音乐教师培训心得体会汇总十篇

时间:2023-03-03 15:45:09

音乐教师培训心得体会

音乐教师培训心得体会篇(1)

中小学教师继续教育是教师教育的重要组成部分,是提高全体在职中小学教师整体素质和促进教师专业化的有效途径,也是全面实施素质教育的关键。我有幸参加了“2013年德江县中小学音体美教师暑期培训”活动。此活动由德江县教育局主办、德江县职业技术学校承办,活动在德江县职业技术学校拉开帷幕。来自各县各学校教育一线的600多名音体美教师参加了培训。在培训中我和老师们一起学习了《德江土家族民歌》,《义务教育音乐新课标理念》。培训结束时教育局的领导亲临晚会现场观摩了各班的作品汇演,为期一周的培训内容紧张而充实,使我受益匪浅,感触颇现将自己的几点体会总结如下:

一、走进德江土家文化

这次本土文化课程是由德江职业技术学校的黎世刚老师,余勇老师和德江二中的刘永熬老师给我们培训的,他们三位老师从各个方面给我们详细介绍了德江土家文化。土家族是古老而年轻的民族,说其古老,可追溯到周代的巴人,以巴人后裔为主,说起年轻,是到1957年才被认定为单一的民族,而德江土家族民族成分更实在党的十一届三中全会后(20世纪80年代)才识别恢复的,德江土家族民歌,一是从歌词的文学结构上看,有五字或七字的三句式、四句式、五句式,其中以七字四句式结构为主。二是从德江土家族山歌流传的歌曲中进行分析,得出构成土家山歌音阶的核心元素是sol、re,构成旋律的基本骨架是 sol 、re 和sol 、la、 do、 re ,其曲调大多属于徵调式五声音阶,偶尔出现清角、变宫音,从而产生旋律的朦胧感,曲调优美动听,旋律质朴无华,情感真挚。具有浓郁的生活气息和独特的民族色彩。三是歌词中大量应用方言土语衬词,如:哟、喂、呀、啰等。四是德江土家族民歌的种类有:1、劳动号子(乌江船工号子、撬石号子、薅草锣鼓等)。2、山歌(砍柴歌、望牛歌、薅秧歌、栽秧歌)等。

二、学习音乐新课标。

中小学音乐新课标课程是由铜仁学院艺术系主任崔德虎教授给我们培训的,他精心设计教学内容,从五个方面给我们指点迷津。

(一) 什么新课标的基本理念,新课标的基本理念是以音乐审美为核心,以兴趣爱好为动力,面向全体学生注重个性发展,重视音乐实践鼓励音乐创造,提倡学科综合理解音乐文化的多样性,弘扬民族文化。

(二)小学音乐教师应具备的基本素养。

1、思想素质,首先我们要热爱本职工作,把音乐教学作为终身的事业来潜心经营,要关心学生,用音乐的真善美来启迪学生的心灵,陶冶学生的情操。

2、广博的知识储备,持续的知识更新。新课标对音乐教师的知识要求一是广博,二是更新。广博的涵义是:音乐教师不仅要具备本专业知识,如音乐基础理论(基本乐理、艺术概论、音乐简史等)、音乐技术理论(和声、复调、曲式、作曲法、配器法)、音乐教育理论(音乐教学法、音乐教学论、音乐教育学等),还要具备与本专业相关的知识,如哲学、社会科学、教育学、心理学、文学、美学、审美教育学等。广博的知识储备可以使音乐教师的文化底蕴丰富起来,艺术视野更加开阔,有利于音乐新课程的教学。更新时要求音乐教师不断学习和持续发展。

3、音乐教师具备教学必备的专业技能。(1)歌唱技能是音乐教师的重要基本功,自然流畅、富有音乐表现力的演唱是一个优秀音乐教师的基本条件之一。(2)乐器演奏技能,(3)识谱技能,(4)鉴赏与创作技能,(5)指挥技能。

(三)目前我县中小学音乐教育存在的问题。首先是我县办学条件滞后部分领导不够重视音乐教育的重要性,其次是我县教师紧缺,大部分小学音乐教师担任语数考试课程,没有精力投身音乐教育。

(四)怎样上好一堂音乐课。首先做好课前准备,1、三个“吃透”,吃透新课标基本理念、吃透教材、吃透学生。二是两个精心,精心设计教案,精心制作教具。其次是课堂教学环节,要巧妙导入,激发兴趣,方法新颖,力求课堂实效,难易适中,切合学生实际,时刻进行课堂评价,鼓励学生,拓展教学内容,培养个性学生。三是认真反思每节课。

音乐教师培训心得体会篇(2)

一、培训使我对教师这一职业有了更加清楚的认识

这也使我对教师这一职业有了更深的思考和认识:

1、教师是文化的传递者。

教师是人类文化科学知识的继承者和传播者,在社会的延续和发展中起着不可缺少的桥梁和纽带作用。在学校里,我担任的是音乐教学。音乐教学是小学教育的一个重要组成部分,对陶冶儿童的情操,培养儿童的心灵美起着积极的作用。音乐教育要把激发学生的学习兴趣贯彻到教学的始终。对低年级学生我以进行节奏、音准训练为主,并适当进行识谱教学,让学生在节奏、律动中去感知音乐的美。

2、教师是榜样。

身高为师,身正为范。教师本人是学校里最重要的师表,是最直观的、最有教益的模范,是学生活生生的榜样。同志在《关于教育问题的谈话》中明确指出:教师作为人类灵魂的工程师,不仅要教好书,还要育好人,各个方面都要为人师表。学生都有向师性,其受教育的过程是人格完善的过程,教师的人格力量是无形的、不可估量的,教师要真正成为学生的引路人。小学的音乐教学同样要从育人的目标出发,对学生进行审美教育。

3、教师是组织管理者。

教师是教育过程的组织者,必须具有较强的组织、领导、监督和调节能力。

只有这样,才能使教学更有效率,更能促进学生的发展。为了使学生能轻松、愉快地上音乐课,我从创设情境出发,多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质,让学生在愉快的气氛中接受审美教育。

4、教师是朋友。

所谓良师益友,就是强调教师和学生要多交心。学生尊敬老师,会加强教师对教育工作的光荣感、自豪感,从而更加热爱教育事业和学生;教师热爱学生,会使学生感受到温暖,受到鼓励,会更加尊敬教师,甚至对教师的这种尊敬转移到学习上来。

二、培训使我对课堂教学行为的重新认识与思考。

1、要学会欣赏学生。

教师要在教学中树立以学生为本的现代教育观念,给每个学生提供思考、创造、表现及获得成功体验的机会。做到这一点,教师要学会欣赏每一位学生,发现每一位学生的闪光点。比如在音乐课上,我会经常说“这小朋友节奏感真好”“这个小朋友声音真美,长大了就是歌唱家了”……这些鼓励的话能大大的调动学生学习的积极性。学生在老师的关注中,不仅会喜欢老师,喜欢上课,产生融洽和谐的师生情感,还会在课堂上积极表现,快乐愉快地去学习。

2、要及时反思自己的教学

传统意义上的音乐课,就是老师教一句,学生跟着学一句,老师很少审视自己的教学是否引起了学生的兴趣,也不够关注学生的参与度是否与自己有关。当学生出现与课堂教学不一致的行为时,只是一味怨学生,很少反思自己的教学行为是否适应了学生心理特点,激发了学生的求知欲。如果我们在每节课后及时反思自己的教学,不断改进教学,那么就能及时调控学生的情绪,引导学生积极参与课堂教学。

三、培训为我以后的实际工作提供了许多方法和策略。

教学是门艺术,多在备课上下功夫;当老师每天要有新鲜感;当教师经常要有上升感等。

音乐教师培训心得体会篇(3)

继续教育是指对接受学校教育之后的社会成员进行的教育活动,属于终身学习体系的重要组成部分。随着高中音乐课程新标准的推广,社会也给广大的音乐教育者提出了更高的要求,面对新的机遇和挑战,音乐教师应该开展继续教育,接受继续培训,扩大研究范畴,深入了解新课标的精华,促进高中音乐新课改的顺利进行。

一、转变教学观念,尊重学生个性发展

随着素质教育时代的全面到来,面对新的《音乐课程标准》,要求广大音乐教师在接受继续教育培训中要摒弃以往传统的教学观念,打破教师为主的教学模式,转变自身教育理念,充分尊重学生的主体地位,将“一言堂”改为“群言堂”,鼓励学生大胆发表意见,注重他们的个性发展。在音乐课堂教学中,教师应该立足于音乐审美这一核心,重视全体学生的音乐实践活动,倡导学科之间的综合联系,提倡音乐向多元化方向发展,建立合理科学的评价体系,为弘扬民族音乐奠定基础。众所周知,观念指导行为,教学理念在教学中起到了主导性的作用,它能够为教学实践指明前进的道路,为高中音乐新课改的顺利实施做好铺垫。因此,广大音乐教育工作者要认清当前教育事业的发展方向,转变自身固有的教学理念,尊重和鼓励学生的个性发展,将这一项长期而艰巨的工作落到实处。

二、根据素质教育要求,灵活设置教材内容

继续教育的培训教材应该具有很强的科学性和合理性,并突出继续教育的实用性。在设置继续教育的培训内容时,应该从目前音乐教师的现状出发,针对其相对薄弱的环节进行教育,不但要解决很多音乐教师在教学中所遇到的难点和疑点,还要帮助他们不断提高自身专业水平、更新专业知识,进一步提升教学水平。通过对教师进行继续教育,可以树立音乐教师终身学习的良好习惯和理念,促进教师自身素养的逐步发展和完善。鉴于教师年龄阶段、教学经验以及教学职称的差异性,继续教育在课程设置上也要有所侧重、有所针对。例如,对于较为年轻的教师来说,针对其教学时间短、经验不丰富的特点,在设置教学内容时应注重教学改革新理念、新方法、教案编写、课堂设计、教师素养等方面等培训;对于年龄较长、经验比较丰富的教师来说,本身已经具有一套独特的教学风格,因此在进行继续教育时,要在提高其知识和技能的基础上,培养其科研能力,包括撰写论文、课题研究,更包括编写乡土教材的能力。因为在《新课标》中鼓励学校和教师,根据当地人文特点和民族风俗编写具有民族及地域特色的乡土教材,而这一部分教师又具有丰富的教学经验和很强的教学能力,具备编写乡土教材的优势,所以在进行继续教育时,一定要注重培养他们在这一方面的能力。

三、丰富教学内容,提倡开放式教学

按照新课改的要求,任何一门学科在教学中都要以学生为主体,在此基础上适时进行与学生的互动教学,但是在继续教育培训中,音乐教学具有较强实践性的规律却往往被忽视。因此,在设计音乐教师继续教育的培训模式时,应尽量丰富教学内容,重视教学内容的多样性与多元化,将接受继续教育的教师作为主体,尊重其学习的主体性,培养他们实践操作能力和创新能力。因此在培训中,我们提倡开放式的教学形式,并借鉴国外一些好的教学方法,融合适合本地教育的教学模式,对其加以改进,实现继续教育的教学目标。在课堂互动过程中,教师和受训教师之间要建立和谐的、良好的关系,充分调动受训教师的主动性和积极性,让每位教师都能参与互动教学过程,并相互探讨、相互交流,增加继续教育的课堂活跃程度。例如,受训过程中,可以让这些教师观摩不同的关于教学理念、教学方法的案例,然后将受训教师分成小组进行探讨,或者进行集体交流,通过所有教师集思广益、取长补短的交流探讨,来构建他们新的知识体系和新的教学理念。

四、加强教师音乐知识储备,丰富其课堂教学方法

现代音乐教学的目的不再是单纯的让学生学会演唱一首歌就可以了,而是注重培养学生良好的音乐素养,提高其艺术修养,使学生充分感受由音乐所带来的审美情感体验。这就给音乐教师提高自身的音乐修养、丰富自身知识内涵提出了更高的要求,作为高中音乐教师,应该广泛了解与音乐有关的知识,包括国内外著名音乐家的生平、作品等简介;古今中外音乐历史的发展等。只有具备了丰富的音乐理论知识,音乐教师才能研究出更好的教学方法,促进课堂教学效率,但是,在继续教育培训中,也要让教师学习音乐教学中的基本方法。根据教学任务的差异性,教学方法也不尽相同,我们要注重培养学生的审美能力,运用所掌握的音乐知识,设计符合学生年龄阶段的教学方法,比如:演示法、发现法、练习法、互动法、谈论法以及谈话法等,并教会音乐教师在课堂教学中灵活运用以上教学方法,提高教学质量。

每一位教师都是一棵枝繁叶茂的大树,需要吸收更多的营养才能更好的发展。因此,在接受继续教育时,每位教师要把自己当成渴望汲取知识的小学生,不断更新自己的教育理念,提高自身的专业素养,培养较强的人格魅力,为成为一名合格的、优秀的音乐教师而努力。

总之,继续教育这一平台为广大教师提供了很好的接受再教育的机会,为教师将来的前进方向开启了一盏明亮的灯,尽管前方的道路依然曲折,等待我们研究和尝试的东西还很多,但是我们一定要在不断反思、不断超越、不断学习的过程中成长为一名优秀的音乐教师。

参考文献:

[1]吴跃跃.新版音乐教学论[M].长沙:湖南文艺出版社,2005.

[2]邓如陵.教师继续教育专业化发展的新理念及策略[J].中国成人教育,2008,(12).

[3]陈欣.新课程背景下教师继续教育学科课程和教学策略改革[J].继续教育,2009,(3).

音乐教师培训心得体会篇(4)

2009年6月5日―6月12日,河南大学举办了为期一周的河南省中小学音乐骨干教师培训工作。在推进中小学音乐教育教学改革的过程中,艺术学院已经连续8年承担省级音乐新课程培训任务,积累了丰富的培训经验。此次骨干音乐教师培训,借助已有新课程培训的经验基础,进行了积极有效的探索,取得了良好的培训效果。

一、领导重视,机构健全,为培训工作提供了前提和保证。

学院成立了由副院长为组长的艺术学院音乐培训领导小组,成员由教师、教辅人员组成。本次培训共安排了校内教师10人:教授1人,副教授2人,讲师7人,其士2人。师资配备充分照顾到老、中、青结构层次和不同的学科关系和专业领域。在培训开始之前,学院领导组召开多次会议,要求统一认识,明确培训的目标和意义,以培训工作为中心为大局,相互之间要密切合作、齐心协力。此外,还设置了组织管理体系图,为培训工作稳定有序地进行和良好培训效果的取得,提供了组织和思想上的保障。

二、依托学院的学术优势和优秀的教师资源,实行开放的师资配置方式,保证了培训质量。

选派什么样的授课教师,是培训工作的重中之重,教师的水准和素养,对于培训的效果起着决定性的作用。河南大学艺术学院是教育部艺术师资培训培养基地,迄今已有40余年的发展历史,学校从事教育教学研究和音乐教师培训的传统与土壤积淀颇深。针对这次来参加培训的都是音乐专业骨干教师,已经具备了较好的教学能力和教学经验,我们特别注意了师资的配备,选派的教师绝大多数是高职称、高学历,具有较高的理论素养和较多的教学科研成果,具有良好的师德风范和丰富的教学经验以及实践操作能力。这样我们就基本上保证了所选派的教师有理论、有实践,能向学员介绍学科发展前沿,讲述新观念、新知识、新方法、新技能,能有效地拓宽学员的视野,改善学员的思维方式,提高学员的能力和水平,从而保证了培训的质量。充分发挥学校重点学科的师资优势,实行开放的师资配置方式,有利于资源整合和优化,对于提高培训质量十分有利。学员们评价这次培训:“起点高,理念新,水平高,受益多。”

三、科学合理的培训方案和教学计划,先进的教学手段,是培训工作得以有序、有效开展的依据。

河南大学在音乐培训方案的制定、课程设置和教学方法上,都始终以提高学员专业教学水平和专业技术实践能力为中心,突出现代教育理念、现代教育技术运用、教育教学科研能力和教育教学创新能力四个方面的培养。在制订培训方案和教学计划时,都要经过多方论证,不断地调整和改进,力求做到科学性、针对性和实用性的有机统一,强调每一个教学环节都要认真落实,按照规范化、制度化的要求扎扎实实做好。虽然这次培训时间短,但在一周的时间里却给培训的教师以最实在的业务提高,课程以12个专题讲座的形式展开,尽量照顾到音乐教师业务范围内的各个领域,并力求高度浓缩课程内容。讲座的内容紧密结合我国正在进行的基础教育课程改革,就音乐课改的具体内容设计讲座。比如:冯亚讲授的“中小学音乐教材教法专题”内容直指目前全国范围内使用的国家审定音乐教材,其中多数内容是我省教师将使用的最新教材,这一讲座开阔了学员的学科视野。尚永娜的“中小学音乐课堂教学艺术专题讲座”介绍了一些国外音乐教学经验,这些内容大大丰富了学员们的业务知识。

在教学设施和手段方面,我们为所有培训的专业准备了多媒体教室,尽可能选用现代教育技术制作的音像教材。课程设置紧贴音乐教育教学改革实践,突出了时效性特征。

在教学内容与方法上,要求具有科学性、针对性、实用性、新颖性,体现音乐教育的特点和要求,多渠道引进教学资源,组织现场观摩教学,有针对性地展开业务学习。引导参训学员更新教育观念,改革教学方法,了解当代学科发展的最新成果,着力提高其实施专业教学和专业技术实践的能力。所讲内容都立足音乐教学实际,深入专业前沿,均获良好效果。

在培训模式上,特聘请中央教科所的体卫艺中心的专职音乐研究员许洪帅博士和开封市的音乐教研员郭老师为学员现场做课,说课(开封大厅门小学的丁老师、化建中学的张老师、十四中的宋老师等参与了做课)。在观摩学习中,学员们对音乐课堂教学有了更深刻的感性体验,并在进一步的交流学习中对音乐教学有了更加全面的认识。学院专门邀请许洪帅博士介绍了北京地区中小学音乐教学改革实践的情况,学员们都反映大受启发。在原有课程的基础上,我院还特意安排学员参加了两场高水平的学术性报告:中央音乐学院博士生导师姚亚平的报告:“论音乐学分析”;《人民音乐》主编金兆钧的报告:“当前我国流行音乐发展态势分析”。加强了相互交流,达到了共同提高的效果。在培训期间召开学员座谈会,进行教学调查和教学评估,了解培训情况,及时发现问题,改进工作,保证培训效果。

四、加强管理与热情服务是取得良好培训效果的基本保证。

音乐教师培训心得体会篇(5)

中图分类号:G645

文献标志码:A

文章编号:1009—4156(2012)06—089—03

一、引言

随着教育环境和教育内容的不断更新,继续教育在教师成长和发展中的作用越来越明显。继续教育指的是对已经受过学校教育的人员,作出的后续教育活动,继续教育作为终身学习这一系统的构成部分,在提升自我知识结构方面有着重要的意义。随着我国高校音乐素质教育的实施和深入,社会对高校音乐教师的教学等提出了更高的要求。面对新的发展机遇,音乐教师需要积极地参与继续教育,通过各种形式的继续教育来认识和了解素质教育和新课程改革,提升教学的水平,储备更为丰富的专业知识。

二、我国高校音乐教育的缺失

生物学上的“适应性”指的是,生物单体或者群体对所生存的外界环境变化,而使得自身改变的特性和适应能力。教育学领域的适应性指的是,国家的教育者或教育部门,按照社会和国家的长远需要,及时、有效地调整和优化教育内容、行为等,以更好地适应内外部条件变化的要求。

高等教育的适应性,要求高校教育的主体,按照社会教育改革的方向、国家和社会人才的需求等,及时、主动地对高等教育的培养模式、课程内容、教学方法等作出调整,以更好地适应外部环境变化的需求。

我国的高校音乐教育已经取得了一定的成就,尤其是改革开放到现在,高校音乐教育获得了长足的发展,为国家和社会培养大批优秀的音乐教育人才,有效地促进了我国高校音乐教育的发展。高校音乐教师在发挥主导作用的同时,自身的发展也得到了提升。但是由于教育制度、教师继续教育实施等因素,使得高校音乐教师的继续教育存在一定的问题和缺失。例如,随着我国社会经济的不断发展,高等教育改革的速度加快,社会对音乐人才的需求向专业化和多元化的方向发展,在这样的新形势下,高校需要加强对音乐教师的继续教育,以更好地适应这些新的环境变化。当前高校音乐教育的缺失主要表现为:

1 学生的个性发展不能够得到保证

高校人才培养的目标是实现有个性、有综合素养的人才教育。教育作为根据一定的教育计划,借助各种主客观的教育教学因素,使受教育者的身心获得发展的实践行为。教育实践要以学生的发展为根本。著名的教育家加德纳的多元智能理论指出,人是一个多种智能的集合体,但是每个人又是通过不同的方式,将自己的智能有效地组合起来,获得与别人有区别的智能组合。因为学生的气质类型、兴趣特点等诸多方面的差异,使得学生在身心发展的过程中,其各自的需要也是有差异的。《中国教育报》登载的对12398名大学生的调查结果表明,79%的人认为学不到有用的东西,77%的人认为所学与现实脱节,80%的人对课程设置和教育内容不满意。因为高校音乐教育多年使用的教学模式、教学目标、教师的教学方法等,已经不能很好地满足学生个性发展的需求。因此,急需对高校音乐教师进行继续教育。

2 缺乏对教育改革方向和教育创新的把握

随着高校音乐课程改革和素质教育的不断实施,高校音乐教育的时代性和创新性越来越突出。就当前高校音乐教育的现状来看,在改革取得一定成效的同时,仍然处于相对滞后的状态。高校音乐教学的课程设置中,较少对音乐教育改革的方向和发展的趋势进行研究,造成了教师在这音乐改革的过程中,产生一些迷茫。

从中小学等用人单位反馈的信息分析得出,高校音乐学院培养出来的部分毕业生,不能够很好地胜任中小学的音乐教学。很多毕业生因为在校期间所学的知识单一,自身的综合能力较弱,不能够很快地适应中小学音乐教师这一角色。很多毕业生参加工作以后,发现在大学学习的专业知识等不能学以致用。以上这些问题的产生,一方面是由于学生自身的努力程度造成的,另一方面也是因为高校音乐专业的培养机制、音乐教师的教学方法等导致的。所以,需要我们加强对继续教育和素质教育改革的研究,以更好地提升音乐教育人才的综合素质。

3 单一的专业培养影响学生的社会生存空间

当前社会对人才的需求不断的发生变化,高校音乐教师要在深入分析社会对人才需求的条件下,提高自身的专业知识技能。在社会竞争越来越激烈的环境中,音乐专业大学毕业生的生存和发展,需要学校和教师的合力来推动人才培养目标的实现。我国的高等音乐教育由于受到重艺、重技的影响,导致学生虽然具备了一定的专业水准,但是不能很好地适应工作岗位的要求,这就造成了学生的社会生存和发展空间的狭小。单一的专业能力也使得毕业生的就业和发展面临着多重的困境。

三、素质教育视阈下高校音乐教师继续教育的实施策略

1 改变教学模式,发展学生个性

随着教育改革的不断深入,我国现在制定了新的课程标准。在新的课程标准中,对全体教师提出了新的要求,对他们进行必要的继续教育培训工作,彻底摒弃原来以教师为主的教育观念,在课堂中建立学生的主体地位,将原来教师自己的课堂转变为全体学生的课堂,在教学的过程中,重在如何引导学生,鼓励学生提出自己的观点,培养学生的个性。在高校的音乐课堂中,音乐教师应以审美作为主要核心,合理地安排各种生动有趣的活动,调动学生学习音乐的积极性与主动性;此外,在音乐的教学过程中,还应重视音乐与其他学科之间的联系,拓展学生的思维,鼓励学生向多元化的方向不断发展;合理的音乐学习评价体系在素质教育的具体实施起着不可忽略的关键作用,为了推进素质教育的发展,必须建立科学合理的学习评价体系。所以,高校音乐教师需要全面地理解素质教育的理念,改变自己的教学模式,促进学生个性的发展,使素质教育的工作得到充分的落实。

2 针对培训对象,设置合理科学的继续教育培训内容

为了较好地开展音乐教师的继续教育工作,必须设置合理科学的教材内容,体现继续教育工作的实效性。音乐教师继续教育的教材内容应以高校教师当前的水平为主要依据,达到增强音乐教师薄弱性的培训目的,帮助他们提高自己的业务能力与科研能力,帮助他们解决教学工作过程中可能遇到的各种难题。

抓好高校音乐教师的继续教育工作,不仅可能提高他们的自身素质与音乐修养,还可以使他们意识到不断学习的重要性与必要性,使他们树立不断发展自己的理念。高校的音乐教师处于不同的层次,为了提高继续教育的教学效果,具体的教学内容应该以培训教师的年龄阶段以及教学水平与经验为主要依据,由此体现继续教育工作的差异性与针对性。比如,假设培训教师是比较年轻的音乐教师,他们熟悉先进的教育理念,但是他们的教学经验相对较少,教学水平相对较差,因此,对他们进行培训时,培训内容的重点应该是教学改革的背景下,如何提高自己的课堂设计,如何加强自身修养,如何提高自己的科研能力等;假设培训对象是教学经验相对丰富的老教师,由于他们在长期的教学过程中,已形成了自己的教学风格,所以在设计培训内容时,应拓展他们的知识范围,使他们了解当前比较先进的教育理念,而不是提高课堂设计的能力,提高他们编写音乐教材的能力。高校音乐教学应使学生了解当地的民族风俗以及音乐特色,为了适应这一特点,在对高校音乐教师进行培训的过程中,应提高他们编写音乐乡土教材的能力,而由于年轻教师教学经验不足,因此,应鼓励经验比较丰富的音乐教师来担当这一重任。

3 采取开放性的培训模式

根据教学改革的基本理念,所有学科都应在课堂教学中,使学生处于主体地位,充分调动学生学习的积极性和主动性,达到较好的教学效果。在继续教育培训的课堂中,仍应调动受培训教师的积极性,但是这一点在培训中往往被忽略。

为了提高音乐教师的培训效果,在继续教育过程中,应该采取恰当的培训模式,尽可能地使培训内容丰富多彩,提高培训内容的多样性,将受培训的音乐教师处于培训课堂中的主体地位,由此调动受培训教师的主动性,提高他们的实践操作水平。所以,在具体的继续教育过程中,应向国外借鉴教学效果较好的课堂教学方法,采取开放性的教学模式,并针对受培训教师的现状,提高培训教育的成效。继续教育课堂中的教师与受培训的音乐教师之间的关系比较和谐,只有两者和谐相处,才能建立和谐的培训课堂,才能调动受训教师的学习主动性,才能使所有受培训的音乐教师积极地参与继续教育课堂,通过开放式课堂中的相互交流,与相关问题的讨论,提高受培训教师的参与度。比如,在培训课堂中,可以播放音乐教师的教学视频,并将受培训教师分成若干小组,使他们对教学视频中的教学过程进行交流讨论,由此提高他们对新教学理念的理解水平。

4 提高音乐教师专业知识的储备水平

音乐教师培训心得体会篇(6)

一、奥尔夫音乐教育与基础教育课程改革

奥尔夫音乐教育是世界最具影响力的三大音乐教育体系之一。是德国著名作曲家、音乐教育家卡尔•奥尔夫受20世纪初欧洲兴起的“回归自然”艺术思想影响创立的音乐教育。奥尔夫音乐教育的基本原理是:“原本性”“的音乐教育,它不是单纯的音乐,它是和语言,动作,舞蹈紧密结合在一起的;它是一种人们必须自己参与的音乐,即:人们不是作为听众,而是作为演奏者参与其间。奥尔夫音乐教育多元化的教学内容,多样化的教学形式,灵活化的教学方法,在实践教学中相互融为一体,每一个教学过程对教师和学生来说,都是一个充满着创造性的活动。奥尔夫音乐教育在德国传统音乐教育理念影响下借鉴了达尔克罗兹音乐教育体系,他本人曾经说过:“自己所做的一切其实就是一个把古老的精华继续传递下去的火炬传递者。而后继者要想把这个观念继续传递下去的话就注定需要不断地演变。”可见奥尔夫音乐教育是教育理念上的一场革命,他提倡不断演变和提升观念以保持旺盛的生命力。奥尔夫音乐教育以他独特的教育思想与实践,在全世界教育中风靡。

二、奥尔夫音乐教育师资培训的特点

(一)教师的“参与性”与“体验性”

奥尔夫音乐教育认为,原始的音乐是接近土壤的、自然的、机体的、能为每个人学会和体验的。同时它并不单独存在于音乐本身,它是同动作、舞蹈和语言联系在一起的。对于音乐学习者来说单纯的用耳朵进行音乐的欣赏是不够的,获得全面、完整的综合性审美体验是十分重要的。在这种教育理念的指导下,奥尔夫音乐教育师资培训鼓励教师亲自进行创作、表演、欣赏交流与评价。给教师创造审美体验的机会。同时,奥尔夫音乐教育师资培训推崇教师学习的主动性。通过让教师自己体验教学的全过程,以达到学习的主动性和对教学深层次的体验与理解。例如,在引导教师进行音乐欣赏教学时,会借助一些辅符号,随着乐器的进行,让教师分声步演奏打击乐器,这样教师不仅体验到音乐的美妙,而且了解了乐曲的节奏、结构和风格。更能体验教学中学习者的感受。

(二)教师的“个性化”与“创造性”

奥尔夫音乐教育是一种强调回归人本,激发人的个性化发展的教育。在奥尔夫音乐教育师资培训中注重以教师个性化发展为中心,会根据教师的需求随时调整教学内容和教学形式。重视培训教师的主体地位,始终把教师主动、全面的发展放在培训的首位。让教师通过亲身体验比较教师的主导作用与学生主体地位之间的关系,充分发挥教师的学习积极性和学习潜能。

创造性是奥尔夫音乐教育的又一特点,奥尔夫明确指出“让孩子自己去寻找、自己去创造音乐,是最重要的”在这种理念指导下的奥尔夫音乐教育师资培训更加强调教师教学中的即兴性和创造性的培养。如果教师继续教育本身缺乏创新意识和体验创新的过程,要想造就创新型教师只能停留在理论层面。我们知道奥尔夫不提倡有固定的教材,教师上课也没有具体的“教参”可参考,教学的一切素材需要教师自己到生活中去寻找。在奥尔夫音乐教育师资培训中,培训讲师除了为教师展示经典课例外,绝大部分是启发教师的思维,给教师一个思索创造的空间。同时教学中不会对教师作硬性教学模式或是方法的规定,教师在感到没有框架束缚的同时,也会感到压力和拓展教学的自我需求。让教师体验在即兴创作的基础上进行综合性创造,来培养和发展教师的创造力。

中国人几千年来中庸的、内敛的人物性格,使得中国的教育更多的崇尚了一种为师而尊的束缚,在教师继续教育中表现为缺乏对教师个性张扬、创造力、独立思维能力的培养,同时在体验、参与、互动方面有很大不足。随着基础教育改革的不断深入,我国的教师继续教育也在不断寻求全新的教师培训理念和方法。奥尔夫音乐教育师资培训注重教师个性的全面发展,强调教师健全的审美心理结构的建构;注重教师的创新能力培养;强调教师通过体验、合作探究构建知识。这与我国基础教育改革对教师专业化的培养如出一辙。因此,借鉴奥尔夫音乐教师师资培训,不仅对我国中小学学生音乐学习方法的转变有深远的影响,同时对转变和提升音乐教师的教育理念、激发教师积极体验,培养教师创造力等方面有着重要的启示。

三、奥尔夫音乐教育师资培训在中小学教师继续教育中的运用

(一)借鉴案例教学与案例研讨

教师继续教育应该是一个情感体验和知识学习的过程,但在继续教育中面对教师到底要教什么样的知识,怎么教这些知识,是教师继续教育需要深度思考的重要问题。我们知道不同的知识需要不同的获得方式。有些知识可以通过书本和其他各种信息渠道获得,还有一些知识必须在他人的指导下,在做的过程中获得,而这类知识才具有广泛的迁移性,因为它强调的是具体情境中知识的运用和创新。而教师继续教育学习更应强调“意会”知识的获得,不应单纯的停留在理论性知识的传授上,而应强调实践教学经验的获得。我国传统教师继续教育强调从理论层面向教师“灌输”专业知识,造成教师被动接受专业知识、缺乏实践性,我们可以借鉴奥尔夫音乐教师培训理念,尊重教师的情感体验,以案例为载体,在教学的互动中从行为层面,操作层面不知不觉的传递教育思想及方法。同时在培训中我们鼓励所有参培教师都参与到具体课例教学互动中来,再通过教师交流与探究—培训讲师讲解—教师即兴创编等环节,让教师在亲身体验课例中获得知识、提高教学水平。

(二)借鉴“参与体验式”培训形式

传统教师继续教育是在传统教育理念指导下对教师“灌输”基础教育改革的理念和内容。导致教师们只能在理论层面上理解基础教育改革的意义、作用及方法,而缺乏深层次的理解,不利于教师在实际教学中的应用。应引导教师在继续教育中通过实际课堂教学互动,亲身体验基础教育改革的理念及特点。新课程改革提出:音乐教师的任务是启发学生和指导学生参与、探索和体验音乐,只有学生与音乐融为一体,才能亲自去探索、领悟音乐的美。我们可以借鉴奥尔夫音乐教育师资培训中提倡的“全员参与”的形式,把音乐技能、音乐教学方法以及音乐教育理念融合在各种有趣的培训活动中,使整个教学无论对于教师还是对于学生,都是一种充满亲身体验的过程,强调在培训中丰富教师情感体验,从而建立起教师对学生、对学科、对学习以及对教育事业的热爱之情,强调在丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式下,激发和培养教师对音乐教学的兴趣。

四、借鉴奥尔夫师资培训模式

奥尔夫音乐教育师资培训通常采用“做—学—研—练—评教学模式。此模式以课例为载体,通过体验观摩课例、聆听讲师分析课例、参培教师交流课例、现场创编课例延伸、分析评价课例等一系列的教学活动,引导教师在参与体验中掌握音乐课堂教学的实际操作方式与方法。在培训过程中既不是以培训讲师为中心,也不完全是以教师为中心,而是既发挥培训教师的主导作用,又充分体现教师的认知、体验主体作用。具体操作如下:

(一)“做”

培训讲师现场带领参培教师进行课例体验,让参培教师在参与教学的过程中亲身体验,“教”与“学”。

(二)“学”

教师对演示的示范课例针对教学设计、教学模式、教学策略、教学方法与方式,结合不同年级学生的生理心理特点进行课例分析,使教师了解和掌握完整有效的中小学音乐教学的组织形式和方法。

(三)“研”

通过观摩、和聆听老师的分析。根据个人的理解参培教师之间进行讨论与交流。

(四)“练”

音乐教师培训心得体会篇(7)

关键词

音乐新课程 农村 中小学音乐教师 校本培训

如果说,“百年大计,教育为本;教育大计,教师为本”,那么,“教师大计,就应该以学习为本”。尤其是进入21世纪以来,音乐新课程的实施要求教师必须更新教育理念,改进教学方法、行为和手段,扩大知识面,完善知识结构,从实践中学习,在反思中进步,提高教育教学能力与专业化水平。这就迫切需要音乐教师加强学习,与新课程共同成长。尤其是整体素质并不高的农村中小学音乐教师要能适应、胜任新课程,就更应积极、主动地学习。而音乐教师的学习,一靠自学,二靠培训。教育部2000年印发了《中小学教师继续教育工程方案(1999――2002)》及实施意见,文件强调:中小学教师继续教育要面向全体教师,突出骨干教师培训,以提高教师实施素质教育的能力和水平为重点,以提高教师队伍整体素质为根本目的,高度重视农村、边远、贫困地区中小学教师继续教育[1]。在此情况下,单纯依靠高师院校、教师进修学校和教育学院等培训机构开展的培训模式,难以保证农村中小学音乐教师全员参与,也不能有效提升他们的专业智能和专业素养,促进整体素质的提高。而“为了学校”、“在学校中”、“基于学校”的“校本培训”模式经过国内外多年的实践检验,证明是一种符合实际的、可行的、高效的中小学教师在职培训形式[2]。

一、深入开展农村中小学音乐教师校本培训的意义

近年来音乐教师的校本培训模式,倍受广大农村中小学的欢迎。

第一,校本培训的主要意图之一,就是淡化把教师集中到一个地方,让他们重新成为学生进行学习的理念,而要使教师不必脱离岗位、不必转换角色就能接受培训[3]。显然,校本培训提倡在教师所任职的中小学开展,不仅使得所有教师都有参与培训的机会,培训活动基层化、全员化,而且还解决了“工学矛盾”和经费短缺的问题。

第二,校本培训从其内容来说是以“问题”为中心,即把遭遇同样问题的教师集中在一起进行培训。培训结果是使教师掌握解决此类问题的能力和方法。诚然,随着新课改不断向纵深发展,音乐教师还将面对各种新处境、新矛盾、新困惑及新挑战,这些问题若不能得到及时解决,势必会影响新课程的实施。而以“问题”为中心的校本培训可以随时随地对问题进行具体分析,查找原因,寻求解决问题的途径。可以说,这种全程化的校本培训在地处偏远的农村中小学开展是很适宜的。

第三,校本培训最大特点在于能根据教师的实际需求安排培训活动,培训结果直接可用于教师教育教学质量的提高,对教师实际需求的细致把握,是决定校本培训效果的关键所在。由于每所农村中小学的校情不同,每位教师的知识结构、能力水平、个性特长、艺术修养以及教学风格等也各异,这就需要针对学校自身实际和每位教师个体特点来安排培训内容的校本培训。

第四,通过校本培训不但可提高教师队伍的整体素质,而且还可使学校形成学习型组织,增强学校可持续发展的能力。当前,我国农村中小学音乐教师的整体素质普遍偏低,使音乐新课程的全面实施受到一定程度的阻碍,而校本培训的开展使学校成为学习型学校,有利于音乐教师的专业发展。

由此可见,继续深入开展农村中小学音乐教师校本培训有着重大的现实意义。尽管如此,由于受经济、文化、地域、历史等多种主客观因素的影响,农村中小学音乐教师校本培训还是存在形形的问题。

二、农村中小学音乐教师校本培训中存在的问题

1.对校本培训的认识出现偏差

一部分农村中小学领导和音乐教师由于没有正确理解校本培训的内涵与实质,不明确校本培训独特的功能与优势,在认识上出现了偏差。

第一,认为校本培训依然是学历补偿和学历提升的培训,与教师进修学校和高等师范院校等培训机构开展的培训并无质的区别。然而,部分农村中小学领导和音乐教师在认识上的偏差导致在校本培训中,还是因循守旧地以“学科”为中心,只注重学科知识的传授与专业技能的训练,重复职前教育内容,忽视了作为音乐教师教育教学艺术与教育智慧的提升。其结果是虽然本学科的专业知识得到了深化与巩固,但却不能学以致用,仍然不能适应音乐新课程的教学。

第二,认为音乐教师校本培训应在上级教育行政部门的规划下进行,实施计划、培训内容、培训目标等都应由教育行政部门及其委派的教师培训机构确定,具体的培训活动也应由他们来组织实施。这便使得以“校”为本和以“师”为本的校本培训成为空话,学校丧失了自,其培训远离农村中小学音乐教师教育教学实际,不仅不能满足教师自我发展的需要,而且也无法促进学校可持续发展。

第三,把“校本培训”理解为“本校培训”,认为音乐教师校本培训的场所只能在本学校,这一认识的偏差将培训局限在各农村中小学,其封闭的培训不利于校际之间,或与地方教师教育中心及大学合作等多种培训形式的开展,也不利于相互之间取长补短。

2.参与培训的热情不高

相当一部分农村中小学音乐教师本身的素质与见识让他们误认为教师教育是一次终结性教育。他们把职前所受的教育作为自己一生从教的本钱,安于现状、不思进取,参加培训提高的意识淡薄,甚至认为搞“校本培训”纯属浪费时间、精力和金钱,对培训产生抵触情绪,哪里会积极、主动地参加培训呢?

其次,由于传统的应试教育思想根深蒂固,导致一部分农村中小学领导和教师对音乐课漠然视之。他们认为音乐课可有可无,音乐新课程实施与否或实施好坏并不重要。再加上一部分农村中小学连一名专职音乐教师都没有。基于此,很难营造出校本培训的浓厚氛围,自然就无法激发他们自觉参与培训的积极性。

3.条件差、合作意识不强导致培训资源匮乏

由于农村中小学经济状况、工作环境和生活条件差、交通不便、信息闭塞、合作意识不强,导致在开展音乐教师校本培训中出现资源匮乏的现象。主要体现为如下几点:

第一,相当一部分农村中小学的资金只能维持正常的办公,在开展音乐教师校本培训中,没有经费购买培训教材、乐器等,加上图书、报刊和网络等设施、设备不足,使培训工作步履维艰,已成为无米之炊。

第二,大量优秀的农村中小学音乐教师逐渐向城镇或经济发达地区流动,使得原本师资紧缺和力量薄弱的学校更是雪上添霜。在开展校本培训中,由于缺乏优秀音乐教师的带动与引领,培训效果不佳,培训常常流于形式。

第三,相当一部分农村中小学音乐教师忽视了利用校际间的培训来实现资源共享,也不善于抓住机会接受来自大学及各级培训机构中音乐名师的指导。

三、农村中小学音乐教师校本培训的对策

在音乐新课程师资培训中,虽说各种形式的教师外出培训有其现实需求和必要,但都不是最佳的对策和发展途径。实践证明,真正能从根源上提高农村中小学音乐教师的专业素养,提升教育智慧,进而全面提高我国基础音乐教育质量的只有“校本培训”。因此,寻求解决以上问题的有效对策便刻不容缓。

1.校正校本培训观念,注重培训实效

教育部《关于实施“中小学教师继续教育工程”的意见》中明确指出,以能力导向的培训模式应成为中小学教师校本培训的主要模式。为此,农村中小学应把强调“知识导向的校本培训”转向“能力导向的校本培训”,不仅要到教学现场和课堂中去提高教师胜任音乐新课程与革新教学的能力,而且还要注重提高在音乐新课程实施中所“生成”问题的解决能力、教育教学研究能力和教学反思能力等。

此外,还要透彻理解校本培训的概念。校本培训一词界定的关键在于对“校本”的认识,它有三方面的含义:一是为了学校,二是在学校中,三是基于学校。显然,从这个“校本”概念的诠释中,我们清楚地看到了以校为本的培训,在某种意义上代表着培训权利的下放,学校有充分的自,是培训的主体。教育行政部门和有关业务部门仅为校本培训提供一定程度的监督或援助,至多起“配角”作用。

2.鼓励音乐师范生到农村从教,树立终生学习的理念

农村中小学由于专业音乐师资缺乏与教育理念陈旧,不能保证新课程的有效实施。为此,国家、政府应出台相应的政策、措施,鼓励音乐师范生到农村中小学任教。一方面能在一定程度上缓解师资紧缺的现状,摒弃“顶课”和“包班”的现象,减轻教师的负担与压力;另一方面还能把新的教育教学理念带到音乐课堂,为农村中小学音乐教育注入新鲜“血液”,扭转重应试教育,轻素质教育的局面。他们作为一支新生力量,年轻、有活力、有理想、有抱负,会以热情、积极的心态投入到音乐教师校本培训中,使培训工作呈现出一片生机盎然的景象。

此外,随着基础教育音乐课程改革不断深入推进,广大农村中小学音乐教师必须树立终生学习的思想,变“要我培训”为“我要培训,我想培训,我愿培训”。这种主观愿望的学习态度有利于营造主动学习型的教师文化氛围,从而使得校本培训能健康、持续地开展。

3.增加培训经费投入,构建合作伙伴关系

在农村中小学办学经费并不充裕、教师收入并不高的情况下,靠学校从自身办学经费中拨出专款,或要求教师个人出资来增加培训经费的举措很难行得通。鉴于此,只能多争取国家和各级政府的财政支持,持续加大经费投入。当然,还可考虑建立鼓励社会各界对农村中小学捐赠的政策法规,多渠道筹措资金来增加经费投入,使校本培训建立在强有力的财力基础上,为其持久、高效的开展奠定坚实的基础。

此外,还可通过建立合作伙伴关系有效地利用各种培训资源。首先,在校内与骨干教师结对,开展“传、帮、带”活动,充分发挥骨干教师的辐射作用。其次,要敞开校门,加强校际交流,甚至可以形成区域性合作的校本培训网络,充分利用各自的资源。不仅有利于促进校际间的横向交流,而且还便于把分散的资源集中起来,统一调配,扩大培训资源。再次,还可以与学科专家、高校、教师培训机构的知名教授建立密切联系,构建“纵向合作”的伙伴关系。

4.依据培训对象选择培训内容

校本培训的对象是教师,它的最大优势是在科学分析教师特殊培训需求的基础上,选择针对性、灵活性的培训项目。在农村中小学音乐教师校本培训中,可以在强调尊重教师个体差异的基础上选择培训内容,做到培训个性化。也可以让大学的专家教授或师资培训机构身体力行,走向农村中小学音乐教育教学第一线,亲身体验具体的教学情境,深入了解和全面把握音乐教师发展的特殊需求,在此基础上选择培训内容,提高培训的针对性与实效性。

长期以来,农村中小学音乐教育的发展问题一直是我国基础教育发展中所面临的难题,也是全面推进素质教育中的一大难题,而解决难题的关键在教师。“校本培训”作为一种新型的培训模式成为提高音乐教师专业智慧和教育教学实践能力的最佳途径,其培训重在提高教师适应急剧变化的教育、教学条件的能力,是推动新课程顺利实施的重要保障。

参考文献

[1] 吴卫东.教师专业发展与培训[M].杭州:浙江大学出版社,2005.

音乐教师培训心得体会篇(8)

培养小学生的音乐节奏感无论是对音乐教学本身还是对学生发展来说都起到不可估量的作用。

1.培养小学生的节奏感是音乐教学的内在需求

节奏感是音乐的有机组成部分,音乐是由一定的韵律通过一定的节奏表现出来的声音,对小学生进行音乐的教学就要让学生感受音乐的节奏,这是音乐教学本身的内在需求。因为在音乐的教学中,学生只是学会了唱歌,而没能很好地感受音乐的节奏,学生只能算是学会了唱教师所教学的歌曲,并不能真正地感受音乐的魅力。所以在小学音乐的教学中,教师要注重培养学生的节奏感,这样才能培养学生良好的音乐素养,实现音乐教学的价值。

2.培养小学生的节奏感是促进学生全面发展的需求

小学生的感官处于正在发展和完善的阶段,对小学生进行音乐节奏的训练和培养能够促进学生感官的发展和完善,从而促进小学生各项能力的形成和提高。音乐是能让学生全身心投入并感受的学习科目。在节奏感的训练中学生对音乐的领悟和理解能力增强。教师在音乐教学中注重对学生音乐节奏的训练,学生的音乐素养也能增强,就能够培养学生的音乐爱好。另外,小学生学习的科目有很多,学习任务不少,音乐教学中对学生进行音乐节奏的训练,能帮助学生进行身心的调节,起到放松和愉悦身心的作用,有利于学生健康心理的形成。

二、培养小学生音乐节奏感的方法

1.教学注重联系生活

对学生进行音乐节奏的培养时,教师要注重联系生活,采用生活中的素材进行教学。教师可以把学生喜闻乐见的声音融入音乐的教学当中。如:教师可以让学生用小猫的声音进行节奏的训练。让学生一边拍手一边学小猫叫,做节拍的训练。“喵、喵、喵喵喵”,然后让学生用小猫的声音进行一段相关声音的视唱练习。这种教学方式改变了传统的对乐谱进行直接演唱的方式,学生比较感兴趣,能积极地投入到课堂教学中。教师还可以根据班上学生的喜好选取学生感兴趣的素材进行训练。另外,教师还可以教学生一些和生活实际紧密联系的歌曲,用这些学生比较感兴趣的歌曲进行节奏的训练。

2.用乐器对学生进行节奏的训练

音乐概念是比较抽象化的概念,假如教师光是用语言向学生描述四分之二拍的概念,学生是很难懂的,但是教师在给学生进行讲解的过程中,用乐器给学生展示出来,再让学生跟着教师的乐器演奏进行训练,学生就能很快掌握了相关的音乐节奏。乐器是最适合用作节奏训练的辅助工具,教师用乐器演奏出要教学给学生的节奏,这比给学生进行语言的描述的效果要好得多。乐器在教师的操作中演奏出优美动听的音乐声来,学生能够亲身感受到音乐节奏感的美,对学生的审美情趣起到积极的推动作用。学生在教师的演奏中得到身心的愉悦,陶冶了情操。教师亲自在学生的面前进行音乐的演奏,给学生提供了很好的榜样,会给学生种下音乐的种子,他们学习音乐的理想可能因此而萌生。有条件的话教师还可以教学生用乐器演奏相关的节奏,让学生在亲身实践中体味不同的节奏。

音乐教师培训心得体会篇(9)

校本培训作为当前新课程改革大力倡导的教师继续教育形式,正在各地中小学如火如荼地开展着。随着《全日制义务教育音乐课程标准解读(实验稿)》的全面实施,中小学音乐课程在理念、教材、教学目标、教学过程、教学评价等方面都发生了重大的变革。新的变革对广大中小学音乐教师在知识、能力、素养等方面提出了全新的挑战。中小学音乐教师能否真正认识新课程、全面实施新课程与自身素养直接相连。基础音乐教育课程的改革呼唤高素质的中小学音乐教师。[4]从校本培训对音乐教师的意义层面来看,校本培训有利于树立课改新理念,有利于实施新课程,能够满足音乐老师个性化发展的需要和适应音乐教师专业发展的需要。[5]校本培训己成为转变中小学音乐教师继续教育观念,保障基础音乐课程改革顺利进行、落实素质教育目标的重要课题,是展开全面有效的中小学音乐教师的继续教育培训的最佳选择。

二、 中小学音乐教师校本培训存在的问题

尽管校本培训对教师的发展有巨大作用,受到越来越多的关注,但是在中小学,针对音乐科目的校本培训却处于一种“边缘”的状态,侧重于“语、数、外”三科的校本培训仍然是普遍现象。这些科目都有较好的培训计划、目标要求、评价机制以及较充裕的经费支持。而音乐教师的校本培训由于自身条件以及学校因素的影响,都让校本培训显得“可有可无”,存在不少问题。

1.对培训认识不足

虽然校本培训是一种比较理想的培训模式,但是在中小学,音乐教师对校本培训认识不足,重视程度不够,主体意识不强仍然是普遍现象。作为众多学科中的“副科”,音乐教学一直被忽视甚至被取代,加上教师专业素养的缺乏,音乐教师校本培训处于“冷淡”状态。主要表现在两个方面:一是教师对音乐校本培训缺乏正确的认识。调查结果表明,大多数音乐教师对于校本培训的内涵认识还是比较模糊的。他们简单地把校本培训理解为“头痛医头”、“脚痛医脚”的即时性解决问题的方法,缺乏从长远的视角发掘它的可持续发展意义。二是没有营造出良好的校本培训文化氛围。有关资料显示,自上而下是很多学校在开展校本培训时存在的现象,组织者仅仅是简单的服从上级文件的要求,没有结合学校教师发展情况开展培训。在培训过程中缺乏理论准备和有效的实践指导,更没有对培训进行宣传和引导。并且由于各中小学过于依赖以往院校式的培训形式,难以建设教师自我教育、提升、完善的学习文化氛围,特别是主动学习型的教师文化,导致基于学校自身实际的校本培训氛围难以形成,这些都影响着中小学音乐教师校本培训的开展。

2.培训内容缺乏针对性

校本培训特点之一是根据教师的实际需求来安排培训活动,培训的结果可以直接作用于教师教育教学质量的提高。能否对教师培训需求进行细致把握,是决定校本培训效果的关键所在。然而大部分学校在进行中小学音乐教师的校本培训时,都陷入了机械执行文件指示的状态中,把音乐校本培训的内容机械地分为音乐教材教法、音乐课程标准、音乐教育理念、音乐教师专业技能、课题研究、音乐课外活动、现代教育技术、音乐校本课程开发等。在培训中搞一刀切,要么盲目执行上级培训要求,要么想当然地安排培训内容。这些行为无疑会导致音乐校本培训目标模糊,内容零散,难以从每个地区每个学校自身特有的文化背景,学校本身的实际情况,教师的实际需求出发,因地制宜制定校本培训的内容。如此培训当然不能反映学校事业发展和学生素质的发展对教师提出的需求和教师自身发展的需求,也就不可能取得令人满意的效果,相反还会造成教师们时间和精力的浪费,得不偿失。

3.培训方式单一

当前中小学音乐校本培训的形式虽然开始呈现多样化,但是专题讲座或专家讲座的讲授式仍然是主要的方式,与新课程理念较符合的一些培训形式较少使用。众所周知,讲授式培训方式很容易忽略教师的主动性。而对于其他培训方式,由于缺乏深入的探究,诸如案例研讨却不明确案例培训方式的内涵;教学反思却找不到反思的切入点,结对子却不对外开放,只限于学校内部,致使这些方法仅仅流于形式,没有发挥其应有作用。组织者由于缺乏对培训方式的研究,故而不能针对不同的培训内容选择适合的培训方式,这也是对教师关注度不够,没有发挥教师主体地位作用的表现。因此,培训方法必须从教师主人翁的角度出发,使培训方式多元化,并且有针对性,充分调动教师培训的积极性,真正解决教师在教学活动中遇到的问题。

4.培训管理缺失

对校本培训的管理不到位,保障体系不健全,评价制度不科学是中小学音乐教师校本培训在管理上存在的最大问题。有效的管理应该基于完善的保障体系,因地制宜的培训政策、高效的培训组织领导、充足的培训经费、充裕的培训时间。而在很多地方,关于中小学音乐教师校本培训没有出台相应的政策,普遍存在管理上的缺失。表现为:管理上领导不够重视,培训时间得不到保障,经费投入得不到保障。总之,从目前的情况来看,能够在政策、组织、经费、时间等进行完善保障的校本培训体系还没有建成。校本管理上的缺失还表现在培训制度、培训方案、档案管理、学分制度及评价机制上。申报审核制度的缺乏致使各校开展时校本培训各自为政。各校的培训方案设计缺乏系统性和科学性。学校在对校本培训档案管理上也是参差不齐。评价机制也不够科学,评价仅限于教师参加培训的次数、作业量的完成、考核的打分等定量评价,缺少对教师专业发展的定性分析。

三、 中小学音乐教师校本培训的对策

中小学音乐教师校本培训的开展不仅需要组织者科学、正确地管理和实施,营造良好的培训氛围,也需要教师自我提高的培训意识。因此校本培训的顺利开展需要组织者和教师的共同努力。

1.科学认识校本培训

要使校本培训达到理想培训效果,必须全面地、科学地认识校本培训,加强教师们的主体性认识。首先要树立以音乐教师专业发展为本的校本培训观念,营造积极的校本培训氛围。决策者要以“学校是教师的学校”、“学校是教师发展的学校”作为工作指导的核心观念,立足以教师和教师的发展为本,制定相关的政策、制度、措施。教师要把自己看成是“在学校中获得发展的人”,树立专业发展意识,把自身的发展与学校的发展紧密联系在一起,以投入的心态和主人翁的责任感参加校本培训,提升自己的教育智慧、塑造自己的专业精神,完善自己的专业人格。此外良好的校本培训氛围也必不可少。可以借助广播电视、报刊杂志、网络等手段与媒体,宣传校本培训的政策法规以及培训工作的信息,从而强化教师的法制意识、责任意识、质量意识,参与意识、达到促进教师成长的校本培训目的。

2精心选择培训内容

中小学音乐教师校本培训的内容应因校而异,根据学校和教师的具体情况,以发展教师的专业为立足点,针对不同成长阶段的教师的差异性,有组织有层次地制定。首先,培训内容必须建立在教师实际发展需求上。可以通过观察、座谈、发放问卷等方式,对教师在教育教学工作中迫切需要解决的问题和迫切需要提高的能力的需求进行调查了解,掌握每位老师以及整个学校教师群体的培训需求,通过信息反馈,有目的地制定校本培训内容。其次,要从教师专业发展的角度,构建培训内容。可以从教师专业发展中必须具备的专业知识,专业能力和专业情意等进行内容选择。

3.采取多元培训方式

总体来讲,校本培训的方式可以分为两类,即传统培训方式和现代培训方式。音乐教师校本培训的方式本身就是多元的,它完全依据地区、学校、音乐教师的各种实际情况和个性化的需要,以灵活多样的方式进行组织丰富多彩的培训活动。

参考文献

音乐教师培训心得体会篇(10)

一、现代幼儿师范学校音乐教育中存在的不足

 

(一)幼儿师范学校音乐教育课程设置存在不足。

 

目前,幼儿师范学校音乐专业课程的设置大都是按照中师院校制定的,在课程设置的过程中,学校过于重视课程的深度和难度,没有对课程之间的联系和互补作用进行考虑,严重忽略了音乐教学与其他艺术专业之间的联系,这种教学模式下培养出来的毕业生知识面较窄,音乐专业能力单一,不能够做到将专业知识融会贯通,也没有将音乐与其他学科进行融合的能力,以目前比较普遍的问题为例,现代幼儿音乐教师缺少伴奏能力,音乐专业素养比较低。

 

想要培养出符合社会需求,专业素养强的毕业生,幼儿师范学校首先应该改变现有的课程设置,提高音乐专业课程设置的合理性。课程应该充分的结合实际的社会需求,根据学生的个体化差异进行设置,以保证幼儿师范学校音乐教学的有效性。

 

(二)对音乐教育的认识缺乏全面性。

 

随着社会主义市场经济的快速发展,社会环境也变得更为复杂。走进音乐教育专业的大学生,相对来说家庭环境比较优越,接受新奇事物相对比较多,在这样环境下成长起来的孩子性格特征也比较鲜明。

 

这部分学生虽然在政治理论课堂上接受了一系列的马克思主义、共产主义教育等思想政治教育,但是面对复杂多变的社会环境使得他们思想观念容易受到一些影响,比如个人主义、拜金主义、享乐主义等不正确的观念。在大学期间应注意用马克思主义的立场、观点、方法来引导、教育他们,并帮助他们分析问题、解决问题。

 

(三)严重忽略了教学理论与实践的结合。

 

目前的音乐教材中过于老化,与实际的应用严重脱离。教师在教学的过程中,很少设计到书本以外的知识,学生毕业之后才发现,在学校所学的内容根本用不上,工作中需要的东西自己又没学过,严重缺少实践能力。

 

为了解决上述的问题,幼儿师范学校的音乐教师应该在实际的教学过程中多的涉及一些实践的内容,在准备课堂教案之前,应该针对相关幼儿学校的实际需要进行考察,然后再将实际需要的课程内容交给学生,条件允许的情况下,尽量为学生提供实践机会,提高学生将理论应用到实践过程中的能力。

 

二、音乐教育的创新教学模式

 

(一)新的音乐教育教学模式要具有开放性。

 

音乐教育应把培育和践行社会主义核心价值观融入国民教育过程,这与中国特色社会主义发展要求相契合,与中华优秀传统文化和人类文明优秀成果相承接。

 

坚持育人为本、德育为先,围绕立德树人的根本任务,把社会主义核心价值观纳入国民教育总体规划,贯穿于基础教育、高等教育、职业技术教育、成人教育各领域。

 

音乐教育专业大学生思想政治教育内容同样要以社会主义核心价值观为核心,落实到教育教学和管理服务各环节,形成课堂教学、社会实践、校园文化多位一体的育人平台。

 

(二)新的音乐教育教学模式要体现文化教育的多元性。

 

校园文化作为其中一种环境教育力量,对学生的健康成长有着很大影响。优秀的校园文化需要长时间的积淀而形成厚重的文化底蕴,需要大师的熏陶、需要大爱的滋润。

 

音乐教育类院校的培养目标定位目前多以市场需求为导向,培养本科应用型人才,这样的培养理念使得毕业生就业难问题暂时得到了缓解,但就业以市场需求为导向容易导致人才培养方向实用化、功利化方面侧重。

 

因此在培育学生过程中应重视对学生综合素质特别是思想政治素质的培养。注重校园文化建设,树立校园文化理念,营造优良校园文化氛围,让校园文化成为一种精神力量、一种意识习惯、一种提高广大学生思想政治教育的有效途径。

 

(三)教学方式,灵活多样。

 

任何一项音乐学习都需要在有经验的教师指导下,进行有针对性的学习和训练。

 

由于儿童理解力弱,要特别强调教学方式和方法的灵活多样。在教学方法上,要先求正确,后求熟练,无论学习任何乐器,开始时,教师都要率先示范,当好榜样。

 

一首新的乐曲,儿童的读谱演奏有一定的难度。教师除了给儿童讲解乐曲内容外,也应该示范演奏。这就要求教师自身必须具有较高、较强的音乐水平和能力,在音乐表达上,要把作品的内涵用生动的艺术手法表现出来。

 

以免儿童在模仿中走弯路。音乐是听觉的艺术,音乐的美需要通过听觉来检验和调整的,教师要特别提醒儿童倾听的重要性。在教学方式上可采用集体课与个别课相结合的方式。个别课老师能够及时掌握每个孩子的情况,不断调整教学进程;集体课可以使孩子们容易消除拘束感,增加勇气,激发情绪,同时,通过集体课孩子们可以相互学习,相互促进并能促进合奏、齐奏等演奏方面的能力。

 

三、及时更新音乐教师专业知识

 

专业知识是指教育教学专业最基本的两类知识:学科专业知识和教育知识。怎么通过接受职后教育真正获得自己必需的专业知识呢?笔者认为,将幼师教师在职培训纳入法制化体系。

 

一是我们应当结合幼师音乐教育的实际,适当借鉴国外的经验通过立法为广大幼师音乐教师教育提供各种优惠条件,建立机构,制定长期培训计划,形成富有成效的幼师音乐教师职后教育体系。二是对培训机构的师资进行培训,提高培训师资的整体素质。选择富有针对性、时代性、实效性的培训与研究内容按照教师专业化发展要求,开设相应的教育理论和教育实践课程,进行良好的教师素质的养成教育,可以形成“3+x”或者“4+x”的模式,“3”和“4”是专业基础知识教育,“x”可以是多年的教师职业教育和训练。

 

重点应该考虑到,知道教师缺什么,需求什么,有针对性地开展培训,保证培训的时代性和时效性。

 

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