音乐实训周总结篇（1）

关键词：舞蹈、音乐、形体、融合

众所周知：“音乐是舞蹈的灵魂，旋律是音乐的灵魂”。

音乐被称作是“声音的美妙组合”，也是我们能够容易理解的表述，然而在舞蹈中能够“驾驭音乐而不成为音乐的奴隶”，这是多么的令人向往啊。那么如何来理解音乐就成为打开我们“音乐瓶颈”的唯一方法，因为只有舞蹈动作与音乐的完美结合，才能彰显摩登舞之魅力，否则只能是鹦鹉学舌般的滑稽之舞了。

谈起音乐，首先不能不讨论什么是“音”？音既是声音的总称，是由于物体的振动，使周围的空气产生振动，并向四周传播，形成了一系列的波，这些波引起我们耳膜的震动，使我们才能感受到声音的存在。

自然界中能为我们人的听觉所感受的声音是非常多的，但并不是所有的声音都可以作为音乐的材料。在音乐中所使用的音，是一系列有固定频率或固定音高的音，这一系列的音称为音列，是在长期的音乐实践中发展中形成的。这些音被组成为一个固定的体系，用来表现音乐思想和塑造音乐形象。

音有高低、强弱、长短、音色四种性质。音的高低是由物体在一定时间内的振动次数（频率）决定的。振动次数多音就高，振动次数少音就低。一般人耳能够听到的音频范围约为30-17000赫兹。音的长短是由于振动的延续时间决定的，振动延续时间长音就长，振动延续时间短音就短。音的强弱是由于“振幅”即物体振动范围的幅度大小决定的。振幅大音就强，振幅小音就弱。“音色”是由发音物体所产生的“谐波”决定的，发音物体的性质、形状不同，所产生的“谐波”也不同，因而音色也不同。

旋律是什么？简单地说，不同的音高和不同时值的“单音”的连续进行就构成“旋律”，严格地说，“旋律”是用“调式关系”和“节奏、节拍关系”组合起来的，具有独立性的许多音的单声部进行。旋律将所有的音乐基本要素（这里指的是调式、音高、节奏节拍、强弱等）有机地结合在一起，成为完整的不要分的统一体。

旋律是连续不断地引导听者，自始至终听完一首乐曲的一根线索，作为舞者在听音乐时必须紧紧捉住这根线索，特别是舞曲音乐的前奏部分，更是我们要加以关注的。然而大多数舞蹈音乐的旋律，或多或少都包含了一些精心设计的次要素材用以烘托意境，不要让音乐的旋律被伴随它的次要素材所淹没，要在头脑中把旋律从环绕的一切素材中分出来，必须能够听到旋律。

什么是形体训练? 在实际的训练中形体舞蹈是形体修塑和舞蹈的结合，所谓形体修塑就是伴随音乐 ( 一般以舒缓优美，但有时也用一些节奏感强、起伏较大的音乐) 做一些针对上肢、头部、颈部、胸部、肩部、臀部、大腿、小腿、足等的修塑动作，使肌肉有弹性，线条更美，动作要求舒展 . 幅度适当，同时也锻炼动作的协调性，肢体的动作美感，培养外在和内在的气质，使学生具备现代人的健美外形和优雅的举止风范。这一点最重要，也是我们形体训练的培养目标。

1. 大学生一般不具有专业的舞蹈意识和基本能力 ( 如软开度、力度、垂直感、弹跳能力) ，因此应首先通过基训使学生身体自然素质与舞蹈专业素质间的距离尽快、最大限制的缩小，使身体或身体某部分的力量、柔韧性和动作的协调性、灵活性、控制能力几方面得到开发和提高，同时，掌握舞蹈所需要的基本动态、体态、方位以及基本训练的一些知识。

2. 基本功训练和艺术表现相结合，音乐与舞蹈结合、姿势相关、动静结合、神富于形、以形表情、神形并重。循序渐进、先易后难、技术训练与舞蹈成品学习相结合、提高列编能力。舞蹈组合练习是形体训练的更高形式，是学生在得到美的形体的同时，运用身体语言，配合音乐表达内心情绪情感的一种方式，通过各种形式的舞蹈组合训练，可培养起较强的音乐节奏感和优美的舞蹈感受，使形体美得到更高层次的表现，也可进一步增强学生自信心。实践证明，形体舞蹈训练的独特作用是其他运动形式所不能替代的。它能增强学生的体魄，增强身体的柔韧性、灵活性、稳定性、节奏感和力量等形体素质。

而要真正使基本功训练和艺术表现有机结合，使训练有素的形体把内在的心理品质淋漓尽致的表达出来，让学生拥有形体的姿态美、气质美。在每周只有 2 课时又拥有那么多教学内容的基础上我们教学的实施是非常具有难度的。

所以，在不断的总结教学经验和教学改革中，发现要培养一个真正意义上具有姿态美、气质美和对艺术表现有机结合的综合人才的培养，不应是单纯的模仿训练到外部形态的形成，如果没有对舞蹈文化的深刻认识，没有对舞蹈作品的直观感受，没有点燃触动心灵的舞动，学生就不会有探索欲，也不能把基本功训练和艺术表现的有机结合，那我们的教学培养也是不成功的。作为高职院校的培养人才目标就是全面发展的职业人，它不是某项专业的技工，而是拥有自己的专业能力，同时在德、智、体、美、劳全面发展的新世纪职业人才。我们的教学要伴随社会经济迅猛发展的现代社会，制定符合高职人才培养目标的教学大纲。

“外塑形，内塑雅”的教育观念

在马克思主义的美学观点强调，人类的美兼容身体健美，精神丰富和道德的纯洁。其中健美的身体是美的表现的主要载体。  

人的身体是有生命和情感的活体，健美意味着生命的延续和情感的发展，意味着无穷无尽的美好追求与创造，是推动社会的动力。在现代社会中，热爱美、追求美，是人们共同的愿望，更是现代人们生活的一大特点。所以在舞蹈训练课中除 “外塑形”的形体训练还应结合 “内塑雅”的舞蹈鉴赏课教育。

这不是提供某种行为规范，而是一种情感教育，通过融理于情，对人的品格产生直接的塑造作用。直接从欣赏舞蹈作品入手，使学生直接地、直观地感受舞蹈，把舞蹈与文化、历史结合起来，使学生在审美过程中将审美媒介作为认识自己、教育自己、开拓自己的精神动力，进而进行自我剖析和总结，从而培养学生完美的人格。因此，舞蹈课教学不单是承担着外形条件的训练，他更多的是训练学生身心健美，强化审美意识; 是全面掌握形体训练的知识与技能，培养个性和能力；是进行艺术美育教育，陶冶情操的综合型课程。

音乐实训周总结篇（2）

管乐训练对于培养孩子们的音乐感受能力、想象力和创造力，丰富孩子的课余生活，培养具有合作精神等方面有着极其重要的作用。随着素质教育的发展，管乐教学越来越受到学校的重视，各中小学纷纷组建起具有本学校特色的乐队。笔者近几年在学校一直担任校管乐队的辅导工作，试通过对几个案例的分析，谈谈自身对于中学管乐队发展的酸甜苦辣。

一、家长们的支持与理解对乐队的发展极为重要

案例一：为了迎接我校五十周年的校庆，暑期学校开展管乐夏令营，以加强乐队的训练。在放假前就已发通知给所有队员家长们，并得到了他们的回执，表示支持。为期一周的管乐夏令营，乐队有四十位成员。在第一天训练点名时，就发现还有几位同学没有到场训练，我马上电话联系这些学生的家长，希望他们督促队员们期间要准时到场训练，家长们纷纷表态一定支持并督促，后又陆续来了几名成员。但是在第二天点名时，发现还有两名成员没有到场，我又打电话过去询问，让我想不到的一幕发生了。

A同学的家长接电话的同时就说了一句：“怎么又是这个老师，烦不烦！”我听后还是很有礼貌的问号，并询问该生是否到校训练，学生家长不耐烦的说：“不在不在，出去了！不要再打过来了！”碰了一鼻子灰后，我又打电话到B同学家，电话接通后，听到学生偷偷在家长边上请家长欺骗老师，说去旅游了。打完了这两通电话，我的心也沉到了谷底，家长对管乐训练的不理解我可以接受，但是我接受不了家长与孩子的欺骗。

在管理学校管乐队这几年，大部分的家长很支持乐队的训练，有的家长还会来听我们的排练。但是也有些家长很不支持，他们认为参加管乐训练会分散精力，影响孩子们的学习，甚至有的家长通过打电话或者写信的方式，希望能让自己的孩子退出管乐队。在此期间，我一一地与家长们进行沟通，告诉家长们课余时间参加管乐活动不仅不会妨碍队员们的正常学习，反而会促进学生的智力开发。有的家长接受了并支持，但是还是有部分家长依旧觉得中学课业紧，参加管乐队就是会影响学习，在这里我也只有无奈。在西方国家，管乐队十分普及，一般平均每一万人就有一个专业的乐队。以美国为例，美国的管乐教育做得非常成功，在全美各地校园中各式各样的管乐团数量之多是无法估量的。那么在我国，我们还仅仅处在起步阶段。

拟解决方法：

1、以学校作为媒介，发放管乐队宣传资料，并组织乐队成员家长们开会宣传管乐

2、可利用周末训练时间组织家长来参观孩子们的训练，让家长了解乐队的训练模式

3、拍摄训练花絮并制作成光盘，不仅给孩子们一个纪念，还能让家长了解孩子们在学校进行训练的点滴进步

二、学校老师间的相互配合

案例二：我校十分重视管乐团的训练与发展，老师们都十分支持校管乐队的训练工作，但是在管乐队刚创建之初也遇到了不少的困难，从中我也体会到与科任老师工作间配合与沟通的重要性。校管乐队利用每周三下午的第三节与第四节课进行管乐训练。我们聘请了专业的管乐指导老师来校教授学生，但是每周三的训练时间，队员们总是来得三三两两的，极大的影响了训练效果，问其原因都是科任老师上课或考试等，人员到不齐，所以总需要我亲自去各班各年段叫学生，每当这个时候我总是觉得的很委屈，想不通原因。

后来我私下去各年段了解才知道，有的老师不了解管乐队，认为乐队训练会影响孩子们的学习，所以我与各年段沟通、与老师们沟通，向他们宣传我们的训练时间及训练模式，让他们了解参加管乐队可以培养学生们自主学习及与他人合作学习的能力，同时还可增强学生群体意识和协调能力，对平时的课业有更大的促进作用，各科老师对我们的乐队有了一定的了解后都纷纷表示了支持，所以后来的乐队训练在学校老师们的支持下开展的非常的顺利。

拟解决方法：

1、制作管乐宣传海报及资料在年段、各班发放

2、通过音乐课、艺术节、迎新晚会等校文艺媒介来宣传管乐

3、对乐队成员们的学习进行跟踪，与各科任老师进行协调与配合

三、队员间的青黄不接

通过调查了解，小学的管乐训练一般从二年级开始进行培养，那么乐队的成员可以有极长的培养时间，很好的避免了毕业后没有接替者的难题。而在中学，乐队成员的培养时间只有短短的两年，虽然中学生的理解能力较强，学习乐器容易上手，但是还是面临着训练及练习时间不够、在训练期间人员的流动较大等问题，而且这些问题一直制约着乐队的发展。我与训练老师们也多方探讨及改变训练方式，利用午休及周末时间让乐队成员们可以来音乐教室进行练习，或借乐器回家练习，虽取得了一定的效果，但还是没有很好的改善这个问题，在今后的乐队训练工作中还要继续不断摸索与总结。

拟解决方法：

1、制作管乐训练跟踪表，定期了解乐队成员在练习中遇到的困难并解决

2、午休或放学期间让学生借乐器进行练习，周末让学生将乐器借回家练习

3、定期开会，加强乐队成员组织纪律性及凝聚力

4、每个乐器组定期挑选一位进步最大的成员表演，让每个成员都有展示自己的机会

5、可利用放假期间与其他兄弟校乐队进行交流，一起训练共同成长

6、定期观看国内外优秀管乐队的演奏视频，加强学生的学习兴趣及艺术修养的提高

管乐教学时学校音乐教学的重要组成部分，学生通过学习管乐不但调整了情绪，陶冶了情操还开发了智力，在管乐教学实践中还有很多问题需要深入研究，期望广大音乐教师在教学实践中不断深入研究与总结，以促进学校管乐教学的发展。

参考文献：

[1]吴建.中学管乐教学实践谈[J].中小学音乐教育，2007（2）.

[2]周宝良.管乐合奏训练课程化探索与实践[J]. 宝山“海岛杯”教师论文集，2008（1）.

音乐实训周总结篇（3）

［关键词］ 哼鸣 高位置 真假声 声乐训练

周口市是我国中部河南省最大的平原农业区，人口较密集，是河南省的农业大市、人口大市，其地理环境、经济特点，以及基础教育的发展现状在河南省内具有典型性和代表性，能够反映我省基础音乐教育的一般状况。

一、调查对象、调查方法和调查过程

（一）调查对象

笔者采用分层随机抽样的方式，于2011年2月――3月期间从周口市川汇区、项城市、商水县、沈丘县分层抽取市区、县城、农村小学共十六所，分别对学校领导、音乐教师、学生进行问卷调查和访谈。

（二）调查方法

1.问卷调查法：本课题以实地调查和问卷调查为主。

2．访谈法：包括面谈和电话访谈两种。

3．统计法：对调查结果使用办公自动化软件Office中的Microsoft Excel进行数据整理与统计。

二、调查结果分析

本次调查选择的十六所普通小学中，有市区小学4所，县城小学5所，农村小学7所。问卷的发放情况为：每个学校发放一份管理人员问卷，共16份，回收有效问卷16份，回收率为100；教师问卷发放32份，回收有效问卷32份，回收率为100；对市区学生发放问卷100份，回收有效问卷97份，回收率为97；对县城学生发放问卷100份，回收有效问卷78份，回收率为78；对农村学生发放问卷150份，回收有效问卷132份，回收率为88；共计发放问卷458份，回收有效问卷405份，总回收有效率为88.4。现将调查结果进行分析如下：

（一）师资状况

1.农村学校缺乏大量的专职音乐教师

在所调查的32名音乐教师中，专职教师18名，占调查总数的56％；兼职教师14名，占调查总数的44％。在被调查的7所农村小学的14名音乐教师中，没有一名专职音乐教师。由此可以看出，农村小学专职音乐教师严重缺乏，在这方面的城乡差距较大。

2.音乐教师缺乏培训，对新课程改革普遍反映不太适应

从调查中得知，音乐新课改尚未深入人心。在被调查的32名教师中，只有两名市区的骨干音乐教师接受过新课改的培训，占被调查人数的6.2。大多数的老师对新课程改革和音乐新课标的了解程度限于“听说过，但不熟悉”。

由于大多数教师没有参加过新课标、新教材的培训学习，很多教师反映对新教材不适应。比如大多数教师反映，人音社版五年级教材中出现戏曲歌曲，老师自己都不会唱，更无法教给学生；六年级教材中出现英文歌曲，因为同样的原因，也无法进行教学。

3.现有师资的年龄结构比较合理

被调查的音乐教师的年龄结构总体来说比较合理，中青年教师占大多数，老年教师所占比例较小。通过座谈了解到，中青年教师比较容易接受新课改理念，并乐意接受现代教育技术，如果培训及时，这部分教师很容易成长为新课改背景下的音乐教育的主力军。

（二）学生的音乐学习情况

通过对学生音乐学习情况的调查，反映出该市小学生音乐学习中主要存在如下四个问题：

1．学生喜欢音乐，也喜欢上音乐课

在接受调查的学生中，绝大多数的同学表示喜欢音乐，也喜欢上音乐课，因为音乐课能听到音乐，放松紧张的学习生活、没有作业和考试的烦恼。但也有同学反映教师上课枯燥、没意思，不喜欢听老师讲课。

2．学生对待流行音乐的学习兴趣有待引导

在对“学生对各类歌曲喜爱程度”一项调查中，选择喜爱流行歌曲的学生占调查总数的48％，说明流行音乐在小学生中的影响很大，是一个不容忽视的现象。这种现象在农村小学生群体中表现的尤为突出。在对开放性问题“请随意写出几个你所熟悉或热爱的中外音乐家的名字”的回答中，在三类学校的答卷中也都出现了一些流行歌手的名字。在市区小学的答卷中，出现频率最高的五个人名分别是：贝多芬、莫扎特、聂耳、舒伯特、冼星海，流行歌手周杰伦出现11次，排在第六位；在县城小学的答卷中，出现频率最高的五个人名分别是：贝多芬、莫扎特、冼星海、周杰伦、宋祖英；在农村小学的答卷中，出现频率最高的五个人名分别是：周杰伦、张娜拉、贝多芬、刘德华、冼星海。

同时，小学生们对流行歌曲的选择比较盲目，很多成人化甚至内容庸俗的歌曲也受到小学生的喜爱，对流行音乐的认识多停留在表面现象。因此如何客观看待流行音乐进课堂，引导学生形成健康向上的审美情操是值得音乐教育工作者思考的问题。

2． 学生的基础音乐素质有待提高

对学生的基础音乐素质的调查主要从以下三个方面进行：学生的识谱能力、学生对歌曲的掌握情况、学生对乐器的了解情况。

调查得知，学生识谱能力普遍较差，其中识读简谱的能力略好于识读五线谱的能力。

小学生的歌唱能力相比其它方面略好，但不容忽视的是，在小学生能完整演唱的歌曲中，流行歌曲占的比重很大。对开放性问题“请写出1－5首你能完整演唱的歌曲”的数量统计中，三类学校的问卷中都出现了很多流行歌曲，特别在农村小学生的问卷中，表现更为突出。经统计，农村小学生的答卷中，出现频率最高的五首歌曲分别是《自由飞翔》（46次）、《等爱的玫瑰》（31次）《北京欢迎你》（19次）、《大海》（19次）、《国歌》（18次）。

学生对乐器的了解程度不高，能正确写出5个乐器名称的学生只占调查总数的30.3％，占22.1％的学生一个也不能正确写出。

3． 民族音乐文化知识比较欠缺

与流行音乐受到小学生的青睐形成强烈反差的是，小学生对待民族音乐文化表现淡漠，对民族音乐文化的了解程度不够。以学生对河南豫剧的了解和热爱程度为例，选择“熟悉并喜爱”的学生不到30％，多数学生选择了“熟悉但不喜欢”，还有相当一部分学生从来没有听说过河南豫剧。因此，如何在课堂上引导学生对民族音乐文化的兴趣、如何通过音乐课堂弘扬民族音乐文化也是音乐教育工作者值得思考的问题。

（三）硬件设施情况

1．音乐教学设施不足。

在所调查的16所小学中，都没有配备固定的音乐教室，周口市区和县城小学的教学用乐器普遍为电子琴；农村小学常用的教学乐器为脚踏风琴，少数学校有电子琴，一部分学校没有任何乐器。音乐教学设备非常缺乏。

2．相关图书、教辅资料非常缺乏。

被调查教师普遍反映学校拥有的相关图书、教辅资料相当缺乏，无法满足教师们的需要。21．9的教师认为学校拥有的图书和资料量一般，53.1的教师认为太少，25的教师反映根本就没有。

音乐实训周总结篇（4）

于海曾四次参加过国庆大典活动、两次担任联合军乐团总指挥，这次再度担任解放军合唱团团长兼总指挥参加抗战胜利纪念日大阅兵。他曾先后接受了毛泽东、邓小平、江泽民、胡锦涛、等最高领导人的检阅。于海说：“受阅一次，光荣一生。每一次指挥，我耳边听到的，我心中涌现的，都是伟大祖国大踏步前进的响亮乐章！”

永不褪色的红色记忆

于海15岁加入解放军军乐团，如今在军队已奋斗40多年。1952年7月10日，中国人民解放军军乐团的前身成立，全称为“中央人民政府、人民军事委员会总参谋部军乐团”。于海很庆幸自己能进入这个被国外媒体称为“中国的皇家乐团”的军乐团，更没有想到自己日后能在这个世界最大的军乐团里成为主帅。

1970年10月1日，是国庆21周年。于海作为解放军军乐团最年轻的克拉管演奏员之一，在天安门广场接受了第一代中央领导集体的检阅，见到了日思夜想的毛主席。那一次检阅没有阅兵式，只有群众游行。军乐团700多人全部到金水桥的对面执行演奏任务。当于海怀着无限崇敬的心情看到天安门城楼上的毛主席时，不禁激动地流下了热泪。

1984年10月1日，国庆35周年。于海以联合军乐团分指挥的身份，接受了以邓小平为首的第二代中央领导集体的检阅。“当收到参加国庆阅兵的指示后，我和战友都特别激动，因为我们深感这是一个新的时代，能够参与这样重要的国之大典是莫大的荣幸。” 作为军乐团的分指挥，于海站在天安门广场的正中央，配合总指挥，圆满完成了指挥任务。

1999年初，于海被任命为解放军军乐团副团长。5月份，于海受命担任国庆50周年庆祝活动的千人联合军乐团总指挥。这次大典上要不间断地演奏37首（次）乐曲，因此每个联合军乐团成员都要把乐谱牢记在心。“按照阅兵行进的速度，乐团的节奏被设定在每分钟116拍。乐团用节拍器来卡住每一个队员的速度和节奏，差半拍都不行。我那时每天都对着节拍器和秒表无数遍地练习，还与两位副总指挥和18位分指挥共同探讨研究、演练同步打拍子。4个多月的演练是在户外，每天数小时的曝晒对身体是极大的考验。”1999年10月1日清晨，当于海以联合军乐团总指挥的身份，走向摆放在天安门广场10万学生和千人军乐团的最中央、最前方、正对天安门城楼的红色金边总指挥台,看着一个个铁流般的方队踏着军乐团演奏的铿锵旋律从他身边走过时，那种神圣、自豪感，是无法用语言表达的。“这一刻，什么苦、什么累，都是值得的，因为我们收获了无比至上的荣耀！”

2009年初，于海被正式任命为国庆60周年大典千人联合军乐团团长兼总指挥。联合军乐团于3月26日在北京成立，连同军乐团的400多人，总人数为1500人，共15个大单位、47个小单位。北京国庆阅兵总指挥部专门下文任命于海为“音乐总监”，并明确表示“在庆祝活动的天安门现场，遇到任何问题都由音乐总监来定”。经过集中训练3个月共计118次的排练和预演，联合军乐团被磨炼成一支过硬的团队，实现了曲目间的无缝连接。国庆60周年大典，联合军乐团像以往一样第一个入场、第一个就位。“在走上指挥台的那一瞬间，我深切地感受到祖国60年来发生的翻天覆地的变化，我们在两个多小时的时间内不间断演奏的45首（次）乐曲，创造了可以说是参加人数最多、背奏乐曲量最大、表演形式最复杂、连续演奏时间最长、演奏水平最高的纪录。”

回顾自己的艺术生涯，于海感到很幸运。因为他曾作为解放军军乐团的演奏员和指挥，几乎亲历、见证、参与了共和国40多年来每一次国家重大庆典活动的重要时刻。并还曾在党的第十四、第十五、第十六、第十七届全国代表大会开幕式上站在人民大会堂的主席台上指挥全体代表高唱国歌，多次在全国人大、政协大会的开闭幕式上指挥乐队演奏礼仪乐曲，指挥全体代表、委员高唱国歌。

带领1200名军人上“战场”

2015年9月3日，抗战胜利70周年大阅兵的这一天，一支由千余名军校学员组成的解放军合唱团首次亮相。这是我国阅兵史上的第一次，也是世界阅兵史上第一支全部由军校学员组成的合唱队伍。 这支队伍的总负责人，就是现年60岁的团长兼总指挥于海。

而说起接到这次任务，于海表示“没有一点心理准备”。因为早在2011年7月，他就已经卸下解放军军乐团团长行政职务，转向音乐教学与学术交流。但为了完成好阅兵任务，他立即推掉了个人安排。

于海说：“当时领导跟我说，我是解放军合唱团负责人的‘不二人选’，一方面我很兴奋，因为从1970年在天安门广场接受毛泽东主席检阅至今，几代领导人在天安门广场上的重大活动我都参加了，这是很辉煌很圆满的事情；但另一方面，我也确实有一点担心，因为此次合唱团成员都是部队学员，没有专业基础，完成任务有一定难度。”

但阅兵合唱任务是党中央、总书记赋予军队的一项光荣而神圣的政治任务，组建解放军合唱团在阅兵式上演唱抗战歌曲，具有与众不同的特殊意义。“从此次演唱曲目看，大多为脍炙人口、经久不衰的抗战经典歌曲，在人民群众中具有广泛的影响力，在纪念大会上演唱，会引起强烈共鸣。”

合唱团团长兼总指挥于海最先感到的是排练时间十分紧张，所有参阅部队及有关单位都已于半年前建立并训练，而合唱团组建方案明确时已到了6月9日，离9月3日大阅兵不足3个月的时间。“合唱团队员要求全部从非音乐专业的军队院校学员中选拔，这无疑增加了我们的训练难度。”

时不我待，从6月上旬开始，于海率专家组开始奔赴总装、海军、空军所属的装甲兵工程学院、海军工程大学、海军航空工程学院、海军大连舰艇学院，空军工程大学、空军航空大学、空军预警学院7所院校选拔队员，按照音色、音调、身高、气质等条件要求，先从近两万名学员中初选7100名队员，然后进行复选，复选阶段一对一面试，逐个打分，经过多轮淘汰，最终选拔确定了1200名参训队员。

领导1200名官兵唱歌的难度，不亚于拉着1200名官兵上“战场”！言及在这么短的时间里为什么要选非音乐专业的军队学员，而不选选择文艺兵或音乐特长兵，于海坦言：“最开始的计划是用地方合唱团和部队合唱团组成，但5月18日开会决定军队独立搞文艺活动，全军真正的合唱队队员也就100人左右。我们选人时想要真正代表解放军的军人，最后下决心从部队的院校里选学员。于海说，刚开始接到任务大家心里都没底。“我参加过这么多阅兵，搞军乐团是有经验的，但是搞合唱我是第一次。合唱团让我来负责，我是根本没想到。”

“解放军合唱团在这次抗战胜利70周年纪念日阅兵庆典中演唱多首歌曲。这些歌曲是总部机关组织有关专家反复研究论证而确定的，具有深刻的内涵意义。从整体上讲，它们承载并展现了中华民族的辉煌历史和强国强军的伟大梦想。”于海介绍，除《中华人民共和国国歌》作为庆典活动常用的仪式歌曲外，其他歌曲各有特点。如《抗日军政大学校歌》可以更好地营造纪念大会的庄严氛围，也符合解放军合唱团全部由学员组成的属性；《保卫黄河》是抗战经典歌曲中的代表作，情感激昂，能充分感染现场观众的情绪并调动他们的情感；《在太行山上》是一首充满革命浪漫主义的抗战经典歌曲，实现了抒情性与战斗性的完美结合；《强军战歌》唱出了人民军队听党指挥、能打胜仗、作风优良的时代强音；《人民军队忠于党》表达了全军将士一切行动听从党中央、中央军委和习主席指挥的坚定信念；《团结就是力量》表达了全国各族人民紧密团结在以同志为总书记的党中央周围，为实现中华民族伟大复兴的中国梦团结奋斗的意志力量。

为充分烘托抗战胜利日纪念大会的庄严氛围，展示千人大合唱的大阵容、大气势、大震撼，于海曾组织专家对合唱参阅歌曲进行了改编。在改编中发现，这些歌曲版本很多，有的相互间差别很大，很难明确标准范本，还有的不适合大合唱使用。为此，通过查询资料、拜访作者、比较录像、现场试唱等方式，组织专家反复论证不同歌曲版本、校正歌曲乐谱，整理了一套适合千人合唱专用的范本。“在此基础上，我们根据队员音高、音域特点，还组织专业力量对曲谱进行了改编，并且设计了一些军姿动作，增加了观赏效果，体现了军人的威武英姿。为检验改编后的效果，前期先组织了100名队员进行试唱，请专家试听，并根据他们的意见进行再修改，经过反复打磨的歌曲，既保留了原本风格，又实现了最佳演唱效果，达到了观赏性和艺术性的统一。”

从“零基础”到有形有势有魂

解放军合唱团配备有1名团长、1个政委、2名副团长，10个业务指导老师，24个业务教歌员。根据合唱团团长于海的要求，24个业务教歌员，每一个教歌员负责50名学员，责任到人，一对一了解每个队员的优点缺点，保证50个人都唱好。

合唱团队员虽然是经过层层选拔的，可是队员们毕竟非音乐专业，有些队员音色还好，但乐理知识缺乏，甚至不识谱，可谓“零基础”。为此，于海要求从基础抓起、从标准严起，在训练中既遵循艺术规律，又对学员采取非常措施。“开始阶段，我们重点实现队员从不会唱到会唱的转变。在总部机关的具体指导下，我们从全军抽调选派了三四十名专家和教歌员进行集中培训，分成7组，到各院校对合唱队员进行辅导。由于要在较短的时间内教会队员演唱，老师们采用了最接地气的训练方法，就是边教合唱曲目，边进行音乐知识普及，教乐理、教识谱、教唱法，由老师一句一句领唱，队员跟唱，反复练习。队员们基础不好，就在歌本上记下演唱要点、注意事项，有的队员记得密密麻麻，回到宿舍后利用休息时间加班加点，对照着记录一遍遍练习，很快，队员们对歌曲都做到了会唱。”

之后，重点实现队员从唱会到唱准的转变。这期间，主要通过录音校准的方式，让队员们听歌曲的伴奏录音、专家演唱录音、军乐团伴奏录音，并专门选出了一些演唱标兵做示范，把他们的演唱录音提供给队员对照跟唱。另外，还专门组织小班教学，由老师一个字一个字地抠队员的发音、咬字，很多老师都给队员定下了一个“清零”的规矩，就是每句歌词要反复唱十遍，十遍都不出错就算通过，如果队伍里有一个人唱错，就将之前唱对的遍数全部清零，重新再唱。就是通过这样的训练方法，使演唱成为一种条件反射，保证队员能够唱准。

第三阶段，重点实现队员从唱准到唱出艺术感染力的转变。于海说，唱准只是基础，唱美、唱出一流水准，就必须带着充沛的感情去唱，也只有这样才能增强艺术感染力，引起大家的共鸣。“刚开始时，队员们演唱阅兵歌曲都是一个表情，有的老师形容‘像扑克牌一样’，特别‘板’，看不出任何表情变化，为此我们又注重培养队员丰富的演唱感情、口型和表情等训练。我们专门拿出时间讲解歌曲内涵意境，帮助队员理解歌曲创作的历史背景、思想主题和音乐形象，使队员体悟到跃动在音符中的革命激情，进而准确处理旋律的起承转合、乐句的抑扬顿挫、情绪的舒缓起伏，使歌声具有丰富的感情色彩。”

为了保证不同教歌员教出来的唱法一致，于海和副团长王军、李成将阅兵演唱的8首曲子进行了详细的拆解：哪个地方有重音，哪个地方有呼吸，每个曲子什么背景都一一弄清楚，然后将教歌员集中到北京培训。

为理顺工作关系，提高工作效率，解放军合唱团设团、大队、队三级管理体制，机关设办公室、业务组、政工组和行管保障组，下设陆海空4个大队（陆军2个），再按照每队100人分成12个队。

7月15日，在各地分训一个多月的七大院校合唱团队员集结到北京。入驻集训场地当天，团长们组织了一个300人的小合唱，让大家高兴的是，这300人唱齐了。第二天，1200人的首次合唱结果更让他们兴奋，此前没底的他们终于觉得：“这群‘零基础’的学员能完成任务！”

从解放军合唱团集中进驻到正式参阅只有50天的时间，千余名非音乐专业的军校学员，要完成向具有一流演唱水准的准专业队员转变。“从不会唱到唱会唱熟，从唱会唱熟到唱准唱美。来自全军的35名专家和教歌员一句一句教、一段一段唱、一首一首练，延长训练时间，加大训练量，经常加班到深夜。”于海说。为了帮助队员训练良好的演唱口型，老师们提出了创新改进的训练方法“咬水果训练法”，利用食堂每餐提供的水果，感受嘴巴咬合的肌肉用力方式，并用在良好的演唱中，保持良好的口型。

音乐实训周总结篇（5）

在本学期中，我认真执行教育局对于备、教、批、辅、考的要求，对于‘八备’的要求认真学习，力争做好每一个环节。

在教学工作中，我利用学科特有的力量来教育学生，尊重他们的人格，给学生独立的空间，对学生进行各方面进行引导和教育。本学期，我担任二、三、五年级的音乐课教学工作。但我深知学生是课堂的主体，不了解学生就无法完成教学任务。于是，我经常和同学科的老师交流，上课时多留心，现在我不仅掌握了每个班的情况，就连班里每个学生的情况我也能基本了解。这样我才能作到备课时既备教材又备学生。

音乐课是艺术教育，在教学工作中，我格外注重学生学习习惯、学习方法的培养和积极性的调动，突出音乐课以审美教育为核心的特点，注重培养学生对音乐的兴趣，以学生为主体，让他们在愉快的音乐实践活动中，主动地去发现、探究，感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在掌握一定音乐知识的基础上创造音乐。为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，我多用鼓励的方式，尽量避免说教，努力做到用好的设计抓住学生的注意力。使音乐真正成为他们的朋友，让每个学生都喜欢音乐

作为老师，上课是最重要的，上学期公开课就反映出很多问题，比如，课堂的组织等方面，还需要进一步的提高。因此，我多向有经验的教师请教，多跟网上的优质课学习，多在课堂上进行实践，多在课后进行反思

二、德育工作

德育工作是我们教育工作的重要环节，在教育教学工作中，我一直把德育工作贯穿于整个教学活动中。

在教学过程中，我经常利用教材中的教育素材，来对学生进行爱祖国、爱人民、爱家乡的教育，教育学生从小树立远大理想，确立正确的人生观、世界观。培养学生从小养成良好的学习习惯以及生活习惯，培养学生具有良好的品质。

三、课外活动

本学期我们参加了全市的艺术节活动，在艺术节活动中，我组建了学校合唱队，我利用每天午休时间和每天下午2：30后的时间训练合唱，我家虽然离学校很近，但我为了中午的训练，每天中午都不回家。经过了近两个月的训练，终于在艺术节的活动中取得了令人欣慰的成绩，（共获得了五个奖项，其中合唱获得了最佳表演奖）我相信这个成绩是令领导和老师都满意的。

在运动会活动中，我主动承担起训练鼓号队的任务，我利用每天早上的时间进行训练，因为我们白天训练会影响学生的学习，我只有早上和周六、周日进行训练，经过一个月的训练，鼓号队学生已经训练成型，他们也在运动会中展示了自己的风采。

音乐实训周总结篇（6）

在本学期中，我认真执行教育局对于备、教、批、辅、考的要求，对于‘八备’的要求认真学习，力争做好每一个环节。

在教学工作中，我利用学科特有的力量来教育学生，尊重他们的人格，给学生独立的空间，对学生进行各方面进行引导和教育。本学期，我担任二、三、五年级的音乐课教学工作。但我深知学生是课堂的主体，不了解学生就无法完成教学任务。于是，我经常和同学科的老师交流，上课时多留心，现在我不仅掌握了每个班的情况，就连班里每个学生的情况我也能基本了解。这样我才能作到备课时既备教材又备学生。

音乐课是艺术教育，在教学工作中，我格外注重学生学习习惯、学习方法的培养和积极性的调动，突出音乐课以审美教育为核心的特点，注重培养学生对音乐的兴趣，以学生为主体，让他们在愉快的音乐实践活动中，主动地去发现、探究，感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在掌握一定音乐知识的基础上创造音乐。为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，我多用鼓励的方式，尽量避免说教，努力做到用好的设计抓住学生的注意力。使音乐真正成为他们的朋友，让每个学生都喜欢音乐

作为老师，上课是最重要的，上学期公开课就反映出很多问题，比如，课堂的组织等方面，还需要进一步的提高。因此，我多向有经验的教师请教，多跟网上的优质课学习，多在课堂上进行实践，多在课后进行反思

二、德育工作

德育工作是我们教育工作的重要环节，在教育教学工作中，我一直把德育工作贯穿于整个教学活动中。

在教学过程中，我经常利用教材中的教育素材，来对学生进行爱祖国、爱人民、爱家乡的教育，教育学生从小树立远大理想，确立正确的人生观、世界观。培养学生从小养成良好的学习习惯以及生活习惯，培养学生具有良好的品质。

三、课外活动

本学期我们参加了全市的艺术节活动，在艺术节活动中，我组建了学校合唱队，我利用每天午休时间和每天下午2：30后的时间训练合唱，我家虽然离学校很近，但我为了中午的训练，每天中午都不回家。经过了近两个月的训练，终于在艺术节的活动中取得了令人欣慰的成绩，（共获得了五个奖项，其中合唱获得了最佳表演奖）我相信这个成绩是令领导和老师都满意的。

在运动会活动中，我主动承担起训练鼓号队的任务，我利用每天早上的时间进行训练，因为我们白天训练会影响学生的学习，我只有早上和周六、周日进行训练，经过一个月的训练，鼓号队学生已经训练成型，他们也在运动会中展示了自己的风采。

音乐实训周总结篇（7）

音乐被称作是“声音的美妙组合”，也是我们能够容易理解的表述，然而在舞蹈中能够“驾驭音乐而不成为音乐的奴隶”，这是多么的令人向往啊。那么如何来理解音乐就成为打开我们“音乐瓶颈”的唯一方法，因为只有舞蹈动作与音乐的完美结合，才能彰显摩登舞之魅力，否则只能是鹦鹉学舌般的滑稽之舞了。

谈起音乐，首先不能不讨论什么是“音”？音既是声音的总称，是由于物体的振动，使周围的空气产生振动，并向四周传播，形成了一系列的波，这些波引起我们耳膜的震动，使我们才能感受到声音的存在。

自然界中能为我们人的听觉所感受的声音是非常多的，但并不是所有的声音都可以作为音乐的材料。在音乐中所使用的音，是一系列有固定频率或固定音高的音，这一系列的音称为音列，是在长期的音乐实践中发展中形成的。这些音被组成为一个固定的体系，用来表现音乐思想和塑造音乐形象。

音有高低、强弱、长短、音色四种性质。音的高低是由物体在一定时间内的振动次数（频率）决定的。振动次数多音就高，振动次数少音就低。一般人耳能够听到的音频范围约为30-17000赫兹。音的长短是由于振动的延续时间决定的，振动延续时间长音就长，振动延续时间短音就短。音的强弱是由于“振幅”即物体振动范围的幅度大小决定的。振幅大音就强，振幅小音就弱。“音色”是由发音物体所产生的“谐波”决定的，发音物体的性质、形状不同，所产生的“谐波”也不同，因而音色也不同。

旋律是什么？简单地说，不同的音高和不同时值的“单音”的连续进行就构成“旋律”，严格地说，“旋律”是用“调式关系”和“节奏、节拍关系”组合起来的，具有独立性的许多音的单声部进行。旋律将所有的音乐基本要素（这里指的是调式、音高、节奏节拍、强弱等）有机地结合在一起，成为完整的不要分的统一体。

旋律是连续不断地引导听者，自始至终听完一首乐曲的一根线索，作为舞者在听音乐时必须紧紧捉住这根线索，特别是舞曲音乐的前奏部分，更是我们要加以关注的。然而大多数舞蹈音乐的旋律，或多或少都包含了一些精心设计的次要素材用以烘托意境，不要让音乐的旋律被伴随它的次要素材所淹没，要在头脑中把旋律从环绕的一切素材中分出来，必须能够听到旋律。

什么是形体训练?在实际的训练中形体舞蹈是形体修塑和舞蹈的结合，所谓形体修塑就是伴随音乐(一般以舒缓优美，但有时也用一些节奏感强、起伏较大的音乐)做一些针对上肢、头部、颈部、胸部、肩部、臀部、大腿、小腿、足等的修塑动作，使肌肉有弹性，线条更美，动作要求舒展.幅度适当，同时也锻炼动作的协调性，肢体的动作美感，培养外在和内在的气质，使学生具备现代人的健美外形和优雅的举止风范。这一点最重要，也是我们形体训练的培养目标。

1.大学生一般不具有专业的舞蹈意识和基本能力(如软开度、力度、垂直感、弹跳能力)，因此应首先通过基训使学生身体自然素质与舞蹈专业素质间的距离尽快、最大限制的缩小，使身体或身体某部分的力量、柔韧性和动作的协调性、灵活性、控制能力几方面得到开发和提高，同时，掌握舞蹈所需要的基本动态、体态、方位以及基本训练的一些知识。

2.基本功训练和艺术表现相结合，音乐与舞蹈结合、姿势相关、动静结合、神富于形、以形表情、神形并重。循序渐进、先易后难、技术训练与舞蹈成品学习相结合、提高列编能力。舞蹈组合练习是形体训练的更高形式，是学生在得到美的形体的同时，运用身体语言，配合音乐表达内心情绪情感的一种方式，通过各种形式的舞蹈组合训练，可培养起较强的音乐节奏感和优美的舞蹈感受，使形体美得到更高层次的表现，也可进一步增强学生自信心。实践证明，形体舞蹈训练的独特作用是其他运动形式所不能替代的。它能增强学生的体魄，增强身体的柔韧性、灵活性、稳定性、节奏感和力量等形体素质。

而要真正使基本功训练和艺术表现有机结合，使训练有素的形体把内在的心理品质淋漓尽致的表达出来，让学生拥有形体的姿态美、气质美。在每周只有2课时又拥有那么多教学内容的基础上我们教学的实施是非常具有难度的。

所以，在不断的总结教学经验和教学改革中，发现要培养一个真正意义上具有姿态美、气质美和对艺术表现有机结合的综合人才的培养，不应是单纯的模仿训练到外部形态的形成，如果没有对舞蹈文化的深刻认识，没有对舞蹈作品的直观感受，没有点燃触动心灵的舞动，学生就不会有探索欲，也不能把基本功训练和艺术表现的有机结合，那我们的教学培养也是不成功的。作为高职院校的培养人才目标就是全面发展的职业人，它不是某项专业的技工，而是拥有自己的专业能力，同时在德、智、体、美、劳全面发展的新世纪职业人才。我们的教学要伴随社会经济迅猛发展的现代社会，制定符合高职人才培养目标的教学大纲。

“外塑形，内塑雅”的教育观念

在马克思主义的美学观点强调，人类的美兼容身体健美，精神丰富和道德的纯洁。其中健美的身体是美的表现的主要载体。

人的身体是有生命和情感的活体，健美意味着生命的延续和情感的发展，意味着无穷无尽的美好追求与创造，是推动社会的动力。在现代社会中，热爱美、追求美，是人们共同的愿望，更是现代人们生活的一大特点。所以在舞蹈训练课中除“外塑形”的形体训练还应结合“内塑雅”的舞蹈鉴赏课教育。这不是提供某种行为规范，而是一种情感教育，通过融理于情，对人的品格产生直接的塑造作用。直接从欣赏舞蹈作品入手，使学生直接地、直观地感受舞蹈，把舞蹈与文化、历史结合起来，使学生在审美过程中将审美媒介作为认识自己、教育自己、开拓自己的精神动力，进而进行自我剖析和总结，从而培养学生完美的人格。因此，舞蹈课教学不单是承担着外形条件的训练，他更多的是训练学生身心健美，强化审美意识;是全面掌握形体训练的知识与技能，培养个性和能力；是进行艺术美育教育，陶冶情操的综合型课程。

在现代多元化的社会中，需要学生多重欣赏能力，富有除技术工作以外的文艺表演能力、欣赏能力、多元民族的了解等等。作为高职院校的形体训练或舞蹈欣赏课程不单只为艺术专业的学生服务，而应广泛传播。在学校形成校园文化的传承使命，让学生从中不断的提升自我修养及审美能力。

深化舞蹈教育的对策

注重实际、实用、实践。“外塑形，内塑雅”的教育观念从客观上要求教师在教学过程中必须具备全面的舞蹈理论基础和专业的舞蹈技能技巧，不仅要求我们要有扎实基本功，还要通晓各种与舞蹈类型相关的理论知识和表演技能，从而在教学实践中能得心应手，运用自如。制订科学的教学计划。首先以教研室为单位严密制订符合学校发展的高职舞蹈教育的教学大纲。秉承着这一培养目标，舞蹈教师根据学生的综合素质，在对所教内容进行认真分析，系统科学的教学思想指导下对构成舞蹈教学活动的诸要素进行综合，对整体进行规划安排。

作为选手，当我们步入舞池或进入赛场，能够让我们的心境平和下来的关键是理解音乐，倘若您对华尔兹音乐没有很好的理解，对其不同意境的乐曲没有把握的心境下，您的心态必然会随之紧张或波动，严重的情况下甚至都会影响到技术的发挥。因此理解音乐、把握音乐、诠释音乐是我们必须完成的工作，也是在平时的训练中需要刻意的加以训练的内容。学习英文需要练习听力，学习舞蹈也是如此，若不能很好的理解舞蹈的音乐，就不可能很好的把握音乐，更谈不上诠释音乐了。

我们知道了舞蹈音乐是由“节拍”、“节奏”、“旋律”组成的，其“旋律”决定了音乐的主题思想，也是舞者需要用心的去理解和诠释的主题，更是舞者与音乐能否完美融合的关键所在，“节奏”决定了舞曲的“品格”与“快、慢”，“节拍”告诉了我们此音乐的“轻重缓急”。以上种种都是围绕着一个目标，那就是听懂音乐、理解音乐、把握音乐、诠释音乐，只有这样的选手才会在舞蹈中得以达到艺术的升华，而不会成为“音乐的奴隶”，更不会在音乐节拍的引领下“慌慌张张”、“匆匆忙忙”。

音乐实训周总结篇（8）

音乐被称作是“声音的美妙组合”，也是我们能够容易理解的表述，然而在舞蹈中能够“驾驭音乐而不成为音乐的奴隶”，这是多么的令人向往啊。那么如何来理解音乐就成为打开我们“音乐瓶颈”的唯一方法，因为只有舞蹈动作与音乐的完美结合，才能彰显摩登舞之魅力，否则只能是鹦鹉学舌般的滑稽之舞了。

谈起音乐，首先不能不讨论什么是“音”？音既是声音的总称，是由于物体的振动，使周围的空气产生振动，并向四周传播，形成了一系列的波，这些波引起我们耳膜的震动，使我们才能感受到声音的存在。

自然界中能为我们人的听觉所感受的声音是非常多的，但并不是所有的声音都可以作为音乐的材料。在音乐中所使用的音，是一系列有固定频率或固定音高的音，这一系列的音称为音列，是在长期的音乐实践中发展中形成的。这些音被组成为一个固定的体系，用来表现音乐思想和塑造音乐形象。

音有高低、强弱、长短、音色四种性质。音的高低是由物体在一定时间内的振动次数（频率）决定的。振动次数多音就高，振动次数少音就低。一般人耳能够听到的音频范围约为30-17000赫兹。音的长短是由于振动的延续时间决定的，振动延续时间长音就长，振动延续时间短音就短。音的强弱是由于“振幅”即物体振动范围的幅度大小决定的。振幅大音就强，振幅小音就弱。“音色”是由发音物体所产生的“谐波”决定的，发音物体的性质、形状不同，所产生的“谐波”也不同，因而音色也不同。

旋律是什么？简单地说，不同的音高和不同时值的“单音”的连续进行就构成“旋律”，严格地说，“旋律”是用“调式关系”和“节奏、节拍关系”组合起来的，具有独立性的许多音的单声部进行。旋律将所有的音乐基本要素（这里指的是调式、音高、节奏节拍、强弱等）有机地结合在一起，成为完整的不要分的统一体。

旋律是连续不断地引导听者，自始至终听完一首乐曲的一根线索，作为舞者在听音乐时必须紧紧捉住这根线索，特别是舞曲音乐的前奏部分，更是我们要加以关注的。然而大多数舞蹈音乐的旋律，或多或少都包含了一些精心设计的次要素材用以烘托意境，不要让音乐的旋律被伴随它的次要素材所淹没，要在头脑中把旋律从环绕的一切素材中分出来，必须能够听到旋律。

什么是形体训练? 在实际的训练中形体舞蹈是形体修塑和舞蹈的结合，所谓形体修塑就是伴随音乐 ( 一般以舒缓优美，但有时也用一些节奏感强、起伏较大的音乐) 做一些针对上肢、头部、颈部、胸部、肩部、臀部、大腿、小腿、足等的修塑动作，使肌肉有弹性，线条更美，动作要求舒展 . 幅度适当，同时也锻炼动作的协调性，肢体的动作美感，培养外在和内在的气质，使学生具备现代人的健美外形和优雅的举止风范。这一点最重要，也是我们形体训练的培养目标。

1. 大学生一般不具有专业的舞蹈意识和基本能力 ( 如软开度、力度、垂直感、弹跳能力) ，因此应首先通过基训使学生身体自然素质与舞蹈专业素质间的距离尽快、最大限制的缩小，使身体或身体某部分的力量、柔韧性和动作的协调性、灵活性、控制能力几方面得到开发和提高，同时，掌握舞蹈所需要的基本动态、体态、方位以及基本训练的一些知识。

2. 基本功训练和艺术表现相结合，音乐与舞蹈结合、姿势相关、动静结合、神富于形、以形表情、神形并重。循序渐进、先易后难、技术训练与舞蹈成品学习相结合、提高列编能力。舞蹈组合练习是形体训练的更高形式，是学生在得到美的形体的同时，运用身体语言，配合音乐表达内心情绪情感的一种方式，通过各种形式的舞蹈组合训练，可培养起较强的音乐节奏感和优美的舞蹈感受，使形体美得到更高层次的表现，也可进一步增强学生自信心。实践证明，形体舞蹈训练的独特作用是其他运动形式所不能替代的。它能增强学生的体魄，增强身体的柔韧性、灵活性、稳定性、节奏感和力量等形体素质。

而要真正使基本功训练和艺术表现有机结合，使训练有素的形体把内在的心理品质淋漓尽致的表达出来，让学生拥有形体的姿态美、气质美。在每周只有 2 课时又拥有那么多教学内容的基础上我们教学的实施是非常具有难度的。

所以，在不断的总结教学经验和教学改革中，发现要培养一个真正意义上具有姿态美、气质美和对艺术表现有机结合的综合人才的培养，不应是单纯的模仿训练到外部形态的形成，如果没有对舞蹈文化的深刻认识，没有对舞蹈作品的直观感受，没有点燃触动心灵的舞动，学生就不会有探索欲，也不能把基本功训练和艺术表现的有机结合，那我们的教学培养也是不成功的。作为高职院校的培养人才目标就是全面发展的职业人，它不是某项专业的技工，而是拥有自己的专业能力，同时在德、智、体、美、劳全面发展的新世纪职业人才。我们的教学要伴随社会经济迅猛发展的现代社会，制定符合高职人才培养目标的教学大纲。

“外塑形，内塑雅”的教育观念

在马克思主义的美学观点强调，人类的美兼容身体健美，精神丰富和道德的纯洁。其中健美的身体是美的表现的主要载体。

人的身体是有生命和情感的活体，健美意味着生命的延续和情感的发展，意味着无穷无尽的美好追求与创造，是推动社会的动力。在现代社会中，热爱美、追求美，是人们共同的愿望，更是现代人们生活的一大特点。所以在舞蹈训练课中除 “外塑形”的形体训练还应结合 “内塑雅”的舞蹈鉴赏课教育。

这不是提供某种行为规范，而是一种情感教育，通过融理于情，对人的品格产生直接的塑造作用。直接从欣赏舞蹈作品入手，使学生直接地、直观地感受舞蹈，把舞蹈与文化、历史结合起来，使学生在审美过程中将审美媒介作为认识自己、教育自己、开拓自己的精神动力，进而进行自我剖析和总结，从而培养学生完美的人格。因此，舞蹈课教学不单是承担着外形条件的训练，他更多的是训练学生身心健美，强化审美意识; 是全面掌握形体训练的知识与技能，培养个性和能力；是进行艺术美育教育，陶冶情操的综合型课程。

在现代多元化的社会中，需要学生多重欣赏能力，富有除技术工作以外的文艺表演能力、欣赏能力、多元民族的了解等等。作为高职院校的形体训练或舞蹈欣赏课程不单只为艺术专业的学生服务，而应广泛传播。在学校形成校园文化的传承使命，让学生从中不断的提升自我修养及审美能力。

深化舞蹈教育的对策

1.注重实际、实用、实践。“外塑形，内塑雅”的教育观念从客观上要求教师在教学过程中必须具备全面的舞蹈理论基础和专业的舞蹈技能技巧，不仅要求我们要有扎实基本功，还要通晓各种与舞蹈类型相关的理论知识和表演技能，从而在教学实践中能得心应手，运用自如。制订科学的教学计划。首先以教研室为单位严密制订符合学校发展的高职舞蹈教育的教学大纲。秉承着这一培养目标，舞蹈教师根据学生的综合素质，在对所教内容进行认真分析，系统科学的教学思想指导下对构成舞蹈教学活动的诸要素进行综合，对整体进行规划安排。

作为选手，当我们步入舞池或进入赛场，能够让我们的心境平和下来的关键是理解音乐，倘若您对华尔兹音乐没有很好的理解，对其不同意境的乐曲没有把握的心境下，您的心态必然会随之紧张或波动，严重的情况下甚至都会影响到技术的发挥。因此理解音乐、把握音乐、诠释音乐是我们必须完成的工作，也是在平时的训练中需要刻意的加以训练的内容。学习英文需要练习听力，学习舞蹈也是如此，若不能很好的理解舞蹈的音乐，就不可能很好的把握音乐，更谈不上诠释音乐了。

我们知道了舞蹈音乐是由“节拍”、“节奏”、“旋律”组成的，其“旋律”决定了音乐的主题思想，也是舞者需要用心的去理解和诠释的主题，更是舞者与音乐能否完美融合的关键所在，“节奏”决定了舞曲的“品格”与“快、慢”，“节拍”告诉了我们此音乐的“轻重缓急”。以上种种都是围绕着一个目标，那就是听懂音乐、理解音乐、把握音乐、诠释音乐，只有这样的选手才会在舞蹈中得以达到艺术的升华，而不会成为“音乐的奴隶”，更不会在音乐节拍的引领下“慌慌张张”、“匆匆忙忙”。

音乐实训周总结篇（9）

中图分类号：G62 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）26-0224-02

视唱练耳是音乐学科中重要的专业基础课程，是学习音乐的基石。无论是高等音乐专业院校、综合大学，还是高等师范院校，每一个音乐学专业都给予了视唱练耳课程重要的基础地位和充分的学时保证。

从2010年开始，湖南第一师范学院在全国首次试点，实施初中起点本科层次的农村小学教师公费定向的培养计划，旨在分科培养优秀的农村小学教师。其中，音乐方向即是整个培养计划的重要组成部分，每年招收150人左右，分三个班级进行培养。通过四年的教学实践，六年制小学教育专业音乐方向的培养计划取得阶段性成果，第一、二届学生的视唱练耳课程已经结业，取得了较好的教学效果。2014年6月，第二届六年制学生638、639、640三个班级的结业视唱音乐会的成功举行充分展示了学生们的学习成果。同时，一些问题和不足也显现出来。如何在总结成功经验的基础上大胆改革传统的视唱练耳举行模式，充分发挥六年制初中起点学生的学习特点，让视唱练耳这块学习音乐的基石更加稳固已是当务之急。

一、教学目标的改革

高师视唱练耳的传统教学目标有两个方面，第一，专业技能技巧方面：通过视唱和听觉训练培养学生快速准确的识谱、读谱能力及其对音乐的感知、听辨、记忆和表现的能力；理解音乐各要素在音乐表现中的作用，掌握音乐表现的方法，积累音乐语言；提高音乐综合素质，培养和发展音乐审美能力。第二，师范技能方面：初步掌握视唱练耳的教学规律、教学内容、与教学方法。按照此目标进行的高师视唱练耳教学与训练在提高学生的音乐素养与音乐基础知识教学能力等方面成效显著。然而，其不足也是显而易见的。一方面忽略了对学生进行母语教育。学生对民族民间音乐的积累、鉴赏与表现明显不足，虽然在教学内容上有一些民族音乐，但教学方法、理解方式、表现手段等方面均采用西方音乐的套路生搬硬套，其教学效果可想而知。“现今的音乐教育，尤其是基础音乐教育中有一个长期存在的问题，即中国民族音乐教育得不到足够的重视。……作为高师音乐教育重要课程之一的视唱练耳课，也应担负起这一重任。”另一方面，忽略了对学是进行艺术实践的训练。音乐是实践的艺术，音乐认知从艺术实践中来，并为艺术实践服务。对六年制视唱练耳教学目标的设置，要增加民族音乐与艺术实践这两方面的内容，并在具体内容与教学手段上要有明确的规定。

二、课时安排的改革

高师视唱练耳课程一般都安排在大一、大二的四个学期，每周2课时。这种课时安排是针对四年制高招生设置的。对初中起点的六年制学生来说存在开课时间过短与周课安排不合理两个问题。首先，初中起点的孩子大都没有音乐基础，这一点从每年的招生考试就可以看出。初中起点的学生培养音乐技能的最大优势是年龄，声乐、钢琴、器乐包括舞蹈越早进入他们的学习范畴越好。而视唱练耳是学会这些课程的基础，不识谱、没有音高、节奏概念，这些视唱练耳基本能力的缺乏让钢琴、声乐、器乐等课程因在一定程度承担视唱练耳的教学任务而影响教学，导致进程缓慢，学习效果不理想。其次，六年制学生学制长，前几年可以充分而扎实的打好基础，无需急于求成。鉴于以上两个方面的原因，六年制的视唱练耳课时安排可做两个方面的改革，一是增加周课时，尤其是第一、二学期，把周课时2增至周课时4，让学生在入学之初通过足够的课堂教学与课后练习在短时间内快速建立识谱、读谱能力和音高、音准、调式等基本乐感，培养初步的音乐表达能力与意识，为声乐、钢琴、器乐的学习提供基础保障。有了一定的视唱练耳基础之后，在提高能力的学习阶段即可与恢复周课时2，以减少整体课堂教学时间，增加课后自主练习的时间。二是延长学时，把四个学期延至六个学期，在充足的学习时间里从容安排各类教学内容，保证教学效果。

三、教学内容的改革

传统的高师视唱练耳课程的教学内容包括视唱训练、听觉分析与音乐听觉训练三大板块。贯穿这三大板块的是以调式调性为主线，以节奏、音程难度的循序渐进为逻辑的各项教学内容。一般来说，通过两年四个学期的学习，完成7升7降以内民族与西洋各种调式各种谱号的读谱与视唱训练，以及包括音程、和弦、和声连接、节奏、旋律在内的各种音乐听觉训练，旨在综合训练学生理解、感受、表现音乐的能力，看谱即唱的读谱能力，发展包括音准、节奏、旋律、和声、调式调性、音色、织体等在内的音乐听觉能力，发展音乐记忆力和内心音乐听觉能力。这些教学内容注重知识性、科学性、系统性与严谨性，能有效发展学生的综合音乐素质与能力。但对于六年制农村小学音乐教师这个培养目标而言内容过于高、大、全。根据学生的学习情况来看，存在以下一些问题：第一、教学内容完成困难。现行的视唱练耳教学过于全面与系统，内容庞杂且难度较高，尤其是调号多与复杂节奏的视唱，学生的实际掌握困难，导致教学进度拉慢，难以完成教学任务。第二，现行课程内容主要偏向专业的技能训练与学习，学生的实践能力与审美能力的训练缺乏，导致学生学习兴趣不高，降低了学习效率。第三，现行课程内容中缺乏视唱练耳教学法的训练。对于农村小学音乐教师而言，视唱练耳是他们工作中重要的“双基”教学内容之一，在高师阶段得到训练与指导是他们顺利走向工作岗位的重要保障。因此，六年制视唱练耳教学内容的改革要从这三个方面入手，精简内容、降低难度，注重知识性与趣味性的结合。在训练内容的选择上增加民族民间音乐的视唱与听辨，增加本土音乐内容，培养学生的文化认同感。加强课程理论知识与艺术实践的结合，可以借助举办视唱练耳音乐会的形式，鼓励与刺激学生学习的能动性与自觉性，充分锻炼学生的创造思维与想象力，发挥学生的主观能动性，提高学习兴趣，提升教学质量。增加视唱练耳教学法的内容，加强与锻炼学生将课堂知识进行实际教学与运用的能力，让学生从教学层面去总结视唱练耳的学习规律与训练方法，为今后的农村小学音乐教学打好基础。

四、教学方法的改革

传统的的视唱练耳教学方法较为单一，都是以老师为主体，对视唱与练耳两部分内容进行“灌输式”的授课。长此以往，学生就会逐渐失去对视唱练耳课的兴趣。因此积极进行教学方法的改革，充分调动学生学习的积极性，是提高视唱练耳课堂的教学效果的重要保障。改革传统的教学方法，主要从以下几个方面做起。首先，要求老师改变传统视唱练耳课的灌输模式，实行以“学生为主体，教师为主导”的教学理念，在课前准备与课堂教学中充分关注学生的状况，充分发挥学生的想象力与创造力，做好引导者的角色，让学生在快乐中感受音乐、表现音乐，实现视唱练耳课“教与学”相结合。其次，采取多样化的教学方式。如合理采用多媒体数字化视唱练耳教学方式，对教学内容提供多元信息与良好的示范，优化音频效果，增加听觉训练的音色，丰富视唱练耳教学手段与内容，实现视唱练耳教学方法的多元风化，提高学生的学习兴趣。

五、教材编写的改革

教材是专业知识的载体，是教学过程实施的重要依据，因此教材对于课程教学来说至关重要。目前国内通用的视唱练耳教材大致分为四类，一是针对儿童学习音乐需要的，如赵方幸编著的《儿童视唱练耳教程》等。二是针对普通人群学习音乐需要的，如李重光编著的《怎样读简谱》等。三是针对音乐高考培训需要的，如陈玉香编著的《高考音乐强化训练――视唱练耳卷》等。四是针对普通高校音乐学专业学生课堂教学需要的，如许敬行、孙虹编著的《视唱练耳》等。从难易程度、适用范围、内容安排等各方面来说，这几类教材显然都不适合六年制学生的实际需要。为了保证教学效果，应该尽快组织相关专业教师编写合适的校本教材。具体编写时要根据农村小学音乐本科六年制学生的年龄层次、专业基础、学习经历、培养目标等实际情况，科学合理安排教材的内容和进程，同时注意增加两个方面的内容，一是地方民族民间音乐，包括民歌、民族器乐、经典戏曲唱段等内容。二是增加艺术实践的内容，包括艺术实践的形式、曲目、排练、演出等各个环节的计划与安排，将技能训练与舞台表演结合起来，发挥学生的主动性与创造力，在艺术实践中提高视唱练耳的技能技巧与综合运用能力。

六年制本科小学教育专业是一个新鲜事物，它对视唱练耳的课程教学也提出了新的要求，如何在新的形势下积极发挥传统视唱练耳教学的优势，并进行符合六年制特点的教学改革，以促进教学质量的提高，这是一项长期的工程，应该在整个教学过程不断的进行实践与探索。

音乐实训周总结篇（10）

一、对科达伊音乐教育理念的思考

（一）问渠哪得清如许？为有源头活水来

成功绝不是天才的偶遇，而是源自对最朴实的信念的坚持不懈的执着。

1.为民歌编织美丽的外衣

早在20世纪初，科达伊就认识到，匈牙利民族音乐的真谛蕴藏在古老的农民歌曲之中，并以此为振兴匈牙利民族音乐的探索起点，数十年如一日地进行民歌的收集和整编工作。

然而，仅仅将民间音乐的第一手资料教给生活在高速发展的现代社会的学生，是无法获得我们所期望的共鸣，于是还需要重为民歌做嫁衣。Borbala Sziranyi在《科达伊理念引进中国的省思》中，特别指出科达伊收集民歌之后的系统化和艺术化的工作创立了科学的标准。让人不禁联想起在《巴托克书信回忆录》中如何对收集到的民歌进行改编的建议：从在原有的旋律基础之上配置最简单的和声，到编写无伴奏的合唱和旋律再加工，再到比较大的改变（变成完整带表演性的歌曲），直到交响化的大型作品。

2.关注和培养孩子的好品味

科达伊音乐学院院长Peter Erdei在《多变世界里科达伊教育理念的重要意义》中对“何时教”进行了明确的定位：“音乐教育应该从幼儿园开始，这样孩子在幼年时期就能抓住音乐的本质。”而这又需要有足够的课时作为保证。每天10分钟比每周1小时更有效，每天15分钟比每周2小时更值得。”

国际科达伊协会主席Gilbert Greeve[比]在回答上海音乐学院代表提出的有关音乐课程在其他国家的设置情况的提问时，出示了下列信息：在芬兰和比利时，小学每天都有半个小时的音乐活动，这样的状况已经持续了22年，而通过这一课程模式成长的学生数量超过6000万人，无论他们将来是不是走职业的音乐道路，相信完美的音乐体验将使他们终身受益。

3.以歌唱（包括大量重唱、合唱）为主的教学

廖乃雄[加拿大]在《学习科达伊，进行三维的歌唱教学》中洋洋洒洒近一万三千字的篇幅详尽地论述了歌唱作为音乐教育终极目的和手段的重要性：既要通过音乐教学活动学会正确地歌唱，又要通过歌唱去体验丰富多彩的音乐要素。同时提出了将视唱―重唱―合唱作为科达伊体系歌唱教学的三个维度：广、深、远。只有歌唱在音响的构件上建立起了立体性的结构，才能“锦上添花，烘云托月”。文别提及无伴奏合唱的经典所在，因为无伴奏合唱最讲究声音的绝对准确、纯净、和谐，以及各个声部的高度控制与配合，这些对于训练合唱都极其重要，对于合唱艺术的形成也具有决定作用。科达伊体系的音乐教学就根据这一理念，强调不用或少用钢琴去进行合唱训练，并以轻声练唱为主要手段去促进人声的纯、美，增进合唱训练的成效，并提高合唱的艺术质量。”

4.科达伊音乐教育哲学

科达伊终生追求的目标是“让音乐属于每个人”。其哲学思想基础是他对于音乐与人的全面发展的关系的理解。

米夏利斯[希腊]在《中国和希腊需要一个匈牙利的范典》中论证了科达伊教学体系的内在价值和艺术价值之间的辩证关系，指出正是在艺术价值和科学的教学方法双赢的背景下，科达伊教学法当之无愧地可以作为全世界的财富。

Borbala Sziranyi[匈]在《科达伊理念引进中国的省思》一文中更是明确地提出了科达伊音乐教育哲学的概念，并从以下五个方面对科达伊的教育观念进行哲学角度的思考归纳：1.音乐教育尽早开始；2.音乐教育中只应该使用最高质量的音乐；3.主动的音乐创造活动才能引导人们对音乐的真正欣赏和理解，单一的聆听是不够的；4.歌唱是任何音乐教育的基础；5.音乐解读能力是各种音乐创造的基础。

James Cuskelly［澳］的《用科达伊教学法提升音乐素质：当代研究和课程实践》的论文从对科达伊教学法的内心听觉的概念出发，指出深刻地聆听的方式才是和音乐的结合。并比较加德纳的“多元智能”理论和戈登的音乐哲学思想，认为“歌唱基础上的连续并深入地发展内在、精确的音乐听觉意识是科达伊哲学的基石”。

（二）教者教圣贤之道，育者育天下英才

Judith Johnson[澳]在《让我们一起歌唱――将儿童引入多声部音乐》一文中对“好老师”进行了如下的解读：“这应该是一个能够理解成功来自于尽早开始于孩子的老师；一个受过训练知道如何选择材料的老师；一个知道研究动作和音乐之间的联系并且把儿童文化中的歌唱游戏应用于年幼学生的音乐教育课程的一部分的老师；一个理解了无伴奏歌唱是好/成功的咏唱的秘诀之一的老师。”

如果说Judith Johnson的要求是从音乐本体出发，那么在Borbala Sziranyi[匈]在《科达伊理念引进中国的省思》中则对“好教师”作了全方位的定义。首先，将音乐教师执教的出发点给予正确的定位――“教师的首要任务就是以一种不是折磨而是使学生快乐的方式在学校教音乐和歌唱，将对美好音乐的渴望注入给他，这种渴望将会持续终生。”其次在文中借用科达伊在李斯特音乐学院1953年学年结束仪式上的讲话：“一位好的音乐家/音乐教师的特点可以总结如下：1.训练有素的耳朵；2.训练有素的智力；3.训练有素的心灵；4.训练有素的双手。所有的四项都必须一起发展，不断均衡。”这样的提法获得了所有参会者的一致认可。反思科达伊音乐教育体系在全世界缔造的神话，正是多年来师资的高水准所形成的良性教学循环所带来的成果，在匈牙利每两年要在音乐学院内部以及其他的一些地区或全国进行专门的视唱比赛，据说最难的题目总是留到最后由担任评审的委员们完成，这种做法太值得我们深思！

二、实践中对科达伊教育体系的运用

（一）春来遍是桃花水，不辨仙源何处寻

参会的中外音乐教育前辈都是有着丰富教学经验的专家，因此，每天的会议都不断有实践和思想火花的撞击，带给与会者无限的遐想空间。而其间来自世界各地的课程展示更是“百家争鸣，百花齐放”，使我们眼花缭乱，应接不暇。

Sandra Mathias[美]的《我会唱》的报告中记录了各种适合幼儿园音乐教学的声音匹配游戏。如：1.卡片游戏：分别用狮子，猫，布谷鸟表示低、中、高音。有效地利用视觉激励听觉的发展；2.罐子游戏：分别用装有硬币、玉米粒和大米的罐子分别音色和音高，培养幼儿的静心听辨能力。另外，为了更有效地发展音乐记忆能力和音乐思维能力，Mathias在实践中反复实验，获得大量第一手的数据样本，并用统计学的方法对样本进行鉴定，从而更科学地指导教学。

Franz Riemer[德]在《移动的Do在德国》的发言中翔实地介绍了首调唱名法理论在德国的发展线索，一路走来，坎坷跌宕，喜忧参半，给中国的音乐教育工作者提供了诸多可行的举措。

Joy Nelson[美]在《一个高校课程模式：以科达伊研究为课题的博士学位课程》的报告中详细介绍了俄克拉荷马大学的博士课程科达伊研究方向的教学计划。基于科达伊教学体系概念和音乐教育哲学基础之上的音乐理论与历史的研究以及博士论文的研究方法都发展得相当完备，文献和历史资料的准备已经完全做到了本土化，并在课堂实践中反映并应用当代的教学理论，为各国各高校音乐教育专业有关教学法的研究方向提供了可参照的模式范例。

赵洪基[韩]在《视唱练耳教学中的朝鲜民歌改编》的报告中结合本人的创编实践，总结了对民歌文献的研究方法和改编民歌的九点技巧，其中，提出的“低声部音域尽量不要低于中央C”是从儿童的生理和心理出发并在实践中获得的真理，因此在改编的前提就是做到合理地定调。

（二）路漫漫其修远兮，吾将上下而求索

正如开幕式上教育部章新胜副部长的发言中所述：“如何才能使占世界人口1/5的13亿中国国民成为有素质的人力资源，音乐的任务艰巨而重要。知识世界悄然兴起，为了保证可持续发展目标的实施，除了合理地开采能源、加强环境保护之外，提高国民素质也是不可缺少的重要环节。而作为美育重要组成部分的音乐教育，正是其中的有力砝码。”

中央音乐学院周海宏副院长的发言更是将我国音乐教育中存在的最棘手的问题一针见血地指出：“师范和专业音乐教育区别何在？为什么这么多年来师范音乐学院一直在走专业化的道路？专业音乐学院究竟应该教会学生什么？学生毕业从教教什么？怎么教？”

其实上述问题已经得到越来越多音乐教育工作者的重视，在不断寻求解决问题的过程中我们的教育观念正在不断获得一次次新生的洗礼，虽然短时间内不会见到丰硕的成果，但是只要我们执着地追求信念，若干年后，历史一定能回馈给我们最丰厚的成果。目前对我们而言，好高骛远，或者知难而退都是不可取的，唯一能做的就是从了解本民族的精髓开始，饱含热情、脚踏实地地投身到第一线的教学之中。