美术书法室工作计划汇总十篇

时间：2022-08-13 12:06:22

美术书法室工作计划

美术书法室工作计划篇（1）

摘要：中国书画装裱艺术距今已有1700余年的历史，是我国独有的传统文化之一。利用书画装裱艺术来改善空间环境也是室内环境设计的重要手法之一，文章主要从室内环境设计的基本规律和法则入手，对中国书画装裱艺术赋予室内空间环境的文化内涵进行了分析，得出书画装裱艺术为室内环境的意境创造不仅烘托了气氛，起到了装饰作用，还有空间分割等功能及意义，展示传统文化在室内环境中的个性和艺术魅力。

关键词：中国书画；装裱艺术；室内环境

中图分类号：J211.7

文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2015）05-0218-03

基金项目：安徽省哲学社会科学规划项目研究“徽州古民居中堂装饰文化研究”（AHSKQ2014D121）

室内环境设计中的装饰艺术是空间设计最富有魅力的表现语言，同时也是室内环境布局中能够很好地展示空间效果，最能出彩的重要环节。良好的环境布置与装饰效果会给室内环境带来画龙点睛的效果，对室内空间的布局至关重要[1]。利用书画装裱艺术来改善空间环境是室内环境设计的重要方面之一。

一、室内环境设计的种类与表现形式

就室内环境的种类来说，可分为装饰性环境设计和功能性环境设计两种。前者以装饰观赏为主，如：在室内挂画、花草植物、雕塑摆件、鱼缸等[2]，它不仅给室内环境带来新鲜的气息，还能美化环境。后者主要以家具、灯饰、家用电器等为主，是室内环境中不可缺少的主要设施。

室内环境的使用功能与美观是衡量室内设计方案成败的关键，只有将内容与形式的完美结合才能呈现出较高质量的设计作品来。在当今市场经济的大潮下，很多室内环境设计的大同，没有特点和个性，很难体现设计的构思和艺术表现力，这也是室内设计面临尴尬的局面。在当代中国，室内环境设计是需要有较深的传统文化根基作为土壤，才能创造出符合中国人的审美要求的室内设计。中国的传统文化是受社会环境、地域环境、民族特点的影响,审美意识是在民族生活中逐渐演化形成。美观适用的室内环境创造是设计的主要目标,虽然“美”的含义不同,但是形式美是设计师追求的方法之一。在不同时期、不同地域，不同的文化素养、民俗习惯的不一样，都会使人们对美的看法和解释有着不一样的含义，但是对室内环境设计中所追求的变化统一的法则是不会改变的[3]。在室内环境设计中，影响其变化的原因很多，如：设计风格的选择、不同材质的表现、造型的变化、色彩的搭配等。但是，设计师首先要把握室内空间的设计风格，找准一个主题去定位，其次，抓住主次进行装饰，做到装饰物和空间组合的统一和谐。设计者要把使用的材料以及材料的纹理、样式、色彩等加以整合考虑进来，另外还要考虑使用者的心理需求，年龄差异、文化修养、个人爱好等诸多方面因素。只有进行全面的系统化的考虑，才能使空间的效果更能够符合人性化的要求，才能创造出品位高、高质量、舒适美观的室内环境。

二、室内环境空间表现的基本规律和法则

室内环境设计必须遵循美学的基本规律和法则，把握规律、遵守原则是做好室内空间表现的基础。主要有以下几种表现形式：

（一）装饰物选择搭配的和谐性

在室内环境中,装饰物的选择搭配是很重要的，装饰物的可以是一个精美的落地灯饰、一幅美丽的绘画作品、一张桌子、一把椅子等。各种装饰物之间彼此协调,在视觉空间里彼此产生一定的呼应关系，有一种和谐之美。同时，选择装饰物还要考虑到它的材质，大小、比例尺寸、色彩、造型等方面的搭配，在室内空间布局中是否稳定协调。

（二）统一性法则

从室内空间环境的大局出发，抓住空间的整体风格、对环境布置、家具造型、整体色调等有较详细的掌握，围绕空间环境表达的中心思想,对室内环境进行合理的的构思和规划设计,使室内空间环境在视觉上达到统一协调。统一性法则是室内环境表现的主要形式和方法手段。

（三）均衡性法则

在室内环境空间的观察范围内,从室内空间设计的整体构思,陈设物的放置和总体设计格调的把握,营造室内空间布置的均衡性,从而达到室内陈设与环境空间的均衡状态[4]。

（四）节奏与韵律的法则

在自然界中许多事物呈现的状态，表现的形式发生了重复和变化,能够引导人们产生美的想象,呈现为一种韵律和节奏形式。韵律常在室内空间环境中以渐变、反复、起伏、大小对比等形式出现，节奏与韵律是室内设计中常用的表现手法之一。

三、中国书画装裱艺术的发展进程

中国书画装裱艺术是我国独有的传统文化之一，距今已有1700余年的历史。在漫长历史发展中，经过前人的探索收集，整理归纳出一套完整的能代表自身艺术体系的书画装裱艺术表现形式。它和中国的书法、国画一样具有独特的艺术魅力和崇高的审美价值。是同中国的京剧艺术一样堪称为中华民族历史文化长河中璀璨的明珠。就功能和形式而言，它保护了中国上千年的书法、国画作品得以流传至今，为中国传统艺术的延续起到了保驾护航的作用，人们才能有机会见到、领略到古人的艺术真谛，才能过看到王羲之、赵孟頫、米芾、阎立本、顾恺之等名家的作品真迹。从装裱艺术的形式来看，我们的先民们发明了各种书画装裱形式，为书画作品的美观起到了一定的装饰美化作用，使书画艺术作品在视觉感观上更能够寻找到符合人们的审美情趣和美的规律。有时，装裱质量的差异会直接伤害人们的视觉感官心理，对作品的印象就会大打折扣，这就是人们常说:“三分画，七分裱。”[5]

书画装裱艺术的起点是从魏晋时期发展而来的，到了南北朝阶段又有了一定的突破和发展，装裱的基本形式开始出现了，有了卷轴装裱；在唐代时期，装裱艺术开创了册页装和挂轴装的两种新型表现形式，挂轴装表使书画作品有了悬挂供人观赏的机会，开创了书画作品可以作为观赏艺术的先河。到北宋宣和年代，书画装裱工艺已趋于完善，创造了著名的“宣和装裱”亦称之为“宋式装裱”[6]。此后书画装裱工艺传入民间。明、清时代又有了很大发展，装裱的各种形制更加完善起来。新中国建立后装裱工艺在社会上有了广泛的应用，并且装裱形式又有了较大的创新与提高，出现了以北京荣宝斋为主“京派”装裱艺术；在南方的苏州发展了以苏州地区为代表的“苏派”装裱艺术。即常称为“苏州裱工”和“北京裱工”[7]。

当今社会，随着人们的物质文化和精神文化生活的提高，装裱艺术逐渐走入普通百姓的生活，人们购置新房，室内装潢，宾馆酒店等室内公共空间的装修都免不了书画装裱艺术的身影。这都是和中华民族的传统文化分不开的。

四、书画装裱艺术在室内环境中的价值体现

中国是有着五千年文化的文明古国，历史久远，文化内涵丰富，尤其书画艺术，成为人们改善环境，追逐儒雅的象征。受传统文化思想的影响，人们往往用装裱好的书画作品来提高室内环境的品味，营造和谐的室内环境,打造室内空间的艺术氛围。主要有如下表现：

（一）书画装裱艺术在室内装饰中有很高的文化寓意

室内空间环境设计的初衷就是要改变一下空间环境的视觉氛围，以求达到提高人们生活、休息质量，舒适美观的艺术效果。但是，对于室内空间格局的功能不同，所装饰的书画艺术的内容也会不同。其中的学问更能够展示中国传统文化的精髓，体现中华民族对传统文化的继承和发扬，室内空间挂画也有着一定的文化寓意。如:古徽州人家家都有喜欢在厅堂挂画的习惯，多以中堂画为主，中堂画是由字和画两部分组成，题材常以福、禄、寿、喜等吉祥寓意为主，挂在厅堂的上方，下有香案衬托，四平八稳，端庄典雅，为室内烘托了平安祥和的氛围；商业客厅沙发的墙上常以山水画作为装饰，用来增加视觉上的厚重感，让人感受踏实，风生水起，是被寓意“有靠山”的含义；餐厅一般装裱有四季条屏、花鸟画为主，使人能领略到自然的四季更迭和花香鸟鸣的喜气氛围；书房多悬挂有装裱的书法作品，人们通过装裱过的字画来彰显住宅主人的儒雅情趣，传达一种书香门第的信息。在古代统治阶级往往在朝堂上或重要公众场所装裱悬挂“万里江山图”来寓意“江山永固”，表达心中美好的愿望。衙门的大堂上常悬挂装裱有老虎的图画，象征着严肃威武不容侵犯。官员的家中常悬挂带有鹰绘画作品，象征自己大鹏展翅，大展宏图之意。这些都是人们赋予特定空间的精神内涵。

（二）书画装裱艺术对室内空间氛围的营造意义深远

室内空间氛围是指人在第一次接触到空间环境获得的第一印象。室内设计最终目的是通过设计语言来表达主题，为室内环境营造氛围，也称之为意境创造。美好的意境会让人心情舒畅、身心愉悦，从而能提高人们的生活质量，工作学习轻松快乐。例如:宾馆、酒店大堂空间，有漂亮造型的吊顶，美丽豪华的灯饰，高档典雅的地板，配上装裱的书画作品，就能使整个空间环境显得十分儒雅，空间环境的装饰语言和文化内涵都得到了提升，显得高端、大气、上档次，营造出高雅的室内环境氛围。

（三）书画屏风为室内空间分隔提供了良好的机会

室内空间是由室内的吊顶、毛坯墙壁、地面围合而成的空间,通常情况下不能轻易改变其空间的划分。但是，屏风艺术是分隔空间的最好方法。利用屏风创造空间格局从古代一直延续至今，屏风由活动的铰链连接而成，能够做到收放自如，为空间分割提供了便捷的条件。屏风一般多装裱有书画作品，它能够有效地对空间进行整合划分，同时，屏风上的书画作品也给人们带来视觉上的精神享受，美化了室内空间环境。使室内功能更趋于合理化，室内空间更有层次感。如,饭店的餐厅，多采用空间分隔，为用餐者提供了相对的私密空间，同时空间的使用功能得到加强。

（四）书画装裱艺术给人们的生活带来精神享受

世界各民族之间都各自保留着自己的文化传统和艺术特色，有着对本民族文化的敬仰和崇拜之情。装裱艺术在中国有着上千年的传承历史，也是国粹文化之一。室内悬挂书画作品是中华民族文化的传承，一方面，它体现了中华民族五千年的文化传统和艺术特色；另一方面,室内环境中陈设具有一定的文化内涵的中国书画作品增加了室内空间气氛，愉悦了人们精神生活，让人们生活质量得到提高。它对室内空间的作用远远超过了书画作品的本身价值，达到一种精神享受境界。

五、结语

综上所述，随着人们对室内环境的认识水平和审美水平的不断提高,书画装裱艺术逐渐成为人们布置室内环境的重要装饰语言之一，它在形式和视觉上符合中国传统文化的审美需求,在艺术语言、文化修养、和视觉形式上是其他艺术表现手法无法代替的。书画装裱艺术将成为人们物质生活和精神生活追求的重要组成部分，是营造室内空间氛围、改造空间环境不可缺少重要素材。

参考文献：

〔1〕刘谊人.李维生.新婚房间的装饰陈设[J].建筑工人，2010(1):55.

〔2〕谭秋华.对室内陈设艺术设计的几点思考.美术大观[J].沈阳.辽宁美术出版社，2010(5):124-125.

〔3〕刘绥.室内陈设艺术的心理探讨.美术大观[J].沈阳.辽宁美术出版社，2010(5):112.

〔4〕王福云.梁冰.回眸百年的华丽与经典——青岛德国旧总督官邸建筑艺术探析[J].装饰,2010(6):96-98.

〔5〕张金英执笔，故宫博物院修复厂裱画组.书画的装裱与修复[M].北京:文物出版社出版，1981.3.

美术书法室工作计划篇（2）

中图分类号：J211.7 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2015）05-0218-03

一、室内环境设计的种类与表现形式

室内环境的使用功能与美观是衡量室内设计方案成败的关键，只有将内容与形式的完美结合才能呈现出较高质量的设计作品来。在当今市场经济的大潮下，很多室内环境设计的大同，没有特点和个性，很难体现设计的构思和艺术表现力，这也是室内设计面临尴尬的局面。在当代中国，室内环境设计是需要有较深的传统文化根基作为土壤，才能创造出符合中国人的审美要求的室内设计。中国的传统文化是受社会环境、地域环境、民族特点的影响，审美意识是在民族生活中逐渐演化形成。美观适用的室内环境创造是设计的主要目标，虽然“美”的含义不同，但是形式美是设计师追求的方法之一。在不同时期、不同地域，不同的文化素养、民俗习惯的不一样，都会使人们对美的看法和解释有着不一样的含义，但是对室内环境设计中所追求的变化统一的法则是不会改变的[3]。在室内环境设计中，影响其变化的原因很多，如：设计风格的选择、不同材质的表现、造型的变化、色彩的搭配等。但是，设计师首先要把握室内空间的设计风格，找准一个主题去定位，其次，抓住主次进行装饰，做到装饰物和空间组合的统一和谐。设计者要把使用的材料以及材料的纹理、样式、色彩等加以整合考虑进来，另外还要考虑使用者的心理需求，年龄差异、文化修养、个人爱好等诸多方面因素。只有进行全面的系统化的考虑，才能使空间的效果更能够符合人性化的要求，才能创造出品位高、高质量、舒适美观的室内环境。

二、室内环境空间表现的基本规律和法则

室内环境设计必须遵循美学的基本规律和法则，把握规律、遵守原则是做好室内空间表现的基础。主要有以下几种表现形式：

（一）装饰物选择搭配的和谐性

在室内环境中，装饰物的选择搭配是很重要的，装饰物的可以是一个精美的落地灯饰、一幅美丽的绘画作品、一张桌子、一把椅子等。各种装饰物之间彼此协调，在视觉空间里彼此产生一定的呼应关系，有一种和谐之美。同时，选择装饰物还要考虑到它的材质，大小、比例尺寸、色彩、造型等方面的搭配，在室内空间布局中是否稳定协调。

（二）统一性法则

从室内空间环境的大局出发，抓住空间的整体风格、对环境布置、家具造型、整体色调等有较详细的掌握，围绕空间环境表达的中心思想，对室内环境进行合理的的构思和规划设计，使室内空间环境在视觉上达到统一协调。统一性法则是室内环境表现的主要形式和方法手段。

（三）均衡性法则

在室内环境空间的观察范围内，从室内空间设计的整体构思，陈设物的放置和总体设计格调的把握，营造室内空间布置的均衡性，从而达到室内陈设与环境空间的均衡状态[4]。

（四）节奏与韵律的法则

在自然界中许多事物呈现的状态，表现的形式发生了重复和变化，能够引导人们产生美的想象，呈现为一种韵律和节奏形式。韵律常在室内空间环境中以渐变、反复、起伏、大小对比等形式出现，节奏与韵律是室内设计中常用的表现手法之一。

三、中国书画装裱艺术的发展进程

中国书画装裱艺术是我国独有的传统文化之一，距今已有1700余年的历史。在漫长历史发展中，经过前人的探索收集，整理归纳出一套完整的能代表自身艺术体系的书画装裱艺术表现形式。它和中国的书法、国画一样具有独特的艺术魅力和崇高的审美价值。是同中国的京剧艺术一样堪称为中华民族历史文化长河中璀璨的明珠。就功能和形式而言，它保护了中国上千年的书法、国画作品得以流传至今，为中国传统艺术的延续起到了保驾护航的作用，人们才能有机会见到、领略到古人的艺术真谛，才能过看到王羲之、赵孟\、米芾、阎立本、顾恺之等名家的作品真迹。从装裱艺术的形式来看，我们的先民们发明了各种书画装裱形式，为书画作品的美观起到了一定的装饰美化作用，使书画艺术作品在视觉感观上更能够寻找到符合人们的审美情趣和美的规律。有时，装裱质量的差异会直接伤害人们的视觉感官心理，对作品的印象就会大打折扣，这就是人们常说：“三分画，七分裱。”[5]

四、书画装裱艺术在室内环境中的价值体现

中国是有着五千年文化的文明古国，历史久远，文化内涵丰富，尤其书画艺术，成为人们改善环境，追逐儒雅的象征。受传统文化思想的影响，人们往往用装裱好的书画作品来提高室内环境的品味，营造和谐的室内环境，打造室内空间的艺术氛围。主要有如下表现：

（一）书画装裱艺术在室内装饰中有很高的文化寓意

室内空间环境设计的初衷就是要改变一下空间环境的视觉氛围，以求达到提高人们生活、休息质量，舒适美观的艺术效果。但是，对于室内空间格局的功能不同，所装饰的书画艺术的内容也会不同。其中的学问更能够展示中国传统文化的精髓，体现中华民族对传统文化的继承和发扬，室内空间挂画也有着一定的文化寓意。如：古徽州人家家都有喜欢在厅堂挂画的习惯，多以中堂画为主，中堂画是由字和画两部分组成，题材常以福、禄、寿、喜等吉祥寓意为主，挂在厅堂的上方，下有香案衬托，四平八稳，端庄典雅，为室内烘托了平安祥和的氛围；商业客厅沙发的墙上常以山水画作为装饰，用来增加视觉上的厚重感，让人感受踏实，风生水起，是被寓意“有靠山”的含义；餐厅一般装裱有四季条屏、花鸟画为主，使人能领略到自然的四季更迭和花香鸟鸣的喜气氛围；书房多悬挂有装裱的书法作品，人们通过装裱过的字画来彰显住宅主人的儒雅情趣，传达一种书香门第的信息。在古代统治阶级往往在朝堂上或重要公众场所装裱悬挂“万里江山图”来寓意“江山永固”，表达心中美好的愿望。衙门的大堂上常悬挂装裱有老虎的图画，象征着严肃威武不容侵犯。官员的家中常悬挂带有鹰绘画作品，象征自己大鹏展翅，大展宏图之意。这些都是人们赋予特定空间的精神内涵。

（二）书画装裱艺术对室内空间氛围的营造意义深远

室内空间氛围是指人在第一次接触到空间环境获得的第一印象。室内设计最终目的是通过设计语言来表达主题，为室内环境营造氛围，也称之为意境创造。美好的意境会让人心情舒畅、身心愉悦，从而能提高人们的生活质量，工作学习轻松快乐。例如：宾馆、酒店大堂空间，有漂亮造型的吊顶，美丽豪华的灯饰，高档典雅的地板，配上装裱的书画作品，就能使整个空间环境显得十分儒雅，空间环境的装饰语言和文化内涵都得到了提升，显得高端、大气、上档次，营造出高雅的室内环境氛围。

（三）书画屏风为室内空间分隔提供了良好的机会

室内空间是由室内的吊顶、毛坯墙壁、地面围合而成的空间，通常情况下不能轻易改变其空间的划分。但是，屏风艺术是分隔空间的最好方法。利用屏风创造空间格局从古代一直延续至今，屏风由活动的铰链连接而成，能够做到收放自如，为空间分割提供了便捷的条件。屏风一般多装裱有书画作品，它能够有效地对空间进行整合划分，同时，屏风上的书画作品也给人们带来视觉上的精神享受，美化了室内空间环境。使室内功能更趋于合理化，室内空间更有层次感。如，饭店的餐厅，多采用空间分隔，为用餐者提供了相对的私密空间，同时空间的使用功能得到加强。

（四）书画装裱艺术给人们的生活带来精神享受

世界各民族之间都各自保留着自己的文化传统和艺术特色，有着对本民族文化的敬仰和崇拜之情。装裱艺术在中国有着上千年的传承历史，也是国粹文化之一。室内悬挂书画作品是中华民族文化的传承，一方面，它体现了中华民族五千年的文化传统和艺术特色；另一方面，室内环境中陈设具有一定的文化内涵的中国书画作品增加了室内空间气氛，愉悦了人们精神生活，让人们生活质量得到提高。它对室内空间的作用远远超过了书画作品的本身价值，达到一种精神享受境界。

五、结语

综上所述，随着人们对室内环境的认识水平和审美水平的不断提高，书画装裱艺术逐渐成为人们布置室内环境的重要装饰语言之一，它在形式和视觉上符合中国传统文化的审美需求，在艺术语言、文化修养、和视觉形式上是其他艺术表现手法无法代替的。书画装裱艺术将成为人们物质生活和精神生活追求的重要组成部分，是营造室内空间氛围、改造空间环境不可缺少重要素材。

参考文献：

〔1〕刘谊人.李维生.新婚房间的装饰陈设[J].建筑工人，2010（1）：55.

〔2〕谭秋华.对室内陈设艺术设计的几点思考.美术大观[J].沈阳.辽宁美术出版社，2010（5）：124-125.

〔3〕刘绥.室内陈设艺术的心理探讨.美术大观[J].沈阳.辽宁美术出版社，2010（5）：112.

〔4〕王福云.梁冰.回眸百年的华丽与经典――青岛德国旧总督官邸建筑艺术探析[J].装饰，2010（6）：96-98.

美术书法室工作计划篇（3）

本院资料室拥有中外图书资料一万多册，中外报刊杂志千余种、电子文档室；学院有专业的“无形画廊”展厅，每年举行大量的各种美术展览；还建有相当规模的电脑机房、工业造型车间、广告摄影室、暗房、版画车间、陶艺车间、雕塑大棚、国画临摹室、油画材料工作室等设施，是沪上美术教育、艺术设计和美术创作的重要基地。长期以来，学院建立了大量以上海市广大中小学为基础的教育实习基地和以优质企业为基础的艺术和设计的实习实践基地，保证了学生在学习与实践的互动成长。近年学校为学院增设了设计创意中心及学生的创业孵化器等机构，并与上海企业界建立了一批产学研相结合的设计实习基地，为学生就业准备及就业提供了良好的环境和帮助。

近年来，美术学院在教学、科研、创作及学生就业工作等方面都取得了显著成果。教师和学生的作品频频入选国内、外重大展览会，并多次获得重大奖项和荣誉。

一、专业简介

美术学（师范）：按师范教育的要求培养。培养具备现代美术观念和现代教育观念，掌握美术史论、美术基础知识和基本技能，掌握美术教育理论和教学方法，能够从事美术教学与研究的教师、教学研究人员和其他教育工作者；或能够在美术馆、博物馆、画廊、拍卖行以及出版社、杂志社等专业机构从事相关的研究与管理工作的人才。开设的主要课程：艺术概论、中外美术史、现代艺术史、美学、素描基础、色彩绘画基础、设计基础、雕塑基础、国画基础、书法与篆刻、油画、中国画、版画、综合绘画、专业研修等课程。

绘画：设有油画、版画等专业方向。培养具备现代美术观念、掌握美术基本理论，既能掌握油画或版画的基本理论、知识和技能，又有一定创作能力的素质全面的专门人才。并具备与绘画相关教学、研究等方面的能力，能在文化艺术领域、教育、设计、研究、出版、管理单位从事教学、研究、出版、管理等方面工作的专门人才。开设的主要课程：艺术概论、中外美术史、现代艺术史、素描、色彩、油画、坦培拉、设计基础、雕塑基础等。

中国画：下设国画和书法两个方向。国画、书法是专门研究中国绘画和书法的技法、鉴赏以及相关的创作、品评理论的学科。学科的研究目的包含两个方面内容：中国绘画、书法传统的继承和发展,包括海派绘画、书法艺术传统的继承和发展；当代潮流的探索与拓变。本专业要求学生学习传统中国绘画、书法基本理论和技法语言形式，了解海派绘画、书法的精神内涵，具有较全面的艺术修养，能够对传统进行较深入系统的挖掘与研究，同时具备较强的艺术表现能力和创作能力。

视觉传达设计：视觉传达专业培养满足各级职能机构及创意设计部门需要的平面设计人才，并能从事普及型与职业型艺术设计教学的人才。开设的主要课程：设计素描、设计色彩学、形态构成、设计概论、大学语文、西方美术史等基础课程，以及标志设计、字体设计、图形想象、版式设计、书籍设计原理、书籍整体设、海报设计、世界现代平面设计史、包装设计概论、包装整体设计、广告摄影、企业形象设计、VI设计、展示设计、印刷基础、设计心理学等专业课程。

环境设计：环境设计专业培养能在建筑设计院、建筑装修公司、家具行业、会展行业和房地产企业从事中小型建筑（含室内外环境）设计和项目策划、咨询工作的高级人才。环境设计专业的学生需要学习专业绘画、工程制图、模型制作等基本技能方面的课程，画法几何、材料与构造、力学与结构、建筑设备、业务管理等技术知识方面的课程，居住区规划、建筑设计、室内设计、家具设计等专业实践方面的课程以及城乡规划、建筑历史、作品分析等专业理论方面的课程。本专业的毕业生应当具备从市场调查、创意策划到具体设计、现场配合、专业拓展的基本能力和报考建筑师执照所需的知识结构。

产品设计：产品设计专业培养具备扎实的产品设计基础理论、设计知识、先进的设计思想、熟练的设计表达能力，能在企事业单位、专业设计部门以及科研单位从事工业产品开发、产品创新设计、专利技术研发以及教学科研工作的应用型高级专业人才。学生需要学习产品结构素描与透视原理、综合造型基础、综合设计表达、工业设计数字化技术、工业设计概论、产品摄影技术、工业设计史、产品设计初步、设计材料与工艺技术、人机工程学、工程制图、市场营销与设计管理、改良性产品设计理论研究、创新产品设计、交通与运输工具概念设计、新产品开发设计理论研究、品牌开发与设计、系统设计理论研究等。

二、招生专业、人数和收费标准

专业名称

学制

招生地区及人数

学费

（元/年）

上海

江苏

浙江

安徽

江西

山东

湖北

河南

福建

湖南

美术学（师范）

四

10000

绘画（油画）

四

视觉传达设计

四

环境设计

四

产品设计

四

中国画

四

中国画（书法）

四

备注：各地区具体招生人数，以各省（市）高考填报志愿计划书公布人数为准

三、报考条件

1、符合《2015年普通高等学校招生工作规定》确定的报考条件、具有一定的艺术基础者均可报考；

2、体检要求：按教育部、卫生部等颁发的《普通高等学校招生体检工作指导意见》执行，还须无色弱、色盲，近视不得高于800度；

四、中国画、中国画（书法）专业报名时间、地点及方法：

专业名称

考生地区

报名及确认时间

报名地点

中国画

上海、山东、浙江

网上报名：ssdzsb.shnu.edu.cn

2月10日—3月5日

现场确认：3月6日上午(交费、领取准考证)

上海师范大学

（桂林路100号）

中国画（书法）

上海、山东

备注：报考中国画专业的上海、山东、浙江考生和报考中国画（书法）专业的上海、山东考生须参加我校组织的专业考试；报考中国画（书法）专业的河南、福建、湖南考生只须参加各省组织的书法类专业统考；其他考生都只须参加各省市组织的美术与设计学类专业统考。

五、考试内容

专业名称

考试时间

考试内容

考试地点

中国画

3月7日

（详见准考证）

1、国画创作；2、书法临摹；3、人物线描

上海师范大学

（桂林路100号）

中国画（书法）

1、书法创作；2、书法临摹

六、录取原则

（一）考生须取得相应艺术类专业合格证或填报资格，并参加2015年普通高校招生全国统一文化考试，达到各省（市）规定的艺术类本科录取最低控制线。

（二）外省市统考专业采用各省统考成绩，按各省规定的录取原则录取。如未规定录取原则的（如非平行投档、全部投档的），则按照上海的录取原则录取。

（三）上海及校考专业的具体录取原则：

1、我校组织的中国画、中国画（书法）专业考试的专业成绩以校考成绩为准；其他专业采用上海市美术与设计学类专业统考成绩。

2、取得多个艺术专业合格证的考生可以兼报相应专业：中国画、中国画（书法）以专业优先的原则按折算总分从高到低择优录取（先录取第一专业，只有计划未完成，才录取第二专业、甚至第三专业）；其它专业按折算总分（不分文理）从高到低择优录取（不分专业先后）。（公式如下）

折算总分 =（

专业成绩

×50% ＋

高考文化成绩

×50%）×1000

专业满分

高考文化满分

美术书法室工作计划篇（4）

关键词：装帧设计；被动；创作主动；策划

不少在出版社工作多年的美术编辑，常会困惑于美术编辑在出版社的“边缘”地位：美术编辑煞费苦心拿出的设计，总编辑、文字编辑及发行人员众说纷纭，不能认同；美术编辑的工作既不能产生直接的经济效益，又难以为出版社创造品牌，因此在出版社的编辑人员“排行榜”中，美术编辑的位置一定不会太靠前；在出版改革的大潮中，装帧设计室又因其尴尬的地位常常成为各家出版社先行改革的目标。困惑、牢骚、灰心，是出版社装帧设计人员常见的情绪。

抱怨是无济于事的。在图书出版工作中，在图书市场的产品流通中，装帧设计的定位是客观存在的：它只能是因图书的存在而存在，它的从属地位是不会改变的，无论其文化的根基是多么深厚，无论其艺术生命是多么顽强，它只能是一种外延形式，是图书本体的包装，过分强调它的独立作用和独立性有违出版工作的客观规律。但是，美术编辑可以选择——是继续固有的模式，被动地接受；还是自如地驾驭，改革创新，从大出版的真正意义上确立美术编辑工作在图书出版发行中的位置。

装帧设计如何从“被动”走向“主动”呢?

一、坚持装帧设计的创作主动性

装帧设计因图书的存在而存在，是一种外延形式，是图书本体的包装。装帧设计即刻意地精致和完整一本图书的全部，是在完成图书的整体美。在直观的美感中，感动读者，感动他人。没有主题就没有创意，书装艺术离不开书的主题。

坚持装帧设计的创作主动性，也要始终以主题为本，以完善图书的整体形态为要旨，自觉把装帧作为从属性的客体来定位、来做文章；倘若在创作中能不时提醒自己：他人会怎么认识这个主题，认识这件作品，假如美术编辑换一个角度、退一步思考问题呢，退一步才能海阔天空，才能为创作主动性的坚持提供更大的空间，从而在创作中做到游刃有余。

听一位做书的朋友说起，现在卖书，50%卖书皮。这话虽不十分贴切，但现在书商做书，对书装要求的苛刻是很难想象的。“虽说不是货卖一张皮，但是如果图书没有好品相，就一定不会畅销。”一些图书策划工作室，美术编辑的位置是举足轻重的。很多图书策划人不约而同地把美术编辑的作用放大到了几乎和文字作者“等量齐观”的重要程度，在接待图书作者、探讨稿件、策划出版时让美术编辑全程参与。装帧设计者要把手中的活做精做细，做得富有生命和个性，就必须在有限的空间里，采取积极主动的态度。唯有主动，想象的空间才能自由、活跃、不拘一格。设计艺术是主观、能动、积极、活跃的行为，是从无到有的一种艺术体验，装帧设计若失去了装帧艺术家的创作主动性，作品将失去鲜活的生命力及观赏的价值。吕敬人先生的装帧作品《朱熹榜书千字文》之所以脍炙人口，除了他对装帧艺术独特的感悟能力和审美情趣外，与外界的支持也是分不开的，试想如果因某些相左意见而对该作品进行“修正”，那这件作品能如此完美吗?

优秀的装帧设计就是一个路标，引导读者如何尽快找到图书的主题；就是一座桥梁，搭建了作者与读者的通途；它也是一种诱惑，引诱读者购买的欲望。有缜密思维的装帧设计的视觉引导，从一开始就能先声夺人，与读者展开一场读书定位的谈话。

2006年是国内市场大众健康类图书风行天下的一年，然则这些图书的命运却不尽相同。除了选题策划、营销策划、出版品牌等其他因素的影响之外，装帧设计，甚至是封面设计，就已经在健康类图书销售的阵地上起到了前所未有的重要作用。

要坚持装帧设计的创作主动性，坚持装帧设计的审美引导功能。现在不少出版社撤销了美术编辑室，请一些设计工作室、广告公司来设计。其视觉效果是不容置疑的，但细品味，大部分作品总觉得少了些什么：也许是书文化的底蕴，也许是对书的感觉，似乎明确的告白多一些，给人于启迪、于联想、于精神情感尚欠缺了些。

二、从“设计”到“做书”

做书，是选题的后策划，是在作者的原稿确立以后，文字编辑的加工和美术编辑的包装、制作行为。

目前，普遍的加工模式是文字编辑先对文稿进行编辑加工，后交美术编辑设计，如养路工的各分一段，责任分明。也因此，美术编辑常处于非常被动的地位，也很难做出令人满意的设计作品。

美术编辑应改变被动的状态，甚至把自己的触角伸向文字编辑的领域。而不只是停留在书籍装帧的表皮打扮或简单的内文装饰这一层面。在选题策划时就应与文字编辑一起熟悉文稿的内容，探讨书的开本，策划书的形态和装帧方式，从抽象思维逐渐转变到生动具体的形象思维上来，尽可能多地采取合适的编排手段(如增加图表、插图，变动字号等)，尽量将书稿做新、做活、做通俗。

美术编辑要完整一本书的策划意念，不应是单一的封面或版式的片面行为，在遵循该书策划者的初衷时，逐渐逐级发散自己的创作思维，成熟创作思路，时刻反省自己的加工行为，弥补文字加工的单一和欠缺，深入浅出，亦可相得益彰。《朱熹榜书千字文》是吕敬人先生的力作，无论从书的开本、形态，还是装帧材料的使用和三维与二维空间的连贯处理，都不难看出做书者为强化做书意识所尽的心力。其木板、羊皮、纸等传统书装材料，其激光嵌刻的汉字和古朴、实用的锁扣，经现代设计观念的结构和组合，令人叹为观止，而内文的散页装订，可挂贴、可描摹、可复印、可制版，对喜书者言，从收藏、从观赏、从教学均为佳选。我国出版的各类书法艺术书籍颇多，类中不乏精品出众之作，但《朱熹手书千字文》的出版，无疑从气魄上、外观上都力压群芳，为精品中之精品。

美术书法室工作计划篇（5）

学校现占地面积1400余亩，校舍建筑面积33万多平方米。固定资产总值5.66亿元，教学仪器设备总值9600多万元，馆藏纸质图书92.5万册，电子图书52万册。学校面向全国24个省市区招生，现有全日制在校生16000多人，成人教育学生3000多人。

学校现有在职教职工1021人，专任教师738人。专任教师中具有教授、副教授职称的教师245人，具有博士、硕士学位的教师431人。有国务院特殊津贴专家3人，甘肃省优秀专家2人，甘肃省领军人才1人，甘肃省“333”“555”人才工程5人;庆阳市科技功臣2人，领军人才4人，“185”人才工程5人。全国劳动模范1人，全国优秀教师2人，甘肃省“园丁奖”获得者22人，甘肃省“青年教师成才奖”获得者18人。有100多人次参加全国、省级、市厅各类学术团体，其中在省市学术团体担任理事以上43人，17人担任常务理事，8人担任副理事长。

学校立足“为生产、建设、管理、服务一线培养信念执着、品德优良、知识丰富、本领过硬的高素质应用型人才”的培养目标，构建了“本科标准+职业能力”人才培养模式，全面实施专业核心课程建设制度。生物科学专业为特色专业建设点，农学、小学教育、历史学、土木工程专业为省级特色专业，有机化学、动物生物学、中国近现代史教学团队为省级教学团队，化学化工、土木工程、基础生物学实验教学示范中心为省级教学示范中心，建有中国古代文学等16门省级精品课程，获甘肃省教学成果奖18项。

建有石油煤炭、化学化工、机械制造、电气工程、信息工程、土木工程、生物农学、应用文科、艺术设计、医学实验、体育训练等11类实验中心和工程训练中心，设有“庆阳市第六国家职业技能鉴定所”，下设10个工作站，开展18个工种的职业技能鉴定工作。与庆阳市政府、微软(中国)公司、庆阳石化公司、庆阳一中等地方政府、大中型企业、中小学建立了142个校外实践教学基地，其中正宁县中湾林场被教育部确定为理科实践教育基地。近年来学生在全国、全省大学生数学建模、电子设计、科技作品、英语演讲等学科竞赛中获各类奖励127项，其中奖励18项。

作物遗传育种为省级重点学科，应用化学为省级重点培育学科。陇东生物资源保护与利用实验室、黄土工程性质及工程应用实验室为省高校重点实验室，陇东历史文化研究中心、农耕文化与陇东民俗文化产业开发研究中心为省高校人文社科重点研究基地，被省体育局确立为“甘肃省体育人文社会学重点研究基地”。与庆阳市共建现代苹果技术研究中心、陇东冬小麦工程技术研究中心、庆阳市抗疏力技术应用研究中心和庆阳市荒漠化防治研究中心4个工程技术研究中心，组建了“工业表面活性剂协同创新中心”。

2003年以来获得各类科研获奖188项，其中省部级奖17项，省教育厅及其他厅级奖项66项，庆阳市科技进步奖74项;4514篇，其中SCI、EI以上期刊收录论文97篇。出版专著、教材103部。获得国家自然基金、社科基金和省市各级各类科研课题627项，其中自然基金6项，社科基金项目11项，省部级84项。审定省级标准56项，审定农作物新品种13个。近3年获专利授权211项，被省知识产权局列为“甘肃省企事业知识产权试点单位”。与庆阳市委宣传部、市社科联共同创办的公益性社会化文化传播平台 “陇东大讲堂” 获2013年度“甘肃省宣传思想文化工作创新奖”。

与兰州大学、华东师范大学等院校签署了校际合作协议，每年选送优秀学生到兰州大学、华东师范大学学习。承担《1+2+1中美人才培养计划》项目，与美国北亚利桑那大学、洪堡州立大学、曼斯菲尔德大学及台湾中国文化大学等13所院校建立了校际合作交流关系，并先后派出学生到美国、白俄罗斯、乌克兰、罗马尼亚、波兰等国留学。

大学生社会实践活动20次受到、教育部、团中央的表彰奖励，先后荣获“全国部门绿化400佳单位”、“全国绿化模范单位”、“全省精神文明建设工作先进单位”、“甘肃省思想政治工作先进集体”等荣誉称号。

面对庆阳大开发、大发展的新形势，学校全面贯彻党的教育方针，认真落实科学发展观，坚持“教学型、应用型、地方性”的办学定位，按照“稳定规模，优化结构，深化改革，内涵发展”的工作方针，做精做强师范专业，提升教师教育优势;大力发展工科专业，培育能源化工特色;稳步发展农林生物专业，增强服务地方能力;适度发展应用文理专业，满足社会多元需求;积极发展医学专业，培养医疗卫生人才，力争把学校建成“特色鲜明、优势突出、与区域经济社会发展良性互动的应用型本科院校”，为区域经济社会发展做出更大贡献。

二、招生地区及计划

专业代码

专业名称

招生人数

招生省份

备注

130401

美术学

甘肃广西山西

云南黑龙江福建

甘肃省考生使用甘肃省美术与设计学类专业统考成绩；

广西、山西、云南、黑龙江和福建考生使用我校校考成绩。

130401

美术学（书法方向）

甘肃山西

甘肃省考生使用甘肃省美术与设计学类（书法）专业统考成绩；

山西考生使用我校校考成绩。

130402

绘画

甘肃广西山西

云南黑龙江福建

甘肃省考生使用甘肃省美术与设计学类专业统考成绩；

广西、山西、云南、黑龙江和福建考生使用我校校考成绩。

130502

视觉传达设计

甘肃广西山西

云南黑龙江福建

甘肃省考生使用甘肃省美术与设计学类专业统考成绩；

广西、山西、云南、黑龙江和福建考生使用我校校考成绩。

注：1、招生计划如与正式公布的有出入，以正式公布的计划为准。2、以上专业均为文理兼收，学制四年。

三、专业报名、考试时间及地点

省份

招生专业

报名时间

考试时间

报名地点

甘肃

美术学、美术学（书法）、绘画、视觉传达设计

2014.12.19-20（中午12：00前）

2014.12.21

西北师范大学

广西

美术学、绘画、视觉传达设计

2015.1.24-2015.1.25

2015.1.27

广西师范大学

山西

美术学、美术学（书法）、绘画、视觉传达设计

2015.1.16-2015.1.17

2015.1.19

太原师范学院

云南

美术学、绘画、视觉传达设计

2015.2.27-2015.2.28

2015.3.1

云南艺术学院

黑龙江

美术学、绘画、视觉传达设计

2015.3.7-2015.3.8

2015.3.12

哈尔滨华德学院

福建

美术学、绘画、视觉传达设计

2015.1.31-2015.2.1

2015.2.3

福建师范大学

注：1、以上考点设置及时间安排以各省招办公布的为准。2、考试评卷结束后，按专业计划1:4的比例划定合格线，并于4月30日前通过我校招生网站向社会公布，考生可登陆查询。

三、考试内容

(一)美术学、绘画、视觉传达设计

1、甘肃省考生使用甘肃省美术与设计学类专业统考成绩。总分300分，考试科目为素描(满分100分)、色彩(满分100分)、速写(满分100分)。考试方案按《2015年甘肃省普通高等学校招生美术与设计学类专业统一考试大纲》(甘招办发[2014]85号)执行。

2、广西、山西、云南、黑龙江和福建考生使用我校校考成绩，总分200分，考试科目为素描(满分100分)，色彩(满分100分)。

(二)美术学(书法方向)

1、甘肃省考生使用甘肃省美术与设计学(书法)类专业统考成绩。总分300分，考试科目为临帖、创作。两科成绩均按百分制计分，其中临贴占60%，创作占40%，总分=(临帖成绩X60%+创作成绩X40%)X3。考试方案按《2015年甘肃省普通高等学校招生美术与设计学类(书法)专业统一考试大纲》(甘招办发[2014]85号)执行。

2、山西考生使用我校校考成绩。总分200分，考试科目为临帖、创作。两科成绩均按百分制计分，其中临贴占60%，创作占40%，总分=(临帖成绩X60%+创作成绩X40%)X2。

四、录取原则

1、美术学、美术学(书法方向)、视觉传达设计和绘画专业，在文化课成绩、专业课成绩均达到我校最低控制线后，依据考生志愿，按专业课成绩从高分到低分择优录取。

2、艺术类各专业全部实行文理兼收。按文理科分别公布计划的省份，我校在录取时将根据文理科生源情况，统一划线，在文理科之间调整计划录取。

3、统一组织艺术类专业考试省份的考生必须参加所在省份艺术类专业统考并取得合格证，方可参加我校的专业考试并按以上原则参加录取。

4、学校将在新生入学三个月内，按照国家招生规定和录取标准对新生进行复查，复查不合格或有弄虚作假、徇私舞弊行为者，取消入学资格。

五、收费标准

(一)学费

根据甘发改收费【2012】1874号文件，艺术类各专业学费标准为6500元/学年/人。

(二)考试费用

根据甘发改收费【2010】1915号文件，艺术类各专业考试报名费为180元/人。

六、联系方式

联系地址：甘肃省庆阳市兰州路45号

邮编：745000

招生网站网址：zsjyc.ldxy.edu.cn

E-mail：8620919@qq.com

联系电话(传真)：0934-8658679

七、美术学院简介

美术学院前身为庆阳师专美术系，筹建于1988年，先后招收美术教育、工艺美术两个专科专业。学校2003年升本后，开设本科专业，现有美术学(教师教育)专业、绘画、艺术设计、视觉传达设计四个专业，计划新增环境设计专业。目前在校学生人数达1043人。美术学院办学26年来，秉承陇东历史传统和老区精神，践行“教学型、应用型、地方性”的办学理念，全面建设，转型发展，办学能力逐年提高，取得了良好的成果，形成了自己的特色，得到了社会各界的普遍认可。

近年来，美术学院师资力量有了长足的发展，现有教职工39人，外聘教授11人，专任教师33人，其中教授2人，副教授6人，讲师16人，助教5人，教员2人，见习1人。专任教师中具有硕士以上学历的20人。另有行政专职管理3人，编外艺术设计实验中心管理员1人，库房管理1人。

美术学院现有美术学教研室、艺术设计教研室、基础教研室、理论教研室、艺术设计实验中心和徐建新教授工作室。另有陇东美术文化研究所、书法研究所，两个研究所下设美术教育、陇东风情创作研究、陇东民间美术及产业开发、敦煌艺术、书法创作理论、书法教育、硬笔书法、篆刻8个研究室，在陇东地区美术教育的发展与改革，陇东地域风情的艺术创作与研究，陇东剪纸、皮影、香包、雕刻等民间艺术的创意产业开发，及书法文化传承与发展等多个研究领域有计划有组织地展开科研活动。

近年，为加强实践教学，新建视觉传达设计实验中心，下设三个工作室，配置有UV平板打印机1台，广告雕刻机1台，大型喷绘机1台，户外写真机1台，高清打印机1台，胶装机1台，烫金机1台，激光打印机1台，切纸机1台，设备齐全，性能良好，能完全服务于实践教学的需要。建有计算机艺术设计实验室1个，书画临摹室1个，书画装裱室1个，材料室1个，专业画室24间，多媒体教室2个，260平米的美术馆1处，教学、办公、展览、实训等硬件设施良好。

美术学院有合水石刻艺术博物馆、北石窟寺、环县皮影博物馆、庆阳市博物馆、庆城博物馆等校外科研、见习、考察基地5处，有业之峰装饰有限公司(企业)、经典广告(企业)、庆阳四中(学校)、庆阳七中(学校)等校外实习、实训基地4处，有子午岭、青海北山地质公园、安徽宏村、陕西关山牧场、太白山、华池红色写生基地、河南太行山写生基地等绘画写生创作基地7处。另外，美术学院已被甘肃省美术家协会命名为艺术创作基地。

美术学院锐意改革，加强质量意识，深化内涵建设，在教学、科研、人才培养各方面取得丰硕的成果。先后完成了11个教改项目，取得1个省级、4个校级的教学成果奖。主要完成了教育教学项目9个(《提高素描造型能力的研究与探索》，《艺术设计专业人才培养与应用实践的研究》，《素描课程教学研究》，《实用美术教育实践与研究》，《色彩课教学模式改革研究》，《壁挂设计课程的开发与研究》，《美育与学生行为规范研究》，《非课堂学习途径与成才模式的调查与总结》，《构建以展览为平台的促进美术专业学生创作能力提高的人才培养模式》);09年以来累计举办了40多次书画、设计作品展览;完成了《素描》、《色彩》、《油画》、《平面应用课程群》、《美术技法理论》、《陇东民间美术》、《纤维艺术研究》等7门校级重点课程建设;教师获得校级以上教学奖励30余人次;教师出版学术专著10部;发表国家及核心级以上论文10篇;参加全国大型学术会议10余人次;发表省级省级论文100多篇，其中发表教学改革与研究方面的论文30多篇;历年累计公开出版发表美术作品700余幅;在省级以上展览中获奖80余人次;为国家正式出版社设计书籍、杂志封面100余件，为企业设计标志、广告、包装等400余件。升本以来，美术学院学生竞赛成绩斐然，先后参加各类竞赛获奖累计达640余人次，取得多项、省级重大奖励;取得省级以上的优秀指导教师奖10余人次;学生考研人数在省内同行院校名列前茅。

美术书法室工作计划篇（6）

[中图分类号]G635[文献标识码]A[文章编号]16746058（2015）330098

我校创建于1981年，由于在艺术教育方面措施得力，成效显著，曾先后被评为全国“中小学艺术教育工作先进集体”、全市“艺术教育工作先进集体”。2014年被评为市级“艺术特色教育示范学校”，同年被评为甘肃省“快乐校园示范学校”。我校实施艺术特色教育的具体措施如下。

一、确立一个理念。

学校以“德育为首、五育并举、以人为本、全面发展”为办学宗旨，结合我校寄宿生和少数民族学生多、学生在校时间长的实际，积极推进素质教育，确立了“瞄准小三门（音乐、美术、舞蹈）、实现大突破”的民族艺术教育理念。

二、营造两种氛围

1.环境氛围。学校重视校园景观艺术化设计，藏式建筑、广场雕塑、艺术墙、文化长廊，还有主题鲜明的藏式走廊文化，处处洋溢着浓郁的艺术气息，让师生在潜移默化中享受艺术、陶冶情操、提升素养。

2.活动氛围。学校的专题活动丰富多彩，有每两周举行一次的周末歌舞晚会，每月进行的班级黑板报、手抄报设计比赛，有元旦文艺会演，有一年一度的锅庄舞比赛、藏族民歌演唱大赛、师生书画作品大赛。2013年开始，学校先后组建了藏汉文书法、舞蹈、合唱、唐卡、文学、播音等数十个社团。各类活动的有效开展给学生提供了提高和展现个人艺术才能的机会及平台。

三、促成三个保证

1.生源保证。我校是唯一一所面向全县招收“双语生”的学校，保证了有艺术特长的“双语生”生源。

2.设施保证。学校每年投入一定的资金用于艺术教学设施添置和艺术教育活动开支。学校现有唐卡展室、唐卡画室、书画展室、素描画室、练声室、乐器室、舞蹈室、更衣室各1间，艺术教师工作室3间，完全能够满足艺术教育的需要。

3.师资保证。学校要发展，师资是关键。学校现有艺术专业教师5人，其中唐卡教师2人，美术教师1人，音乐教师1人，舞蹈教师1人。同时，还十分重视挖掘校外师资，遇到大型演出时，与县教育局协调，邀请兄弟学校的优秀舞蹈教师来我校执教。

四、普及三项活动

1.人人会下藏棋。藏棋，藏语称“密芒”，其意是“多眼棋”或“多目之戏”。藏棋的下法与围棋有许多相同之处，但更多具有民族特色。藏棋因游戏成分较多，所以不仅可以两人对下，也可以四人、六人对下，每两、三人一方在下子前可以随便商量讨论。

2.人人会唱华锐民歌。华锐藏族民歌，属于中国藏族民歌的种类之一，是流传于华锐藏族居民中的一种民歌形式。以唱词洗练、富有文学性和教育性、旋律优美动听而著称，是华锐民族民间文化中的精华，具有可诵、可唱亦可伴舞的特点。我校把华锐民歌纳入校本课程范畴，安排有特长的教师教学生学唱，每学年举办一次全校性的师生表演和竞赛活动。

3.人人会跳锅庄舞。锅庄舞，又称为“果卓”“歌庄”等，藏语意为圆圈歌舞，是藏族三大民间舞蹈之一。华锐锅庄舞节奏更明快、动作更优美、音乐更动听，充分体现了华锐民族特色。我校将锅庄舞提高到与广播体操同等的地位，一般交替安排在大课间和课外阳光体育活动时间进行。

五、强化四个环节

1.管理环节。为适应艺术教育工作的需要，学校不断进行内部管理体制的改革，将创建艺术特色学校构想纳入学校整体工作思路和规划中，层层负责，责任到人，并将其纳入对教师的年度考核方案中。

美术书法室工作计划篇（7）

本院资料室拥有中外图书资料一万多册，中外报刊杂志千余种、电子文档室;学院有专业的“无形画廊”展厅，每年举行大量的各种美术展览;还建有相当规模的电脑机房、工业造型车间、广告摄影室、暗房、版画车间、陶艺车间、雕塑大棚、国画临摹室、油画材料工作室等设施，是沪上美术教育、艺术设计和美术创作的重要基地。长期以来，学院建立了大量以上海市广大中小学为基础的教育实习基地和以优质企业为基础的艺术和设计的实习实践基地，保证了学生在学习与实践的互动成长。近年学校为学院增设了设计创意中心及学生的创业孵化器等机构，并与上海企业界建立了一批产学研相结合的设计实习基地，为学生就业准备及就业提供了良好的环境和帮助。

一、专业简介

美术学(师范)：按师范教育的要求培养。培养具备现代美术观念和现代教育观念，掌握美术史论、美术基础知识和基本技能，掌握美术教育理论和教学方法，能够从事美术教学与研究的教师、教学研究人员和其他教育工作者;或能够在美术馆、博物馆、画廊、拍卖行以及出版社、杂志社等专业机构从事相关的研究与管理工作的人才。开设的主要课程：艺术概论、中外美术史、现代艺术史、美学、素描基础、色彩绘画基础、设计基础、雕塑基础、国画基础、书法与篆刻、油画、中国画、版画、综合绘画、专业研修等课程。

中国画：下设国画和书法两个方向。国画、书法是专门研究中国绘画和书法的技法、鉴赏以及相关的创作、品评理论的学科。学科的研究目的包含两个方面内容：中国绘画、书法传统的继承和发展,包括海派绘画、书法艺术传统的继承和发展;当代潮流的探索与拓变。本专业要求学生学习传统中国绘画、书法基本理论和技法语言形式，了解海派绘画、书法的精神内涵，具有较全面的艺术修养，能够对传统进行较深入系统的挖掘与研究，同时具备较强的艺术表现能力和创作能力。

雕塑：培养从事雕塑创作和研究，又有一定创作能力的素质全面的专门人才。开设主要课程：素描、雕塑、雕塑创作、石膏翻制、泥塑人体、泥塑肖像、立体构成、中外美术史、艺术概论、艺用解剖学、雕塑材料研究等。

环境设计：环境设计专业培养能在建筑设计院、建筑装修公司、家具行业、会展行业和房地产企业从事中小型建筑(含室内外环境)设计和项目策划、咨询工作的高级人才。环境设计专业的学生需要学习专业绘画、工程制图、模型制作等基本技能方面的课程，画法几何、材料与构造、力学与结构、建筑设备、业务管理等技术知识方面的课程，居住区规划、建筑设计、室内设计、家具设计等专业实践方面的课程以及城乡规划、建筑历史、作品分析等专业理论方面的课程。本专业的毕业生应当具备从市场调查、创意策划到具体设计、现场配合、专业拓展的基本能力和报考建筑师执照所需的知识结构。

二、招生专业、人数和收费标准

专业名称

学制

招生地区及人数

学费

（元/年）

上海

江苏

浙江

安徽

江西

山东

湖北

美术学（师范）

四

10000

设计学类

四

绘画（油画、版画）

四

雕塑

四

中国画

四

备注：各地区具体招生人数，以各省(市)高考填报志愿计划书公布人数为准;考生只须参加省级招办组织的美术类专业统一考试即可报考。

三、报考条件

1、符合《2016年普通高等学校招生工作规定》确定的报考条件、具有一定的艺术基础者均可报考;

2、体检要求：按教育部、卫生部等颁发的《普通高等学校招生体检工作指导意见》执行，还须无色弱、色盲，近视不得高于800度;

四、录取原则

(一)考生须取得相应艺术类专业合格证或填报资格，并参加2016年普通高校招生全国统一文化考试，达到各省(市)规定的艺术类本科录取最低控制线。

(二)外省市统考专业采用各省统考成绩，按各省规定的录取原则录取。如未规定录取原则的(如非平行投档、全部投档的)，则按照上海的录取方法录取。

(三)上海市各专业具体的录取方法：

美术书法室工作计划篇（8）

1.中国书法历史悠久，博大精深，不但有着鲜明的艺术性和广泛的实用性，而且自身还蕴藏着丰富的德育因素。

2.提高写字教学质量，完善学生的艺术个性。随着新课程标准改革实验的不断深入，随着现代信息技术的不断普及，人们对写字教学的要求也越来越高。写字教学有利于引导绝大多数学生对写字、书法的兴趣；有利于形成正确的写字姿势和具有基本规范的写字技能；有利于促进其他学科质量的提高。对低年级的学生来说教师要特别关注认真书写态度和良好写字习惯的培养，注意学生对基本笔画、汉字基本结构的把握，重视书写的正确、端正、整洁；对高年级的书写评价，既要关注其书写规范和流利程度，也要尊重他们的个性化审美情趣。

二、活动目标

1.在书法活动中，使他们养成良好规范的书写姿势和执笔姿势。

2.指导学生写出一笔漂亮的字，对其学习以及将来的工作、社会交际起到深远的影响。

3.通过书法练习，培养学生认真负责、专心致志、持之

以恒的精神。

4.让学生直接接触书法，接触中国文化艺术之美，传承祖国传统文化。

三、活动措施

1.上好每周一节的写字课，从指导笔画笔顺入手、字的间架结构细处入手，做好写字指导。

2.鼓励学有余力在自愿的基础上购买一本随堂钢笔字贴，利用写字课以及课余时间进行描写练习。

3．利用《习字册》书本，强化仿写练习。

4.采取自主和协调的方法，建立写字活动小组，有计划、有落实，完成写字活动的具体目标。

5.在组与组之间，开展每月一次的书法比赛，对做的好的小组给予表彰奖励，对做的差的小组提出改进意见，教师跟踪指导评价。

6.利用放星期时段，将学生的优作张贴展览，让他们拥有成就感，激发学生写字练字的积极性。

7.指导教师做好活动总结，将活动的过程进行记录、整理，完善活动的文本资料档案管理。

8.活动成果以手抄报，优秀习作，硬笔书法等形式在艺术节中展出。

四、具体活动安排

第1--2周钢笔书法及其基础知识

第3--4周笔画书写——横、竖、撇、捺的写法第5--7周笔画书写—--点、钩、折、提的写法第7--10周笔画书写——-横撇、撇点的写法第11--14周笔画书写——常用偏旁部首的写法第15周临摹书写

第16周

第17周

仿写例字书写比赛

学校书法兴趣小组计划(二)：一、基本概况：

我校多年来没有开展毛笔书法这门课程了，越来越多的小学生不会使用毛笔，殊不知毛笔书法是我们中华民族艺术宝库里的一朵奇葩。一手毛笔字既可为阅者提供美好的享受，也展现了书者良好的文化素养。我校书法兴趣小组的开设旨在培养学生良好的写字习惯，激发学生练习书法的兴趣，以点带面，使少年儿童在进行汉字的书写过程中养成良好的性格特征和学习习惯。另一方面，我校开展该兴趣小组活动，也是为了能充分表现我校学生多才多艺的特色。

二、指导思想：

中国书法历史悠久，博大精深，不但有着鲜明的艺术性和广泛的实用性，而且自身还蕴藏着丰富的德育因素。注重挖掘这些因素，并恰当地将其融合、渗透在活动当中，对培养学生良好的道德情操，提高他们自身的道德素养和知识水平会大有裨益。

三、活动目标：

1、在书法学习中，使他们养成良好规范的书写姿势和执笔姿势。

2、指导学生写出一笔好字，对其学习以及将来的工作、有着深远的影响。

3、通过书法练习，培养学生认真负责、专心致志、持之以恒的精神。

4、让学生直接接触书法，接触中国文化艺术之美，传承祖国传统文化。

四、活动要求：

1、利用每周二下午课外时间进行活动，小组成员必须准时到达书法教室，每次上课点名，检查出勤情况，发现缺席情况及时向班主任反映。

2、书法小组成员应严格遵守纪律，保持室内安静，不准在书法室大声喧哗，不做与书法学习无关的事。

3、保持书法教室的干净整洁，不乱扔垃圾，废纸等一律放入垃圾箱。

4、老师每次布置的作业，学生都应按时完成。

五、活动措施：

1、精选学习内容：

首先，选好教材教材，阐明学习书法道理、增强学习勇气。在活动中要使学生明白，书法不是高不可攀的。其次，创造学书气氛、形成专注心境。要求学生临帖写字时要排除杂念做到平心静气、专心致志。

2、正确指导方法：

在书法活动中首先要教给学生正确的执笔运笔姿势，执笔轻重的调控，书写坐姿、站姿等要领；其次是教给正确的读帖方法和临帖方法，如看笔迹，悟其运笔过程，看结体悟其组合规律，临帖时字数宜少、遍数宜多等；再次是要求学生注意写字卫生。如桌凳、光线、写字姿势等，通过严格的学习训练，使学生不但可以养成良好的写字习惯，还可以培养气质。

3、加强书法训练：

汉字书写，落笔的轻重，结构的疏密，运行的缓急，气势的强弱，均有章法可循，训练小学生遵守汉字书写规律，便是有纪律。

学校书法兴趣小组计划(三)：书法兴趣小组，在于培养学生对书法的兴趣、爱好、增长知识、提高书写技能、丰富学生的课余文化生活，为今后培养艺术人才起着积极推动的作用。为了更好地开展书法兴趣小组活动，现将本学期书法小组的活动安排制定如下：

一、活动目的：

1、了解书法的基本知识，进一步提高学生的书写水平。

2、坐姿、立姿、执笔姿势正确，养成良好的写字习惯。

3、培养学生爱好书法的兴趣，初步感受书法的艺术美。

二、活动要求：

1、利用单周四课外时间进行活动，小组成员必须准时到达书法教室，每次上课点名，检查出勤情况，发现缺席情况及时向班主任反映。

2、书法小组成员应严格遵守纪律，保持室内安静，不准在书法室大声喧哗，不做与书法学习无关的事。

3、保持书法教室的干净整洁，不乱扔垃圾，废纸等一律放入垃圾箱。

4、老师每次布置的作业，学生都应按时完成。

5、爱护书法教室内的设施和用品。

6、每次主讲人要精心准备讲义，认真讲课，记录人如实记录，力获实效。

三、采取的措施：

1、书法教师要认真负责，把它看成是学校教育的组成部分，使小组活动开展得生动、活泼、丰富。

2、实行奖惩制度（星级评定），对表现好的同学如无缺席、认真听讲、安静书写、书写优秀的同学进行加星奖励，一学期统计一次，对星多的同学进行一定的物质奖励，如奖励同学们喜欢的贴图、铅笔、游戏棋等，激发学生学习兴趣。

3、评选出较有管理能力的小组长，如收发作业小组长、纪律小组长，带队小组长等，让兴趣小组活动有序进行。

4、在元旦期间和美术兴趣小组共同举办书画作品展览，展示学生的学习成果。

四、指导教师

胡晓红、杨鑫、王婷

美术书法室工作计划篇（9）

二、从“设计”到“做书”

做书，是选题的后策划，是在作者的原稿确立以后，文字编辑的加工和美术编辑的包装、制作行为。

同样内容的一本书，同样的发行渠道，仅仅因为换了一张皮儿，把“面子”(封面)乃至“里子”(版式)做了一下改换，就有可能变滞销为畅销——这就是图书装帧的力量。那么，怎样才能让装帧设计更好地“拉动”销售力呢?这就需要美术编辑一定要“多管闲事”，不断地向文字编辑追问：“读者群体如何定位?大约什么定价?销售渠道都有哪些?……”这其实也就是美术编辑角色转变，从单纯的设计到有意识地做书。

笔者最近参与了社里一套孕产保健类图书的策划过程。孕产保健类图书在市场上可谓琳琅满目，同样选题的图书不计其数。很多的同题材畅销书也已深入人心。那我们的图书如何取胜?笔者大胆地提出了自己的想法：形式高于内容。

是“内容高于形式”，还是“形式高于内容”，永远是装帧设计人员苦苦寻求的问题。笔者个人认为，“形式高于内容”也是图书设计的突破之处。而且这种新的设计理念，在对很多图书的装帧设计上得到了空前的发挥。孕产保健类图书的读者对象主要是将为人父母的年轻读者，为了孩子舍得投资，同时他们也需要丰富实用的信息指导育儿过程。在装帧设计上，首先选用轻松活泼的暖色调，增加和读者之间的亲和力。开本选用大24开本，这样内文可以穿插大量的图片，使阅读更加轻松。设计上更贴心地增加了照片粘贴处、“每周感言”等。阅读结束后，此书也可以成为一本孩子成长的纪念珍藏书。选用厚度较厚、手感舒适的轻型纸，100多页的内容可以达到普通纸张200多页的厚度，从直观上给人一种视觉丰富的信息。该书现正在开发和制作阶段，这也是笔者有意识地参与做书，有意识地以装帧设计来引导文字加工的一种尝试。

美术编辑在图书的大出版空间中，不是不可为，而是大有可为。美术编辑需要转变观念，变被动的等、靠为主动的参与。

美术书法室工作计划篇（10）

学校位于山西省会太原，学院占地面积1083243.9平方米，(其中旧校区210800.9平方米，新校区占地面积872443平方米)。学校拥有先进的语音室、电教室、计算机室、实验室和先进的教学仪器设备，纸质藏书125.881万册，电子图书6059.93GB。学院师资力量雄厚：现有专职教师833人，其中正高级95人，副高级279人，教师中具有博士、硕士研究生学历的有544人。办学规模不断扩大：普通本专科在校生20614人，硕士170人，专业门类齐全：设有文、史、哲、法、理、工、管、教育八大门类55个师范和非师范本科专业和专业方向，中国语言文学、数学等6个硕士学位授权一级学科点，涵盖了基础教育的所有课程。

太原师范学院热忱欢迎广大莘莘学子来这里深造成才!

音乐系

太原师范学院音乐系建立于1986年。本科专业有音乐表演、音乐学(理论)、作曲与作曲技术理论-电子/电子计算机音乐专业。现有专业教师64人，其中教授7人，副教授31人，讲师24人，助教2人，具有硕士学位的有28人，在校生792人。设有声乐、钢琴、器乐、作曲、音乐学、艺术实践等六个教研室和琴房与乐器管理中心。2015年首批艺术硕士生正式入学。

1、音乐学专业

培养目标：本专业培养掌握音乐学科基础知识、基本理论与基本技能，掌握先进教育理念和教育方法以及一定的表演理论和技能，适应社会发展和经济建设需要的具有良好人文素质、较强创新能力和业务竞争实力的创新型音乐工作者，具有创新精神与一定研究能力。

主要课程：民族音乐学概论、中国传统音乐理论、世界民族民间音乐、中国古代音乐史、中国近现代音乐史、西方音乐史、音乐美学、艺术概论、田野采风技能、音乐学论文写作、视唱练耳、基础和声学、曲式与作品分析、复调音乐基础、配器法、歌曲写作与改编、钢琴或其他乐器演奏、山西民歌。

2、音乐表演专业

培养目标：本专业包括声乐演唱、键盘、民族乐器、管弦乐器演奏以及指挥等专业。培养具备音乐表演(演唱、演奏)等方面的系统专业知识和能力，能够在专业文艺表演团体、文化馆、中小学从事音乐表演、教学的应用型人才。

主要课程：声乐演唱、键盘演奏、民族乐器演奏、管弦乐器演奏、合唱与指挥、钢琴即兴伴奏、基训与身韵、基本乐理、视唱练耳、基础和声学、曲式与作品分析、复调音乐基础、配器法、歌曲写作与改编、中国音乐史与名作欣赏、西方音乐史与名作欣赏、中国民族音乐、外国民族音乐、山西民歌赏析、艺术概论、朗诵与正音、意大利语音拼读。

3、作曲与作曲技术理论专业

培养目标：本专业培养掌握作曲与作曲技术理论专业―电子/ 电子计算机音乐方向基本理论、实践和创作方面的知识与技能，具备在中等和高等学校进行多媒体音乐教学和教学研究能力的教师、教学研究及创作人员以及从事其他艺术传媒、新闻媒体、影视等多媒体编辑制作的适应社会发展和经济建设需要的具有良好人文素质、科学素养、较强创新能力和业务竞争实力的创新型音乐工作者。

主要课程：作曲与电脑音乐制作、视唱练耳、和声学、曲式与作品分析、复调、配器、合唱与指挥、钢琴或其他乐器演奏、山西民歌、中国音乐史与名作欣赏、西方音乐史与名作欣赏、中国民族音乐、外国民族音乐、音乐美学基础、艺术概论、音乐文献检索与论文写作。

舞蹈系

1、舞蹈编导专业

培养目标：本专业主要培养从事中国舞、现代舞、民间舞等舞蹈编导以及教学与研究工作的高级专门人才。

主要课程：舞蹈编导、舞蹈基本功训练、现代舞训练、民间舞素材训练、舞蹈剧目分析、舞蹈创作实习、中外舞蹈史、舞蹈艺术概论等。

2、舞蹈表演专业

培养目标：本专业主要培养舞蹈表演方面基本知识、基本理论和基本技能，掌握舞蹈表演学科的基本理论、基本知识，具有舞蹈表演及评论的基本能力。

主要课程：舞蹈基本功训练、民间舞素材训练、现代舞训练、舞蹈表演原理与技能技巧、舞蹈剧目表演、中外舞蹈史、舞蹈艺术概论等。

美术系

美术系设有美术学、绘画、动画三个本科专业，有中国画、油画、版画、动画、中国书法与绘画五个专业硕士研究生方向，自1986年美术系筹建、招生，至今已培养二十余届毕业生。2011年，获山西省重点扶持学科。2013年，获山西省的省级特色专业。2014年增列为硕士专业学位授权点。

美术系教学设施完善，拥有良好的教学条件，建有多媒体教室、机房、工作室、图书资料室及美术展厅。美术系现有教职工38人，其中教授7人，副教授6人，博士1人，硕士15人。学生报考研究生的升学率已达到近20%。

1、美术学专业

主要课程：素描、色彩、构成、装饰画、艺术概论、中国美术史、外国美术史、美术鉴赏与批评、美学、设计与制作、文化艺术名著导读、多媒体教学设计与制作、中国画、油画、雕塑、摄影、陶艺、水彩画、水粉画、多媒体艺术、大学语文、大学英语、教育学、心理学、中小学美术教学论等。

2、动画专业

主要课程：素描、色彩、设计基础、人体速写、动画基础、动画概论、人物造型、视听语言、动作设计、摄影基础、Photoshop、Flash制作、剧作、Maya、表演、动画前期、动画后期、动画创作、大学语文、大学英语、计算机基础等。

3、绘画专业

主要课程：素描、色彩、艺术概论、美学、中国美术史、外国美术史、油画材料与技法、油画创作、中国画基础、山水画技法解析、山水画创作、工笔人物画技法、工笔人物画创作、版画技法、版画创作、PS基础、大学语文、大学英语、计算机基础等。

设计系

设计系拥有一支结构合理、充满活力、富有经验的师资队伍，现有教职人员25人，其中教授1人，副教授7人;博士1人，硕士21人;学科带头人1人，学术骨干2人。全日制在校生七百余人。开设有视觉传达设计、环境设计、产品设计、服装与服饰设计四个本科专业。新建成设计系教学大楼近六千平方米，配备有图书资料室、计算机实验室、专业实验室及独立专业教室等。

1、视觉传达设计专业

培养目标：本专业分为平面设计和数字媒体两个方向，培养具有扎实的理论基础，较宽的知识面，较强的创新和实践能力，熟悉本专业的生产工艺和材料应用，了解本学科的现状与发展趋势，能够驾驭信息生活，塑造未来生活方式，具备在视觉传达设计领域从事设计、生产、研究与工作的技能，全面发展的应用型高级专门人才。

主要课程：设计素描、设计色彩、平面构成、立体构成、世界现代设计史、中国工艺美术史、设计学概论、插图艺术、桌面出版与印刷、界面视觉设计、VI设计、书籍整体设计、数字动画设计、交互设计、包装设计、广告设计、数字媒体概论等。

2、环境设计专业

培养目标：本专业分为室内设计和景观设计两个方向，培养在艺术领域从事设计、生产、研究与管理的应用型人才。强调课程设置的知识、技能、素质的统一性、应用性、实践性。本专业培养具有扎实的环境设计基础理论知识和相关学科知识，具备良好的空间造型与设计能力，拥有良好的环境设计职业技能和职业素养，能在企事业单位、专业设计部门、教学科研单位从事室内外环境设计、展示设计、景观设计、建筑设计、计算机辅助设计以及相关的管理、科研或教学工作的应用型、研究型人才。

主要课程：设计素描、设计色彩、立体构成、空间构成、世界现代设计史、中国工艺美术史、设计人体工程学、效果图表现技法、建筑与室内设计制图、中外建筑史、模型制作、建筑设计、室内设计(陈设艺术)、室内设计(商业空间)、景观设计(住宅小区)、景观设计(公园街道)、景观施工设计、展示设计、效果图表现技法、装饰构造材料与施工、计算机辅助设计等。

3、产品设计专业

培养目标：本专业分为家居用品和展示设计两个方向，培养具有扎实的工业设计基础理论知识和相关学科知识，具备优秀的产品造型与设计能力以及一定的产品策划、包装、宣传能力，拥有良好的产品设计职业技能和职业素养，能在企事业单位、专业设计部门、教学科研单位从事居家产品设计、展览与展示设计、创意产品设计以及相关的管理、科研或教学工作，也能从事与产品设计相关的视觉传达设计、信息设计、环境设施设计或展示设计工作的应用型研究型人才。

主要课程：设计素描、设计色彩、平面构成、色彩构成、立体构成、世界现代设计史、中国工艺美术史、人机工程学、产品设计效果图技法、模型制作工艺、材料与加工工艺、产品设计程序与方法、用户研究与市场分析、计算机辅助设计、制图、现代家具设计、传统家具创新设计、灯具设计、包装设计、设计心理学等。

4、服装与服饰设计专业

培养目标：本专业分为成衣设计和服装制版两个方向，培养能从事服装与服饰设计策划和时装研究方向，具有较强的设计创造能力和动手制作能力，具有较强的市场设计意识和市场竞争能力，掌握服装企业、服装市场的基本运作知识，以及把握时尚潮流并流行预测，同时能把传统美学精神和民俗中的设计元素融进现代服装设计中的基本方法，能在服装艺术设计领域与应用研究型领域及艺术设计机构从事设计、研究、教学、管理等方面工作的专门人才。

主要课程：设计素描、设计色彩、平面构成、色彩构成、立体构成、世界现代设计史、中国工艺美术史、服装设计基础、服装手绘效果图、服装工艺基础、服装设计元素整合、立体裁剪、中国服装史、西洋服装史、时尚网站设计、女装结构与纸样、服装材料学、服装设计与橱窗展示、服装商品企划等。

影视艺术系

太原师范学院影视艺术系，是山西省内高校首家独立建制的影视教育阵地，下设影视文学、播音主持两个本科专业;影视理论与批评硕士方向，承担着600多名学生的本科教学、研究生教学工作。影视艺术系拥有一支理论基础过硬、专业素养精深、课堂教学经验丰富的优秀师资队伍，共有教职工23名，其中副教授3人，讲师5人，博士3人，兼职硕导2人，省级学术带头人1名。

1、戏剧影视文学专业

培养目标：本专业旨在培养戏剧影视文学方面的高级专门人才。通过四年的本科专业教育，使学生熟知并掌握戏剧、广播、电影、电视方面的基础知识、基本理论，以及剧本创作、影视评论、摄影摄像、影视前后期制作等基本应用能力，能够胜任广播电台、电视台、影视公司、戏剧院团等制作机构的生产实践需要，同时能够从事大众传媒、教学科研、文化艺术管理机构、企事业单位和政府部门的策划、宣传、教学等综合性的工作需求。

主要课程：中国电影史、世界电影史、视听语言、电影美学、中国电视史、影视批评、电影作品读解、影视剧本创作、影视摄影与摄像、电视节目策划、影视批评写作、电视编辑、传播学等。

太原师范学院2016年艺术类各专业招生计划表(具体分省计划以各省招办公布计划为准)

科类

专业名称

层次

学制

学费（元/年）

计划数

招生范围

测试科目

备注

艺术类（文理兼招）

美术学

本科

四年

7800

640

江西、江苏、河南、甘肃、黑龙江、广西、辽宁、内蒙古

素描、色彩

除山西以外使用省统考成绩的省份以当地招办公布的计划为准

动画

本科

四年

7800

绘画

本科

四年

7800

环境设计

本科

四年

7800

产品设计

本科

四年

7800

视觉传达设计

本科

四年

7800

服装与服饰设计

本科

四年

7800

音乐学

本科

四年

7800

200

山东、河南、甘肃、湖南、江西

歌曲或乐曲一首

音乐表演

本科

四年

7800

作曲与作曲技术理论

本科

四年

7800

舞蹈编导

本科

四年

7800

200

山东、河南、甘肃、湖南、江西

舞蹈基本功（40%）、舞蹈片段（30%）、音乐即兴（30%）

舞蹈表演

本科

四年

7800

戏剧影视文学

本科

四年

7800

200

山东、河南、湖南、甘肃

笔试80%、面试（即兴评述）20%

2016年艺术类分省专业测试时间表省份

报名时间

考试时间

考试类别

考试报名地点

山东

1月18日-2月16日（网报）

2月20日

音乐、舞蹈、戏剧影视文学

济南市招办统一的考试地点(济南)

江苏

1月31日-2月4日（网报）

2月15日

美术

南京晓庄学院

河南

2月16-17日

2月18日

音乐、舞蹈、美术、戏剧影视文学

河南郑州市24中

黑龙江

1月18-19日（网报）

1月23日

美术

哈尔滨华德学院

江西

1月8日-1月16日（网报）

1月20日

美术、音乐、舞蹈

南昌大学

湖南

1月28-29日

1月30日

音乐、舞蹈、戏剧影视文学

湖南艺术职业学院

甘肃

1月19-20日

1月22日

美术、音乐、舞蹈、戏剧影视文学

兰州城市学院

辽宁

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