平面设计论文汇总十篇

序论：好文章的创作是一个不断探索和完善的过程，我们为您推荐十篇平面设计论文范例，希望它们能助您一臂之力，提升您的阅读品质，带来更深刻的阅读感受。

篇（1）

毕业论文致谢语。如今，伴随着这篇毕业论文的最终成稿，复杂的心情烟消云散，自己甚至还有一点成就感。那种感觉就宛如在一场盛大的颁奖晚会上，我在晚会现场看着其他人一个接着一个上台领奖，自己却始终未能被念到名字，经过了很长很长的时间后，终于有位嘉宾高喊我的大名，这时我忘记了先前漫长的无聊的等待时间，欣喜万分地走向舞台，然后迫不及待地开始抒发自己的心情，发表自己的感想。这篇毕业论文的就是我的舞台，以下的言语便是有点成就感后在舞台上发表的发自肺腑的诚挚谢意与感想：

我要感谢，非常感谢我的导师许静老师。她为人随和热情，治学严谨细心。在闲聊中她总是能像知心朋友一样鼓励你，在论文的写作和措辞等方面她也总会以“专业标准”严格要求你，从选题、定题开始，一直到最后论文的反复修改、润色，许老师始终认真负责地给予我深刻而细致地指导，帮助我开拓研究思路，精心点拨、热忱鼓励。正是许老师的无私帮助与热忱鼓励，我的毕业论文才能够得以顺利完成，谢谢许老师。

我要感谢，非常感谢邱铮学长。正在撰写硕士研究生毕业论文的他，在百忙之中抽出时间帮助我搜集文献资料，帮助我理清论文写作思路，对我的论文提出了诸多宝贵的意见和建议。对学长的帮助表示真挚的感谢。

我要感谢，非常感谢xx学弟们。他们为我提供了写作论文的重要工具——电脑。甚至为了让我方便进出他们的寝室专门为我配备了一把钥匙，而且四台电脑的密码也都一一告知于我，任我选用，让很非常感动。对学弟们的支持和帮助表示万分感谢。

我要感谢，非常感谢自己。在论文的写作过程中，自己总是积极主动的，主动与老师同学们沟通，不耻下问。通过写作论文，我更加深刻理解了“态度决定一切”这句话。

篇（2）

一、准确定义平面设计是找准创意切入点的先决条件

普遍情况下，设计被分成平面设计、立体设计、空间设计。平面设计是指在平面上，通过文字、图形、色彩、版式安排，具有艺术性、功能性、相应的科学技术含量并具有时代特性的设计。

随着现代科技的调整发展和设计领域不断地扩大，设计又因此被分为视觉传达、产品设计、环境设计等。平面设计与视觉传达设计在一般情况下同指一个范围。在很多时候，有很多人对平面设计与视觉传达设计的认识存在很大误区，他们认为这是两个非常不同的概念，但分不清他们到底从哪区别。一般来说，平面设计与视觉传达设计，同指在二维空间之上的设计，只是从不同侧面表述而己。平面设计重在设计之“物”，而视觉传达设计重在为“人”设计。但两者都是在二维空间上进行设计，然后把所要表述的信息通过刺激“人”的感官而达到其目的。严格地说，平面设计较视觉传达设计的范围，稍微窄一点。视觉传达设计除了包含二维空间设计外，还包含三维空间的展示设计，展示设计不仅仅包括“物”“人”，还包括“场地”和“时间”。因此平面设计与视觉传达设计不能等同论之。

二、找准创意切入点是做好平面设计的关键

现代平面设计紧随着时代的步伐，不断在更新换代，随着新思维、新观念、新科技、新媒体、新材料开发利用，表现形式越来越复杂。设计者不得不时常寻找一个最为恰当的设计切入点，让他们的平面设计一鸣惊人。

作为平面设计者的我们，如何在这琳琅满目、层出不穷的平面设计大海中脱颖而出呢？如何在这更新热浪中迎接滚滚而来的挑战，鹤立鸡群呢？这就要求设计者有着独到的创意，这种创意既显个性，也最为受众所认可与接受。怎么做到这一步呢？关键之一就是要找准平面设计的最佳切入点。

权威人士认为“一个伟大的平面设计不是一个好的广告所要传达的东西；一个伟大的平面设计能改变大众文化，一个伟大的平面设计就是能够开创一项事业或挽救一家企业。”有专家形容，平面设计好比一个塑造过程：在受众的脑海中塑造一种虚拟的形象，并不断的使这种形象更加清晰、更牢固。在这个过程中设计师所设计的作品，就是商家在市场中立足和发展的媒介。不管是从商业还是从非商业去思考，平面设计伟大的关键在于创意；创意的本质，就是改变，甚至是颠覆。因此，找准最佳创意切入之点是做好平面设计的关键。

三、创意切入点的路径与手段

1.平面设计的构成元素是创意切入点的直接通道

平面设计的构成元素包括：文字、色彩、图形。

平面设计作品中的文字已不仅仅是从字意上传递信息、表述内容，而是更多的可以从形态上追求个性化、风格化的形式语言，从而达到作品整体性状态的具体指向。当文字作为平面设计中的一个元素时，文字的形状、大小、位置、排列疏密，本身的节奏、韵律都能传递特定的信息。作为与点、线、面、色彩一样的视觉符号，在形式的安排下，使之在结构上成为不可分割的设计元素，从而赋予了文字更深刻、更丰富的内涵。

色彩是一个无声的语言，它能通过它的冷暖色调、明度纯度、色彩调和、对比、大小面积、位置等把设计者想传达的信息传达给受众。它能反映某种民族文化，能传递喜怒哀乐、酸甜苦辣，能表达人情冷暖。合理的色彩运用，可以把最佳的设计主题信息传递给受众。

图形，在平面设计中称插图，是现代平面设计必不可少的构成元素，插图形式多种多样、包括摄影、绘画、构成图形等。比如用摄影作品作广告，以它为广告设计主体，在其上加以再创作的艺术表现形式，它明确清晰的视觉形象比文字、符号及抽象的构成形式更为直接和可读，这是以一种情节化的姿态来阐述其广告主题的，因此设计可充分利用图形这一元素直接进入平面设计主题。

文字、图形的合理编排也是平面设计创意切入的一个通道，我把其归之为平面设计构成元素之中。

2.设计目标的准确定位是创意切入点的主要渠道

我们做平面设计，尤其是商业方面的平面设计，创意的形成始终有一个核心点来支持，这一核心点指的是消费者、市场动态、生产定位三个层面，它是设计的核心目标，是创意切入点的主要渠道。这种创意之“点”非常难以寻找，因为创意点是由目标消费群的所需和产品结构定位、市场局势三者最佳结合所产生出来的。消费群的需求方向是一个不定式，而产品对其的产生吸引力的点也颇多，但你所要确定的却只有一点。竞争的潮流中，同类产品越多，创意设计的水准就越高，切入新点就越不容易找到。我们因此要对消费群、市场动态、生产定位有一个全方位的掌握，通过设计者的脑，收集信息、发散联想、归纳精简、提炼，然后确定创意最终切入点，直到设计作品出炉。不同的设计师有不同思维，他们创意切入点也就有所不同。但总体有三个大的切入点：消费群、生产定位、市场需求。消费群是商品主要需求对象。

3.民族文化的理解运用是创意切入点的重要渠道

世界之所以丰富多彩，不同民族文化有着不同的生活与意识观，行为模式、生活情趣、思维方式、价值观念有着独特的偏向，创意设计的切入点从民族文化上下手，会有着意想不到的效果，因为各民族鲜明的文化特质，最能吸引观众，它即是民族的、却也是世界的。

平面设计本身就是一种文化，也是一门艺术，而创意则是设计艺术的灵魂。我们以广告为例，设计者在做广告设计之前首先对广告主题内容、表达形式所进行的观念性的文化构思，然后对其中锁定受众的社会文化，民族特色、生活习俗、人文地理的了解。其目的在于把产品信息高度凝炼，植入公众认同的文化氛围之中。

靳埭强先生的设计作品多运用中国水墨文化。水墨画是中国画的一种，是中国民族文化的缩影，内含了中国古老文化的精髓，文明古人在以水墨抒怀的同时也赋予了水墨浑厚的文化底蕴。靳先生在现代平面设计中借用水墨文化来表现，充分体现了靳先生对水墨文化语言深度理解与深厚的中国传统文化修养。他从整体的表现形式、构图结构中体现出东方文化的审美理念。大师采用的天圆地方、平衡稳重、大面积留白等这些构图形式也源于中国传统的古代哲学和审美意识。

把一种新的创意手法培植于传统文化的根基上，可以在日新月异的国际创意的发展中出现更大的空间，对于正在发展社会中的平面设计者，提供又种新的展现平台。

4.设计工具是创意切入点传递的重要手段

我们做设计，起初是手绘，然后有了印刷，之后出现了摄影、电脑图形图像处理。综合运用不同的设计工具，是现代设计最常用也非常重要的设计手段。手绘的痕迹，真实与抽象的照片形式、电脑的后期处理等艺术创作手段的混合使用，使得创意主题的传达更为准确，也使得作品的整体性更加完善。新的表现手段的应用，一方面使作品的设计周期大大缩短，作品更加真实可信，另一方面使设计涉及的范围越来越广，原来不敢想象的表现手段成为可能。设计的题材和表现方法也不断地扩展，这其中最重要的是设计师的思维不停地在运转，思维方式在不断的发生变化，致使整个社会中的受众人群也相应的运转和改变。

当然，设计工具不意味着无所顾忌地作为设计手段而加以滥用，比如电脑处理图像与文字时，如果文字设计面目全非，或在某种程度上形成了视觉上的混乱与无序，从而在阅读上产生障碍；只为好看而把摄影图片随便引用插入，不考虑内容与主题；不考虑色彩本身的含意与色彩与民族文化、生活习俗的联系而滥用等，这种毫无目标地去设计，都会给设计界带来严重的伤害。

四、小结

总之，平面设计的创意切入点会层出不穷，因为创意切入点的界定是随着受众对事物不同状态的接受程度而定的，所以切入形式复杂多变。随着时间的推移，时代的进步，设计的观念也在不断地变化。过去被禁止的，现在正在盛行，而现在被禁止的，也许将成为将来的创意规则，因此最佳切入点的路径与手段也因此而变化着。有一点，过去与现在却都是相同的，那就是：想做好一个平面设计，你必须努力，尽可能寻求到最佳切入点，使你的平面设计更能吸引受众眼球，达到设计目的。

参考文献：

[1]尹定邦著.设计学概论[M].湖南：湖南科学技术出版社，2004.6

篇（3）

在世界传统的艺术形式中，书法艺术是我中华民族所独有的一种艺术形式，主要要利用汉字的行次章法、点画结构、用笔用墨等造型，使人的情操、品格以及气质得到表现，以此来实现美学的境界。从形式上来说，书法艺术对线条美有刻意的追求；从内容上来说，书法艺术能够突显出民族的灵魂。

（2）平面艺术与书法艺术的结合

对于书法艺术来说，自身就是对线形的一种设计，从汉字出现的那一天开始，这种对线形的设计就一直在不断地进行演进并升华。到今天为止，这种对线形的设计已经在全世界中得到了广泛的应用，大量的设计师以及艺术家都会借鉴这种艺术形式来进行创造，在平面设计艺术中也是一个宝典。商品要想在市场中与其他产品进行竞争，为了使青年人实际的消费要求得到满足，中国的设计人员在对现代商品进行设计的过程中融入了书法字体，这样就能够给现代商品的设计带来一种新的视觉效果。当前的设计人员对书法字体中的变化与创新更加地重视，同时，将书法字体作为一种图形元素来进行设计与创作。书法字体不但可以将商品的品牌明确的表现出来，同时还能够让消费者感受到商品文化中所含有的意义。设计人员在对吸收与借鉴希望的先进设计理念的时候也必须要重视对我国传统书法艺术美的弘扬与挖掘，使民族性与国际性能够完美地融合在一起。书法字体不但是一种图形，同时也是商品名，具有独特的动感与韵律美感。当前，有大量的平面设计都以书法作为表现元素。例如，劲牌酒的表示以及银行的表示等等，在其中能够感受到汉字所具有的魅力以及在平面设计中汉字所具备独有的影响力。

2在平面设计中，书法艺术元素能在其中展现出独特的魅力

（1）具有强大的视觉冲击力

在当前现代广告丰富多彩的形式之中，其中有大量的设计都对传统书法艺术进行了利用与借鉴。在当前中国的任何一个城市，书法大师启功先生所书写的照片和店名比比皆是，这种城市风貌突显出了中国特色，让我国的传统习俗在其中发挥出巨大的力量。其中非常明显的是，在广告中，应用良好的书法形式能够提高广告对群众的一种亲和力，特别是对具备较高文化修养以及知识水平的消费者而言，这种具备传统文化韵味的作品对她们具有更加强大的吸引力。

（2）具有强大的品牌传承力

在对标记进行设计的过程中，一些具有较强美感的艺术文字中都含有一定书法艺术元素，这样就能够让品牌标志的亲和力以及吸引力得到提升。例如，可口可乐、夏新、尼康、科大、电信、虎牌万金油等形式的文字表示，这也都非常容易被记忆，能够在人们的心里留下非常深刻的印象。人们常说“人如其名”，这也就说明了文字能够代表企业的良好形象，同时又能够作为广告的一种载体，绝对不能小视。在当前的时代背景下，品牌之间的竞争越加激烈，在现代市场的竞争中，好的品牌标志能够起到一个非常关键的作用。使书法更加的艺术，同时在品牌标志中进行融入，就能够让品牌标志的文化气息更加的浓厚，更加有深度，所以，也会使品牌的影响力和号召力得到提升，与图像符号相比，文字要更加的丰富，更加的深刻。

（3）具有强大的广告创意表现力

想要使设计的主题更加的深化，书法艺术所蕴含的美感能够起到非常关键的作用，使设计效果更加的突出。书法艺术所具有的人文色彩非常的浓烈，所书写的字体中的点、线、笔画能够对文字所蕴含的血、肉、筋、骨更加的突出，具有更加浓厚的生命节奏感与灵动感。当前的现代广告中，人性思想与人文色彩都较为缺乏，利用书法，在对现代广告进行设计的过程中，融入书法艺术，能够使广告具有更加浓厚的文化气息以及强烈的美感，具有强大的号召力，这些具有非常重要的现实意义。现代广告业的发达与我国的书法艺术有不可分割的联系。

3在高职平面设计教学的过程中书法艺术元素能够起到非常重要的作用

（1）在对平面设计课程进行教学的过程中帮助教师进行梳理

根据高职学校对平面设计进行教学的实际情况，教师必须要梳理课程的教学手段，有效地对设计理论知识进行整合，合理的提炼设计元素，传授给学生精华。在平面艺术设计之中，书法艺术就是其中的精华，受到学生与教师的喜爱与接收。书法艺术的体系非常的完备，属于非常独立的一门艺术，非常有利于教师进行提炼，能够帮助教师对课程进行设计与梳理。

（2）对学生的设计理念进行培养

在对高职平面设计课程进行教学的过程中，必须要对学生的设计理念进行培养，培养设计理念的过程中必须要对设计元素的提炼有一定重视。在现代平面设计之中，图形、文字以及其组合都是其中非常重要的几种构成元素。在当前的文字元素之中，我国的书法艺术元素具有非常强的代表性。直观地将所提炼的书法艺术元素传授给学生，让学生能够更加的容易接受与理解，让学生在进行设计的过程中能够产生一定的体现于感悟。对于书法元素来说，学生对其都非常了解与熟悉，有大量的学生都对书法艺术非常的爱好，还参加了书法协会对书法艺术进行学习。学生在对具有一定书法艺术元素的平面设计作品进行赏析与学习的时候，就非常容易理解，同时也具有非常高的兴趣。所以，学生在对作品进行设计的过程中，就能够自如的对书法艺术进行运用。

篇（4）

2.插画与平面设计插画在平面设计中的运用历史悠久，它经久不衰，深受人们的喜爱，这与它的特性是密不可分的。插画的通俗易懂让人们能在第一时间读懂它所传达的信息，幽默风趣的特征展示着其独有的魅力，让人们更易与其产生共鸣。插画的独创性表现出设计师们独具匠心的创意理念，让人们在细细品味的同时爱上插画这门艺术。插画是平面设计的一个重要视觉元素，它可以弥补设计中信息传递的缺失，用最直观、最快捷的方式让人们在欣赏中接受信息。插画得天独厚的优势让其逐渐成为了一门独立的艺术，例如漫画的发展就是从插画慢慢演变过来的。如今在漫画产业繁荣的日本，一些出色的漫画作品直接影响着日本社会的发展。虽然插画开始逐渐走向独立，但它在平面设计中的地位仍然是不可撼动的。插画与平面设计两者是相辅相成的，插画的日益更新给平面设计带来了福音，平面设计的创意提升同时也带动着插画产业的发展。

二、插画艺术在平面设计中的运用

1.书籍装帧中的插画常言道，书籍是人类进步的阶梯。书籍承载着传播信息的功能，是人们获取知识的一个重要媒介，那么如何做到与阅读者进行无障碍沟通呢，我想仅仅凭借文字的力量是很难达到的。插画的运用，可以将文字内容以一种丰富多彩的形式表现出来，让书籍变得生动形象。书籍中的插画类型分为儿童插画、文学作品插画、科技插画这三类，其中儿童插画的需求量是最大的。例如在很多儿童读物中，大量色彩艳丽的插画替代文字内容吸引着孩子们的眼球。可见插画在书籍装帧中的运用是不容忽视的。

篇（5）

二、平面设计中民族化表现的错位问题

在平面设计领域，民族化表现越来越明显，得到更多的设计师和观众的广泛认可，这是作为一个民族人应该有的民族荣誉感和使命感，我们感到欣慰的同时，也看到在平面设计中民族化表现出的一些错位现象。如上文所说，平面设计民族化主要体现在对平面设计的传播主题的文化内涵充分发掘基础上，通过运用富有民族特征的表现方式和手段，在更加有效的实现平面设计的商业传播价值功能目的的同时，实现文化传承和对本土文化介绍的社会职责。在这里，有一个不容忽视的问题，就是对传播主题的文化内涵充分挖掘这一点，是平面设计民族化错位与否的关键所在。也就是说，平面设计之所以出现错位现象，其根本原因就在于忽视，甚至完全抛弃了对民族文化内涵的挖掘、体验和表达，仅仅是对民族文化在形式上的“拿来主义”和民族元素的简单堆砌。在平面设计民族化不断实践的过程中，有着许多并不成功的案例，甚至可以说是打着民族化的幌子，而进行一些与此无关的平面设计。有些平面设计师只是将民族和地域的特点简单化、概念化，只是简单地挪用重复的民族特点和民族符号，使作品显得肤浅甚至滑稽。陈旧的表现形式，呆板的传统元素，不仅不能让观众在设计中看到美感，完全就是对现代设计潮流和审美取向的扭曲。例如，在传统的佛学文化中，佛手作为一个民族文化的代表，被滥用在各种领域。本身佛学文化有其深刻的文化内涵和哲学意义，但是却被大量地无意义的乱用，只是利用名称上的“民族化”来伪装内涵上的“民族化”；再比如，我国传统建筑以雕梁画栋、飞檐斗拱为主要特色，但是在现代平面设计中，仅仅是将最表面的东西施加于建筑上，完全没有领悟到古代建筑设计中的通透、回转和节奏，没有将人与自然充分融合，不能将自己置身于自然中，体味深刻的意境；在传统饮食方面，不是有复古的器皿就可以与传统文化融合，许多餐饮单位，将一些不知为何物的文字印于食器之上，看起来好像古香古色，但其实并没有将食物与民族文化根本融合，只是表面上做做文章。

三、平面设计中民族化表现错位问题的对策

篇（6）

二、现代平面设计对中国画构图布局的借鉴

构图布局在绘画作品中有着极为重要的地位，早在一千多年前，南齐谢赫在著作《画品》中提出“六法”的绘画理论体系框架，其中“经营位置”对构图布局进行了详细论述；宋代著名画家马远与夏圭是在构图布局上独树一帜，故有“马一角，夏半边”之称；清代绘画理论著作《画筌》中提出:“无画处皆成妙境”，呈现出一种淡然、飘逸而又圣洁的艺术境界。这说明了中国画与西方绘画在构图布局上的差异性，西方绘画采用焦点透视，相对较为理性，符合人的视觉真实，讲究科学性；而中国画采用的是散点透视，画家打破了空间的局限，从多个角度对客观景物进行描绘，在构图布局上追求与营造画面的形式美感，表现一种以神逸、气韵、意境为美学原则的意象世界。因此，中国画构图灵活，可以充分表现空间跨度比较大的景物，追求画面上点、线、面所形成的节奏与韵律感。现代平面设计对中国画构图布局的借鉴表现出了极强的继承、发展与创新的趋势，二者本质都是充分调动画面中各种元素对画面进行整体美的构造，进而产生自然美、形式美、精神美与功能美融为一体的审美形态。这种对构图布局的借鉴主要体现在以下两个方面：

（一）疏密关系在中国画的构图布局中

疏密关系是一个非常重要的手段，画面一定“密”不透风，“疏”能跑马，注意“凝聚”与“疏旷”的对立与统一关系。现代平面设计必须要在构图布局时处理好元素之间的关系，在物象的表现方面有很大的空间自由和组合范围，事物之间疏密相宜，做到既有视觉上的审美感受，又能使画面生动形象，富有节奏和韵律感，丰富了画面的内容和表现力。香港著名设计师陈幼坚先生的海报设计《设计与生活》，作品中只有一双筷子与一只手，主题突出，构图简单，体现了构图布局中“疏”的一面。除此之外，画面中筷子的元素是由密密麻麻排列在一起的一本本书堆积而成的，寓意着设计工作是一个不断学习与知识积累的过程，使画面得到了“密”的布局效果，整幅作品密中有疏、疏中有密，两者结合十分完美。

（二）虚实关系中国画注重“意象外之意”的意境营造

首先强调的就是画面的虚实关系。中国画的虚实关系以“留白”、“计白当墨”、“以实观虚”的理念来表现画面，给人以更多的想象空间，正如清代画论家笪重光所言“虚实相生，无画之处皆成妙境”。因此，中国画是一种“意象”艺术，“意”起着支配作用，“象”从属于“意”，以“意”造象，一切以“意”为之。如中国道家太极图，一阴一阳、一实一虚，正向我们揭示着中国传统美学和哲学思想中的精髓。现代平面设计与中国画一样注重画面的虚实关系，实物虚化，虚物实化，通过空间上的合理安排，起到似实而虚、活跃画面与烘托气氛的作用。中国当代著名设计大师靳棣强先生的海报设计《勇破成规》，虽然作品中有大量的留白，但却丝毫不觉空洞，画面虚中有实，静中有动，无为而无不为。这种处理画面留白的布局方式及其所产生的独特视觉效果，逐渐受到现代平面设计师的青睐与重视。

三、中国画色彩在现代平面设计中的运用

中国画色彩主要是受儒道思想的影响，依托文化下的主观色彩，更多的意味为人格物象特征的表现。由于中国道家主张无为逍遥的思想，提出“无色而五色成焉”的“素色”色彩观，并且在传统绘画中被赋予更多的人文性，这种观念也是对道家老庄“纯素之道，惟神是守”思想的顺应。在传统文化的熏陶与影响下，中国画强调主观的色彩描摹，讲究理性化和情感化，常常根据画面与描绘对象的内容需要，自由灵活地发挥色彩的作用，概括提炼对象的固有色。中国画色彩既有鲜艳矿物质颜料，又有透明质细的植物色，具有独特的表现形式与强烈鲜明的色彩艺术风格，在世界绘画艺术宝库中有着极为重要的地位。因此，在现代平面设计中运用中国画的色彩表现手法，不仅是融合并发展了中国传统绘画艺术精神与表现特点，其简洁鲜明的颜色识别度高，也更易于表达作者的思想情感，使观者产生深刻的视觉印象。例如，香港著名设计师韩秉华先生将传统墨色与现代时尚色彩相结合，创作出城市文化系列招贴设计《苏州印象》。整个系列作品沉默幽静、清新儒雅，前两幅作品通过对中国传统墨色元素的使用让人感受到中国水墨画与苏州这座城市完美结合的意境，宛如一个温柔秀丽的江南女子在水墨的黑白浓淡之间款款而来，让人迷醉。系列作品的第三幅则是采用一种绚丽混沌的色彩组合元素，把江南水乡的温润与明丽表现得淋漓尽致。再如，在靳埭强先生的海报作品《九九归一•》中可以看到，画面语言对中国画形式的借鉴较多，包括对笔墨的灵活掌握以及颜色搭配等。这幅海报设计作品没有使用中国传统的喜庆之色去渲染整个画面，而是使用澳门市花的一片莲瓣，落在“99”二字组成的涟漪，并将中国画的墨色与粉色的莲瓣相结合，既体现了出淤泥而不染的高尚精神，又表达了澳门与祖国百年分离之后，即将回到祖国母亲怀抱的激动心情。

篇（7）

2.汉字在平面设计中体现的文化价值

2.1汉字是中华传统文化的载体传说中，汉字起源于“仓颉创字”，这也是是先民认识自然、认识社会，将自我想象与现实结合的历史产物，它所包含的文化意蕴和价值倾向是来源于自然、社会和人生的，它不是一个自我臆想的产物，而是汉民族传统文化的传承体，它的演化史也是中华民族演化的活标本，活化石。而能将其所承载的文化底蕴很好的运用在现代的平面设计中，不仅能将中国的视觉传媒打下具有中国的民族特征的烙印，也能使传统的、民族的东西沾染上现代的气息，使其与时俱进的能更好的为现代人所接纳、认可和使用，并为其与世界接轨，为世界其它民族所熟知和使用做贡献。

2.2汉字中蕴涵了传统美学观点从古至今，汉字及其各种艺术形式，对中国的设计艺术和对现代设计领域有着重要的启迪和深远的影响，它是中国文化传承和发扬的衍生物。从殷墟的甲骨文到金文、大篆、小篆、隶书、草书、行书、楷书，再到我们今天印刷中常用的宋体等，在字体的嬗变中，汉字的各种字体不仅具有其独特的历史价值和文化底蕴，还体现了丰富的美学价值和鉴赏价值，这对如今的平面设计也有重要的使用意义和设计思路，像北京奥运会使用的徽标就是用小篆书写的“京”字，既有文体艺术的美感，又有现代设计的创新意识。

篇（8）

平面设计，采用计算机技术，将图像、文字以及色彩等融合起来，并且通过艺术想象将其全面地结合在一起，平面设计能够与日常生活中所见到的很多事物充分地联系起来，平面设计是一种艺术设计，是来源于生活，高于生活的艺术结构设计，能够反作用于生活的艺术表现形式。

（二）多维化

多维化是从数学几何空间中引申来的，平面设计的多维化就是在平面结构设计过程中，通过对平面设计元素进行多方面的拓展和延伸，在几何维度设计的过程中，增加了人们的想法和乐趣进行构建。等，在人们的思想理念上进一步进行了拓展，并且对其进行了进一步的升华。从几何学角度来看，多维化角度设计在平面结构的设计过程中，就是把以往的平面设计要求中的视觉要素进行更新和延伸，通过采用不同的表现手法将视觉元素充分地融合到平面结构的设计过程中，进一步形成一种视觉形态的语言表达，从而增加了整个平面设计结构的多维化表现。在视觉要素的分析过程中，平面设计真正注重的就是把色彩和图像以及文字等多种元素共同形成的，在这种结构特征下，将平面设计模式更好地加以发挥和应用，将各类元素充分地融入到多元化的结构设计过程中，从而能够运用多维度的表现方法和表现形式将平面设计加以完整的表达。从信息时代的表现手法分析，在信息时代的背景下，平面设计的手法有很多的视觉元素，并且媒体空间也表现出了多元化和综合化的趋势，尤其是随着多媒体技术的发展，平面设计过程中将现代化的信息技术充分地融合，比如PHOTOSHOP等图像处理工具，能够使得平面设计更加的形象、直观、大方美丽。新媒体技术和平面设计之间的结合，将视觉信息的处理形态从静止的状态转变成了运动的状态，将传统的平面设计方式转变为媒介渠道和展示空间的多维化的有效途径。

二、多维视野下的平面设计元素表现

（一）图像多维化的应用

摄影技术为平面设计提供了图像元素，在平面设计过程中，图像是最重要的视觉元素组成部分，在平面设计中占据着重要的地位，尤其是对于现代化设计理念和风格的平面设计来说，图像的作用和意义就更加的明显，图像是一种能够以直观的形式将设计完美表现的艺术表现形式，没有图像的平面设计，整个艺术设计看上去变得枯燥无味，并且是非常不完整的。在摄影技术的不断发展过程中，摄影技术成为了平面设计中图像的主要来源途径，并且能够为平面设计提供各种风格和题材的图像，这给平面设计带来了源源不断的题材。同时也在很大程度上提高了整体平面设计的质量，使得平面设计质量大幅度得到提升。

（二）文字多维化的应用

文字是人类文化发展的重要成果，文字是能够最直观地将意图加以表现的一种手段和工具，在多维视野下，文字的叠加艺术也是非常突出的一种平面设计表现手段，文字叠加艺术就是讲文字放置在其他的图像上，或者也可以对文字本身进行必要的叠加，使得平面设计的整体效果更加的丰富，通过文字叠加的平面设计方法，能够改变文字单调的表达效果，使得文字成为具有多维性的视觉元素，并且能够突出叠加效果，使得文字在平面设计过程中达到较好的效果。艺术字的多维化就是通过文字的艺术组合，将文字的色彩、字体等加以充分地组合，形成一种新型的，能够适应当前多维角度平面设计要求的艺术字，并且将其完美地表达，进一步实现艺术字体的多维化表达。在平面设计过程中，对文字的大小进行一定范围的调整，在结构设计过程中，突出强调艺术体中字体、色彩等方面的能够展现出来的艺术魅力，这样可以调动消费者的消费积极性和对产品的信心，同时能够通过对消费者消费爱好的了解，从而在平面结构设计过程中，完美地将其展现。除此之外，通过文字字体的调节来确保能够真正地了解消费者的用途和喜好，在文字方面通过利用刺激性的语言，形成较多的字体，通过不同的消费方式来给予消费者不同的视觉感受，并且对这样的图像以及文字等进行排列组合，从而使得消费者能够有一种眼前一亮的感觉，在平面设计过程中，将想要表达的思想和内容完美地凸显出来。

（三）色彩多维化的应用

在平面设计过程中色彩元素也是非常重要的视觉要素，能够获得比较直观且刺激的视觉体验，在结构设计的过程中，整体艺术效果得到进一步的加强，尤其是通过色彩自身带来的独特艺术感受，通过利用每一种颜色能够带给人的不同感受，从而将色彩进行调理组合，充分地运用，从而将其完美地表现出来，使得平面设计的整体水平和表现力更加的完美。

篇（9）

二、平面设计思想在陶瓷绘画中应用解析

1.陶瓷绘画中“少即是多”的设计思想

在设计界有一条经典的设计原则“lessismore，少即是多”的设计思想，它主张技术与艺术相互统一，利用新材料新技术为主要表现手段，提倡精确完美的艺术效果，但又绝不是指简单到空洞无物毫无设计。今天，当我们欣赏当代陶瓷绘画作品时，不难发现，这一原则已经悄悄地伴随平面设计思想的扩展进入了陶瓷绘画中。图(01)作品中就有这一原则的体现，它使画面中的元素被精心选择与合理编排，不会盲目制造热闹的假象去填充，而是在确定了主次元素关系之后，大胆的取舍，果断留下必要的，摒弃多余的部分，进而将其完善，精美化。与此同时，也在版面中着力突出主要元素，以表达主题思想。

2.对比与调和的统一思想

设计中常采用对比与调和的方法，两者统一之后的结果将使设计达成一种和谐均衡的美感。通常包括在：色彩，形状，布局，象征意义等方面的统一。其中，强调的对比与调和来看，又要注意它的色相，浓淡，冷暖，面积等的不同变化，而在陶瓷绘画中这种对比与调和之后的美感也早已被艺术家呈现的淋漓尽致。在图(03)作品中，我们又可以看得出所有描绘的山水造型，完全是以平面图形的设计手法将其展现在画面中的。这种让画面景物用图形的形式来表达，更能够使作品传达出山水宁静深远的意境之美。

篇（10）

平面设计（graphicdesign），原称装潢设计，也称作视觉传达设计，是以“视觉”作为沟通和表现的方式，透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字，借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。平面设计师可能会利用字体排印、视觉艺术、版面（pagelayout）等方面的专业技巧，来达成创作计划的目的。平面设计通常可指制作（设计）时的过程，以及最后完成的作品。首先，设计是设计者个人或设计团体有目的进行有别于艺术的一种基于商业环境的艺术性的创造活动。平面设计这个术语出于英文“graphic”，在现代平面设计形成前，这个术语泛指各种通过印刷方式形成的平面艺术形式。这也许与平面设计的特点有很大的关系，因为设计无所不在、平面设计无所不在，从范围来讲用来印刷的都和平面设计有关，从功能来讲“对视觉通过人自身进行调节达到某种程度的行为”，称之为视觉传达，即用视觉语言进行传递信息和表达观点。

艺术是表达自我感情与喜好的工具，是表现者自己的观点，是与众不同的东西，它的表达与社会其他人的物质生活什么没有关系.那么这两个一种标榜正规，一种标榜特性的东西是怎么样联系的呢？自从原始社会以来，这两者就开始了彼此间的融合渗透，在那个时期，人类对于物品的应用处在能用的概念，对于美感没有什么要求，原始时代大多数人工制品既是工艺品又是艺术品。随着社会的发展，这一切也在改变，到了文艺复兴时期，虽然依然很多艺术的东西都是宗教的，但是已经有商人考虑到了专门为产品进行艺术化的设计，因此这两者的关系更深了。工业革命是伟大的，它使艺术成了一种很纯粹的东西，以前的艺术与平面设计结合，只是懵懂的相互渗透，到了后来艺术已经成为独自的一种东西，然而这没有隔离它与平面设计的关系，反而使之更加紧密。现代的社会，平面设计与艺术已经是在一起的东西了，他们是不分开的，平面设计在为生活服务，艺术也在为平面设计服务，平面设计的艺术化趋向越来越明显，艺术也为现代平面设计铺平了道路。随着社会的进步、商品化进程的推进，平面设计越来越受到人们的重视，并在商业广告、商品、文化活动、会议、布展、家居环境等诸多领域大量地运用平面设计理念。平面设计属于美学范畴，与印刷技术紧密相关。随着印刷技术的进步，平面设计也演变成一种信息识别和宣传的工具，至今已经成为一种专门的职业，并建立起一套完整的平面设计理念和规则。绘画、构图和色彩是构成平面设计的三大要素，学习平面设计就是学习这三大要素的设计理念和技巧。

设计理念是平面设计的精髓，它能够赋予作品充分的表现力和内涵。设计过程就是以问题求解，寻找问题答案为核心，它是人们为满足一定需要，精心寻找和选择理想被选方案的活动。我认为平面设计无时不刻不出现在我们的生活中，而艺术与生活也是紧密联系的，艺术是个性的自我表达，而平面设计是需要用视觉元素来传播你的设想和计划，用文字和图形把信息传达给受众，让人们通过这些视觉元素了解设计师的设想和计划。一个视觉作品的生存底线，应该看他是否具有感动他人的能量，是否顺利地传递出背后的信息，事实上她更象人际关系学，依靠魅力来征服对象，平面设计者所担任的是多重角色，平面设计代表着客户的产品，客户需要你的感情去打动他人，平面设计是一种与特定目的有着密切联系的艺术。平面就是以文字、符号、造形来捕捉美感，捕捉、表达意象、表达意念与企图，进而达到沟通与说服效果的一种设计专业。而艺术所追求的就是美感，就是一种无形对于美的发现。平面设计除了在视觉上给人一种美的享受外，更重要的是向广大的消费者转达一种信息，一种理念，因此在平面设计中，不单单注重表面视觉上的美观，而应该考虑信息的传达。

现在平面设计主要是有以下几个基本要素构成的：一是创意：是平面设计的第一要素，没有好的创意，就没有好的作品，创意中要考虑观众、传播媒体、文化背景三个条件。二是构图：构图就是要解决图形、色彩和文字三者之间的空间关系，做到新颖，合理和统一。三是色彩：好的平面设计作品在画面色彩的运用上注意调和、对比、平衡、节奏与韵律。不管是现在的报刊广告、邮寄广告、还是我们比较经常看到的广告招贴等，都是由这些要素通过巧妙的安排、配置、组合而成的。艺术往往产生于生活，又通过生活展现出，平面设计通过对于生活中的元素总结产生出作品。好比平面构成内的点线面，都是源于生活，通过艺术的方式再将其表现出来。因此，艺术与平面设计紧密相连，环环相扣。总而言之，艺术与平面设计是紧密联系、无法分割的，它们并非孤立、静止的。艺术的抽象形式在一定程度上影响了平面设计的发展，扩大了平面设计的发展空间，而平面设计的不断发展也影响了艺术的形式，平面设计只有与艺术相结合才能更好的促进自己的发展，平面设计也只有通过艺术才能更好的提升平面设计的现代化的发展。

作者：王媛媛工作单位：山东省临沂市郯城县人口和计划生育局