美术课教案篇（1）

一、民间美术校本课程开发

民间美术的开发利用填补了美术课程资源中校本课程和地方课程的空白，是一种具有突破性的实践。开发本地民间美术课程资源可补充美术教材的不足，使教学更加贴近学生的心理特点，具有直观、生动、资源丰富等特点，可以极大地活跃美术课堂的教学气氛，调动学生的学习积极性。

民间美术校本课程是用身边的艺术来教学，使学生在亲身的体验中产生情感，摆脱以往教学中空洞的内容和思想品德与爱国主义教育形式。我们传统的艺术欣赏课只能以印刷品的教材来完成教学，欣赏范围狭窄，显然不能达到艺术欣赏的目的。

民间美术中有取之不尽的艺术欣赏实物，是最有价值的开放式博物馆。学生在研究和学习民间艺术的过程中，通过对民间艺人、民间艺术作品、民间美术作坊、民间美术制作工艺等的研究，能提高自己的综合实践能力和探究问题的能力。

民间美术校本课程的开发和利用还可以丰富学生的知识面。学生在欣赏民间美术作品时会涉及到历史、人文、艺术等方面的诸多问题，这样学生在学习时无形中就丰富了自己的知识面。由于对本地区民间美术资源的开发是在学生参与的前提下进行的，教师可要求学生在欣赏探究每一种美术形式之后，创作自己的作品并汇报展览，这样学生可从自己的成功中获得鼓励，产生学习艺术、创造艺术的动力。

民间美术校本课程的开发和利用也是对民间艺术的抢救，是对地域民间美术的普及和推广，同时可培养民间美术的继承者和发展者。

二、民间美术校本课程开发的教学案例

庆阳的民间美术种类繁多，如皮影、香包、刺绣、剪纸、面塑等享誉全国。民间美术已经成为庆阳当地的一种产业，为经济文化的发展作出了贡献。下面笔者以庆阳的面塑艺术为例，谈谈如何设计教学案例。

庆阳面塑以黄土高原生产的小麦面粉为主要制作材料。该材料使用起来经济方便，获取途径便捷，易于普及；面粉材料的性能、制作工艺和方法步骤容易掌握；面塑制作方法类似于雕塑，其造型手法丰富，可大可小，可简可繁，易于成型；创作自由，灵活度大，有良好的手感；创作中能激发学生的情趣，民间面塑艺术作为校本课程可在学校大面积实施。学校在抓好美术课堂教学主阵地的同时应该把民间美术教学向课外延伸，组建校级、班级民间美术兴趣小组，定期开展活动。

教学案例一：庆阳面塑艺术的调查研究

（1）组织学生利用业余时间深入乡村调查探究与面塑有关的故事、事件、历史传说、民俗节日等。（2）对庆阳有影响的面塑艺人进行探访，整理其艺术简历和艺术特点，收集民间艺人的面塑作品、资料等。（3）根据调查探究结果写出书面报告，并在课堂交流探讨。（4）根据现场观察获得的民间面塑美术作品的内容、形式、方法进行面塑作品创作。（5）举办收集到的民间艺人面塑作品展览。

教学案例二：面塑动物作品的制作

准备的材料：（1）要求学生将小麦面粉用盐水拌和，加入适量的防腐剂，然后按需要将和好的面块分成若干小面球。（2）在小面球中分别加入品黄、品红、品蓝、大白粉、锅烟黑等所需要的颜色，和匀并揉成光滑的彩色面球备用。（3）准备制作用的小刀、竹针、小木棒、剪刀、梳子等工具。

面塑小鸡的制作过程：主要采用压、提、搓、拉、挖、揉、捏、剪、挑、粘、贴等方法塑造形象。（1）制胚：用鸡蛋壳或小塑料盒等废旧品通过烫眼、折扎、用细铁丝固定等手法制成骨架。（2）用白色面球覆盖骨架，做出小鸡的大致形状。（3）用红蓝面球粘接小鸡的头尾。（4）处理小鸡的头尾、翅膀、腿等细节，插上大头针连接主体。（5）整修完成。

教学案例三：制作面塑人物和模型设计作品

美术课教案篇（2）

《剪纸》

【教学目标】

1.了解剪纸艺术悠久的历史，了解12生肖的基本知识及民俗文化。2.初步掌握对物体的概括、装饰表现能力。3.通过学习增进对生活美的感受力及审美能力。

【教学重点】

生肖剪影的概括方法。

【教学难点】

剪纸基本技法运用，图案的连贯性。

一、教学过程

1.教师活动。（1）剪纸艺术在我国历史悠久，每逢过年过节，家家户户窗上都会贴上很漂亮的窗花，墙壁和天花板上都会贴有大红的团花，还有很多表达喜庆之意的剪纸带给人们吉祥与祝福。（2）欣赏窗花、吉祥图案剪纸。（电脑演示片段）

2.学生活动——欣赏剪纸作品。（1）欣赏窗花、吉祥图案剪纸。让学生了解剪纸是我国传统的民间艺术，历史悠久，它具有简洁、明快、朴实、富装饰性的特点。（2）学生讨论，谈一谈看过后的感想或自己对《剪纸》知识的了解。

3.教师活动。师：看过这么多精彩的剪纸作品，老师也想表演一下，剪一个给大家看看怎样？（教师剪一只猴子：图1）师：这是什么？你们从哪看出是只猴子呢？（尖嘴猴腮，长长的尾巴，瘦瘦的身体等）这只猴子和真的猴子有什么相同和不同？（电脑演示片段）（1）引导学生各抒己见，老师启发。抓住了猴子的基本特征，突出事物的形态，采用从外形进行夸张和概括剪纸方法，显得简练、生动、形象。（2）请同学们选一个自己熟悉喜爱的小动物，尝试自己剪一个小动物（以外形为主）。要求：抓住基本特征、概括外形。

图一 图二

4.学生活动。（1）观察教师示范，参与讨论剪小动物的方法。（2）按要求练习剪自己喜爱的小动物。（3）展示作品，学生互评。

5.教师活动：师：（出示一种动物玩具）我过生日这天，朋友送我的礼物。猜猜朋友为什么会送这个礼物给我？（引出生肖）师：你属什么？你还知道哪些属相？你能说出12生肖吗？（1）欣赏12生肖剪纸作品。重点欣赏：鸡（羽毛剪法）猪（形态夸张）兔（添加团花）（2）教师将“猴子”加工一下，增添装饰花纹，并和原作比较（运用折、剪、刻等技法进行形象表现）。（图2）（3）剪纸的基本步骤：（板书）想外形剪外形剪花纹

6.学生活动：（1）在教师引导下，了解学习12生肖的基本知识及民俗文化，初步掌握对物体的概括表现能力。（2）了解剪纸的基本方法（折、剪、刻等技法），重点理解和掌握剪纸的造型装饰手法。

【设计意图】

“十二生肖”是我们中华民族特有的民俗文化，在我国民间世代相传。学生对“十二生肖”动物较熟悉，在这一环节中，以“十二生肖”这一主题为情境，直观形象引导学生从外形特征着手，抓住了动物的简练、生动、形象的基本特征，学习突出事物的形态从外形进行夸张和概括剪纸方法，将剪纸艺术基本意图用简洁生动的语言传达给学生，调动起学生的兴趣，引起了学生的共鸣。再以增添装饰花纹，将折、剪、刻等技法融入到有趣的活动中，通过学生乐于接受的方式，实现人文主题与知识技能两者的有机结合，改变枯燥的艺术技能学习，使学生的艺术能力与人文素养得到有效提高。

二、学生创作（电脑演示片段：媒体播放剪纸作品及轻音乐）

1.可以为自己剪一个生肖，也可以为家人剪一个送给他们。能不能也试着剪一件？

2.注意：把握外形特征、装饰点缀花纹

3.教师巡回辅导，及时表扬

三、展示与评价

1.学生边展示边自我表达与评价

2.学生互评及教师讲评

四、知识拓展

1.生活中剪纸欣赏：（电脑演示片段五：知识拓展，生活中剪纸欣赏。）

2.一把小小的剪刀，剪出了大千世界。不少民间艺人用剪刀剪出了国际金奖，剪出了中国人的志气！越是民族的，越是世界的！愿同学们用灵巧的双手，剪出美好生活，剪出美好未来！

【教学反思】

课改以来，美术教学明显地发生了新的变化，展现在我们面前的是课堂双重主体之间相互尊重、相互信任、相互理解的新型的平等、民主、合作的教与学的关系。课堂上教师重视美术情景的创设和艺术氛围的渲染；注意突出情感体验、积极引导学生参与美术实践；从偏向少数拔尖学生转变为面向全体学生；从单纯追求美术知识技能转变为关注学生的全面发展及审美素质的提高；从美术教学与社会脱节转变为紧密联系社会生活、联系学生已有的生活经验；从过多的统一模式、标准答案转变为追求教学的多样化、个性化；从强化竞争的教育转变为以合作为基础的教育；从教学技术手段单一转变为充分发挥教学多媒体潜在优势，逐渐从过去单一的教书匠努力向理论联系实际，既有教学能力又有科研能力的学者型教师转变。

在本课教学中，美术教学过程的情趣性、表现活动的自由性和评价标准的多样性，让美术课的教学内容走向综合，融知识、艺术、人文等为一体。这不仅有助于发展学生的综合实践能力和探究发现能力，而且使教师的教学活动更加灵活，更具主动性和创造性。通过美术课程培养的创造精神，将会对学生未来的工作和生活产生积极的影响，将会使学生学会关注生活、热爱美术、了解人与社会之间的密切关系，学会在生活中发现美，欣赏美，学会自主创造表现美。这样才能体现美术教学在培养学生素质全面发展方面的得天独厚性。因此我感到教师在教学中应注意：

美术课教案篇（3）

在施行提高小学美学赏析课程教学效率的相关对策之前，需要明晰相关的教学纲领以及教学目标，根据新课程改革的要求，教师在教学过程中为使学生更易于接受相关教学模式，达到教学标准对学生能力所提出的要求，教师在具体的教学过程中必须进行一定程度的创新，激发学生的。接下来，本文将系统论述小学美术赏析课程的相关方案。

一、当前小学美术赏析课堂教育中存在的问题分析

1. 对小学美术赏析课堂教学的改革缺乏科学的认知

小学美术赏析课程是学生美术学习与培养审美赏析能力的起步阶段，因此其学习习惯和学习方法的确立对学生今后的学习非常重要。小学审美赏析课程是基本美学知识的学习，更重要的是对学生动手学习兴趣的激发和学习能力的培养。但是当前很多教师以及学生对小学美学赏析课堂教学的认识不足，认为美学赏析学习只是单纯地讲授课本知识，忽略了师生互动和学生主观能动性发挥以及学生学习兴趣激发的重要性。

2.缺乏个性化和差异化教学，采用无差别的教学

由于选择学生美学知识基础与美学赏析能力本身具有差异性，给教师的教学带来了一定的难度。教师采用单一的课堂教学使得学生难以在课堂上学习到真正对自己水平提高的东西，反而可能在这样的过程中基于差异化教学，就需要根据每位学生的实际情况与美学学习基础，以及他们对美学的认知与理解程度，为他们量身打造专属的课堂学习计划，可以制定单元学习计划、学期学习计划，甚至是学年学习计划。专属学习计划的制定能够激发学生学习美学的内在动力，这是进行小学美学赏析课程改革的重要因素。

二、小学美学赏析课程的教学方案探究

1. 采用学生互评美学课程作业的方法

在小学美学赏析课堂教学中，利用多媒体幻灯片将学生完成的美学作业制成幻灯片，利用小组讨论的形式来分析同学完成的作业中存在的问题。学生在小组讨论的过程中会加强对美学知识的理解和运用，而教师在此过程中也要进行总结与升华，从而形成师生间的互动机制，使得学生能够在进行习题讲解的过程中，加强自我学习、自我教育、自我管理的能力。

2. 利用多媒体技术提高学生的学习兴趣

美学赏析课程知识讲解是比较枯燥的，因此学生在学习的过程中不免会出现缺乏兴趣甚至厌恶的情绪。这些学生由于美学相关知识理论基础本来就薄弱，加上对美学赏析这门课程的学习没有兴趣，甚至充满抵触，这也是根本上限制教师美学赏析课堂教学效率提高的因素。

“兴趣是最好的老师”，因此教师想要完成教学任务，提高课堂教学效率，并且丰富学生的知识深度与广度，首先要做的就是培养他们对美学赏析这门课程的学习兴趣。在课程的教授过程中，教师要利用学生感兴趣或者喜闻乐见的方式进行教学载体的创新。与传统的教师单一利用课本与黑板板书来教课相比，利用多媒体中的PPT、视频等进行教学，可以非常直观地激发同学们的学习兴趣和热情。如果利用多媒体进行教学，学生能够更加直观地感受教材知识，进而加深记忆，也提高了课堂教学效率。

3. 对学生美学赏析任务进行个性化编制

由于每个学生的美学学习水平与美学鉴赏能力都是不同的，因此传统课堂教学模式中的“一刀切”不仅使得美学基础薄弱的同学对美学学习逐渐失去了信心，也使得美学赏析能力和水平较高的同学在美学赏析课程的学习中不能完全发挥自己的才能。笔者认为在美学赏析课堂教学过程中，运用任务型教学法一方面能够使学生认识到自身在学习中发挥的重要作用，尊重学生个性与个人想法的实现，从而发挥其学习的主观能动性，提升其对美学赏析学习的热情，并改善学生课堂学习的状态，提高课堂教学效率。美学赏析的学习更加注重的是对学生学习能力的培养和优化，因此就需要从个性化角度进行全面培养。

三、结语

综上所述，创新模式主要从学生的知识接收方式以及教师的教学模式入手，而在此过程中，师生双方所构建的和谐的交流环境和生动的课堂氛围，都会促进学生的课程学习。教学模式的创新与优化，将会为整个教学工作都带来极大的便利。在进行相关模式施行时，还需要结合本班级的教学实际情况，真正达到提高课堂效率的目的。

参考文献

【1】熊燕利.小学美术创造能力培养初探【J】.科技信息，2010（3）.

【2】张荣舟.小学美术教学现状与高师美术教学论教学改革【J】.湖南第一师范学报，2012（5）.

美术课教案篇（4）

教案的固定栏目无非就是教材分析，学情学析，教学目标，教学重点，教学策略，教学准备等，这些内容在年青老师刚刚设计教案时是最容易忽略的地方，因为我曾经也这么想，但现在我不这样认为，恰恰相反，我认为这些栏目的疏理清晰了，你的教案也就清晰了。下面我们分别来谈一谈。

1.教材分析。首先，要根据信息技术课程标准或教学纲要，结合教材内容，分析教学内容，确定教学目标，并且可以在适当的时候对教学内容进行二次设计开发，在进行开发时，建议对教学的这个单元进行通读，借鉴教参，了解本单元的知识体系。

2.教学目标。课堂教学目标是教师进行教学设计的前提，同时也是教学反馈与教学评价的重要依据。建议目标具体，操作性强。

3.教学重点、难点分析。在分析了学习者之后，教师就可以根据学习者的知识基础、基础技能等多方面的特征，结合教学内容，分析制定明确、详细的教学目标，确定教学的重点、难点，并且在随后的教学策略设计中重点对这些重点、难点的教学进行设计。

二、教学案主体部分设计的一些策略

导入是教师在一个新的教学内容或教学活动开始，运用一定的方式恰如其分地引导学生注意力，关心上课主题内容，从而引导学生进入学习状态的行为方式。作为课堂教学的重要一环，导入是一堂课的开始，有时也贯穿于课堂教学之中。

在优质课的准备过程中，切忌全盘照搬别人的课例。要知道观摩的老师都是久经“沙场”，听过很多课例，所以一堂课如何设计、怎样发展，大方向他们都知道，典型的课例他们更是记得很清楚。因此最好发挥主观能动性，积极思考创新，从其他学科中寻找灵感。

三、关于新知教学

1.常用教学活动程序有：

传递――接受（激发学习动机――复习旧课――讲授新课――巩固运用――检查），它在教学实践中经久不衰，可以用最短的时间内快速地掌握较多的知识，但学生在此教学活动中是被动接受、教师灌输。

引导――发现（问题――假设――验证――结论），教师为学生创设一种认识上的困难情境，使学生产生解决此困难得欲望，然后主动去思考面临的问题，在教师的指导下学生提出解决问题的各种可行方案，产生假设，独立运用各种思维操作验证假设正确与否，得到正确结论。此活动使学生学会如何学习，也“会学”，有 利于培养学生的探索能力，但学生需有一定的先前经验储备，即我们常说的“基础”要好。

情境――陶冶（创设情境――参与各种活动――总结转化）。教师给学生创设一个形象的场景，可通过语言的描绘，也可实物演示，用音乐来渲染，来激励学生的情绪，然后教师组织学生加入活动，使学习潜移默化地进行，最后学生在教师的启发总结中领悟到所学内容的情感基调，达到陶冶情操、培养人格的目的。

2.常用的教学方法

与认知目标有关的：讲授法、演示法、谈话法、讨论法、练习法、实验法、实习法等。

与获得动作技能有关的：示范――模仿；练习――反馈等。

与情感领域有关的学习：强化法、情境教育法等

面对多种多样的教学方法，应当如何选择和如何将它们有机地组合在一起，是我们设计教学策略是不得不考虑的一个重要问题。各种教学方法结合起来使用更能达到事半功倍的效果。

四、关于拓展练习

鼓励学生多样化练习，防止学习成果的千片一律，这是抓住评委的眼睛重要因素。现在提倡的评价不仅是学生对技术的掌握程度，还有学生的创造、创新和差异教育的针对性，所以通过不同的作品成果来显示教学的效果是一种值得提倡的方式。比如，在制作电子小报中，要有环境保护的，有历史研究的，有社区宣传的，有读书学习的……让人感觉到学生不是在模仿，而是在创造！

1.以兴趣为先，设计要有“热”度。小学生普遍具有好动的特点，他们注意力持续的时间短，而新课的练习又常常是放在课堂的最后环节，学生经过大半节课的紧张学习，比较疲倦，枯燥的练习内容与方式是很难引起他们的兴趣。因此设计一些有趣味性的练习，可让学生在轻松、愉快的氛围中巩固、总结新知识，大大提高学生的练习兴趣，从而达到设预计的教学目标。

2.以目标为本，练习设计要有“效度”。练习是课堂教学的有机部分，它的目标要以教学目标为本。这个“本”既有内容的框架，又有份量的限制；既要达成知识巩固、技能提升、方法掌握的目标，又要让学生的情感、态度、价值观得以彰显。适当数量、有重点内容、创新题型的练习，能让学生喜欢并乐意参与练习，从而提高练习效率。

3.以学生为主，练习设计要有坡度。信息技术教学中的练习设计，教师还要考虑学生的知识水平和能力水平，在要求上注意减缓坡度，采取“低起点、小梯度、多训练、分层次”的方法，对一些难度较大的题目适当增加“台阶”，将教学目标分解成若干递进层次逐层落实，由浅到深，由易到难，依次呈现，既照顾学生心理特点和承受能力，又能比较可靠地反映出各种程度学生的发展水平。

五、关于课堂评价

及时、恰当的评价是为课堂增色添彩的必不可少一环，但是评价的反馈更重要，只评不用把评价沦为形式对你的课堂破坏力是极大的！在学习中，可以结合提问、指导和交流进行过程评价。过程评价主要侧重在学生的接受程度、反应情况和参与意识等检测与记录，要针对评价的结果及时进行调整讲、学、练，让评价得到落实。终结性评价，可以通过作品演示评比、填写互评表、网络实时检测等手段来进行，可以制定相应的评价量规，量化每一项评价指标。对不同学龄学生评结果反馈时要注意，小学生可以奖励小星星之类，大学生都不能这样做了。要注意评价及反馈的科学性、实用性，不能形成一种教条的“填表”活动，要发挥学生自主、协作的精神，鼓励学生相互展开评价。教师要特别注意对评价的反馈，根据评价结果进行相应的讲评、总结和拓展练习，切忌只评不用，让评价流于形式。

六、关于课堂总结

课堂总结是在完成一个教学内容和活动时，对内容进行总结归纳，使学生对所学知识形成系统，从而巩固和掌握教学内容的教学行为方式。课堂总结的作用有以下几点：

1.系统知识的归纳。新课结束后，老师可以通过总结与学生一起回顾新知识，加强学生的记忆，巩固新知识，并使有关的教学内容系统连贯和相对完整，利于学生对系统知识的理解和掌握。

美术课教案篇（5）

随着社会科学技术的发展，计算机得以长足发展和广泛应用，日益成为人们学习、工作中必不可少的工具。如今，利用先进的计算机软件如Photoshop等来进行美术制作、美术设计，已经成为新的发展趋势。

在众多的电脑美术软件中，用于平面设计的Photoshop功能十分强大，广泛应用于各行各业，同时操作起来也具有一定的难度。因此，可以采取案例教学法，以加深学生们对Photoshop软件的认知与理解，提高学生们的电脑美术设计水平和操作能力。

一、合理应用案例，培养学习兴趣

兴趣才是最好的老师。中职学校电脑美术中的Photoshop是一门应用性极强的学科，以往的教学方式已经无法满足新的教学要求，且容易让学生产生厌烦感。那么，不妨尝试一下采取案例教学法。所谓案例教学法，顾名思义，就是指在教学内容中引入一个个具体的案例，让学生在生动形象的案例情境中去思考、交流和学习。

在Photoshop课程中，采取案例教学法，可以将枯燥、乏味的美术知识跃然于屏幕之上，运用声音、色彩、动画将其生动、形象、具体地表现出来。例如在开展中职美术Photoshop课程的第一课教学时，教师不必急于引入相关理论进行讲解。而是可以先让学生们欣赏一些通过Photoshop加工处理之后的美术设计，如设计的精美广告、修饰的婚纱照片、制作的网页等等，给学生们蜻蜓点水般地讲解其中的一两个制作方法。学生们了解到Photoshop的功能和作用之后，眼球立即被吸引，注意力立刻集中起来，学习兴趣也有了。此时，教师再引导学生进行案例分享和讨论，让学生参与问题的思考、讨论与解答过程。这样，学生们可以充分发挥自我的主观能动性，充分参与到学习中来，动脑及动手能力都得以锻炼，学习兴趣和学习积极性得以极大提高。

二、合理实施“三步”案例教学法

笔者认为，在教学Photoshop时，可以分为三个步骤进行具体实施案例教学法。

第一步，案例的选取与引用。这是案例教学法的第一步，也是至关重要的一步，可以说案例引入的好与坏直接决定了教学效果的成与败。在生活中、互联网上有许多的素材，都可以作为我们学习Photoshop的典型案例。教师在选择案例时，一定要注意与教学内容紧密结合，例如在学习“背景橡皮擦”这一工具时，就可以结合日常生活中我们常见的登记照片进行讲解。我们常见的登记照有蓝底、红底等背景色。那么怎么利用“背景橡皮擦”来更改照片的背景颜色呢？这时便可以应用“背景橡皮擦”的抠图功能予以实现。再如学习“人物淡彩及美白”这一知识点时，也可以选取生活中常见的案例，例如将如何PS婚纱照片、写真照片等。引入这些学生们熟知的生活案例，再结合Photoshop中“淡彩”的相关知识，教导学生运用色彩平衡、色阶、颜色填充、色相饱和度等来完成图像处理。

第二步，案例的展示与讨论。这是教会学生掌握Photoshop的重要环节和过程。引入案例之后，教师首先将效果图与原图进行对比，让学生们辨别两幅图片的差别。然后，再通过分步演示的方法，将其中用到的工具、操作方法进行讲解。为了激发学生们的创造思想，还可以让学生们以小组的形式展开讨论和交流

第三步，案例的总结与评价。案例总结，既可以通过教师的总结回顾，让学生们更加深刻地掌握本堂课程所学的重点知识与难点知识；也可以让学生做自我学结，有针对性地解决学生还未明白和理解的知识。最后，便是对此次案例教学法的评估。一方面，评估该案例的选取是否具有典型性，是否可以实现教学的目标；另一方面，是对学生们的操作方法、创作思路进行评价。评价的方法是多种多样的，可以是教师对学生的评价，也可以是学生的自我评价和相互评价，还可以让家长、校长共同参与教学评价。总之，通过有效的教学总结和评价，来发现教学中的不足之处，以便在日后的教学中加以改进。

三、结束语

综上所述，Photoshop作为中职美术的主要课程之一，其功能强大、工具丰富、操作简便，已经广泛应用于摄影广告、网页、包装、海报等各行各业。学好Photoshop软件操作，也是中职美术专业设置的重要目标和要求。事实证明，在中职美术Photoshop课程教学中合理应用案例教学法十分可行，不仅可以培养学生的学习兴趣，激发学生的创造欲望，还可以锻炼学生的动手能力，培养自主学习精神和合作意识。

当然，“教学有法，但教无定法”。除了应用案例教学法外，中职美术教师在日后的工作中，还可以通过不断的实践与总结，探索出更多合适的教学方法。

美术课教案篇（6）

三年级-下册2课

课题：画中的线条

教学目标

了解线条是一种重要的绘画语言，认识线条具有丰富的表现力和多姿多彩的艺术美感。学会感知画中的线条，体会画家的情感世界。能用线条表现自己身边的景物。

教学重点

认识线条的表现能力，学习分析、评述画家作品。

教学难点

能将本课的认识初步应用到绘画作品中，感受不同线条所表达的艺术情感。

教学准备

铅笔、彩色水笔，PPT课件。

教学过程

教学内容

学生活动

教师活动

设计意图

一、导入新课

二、

新课活动

观看，听。

观察、分析

归纳知识

探究

赏析

深入探究

欣赏

迁移

三、

绘画实践

四、

与人分享绘

画乐趣

思考，回答。

观察。

直线，曲线。

观看，思考。

集中注意力。

发现：植物、动物、景物，生活中的线条。

回答

思考回答

集中注意听

感知线条

观察并回答

思考回答

感知奔放的线条

感知柔美的线条

感知华美的线条

讨论

感知、讨论。

观察、分析图片与绘画作品的不同。

观看作品，分析画家的心情。

画一幅画。

感受作画乐趣。

谈话：

同学们，想一想，画画是你们用得最多的是什么绘画表现方法？

板画几种线条。

问题：

老师画了什么？

板书课题，播放ppt课件。

当线条呈现在一张画纸上的时候，便成为了绘画的语言，在绘画中起到着重要的作用。

谈话：

老师在课前找到了自然界与生活中的一些线条，你们想看看老师搜集的素材吗？让我们通过幻灯片去看一看线条的世界。

播放ppt幻灯片。

小结：

我们一起看了这些图片，你能把它们分成哪几类型呢？

我们找到了这么多线条，请你描述一下不同线条所带给你的感受。

讲解：

古今中外，无论抽象还是具象的绘画作品，线条一直是创造形象和表达感情的基本要素之一。画家创造出的线条有的飘逸洒脱有的柔中带钢，有的柔和秀美，画家笔下的线条具有生命力，抒发了他们不同的情怀，带给我们无尽的艺术享受。

线条如此神奇，下面我们一起来欣赏画家画中创造的丰富精彩的线条。

赏析：

绘画作品中的线条来源于生活，但与生活中的线一样吗？

放幻灯片：《长城》

小结：略

连线：请你用词语将你对作品中线条的感受与作品进行连线，并对作品进行简单分析。

展示：

《放牧图》——粗犷、雄浑

《黄河逆流》-柔中带钢

《八十七神仙卷》富丽华美

小结：略

PPT展示：马蹄斯、毕加索、琼坎的作品。

引导学生赏析作品。

PPT展示：干枯的和茂盛的大树图片，引导学生分析干枯的树（悲凉）；茂盛的树（有活力）。

问：我们用什么样的线条才能表现干枯和茂盛的大树呢？

播放PPT，欣赏感受画家笔下描绘的大树的线条美。师同时板画不同的线条。

学生创作实践活动：用线条描绘你喜欢的对象。师巡视指导。

展示与评价：向同学展示你的作品，并说说你的创作构思和作画技法。

谈话引入课题，明确学习内容。

初步感知线条。

联系生活，找寻生活、自然界中的线条。

归纳知识。

学习表述。

探究生活中的线条与绘画中的线条的关系。

学习语言表达感受。

欣赏画家用不同线条表达感受的方法。

美术课教案篇（7）

本课属于“造型·表现“领域。在生活中，学生对于万花筒这种玩具比较熟悉和喜爱的。从生活中的实物入手，更好的了解和创作，通过引导学生玩万花筒的过程，学会探索万花筒成像的奥秘，发现其图案的特点，激发学习兴趣。

教学目标：

1.引导学生观察万花筒中的图案，学生能观察并描述出其图案的特点。

2.学生能以小组合作的形式用绘画等方法画出或做出类似万花筒里的美丽图案。

3.引导学生在探索活动中体验三菱镜的反射现象，了解万花筒的成像原理，并能主动地运用自己喜欢的方式进行表现。

教学重点：

引导学生欣赏万花筒中的美丽图案，体会其形式美感，并能用中心对称的方式创作表现。

教学难点：

学生充分体会三菱镜反射产生的奇妙现象，发现万花筒团千变万化的奥秘和美感。

教学准备:

教师：万花筒、课件、作业纸、作业展示板

学生：绘画工具

教学过程：

一、实物引导

刚才进来的时候，我发现同学们都盯着老师手里的小玩具在看，你们是不是很好奇？不要着急，老师在你们的桌子上也放了一个，抓紧拿起来玩一玩吧！

同学们都很开心的在玩这个小玩具，谁能来分享下

提问：透过这个小孔，你们看到了什么？

小结：同学们通过小孔看到了一朵美丽的花，而且我们发现随意的转动又可以换一朵，原来它可以变出怎么多美丽的花呀！因此，咱们给它起个名字叫万花筒。【板书课题：万花筒】

二、体验探索

怎么好看又有趣的万花筒你们喜欢吗？想不想要？那我们今天就来玩个小游戏，通过游戏获得抽积分的机会，最后积分高的小组可以获得万花筒的奖励！

环节一：

首先考一考同学们的观察力，提问：万花筒里一朵朵漂亮的花都在什么形状里？学生小组活动在玩中观察思考，以小组为单位选择一种颜色获得积分

环节二：

刚才的问题没有难住大家，我要再出一题，提问：万花筒里一朵朵美丽的花都藏在一个个六边形里，那谁能发现这六边形里面其实是由一个个什么图形组成的？学生边活动边讨论，以小组的形式获得抽取积分的机会

环节三

同学们，为什么万花筒里的图形由一个个三角形组成？为什么可以变出怎么多好看的花？老师这里也有个万花筒，我们一起把它拆开来看一看，里面都装这什么神奇的东西！

1.

我们从这个小孔看到了美丽的图案，我们把这个小孔叫做观察孔；

2.

从观察孔打开，发现里面装有三片长方形的小镜片，这三个小镜片在万花筒里组成了一个三棱镜，怪不得万花筒的图案是由一个个三角形组成；

3.

万花筒的另一端是一些彩色的玻璃片，原来万花筒里美丽的图案就是由它们组成的，再通过三菱镜的反射，形成了六边形里一朵朵美丽的花。

因此，我们看到的六个三角形组成的万花筒图形里，只有一个三角形图案是真实的，其他都是通过三菱镜反射出来的，感兴趣的同学可以找一找哪一个是真实的。

环节四

刚才我们一起发现里万花筒里面的秘密，但是，万花筒里的秘密可不止这一点，里面的“花”藏着更大的秘密。走，咱们一起去看看！

出示万花筒图片观察思考，这些图案都有一个相同点，它们都是一个什么图形？

【板书：对称】

我们把它分成六个三角形，你再看看，在一个万花筒里的三角形之间有什么特点？

【板书：重复】

小结：原来万花筒图案里藏着这样的秘密，我们把这样的图形叫做中心对称图形

【板书：中心对称图形】

获得抽积分的小组选择颜色抽积分

环节五

还没有获得积分的小组不要气馁，现在每一个小组都有一次抽的积分的机会，但是在抽积分之前需要完成一个任务，敢不敢接受这个挑战？

出示作业要求：

1．以六个人为小组，运用绘画的形式共同设计一个万花筒纹样

2．构图饱满，色彩鲜艳

不着急动手，在设计之前我们先来看看万花筒里的图案由哪些图形组成？拿起身边的万花筒抓紧看一看。学生小组观察讨论

同学们看到的这些图形，原来在平时的作业中也经常出现，我们在美术中把它们统称为面【板书：面】

出示作业图片1，观察思考：这张万花筒的图形是由什么元素组成的？【板书：点】

出示图片2，在这张图形里除了有点还有什么元素？这种不规则的图形和之前的长方形，心形都属于面。

出示图片3，这张图里除了点，面还有什么元素？【板书：线】

小结：原来我们运用美术中最基本的点线面的组合，再加上鲜艳的颜色就可以变化出漂亮的万花筒图形。

三、激情创作

再次出示创作要求：

1．以六个人为小组，运用绘画的形式共同设计一个万花筒纹样

2．构图饱满，色彩鲜艳

小组合作创作作品，教师巡视指导

四、展示成果

学生以小组的单位，把作品贴在展示板上，体会创作的成就感。

学生评价，教师点评

五、课后拓展

出示图片，生活中的“万花筒”，如剪纸作品，地毯上的图案，显微镜下的雪花等。

只要同学们处处留心，在我们的生活中到处都存在着美。

课后尝试用剪纸，拓印的方法可不可以表现万花筒图案？

六、板书设计

万

花

筒

对称

重复

点

美术课教案篇（8）

教材分析：大嘴怪”是一个很有趣的名词。“大嘴”是一种夸张的指向，“怪”能启发学生自由大胆的想象。在本课教学中，紧紧抓住了这两个要点启发学生思维，激发创作灵感。吹塑纸刻印版画制作简单，效果突出，制作过程中有较强的随意性和自由度，学生在此过程中比较容易获得成功的体验。

教学思路：课程的整体思路是按照以游戏为主，加入了科学实验和音乐成分。一开始直接导入教学重点，在示范画时让孩子们研究颜料的特性，通过实践让孩子理解油性颜料水性颜料的区别。加入敲打音乐，让孩子更为直观的感受节奏，感受美术的画面和音乐是一样的，是需要节奏感。

觉得学科之间应该互相融合，我们更多的时候应该培养的是一个完整的人，现在是小学阶段一个性格健全的人要比其他的成绩更重要，所以在这一次的公开课上就把音乐和科学的融入了进去，孩子们也明显比以往的课有精神，通过科学实验让孩子明白油性颜料和水性颜料的区别，通过敲鼓能够更清楚的让孩子理解节奏，或者说是画面的构图，更为直观的感受艺术是互通的，无论是音乐还是绘画有时候都是我们表达内心的一种诉求是我们生活中的一部分，那既然这样这两个学科之间就一定有联系，只是在表达上不同而已，而我就是想要告诉孩子，很多事情的道理都是一样的，希望让孩子在小学阶段能形成一个积极乐观的性格，在培养人才前先要把他培养成完整的人。

教学目标：

情感目标：集体想象，思维碰撞，构思新形象，激活思维，感受乐趣

知识与技能目标：充分发挥想象，运用夸张的方法创造形象，并学习吹塑纸版画的方法。过程与方法目标：引导学生在小组学习过程中，相互交流，培养自主探索精神与创新意识，在作业中增强想象力和动手能力。

教学重难点：

教学重点：运用夸张的方法表现大嘴怪的特点。

教学难点：创作思维的发散性和磨印的均匀程度。

教具准备：各种动物图片、吹塑纸、油墨、拓片、范作等。

教学过程：

一、

导入新课：

通过观察各个学员发现一个共同的特征，最大，长得怪，导入课题“大最怪”

为什么会怪？发现长得什么动物都不像，又和很多动物很相似，出示“多样组合”让学生们注意观察大嘴怪各个器官是由哪些动物组成，让孩子理解多样组合的意思，提出问题为什么嘴会显的大？提出因为是有一个人在怪物的嘴里，通过对比和夸张的手法显的嘴很大，出示对比夸张，这是我们这节课绘画上的两个重点

二、

发展阶段

在导入新课后，提出问题“这些大嘴怪的嘴里发生什么有趣的事情？”那大家想不想知道老师的大嘴怪嘴里发生了哪些有趣的事情？那就来一起看看吧！给孩子进行示范，在示范的时候强调对于主要的线条要进行两次的绘画，这样在印的时候能够更清楚。提出问题油性颜料和水性颜料的区别，通过实验得出油性颜料和水性颜料的区别。进行制作，滚上油墨，演示如何进行印制，在印制的过程中提醒孩子要压住一边，防止错版，要匀速的压，轻轻的揭开。

选择两幅画，对应鼓点，让孩子们选择哪一个鼓点更适合那一幅画，通过实验得出鼓点单调重复的和画面简单没有起伏的很形似，而鼓点丰富有节奏的和构图饱满有画面起伏的相似，得出结论画面里也需要音乐中的节奏感。

四、

点评阶段

把部分有代表性孩子的画拿上讲台，教他们如何印，如何揭开，对他们的作品进行展示

自评，孩子提出自己的大嘴怪是什么动物的特征组成的，提出自己的大嘴怪的嘴里发生着生么样的有趣事情，通过什么样的手法表现的大嘴怪

互评:评价自己喜欢的作品，这些作品喜欢在哪里，有什么创意，自己要学习他的那些东西

老师评价：作品中的创意是最重要的，一个好的创意是一幅画的灵魂，接下来是线条的流畅度和涂色的均匀以及画面的构图

美术课教案篇（9）

教学内容：

本课内容是人教版小学美术第一册《过年了》，属于综合探索领域。

春节是我国的传统节日。《过年了》就是引导学生从生活入手感受过新年的气氛，并引导学生利用身边的各种材料模拟过新年的生活场景，如做花馍，蒸花糕，剪窗花及新年娱乐等。因此，教师可以有针对性的选择一个部分进行教学,

也可以有机的结合各种场景进行综合性的体验活动。

教学方式、手段：

本课注重民族、民间、民俗文化的传承，贴近儿童的生活。需要营造一个具有民族特色和过年氛围的教学环境。从学生喜闻乐见的儿歌、故事入手，将示范性教学技术环境与传统教学相结合，使用多媒体课件演示辅助教学。充分发挥多媒体课件多媒体化、交互性强的特点，利用文本、声音、图像、视频等多种信息，合理的创设环境，激发学生的学习兴趣和创作热情

学情分析

学生情况：

一年级的同学，对传统文化和过年的民俗还处在被动感知的阶段，有一定的认知但未形成体系，还不太会区分那些民俗是过年特有的，不同的地域有什么不同点过年习俗。所以，需要教师多给他们提供信息，创设环境。

教学目标

知识与技能目标：学生利用身边的各种材料，动脑筋想办法进行制作菜肴拼盘装饰与环境布置。

过程与方法目标：学生布置新年家庭环境，模拟过新年的情景。

情感与价值观目标：学生学会合作，并培养学生热爱生活的情感。

教学重点与难点

教学重点：学生有选择的进行活动及解决学生作业过程中技术上的问题。

教学难点：

学生自选材料进行室内环境布置与置办年夜饭。

教学准备

教师准备：过新年的音乐与录像资料，彩纸、剪刀、胶水、笔墨宣纸、蔬果实物等。

学生准备：彩泥、彩纸、剪刀等。

教学过程（设计意图）

一、导入阶段

（1）

同学们，今天你们的课前准备做得真好，为了表扬你们，请你们听一首儿歌：

二十三，糖瓜粘；二十四，扫房子；

二十五，打豆腐；二十六，炖羊肉；

二十七，杀只鸡；二十八，把面发；

二十九，蒸馒头；三十晚上熬一宿，

大年初一扭一扭。

谈话

：同学们，这首儿歌说的是什么节日呢？（春节，又叫过年

教师在红纸上用毛笔板书课题：过年了（作为对联的横批）

设计意图：儿歌导入，激发学习兴趣。学习民族习俗。以传统的方式展示课题，显示教师的基本功。

二、讲授新知

(1)同学们，你们知道年的来历吗？让我们一起去了解一下。（播放课件《年的来历》）

谈话：看了动画片，请问传说中的年是什么呢？（是怪兽）为什么要挂灯笼，放鞭炮？（为了赶走年）

总结：这其实只是传说而已，今天的人们过年更多的是为了表示喜庆、团圆和对来年的祝福！

（2）我们一起去了解一下全国各地的人们是怎样过年的（播放课件2，展示不同区域人们的过年习俗。）

谈话：看了PPT你了解到，全国各地的人们是怎样过年的？你的家乡有哪些过年习俗？让学生说一说自己说知道的过年习俗。

总结：我们国家幅员辽阔，民族众多，不同的地域有着不同的过年习俗，但总的来说，大同小异，都有着去旧迎新，为来年纳福的涵义。

设计意图：帮助学生明白年的来历，丰富对“年”的认识。带领学生逐渐进入情境。

（3）

今天我要和大家一起过一个喜庆，丰盛的新年。看，何老师为过年准备了那些年货呢？一一向同学们介绍对联。（对联包括上联下联和横批，右边为上联，左边为下联。

灯笼，倒福，（福要怎么贴？让学生贴）窗花，投影展示有代表性的年夜饭（年年有余，汤圆，饺子。年年有余：问生，这是什么菜？你们家的团年饭里有这道菜吗？年年有余的余通剩余的余，意寓来年粮米满仓，富裕有余。汤圆：代表团团圆圆，合家欢乐。饺子：我国北方代表性的过年食品，人们往往把硬币等好彩头包在饺子里。）——边介绍边挂灯笼、贴福贴对联贴窗花等。）

设计意图:引入新课，创设年的氛围。

（4）学生在教师的引导下，探究制作方法。

a

让学生分析老师出示的“年货”的制作方法。

b重点讲剪窗花的过程：折--画--剪--打开--贴。学生看微课，学习具体方法，介绍并出示代表性的图案与设计方案。这是什么？谁来把它贴到合适的位置？真好看，窗花怎样剪?让我们一起进入微课堂时间吧。（用微课向学生讲解剪窗花的过程与方法。）微课学习后，请学生回忆剪窗花的步骤，教师板书。

c和同学们一起研究彩泥做团年饭的方法，拧、捏、搓、压、揉。（我们中国人的团年饭讲究色香味俱全，既要形式美又要颜色搭配美），学习基本的泥塑方法并在投影仪下示范制作。

d用教师范作把教室装扮起来，使教室具有节日气氛。

5）

动手制作。

谈话：以前都是大人们忙过年，今天我们也来开动脑筋，动手制作，剪窗花，包饺子，把我们的教室布置得充满了节日气氛，大家一起来体会参与的快乐，过个开心年吧！

a学生选择制作项目，进行制作，教师巡视辅导。

b对学生制作时出现的共性问题进行讲解，提示。

三、展示与评析阶段

采用吃团年饭的形式，让学生展示自己的作品，让学生围桌而立，（请最先停下来的同学来做客）并对团年饭进行评价。再让学生以挑窗花的形式，对窗花进行评价。之后再让学生说说自己的创作思路、制作方法和感受。

设计意图：为学生的自评，互评创设情境，激发学生参与的热情。

四、拓展阶段

（播放课件儿歌《新年好》）

活动中结束：在倒计时的钟声中，孩子们尽情欢歌！随着课件，一起唱儿歌《新年好》，律动中结束新课。

设计意图：创设欢乐的过年氛围，同学们尽情体会新年到来的喜悦感受节日的美好，对所学的知识留下难忘的印象。

作业要求

1、学生选择一样“年货”进行制作；

2、把自己制作的作品展示到展示区。

教学评价

美术课教案篇（10）

《藏书票和藏书印》与本册的《给文学故事配插图》是构成的潜在单元，都是在围绕书籍做文章。因为藏书票与藏书印都是完整的知识，一节课无法完成，所以选择其中的一种——藏书票进行深入了解。通过学习本课，了解书籍与美术关系，以及藏书票的艺术特色，愿意参与到制作藏书票的设计制作活动中来。

学生分析：

五年级的学生不认识藏书票，并且没有用藏书的概念，也不知道藏书票的作用和意义，通过学生本课，使学生参与到爱书、藏书的行列，且愿意喜欢藏书票以及背后的意义。

教学目标：

过程方法：了解藏书票的意义、作用及艺术特色。

知识技能：设计制作属于自己的藏书票。

情感态度价值观：愿意参与藏书票的设计制作活动，体会美术与生活的关系。

教学难点、重点:

设计制作一枚属于自己的藏书票。

教师准备：课件、藏书票的制作工具

学生准备：藏书票的制作工具

教学过程：

一、欣赏导入

师：同学们，你们爱读书吗？你们是如何给自己的图书做标记的？

生：

师：老师也很喜欢书，不仅喜欢读书，还喜欢收藏书。你们看，我给我的书上做了一个与众不同的标记。一副小版画。

我们管这个叫做藏书票。

藏书票是一个小小的标志，人们经常把它贴在书的扉页上，来标识这本书的主人是谁。今天我们就一起来欣赏藏书票，感受它的艺术魅力。

板书：藏书票

视频欣赏《介绍藏书票》

师：通过刚才的视频，你了解了什么？

藏书票的票面组成：图案、票主的名字、拉丁文EX__LIBRIS。

师：藏书票不仅美化我们的书籍，标识主人。而且，每一个藏书票都有一段故事。

欣赏图片《刺猬》

师：这是世界上第一枚藏书票，诞生于1470年，上面画了一只嘴里衔着小花的刺猬，下面还有一行德文“慎防刺猬，随时一吻”请大家猜一猜，作者为什么这样表现呢？

生：

师：他是敬告那些借阅者，一定要好好保护这本书，不然的话，小刺猬就会用它的刺扎你一下。这位德国人用非常幽默的方式，提醒大家爱护书籍。

二、欣赏探究

师：由于藏书票收到越来越多人的喜爱，很多艺术家也开始用各种各样的方式投入到藏书票的创作中。我们一起欣赏一下。

欣赏藏书票

1、手绘藏书票

2、版画藏书票

3、中国画藏书票

4、剪贴藏书票

5、剪纸藏书票

师：藏书票种类分为以下几类，早于版画的手绘藏书票是画家一幅幅绘制而成，数量少，所以现在极为少见，其次就是数量最多的版画藏书票，随着时代的发展和传播，逐渐有了印制藏书票，电子藏书票和中国风的剪纸藏书票。）

师：这些藏书票美吗？它的美体现在哪？

生：引导学生发现票面图案的美的同时，了解票面的内涵美。票面图案代表的是作者个人思想情感。

师：如果让我们制作一枚藏书票，我们可以选择什么样的素材作为票面纹样?

生：

【引导学生知道藏书票的票面纹样大多根据作者本人的兴趣爱好来选择，可以是风景、人物、动物、或其他的植物等，目的借以抒发个人感情。】

三、探究藏书票的制作方法

师：老师也想为我的爱书做一枚藏书票，同学们想不想知道如何手绘一张藏书票呢？

生：

老师示范制作过程。

根据主题构思，确定表现内容

1、根据内容确定款式，确定字、图位置

2、开始刻画形象

3、完成图像和文字

4、涂色完成

【教师示范藏书票的制作过程，1、激发学生制作藏书票的学习兴趣。2、学生可以更完整更具体的了解制作过程，为后面的制作打基础。】

师：小组交流讨论，你打算设计一张什么样的藏书票？你的票面图案画什么？为什么？

【通过小组交流确定自己制作什么样的图案来表达自己的情感，加深制作藏书票的意义】

四、学生创作

设计要求：

设计制作一枚藏书票

主题：“读书、爱书”

形式：手绘

规格：边长8cm——12cm。

构思新颖，能反映自己的思想。

较好体现图像和文字的和谐之美。

五、展示评价

集中展示学生作品

师评：老师从作品图案和构图形式上评价学生作品。

自评：介绍自己的自己的作品，并说一说作品图案表达的含义。