现代与时尚的歌者——雅姆·蒂索的绘画艺术
摘要：雅姆·蒂索（1836—1902）,是19世纪法国画家,但其艺术主要成就是在旅居英国期间取得的。他紧跟当时社会发展的步伐,敏锐地捕捉到英国上流社会的现代与时尚元素,并将其融入绘画创作中。他特别精于服饰细节的刻画,常以伦敦泰晤士河的桥梁和港口为背景描绘穿着时髦的青年男女：他们或在站台告别,或奔波于旅途,或在码头静静地等待,华丽的外表下常常流露出一丝迷茫的思绪与惆怅,也体现了画家远离故土的心绪及对家乡亲人的思念。两宋宗师 画坛巨擘——李唐的绘画艺术
摘要：李唐（1066—1150）,南宋画家。字古,河阳三城（今河南孟县）人。初以卖画为生,宋徽宗赵佶时入画院。南渡后以成忠郎衔任画院待诏。擅长山水、人物。变荆浩、范宽之法,苍劲古朴,气势雄壮,开南宋水墨苍劲、浑厚一派先河。晚年去繁就简,用笔峭劲,创＂大斧劈＂皴,所画石质坚硬,立体感强,画水尤得势,有盘涡动荡之趣。兼工人物,初师李公麟,后衣褶变为方折劲硬,自成风格。并以画牛著称。与刘松年、马远、夏圭并称＂南宋四大家＂。转换与坚守——谈王易罡的中国山水画
摘要：王易罡1961年生于黑龙江省齐齐哈尔市。1986年毕业于鲁迅美术学院油画系,获学士学位。2012年任中国艺术研究院创作研究中心特聘研究员。现任鲁迅美术学院美术馆馆长、教授,中国美术家协会会员,中国美术家协会策展委员会委员。唐宋转型：唐后期艺术批评史的现实转向
摘要：唐后期的艺术批评除了体现对艺术自身的反观自省之外,其另一个特点是自唐后期开始,艺术批评史呈现出了不同于以往历代王朝（自先秦至唐前期）总体风格的现实转向。即经过安史之乱,自唐后期开始,中国艺术批评思想史的＂唐宋转型＂开始形成。这种初步转型体现在,其一,对前代艺术批评观念的审视和总结,包括艺术史观念的总结和艺术创作规律的反思,可以说兴起了一股＂疑古＂思潮。其二,唐后期艺术批评思想开始思考艺术与现实的关系,笔墨特征与图式个性转换——当下山水画价值判断的重要变量
摘要：山水画笔墨语言的主体主动性、客体抽象性、本体自律性和囊括万千的自律效果是世界上任何一种绘画都无法企及的。它不仅可以造型与写神,其简明练达和极富动感与力度的线条与皴法本身也极具自律性和审美价值。随着西方思想与精神价值因素渗透及各种当代艺术表现方式对传统山水画的冲击,使山水画笔墨特征从传统的观念中解脱出来,而图式个性的现代转换已成为当下山水画价值判断的重要变量。北宋山水 大气磅礴——从郭熙父子的“郭家山水”到王希孟的《千里江山图》
摘要：北宋山水画继五代画风之后,骤然变化,名家辈出,其中,尤以郭熙、郭思父子为代表,在＂三远＂,即＂高远、平远、宽远＂上进行积极开拓,遂成＂郭家山水＂重景之风。尔后,王希孟锦上添花,一幅《千里江山图》不仅对前辈画风进行了综合性的整肃,而且,形成了北宋山水画在意境创造上大气磅礴的审美之风。八大山人绘画艺术风格演变刍议
摘要：八大山人擅长山水、花鸟,工书法、篆刻,尤其以减笔的水墨写意花鸟画著称于世,并且集中反映了他的艺术特色和杰出成就。历代对八大山人的研究多着意于花鸟画。而对八大山人的花鸟画的研究又多从他所画的荷花、鸟禽入手,以此联系生平、思想和画迹。传统笔墨在中国画中现代的表现方式
摘要：本论文首先介绍了传统笔墨在中国画中的发展历史,进一步分析了其在现代社会的表现方式,最后总结了传统笔墨在中国画中现代的创新与传承。探究中国画笔墨的特点和传承
摘要：本论文首先介绍了中国画笔墨的含义,并进一步阐述了其特点,最后探讨了中国画笔墨的传承和创新。符号的转场——潘玉良绘画图像符号中两性二元对立的消解与重构
摘要：潘玉良始终生活在一个被驱逐的年代,有其典型的符号化烙印—亲情的驱逐、道德的驱逐、两元符号男性之于女性的驱逐及下意识的自我驱逐与理性救赎,都隐晦在其作品的图像符号中别扭地、时隐时现地传递出来。本文对潘玉良的作品以一种新的解读方式—通过符号学、图像学、心理学、社会学去做进一步的诠释。浅析中国山水画里有诗和西方风景画里无诗的现象
摘要：自古以来,中国山水画与山水诗就是一体的,然而在西方风景画里却鲜有诗句出现。分析中国山水画里有诗词和西方风景画里无诗词的现象有助于我们更好地理解中国山水画与西方风景画之异同。保萨尼亚斯《希腊志》初探
摘要：保萨尼亚斯（Pausanias）,公元2世纪的罗马地理学家、旅行家,他创作了《希腊志》（Guide to Greece）一书,共十卷,记述了拥有丰富文物的希腊各城邦,论述了希腊城邦的环境、当地习俗、信仰、神话传说,以及城邦中所藏的艺术作品。本文介绍了保萨尼亚斯其人及其著作的主要内容、特点,阐述了《希腊志》中所体现的希腊宗教特点。浅谈油画创作中写生的重要性
摘要：本文论述了光影技术的发展和革新对绘画创作产生的影响及写生对油画创作的影响,进而让绘画创作者在以后的绘画创作中,更多地体验写生给油画创作带来的好处。解读何力平城市雕塑空间造型语言特征
摘要：本文对何力平城市雕塑中最成功、最具个性化语言特征的深圳海王大厦雕塑和丰都鬼王石刻进行深入分析,肯定其城市雕塑从真正意义上做到了雕塑的公共性展示,雕塑完全融合在环境中,自然和谐,却又点亮环境,凸显环境主题。这使何力平的城市雕塑作品既现代又不失传统文化底蕴。浅析综合材料在绘画艺术中的文化表达
摘要：本文从综合材料绘画概念出发,分析了综合材料绘画形式语言的特征与文化表达,并对中外油画综合材料的运用进行了一些比较。意境塑造在油画创作中的运用
摘要：本文论述了艺术家们不断努力将中国绘画审美情趣和西方艺术精神融合,在不断的尝试与探索中,表达中国艺术家自己的审美意境与情趣。探析魏晋南北朝时期的色彩特点——从绘画、陶瓷、服装、妆饰说起
摘要：本文从魏晋南北朝时期的绘画、陶瓷工艺品、服装、妆饰方面入手进行色彩角度的探讨。旨在通过量化统计与史料研究,从一个全新的角度展示魏晋南北朝时期的艺术风貌,为读者展开一幅绚烂美妙的色彩画卷。雕塑造型的坚守与延伸
摘要：雕塑艺术作为立体造型艺术,造型是其本质即灵魂所在。面对现在多元化的艺术氛围,雕塑艺术的发展离不开对传统造型语言的坚守;同时,由于许多客观因素的存在,雕塑的造型又必须向多元延伸以适应社会发展的需要。本文力图从雕塑造型的坚守与延伸两个方面探讨其发展之路。
