美术专业职业分析篇（1）

中图分类号：G718文献标识码：B文章编号：1672-1578（2017）04-0149-01

1.案例说明

美术专业基础课，即素描色彩课的教学一般是让学生在画室里写生、临摹，但很多学生都对这种陈旧老套的教学方法感到枯燥、乏味，也不知道学了素描色彩有什么用。很多时候学生都坐在画室里耗时间，一段时间下来专业水平进度缓慢，从而对美术也失去兴趣。于是我在想是否能结合我校办学特点和美术专业班的实际情况，让我们的课堂走进社会，让学生在实践中快乐、自主地学习。近年来，市政府提出了"美化家园，加强新农村精神文明建设"的口号，这对我们来说是个很好机会。于是，我将美术课堂搬入社，组织了一次"我为家乡添彩"的绘制壁画的美术课堂活动。

1.1前期准备。给学生介绍壁画的发展并欣赏著名的壁画作品，如法国的拉斯科岩画、西班牙额阿尔塔米拉岩画、米开朗基罗的《创世纪》、永乐宫壁画等。根据实际，准备各色丙烯颜料、不同尺寸的画笔、卷尺、墨斗、水桶、调色板等。在选材上，选择义乌有代表性的自然风光照片；写意花鸟、人物画图片；有关日常生活常识、安全生产、文明礼貌行为的卡通动漫素材等。每人一件白色T恤，让学生用涂鸦的方式在自己的衣服在上面画有创意的图案。

1.2活动过程。首先进行工作小组分工，根据学生专业水平、个性将其分成若干小组，每组负责两幅壁画。组内合理分工，并设一名组长，一名管理员，一名记录员。而后，要求教师示范，教师示范绘制壁画的一般步骤、讲解基本要点；针对不同的题材，教师进行不同示范的和要点的讲解。学生分工合作，老师进行现场指导。

2.成效分析

2.1提升了学生专业能力，培养了学生专业兴趣。本次活动使学生对专业基础课产生了新鲜感，是对平时在画室中所学的素描色彩一次很好的巩固与运用。活动中学生轻松、愉快地学到了专业知识，提高了实际操作的能力，锻炼了学生专业技能，提高了学生对专业课学习的积极性。例如在打形的时候，因为墙面比较大，有些学生难以把握物体的正确比例和整幅画面的构图，经过老师的指导和同学的帮助，他们用上了素描打形中的"几何化归纳法"，经过反复修改和调整完成了打形。在勾轮廓线的时候老师请学生结合书法课中所学的运笔方法，感受画线条时的起笔、运笔、收笔的过程，学会国画白描中的勾线方法，克服勾线中出现线条断断续续、松散无力、没有起伏变化的现象，提高线条的质量。还有在上色的过程中学生巩固了色彩的调配方法，直观感受到了色彩搭配的学问，提高了对色彩的感受能力。

2.2较好地进行了思想品德教育，德育方面。本次活动美化了苏溪镇环境，愉悦了公民心情，促进了公民生活常识、道德法规、安全生产方面的教育，对精神文明建设做出了不小的贡献。通过活动学生为社会做出了贡献，意识到了自身的价值，增强自信心，并且在此期间学生的责任心、耐心、合作精神都得到了提高。这实际上是一次很好的、无形的德育教育，和以往的德育教育相比它更直接、更自然、更深刻。

3.案例启示与思考

3.1让课堂走向社会，突出职校姓"职"的特点。从我所从教的两个美术专业班的学生实际来看，我们职校学生大多来自农村或城郊，没有受过很好的教育，素质普遍都较低，很少有学生在初中或小学接触过素描色彩，基本上没有美术基础。当时选美术专业的时候他们也只是随便选了个专业，并不知道自己所选的专业今后是干什么的，更不知道素描色彩在美术学习中的重要性。经过一段时间的学习，只有较少的几位学生对美术产生了兴趣，专业技能上有一定的提高，而很大一部分学生都是在老师的督促下无奈的"瞎画"。我想这也是职校美术专业班普遍存在的问题。解决问题的关键在于改变传统的课堂教学模式，突出职业教育的特点，让学生对美术基础课感兴趣，并让他们体会其重要性。因此，我们职校的美术专业基础课堂要大胆的走入社会，主动接轨社会，主动发掘周边可用的美术资源，激发学生学习积极性，提高学生的专业技能和社会实践能力，突出职校姓"职"的特点。

3.2展现绘画的多样性，使学生更全面地了解美术。在本次活动中，大多数绘画在墙上完成，还有一部分是在T恤上作画，涉及的绘画种类较多，有风景画、写意人物画、写意花鸟画、卡通漫画、涂鸦等。学生在绘制的过程掌握了不同工具的使用和不同的绘画技法的表现，让学生更全面的了解绘画、了解美术，改变学生以往认为美术就是在纸上画素描色彩的狭义理解。

美术专业职业分析篇（2）

根据市场需求对教学内容进行调整,在明确教学目的和任务的前提下,进行科学合理的调整、整合,教学过程中大量运用现代教学手段,利用多媒体教学课件进行教学,加大课程信息量,并强化实践环节,电脑设计软件课程是电脑美术专业极其重要的专业课程,在教学中教师一方面要完整系统讲解软件操作方法技巧,另一方面要结合工作实践进行大量实例讲解和演示,使学生能真正学以致用。美术基础课程的教学内容也进行科学合理的调整,将原有的素描、色彩改为设计素描、设计色彩,课程内容也与设计相涵接,将原来的三大构成(平面构成、色彩构成、立体构成)等课程进行重组,打破各门课过去各自独立的局面。对传统的教学内容加以精选,通过贯通和相互渗透,以减少原来多门课中间的重叠以及每门课的罗列现象,这不仅有利于减少教学时数,提高课程教学效率,也有利于学生应用所学知识分析问题,找出事物的内在联系,解决实际问题的综合能力。

2、教学教研模式改革创新

电脑美术设计专业是一个新兴专业,在教学和专业建设上,无现成的程式可依。因此,在课程设置、学时分配、实习实训等内容上,结合专业方向及培养目标,紧紧围绕把学生培养成具有实干精神和创新意识的应用型、技能型专门人才的要求,作为制定教学计划和大纲的宗旨,根据市场要求和高职教育的要求,对有关课程进行调整、整合,对课时进行科学合理的调整,对专业教学计划和大纲进行改革、创新。

定期组织学生进行座谈,听取他们对教学工作和课程设置的意见,应以工艺美术教研室牵头,和教务处一起组织学生座谈,广纳众言,进行科学分析论证,为教学改革准备一手材料。

3、对专业教师不定期进行业务及职业道德、教学及专业思维培训

对教师的培训是教师队伍建设的一个重要方面,也是一个长期的过程,时代在发展,教师也应处在不断学习之中。一是做好教师职业道德的培训,要求教师们认真做到为人师表、严于律己、爱岗敬业,将自己的事业与学校发展紧密联系,形成不断学习、终身学习的氛围以及凝聚、和谐、协作、互助的良好团队精神。认真做好专业教师的定位,制订激励、约束政策,形成竞争机制,积极引导教师向“双师型”方向发展,使他们既是合格的教师,又是相关行业的专家。同时还从企事业单位聘请高级管理人才或技术专家组成一支精干的校外教师队伍,并发挥他们的作用。二是多层次多途径提高教师的业务水平。鼓励和支持教师进行艺术创作和课件教学,将多媒体教学与专业课相结合,以课件教学方式增强课堂互动性,及时更新专业软件版本,在教学中综合开设相关设计软件,提高学生应用能力,有机地融入创造性启发教学,使学生在学习和应用过程中做到触类旁通,形成电脑美术设计专业教学方式新、技术应用全的特点。

二、顺应市场需求,确定人才培养目标

电脑美术设计专业是艺术与技术结合紧密的专业,以市场为导向,该专业以从事艺术设计的实用型人才为培养目标,为各相应行业培养设计师和电脑设计制作人员。可广泛应用于建筑室内外装饰、广告专业、印刷业及各种商业宣传、社会宣传以及部分互联网与影视行业的专业需要。

学生应达到以下要求:

1、具有一定文化知识,以适应企业现代特性,并为将来接受继续教育打下基础。

2、具有较扎实的专业理论知识,能运用所学解决工作上的实际问题。

3、掌握专业技能,具有较高艺术修养和创新意识,能熟练运用电脑进行艺术设计,并达到相关行业中级技工以上的技能要求,同时做到一专多能。

4、具备较强的转岗适应能力,以适应市场经济条件下企业发展或转产对职工的转岗要求。

5、具有一定的专业知识和审美修养,以适应现代艺术设计既是“技术”又是“艺术”的特点。

6、掌握相关行业标准,熟悉广告、建筑、装饰等相关行业的法律法规。

三、加强实习基地建设,开拓就业门路

1、建设校内工作室的实训体系

按照企业对人才的实际需求加强实训教学环境建设,实验室建设和实训基地建设应作为重点工作列入学校工作计划,有步骤、有计划、有重点地进行实施建设与专业配套的艺术设计工作室群。实训的教学内容要根据教学大纲的要求结合企业的实际项目进行,让企业参与指导学校专业建设和实训课程开发。学校定期派教师或实训管理人员到企业了解最新技术信息和提供技术服务,形成实验与实训、基础与专业、校内与校外梯次布局,相互衔接的实训基地, 构筑“校内校外相互补充”的合理教学体系,为实现高职教育培养目标,提供坚实的保障。

2、走出校园入企业

学校培养学生的根本目的就是为企业提供适用人才,让学生在校期间结合学习直接到社会企业进行实训,积极向企业学习与交流,使教学活动与企业生产活动完全结合起来,达到最佳教学目的。另一方面,新技术、新材料、新工艺、新方法等新科技方法首先是在社会企业中得到应用的,让学生直接面对社会企业生产前沿,能第一时 间能学习到新的东西。

3、邀请企业进入学校建立研发机构

美术专业职业分析篇（3）

首先，对学生文化基础知识的教学应该更加宽泛，教学内容包括语文、数学、计算机、德育和健康等。强调学生对知识和技能的掌握，教学目标就是培养学生的文化素质、德育素养和实践创新能力。

其次，对学生专业基础知识的教学应该注重基础专业知识的传授，使学生养成良好的专业习惯。教学内容包括素描、色彩、图案、设计概括和字体设计等。还要注重学生对专业基本能力的掌握，为后期的设计和制作奠定良好的基础。

再次，对学生广告制作和装潢模块的教学中，应该注重理论教学和动手能力的结合，运用现代化的教学手段，注重计算机在教学过程中的应用，强化计算机辅助技术在广告和装潢设计中的应用。

二、强调基础课教学的适应性

首先，培养学生的视觉反应能力，通过相应的训练增强学生视觉接受信息的能力，也就是感悟能力。其次，培养学生的创新能力，增强学生想象的能动性。再次，培养学生分析问题、解决问题的能力，准确把握事物的特征，使基础课教学满足专业课的需要。

三、强调专业课教学的实用性

美术专业职业分析篇（4）

基础图案课程在中职美术专业已有多年历史，它使学生能了解图案的内容与特点，并运用于设计中。基础图案课程是美术设计专业中很重要的一门课程，也是学生学习设计的一个转折点。图案创作设计使学生从写实转向设计，从具象思维转向抽象思维。以往学生学习素描、色彩，都是根据实物进行绘画，将基础图案创作与设计从实物转换为具有设计理念的图案形式，这对培养学生创新意识非常重要。本文对图案设计与创作这一课题进行教学分析与研究，并探索了更科学、更灵活的教学方法，以使教学达到更好的效果。

一、基础图案创作的内容与教学目的

基础图案课程教授内容主要有图案写生变化、单独纹样与适合纹样、连续纹样等。基础图案创作是基础图案课程的内容之一，基础图案创作与设计主要内容是图案写生变化、图案造型设计、图案色彩设计等。这个课程可以培养学生的创作思维，提高学生想象能力，为学生今后学习设计打下良好的基础。

二、基础图案创作现存的教学问题

1.重技能，轻理论。无论学什么，技能要进一步提高，都要建立在一定的理论基础之上。

2.教学形式呆板、不灵活。一些教师对基础课学习不够重视，不能根据学生现状灵活采用教学方法。目前中职学生就业需求与学生基础情况较以前有所改变，所以要调整教学方案。

3.注重图案技能技法，不注重学生设计创新素质的培养与素材的积累。一些教师不注重培养学生的创作与创新能力，在教授图案时只讲授图案变形常用的方法，不注重引导学生的创作过程。部分学生根本不能创作或很难进行创作，更谈不上培养学生的想象力与创新能力。

4.教师不注重专业知识更新。部分教师的图案知识一成不变，常年用同样的模式进行教学，用的参考书也比较陈旧。一些教师的教案甚至没有改变，教授的知识不能适应当前学生的实际情况与就业需求。

三、教学改革的措施

1.理论讲解要明白透彻

一些学生在学习基础图案这门课程前，对基础图案了解甚少，此时老师就要对图案的概念、特点、发展历史等知识点进行讲解。比如，写生变化包括写生的方法、写生变化的基本技法、写生变化设计的思维等，使学生从以往的素描、色彩对实物描绘的思维转入设计思维方式，达到能借鉴优秀作品进行自我创作。各种纹样也要讲解它们的概念、特点以及色彩搭配的技巧。一些学生不能很好地区别适合纹样与单独纹样，此时教师就应多讲解它们的不同点。

2.图案创作引导“三步走”

第一步，要让学生胸中有“竹”，从临摹中积累创作的素材。教师第一阶段可以通过临摹，让学生对图案的技法和形式有一定的了解。但是课程时间有限，不能临摹很多作品，教师可以布置一些收集资料的作业，比如，到图书馆阅读或用速写的形式收集几十张图案作品，或在网上存储一定量的作品。通过收集作品这个作业，学生可以用较少的时间阅读大量作品，提高知识面与阅读量，积累一定量的素材，无形中提高了审美能力。胸中有“竹”，创作起来就会更加得心应手。

第二步，用以旧换新法（半创作形式）引导学生创作。何为半创作形式？即让学生做同一主题作业，学生找一个跟自己想法相似的优秀作品作为参考，然后对其中某一部分根据自己的想法进行修改，以完成自己的半创作作品。这样一来，学生创作难度降低，能循序渐进地接受创作的方法。在教学实践中，笔者用此法进行教学，效果比直接让学生创作明显要好。这种方法就是让学生学会借鉴别人的作品，以达到自己创作的目的，这不是抄袭，是以旧换新法。例如，作业是菊花花头变形，学生可以用几何法、摹似法或是意象法等常用设计方法进行设计。

第三步，进入全创作。前面两步使学生对创作有了进一步认识，继而进入全创作阶段，就会更顺其自然了。头脑中有了一些素材的积累，技能上更熟练，也具备了设计的理念。教师此时再设计一个主题，布置一些创作作业，要求学生在设计时多画几个方案进行对比、选择，教师给予指导，说出一些方案的优缺点，使学生对设计的方案有深刻的认识。选择好设计方案，就可以做正稿了。教师在指导学生创作时注意不能说得太全，以引导的方式较好，避免让学生全按教师的意思去改，这样会限制学生的创造力，不利于今后的学习。

3.提高教师自身素质，更新自身的知识结构

教师可以通过一些媒体、画展、网络、美术专业刊物、新书等不定时搜索或阅读一些专业资料与作品，或去进修学习，多听公开课，参加专业教师之间的一些有主题的专业交流会，以提高自身知识结构。

4.更新教材

学校不定时引入一些新的参考资料。参考书也可以让学生购买一些，分组进行购买，每组买不一样的书，然后交换看。这样既减少了学生负担，又可以互相分享新书与知识。

结语

如今的中职美术专业生源状况发生了很大变化，培养目标与社会就业需求也有所变化，我们要积极进行教学改革，对新出现的问题进行研究与探索，寻找最适合现有教学状况的教学方法，要因材施教。改是为了教得更好，研究是为了教得更精。笔者在图案课教学过程中，针对中职院校学生学习的一些情况，以创作“三步走”的教学方法进行教学，在教学实践中收效良好。

参考文献

[1]映雪，梅林.设之“计”思之“维”[J]. 美术观察，2006（7）：97.

[2]杭间.设计的民主精神[J].装饰，2010（7）：13.

美术专业职业分析篇（5）

关键词：高职院校；美术；教师；专业素质

一、高职院校美术老师应该具备扎实的专业知识与技能

高职院校的美术教学过程中，老师应该将美术专业的相关知识都传授给学生，其中包括美术作品鉴赏技巧、美术作品背景历史文化、美学知识、美术设计以及动手能力。所以，美术老师自身应该具备各方面美术的专业知识，才能保证在美术教学中游刃有余。

（一）美术基础知识

美术基础知识是每位美术工作者的基本素养，同样也是高职院校美术老师教学的依托，是学校完成美术教学与科研目标的基本。美术专业基础知识理应包括美学、设计学、美术史、色彩学、透视学、造型理论等等。

（二）专业知识

高职院校的美术老师除了要掌握美术相关的专业知识，还应该熟悉掌握所教学科的专业知识，专业知识掌握程度决定了老师的教学方向以及教学水平衡量指标，美术这门艺术博大精深，常常被分为不同学科，老师在进行教学时，首先应该熟悉掌握自己所教学科的专业知识体系，深入研究专业知识，老师的所教学科专业知识有美术老师的专业语言知识、专业技巧知识、专业发展史、工具以及材料相关知识等。

（三）美术鉴赏能力

高职院校的美术教学目标是为社会培养大量的美术设计相关工作者，所以学生的鉴赏能力培养是高职院校美术教学重点之一。老师作为引导者，自身应该具备卓越的美术作品鉴赏能力，熟知不同美术创作手法，了解不同时代背景下作者的创作风格，掌握古今中外优秀名家的生平事迹以及作品风格，从而在美术鉴赏课堂上可以正确引导学生，并提高学生的美术鉴赏能力。

（四）丰富的文学知识

美术作品中会涉及到文学相关知识，包括民族文化、民俗风情、历史文化、地理、、古今园林建筑、理想抱负等等。美术老师只有了解并掌握相关知识，才能体现在自己的创作中，从而正确引导学生的创意以及作品内涵。

二、高职美术老师应该具备丰富的教学知识与技巧

（一）教学语言知识

美术老师作为知识传授者，其自身的语言知识关系到学生课堂学习效率与领悟，语言是美术老师教课的重要工具，主要表现为口语表达以及身体语言。美术中有很多专业术语，在教学过程中老师应该进行准确、形象表达，让学生能够准确理解，而不会造成专业术语混淆不清的现象。由于美术教学过程中，往往专业性较强，学生普遍觉得枯燥无味，老师应该尽量采用幽默、比喻的语言来活跃课堂气氛，吸引学生注意力，最终提高学生的课堂效率。身体语言也是重要的语言知识，美术老师应该适当采用。

（二）教育学知识

教育学知识是每个老师所必须具备的，是衡量一个合格老师的重要指标。很多高职院校的美术老师较为缺乏，往往有不少学校会聘用兼职美术老师，也就是社会上优秀的美术工作者投入到高职美术教学。这部分老师的美术专业知识、美术创作经验相当丰富，但是往往缺乏专业老师培训，不具备教育学知识。自身所学很难有效传授给学生，导致美术教学效率低下。所以，教育学知识对于美术老师而言也是必备知识。

（三）教学方式与技巧

美术老师的教学水平与质量取决于其教学方式与技巧，随着我国教育行业发展以及提高，以往的美术教学方式与技巧已经不能顺应高职院校的教学要求。老师在教学过程中不应该仅局限于书本。通过多媒体播放让学生接触到更多美术作品，另外多媒体教学有效提高了教学效率。美术老师应该具备加强的实践教学能力，实践教学不可控制性较大，根据教学目标以及当下教学进度，合理安排实践教学内容以及时间，确保实践效率以及课时控制，达到提高美术实践教学效果的目的。

三、高职院校美术老师应该具备良好的修养

（一）道德修养

教师作为知识的传授者，学生的引导者，其道德修养影响着学生的人生观以及道德素质。作为高职院校的美术老师，必须具备道德修养，具备优良思想品德以及风险精神，注重自身的言行，为学生做好表率。

（二）情操修养

高职院校的美术老师不应该仅限于完成自身教学任务，应该具备情操修养，有较高的责任感。工作责任感，在教学过程中教书育人、为人师表；历史责任感，热爱祖国，为我国艺术发展提供自己的力量；社会责任感，为社会发展与进步作出自己的贡献。在教学过程中，将积极向上的思想灌输给学生，让学生热爱美术、热爱国家，为学生以后发展以及理想抱负带来正能量。

（三）艺术与文化修养

以上所提到的道德以及情操修养是每个为人师表所必备的，而美术老师作为艺术类学科，还应该具备丰富的艺术与文化修养。艺术与文化修养是否丰富还取决于老师的知识、文化、艺术、兴趣爱好等。作为美术老师应该有渊博的知识，较深的艺术造诣、广泛的兴趣爱好，从而在其教学中体现出来。丰富的艺术以及文化修养影响着学生，让学生也不断提高自身艺术、文化修养。

四、高职院校美术老师必须具备的能力

（一）教学安排

美术教学包括基础知识教学、实践教学、鉴赏教学等等。美术老师应该具备加强的教学安排能力，才能确保美术教学目标完成，且教学质量达到预期。老师会根据教学计划，将教学内容进行合理分配，科学安排课时以及教学进度，从而保证美术教学按部就班进行，并且注重穿插式教学，理论知识与实践活动相结合，达到事半功倍的教学效果。

（二）组织能力

美术教学由于涉及到不同课程，还包括了课外写生实践，实践课程中涉及到的工具、材料也较多，美术老师具备较强的组织能力，才能确保美术教学过程中不会出现问题。高职院校的美术教学中比较注重学生动手能力培养，涉及到的组织活动较多，作为高职院校的美术老师，只有具备较强的组织能力，才能确保美术教学活动的有序有效进行。

（三）沟通能力

美术专业职业分析篇（6）

1 中高职美术专业教学现状

在我国开设美术设计专业的中高职业学校众多，教学内容大多数沿袭工艺美术和传统美术的教学模式，基础课多，内容形式安排上有的重复现象，一些传统课程已不适应现代教学体系，虽有些学校在最后学期增加了实训，但在基础课同实践课的教学方法上联系不紧。随着近些年国家高度重视职业学校的发展，美术设计专业的教学内容也在不断完善，美术设计专业就业渠道广泛，但社会上大多相关公司是私人企业，他们要求上岗就能用，能尽快为公司创造财富，所以中高职学生制作能力是关键，尤其是高职这一阶段，熟练的制作技巧加上较好的创作意识才能在这个行业立足、发展。

2 合理设置教学内容，优化知识结构

2.1 专业课程方向的设定

根据全国职业教育工作会议精神，职业院校的专业方向定位，可依据本地区背景、特色、市场需求开设符合经济建设和生产一线所需的相应专业，报上一级主管部门备案。美术设计专业是一门综合性学科，它涉及面广泛，横向上有商业展示、环境艺术、材料学、景观设计、社会学、艺术学、美学、民俗学、营销学、人体工程学、市场学等。纵向上有包装设计、标志设计、工业产品设计、广告设计、网络设计、书籍装帧、CI设计等美术设计。结合廊坊地区临近津京城市，商业发展很快，人口聚集，房地产发展迅速，根据市场人才需求的调查研究，科学准确地开设与市场需求紧密结合的专业课程，在美术设计专业教学内容的定位上做了如下调整：

2.1.1 平面设计方向

该专业在广告领域应用广泛，毕业生可达到独立制作能力，开设的专业课程主要有：广告基础、标志设计、招贴设计、图形创意、书籍装帧、CorelDRAW、 Photoshop、CI设计、市场营销等。毕业生可从事企事业单位的宣传策划工作，还可从事新闻、广告、出版、印刷、文化传播等相关行业的图形设计工作。

2.1.2 室内设计方向

属于当今的热门专业，毕业生达到独立设计制作室内效果图及建筑施工图的能力。开设的专业课程主要有：室内设计、人体工程与建筑制图、CAD制图、3DMXA建模及渲染、效果图PS后期处理等课程，为培养实用型设计人才而奠定坚实的基础。

2.2 中高职美术设计专业课程结构上的调整

2.2.1合并重复课程

对中高职阶段重复课程课程进行削减，以减少原来多科之间的重叠现象，如：平面构成和图案，在内容和形式上有许多共同之处，可以考虑合并为一门课，既避免重复又可以缩短教学时数。再如：将《印刷工艺》、《广告创意》、《广告策划》合并为《广告基础》，并按照美术设计知识的内在联系，设计出有科学性、合理的课程结构体系，将能力培养融入教育内容及课程结构之中。

2.2.2 调整课时比例

删减与专业无关的课程，降低专业基础课在专业课中所占的比例。比如，素描课程可由原来的中专两个学期，大专一学期，调整为中大专各一学期，并在内容上渗透结构、透视、构图等知识，淡化明暗、虚实等内容，强调用线造型形式，从开始就注意培养学生的形式美感，为高职阶段打下基础。

2.2.3 科学合理的调整教学内容。

将原有的素描、水粉改为设计素描、设计色彩，课程内容也与设计相涵接，将原来的三大构成等传统的教学内容加以精选，打破过去各自独立的局面。通过教学内容的渗透和贯通，既提高了教学效率，也有利于学生找出各科的内在联系，提高综合能力。

3 采用模块式混合教学法实践

在两学期内，选取部分主干专业课进行模块式混合教学法实践，具体方法如下：

3.1 第一学期，将平面构成、色彩构成、CorelDraw混合为同一模块的教学实践。

平面构成、色彩构成是中职美术专业的一门主干专业课程，它的任务是：使学生理解平面构成及色彩构成的概念和法则，掌握构成的造型、组织规律及理论知识，开发学生的设计思维能力，为以后的专业设计奠定扎实的基础。在以往的实践教学中，发现学生对手绘画图轻视，作业质量差，效率低，教学效果不理想，而对电脑制图比较有兴趣，根据这一情况，对教学内容进行改革，将平构、色构同另一门中职阶段主干专业课程CorelDraw结合。CorelDraw的任务是：通过对计算机设计基础知识及图形设计软件的学习，使学生具有熟练使用计算机美术设计软件的能力，达到能运用计算机进行二维图像的创意制作，而现在出版的CorelDraw教材多数由计算机教师编辑，少实际应用及创作。教学计划中将这三科安排在同一学期，让两位教师先进行沟通，明确教学目的。教学内容中三科相互渗透，共同教学。 转贴于

平面构成、色彩构成容于CorelDraw教学的优势

（1）平面构成教学中，利用CorelDraw的基本绘图工具和“安排/变形及造形”菜单，可以很快的绘制出平面构成中的基本型。

（2）色彩构成教学中，利用CorelDraw的调色盘和添色工具组可使学生直观的了解色彩三要素、色立体、色彩构成的调和及对比等色彩知识。

（3）、CorelDraw教学中，利用平面构成的造型、组织规律使学生利用CorelDraw的“基本的绘图与文本编辑”工具，培养创意思维。利用色彩构成内容美化CorelDraw中的图形。

这样以前三科分开授课需216学时，现在180学时就可以完成教学计划，既节省了课时，学生又找到基础课间的内在联系，多了实际应用及创作实践，更有利于学生的创作热情及创意思维的培养。

3.2 第二学期，将《室内设计》与《3DMAX》、《AutoCAD》三门课程混合为同一模块共同教学。教授《室内设计》的教师同时教授《AutoCAD》，教授《3DMAX》的教师也将《室内设计》的部分内容引进去，在指导方式上与上学期的混合教学相似。不同之处是本次混合教学更注重专业教学的地位。既然计算机设计软件做为室内设计的辅助工具，教学中注重处理设计运用与软件功能之间的关系，以专业教学为主，更好的发挥教学的积极引导作用。《3DMAX》是三维设计的大型软件，其功能强大应用广泛。在室内设计中，其命令运用是有限的。根据这一点，在教学中是以室内设计效果图制作中遇到的问题加以讲解，对于软件的功能不再全面的、平均的介绍。通过完整的设计作业，将《AutoCAD》、《3DMAX》这两门计算机辅助设计软件里面的常用命令加以应用。由于室内设计课程与辅助设计软件的混合教学，教师课堂指导准确到位的，在近十周的教学结束后，学生大多能独立运用设计软件进行设计。由于教学目的清晰，学习的目的明确，学生掌握效果较好，达到了预期的教学目标。

通过一个班六门课程的教学改革实践发现，采用模块式混合教学能使专业基础课和专业课内容最大程度的相互关联，专业理论课同辅助软件相结合，专业教师彼此沟通的教学内容，使各专业教学环节更为紧密、科学，学生能更系统、全面的掌握教学内容，教学结构更加合理，教学目的更加清晰，学生的学习效率显著提高的同时教师的知识也被最大限度的挖掘出来。在教学中，理论与实践、技术与艺术均找到了合理的契合点。

此次教学改革的最终目标是在新形式下探索出适合中高职美术设计专业教学内容、教学方法与模式的发展方向，争强计算机辅助设计软件在美术设计教学中的积极作用。随着社会的发展，科技的进步，中高职美术设计专业还需不断的吸收新知识、新技术、新成果，探索出一条适应职业美术教育发展的道路，培养出能与市场真正接轨的设计人才。

参考文献

[1]徐挺《高职高专教育专业教学改革试点方案选编（上）》（C） 高等教育出版社2003

[2]邢晖 《职业教育发展论纲 透视北京职教》高等教育出版社2003.12

美术专业职业分析篇（7）

1．对于美术教育在教学安排上没有引起重视目前，我国的部分学校在中职教育中，注重实用性的技能课程开展，在美术教育教学安排上，课程设置较少。除此之外，学校一味的追求教学成绩和教学质量，追求学生的就业率，而忽视了美术教育等关乎学生审美创造力和想象力开拓的课程，美术课程的教育教学一般流于形式，并没有真正的开展，将培养学生的审美能力和创造能力以及艺术鉴赏能力落到实处。

2．教师专业知识和相关审美鉴赏技能不足在中职教育的美术教学中，学生的思维想象力和创造力局限于教师传统的教学内容，教师在相关的专业知识和专业技能上的不足，导致学生对于美术学习的兴趣程度降低。学校的科研教学能力薄弱，教师本身的专业知识和技能的不足不能很好的激发学生的思维创造能力和艺术审美能力，在教学中不能做到以人为本。加之，部分中职教师在校时间少，承担的教学和行政任务较多，一定程度上导致部分美术教师对于教学工作的忽视，不能专注的开展好本学科的教学工作。

3．教学模式和教学方法仍然拘泥于传统形式

在中职学校的教育教学中，美术教育仍然是以传统的美术课堂教学为主。对于课外实践以及综合性活动学习很少开展，学生的艺术创造能力和审美能力得不到提升。大部分的中职美术教育仍然是以写实为主，在实际的作品应该引导学生尽量融入自己的情感，倡导真情流露，才能更好的激发学生的创造力和相信力。

(二)中职美术教育与审美能力培养存在的发展前景分析

中职教育对于学生的发展起着更加重要的作用。中职美术教育不仅是指导学生学会专业知识，开展技能训练为日后就业打下坚实基础的课程。良好科学的中职美术教育课程的开展，更是为中职美术教育向高等美术教育拓宽的基石，不断提升学生的思维想象力和艺术审美鉴赏能力。

二、关于中职美术教育与审美能力培养的相关对策分析

(一)增强专业美术知识的理论学习，培养学生的审美意识和能力

在中职美术教育中，必须加强学生的美术专业知识和理论的教学，只有打下坚实的知识基础，才能为学生更好的理解和创造奠定基础。专业的美术知识理论学习不仅包括书本知识还包括相关的技能专业知识。随着网络化和信息化的快速发展，在专业理论知识的学习上，也要注重相关的辅助知识的学习，摄影、PS、颜色搭配以及构图等方面的专业理论化知识。

(二)增强社会沟通交流，培养学生的美术实践能力

1．通过校园环境陶冶熏陶学生的艺术审美情操中职美术教育中可以充分利用校园环境熏陶学生们的艺术审美能力。校园是学生每天接触最多的场所，学校的每一草、每一木、每一花都是学生创造创作的良好素材。同时，学校每天有各色各样的学生，他们衣着搭配以及行为举止等都是教育者引导学生仔细观察的的最贴近生活的素材。通过教师对于特定学生的行为分析，可以培养学生的观察创造能力，更加注重对于细节的处理。

2．通过参观美术展览馆、陈列馆培养学生们的艺术审美能力中职美术教育不应该拘泥于传统的课堂教育，还应该走出课堂，走进社会，走进实际生活中。通过组织学生参观美术馆以及相关的画展以及摄影比赛等等活动，以多样化的视角带领学生认识美术创作。通过多样化的艺术活动以及高雅的情趣活动，陶冶学生的艺术审美能力，不断培养学生的艺术创造能力和视野。

3．充分利用当地名胜古迹开展乡土课程特色美术教育中职美术教育应该注重多样化的发展，不断充分利用当地的资源，为顺利开展教学打下坚实的基础。教师可以充分利用当地的名胜古迹作为案例纳入实际的教学中，开展乡土校本课程。一方面，校本课程具有当地特色，在激烈的教育竞争中突出自己的优势;另一方面，通过开展乡土校本课程，利用当地的名胜古迹，有利于提升学生的学习兴趣和学习热情。通过对名胜古迹的线条、结构、着色、创艺等方面的鉴赏，提升学生的审美能力，增强学生的创造力。

(三)利用优秀美术作品，提高学生的审美鉴赏能力

1．根据作品的历史背景引导学生分析提升鉴赏能力利用优秀作品，立足于作品的历史发展背景，引导学生进行分析鉴赏。优秀的艺术作品，都有着深厚的文化底蕴，立足于作品的历史背景，不仅可以使学生更加容易接受和理解作品的立意和所要表达的情感，更能提升学生的分析鉴赏能力。同时，立足于历史背景发展分析，可以引导学生在日后的艺术创造中融入自己的真情实感，使得艺术作品更加精彩。

2．通过开展课堂互动讨论鼓励学生积极交流心得良好的课堂互动是中职美术教育的重要环节，通过鼓励学生积极进行交流互动，互相学习交流彼此之间的心得，有利于学生更好地发展，取得进步。同时，对于学生之间的沟通交流要进行相关的反馈性的评价，针对相关的问题教师要进行解决，对于相关的可操作性的交流活动，教师要提出可行性的评价。

3．加强师生交流，通过互动反馈了解学生的艺术鉴赏发展情况通过加强师生之间的课外交流互动，教师不仅在课堂上要帮助提升学生的艺术审美鉴赏能力，在课下也要注重和学生进行交流，及时掌握学生在美术学习中的情况。通过师生之间的交流，对于学生在美术学习中存在的问题进行解决帮助。针对不同学生的艺术审美能力和相关情况进行因材施教，不断增强学生在美术学习中的自我创造能力和审美艺术能力。

(四)改善教学模式和教学方式，更加注重教学方法的多样性

中等职业学校应该不断改善美术教育模式以及相关的教学方式，开展灵活多样的适合学生身心发展的课程。改变传统的课堂教学模式，带领学生走向课外实践。改善教学方式，通过课堂积极互动以及课下的多元沟通交流，不断培养和增强学生的审美能力和艺术创造能力。同时，学校要定期开展教学科研活动，不断提升教学能力和教研成果。加强与高校之间的交流，通过聘请专业画家开展教学教育活动，提升中等职业美术教育的发展水平。

三、探析中职美术教育与审美能力培养的现实意义

我国中等教育发展如火如荼，中等教育的大众化和普及化趋势愈演愈烈，中等职教育在职业教育中占有更加重要的比重。在中职美术教育中培养学生的艺术审美能力，不仅是教学能力和目标的要求，更是培养全面发展的素质人才的需要。随着新时期中等教育面临着越来越激烈的竞争和发展挑战，中等职业美术教育只有不断迎难而上，改革教学模式和方法，才能不断增强学生的自我创造能力和审美能力，为国家和社会培养德智体美全面发展的高素质人才。

作者:尚大中 单位:长春市九台区职业技术教育中心

参考文献:

［1］平飞飞．浅析中职美术教育中学生创新能力的培养．艺术科技，2016，(06)．

［2］陈永清．中职美术教学中学生审美能力的培养方法．学周刊，2013，(03)．

美术专业职业分析篇（8）

1998年～2007年10年间，我国高等职业教育取得了令人瞩目的成绩，为社会经济领域的各行各业生产和工作第一线培养了大批高素质技能型人才。在多年高等职业教育课程改革的实践和探索基础上，在吸收国外先进课程开发思想，和中国特色的高等职业教育发展新模式的指导下，我国提出了职业竞争力导向的“工作过程——支撑平台系统化的课程模式”。基于工作过程的课程开发方法的核心内容是“典型工作任务分析”和“工人专家访谈会”。使用该方法，职业教育课程开发者可以对现代职业实际工作过程中的典型工作任务进行整体化的深入分析，并将分析结果应用在随后的教学设计中，最终准确确定和描述典型工作任务对应的学习领域、职业教育的学习目标和学习内容，从而开发出基于工作过程的系统化的职业教育课程体系。

1.确定专业的职业和职业岗位

基于职业能力系统化和工作过程的学习领域课程，开发的第一步就是确定专业面向的职业和职业岗位，从而明确专业培养目标。一般需要召开技术工人专家访谈会和专业教学工作委员会会议。技术工人专家访谈会的参加人员有来自企业的技术专家、本专业全体教师，会议目标是对人才需求、专业定位、岗位群进行论证，从而确定工作岗位、职责、任务、流程、对象、方法、所需知识、能力和职业素养等。通过会议达成一致认识，游戏开发工作岗位按照游戏开发生命周期以及市场定位分为以下几类：

（1）游戏策划类：包括游策划师、分策划以及市场策划专员等。

（2）程序设计类：引擎设计人员、程序设计师以及游戏测试人员。

（3）美术设计类：游戏场景设计师、游戏道具设计师、游戏人物设计师。

（4）市场运营类：游戏运营架构设计人员、游戏技术支持及维护人员等。

游戏软件从程序设计角度又可以分为2D网络游戏程序开发、3D网络游戏程序开发、手机游戏程序开发等多个领域。游戏软件专业面向的职业岗位及其简要说明如下：

职业岗位：游戏策划工作岗位、手机游戏设计工作岗位、J2ME手机游戏开发工作岗位、网络游戏开发工作岗位、游戏测试工作岗位、美术设计工作岗位以及技术支持工作岗位。

岗位能力描述：明确网络游戏和手机游戏应用领域，对网络游戏和手机游戏文化、玩家心理有深入的了解和认识，进行游戏程序和美术策划的能力；具有一定的美术基础，能够进行网络游戏美工设计的能力；熟悉手机游戏开发环境，进行手机游戏设计与开发的能力；掌握一门常用的网络游戏开发语言及工具，能够进行网络游戏软件的设计与开发能力；根据市场情况进行游戏软件产品营销、售后技术及支持的能力。

就业方向：在游戏公司从事游戏策划、游戏软件开发、游戏软件测试等方面的工作；各级类游戏动漫公司从事美工设计、制作等工作；各级类游戏软件公司从事逻辑程序员、2D网游程序员、手机游戏程序员、网络游戏美工设计员、游戏软件销售、普通C++、Windows程序员等工作；游戏软件产品营销、售后技术及支持的工作。

专业培养目标：本专业主要为内蒙古及周边地区培养拥护党的基本路线，适应社会主义市场经济需要，德、智、体、美等方面全面发展，面向游戏软件策划、设计、开发、管理和服务第一线，牢固掌握网络游戏软件职业岗位（群）所需的基础知识及网络游戏策划、美工设计、网络游戏软件编程等专业技能，并具有较强网络游戏软件美工设计及网络游戏软件开发综合职业能力的高技能应用型人才。

2.确定典型工作任务及支持典型工作任务的理论知识和技术

职业教育课程开发的起点是职业分析，基于职业能力系统化和工作过程课程的开发，也是从职业分析入手，根据以上游戏软件专业对应的职业分析，确定游戏软件专业的典型工作任务有游戏策划、手机游戏程序开发、网络游戏程序开发、二维平面美术设计、三维动画设计、音乐音效设计、游戏运营架构设计、游戏技术支持和维护等八个任务。支持以上八个典型工作任务的理论知识和技术有游戏策划及架构知识、游戏二维平面美术知识、游戏三维美术知识、手机游戏程序设计知识、网络游戏程序设计知识等。

3.确定典型工作任务难度和课程学习链路

根据步骤2确定的典型工作任务，依照职业成长模式理论，继续对典型工作任务进行归类，原则上应将典型工作任务分为4个难度等级范围，分别对应于初学者、有能力者、熟练者和专家。依据知识和技术的难度等级，高等职业院校学生的学习规律和熟练掌握这些知识与技术的过程，构建课程链路，一般分为三个阶段，阶段1：入门，了解理论知识与技术的概貌，并学会最基本应用，重整体、正确方法，而不是细节。阶段2：基础，基本的理论知识、技术理论基础和主要应用。阶段3：熟练掌握，通过行业专家的指导，实际任务模块反复训练，直到熟练掌握理论知识和技术的实际应用和主要技巧。游戏软件专业课程学习链路图如图1所示。

4.制定课程体系结构图

根据步骤3，确定了典型工作任务难度和课程学习链路后，制定基于职业能力系统化和工作过程的学习领域课程的课程体系结构。制定课程体系结构图，需要综合考虑学习领域课程的难度，和课程学习链路的阶段，使它们有机地结合起来。

5.设计学习领域

确定了典型工作任务难度后，一般需要由专家组对每个典型工作任务所应对的工作岗位，工作过程等7个要点进行工作分析，形成典型工作任务分析记录表，并设计学习领域。游戏软件专业学习领域课程教学计划如表1所示。

基于工作过程的课程设计以典型工作任务为载体，其教学内容指向职业的工作任务、工作的内在联系和工作过程知识。课程建设作为教学活动的系统，其构建要遵循一定规则和程序，要把思想上、观念上的东西加以具体化，经过若干过程和步骤，最终形成所期望的课程体系和结构。高等职业教育的课程应使学生能够获得结构完整的工作过程中所涉及的程序性知识、职业技能和相关的职业体验，以促进综合职业能力的形成为目的。

基于工作过程专业课程体系设计和学习领域课程开发是人才培养模式的一种改革探索，将极大地提高学生的动手能力，提高学生的就业竞争力，通过典型工作任务引领课程设置，创建基于工作过程的具有高等职业教育特点的人才培养模式。

参考文献

[1]戴士弘.职业教育课程教学改革[M].北京:清华大学出版社,2010.

[2]高林,鲍洁.高等职业教育专业课程体系改革与创新[M].北京:人民邮电出版社,2009.

美术专业职业分析篇（9）

现阶段，随着社会经济发展水平的提高，社会对美术专业人才的有效需求不断增加。高职美术教育为基础美术教育的人才培养以及向社会输入优秀专业人才的发挥着重要的影响。因此，为了更好的使美术教育的发展能够适应社会的发展，对高职美术教学课堂进行创新发展与反思体会，成为提高高职美术教育水平的重要课题之一。在实际的高职美术教育过程中，高职院校应在结合学生自身发展以及社会对美术类人才的有效需求的前提下，以创新的发展观念对美术课堂的教学活动进行一定的创新发展与反思体会。在使美术教学反思能够发挥一定的促进意义的同时，不断加强高职美术教育的专业实践活动，使高职美术教育的发展水平不断的提高。促使学生能够更加全面的接受美术专业技能的教育，为将来社会经济的发展作出突出的贡献。

一、关于高职美术课堂教育发展的现状分析

当前，随着高职美术教学规模以及教学水平的显著提高，高职美术专业学生的综合素质培养目标，逐渐被高职院校忽略，取而代之的是高职美术教育的片面性、局限性发展。在高职美术课堂，学生只是片面的学习画图，而美术教师只是依据教材的相关专业理论进行讲解，不重视培养学生的美术职业素质，使学生的美术综合素质一直无法得到显著的提升。另外，美术教师对于高职美术专业培养目标的理解程度不够。美术教师的专业教学水平，常常受到教学计划的影响，无法将其正常的教学水平发挥出来，这也是造成高职美术教学水平提高缓慢的重要原因。

在美术教学的过程中，无法明确高职美术教学的培养目标，致使其在工作中，不能按照具体、科学的教学计划进行专业的美术教学。因此，高职美术教师往往按照绘画的相关专业知识以及根据自己的教学经验，制定相关的教学内容以及教学目标，片面的追求美术教学效果，忽视对学生美术综合技能的培养。长期发展下去，会在一定程度上造成学生与社会实践发展产生脱节的状况。学生在经过高职美术专业的系统学习后，可能仍然无法胜任其应该从事的相关工作，在一定程度上严重影响了学生自身能力的发展以及社会对美术类人才的有效需求。

二、关于高职美术课堂的创新发展与反思体会的相关分析

（一）适时转变高职美术教育观念以及教学体系

随着我国高职教育事业的发展，适时的转变高职美术教育的传统教学观念以及教学体系，成为新时期高职美术专业提升发展空间的重要前提。在高职美术的教学活动中，应以美术实践能力培养为教学目标，在实践性原则下及时的调整美术教学的课程计划，力求充分结合各门学科的发展优势，构建一套具有特色的美术专业课程。使学生通过专业的、科学的美术课程，在最短的时间内适应高职美术课堂的创新教学发展。同时，结合高职美术教育发展的水平，构建科学、合理的美术教学体系，对实现高职美术教学课堂教育水平的发展目标，具有重要的现实意义。使学生通过系统的学习美术专业的基础课程以及专业课程，不断的在美术实践活动中提升自身的美术综合素质。

（二）进一步丰富高职美术教学的相关内容

随着高职美术教育水平的提高，进一步完善高职美术教学的相关内容，使学生在丰富的教学课堂中，不断的提升自身的美术综合素质，是当前高职美术专业发展中必须面对的重要课题之一。在高职美术课堂中，美术教师应更加重视和完善美术教学的实践内容，将全面培养学生的综合素质、提升学生在社会相关专业就业中的适应能力作为美术专业的教学目标。在美术课堂教学活动中，开设中外美术史以及优秀作品的赏析实践课、创作理论课以及中外美术艺术概论、现代文学等相关课程。并在美术教学的过程中，重视造型基础课以及创造基础课的有机结合，使学生在美术专业课程的学习过程中，逐渐掌握一定的素描、速写、色彩搭配、平面设计、立体构成等基本的美术技能。使之在未来的社会岗位上，能够更好的发挥专业的美术技能。

（三）重视培养学生的实践能力

在不断发展的高职美术教育工作中，重视培养学生的实践能力，成为高职美术专业教育发展的重要任务，不断的引起高职相关教育者的关注。改善过去高职美术课堂教育活动缺乏实践的关键性问题。美术教学的实践活动，提升学生应用美术技能的能力，促使学生在专业的实践活动中挖掘美术的灵感，增加其进行美术创作的机会。使高职美术教育的发展能够改变传统的教学模式，将美术教学实践活动确立为重要的教学活动。另外，高职美术专业的实践教学活动要注意与社会实践的环节相结合，丰富的美术实践活动，会在无形中促使学生更快的适应社会经济发展对美术专业人才的有效需求。使之可以在未来的相关就业岗位，更好的发挥其自身的美术专业才能，对社会经济的发展贡献更多的力量。

三、总结

综上所述，在高职院校美术课堂中进行的创新发展与反思体会，对高职美术教育水平的提高，具有重要的现实意义。因此，在高职美术课堂的实际教学活动中，美术教师应适当的根据学生自身发展的实际状况以及社会对美术类人才的有效需求，对美术课堂进行一定的创新发展，使之更适合学生的全面发展，为学生将来的发展以及就业，打下良好的知识基础。同时，在美术课堂的实践活动中，不断进行教学的相关反思，使美术教师在不断的反思体会中，逐步提高美术教学的水平，更好的促进学生艺术技能的提高。

参考文献：

美术专业职业分析篇（10）

1.高职高专部级精品课分析―6门部级精品课的比较

笔者选择了具有代表性的六门部级高职高专精品课。它们是：广州番禺职业技术学院的《室内设计策划》，四川工程职业技术学院的《住宅室内设计》，湖南科技职业学院的《公共空间设计》，十堰职业技术学院的《家居装修工程设计》，浙江商业职业技术学院的《商业店面与橱窗设计》，浙江工商职业技术学院的《建筑室内设计》，邢台职业技术学院的《室内设计基础与实务》。

（1）六门部级精品课教学方法的比较，具体如下：

①认同建构主义的主张，并作为教学理念的指导。②工作组方式，项目化教学成为主要教学方式，并被广泛采用。③教学方法多样化，并且具有明显的自身特色。④重视管理学在课程组织方面的应用，并有效提升教学水平和效率。⑤重视现代科技手段和先进设备的应用，但受学校实力的影响，水平不一。

（2）六门部级精品课教学内容的比较，具体如下：

①教学内容表述详细充分，但表述的方式及分类标准不统一。②注重计算机相关软件技术的训练。③特别强调“基于工作过程”的教学方法；强调采用企业真实项目。④考核方式普遍采用“设计大作业”的形式展开。⑤注重设计流程的实践训练，注重学生职业综合素质的培养。

通过对六门高职高专部级课程的教学方法和内容的比较分析，找出了高职高专室内设计课程的共性，明确了这一教学层次的特征。

2.本科院校的室内设计教学分析―中央美院室内设计专业剖析

（1）中央美术学院概述

中央美术学院是教育部唯一一所直属的高等美术学校，是研究艺术设计与教育的汇源地。通过对中央美术学院发展历程的剖析，可以看到政治、经济、市场、社会都深刻影响着它的发展，同时它的发展也深刻的影响着我国的艺术设计教育。其室内设计专业的发展建设是一个不断修正的过程，但是在这一过程中始终没变的是那句“尽精微致广大”的核心理念，是美院人振兴民族的强烈意识和存在于师生心中的历史使命和社会担当。

（2）中央美院的特征

①历史高度下的使命。央美是一个具有高度社会责任感和历史使命感的学府。他们站在对文化、对民族、对国家、对人类高度负责的角度进行艺术设计。这一特征不仅仅反映在每一门的课程学习中，而且还充斥在每一个展览、每一个讲座、每一个活动中。笔者在与央美师生学习、交流中，被教师们对高职的艺术设计教育的关心所感动，他们关心如何有效的培养出具有较高素质、较高职业道德的专业人才，更强调高职的艺术设计教育应该承担怎样的历史使命和社会使命。②国际视野下的学术。央美尊重每一个生命的思想，在这里可以体会到思想的碰撞和共鸣带来的兴奋，你的思想会在批评与赞扬中得到升华。央美让学子们感到在专业的艺术设计领域里是如此的放纵、如此的放松、如此的放眼世界。在这里学子们不仅学到了专业知识和技能，还学到了如何建构自己。③人文关怀下的课堂。在中央美院的学习，使笔者对专业和课程的认识产生了颠覆性的变化。笔者倾情于对央美教学理念和方法的探知；亲历了日本东京女子大学教授执教的都市小公共空间课程和英国景观设计课程的国际化教学；亲历了央美的的设计方法论、居室室内设计、建筑设计、建筑装饰材料材质设计、照明设计等课程的专业训练；考察了798、宋庄等艺术区的艺术设计现状等。这些课程中都充满了浓浓的人文关怀。

3. 中国培训机构的室内设计教学―以火星时代实训基地室内设计教学为例

设计培训在艺术设计教育界是一只非常强大的教育队伍，它们多以民营为主，有着顽强的生命力，它们为设计行业做出了不可忽视的贡献。它们能够迅速的找到社会需求，准确的判断培训要点，有效的组织教学资源，通过短时间的培训达到用人单位的认可。下面以火星时代实训基地室内设计教学为例，分析如下：

（1）火星时代概述

“火星人” 创立于1994年，是进入中国数字艺术领域最早的企业，开启了中国CG教育元年。主要涉及培训、网站、图书三大领域。火星时代网创立了CG行业信息平台，已成为中国规模最大的CG行业企业的服务平台，为行业人员交流与沟通，CG爱好者的学习提供了丰富的资源。火星时代开启了一种学习室内设计的新模式、新方法、新路径。

（2）火星时代的特征

①全国范围招生，入学资格没有要求，且层次不一。 ②民营企业，短期培训，非学历教育。以cg技术培训为主业、认证为成果。③充分利用网络平台，以信息技术为载体。④形成了特色鲜明的教学模式和教学理念，且培养目标明确。⑤产学一体，有自己的丰硕成果。

4.高等职业教育中室内设计教学层次分析总结

从以上比较分析可以看出，室内设计职业教育层次分明，特色显著。其中中央美院更侧重于学术，更注重研究，是研究型的职业教育；火星时代则侧重于一线应用，更注重技术，以短期培训为主，是一线应用型的职业教育；高职高专具有大学的特性，应该注重学生的职业综合素质的培养，应该是以培养具有较高职业素养的应用型人才为目标的。