美术作品欣赏论文汇总十篇

序论：好文章的创作是一个不断探索和完善的过程，我们为您推荐十篇美术作品欣赏论文范例，希望它们能助您一臂之力，提升您的阅读品质，带来更深刻的阅读感受。

篇（1）

1.教材的地位和作用

中国画从题材内容来分类，分为人物画、山水画和花鸟画三大类。所以《中国古代人物画》在整个教材中占有重要的地位。本节内容属于民族文代传统类教材，对学生进行传统文化教育和激发民族审美情感都具有重要的意义。

2.教材特点

（1）本教材彻底抛弃了以美术史为线索的编写思路。充分体现了中国古代人物画的主要造型手段（线条）和独特的艺术特点（以形传神、气韵生动）

（2）教材篇幅过长，一课时难以完成任务。我在不违背大纲原则的基础上，只选用《籫花仁女图》《蒙娜丽莎》《韩熙载夜宴图》《苏武牧图》。

3.教学目标

（1）知识目标。

（2）能力目标。

（3）美育目标。

4.教学重点和难点

教学重点：引导学生着重理解中国人物画的主要造型手段和

独特的艺术特点。

教学难点：引导学生掌握美术作品的欣赏方法，提高美术欣赏能力。

二、教法

教学方法是教育观念的具体体现，是实现教学目标的重要手

段。我根据“教师为主导，学生为主体”的教学原则，采用比较分析法、引导探究法、八字教学法等教学方法，运用投影仪辅助教学。

三、学法（主要培养其思维能力）

美术欣赏活动是一种个性化的情感活动。在教学生掌握美术作品欣赏方法的同时，也应使学生的思维能力得到充分的培养和锻炼，比如：描述，感受，理解，评论。

四、教学程序

1.组织教学，检查学生课前预习情况

2.引入课题

教师提出一个关于绘画方面的脑筋急转弯的问题，世界上什么事物比较容易画呢？从而引出人物比较难画，人的神韵更难画。从而导出课题“形神兼备，迁想妙得——中国古代人物画”。（板书）

3.作品欣赏

提问：中国古代人物画的主要造型手段是什么？其艺术特点是什么？（要求学生带着问题欣赏作品，并找出答案。）

（1）比较欣赏中外两幅作品《籫花仁女图》（中国）（主要造型手段是线条）《蒙娜丽莎》（外国）（主要的造型手段明暗、色彩）。比较得出古代人物画的主要的造型手段是“线条”。

（2）运用美术欣赏方法：“描述—感受—理解—评论”，引导学生赏析《苏武牧羊》图，作者任伯年，题材是汉代使臣苏武。描述：画中苏武在北海放公羊的情景。苏武站立在漫天飞雪的北海，手紧握着使节杖，目光注视着祖国的方向。他的衣服、鞋又破又旧。陪在他身边的只有那些羊。感受：从苏武的神情中，似乎感觉到他对祖国与亲人的思念以及他崇高的气节。理解：作者注重描绘任务的神情，以形传神，把苏武这样一个伟大、有气节的爱国人士描绘得淋漓尽致，极富表现力的线条，增强艺术感染力。评价：清代末年，由于吏治腐败，闭关锁国，中国沦为任人宰割的国家，出于拯救民族于危亡之中的强烈责任感，画家画了此画，此画激荡着画家对侵略者的无比痛恨之情，以及以国家危亡的担忧之心，包涵着悲愤反抗的

精神。

（3）从《苏武牧羊》的赏析中，概括出欣赏的方法：

欣赏的方法归纳起来有：描述（你看到什么？像说明文手法）。感受（你有什么感觉？像散文手法）。理解（作者想表现什么？像议论文手法）。评论（你喜欢这件作品吗？为什么？像文学评论手法）。

五、板书设计

中国古代人物画

1.中国古代人物画的主要造型手段：线条

篇（2）

中图分类号：G633.95 文献标识码：A 文章编号：1002-7661（2014）13-0122-02

常言道：兴趣是最好的老师。我国大教育家孔子曾说：“知之者不如好之者，好知者不如乐知者。”可见，兴趣在学习中的重要作用。当我们有了对美术的兴趣，我们才会把注意倾向于美术，并在兴趣的引导下，经常参与美术活动，并会精神振奋，情绪愉悦，因而表现既自觉又积极，可见兴趣是学习美术的动力。学生有了对美术的兴趣，教师才能完成传授美术基础知识和技能在内的教学任务，并取得事半功倍的效果。在美术教育过程中学生学习美术的兴趣决定着他们学习的动力，也决定着老师上课的质量，如何培养学生学习美术的兴趣，笔者认为可以从以下方面努力。

一、了解学生心理，培养美术兴趣的前提

通常，我们都会认为学生很喜爱美术，喜欢上美术课。事实上在农村初中美术课中，学生不但不喜欢，还有厌学情绪，当问及为什么不喜欢时，回答说：画不好。当我们认真思考学生简单而真切的内心感受，为什么画不好呢？这是由于学生从九岁左右开始逐渐进入客观写实期，他们的观察能力，思维能力都有了不同程度的提高。表现在绘画方面就显得拘束了，他们往往想得多，而为制作不出来苦恼。进入初中后，不但知识阅历丰富了许多，而且从心理上发生了很大变化。他们认为自己是中学生了，有一种成熟感，欣赏一些客观写实的作品，并讥讽儿童绘画是幼稚低劣的。这些学生常常过低估计自己的绘画能力，感到自己没有绘画天赋，即使有时一些简单的东西也怕画出来让周围的学生哄笑，就出现了眼高手低的现象，即欣赏水平与艺术修养得到了大幅度的提高，而自己的绘画水平还没有达到相应的层次。因此在教学中，面对学生的这种情况，要求我们的美术老师一方面要加强对学生基本技能的训练和多种表现方式的学习，另一方面让学生欣赏多种形式、多种风格的美术作品，让学生知道客观写实并不是评价一幅画优劣的唯一标准。

二、欣赏优秀美术作品，激发兴趣

爱美之心，人皆有之。只要是美的东西，人人都会喜欢，都会从内心深处产生一种愉悦，产生美的感受，这种感受是愉快的，潜移默化，久而久之，就会从心底产生兴趣。美术是视觉的艺术，这种美的感受是需要视觉形象的传递，这就要求我们要重视对优秀的美术作品的欣赏，因为优秀的美术作品，往往能引起情感的共鸣，思想冲击，陶冶情操，激发学生对美的探索的兴趣，去发现生活中美的真谛。从重视优秀美术作品欣赏入手激发学生兴趣，可以满足学生的求知欲，提高获取知识的质量。美术作品欣赏的形式也是多样的，包括美术教材中专门的欣赏课，也包括每一课中的作品欣赏，还包括老师的示范和学生的优秀作业欣赏，有条件的还可以欣赏一些美术展览。在美术作品的欣赏中我们就好像与作品对话，受到启发，从而激发探索求知的欲望。

三、创设引人入胜的教学情境激发学生兴趣

课堂上需要教师充分发挥美术学科特有的魅力，以种种途径创设引人入胜的教学情境，使学习内容与学生的不同年龄特征的情意和认知相适应，激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度，把学生带入美妙的学习乐园。

1.以故事创设情境

学生最爱听故事了，如欣赏凡高的作品时，可以讲凡高传奇身世的故事，用故事串联教学中的几个切入点，让学生在入迷地倾听中轻松地学习。

2.以游戏表演创设情境

每个学生都有表演欲望，渴望展现自我。主动活泼的游戏既能吸引学生们自觉参与又能为孩子们提供成功的机会。在《远古的呼唤》教学中，先安排几个学生戴面具，在音乐声中翩翩起舞。这样学生们的兴趣马上就都体现出来，为自己也制作一个面具的愿望非常迫切。

3.以演示创设情境

形象直观的实验演示对于理解掌握美术抽象知识很有效，它能引发学生直觉体验。在手工制作课和色彩课比较难理解的教学时，我们可以通过实验演示帮助学生学习，避免了枯燥抽象的讲授。如材料拼贴和色彩综合练习的课节，可适当做些演示，学生理解会比较容易。

4.以多媒体创设情境

学生生活经验少，阅历不多，知识面不够广，就导致大脑中图像信息少，面对现代科技日益发达，知识大爆炸的现状，在美术课中可应用多媒体。

四、体验成功的快乐，提升学习的兴趣

篇（3）

美术作品欣赏课不能仅限与学校室内进行。应扩展到社会和展览馆中。经常带学生欣赏一些优秀的美术作品。并当面介绍作品，分析作品，所达到的教学效果是前者不可代替的。学生在艺术馆内所看到的画家的美术作品，这对教师在指导学生欣赏，分析作品时具备了真实的对象，对画面上的构图、笔触、色彩的表现与处理方法，可直接给予批评、肯定。学生可以面对原作直接欣赏、研究，谈出自己的看法。这与观看幻灯、录像及印刷图片相比较，更有"原汁原味"，更容易体会作品的精神与画家的风格。直接面对作品上欣赏课更具有强烈的真实感，对行成正确的审美观有不可估量的作用，也开阔了学生的艺术视野。

网络平台可以为教师建立一个美术资料库，将一些名画、建筑、雕塑、工艺等作品，通过扫描存入计算机。作为教学资料进行分类、编辑、保存。这样，在上欣赏课时，就可以随用随取，大大增强了欣赏课的灵活性。再给这些资料配上相应的音乐和文字说明，使之图文并茂、声情俱佳，可以给学生以美的熏陶。充分利用视频电影资料进行欣赏教学。这对欣赏革命历史题材和现实题材的美术作品有着不可低估的作用。它能把欣赏者的思想感情带到当时的历史背景和场面中去，更易体会出作品的主题思想，从中受到教育。教师利用课外指导学生收看这一方面的影视片，然后对教材所设及的内容作及时的补充讲解。这样通过看有关革命历史片后，学生对《胜利渡江》、《开国大典》等美术作品所显示的画面内容接受起来就容易的多了。

美术是一种造型艺术，针对小学生来讲，他们的美术知识是有限的，对作品的欣赏水平不高。学生在学习技能中会产生学习美术的兴趣，在欣赏美术作品时会形成各种情感。指导学生阅读与作品内容有关的资料，便于沟通欣赏者与创作者对艺术作品所寄托的情感，引起心境共鸣，真正领悟到作品的主题思想。如：欣赏诗意创作画时，我先让学生去"读"，以中国画《两岸猿声啼不住》为例。如果不让学生理解这诗句的出处及诗的全貌，仅从画面看到的是：重山相对的江流上漂着两叶小舟，猿看不到，更不用说听见猿声了。但让学生读过李白的《早发白帝城》——"朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。"这首诗后，才真正体味到这幅诗创作画有着"深山藏古寺，柳暗花明"的妙处，不由的发出赞叹：真可谓是一幅融视、听为一体的诗意画。通过欣赏这幅作品，既陶冶了学生的性情，又使学生了解了诗意画的创作思路，体味到诗意画的意境美。幻灯片教学在于色彩透明、亮丽，投放的屏幕上的画面较大，视觉效果强烈，这是图片无法比拟的，因此教师有充分的时间边讲授理论边详尽分绍作品，分析画面，及时向学生提些问题。这样有助于他们积极思维，主动参与欣赏。西方的历史画、风俗画、肖像画和风景画及我国美术史上的优秀作品时，就采用了幻灯教学。如：法国莫奈的油画《日出》、《印象》，卢梭的《风景》，凡高的《麦田》等，使学生在新颖的教学形式中欣赏了这些作品，体会到风景画具有浓郁的抒情意味，如同一首精致动人的田园诗，让我们走进风景画的世界。大致了解了这些作品的风格、流派，进一步了解了画家的绘画风格。使美术知识融会贯通，提高其审美能力。

篇（4）

 

“欣赏、评述”是美术课程中的一个学习领域，它充分体现出人文性质，使学生自身的审美意识在作品欣赏中被唤醒，提高他们的审美的感受、情感、想象与理解等心理能力，并使之相互协调，最终使学生具有敏锐的审美知觉及对美的欣赏力和创造力，形成健康的审美情趣和审美能力。那么课堂教学中如何实施欣赏教学呢，笔者经过长期的实践和探索总结出实施欣赏教学几个环节，希望能得到同行的指正。 

一、感受环节 

感受是进行美术创作表现的基础和前提，学生表现活动缺少感官刺激，就不能获得感性认识和创造灵感。直观知觉和理智分析是人类认识过程中的两个程序，美术课有利于两种认识相互配合发挥作用。美术教学中一方面通过感知启发学生的美感潜能；另一方面，注意发展学生视觉认知能力和抽象思维能力。通过直觉训练提高学生的感性知觉、审美知觉和思维能力，使学生具有敏锐的观察力、主动的创新意识、实践能力，以及运用美术创造性语言与人交流和合作的能力。因此，欣赏教学也要从学生的自主感受入手，不能只是老师讲学生听，搞满堂灌。学生对一些艺术作品知之甚少，但目睹这些艺术品，总会有所感受和感觉，而学生不知道的正是教师设置质疑的宝贵契机。抓住这个契机，设法激起学生的兴趣，追求新的鉴赏知识，使审美的感性阶段向理性阶段上升。在这一环节，要鼓励学生看和触，多渠道获得感知信息，丰富学生的审美感受。 

二、赏评环节 

在这里，笔者把美术教学中的赏析改为赏评，其目的是欣赏课要有意识地开展对美术作品的评论，也是美术课程标准所说的“评述”。尽管在创作课中的赏析环节也有理性的分析，但不可能也不必要进行细致的评论;而在欣赏课中，细致的评论就是可能的也是必要的。评论的内容包括作者介绍、作品的时代背景、作者和作品在美术史中的地位和价值，更重要的是对作品本身内容和形式的分析。当然，评论的深度要依据学生的年龄特征和审美经验水平来确定。同时，评论者可以是教师，也可以是学生。赏评中学生的审美实践活动应包括听、读、说等等。比如，在学生初步感受了白石老人精美作品的基础上，整理出白石老人的画作，让大家欣赏、分析、议论:“作品美在哪里?为什么那么惹人喜爱?”学生们可以分组讨论，教师以鼓励为主让学生大胆说出自己的想法，大家纷纷发言，各抒己见。有的学生说，白石老人的画与真的一样，很好看，都是活生生的，充满着生命和生机。此时，教师应抓住机会加以点拨:这就是艺术家作品的动人之处，他把自然界中生物的形象同自己对大自然的感受和认识融为一体，抓住最能表现生命力的特征而删掉累赘的细节，把它的活力表现出来，这就是“妙在似与不似之间，但又形神兼备”。就以虾来说吧，同学们都觉得像极了，虾体透明，似乎活泼地在水里游动、在跳跃，但是与真的虾相比较，可以看出，虾的头、颈、足等细部都经过了提炼和概括取舍，与真的虾不一样。白石老人通过长期的仔细观察，按着自己的审美规律，进行夸张取舍，画作给人以美的享受，同时激发着人们对生命的热爱、对生活的向往，并产生强烈的共鸣。在这一环节中，通过师生合作培养了学生的社会意识，并转变了教师为主体的传统观念，并在共同合作中发展了教学。 

三、表现环节 

本环节实践中，教师可以把一堂欣赏课的美术作品分成两组:一组是用于赏评，另一组是用于表现。在赏评环节中通过欣赏第一组作品，使学生获得一定的审美经验和鉴赏能力，因为审美是美术实践活动的源泉，美术教育的目的之一就是对学生进行审美文化教育。在表现环节，可以让学生自由发挥表现，让学生在对第二组作品进行自由的感受和自由的赏评，鼓励个性发展。没有个性就没有创造力。个性发展唯一的目标是使个体活动自我满足、自我完成或自我实现，从而培养学生独立自主、勇于创新的精神和独立的分析思考能力。教师主要起组织、启发和引导的作用，学生是学习的主体。要使学生学会参与、学会选择、学会自主学习和发展。表现是一种应用，在应用中去复习、巩固前两个环节的学习所得;表现又是一种开发，启发学生依靠直觉感受、想象和灵感，通过自由的表现去开发学生的审美创造力和思维能力。表现的方式多种多样，可以是说、写，还可以是表现性地搞点小创作，让学生对范画作品的形式美特别是技法等形成更深刻的体验。为每个学生提供充分表现并获得成功的机会。教学要面向全体学生，鼓励和帮助学生树立学习信心，因材施教，使每一个学生都能体验成功喜悦和获得参与活动的乐趣。写和作不必局限在课堂以内，而应该鼓励学生向课外延伸，让学生寻找感兴趣的主题，围绕主题去拓展阅读、拓展欣赏、创新构思、创新技法等。这实际上就是美术课程标准所提倡的“研究性学习”。 

四、总结环节 

这里所说的总结不同于其他教学模式中的评价环节，其目的不在于比较学生学习成果的优劣，更在于让每个学生认真归纳、概括本课学会了一些什么。既要总结本堂课所欣赏的同类美术作品的共同艺术特征，又要总结所学习到的鉴赏知识，还有所获得的审美感受和审美经验。总结不仅是教师讲、学生听，学生还应该说和写。教师也可以借此机会向学生推荐好书、好的艺术节目等。让学生课外去欣赏、看展览、去继续延伸学习。 

总之，中学美术教育中应加强艺术欣赏，在美术欣赏教学要力求体现人文性、自主性、创造性，最终在推进素质教育的过程中，发挥美术教育在提高和完善人的素质方面所具有的独特作用，更好实现新美育中的新理念。 

 

参考文献 

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1.在利用教材内涵中渗透德育。

我们现在所用的中学美术教材中在各个学习领域中都有爱国主义方面的内容，特别是欣赏课教学中尤为突出，有很多都是显性德育主题的作品欣赏，比如：对中国长城的欣赏，与其说它珍贵的价值是在物质文化层面上，不如说主要是在精神内涵、精神文化层面上。因而我们用 "万里长城永不倒"来象征、比喻中华民族生生不息、恒存发展。在对这类型的美术作品欣赏的同时，对学生进行爱国主义的教育那真是名正言顺的事。另外，我经常带领学生感受家乡南通的快速发展和独特的民间艺术（南通蓝印花布、如皋水绘园建筑等），对这些民间艺术的起源和制作有相应的了解，甚至可以动手制作，通过这些活动，让学生感受家乡的巨大变化，为家乡劳动人民的勤劳和智慧感到骄傲，从而激发她们热爱家乡、热爱家乡人民的情感。

2.在发挥课堂教学中渗透德育。

在课堂上，我们要结合教材的特点，在传授知识、启发智慧、发展能力的同时，不失时机地进行思想教育，经常对学生进行爱国主义教育，培养学生的健康思想。美术课在对学生进行爱国主义教育有着其它学科无法比拟的优势，因为美术教学内容包括欣赏、绘画、工艺三大课业，它们对于渗透爱国主义各有所长。如专题欣赏中的许多课题体现了民族的精神，注入了中华民族文化的审美理念，便于学生了解祖国的美术遗产和优良的艺术传统，对学生起了潜移默化的教育作用，绘画课业对爱国主义也极为有利，特别是中国画学习在绘画中占有很大比重，这对学生了解中华民族的文化，民族精神，具有重要有作用。例如，在讲"中国故建筑"一课时，教师注重环境的熏陶，以古筝曲贯穿课堂，先让学生欣赏"神州大地"视频，了解中国世界遗产的价值，那逶迤磅礴的万里长城；规模宏伟的北京故宫；堪称世界第八奇迹的兵马俑，那史诗般的风格，鬼斧神工的构造，配以相关的小故事传说，使学生得到春潮般的鼓舞，产生一股热血沸腾的热情。然后教师又让学生介绍自己家乡的名胜古迹，渗透环保意识。当学生的情感达到时，教师适时要求学生提出保护家乡名胜古迹的具体方案，并形成美术小论文上交。以此来激发学生的爱国热情，让他们在身临其境、感同身受中，描绘出时代的和音。

3.在集体合作中渗透德育。

集体是力量是源泉，众人是智慧的摇篮。美术课堂中，孩子们画画或做手工时，经常忘了带这样工具，那样材料，这时我就建议孩子们合作完成作业，你借我的水彩笔，我借你的剪刀，互相帮助，大家都能做出好的作品来，或者共同完成一个作品。孩子们大多数时候都合作得比较和谐、愉快。有时有腼腆的孩子不敢向别人借东西，当老师去问情况时，马上就有周围的孩子主动大方地拿出自己的东西说："我借给你！"其实，孩子是很单纯的，只要正确地引导，每个孩子都是积极向上的。在动手合作的过程中，孩子们不仅得到了美育的培养，还能进行感情的交流，体验团结互助的乐趣，感受"赠人玫瑰，手有余香"。

4.在"造型表现"中渗透德育。

"造型表现"包括绘画、书法、剪纸、雕塑等，在中学美术课教学中占有很大比例，因其本身包含内容多，渗透方式也不一样。有些课的内容对学生进行的思想品德教育的效果显而易见，有些则并不明显。因此在教学中我经常要认真钻研教材，挖掘出思想品德教育的材料。在上《中国的毛笔与汉字》一课时，我给学生讲解了汉字的形成、演化，及很多书体的特点，使学生初步认识黑体字的笔画结构特点：横平竖直，方方正正。然后告诉学生做人也要站得正，行得直，堂堂正正，稳稳当当，踏踏实实，不干坏事儿。

5.在"综合探索"中渗透德育。

"综合.探索"领域的设置，是对学生的一种挑战，也是教师展示能力的一次机遇，为师者必须首先深刻理解该领域的内涵及其重要性，树立以学生发展为本的理念。 "综合.探索"以学生的直接经验为基础对学科知识的综合运用，是对学科的逻辑体系的超越。在综合实践活动的开发和实施过程中，鼓励学生自由选择，将学生的需要、动机和兴趣置于核心地位，为其个性充分发展创造空间。引导学生开展丰富多彩的探究性活动，帮助学生学会发现、学会探究，形成发现问题与解决问题的能力。

6.在多媒体教学中渗透德育。

多媒体课件可以把教学所需要的各种图像、语音、音乐、影像以及文字说明进行整合，并自然、快捷、合理地展示给学生，实现教学活动的生动和高效。在制作网络多媒体课件时要正确引导学生科学地利用网络，使学生既学到文化知识，又受到一定的思想教育。如：在教学欣赏西班牙画家委拉斯凯兹《纺织女》这一作品时，我们让学生通过Google搜索引擎，输入作者的名字"委拉斯凯兹"，这样就可以查到大量与作者相关的文字资料和更多的作品。学生不但体会了《纺织女》这一作品是借助现实与神画的形象表达出艺术与财富出自贫贱者之手这一主题思想，而且对画家和作品有了更多更深的了解，使德美相连，互相衔接，教育学生在作品中体现德育思想，使美术作品更加完美。

篇（6）

美术教育与审美教育都是素质教育的重要内容,是促进学生全面发展的必要教育。但是,二者既有区别又有联系,明确二者之间的密切关系,对有效实施美术教育和审美教育都有重要的意义。

一、美术教育与审美教育的关系

美术教育,也被称为“造型艺术教育”、“视觉艺术教育”等,不同的名称体现了对美术教育的不同理解。其范畴主要包括一切与视觉有关的艺术作品、艺术现象和日常生活中各种视觉影像;既包含传统的绘画、雕塑、工艺和建筑的知识和技法,也包括新兴的设计、摄影、摄像及未来的视觉艺术作品和现象,还包括日常生活中能建构并传达个人态度、信念和价值观的各种视觉影像,并主张通过美术学习,培养学生的视觉阅读、表达和交流能力,引导他们学会对经典美术作品及其生活中的各种视觉影像进行思考与解读。

审美教育,通常被简称为美育,是关于审美和创造美的教育。审美教育是应用美学理论,通过审美创造实践对学生进行情感陶冶,培养正确的审美观,提高审美能力进而完善审美心理结构,从而塑造完美的人格,促进个体全面健康成长的教育。20世纪80年代初期,人们提出了大美育观之后,不再将美育等同于审美教育,而是把美育分为审美和立美两个维度。现在的审美教育一般包括美感教育、美学知识的普及和教授美的规律的普遍教育等。美感教育指运用美的规律和艺术的实践(各种艺术的创造和欣赏),训练和强化人的感知、想象、情感、理解等心理能力,健全人的审美心理结构,使人具有敏锐的审美知觉能力;美学知识的普及主要指对学生和社会大众展开美学原理、艺术史和艺术批评等方面的教育,以提高人的审美趣味和美学素养;以美的规律进行的普遍教育指把美的规律贯穿到智育、德育等其他教育中,使科学教育中枯燥的公式和定律化为美好的形象,把死板的记忆化为生动的想象,把师生之间单方面的灌输关系变为平等的相互交流关系。

二、美术教育在审美教育中的重要地位

美术教育虽然不是审美教育的全部,只是其中的一部分,但不是微不足道的一部分。离开了美术教育谈审美教育,就像离开了空气谈植物的生长一样,同样是不可思议的。

当美术教育作为专业技能教育时,它不具有审美教育的本质意义。因为这种美术教育只着眼于学生美术技巧的提高,或者是美术知识的学习,可以说只是专业技能教育的一部分。当美术教育作为一种普遍的教育时,美术教育是作为审美教育的途径呈现的。它着重通过美术学习和活动,陶冶学生的审美情操,提高学生的艺术修养和人文素养。显然,这种美术教育和审美教育是相通的。

美术教育主要通过鉴赏和带有创造性的教学来完成审美教育。具体通过对客观形式的比较、协调、对称、均衡、多样统一、节奏和韵律等美的规律的体悟和研究,从而获得对形式美的把握,完善审美心理结构,丰富审美的感受能力和创造能力,从而达到身心健康、协调和美化社会。通过美术教育对学生进行审美教育,具有独特的优越性。审美教育的基本特点是富有情感性、形象性、愉悦性和自由性,而美术教育正是能把具体的蕴藏着情感的形象呈现在学生面前,供其欣赏品味,达到心神愉悦的效果的教育。

例如,画家米勒的《拾穗者》试图把我们引入土地的深处,在开阔而又静穆的景观中去感受她的沉重与充实,倾听她深沉宁静的呼吸,体会她朴实顽强的生命,体会土地与土地上的农民自然般运行的命运。在这幅画中,米勒采用横向构图描绘了3个正在弯着腰,低着头,在收割过的麦田里拾剩落的麦穗的妇女形象,她们穿着粗布衣裙和沉重的旧鞋子,在她们身后是一望无际的麦田、天空和隐约可见的劳动场面。米勒没有正面描绘她们的面部,也没有作丝毫的美化,她们就如现实中的农民一样默默地劳动着。学生可以从作品造型上,感受到画中形象的坚实有力和农民特有的气质;从色彩上感受到作品在纯朴浑厚中蕴藏着撼人的力量。罗曼?罗兰曾评论说:“米勒画中的三位农妇是法国的三女神。”教师可以通过这幅作品,使学生感受生活中的美,劳动中的美,体味劳动者的艰辛。

美术作品本身不具有是非价值标准,美术作品欣赏也是自由自主的过程,美术教育不同于其他学科教育,没有绝对的对与错。所以美术教育符合情感性、形象性、愉悦性和自由性的特点,是审美教育的重要途径,而培养学生的审美能力是美术教育的重要使命之一,但这并不是说可以忽视其他学科在审美教育中的作用。

三、渗透审美教育

为了发挥美术教学的效果,对学生进行审美教育的熏陶,教师应充分挖掘各学科知识的审美因素。美是人类本质力量的感性显现,它是无处不在的,只是我们缺少发现。先生认为,没有一门课程不与美相关,他曾这样说道:“……植物学上活色生香之花叶;动物学上逐渐进化之形体,极端改饰之毛羽,各别擅长之鸣声;天文学上诸星之轨道与光度;地文学上云霞之色彩与变动;地理学上各方之名胜;历史学上各时代伟大与都雅之人物与事迹以及其他社会科学上各种大同小异之结构,与左右逢源之理论,无不于智育作用之中,含有美育之元素,一经教师之提醒,则学者自感有无穷兴趣。”可见,各门学科的知识内容中都不乏审美因素。如生物学课上,教师可以通过叶、花结构的匀称性,使学生感受大自然的美;通过人体结构的合理,形态的优美,使学生感受人体的美。化学课上,教师可以通过雪花的形态、晶体的和谐匀称,使学生感受自然美的神奇。数学课上,教师可以让学生认识数学科学的结构美、匀称美、秩序美、和谐美,数学中的对称、和谐、黄金分割比,也符合形式美的要求,很多美的事物符合这些美妙的规律。语文课上,教师可以引导学生感受诗词、散文的语言美,语言所表达的意境美,等等。

在课堂教学中,教师如能点拨学生发现知识美的闪光点,引导学生进入对美的鉴赏和领悟之中,那么必将激起学生极大的学习热情和兴趣,既有助于学科教学,又能达到审美教育的效果。所以,我们应当充分发挥各学科教学的主渠道作用,根据学科的特点和规律,充分挖掘各学科所蕴含的审美教育因素,采取多种形式和手段,在教学的各环节力求渗透审美教育内容,给学生创造美的氛围,使学生在愉悦之中获得知识,在潜移默化中受到审美教育。

四、结论

美是人类的追求和精神归宿。审美教育离不开各个学科的通力合作,也需要家庭、学校、社会各方面的协调配合。但仍要重视美术教育在审美教育中的核心地位,不能动摇审美教育的支柱和灵魂。

参考文献:

[1]王大根.学校美术教育目的论[M].北京:教育科学出版社,1994.

[2]邓福星.美术教育学[M].哈尔滨:黑龙江美术出版社,2000.

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公共艺术选修课主要是在专业教师的指导下，初步了解与我们日常生活具有紧密联系几种主要的艺术表现形态，例如音乐、美术、书法等，对古今中外优秀的艺术作品进行学习和欣赏，把握不同艺术类型的特点和审美要求，从而达到提高学生的文化素养，促进学生素质发展的目的。所以教育学论文，目前全国高校普遍都开设了公共艺术选修课，把开展艺术教育作为深化教育改革，全面推进素质教育的重要举措之一，并且取得了很好的效果，艺术教育的重要性正逐步被全社会认可和接受。

但是，我们同时看到，目前高校中开设的选修课还存在一系列问题，需要进行深入研究和认真探索。例如，相关教材缺乏，教学难易程度很难把握；教学手段单一，难以调动学生学习的积极性；教学监控体系不完善，教学效果难以保证等核心期刊。尤其是对于地方性高校来说，除了面临上述问题之外，还存在着教材缺乏针对性、艺术教学中的地域性内容不突出等问题。而课堂是学生学习的主要场所，也是教育教学目标得以实现的主要阵地。要想解决目前地方高校公共艺术选修课中存在的问题教育学论文，我们认为，可以从课堂教学改革这一角度入手，积极探索提高公共艺术选修课的有效途径。

我们认为，地方高校公共艺术选修课的课堂教学，应该从以下环节来进行改革：

1．努力改变专业课课堂教学中以传授知识和技巧训练为中心的教学目的，引导学生在轻松自由愉悦的状态下感受艺术的魅力，提高审美修养。

选修课与专业课的教学目的不同，选修课主要是针对非艺术专业的学生开设的，是通识教育，不注重专业技能的提高和训练，主要为了扩大学生的知识面，满足部分非专业学生的兴趣爱好，或者发展他们某一方面的才能等。在现阶段，很多高校公共艺术选修课的教学，普遍使用的是艺术史论方面的教材教育学论文，这就造成了过于专业化而忽视了非专业学生的知识结构，影响到选修课的教学效果。所以，我们认为，公共艺术选修课应当以欣赏具体的中外经典艺术作品为主要内容，在老师的引导下，调动学生学习和了解艺术作品的兴趣，使学生在轻松自由的状态下深入领会艺术作品内在的文化精神和人文思想，获得美的享受和感悟，提高审美修养。

2．广泛运用现代多媒体手段，包括声像资料和影视艺术等形式，激发学生的学习兴趣。公共艺术选修课的教学活动，必须要兼顾不同专业学生的心理特点，要切实调动学生学习的积极性和主动性，吸引学生主动参与到教学过程核心期刊。在这一过程中，仅凭老师枯燥的讲解显然无法实现上述目的教育学论文，这就需要借助声像资料等多媒体手段的优势，对艺术作品或艺术现象进行全面而精准的展示和解读，加深学生对艺术作品和艺术发展规律的理解。例如，在中国绘画作品鉴赏中，采用幻灯片的形式进行讲解，可以极大拉近学生与美术作品的距离，提高学生对于绘画作品的兴趣。

3．加强具有地方特色的民间文化艺术的普及和教育活动。目前，国摘要举措。可以采取与本地政府文化部门、博物馆、展览馆、文化艺术院（团）、风景名胜区等机构共建审美（艺术）教育基地，实行多样化的开放式的实地教学，采取实地参观、考察、研究、赏析等方式，加强本地民间文化艺术的普及和教育活动，丰富和扩大学生的视野。

4．通过撰写论文、课堂讨论等形式，培养学生学习的积极性和，提高学生自主学习的能力。为保证教学效果，应重视对艺术作品欣赏的实践能力的培养教育学论文，注重对艺术作品和艺术现象的个性化解读，充分激发学生的想象力和创造活力，要尝试借助布置平时作业或者安排课堂讨论等形式，努力调动学生的学习兴趣和创造能力。在论文写作和集体讨论过程中，不追求标准答案，通过学生自己在课后收集相关资料，经过讨论、辩论等形式，培养学生的审美感受力、鉴赏力和创造力。

5．注重学生想象力与创造力的培养，加强课堂教学内容与学生生活经验、文化背景和专业技能等之间的联系核心期刊。要引导学生从不同角度分析艺术作品，尤其是从自身所学专业的角度来理解艺术和艺术作品，培养学生的想象能力和创造思维。作为跨专业选修课，上课的学生都分别来自不同的专业，在课堂上要调动学生的积极性，使学生把选修课知识与日常生活经验，尤其是专业技能结合起来教育学论文，使学生从不同的角度来欣赏艺术和艺术作品，锻炼和提高他们的思维能力。例如，经济学院专业的同学可以从经济的角度对于清代中期“扬州画派”进行解读，进而进一步明确政治环境和经济条件与艺术市场之间的紧密联系。

所以，公共艺术选修课对于提高学生的综合素质，树立正确的审美观念，培养创新精神和实践能力具有十分重要的意义。但是，目前地方性高校开设的相关课程还存在着不可忽视的问题，因此必须从课堂教学改革这一角度入手，积极探索提高公共艺术选修课的有效途径，努力提升广大学生的审美能力及鉴赏水平，完善知识结构，促进学生素质的全面发展。

参考文献：

[1]郭原.高校美术教育现状与改革的思考[J].艺术教育,2009,(04):46-47.

[2]吴金铭.美术鉴赏教学之我见[J].教育探索,2007(8):72-73.

[3]韦静涛.论高校美术鉴赏课创新教学[J].中国成人教育,2007(20):132-133.

篇（8）

审美素质是指审美主体观察美、认识美、创造美的综合能力。审美素质的优劣取决于审美主体的审美文化素质和艺术修养的高低。动漫设计是“朝阳”产业，动漫产业的重要组成部分包括动画和漫画。

一、通过美术鉴赏，提高动漫专业动漫专业的学生的审美能力

在动漫专业教学中，我们可以通过开设《美术鉴赏》课来提高动漫专业学生的审美和审美再创造的能力。

审美文化素质的培养包括动漫专业的学生的审美感知，审美情趣和审美能力的提高，审美感知有与生俱来的一部分也有后天培养出来的一部分，同一物象，为何不同的人有不同的审美结果，是因为他们的审美感知的差异。例如秀才和卖烧饼的农夫他们同时看到月亮，秀才会被月亮的审美特征所吸引，处境生情地吟诗感伤，而卖烧饼则会联想到他要卖的烧饼怎么还没卖完。这就说明不同文化素质的人的审美感知是千差万别的。动漫设计的审美包括内容美和形式美。

首先，我们应通过提高同学的文化素质，帮助他们理解动漫设计的内容美的真正内涵，内容美的内涵很宽泛，有社会美、精神美等，主要是弘扬真善美，摒弃假恶丑。内容美不仅仅指你表现的人或物是美的就可以了，关键是你表现的主题是否是向上向善的。毕加索的一幅油画表现了一位瘦骨嶙峋的老妇，仍然很美很震撼，这是一种凄美，又凝聚了强烈的人文关怀，比很媚俗的性感的女体可能更触动人的心灵。因此，动漫设计要注重内容美的表现，创意上要弘扬社会向善向上的主旋律，中国的许多动画片都是表达惩恶扬善主题的，比如，上海电影制片厂的《九色鹿》弘扬的就是善良和正义终究会战胜阴险和邪恶，九色鹿出于善心救了溺水人，而溺水人后来在利欲的驱使下，恩将仇报出卖九色鹿，九色鹿据理力争，说服了国王，赢得了正义。这样的动画片是以一种视觉语言诉说正义和善良之美。因此，动漫设计的教学要注重创作内容美的表现，选择内容和主题健康的作品让同学来欣赏，使动漫专业的学生形成健康向上的创意理念。现在有些动漫专业的学生喜欢在动画作品中表现血腥和暴力，这是应该坚决制止的。弘扬动漫创作的内容美决定了我国动漫设计的品位和精神境界，所以，高校教师应倡导动漫专业学生在动漫设计中凸显内容美。

其次，美学是以认识美和评价美为核心的科学。美学是有关认识美和创造美的科学，能提高人文素质。为了提高高校学生的审美素质，许多学校开设了美育课，以提高学生的审美素质，对于高校动漫专业学生而言，审美素质的高低直接影响了动漫产品的审美品位的高低。因此，美术鉴赏是动漫设计专业学生提高审美能力的直接有效的方法。美术鉴赏是人类特有的精神活动，审美客体美术作品可以把欣赏者带到一个特定的艺术境界，审美主体可以根据自己的审美经验、知识及艺术修养拓展艺术形象的内涵，使艺术形象更饱满，更具内涵。美术鉴赏是一种审美再创造，是培养学生审美再创造能力的重要途径。美、美感和艺术是美学的重要问题，美术鉴赏是提高学生美感体验的重要方法，美术作品欣赏得越多，审美能力提高得就越快，“操千曲而后晓声”讲的就是这个道理。美术鉴赏是将抽象的审美理念通俗化的重要途径，因为直观的美术作品可以将抽象的审美理念变得通俗易懂、生动形象，有利于提高动漫专业学生的审美素质。

美学的理论是抽象的，其中有关优美和崇高的解释是学生难以理解的问题，通过作品比较提高欣赏能力最有效果。比如，将有关维纳斯的作品在一起比较鉴赏，以便充分理解优美和崇高的含义。“端庄杂流丽，刚健含婀娜”，这种审美典范是古今中外、男女老少共同的审美理想，《米罗斯岛的维纳斯》的震慑力来源于雕塑的优美和崇高，她的形体的曲线是有韵律感的，螺旋上升中又寻求着力的均衡，表象既有西方女性的活力四射，又有东方女性的内敛和矜持。上身的和下身衣裙形成和含蓄的对比，人们看到这一雕塑，已经忘却它是冰冷的大理石，而感到它的温度感和生命力。相比之下，《克尼多斯的阿芙罗底德》虽然自然优美，但缺少活力与生气；《昔兰尼的阿芙罗底德》虽然竭尽全力地表现女性的人体美，丰满的肌体婀娜多姿，但妩媚有余，端庄不足；《巴特列的阿芙罗底德》妩媚迷人、朦胧含蓄，内在的灵性与睿智却微乎其微。它们只能给人以兴趣的玩味、纯粹的感性的形式美，这也是它们与《米罗斯岛的维纳斯》的天壤之别。通过作品比较，学生懂得内容美与形式美的区别，明确真正的艺术美是内容美与形式美的高度统一，从而进一步理解艺术的真正内涵，理解美学中的抽象理论，并将美学理论与艺术实践――美术鉴赏紧密相连，使美学不再是玄学，而是指导人们艺术实践的重要学科，美学理论也成为对各艺术实践具有指导意义的理论基础，提高动漫专业学生的审美能力。

通过作品比较进行教学，动漫专业学生清楚地认识到：“有比较才有鉴别。”马克思曾说：“艺术对象创造出懂得艺术和能够欣赏艺术的大众。”这就是说：按照美的原则创造出来的艺术品，反过来又会对人起着美的教育作用，从而提高人们欣赏艺术的能力。这种欣赏艺术的能力的积累，就是人的艺术素养和审美能力。而这种审美能力的培养，主要是通过艺术鉴赏的实践。欣赏艺术作品愈多的人，就愈能鉴别和欣赏艺术。“凡操千曲而后晓声，观千器而后识器。”就是讲的这个道理。因此，多鉴赏一些古今中外有代表性的美术作品是提高艺术素养和审美能力的重要途径，正是本着这样一种精神，我们在高校美术鉴赏教学中，应该多运用作品比较分析，使美学中的深奥理论形象化，使动漫专业学生在艺术实践中认识掌握美学的相关理论知识，因为美术鉴赏本身就是一种审美再创造，人们在欣赏的过程中，可以进入一种特殊的审美境界，并根据自己的审美经验、知识及艺术修养，从艺术作品中获得不断更新的审美经验和审美享受。这无疑是提高审美能力的最佳途径，也是学好美学的重要方法，更是使美学理论成为指导艺术实践的关键。美学教学还应该注意精心选择作品，适时进行启发、引导，讲究科学性、典型性和艺术性，这样才具有强烈的美感和审美再创造的可能性。因此，运用作品比较的方法，有利于动漫专业学生理解美学中所讲的三大核心问题：美、美感和艺术。因为美学的研究对象就是人对现实的审美关系，美术鉴赏的过程本身就体现了人对现实即美术作品的一种审美关系，而对于这一关系的理解和把握更有利于动漫专业学生审美能力的提高。当然，普通高校的审美教学，进行作品比较的范围很大，只要我们去探索、去实践，就能更好地发挥这一学科在当前审美教育中的优势，在素质教育中发挥更积极的作用。

二、引导动漫专业的同学表现动漫设计的构型美

动漫设计专业学生应深刻理解和灵活运用构型美。美术作品的构型包括以线构形和以面构形两种形式，对于动漫设计专业学生来讲，这两种形式都应理解它们的审美特征并加以灵活运用，这样才可以得心应手地创作动漫角色。

理解以线构形和以面构形两种构型形式的不同审美特征。

第一，以线构型具有浓厚的东方情结和中国元素，因为中国画的基本特征就是以线造型，线条在中国绘画中是有意味的形式：画家通过线条的长短、曲直、疏密、起伏来表现画家的心境和对生命的体验，甚至可以表现他们对社会的评价。比如：坡的《枯木竹石图》就是利用粗犷的曲直对比强烈的线条来表现怪石和枯树，从而抒发他磊落不平的心境和疾恶如仇的人生范式。我国初唐“画圣”吴道子的线条更是随心流转，在他的作品《送子天王图》中通过线条来表现人物的情态，天王的威风凛凛，皇后的端庄秀丽，侍女们的婀娜多姿，甚至可以表现火光的流动。线条在中国绘画中具有无穷的生命活力，创造了意味深长的意境。动漫设计专业学生应发扬中国绘画线条的表现魅力，创作具有浓厚中国情结和彰显中国元素的动漫设计作品，例如，用方直的线条来表现刚毅坚强的性格，用柔和的曲线来表现温顺善良的性格。

第二，从事水墨动画设计的学生应掌握运用中国线条的独特韵味。通过线的流转，墨色的浓淡表现不同的意境。中国早期的水墨动画《小蝌蚪找妈妈》就是成功运用中国画线条来构型的成功例证。

三、启发动漫专业的同学展示动漫设计的色彩美

动漫设计专业学生应巧妙运用色彩美。色彩在动漫设计中起着举足轻重的作用，人们对动画片中色彩缤纷的《九色鹿》记忆犹新，对色彩鲜艳的《挪扎闹海》难以忘怀，都是色彩留给观众的余味无穷的艺术表现。中国动漫创作非常注重色彩的装饰美，在装饰色彩的表现中，可以打破常规色彩的约束，随意创作，比如土地可以不是土黄而是蓝色，天空可以不是蓝色而是黄色，根据场景意境表现和角色塑造的需要主观地表现色彩。中国动画片中色彩的运用和中国传统的艺术理念息息相关，譬如，在中国的京剧艺术中白色象征阴险狡诈，黑色代表忠诚正直，红色代表刚烈勇敢，中国动画片中角色的色彩设计也运用了这样的色彩象征意义，动画片《骄傲的将军》就是成功的例证。动漫设计专业学生要理解色彩的情感表现特征，在具体的场景和角色塑造上要根据不同的场景需要，选择恰当的色彩表现，比如表现阴森的带有宗教色彩的场景需要用蓝、绿等冷色来表现，表现欣喜热闹的场景应用红、黄等暖色来表现。

综上所述，无论是通过美术鉴赏还是表现动漫设计的构形美和色彩美，目的都是让动漫设计专业学生在欣赏美和创作美的同时，提高审美情趣和审美能力，从而提高动漫专业学生的审美素质，提高我国动漫设计的审美品位，丰富动漫设计的艺术表现技法，促进我国动漫产业的发展。

参考文献：

[1]张立双.动漫产品的价值延伸策略研究[J].中国市场，2011，（1）.

篇（9）

美术欣赏是运用自己的视觉感知、已有经验和文化知识，对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，从中获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。美术欣赏能力是人们对美术作品认识、评价的能力，它是多种能力的综合，主要包括对美术作品感知与描述、分析与整合、反思与评价等能力要素。美术欣赏能力主要是在美术作品欣赏与创作中形成并获得发展的，因此，培养初中学生美术欣赏能力，关键是要美术教师上好美术课，开展好基于生活的美术欣赏与创作活动。

美术欣赏能力是美术学科的关键能力之一，是形成美术素养的重要基础。因此，对学生美术学习的监测与评价，重点是对学生美术欣赏能力进行监测评价，希望通过科学的监测评价手段，既客观了解学生美术学习的水平和能力。又反映教师美术教学和学校美术教育活动的水平。近年来，我们《美术学科关键能力监测研究》课题组在美术课程理论和教育评价理论的指导下，结合本区域艺术教育实际，对初中学生美术欣赏能力监测评价的目标与内容、过程与方法、分析与反馈等，进行了深入的理论研究和实践探索，初步形成了比较完善的监测评价体系。

一、初中学生美术欣赏能力监测评价的目标与内容

初中学生美术欣赏能力监测评价是依据《义务教育美术课程标准（2011年版）》（以下简称2011年版课标），通过对初中学生美术欣赏能力实施监测，对学生欣赏能力水平及影响学生欣赏能力发展变化的各种要素进行价值分析和价值判断，并为初中美术教育决策提供依据的过程。

监测评价凸显诊断性。一是通过评价有效地判断初中学生美术欣赏能力的发展状况，帮助学生及时客观地了解其发展中的优势、不足及存在问题；二是协助美术教师判断美术欣赏教学目标实现的程度，并发现其教与学存在的问题和困难。从而为教师和学生寻求解决的方案并采用合理有效的对策提供依据。

监测评价强调发展性。评价是以学生发展为根本目的，紧扣义务教育课程标准的指导思想：以人为本的科学发展观。其评价的目标、内容和方法以及评价的结果的处理等都是为了促进学生的有效发展服务的。

监测评价具有导向性。评价依据美术课程标准进行价值的判断，因此，学生要获得理想的评价，就必然要了解评价的标准和方式，并倾向依据标准来调整其发展状态，以获得更好的学习效果。

（一）监测评价的目标

2011年版课标建议初中学生对不同时代和文化的绘画作品，尝试运用描述、分析、解释、评价等美术欣赏方法进行学习和研究，能通过查阅或搜集资料的方式，初步了解中外著名美术家及流派；了解中国传统工艺制作的方式与特点，分析工艺作品的实用性与审美性；能对现实生活中发生的美术现象及相关图片报道，进行简单的解读、分析和评述。初中生大多处于青春期前后，这期间在身体、心理和社交上的变化使得他们行为更加谨慎，批评能力进一步增强，并开始形成自己的审美偏好，开始去关心伴随着作品而出现的历史、哲学或者价值观问题。因此，2011年版课标提出，在欣赏中，要对作品反映出的时代性和文化性做出认知，同时强调通过了解美术作品的题材、主题、形式、风格和流派，知道重要的美术家和美术作品，以及美术与生活、历史、文化的关系，从而初步形成审美判断能力。

初中学生美术欣赏能力监测评价的目标，以2011年版课标关于初中学段“欣赏·评述”学习领域的目标为依据，在此基础上进一步细化，从感知与描述、分析与整合、反思与评价三个美术欣赏能力要素进行具体描述。

1感受自然美，多角度感知美术作品的空间、色彩、形状及动态等，了解美术作品的题材、主题、形式、风格与流派，知道重要的美术家和美术作品，在此基础上，获取作品的基本信息，并用自己的语言描述作品内容，具备感知与描述能力。感知与描述美术作品的能力是欣赏能力最基础、最浅层的表现，但却是不可或缺的。

2．掌握美术欣赏的基本方法，分析美术与生活、历史、文化的关系，能够在文化情境中认识美术，通过观察、剖析和整合美术作品或美术现象中的美术语言，对作品的形式与风格、思想内涵形成基本认识，形成分析与整合的能力。分析与整合美术作品的能力是欣赏能力中最重要的核心要素。

3．理解与认同美术作品呈现的审美现象，审视与思考美术作品不同的价值观与信仰，形成健康的审美情趣，评价作品的内容、思想、观点以及情感，并用语言、文字、动作等多种方式表达自己的感受与认识，形成反思与评价能力。反思与评价美术作品的能力是对美术作品进行再创造的必要条件。

根据初中学生美术欣赏能力监测评价的目标，进一步细化，建立一套三级指标体系，即3项一级指标，6项二级指标，12项三级指标。（表1）

（二）监测评价的内容

根据本区域美术教学的现状，初中学生美术欣赏能力监测的主要内容为江苏少年儿童出版社义务教育课程标准实验教科书《美术》七、八年级“欣赏·评述”学习领域的内容，由中外绘画作品、中国古代工艺美术等内容构成。具体内容为：

七年级上册第1课：抒情与写意—一中国花鸟画，第9课：静止的生命—一外国静物画；

七年级下册第1课：传神写照——中国人物画，第9课：在绘画中永生——外国肖像画；

八年级上册第1课：自然意趣——中国山水画，第9课：自然的定格——外国风景画；

八年级下册第1课：生活的艺术——中国工艺美术，第9课：历史的画卷—一外国历史画、宗教画。

初中学生欣赏能力的评价要点主要有三个。一是识别不同门类的美术作品的能力，如，中国画、水彩画、油画、版画、工艺、动漫等；知道中国美术史中5位以上代表美术家及其作品，外国美术史中2个以上的重要流派及其代表人物与作品；感知和描述绘画作品的题材和内容的能力，分析和整合绘画作品的美术语言、形式与风格的能力，对绘画作品的意义和审美特征做出评价，形成审美判断能力。二是具有感知和描述中国古代工艺美术特点的能力，以及分析工艺作品的实用性与审美性的能力，并能结合时代、历史及文化等背景进行评价。三是能写出300字以上的美术评论文章，并有兴趣与同学讨论、分析现实生活中发生的美术现象或事件，了解和认识美术与生活的关系及美术的文化价值，形成珍视和保护人类文化遗产的意识。

二、初中学生美术欣赏能力监测评价的过程与方法

（一）监测工具的设计与开发

监测工具的设计与开发是指在确定监测评价目标与内容后，以2011年版课标为依据，编制监测框架、选择监测对象后，编制试题和调查问卷等工作。初中美术欣赏能力监测包括试题本和调查问卷两个部分，监测对象为刚升入九年级的学生。试题本主要评价初中学生美术认知方面的能力；问卷调查主要评价学生美术欣赏学习兴趣、欣赏参与度和学习策略，评价美术教师欣赏评述教学的方式和理念，以及学校和区域美术教育状况。作为监测工具，试题本和问卷调查的质量直接影响着对初中学生美术欣赏能力水平的正确判断，因此，试题本和调查问卷的开发必须体现科学的测试理念，紧扣美术欣赏能力的基本要素，围绕美术欣赏能力监测评价的目标和内容来进行。

1．试题本的编制

(1)试题编制的原则

监测的主要形式是试题本，重点考查九年级学生欣赏能力所达到的水平。基于监测评价的目标和内容，试题本编制遵循以下命题原则：

a．必须符合框架的要求，包含监测所需要的因果关系，能有效地检测学生的美术欣赏能力。

b．避免需要花大量时间才能解决的问题。问题文本不宜过长，测试时间为90分钟，每道题的答题时间平均不超过2分钟。

c．选题图文并茂，问题的指向要明确，问题尽可能清晰、直接。

d．符合初中生的审美体验和生活经验，避免九年级学生不熟悉的美术词汇与信息。

e．考虑评分需要，开放式问答题的指向不能太宽泛。

f.命题要考虑试题的难度分布。

(2)试题的整体布局

试题本结构

根据上述原则，确定试题本结构。（表2）

试题本的文本形式分为三种：文字类文本、图片类文本和混合类文本。文字类文本：由句子和段落构成的连续文本或由列表构成的非连续文本。图片类文本：美术作品或美术现象的图片类文本。混合类文本：由文字和图像结合的文本。

试题本的文本内容以七、八年级所用美术教材中“欣赏·评述”学习领域所涉及的中外绘画作品、中国工艺美术作品为主，以与学生生活密切相关的现实生活中发生的美术现象为辅，构成试题本的内容框架。（表3）

题型分布

监测题型有五种：单项选择题、多项选择题、封闭式问答题、简答题和开放式问答题。（表4）

2．调查问卷的编制

(1)问卷框架

调查问卷的框架主要根据学习机会模型来设计。学习机会模型源自1991年进行的数学和科学学习机会调查( Schmidt et ai．，1996)。它区分了预期课程（教育系统层面）、实施课程（课堂层面）和达成课程（学生层面）三个层面。它用三个方面的概念来强调教师的作用：一是系统层面的教师教育，，二是学校层面的专业发展和组织，三是课堂层面的教师特点和行为。这个模型的主要目的是说明学习机会是学生学习的基础。通过三个问题来回答：期望学生学什么？教学怎样组织？学生学到了什么？重点调查后两个问题。因此，调查问卷内容主要指向美术教师“欣赏·评述”教学的方式及理念，包括教师在引导学生联系自身生活、感知作品内容，分析作品造型元素和形式原理等美术语言诸方面的教学情况，以及初中生欣赏参与度、欣赏主要途径以及学习策略等方面情况。问卷的目的是考查教师欣赏教学方法与监测结果之间的相关性，及初中生对美术欣赏活动的兴趣，在一定程度上呈现和解释监测结果反映出的教师欣赏与评述教学的问题和学生美术欣赏中存在的问题，并评价学校和区域美术教育状况。（表5）

(2)问卷题曰

问卷题目由命题小组成员开发制定，置于试题本之后，由学生完成试题本后填写。问卷填写时间为30分钟。问卷开发要考虑的基本要求为：问题能够在较大程度上测量想要测量的内容；概念的广度和覆盖面；学生容易理解；具有表面效度。

问卷要求学生对一系列具体事实或行为做出描述或评价，．而不是笼统地作答。采用的方法有：事实描述法、利克特量表法（通过判断一些具体事实的发生频率、同意程度，来评价学生对学习的情感、态度和价值观）、观点匹配法（如给出一个问题的4个观点，要求学生只能选一个与自己观点最匹配或最接近的）。

3.监测工具的试测与修订

第一阶段命题完成后，选择区域内两所学校各30名学生进行试测，为筛选试题提供依据，使命题更为严谨。通过试测，检验试题本与问卷等监测工具是否有效，同时检验评分等级与标准的客观性，为评价指标的制定提供依据。

试测后进行试题的筛选。筛选的标准主要有以下几点：试题的难度、试题的效度、试题的信度、试题功能性差异分析、试题能否引起初中生兴趣、试题是否具有代表性，以及试题的时效性。筛选后修订试题本与问卷调查，尽可能从技术上保证考查对每位学生的公平性，并制定客观的、反映学生能力水平的评分标准和评分等级结构表。

（二）监测的组织与实施

初中学生美术学科欣赏能力监测采用分区随机抽样的方式，基于学校办学规模这一分类特征，对刚入学的九年级学生进行定期测试。由市教育局和教科院统一部署和组织开展美术学科欣赏能力监测的相关考务工作，编制考生花名册，制定详细的考点考务手册和巡考专员手册。于监测当天抽取监测班级，当场拆封和发放考查试题本和调查问卷，完成监测，并严格按规定程序完成试卷批阅和成绩登录。

三、初中学生美术欣赏能力监测评价的分析与反馈

（一）初中学生美术欣赏能力的分析与评价

1.学生美术欣赏能力分析与评价

从欣赏能力基本要素角度分析

监测后通过试题本得出初中学生美术欣赏能力表现指标数据，并进行统计分析。数据统计时从美术欣赏能力基本要素角度构建感知与描述、分析与整合、反思与评价三个分量表（表6），统计学生分量表的得分情况，分别比较感知与描述、分析与整合、反思与评价三个分量表上的成绩，对照评价目标，分析与评价该学生的美术欣赏能力水平。比较三个能力水平上的学生分布，得出学生美术欣赏能力水平上的平均水平和学生个体差异，进而揭示初中学生美术欣赏能力发展特征。

从欣赏内容角度分析

对试题本进行数据统计时从美术欣赏内容角度构建中外绘画作品、中国工艺美术和现实生活中发生的美术现象三个分量表（表7），统计学生分量表的得分情况，分别比较三个分量表学生得分情况，从欣赏内容角度分析评价学生的美术欣赏能力。比较三个能力水平上学生的分布，得出学生美术欣赏能力在欣赏内容上的共同特点和个体差异，找出学生美术欣赏内容方面的发展特征。

2．学生美术学习状况分析与评价

通过对问卷调查的数据统计，了解初中学生对美术欣赏活动的兴趣、欣赏参与度、主要途径、美术学习策略等情况。在一定层面上分析与评价学生的美术学习状况，再结合对试题本分析与反馈的信息，了解学生美术欣赏学习中存在的问题。

以学生对美术欣赏活动的兴趣为例：对表8学生美术学习调查表的数据统计，其中“A”反映了学生对美术欣赏课的总体兴趣；“c”是美术教材上的内容，旨在调查学生对美术欣赏课不同内容的兴趣，二者是相互联系的；“B”则是要调查学生课外自觉的美术欣赏态度，是对课堂学习兴趣的延伸。

（二）教师美术教学状况的分析与评价

对教师美术教学状况的分析与评价，旨在加强教学诊断、反馈，促进发展，发挥激励改进功能，及时调整教学方式和策略，切实提高美术教学效率，以达到促进学生发展和教师专业成长的目的。学生的美术学习的质量既能直接反映教师的教学质量，又能体现教师的教学实绩，因而是评价教师教学水平的重要指标。

通过分析监测试题本数据，评价其与美术教师教学的相关程度、信度和效果。首先，横向比较监测试题本平均分值，总体了解美术教师的教学水平和实绩。在此基础上，比较感知与描述、分析与整合、反思与评价三个分量表上的成绩，分析学生美术欣赏能力水平差异，评价教师在教学过程中在能力要素培养中的教学策略倾向和优劣。再次，比较中外绘画作品、中国工艺美术和现实生活中发生的美术现象三个分量表上的成绩，分析学生在欣赏内容上的能力水平差异，评价教师在教材掌握能力、教学内容组织、重难点把握等方面的水平差异。通过问卷调查的数据分析，评价美术教师教学组织能力、教学方式方法、与学生关系等方面对教学水平的影响。结合试题本与问卷，最后采取量化与质性相结合的方法评价教师美术教学状况。

（三）学校和区域美术教育的分析与评价

对学校和区域美术教育的分析与评价，旨在改善学校与区域美术教育教学活动，调整美术教育的发展方向，使学校和区域美术教育更趋于公平合理。

学校和区域美术教育的分析与评价着重从美术教学常规管理和美术教学资源等方面去考虑。对监测试题本数据分析，从中了解学校和区域美术教学质量的总体发展水平、学生美术欣赏能力的现状及学生生源基础。通过问卷数据分析学校和区域美术教学常规管理和美术教学资源的状况。美术教学常规管理包括教师美术教学常规隋况，美术教师教科研管理等相关内容。美术教学资源包括美术教师资源状况，用于美术的经费，硬件资源以及投入美术学习的时间资源等。美术教学资源主要分析美术教师资源状况和美术学习的时间资源对学生美术学习的影响。美术学习时间首先是学生美术课堂学习时间，学校是否开齐开足美术课，其次学校是否开设美术课外兴趣活动或美术方面校本课程等，满足部分学生的美术学习兴趣。结合课题本与问卷，最后采取量化与质性相结合的方法分析学校和区域美术教育的优势与存在问题，评价学校和区域美术教育状况。

四、结语

本研究主要梳理了初中生美术欣赏能力评价目标和内容，开发了初中美术欣赏能力监测工具，并制定了相应的能力监测评价与反馈方式。但仍有一些不足。如，初中美术欣赏能力监测工具试题本和调查问卷是否能有效监测美术能力素养？又如，在初中美术欣赏能力表现指标的量化分析中，三个能力水平分量表的分析是否能客观监测学生的能力等级？美术关键能力监测评价这一命题，具有重要的实践价值，仍有很多有待解决的问题，值得更深入的研究与探讨。

参考文献：

[1]教育部．义务教育美术课程标准（2011年版）[M]．北京：北京师范大学出版社,2012.

[2]尹少淳，段鹏．新版课程标准解析与教学指导·美术[M]．北京：北京师范大学出版社,2012:193-197．

篇（10）

如何根据时代的发展变化，确定价值观教育的内容、方法、途径是时代给我们提出的重大课题。那么，究竟如何在美术教学中渗透价值观教育呢？笔者总结几点如下。

一、在美术教学中渗透环保教育

“白色污染”已成为当今世界普遍存在的环境问题，每天全球消费的一次性塑料制品无法降解将会成为永远的垃圾。长此以往，地球的未来是令人担忧的，而实质性受影响的就是人类自己。针对这一问题，北京有一些超市就已经撤销了塑料袋的使用，为消费者准备的是可多次使用的环保袋。在高中美术教育中，要求学生学习的也不是设计的专业知识与技能，能树立这种环保的意识才是最重要的。环保意识是设计意识中非常重要的内容，制造设计品时对原材料的利用、使用过程中对能源的消耗、使用完之后的回收都应尽量地考虑到环保的问题。因此，教师可以有针对性地选择具有环保意识的典型设计作品给学生欣赏，比较同类产品中环保意识较强的产品给社会带来的好处，还可以让学生从环保的角度针对目前自己使用的产品提出看法，并鼓励他们在自己做设计时加进环保的因素。通过这样的学习，学生不仅会理解环保意识在设计时是需要重要考虑的方面，同时也会潜意识地影响学生在购物时注重选择环保型产品，甚至还很有可能让环保意识成为自己行为的准则之一。

二、通过美术作品欣赏去品味生活

美术是一种视觉艺术，在欣赏过程中，经过反复观赏品味，由表及里地感受艺术品的丰富内涵；画中优美动人的艺术形象和色调，不仅能使观赏者得到视觉上的，而且可以从其内容上体验到作品中内在的情绪和思想感情，使学生情感上产生了共鸣，并激发了学生的道德情感，加深了对社会生活美、艺术美的感受能力，唤起了学生热爱生活与创造生活的意念与激情。如，我们在欣赏罗贯中的油画《父亲》的时候，当学生看到画中人物形象的那一刻的时候，无意识的就与自己现在生活中的人物进行对比，学生当时的那种震撼与触目惊心是不言而喻的。学生不由自主的就要追述画中人物生活的时代背景与社会概况，而且要与现代人的生活差异作一对比，进行原因的分析，最终得出结论。这种触景生情、潜移默化教育效果是不言而喻的。同时，也是对学生一次很好的人文教育。 转贴于

三、通过美术教学健全学生人格修养

1.充分挖掘并发挥教学内容中每一个有利于学生情感升华、情操陶冶、人格完善的方面。比如“爱”、“关心”、“自信”等，并把它们与培养美术素养、创新能力等结合起来，在提高整体素质的同时，注重孩子的全面关心，防止教学倾向专业化、学科化，忽视情感、情操、人格等因素的培养。它们应是相辅相成的，技术与能力的提高有利于学生情感的抒发、思想的表达。同时，学生个人良好的情感状态和人格魅力也会使他们笔下的作品更加生动，更具有审美价值。

2.关注学生情感的升华。高尚的情操和完善的人格都是心灵发展到一定阶段的结果，是情感的高级阶段。对于儿童美术教育来说，因为儿童还不能完全理解人生的价值观、社会的道德观等，他们许多的是非观念都还比较模糊，我们在教学中不能完全用说教的方式进行教育，因此，情感培养就成为一个重要的手段。孩子本身具有丰富的情感，极易被感情所打动，让学生感受生活与世界中丰富的情感，感受爱，感受付出、关怀、尊重、理解、宽容等，并在感受与表现中学习生活、学习做人。

3.注意情操陶冶、人格培养的方式，充分发挥美术教育的功能。教学中少作枯燥的讲解分析，而要充分的利用作品、图像以及多媒体，让学生直观感受、比较、分析；要多营造良好的学习氛围和情景，开展丰富多彩的体验式活动，让学生产生兴趣和表现的冲动；要利用各种艺术形式来进行培养，可以平面创作，也可以立体表现，可以利用美术媒材，也可以开展游戏活动，也可以综合音乐、戏曲、文学、诗歌、表演等，让学生在生动活泼的艺术学习中得到最大的培养空间。

如在欣赏凡高《星空》这幅作品时，站在单纯的认知角度将会看到，《星空》是后印象派画家利用蓝与黄的强烈对比，多变而富有生气的绘画技巧将零碎的色点和急促的线条组成旋涡状的各种图案，强化绘画的表现力，表达画家内心强烈的激情。而站在人文的角度将会看到多组对立物之间的融合和对话。不管是教堂还是村庄，不管是树木还是炊烟，都统统被卷入一个个巨大能量的旋涡中，这能量传到柏树身上，使柏树旋转升腾，扶摇直上，形成天地之间的大循环，天中有地，地中有天，一切都处于变化和流动之中。牙状的新月和圆形的满月，分别代表着开始和圆满，新与老，缺与圆融为一体。在这里，前者看到的是画的表象，而后者看到的是画中更深的内涵，从中悟出人世的哲理。

四、结语

高中生阶段对他们进行价值观教育和引导是非常必要的。这不仅是高中生走好以后人生道路的关键，同时也是国家和社会发展的需要，学校教育的目的以及家庭幸福的追求。