美术作品欣赏论文篇（1）

美术欣赏是人们运用自己的视觉感知与已有的生活经验、审美知识等对美术作品进行感受、体验、联想、分析、判断的欣赏与鉴别的过程，是欣赏者再创造的心理活动，包括从艺术形象到审美形象的再创造。美术欣赏作为一种审美认识的活动，必然对欣赏者提出相应的条件和要求，需要欣赏者具备一定的美术方面的知识修养和欣赏能力。欣赏是培养学生感受力、想象力，扩大学生的眼界，丰富学生知识的手段。学生通过欣赏，能够获得美的感受，可以提高自身的鉴赏能力。那么，如何培养学生的欣赏能力呢？

一、美术欣赏能力的提高，需正确培养学生学习与欣赏的兴趣

俗话说：“兴趣是最好的老师。”兴趣是学习成功的秘诀，兴趣是培养学生创造精神的原动力，是促进学生积极主动欣赏的内部动力。教师一味地讲解知识或一味地让学生去欣赏图片，不注意学生的反应，其欣赏结果可想而知。教师在让学生欣赏美术作品时，可以结合和被欣赏作品相关的理论知识，用最简单的理论知识来向学生论述，从而可以使学生能够听得明白。同时教师可以将大量的和作品相关的故事情节穿插其中，使作品能够具有一定的感染力，吸引住学生眼球，使学生能够积极主动地去分析作品，这样学生学习的兴趣来了，慢慢地欣赏能力自然也就提高了。当然教师讲课的个人魅力也是抓住学生兴趣的一方面，这就需要教师个人不断去研究，挖掘新的方法和故事，从激发学生兴趣，提高教学质量。

二、美术欣赏能力的提高，需培养学生的创造性思维

在以往的美术欣赏中，往往是教师按照自己所学的知识和角度对作品进行讲解和评述，而不去关注学生的理解和接纳程度，导致最后教师只是讲完了自己对作品的欣赏，而学生能不能理解教师却不知道。在欣赏中，教师不能让学生被动消极地接受知识，而应该让学生积极主动地去创造，教师可以在欣赏过程中，进行引导，让学生根据教师的引导来刺激和挖掘自身内在的想象力和创造力。在欣赏作品中，教师可以让学生发挥想象力，根据自己的角度和理解来主动地讲解作品，并且对于学生讲解的内容，教师应加以引导，不能学生刚一讲解就加以否定，这会打断学生的创造性思维，会使其不再愿意参与到欣赏中。教师应注意培养学生的创新精神，注重学生的个性发展，使其能够运用学习过的美术知识，创造性地以欣赏者的角度来解释作品、欣赏作品。教师要想培养好学生的创造性思维，首先要求教师自己要认真备课，对于课堂内容要精心设计，采用新颖的方法教学，使美术欣赏过程由教师被动地欣赏作品的过程转变成学生自己积极创作的过程。每个学生在欣赏作品时，观察作品的角度都是不同的，教师不可以由于学生发表了不同的见解与看法，就将其抹杀，教师要接纳和鼓励不同见解的学生，使其能够大胆地去想象和理解，这能够使学生慢慢地形成创作性思维，并敢于讲解给全体学生听。教师的鼓励可以激发学生参与的积极性和主动性，使其能够以更大的兴趣参与到更多美术作品的欣赏中去。教师在让学生欣赏美术作品时，还应该教给学生欣赏作品的方法，培养其独立欣赏作品的创造性思维，不要过于追求结果，这样可以增强学生欣赏作品的兴趣，使其在欣赏美术作品时，陶醉其中，发挥联想，进行美术的创造性思维，从而提高其美术作品的欣赏能力。

三、美术欣赏能力的提高，需要学生掌握一定的美术基本知识与规律

美术基本知识包括美术史常识和一般的美术理论知识，不同的美术种类有各自不同的美学特性，须采取不同的欣赏方法去欣赏，才能获得审美感受。如欣赏工艺美术，除了注意它的审美特性，还要注意它具有双重性质：既是物质产品，又具有不同程度的精神方面的审美性。由于美术各门类具有各自不同的美学特征、工具材料和表现手法，我们必须掌握熟悉这些美术知识，才能真正体会美术作品的特殊美感和艺术魅力。

美术作品欣赏论文篇（2）

在新课程理念的指导下，本人结合自己的教学实践谈谈对高中美术欣赏的几点思考。

一、教师应将提高自身的艺术素养置于首位

教师是美术教学活动的主体，首先扮演的是文化传递者的角色，其条件是“闻道在先”，“术业有专攻”。笔者调查发现，多数教师在引导学生欣赏美术作品时并不关注作品的文化背景，教师自身也缺乏对当前的文化背景及这一背景对美术教育的认识，这一现象也足以说明，作为一名美术教师提高自身艺术素养迫在眉睫。那么，我们提高美术教师的艺术素养应从以下两点入手。

1.美术欣赏课的学科特征要求美术教师有丰富的美术史、美术基础、美学、历史学和社会学等理论知识的素养，通过理解各个学科以及各学科之间的内在联系，提高对美术学科的认识。

2.作为美术教师还应当形成现代文化心态，广泛的了解和接纳来自不同时代、不同社会、不同艺术流派的美术作品，形成一种建立于世界文化基础上的审美文化态度。为了丰富教学内容，必须多种渠道接受美术信息。例如：参观博物馆，重大展览，利用网络资源等，这样有利于开阔自己的艺术视野，了解当代美术的特征，从而学会鉴赏，学会评论，以加深对美术的理解。此外，还要积极思考、探索，加强交流，以提高自身的艺术素养，以迎接高中美术课程改革提出的挑战。

二、要美术常识学习和作品欣赏并重

美术常识课和美术欣赏课在一般场合并不分开，统称为“美术欣赏课”。美术常识就是关于美术方面的基本知识、基本概念和美术语言等，美术常识重在研究为什么美；美术欣赏是一种视觉心理活动，重在感受美。如果美术欣赏课只重视作品的直观感受分析，而忽视了美术基础知识的学习，缺乏对作品的形式元素的探究，其结果必将导致学生知其然，而不知其所以然，欣赏方法难以掌握，欣赏能力难以形成。美术欣赏只是停留在简单的甚至肤浅的层面上，高层次的美术欣赏应以一定的美术基础知识为理论支撑。

在美术欣赏教学中，由于学生缺少美术欣赏的方法和经验，当面对一件作品时，学生会不由自主的用现有经验来判断，而世俗的“像不像”“画的是什么”等审美态度只能使美术欣赏活动误入歧途。如：欣赏荷兰画家蒙德里安的作品《百老汇爵士乐》，若以像不像去评判这件作品，而不去分析作者如何运用点、线、面的纵横交错以及色彩的冷暖、面积的大小等形式要素，给人造成的心理感受与爵士乐、百老汇所特有的属性的联想和分析，学生是不会正确理解这件作品的。同样，以“美”和“不美”来评述美术作品，对高中生而言可以说是肤浅的，我们知道，“美”给人的感受是多样的，和谐谓之美，悲壮谓之美，崇高谓之美，有形式之美，也有内容之美。美具有多元性，复杂性，不少的“美感”是通过不美的形式来表现的，如挪威画家蒙克的作品《呐喊》，正是通过极不协调的色彩和近乎可怕的形象来表现出自然给人的不安和恐惧的，使人们在19世纪末压抑的情绪在此得以释放而获得特有的“美感”。所有这些，若不通过美术基础知识，对作品进行理性分析，而以像和不像，美和不美去评述它，美术欣赏难以收到好的效果。

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三、提倡以学生为主体的启发式欣赏教学

现行的高中美术欣赏教学，经笔者调查可大致分自由欣赏式、理论阐述式和欣赏启发式三种。自由欣赏式就是学生自由欣赏作品，教师不作任何指导，这种方式缺少教师理论指引，因而学生欣赏的无所适从，很难达到提高审美能力的效果。理论阐述式就是教师就作品理论阐述，学生跟教师欣赏作品。这种方式往往忽视了学生作为欣赏主体的参与主动性，而欣赏启发性则是以学生为主体，教师为主导，教师通过提示、参与分析、组织讨论等手段来让学生自己感受作品，自己阅读作品，自己做出对作品的理解和评价。这种方式真正体现了学生自己感受，阅读作品，深入理解的主体参与性，从欣赏中掌握方法，寓教育于欣赏之中，从而最终达到提高审美能力的目的。

那么让学生从无序、被动欣赏中解放出来，使学生真正成为欣赏的主体，通过“直观感受——参与分析——比较评价”的过程。教师首先可以让学生对作品进行直接的瞬间观察和感受来获得对作品的第一印象。教师在学生直观前不应对作品加以任何形式的阐述和评论，以免造成定势思维，人云亦云。第二阶段参与分析，即理性分析阶段，教师让学生去感受作品的外部形式美，接着自然的引导学生从作品的体裁、题材、造型、明暗、色彩、空间、肌理、风格等方面入手作初期的分析，进而逐渐由表及里的推进对作品的思想内容和形式的研究，最终引发对艺术形象构成和思想内涵的理解，思考作者通过作品传递的信息是什么？在分析过程中，教师要自始自终以宽慰的态度提示，启发、引导学生自己感知作品，自己分析作品，让学生从分析中掌握方法。经过对作品的感性认识，理性分析后，为了再次深刻的认识作品，对不同历史时期美术作品进行比较，可以清晰的感觉到美术史发展跳动的脉搏，而对不同体裁、风格的美术作品进行比较可以清楚的感到画家各自的风貌。一般来说，经过分析比较后，再次感受作品，学生就会有自己对作品的理解和评价，这时教师要鼓励学生勇于发表自己的见解，来促使学生更深入的阅读作品、丰富相关美术、历史等知识，查阅有关资料。

值得注意的是，在学生发表见解前，首先要扭转凡是课本上都是正确的“被动式”观念，让学生清楚教材编著者的观点与思想也不一定是完全准确和全面的。在学生发表见解时，教师切不可求全责备，只要言之有理，都要给予肯定。总之，只要教师真正做到心中装着学生，教学以学生为主体，联系学生实际，积极实践，大胆探索，紧紧围绕素质教育，一定会在美术欣赏教学领域中大有收获的。

由于种种原因，高中美术欣赏课的教学尚在积极摸索之中，素质教育的推行，对高中美术欣赏教学提出了较高的要求。学生欣赏的过程实际上就是认识作品，把握作者的思想意图，与艺术作品直接交流，理解作品信息，对作品进行理性分析的过程，是感性认识和理性认识的结合。在当前应试教育并没有真正转变，高考压力依然如故的情况下，美术教师只能付出更多的智慧和精力，充分发挥艺术学科的魅力，提高课堂效益，创新多变，才有可能从学生有限的精力中真正分得一杯羹，而实现审美教育的目的。

参考文献

[1]王道俊，王汉谰．教育学[M]．人民教育出版社，2002．

美术作品欣赏论文篇（3）

美术学习能够有效提升学生的综合素质和艺术鉴赏能力，有助于促进学生的身心健康发育。然而在传统教育模式的影响下，部分教师依然不太重视对小学美术欣赏教学进行创新，采用单一的教学模式限制了学生对于美术欣赏课程的兴趣，不利于激发学生的想象力与创造力。因此，在新形势下，教师应该充分利用小学美术欣赏教学活动来培养学生的人文底蕴与艺术修养，将美术欣赏与实际生活联系起来，加强师生互动，从而有效激发学生的创新思维，继而保证学生得到更加全面综合的发展。

一、小学美术欣赏教学的重要意义

小学美术欣赏教学的目的是激发学生对美术作品产生一种自发的探究欲望，并且使其能够运用一定的方法观察美术作品，同时保持一种感官的敏锐性，最终让学生学会感知和欣赏艺术。学生通过观赏出类拔萃的美术杰作而展开思索、联想、感受，在潜移默化中吸收并内化优秀美术作品中的构图、色彩、创作方式等，从而丰盈和充实了学生的内在精神世界，完善和强化了学生的艺术感觉，提升了他们的艺术审美与综合素质。此外，美术欣赏还有助于开阔学生的艺术眼界、进一步激发学生的创造能力与思维能力。

二、小学美术欣赏教学中存在的问题

一方面很多美术教师对小学美术欣赏课程的认识尚不全面，认为开展美术欣赏教学就是简单地播放一些美术作品的图片让学生观看，没有深入引导学生对美术作品进行全方位、多角度的探究，只是讲授其中涉及的绘画手法和技巧，或是对作品进行简单的评价，不利于小学美术欣赏教学课程收获良好的效果。另一方面，按照新课程改革的要求，教师应该在美术欣赏教学活动中拓展美术相关知识，以激发学生的欣赏热忱，以此来丰富美术欣赏教学的内容深度和广度。

然而在实际的美术欣赏教学过程中，一些教师却忽略了学生的喜好，按照主观意识挑选了学生认知和理解范围之外的美术作品以及相关知识，致使课堂氛围沉闷，限制了学生的学习积极性，还容易触发学生的抵触情绪。另外，部分教师习惯采用较为固定的单一教学形式进行欣赏教学，以教师为主导，单向输出教师本人的美术欣赏理念，没有起到开启学生发散思维与自主思考的引导作用，虽然给学生留出了一定时间进行思索和赏析，然而由于师生互动的缺乏，在一定程度上也阻碍了学生的个性化发展。

三、小学美术欣赏教学方法的实践探索

（一）在欣赏中培养学生的人文底蕴

教师提出问题，学生根据问题展开思索和探究的教学方式，对于培养学生的思考与创造能力有着举足轻重的作用，这一教学方式涵盖了问题提出、分析与探究、实践创新等几个发展过程。具体的实现形式是：教师根据美术欣赏课的教学内容，精心设计和制作一个视频短片或是课件，提出问题，引导学生根据内容探寻并开启交流，继而解得出结论。教师主要是以观察者和引导者的身份参与到整个教学活动中，通过设计欣赏活动与设置问题引导学生深入思索，从直观的感性认识逐步升华到较为客观理性的方法的感悟中，经过一系列的观察与比对，在热烈的讨论中分享美术欣赏的感受，并通过自己的语言完整地表达出来，从而在解决问题的基础上完成对美术作品的欣赏品鉴。这种教学方式具有较强的目的性，以学生为主导，能够切实地培养学生的美术鉴赏能力，防止教师输出观点式欣赏课程的弊端。

（二）师生互动

教师可以在美术欣赏课程中引导学生开展讨论，在不同的思想碰撞中深入欣赏，通过在讨论中听取其他学生的见解来完善自己的赏析，教师可以在每个谈论小组内驻足倾听，适机地给予一些提示和引导，有利于学生从不同方面，如美术作品的主题、构图形式、色彩处理等多角度展开讨论，同时，还可以分析美术作品的表现技法，以及画面的布局与关系等。最后还可以深入到探究美术作品的风格，以及作者创作时的背景和心情，换言之，就是美术作品所隐藏的寓意。另外，教师可以倡导学生在美术欣赏课结束后，保持敏锐的感官习惯，继续欣赏身边的艺术作品，保持思考与表达，让这一主动探究的良好习惯得以延续，切实提升艺术审美能力。

（三）联系学生的现实生活

生活中其实随处可见美术的踪迹，教师在进行小学美术欣赏教学活动时，可以尽量地将生活中的美术元素引入教学活动，如此一来既贴合学生的心理探索欲，还能锻炼学生的审美敏感度。教师在实际的教学实践中，应该将美术欣赏活动与实际生活之间的联系融会贯通，突破课堂这一界限，让美学的欣赏情境更加广阔。对于校园中的美术欣赏课程，教师也可以突破课本的局限，通过欣赏分布在校园之中的建筑，分析和思索建筑的布局与外观形态，还可以让学生根据一个自己最喜爱的建筑进行全面的观赏，学生通过探寻其美学意义，可以从熟悉的场景中，收获全新的视角和思想。同时，教师也可以将美术欣赏课堂的范围扩大，到美术馆、图书馆、公园等当地的特色公共场所去，引导学生欣赏这些不同建筑的外观特色，探寻设计理念，领会其中深层次的人文魅力。

另外，教师还可以将美术欣赏课堂设置在大自然之中，欣赏自然景观之美，区分人工风景与自然风景的差异与相似之处，让学生在大自然的怀抱中感悟美，提升美术欣赏的思想层次，认识并理解人类改造客观世界而创作出的艺术作品。教师在美术欣赏教学活动中，应该注重从学生的平日生活场景中提取学生熟悉的景致、事物等作为美术欣赏对象，让学生在和谐愉悦的教学氛围中完成美术欣赏活动。例如，教师可以给学生布置如配置服装、制作新年贺卡、布置房间环境等与生活息息相关的小任务，让学生在实践的审美应用中消化理论知识，收获更加生动鲜活的审美认知，并且通过不断累积的审美经验，来实现感悟美术审美价值的实践。

（四）利用多媒体教学手段

小学美术教师应该在美术欣赏课上教授学生应用发散的艺术感知能力去品析世界级艺术家的优秀作品。教师可以借助先进的信息化多媒体教学手段来强化学生的艺术感知力，以更加直接形象的画面和强烈的视觉效果来加深学生的艺术感受。例如，在进行《中国画欣赏》这一内容的学习时，教师可以通过一些国画大家的人物短视频来呈现画家的创作过程，而后再让学生赏析美术作品，同时让学生在探讨中结合了画家的生平、性格等背景，会让学生对美术画作产生一些独特的见解，通过欣赏优秀的美术作品既能够不断拓宽学生的眼界，还可以使学生探寻到作品中所隐含的人文背景与艺术内涵。

（五）创设教学情境

小学美术教师在美术欣赏教学活动中，可以通过创设适宜的教学场景，为拓宽学生欣赏美术作品的广度和深度。通过创设贴合授课内容的教学场景，有利于教师发掘不同的视角来开启学生的思考，能够使其更加深入地理解与内化美术相关知识，将美术画面表达的事物场景还原，既能够吸引学生的注意力，还能够让他们欣赏美术作品的视角更加全面。

例如，当教师在讲授齐白石作品美术欣赏课程时，便可以利用情境教学模式来引导学生，首先，教师可以引导学生通过从齐白石的美术作品中的绘画意境出发，完善学生欣赏中国画的方法和角度；其次，教师可以在课程实践中，运用多媒体技术手段，还原齐白石作品《雏鸡》中的原型，通过播放小鸡成长和活动的视频让学生对于小鸡形成一个动态的直观感受，随后再进入齐白石创作的美术场景中，探究和分析其中栩栩如生的鲜活形象是如何一步步实现的，以此来升华自己对于美术作品欣赏的能力。

（六）小组讨论

教师在小学美术欣赏教学活动中，可以鼓励学生在小组的协作讨论中来实现自己对于美术作品的充分感受，并且还应该加入自己的见解和观点。如此一来，不仅可以让学生从不同的角度看待和剖析美术作品，还能够培养学生形成艺术审美的习惯。例如，教师在引导学生赏析雕塑作品的时候，就可以采取分组讨论的形式，让学生在小组中通过思考、发言、倾听，来描述自己欣赏雕塑作品的方法和感受，并且以此来提升学生对于美术欣赏过程的思考，并通过自己的语言评述，将这一过程完善。

例如，教师在进行雕塑欣赏课程的时候，可以播放事先准备好的人民英雄纪念碑的视频和图片，给予学生一定的时间，进行认真地观察和思考，进而展开欣赏评述。例如，从雕塑的类型开始赏析，强调这个作品采用的是浮雕的手法，而后由教师对学生的赏析进行评价总结，肯定并鼓励学生的表述，再详细地解读作品，这时的讲解是点睛之笔，可以给学生留下深刻的印象。教师通过学生的讨论交流可以发现，大部分学生在直观欣赏后，都获得了各方面的艺术感受，再加上最后教师对于相关知识与时代背景的讲述，让学生真正全面地掌握美术欣赏的方法和角度，开拓了学生的认知范畴，也提高了美术欣赏课的教学质量。

四、结语

综上所述，小学美术欣赏教学对于提升学生的艺术审美水平和艺术综合素养有着至关重要的意义，因而教师必须正确地认识欣赏教学课程的教学理念，充分激发学生对欣赏教学的喜爱度和探索欲望，在新课程改革的背景下，不断提高学生对于美术作品的认知和理解。

参考文献

美术作品欣赏论文篇（4）

【文章编号】0450-9889（2012）07B-0096-01

美术欣赏是欣赏者根据自身的生活阅历、主观意识，对美术作品艺术形象进行心理感知，而产生审美意象的认识过程。教师在课堂中引导学生对美术作品进行欣赏，可以使学生开阔眼界，陶冶艺术情操，提高艺术修养，树立正确的审美观和价值观。然而，不少教师教学方法不当，导致美术欣赏课不能取得应有的教学效果。

一、教师在课堂中错误导向的表现

在美术欣赏课的教学实践中，教师的错误导向表现为以下几个方面：

1.课堂教学的重点主次颠倒。

在教学中，不少教师将课堂重点放在对美术作品创作者的介绍上，过多地介绍创作者的生平及在文学、美术、戏剧等方面取得的成就，忽略了对作品本身所具有美感的认知和感悟，无形中将美术欣赏课演变成历史课，从而使得美术欣赏课失去了应有的意义。教师这种颠倒课堂主次的教学导向，只能使学生片面地了解美术作品的部分内容，而不能将美术作品的创作形式、风格、题材跟创作背景紧密地结合起来，会造成学生在美术欣赏方面的能力缺陷。

2.教师拘泥于答案的唯一性，影响学生思维的发展。

美术欣赏是欣赏者个人对客体作品的主观评价，因此拥有不同生活经历的人对同一个作品的感受也是不同的。然而在目前的欣赏课堂中，不少教师为了帮助学生正确地理解作品，通过提供参考性材料（如过分强调美术作品的时代背景、画面格局和创作技巧等）去规范学生对美术作品的认识与理解，将美术欣赏的感受拘泥于唯一的答案。这在一定程度上是一种教学误导，教师对作品的过分强调会让学生的思维沿教师的思路走，在很大程度上影响学生思维的发散和欣赏水平的提高。

3.教师附加过多的主观情感，影响学生的欣赏感情。

众所周知，学习是学生主动参与其中的过程，只有充分调动学生的学习积极性，才能在最大程度上挖掘学生的创造潜力。如果教师在教学过程中附带过多的个人主观情感，导致课堂中师生之间无法互动，学生只能被动地接受教学内容，对教学内容失去兴趣，最终导致课堂效率的低下。美术欣赏课是学生主观感受和客观美术作品的统一，因此需要学生亲身参与。在目前的美术欣赏课堂实践中，不少教师将美术欣赏课堂演化成看图说话课，教师让学生看着美术作品进行课堂演讲，不仅不利于学生对美术作品形成自己独特的感悟，也不利于学生美术欣赏能力的培养，导致课堂效率的低下，未能取得美术欣赏课堂的效果。虽然在这个教学过程中教师很投入，但却造成学生的漠然、尴尬。

二、正确发挥教师在美术欣赏课中的引导作用

1.充分预学，突出自主。为教师应在课前给予学生充分的预习时间，让学生通过查阅相关资料了解美术作品创作者的生平、作品的时代背景及相关的内容。这样在课堂上，教师就可以有重点地引导学生进行美术作品赏鉴，让学生在有所感悟的前提下跟随教师的引导思路，更好地感知作品的美感和整体气势。通过引导学生感知美术作品的视觉元素、作品形象及色调等客体，鼓励学生顺利地表达出自己对作品欣赏的独特感受。

2.充分表达，科学评价。为了帮助学生在美术欣赏课中形成自己独特的感受评价，教师应努力营造自由宽松的课堂讨论氛围。让学生通过小组合作的形式欣赏评议美术作品，充分表达自己的欣赏感受。必要时可以采用辩论的形式让学生各自阐述对美术作品的感受，使学生的观点在讨论中更加深刻。学生缺少社会生活经验，对事物的认知能力也有限，他们的观点有时候会比较幼稚或者不全面。此时，教师应对学生的表达给以充分的尊重，并做出适当的补充和提示，提高学生对美术作品的欣赏水平。

美术作品欣赏论文篇（5）

中图分类号：G633.95 文献标识码：B 文章编号：1672-1578（2016）01-0383-02

艺术素养的培养是学生素质教育的一项重要内容，而美术欣赏课对于学生对于美的理解和发现，对于学生艺术情趣的熏陶都有着重要的意义，高中课程中也大都开设了美术欣赏课。究竟如何去进行美术欣赏课的教学，是许多美术教师面临的难题，追根究底是由于教师们对于美术欣赏课程的性质和特征把握不明确，基于此种情形，下文笔者将从几方面对美术欣赏课的性质和特征作简要论述。

1. 美术欣赏的主要特点

美术欣赏本身是较为主观的鉴赏行为，在进行美术欣赏时，通常会有以下几个特点，以下将简要论述。

1.1 美术欣赏具有很强的主观性。每个人的生活经历和性格不同，对美的欣赏和感知的角度不同，对同一幅作品的理解也不同，所谓"一千个读者，一千个哈姆雷特"，美术欣赏与文学欣赏一样，在欣赏过程中，欣赏者有自己的理解。而教师在教学中要重视个体欣赏的差异，注重培养学生的自主审美，因而在教学中，可以先让学生自主欣赏，自由阐述自己的观点，教师不应立时就将整幅作品的理解呈现在学生面前，以免制约学生的欣赏的独特性。

1.2 美术欣赏是整体与细节的结合。拿到一幅作品，首先是对整体的感知，例如整幅作品的艺术风格、构图的特点、色彩的基调等等。紧接着就是对细节的赏析，例如人物画中人物的衣饰、情态等，对细节的把握对于作品具体分析十分重要。例如 《韩熙载夜宴图》，作为我国古代人物画的代表之一，在细节的刻画上极为生动，对不同身份的人物的情态刻画的惟妙惟肖，主人公韩熙载在五段画面和场景中，或动或静，虽置身欢宴之中，神色却十分肃穆，并无半分欢欣之态。画家对主人公刻画的细致入微，对于"配角"，也是十分精微，第二段中一位和尚，双手合十，身处欢宴，却尴尬外显。

1.3 美术欣赏是理性与感性的结合。美术欣赏固然是感性的，欣赏者面对一幅画作，会对作品有情感的共鸣，首先，一幅作品映入欣赏者眼帘，给欣赏者的是最直观的感受，此时欣赏者更多的是感性的认识。但是，更深入地去赏析画作，就需要调动欣赏者的理性认识，去剖析画作，去结合历史背景，结合画作的派系等各种因素去完成对作品的深入探索。因而，在高中欣赏课中，教师处理重视学生感性认识的表达，同时要充当引导者去引导学生对作品进行理性认识。

1.4 美术欣赏具有一定的专业和理论性。作为一门艺术学科，美术有着一定的专业性，对于普通学生，其美术的理论知识是比较匮乏的，教师在引导学生赏析的过程中，需要适当适时地对学生进行简单理论知识的普及，这种普及不能以单纯的知识灌输的形式，而是在欣赏画作的过程中自然地引入。

2.美术欣赏教学课程的主要特点

2.1 首先，在教学内容上，美术欣赏知识性强。由于艺术作品结合了大量其他学科知识，例如历史、文学（例如中国讲究诗中有画、画中有诗），建筑，力学等知识。教师在进行美术欣赏课程时，教学内容十分广泛，除了美术专业知识以外，还包含着对其他学科知识的融入。

2.2 其次，在美术欣赏课程中，美术欣赏是主体。由于美术欣赏的学科综合性特点，教师在进行美术欣赏课时，往往会不自觉走入误区，将整个课程带入到其他学科知识的教授中，这就忽略美术欣赏课的主题。教师在设定美术欣赏课教学内容时，需要时刻注重美术欣赏课程的重点在于美术知识的教与学。

2.3 在教学方法上的设计上，需要针对性。不同学生群体的知识储备不同、个性特点也不同。教师在设计教学方案时，要注重方式方法的针对性。而对于不同风格画作的赏析课程的方法设置，也应体现出灵活性。例如有些作品的故事性强，有些作品的文学性高，有些作品理论性高，针对这些不同类型的作品的赏析，教师在教学方法上可以适当灵活应变，以提高学生的兴趣。

2.4 在教学过程中，互动性要强。美术欣赏课中，学生占据的主体地位要更强，上文提到，美术欣赏具有很强的主观性。在课堂上，只有学生积极地参与其中，才能保证课程的良好进行。因而教师在课程当中要特别注意与学生的互动与交流，注重引导学生去表达自己的观点。值得注意的是，教师在与学生进行交流讨论时需要注意与学生保持平等的关系，以保证学生可以更好地表达自己的观点。美术欣赏课程中，与大多数学科区别的是，大多数学科一般存在明确的答案，而美术欣赏课程由于个人的知识背景以及审美角度的不同，对作品的赏析存在着观点上的多样性。在课堂上，教师需要去避免"一言堂"，在教授课程时，教师需要尊重学生的审美，在不出现过激言辞的情况下，予以支持，创造活跃民主的课堂气氛。

3.总结

美术欣赏课相较其他学科而言，有其独特的性质，教师在设计美术欣赏课程时，需要充分考虑到其独特性，根据其性质和特征来确定课程的内容、方法以及教学流程，保证课程能够达到良好的效果。

参考文献：

美术作品欣赏论文篇（6）

中图分类号：G623.7 文献标识码：B 文章编号：1006-5962（2013）07-0271-01

由于美术课程对小学生的重要作用，在加强对小学美术教育力度的同时，也应当根据时代进步的特色，去不断反思美术教育的当前阶段所存在的误区以及如何将美术教育的课程改革跟上时展的步伐。传统的小学美术课堂更加注重的是绘画手工的学习，而对美术的欣赏这一块涉及的非常少。出现这种现象一方面是因为，教师的教学观点较为落后，对小学生的认知能力评估过低；其次，现代小学生随着网络技术的发展，"开眼望世界"的年龄段越来越早，他已经不像几十年前的小学生对外物的认识面很小。所以对于小学生的美术教育教学理念应当转变。

1传统小学美术课堂的教学缺陷

在传统的小学生美术课堂上，老师一般作为主体，主动向学生灌输知识，课堂以教师的讲解为主，教师作为授课的主导将绘画、雕塑、建筑等美术作品从古至今，从中国美术作品到西方美术作品进行逐一讲解，以期望提高学生对美术作品的认知能力以及绘画手工能力。这种教师主动教学的课堂模式因为手段单一，不能够长时间的提高学生的学习兴趣，所以教学效率较低。除此之外，这种传统的教学模式不能够激发学生在课下继续学习的积极主动性和对美术作品的探究欲望。可以说传统的小学美术教育教学手段长期以来严重阻碍了学生的学习兴趣，使学生对美术的欣赏能力没有十分明显的增长。

2现代美术教育的改革

现代美术欣赏教育的改革更侧重课堂以学生为主体，让学生参与到美术作品的欣赏中去，教师的授课只作为一种引导性的行为。让传统意义上小学生的被动灌输知识转变为主动吸收获取知识，通过问题的提出，问题的查找，问题的讨论，问题的讲解，问题的讨论从而让学生达到主动学习的目的。现阶段实行的小学生美术课程大纲中，在对美术的教学上主要分为专题作品欣赏和随堂欣赏和其他形式的欣赏。

2.1对于专题美术欣赏课堂的构建。

专题美术作品欣赏是小学美术教科书所普遍采用的教学形式，例如，对中国山水的美术作品欣赏。在专题美术课堂的授课中教师应当注意如下的问题：首先，应当在美术课程的授课前，根据教学大纲和教学教科书给学生布置合理的任务，先行给学生时间让学生带着问题去探究，让小学生自己的思想插上"翅膀"去自由想象，这样既可以让学生与所欣赏的美术作品的内容更加的"靠近"，也能够让学生培养较好的拓展性思维。其次，在学生欣赏玩美术作品后，先让学生表达自己欣赏后的观点看法，之后，教师在进行讲解，并针对学生所反映出来的问题进行纠正指导，但是不能随意的扼杀学生的想象力，应该对学生的想象力持包容的态度，否则会影响到一个学生以后思维的发展以及学生的创新能力。教师应当拿准几个"点"去引导学生学习，例如欣赏当前专题美术作品应当抓住此类作品的"线条、色彩、线条、表达手法"等，将这几类观点融入到对美术作品的欣赏中去。最后，教师结合课堂的状况，可以引导学生间交流讨论，以增强学生间的团结合作意识和能力，同时以讨论的形式进行学习也可以激发学生的学习兴趣以及课后自主学习的能力。

2.2随堂欣赏。

随堂欣赏的教学手段是指在结合教学内容之上进行穿插性的欣赏，这些欣赏往往是进一步提高学生欣赏能力的美术作品。这些作品不一定都是美术大师或者中外名作，也有同龄学生的一些优秀作品，这些作品能够更好地帮助学生进一步完善对美术作品的欣赏能力，同时提高小学美术课堂的教学效率。具体表现在，教师可以有针对性的依据课堂授课任务，在授课结束之后列举几幅美术作品，让学生根据课堂所学的欣赏能力去鉴别作品的美体现在哪里，这可以直接检验学生在美术课堂的学习效果以及教师的教学效果，并能够及时的反映出教学过程中所出现的问题，方便教师及时地发现问题解决问题。

尊重每一个学生的个性、思维、兴趣、爱好是一个小学美术教师应当具备的最为重要的素质。不能随意的评价一个学生对美术作品好坏的欣赏，因为这将会影响一个学生今后的创新能力和思维。教师应当以一种宽容、博爱的心态去对待每一个学生的想法，并鼓励学生从不同方面去欣赏作品，让每一位小学生讲出自己的看法、观点，从而引导学生去讨论，在讨论中将美学升华。例如，在对西班牙著名画家米罗《太阳、人和鸟》的作品欣赏中，一部分人认为画的好，一部分学生认为不好，也有的学生人为什么也不像。而此时教师做的不是马上用自己的欣赏能力和思维去纠正学生的看法，而是让学生自己去讨论争论，并让学生自己说出画的好，好在哪里，不好，差在哪里。只有这样才能提高学生对美术作品的欣赏能力，才能从长远来帮助学生发展欣赏力、思辨力以及创新能力。这也是学习美术的最终目的。

结束语

近年来，国家为了应对学生的发展跟上时代进步的步伐，在对学生的教育不断进行改革。新课标的出现重新定义了部分学科的教学手段，包括小学生的美术欣赏教育。小学生美术欣赏对学生的身心发展具有十分重要的意义，因此十分有必要对小学生的美术欣赏课进行必要的探究和浅思。

参考文献

[1]李立娜；美术欣赏课如何激发学生的学习兴趣[J]；陕西教育（高教版）；2009年07期.

[2]徐祯；审美教育对大学生自我价值感影响的实验研究[A]；第十届全国心理学学术大会论文摘要集[C]；2005年.

美术作品欣赏论文篇（7）

教师是美术教学活动的主体，首先扮演的是文化传递者的角色，其条件是“闻道在先”，“术业有专攻”。笔者调查发现，多数教师在引导学生欣赏美术作品时并不关注作品的文化背景，教师自身也缺乏对当前的文化背景及这一背景对美术教育的认识。这一现象也足以说明，作为一名美术教师提高自身艺术素养迫在眉睫。那么，我们提高美术教师的艺术素养应从以下两点入手。

1.美术欣赏课的学科特征要求美术教师有丰富的美术史、美术基础、美学、历史学和社会学等理论知识的素养，通过理解各个学科以及各学科之间的内在联系，提高对美术学科的认识。

2.作为美术教师还应当形成现代文化心态，广泛的了解和接纳来自不同时代、不同社会、不同艺术流派的美术作品，形成一种建立于世界文化基础上的审美文化态度。为了丰富教学内容，必须多种渠道接受美术信息。例如：参观博物馆，重大展览，利用网络资源等，这样有利于开阔自己的艺术视野，了解当代美术的特征，从而学会鉴赏，学会评论，以加深对美术的理解。此外，还要积极思考、探索，加强交流，以提高自身的艺术素养，以迎接高中美术课程改革提出的挑战。

二、要美术常识学习和作品欣赏并重

美术常识课和美术欣赏课在一般场合并不分开，统称为“美术欣赏课”。美术常识就是关于美术方面的基本知识、基本概念和美术语言等，美术常识重在研究为什么美；美术欣赏是一种视觉心理活动，重在感受美。如果美术欣赏课只重视作品的直观感受分析，而忽视了美术基础知识的学习，缺乏对作品的形式元素的探究，其结果必将导致学生知其然，而不知其所以然，欣赏方法难以掌握，欣赏能力难以形成。美术欣赏只是停留在简单的甚至肤浅的层面上，高层次的美术欣赏应以一定的美术基础知识为理论支撑。

在美术欣赏教学中，由于学生缺少美术欣赏的方法和经验，当面对一件作品时，学生会不由自主地用现有经验来判断，而世俗的“像不像”“画的是什么”等审美态度只能使美术欣赏活动误入歧途。如：欣赏荷兰画家蒙德里安的作品《百老汇爵士乐》，若以像不像去评判这件作品，而不去分析作者如何运用点、线、面的纵横交错以及色彩的冷暖、面积的大小等形式要素，给人造成的心理感受与爵士乐、百老汇所特有的属性的联想和分析，学生是不会正确理解这件作品的。同样，以“美”和“不美”来评述美术作品，对高中生而言可以说是肤浅的，我们知道，“美”给人的感受是多样的，和谐谓之美，悲壮谓之美，崇高谓之美，有形式之美，也有内容之美。美具有多元性，复杂性，不少的“美感”是通过不美的形式来表现的，如挪威画家蒙克的作品《呐喊》，正是通过极不协调的色彩和近乎可怕的形象来表现出自然给人的不安和恐惧的，使人们在19世纪末压抑的情绪在此得以释放而获得特有的“美感”。所有这些，若不通过美术基础知识，对作品进行理性分析，而以像和不像，美和不美去评述它，美术欣赏难以收到好的效果。

三、提倡以学生为主体的启发式欣赏教学

现行的高中美术欣赏教学，经笔者调查可大致分自由欣赏式、理论阐述式和欣赏启发式三种。自由欣赏式就是学生自由欣赏作品，教师不作任何指导，这种方式缺少教师理论指引，因而学生欣赏的无所适从，很难达到提高审美能力的效果。理论阐述式就是教师就作品理论阐述，学生跟教师欣赏作品。这种方式往往忽视了学生作为欣赏主体的参与主动性，而欣赏启发性则是以学生为主体，教师为主导，教师通过提示、参与分析、组织讨论等手段来让学生自己感受作品，自己阅读作品，自己做出对作品的理解和评价。

美术作品欣赏论文篇（8）

音乐是一种依靠听觉来感知的时间艺术，古今中外的理论对音乐创作、表演关注的同时，也对“音乐欣赏”的理论诠释所重视，有人还将这一诠释视为“三度性创造的艺术”［1］，以此来和创作、表演的一、二度创造艺术相提并论。中国远古的“高山流水觅知音”、西方音乐中阿门达对贝多芬《f大调弦乐四重奏》中“情人离别”的感受等故事，都说明欣赏是音乐文化中的重要组成部分。钱仁康先生认为音乐欣赏是作曲家和演奏家寻觅知音的重要组成环节，它要在4个方面下功夫：沟通音乐信息、发挥主观能动的审美作用、判断音乐作品的艺术价值、接受感心动耳和荡气回肠的艺术享受，把音乐欣赏引导纳入寻求音乐美感的快意中［2］。李宝杰主编的《音乐鉴赏》（下文简称《李鉴》）就具有钱先生所言及的探索，它是在理论探索之中应时代之需进行的学科理论建构。

一、继承传统 推动学科

撰写“音乐欣赏”类书籍的传统不仅在国外盛行，在中国也自古有之。中国古代文人在品乐中留下了精彩文献，老庄的“大音希声”、孔子的“闻韶乐三月不知肉味”、嵇康的“声无哀乐论”等赏乐格言已为世人所熟知。进入20世纪后，随着西方专业音乐理论的传入，中国的“音乐欣赏”领域进入新的境界，黄自的《音乐的欣赏》（1929）等系列著述的诞生就是早期的代表［3］。新中国建立后，特别是改革开放以后，音乐欣赏领域更是获得了极大的发展，上海文艺出版社组编的《音乐欣赏手册》（1981）内容丰富、文笔活泼、实事求是、编排新颖［4］，钱仁康的《音乐欣赏讲话》（1982，1991年又出续编）注重知识理论与技术分析相结合、内容形式与辩证关系自然地结合、知识介绍与审美认识、艺术想象启发相结合［5］，孙继南的《中外名曲欣赏》（1985）通过通俗的笔调、深入浅出的介绍，喜闻乐见地评介了古今中外不同历史时期和艺术流派音乐名家的声乐、器乐作品（见赵?h序言），杨民望的“世界名曲欣赏”系列（1991）等，将中国在“音乐欣赏”领域的探索逐步引向纵深。

近年来，“音乐欣赏”类的著述更是如雨后春笋般地涌现，如：《中国民族音乐欣赏》（江明???ⅰ妒澜缑???d指南》（杨雁堤）、《中外名曲欣赏》（邹燕凌）、《中外名曲50首欣赏》（张鸿玮）、《中外音乐名作欣赏》（张志军）、《中外名曲欣赏指南》（宋申）、《中外名曲100首欣赏》（杨惠芬）、《中外名曲赏析》（王盛昌）、《中外音乐名作欣赏》（冯步岭）、《音乐名作赏析》（张文元）、《中外经典音乐欣赏》（周世斌）、《音乐名家名曲•中国篇》（王安国）、《中外音乐名作选析：1. 2.3》（王少华）、《中外音乐名作赏析》（朱之谦）、《中西名曲欣赏》（关伯基）、《声乐作品欣赏》（武兰平）、《世界名曲赏析》（李虻）、《音乐欣赏》（张旭）、《中外名曲赏析》（茅原）、《外国音乐欣赏丛书》（人民音乐出版社编）、《中国音乐欣赏丛书》（湖南文艺出版社编）、《交响音乐名作鉴赏》（胡企平）……另外，以辞典形式对中外音乐作品进行鉴赏评介的还有缪天瑞的《音乐百科词典》（人民音乐出版社1998年）、罗传开的《外国名曲欣赏辞典》（上海音乐出版社2003年）、罗忠?的《现代音乐欣赏辞典》（高等教育出版社1997年）、林逸聪的《音乐圣经》（三卷本，华夏出版社1999、2000）等，著述虽然繁多但良莠不齐，比如：有人对《现代音乐欣赏辞典》所做贡献的高度赞扬［6］，而有人认为《音乐圣经》是“快餐时代的低劣出版物”［7］，《中国民族音乐欣赏》是“一本谬误百出放胆抄袭的教材”［8］。而在期刊的研究文章方面，据笔者统计，从新中国建立后至今的见诸于刊物的“音乐欣赏”类的论文就有6千余篇，是所有音乐研究中最为兴盛的领域。这些论文有涉及到具体作品欣赏的，有以音乐欣赏课程教学的角度予以解析的，等等。

这些研究成果的不断涌现，一方面表明“作品欣赏”在音乐传播中的重要性，另一方面必将促使人们去深思“音乐欣赏”应具有学科化建构的意识。否则，欣赏类著作的撰写必将停留在重复的层面上，难以适应信息化时代大众对音乐文化传播的渴望与需求。《李鉴》的出版可说是应时代之需进行的较好学理探索的成果之一，它是普通高等教育“十一五”公共艺术限定性选修课程规划教材，集合了音乐院校和综合院校“音乐欣赏”的一线授课教师，把编者们多年来对该领域教学的有益经验进行整合，编写中表现出“教材”所需要的普适性、进阶性的特点从而展现出较强的个性特色。它按照课堂教学的规律来分类不同专题，每个专题又“有史有论”、“有个案有线索”。它以音乐体裁的专题史发展为形式，将散性的个案鉴赏整合为可供学科化教学实施的艺术专题。书中内容既有宏观历史线索的勾勒，又有微观作品的音乐内涵解读，尤其注意了选修课的广宏涵盖面和对象的特殊性，其施教对象并非只考虑到音乐专业学生，文科诸专业甚至工科院校也是其涵容的对象。这些教材化的建构特点是李宝杰、冯立斌、齐宜婷、唐继凯、夏艳洲、王青等编者深入认识“音乐欣赏”既往学术成果，整合优化其精要，是在新时期的学科化发展理念下所做出的探索。这一探索既有教学讲解中的历史性价值评判，又有学科视野下的进阶性、整体性、艺术性，还依据学科发展特点注重了学术规范的要求。这一探索把音乐技能培养与情感心理引导相结合，在音乐耳朵感染中接受文化、历史与生命律动的音韵美。它以既往“音乐欣赏”领域的研究成果为研究对象，以学科教学实践所需要的规律进行整合、优化，从其论述线索中可以看出它对“音乐欣赏”学科建构的推动性贡献。

二、观念新颖 构思精巧

拓展阅读视野和促进音乐文化发展是《李鉴》在编写观念上给读者的印象之一，而以音乐体裁为艺术单元、以历史纵横向的音乐学理比较是其构思上给人的特色之处。其构思的精巧在于不同于以往个案解读，而是以专题历史沿革为导引的论述线索，这就涵盖了学术极为丰富的信息，还以“延伸”阅读的补充方式扩展其正文之外的内容，使个案解读的鉴赏中增添了宏观的学科涵容广博。而这些观念和构思又是为其欣赏的专业课程化教学服务的，它不同于以“单曲介绍”为形式的、辞典式的“音乐欣赏”著述。

从观念上看，《李鉴》从影响爱乐者审美情趣的深层机理出发，进行音乐欣赏表现方式的挖掘，对音乐历史文化语境下的古今中外经典作品进行了技术性的解读。它体现了音乐欣赏在走出用文学化、美术化方式理解音乐的误区上的实践［9］，注重音乐作品的技术信息解构，注重对象的艺术品格剖析，尤其以爱乐者的知识建构为技术解析对象，以雅俗共赏的叙事方式展开其逻辑层次。

《李鉴》既有整体编写的统一性控制，亦有个案性格化的叙事展开。这种控制与展开都是编写团队深入理解既往音乐欣赏领域的优点而作出的学科化建构。如“管弦乐”部分，编写者将其分为以序曲、组曲等形式的“管弦乐”和以多曲哲理联缀的“交响乐”，这一区分既有传统的习惯又有学理的技术细分，体现出明确的整体与个体关系。在欣赏导引部分，编者以交响乐历史发展为宏观线索梳理，给读者建构起观念上的初步印象，从词意、乐意、乐史的层面为读者建立起了交响乐这一体裁的学理知识，这为后续的“名曲”技术层面的解读铺垫了基础。在《艾格蒙特序曲》个案的技术解读中，编写者以歌剧的戏剧结构为基础而将音乐结构的发展置于主题思想的层次剖析之中。这种个案的叙事在宏观的知识导引下逐步引申展开，将贝多芬作品有的“英雄性”乐意及其思想逐层渲染。这种编写观念和构思是着眼于学科教学的实际，立足于学生乐思的接受实践过程，由此彰显出《李鉴》编写的特色。

三、体例独特 结构清晰

体例的创新是《李鉴》给笔者的第一印象，其体例以“艺术歌曲”、“器乐独奏”、“歌剧”、“室内乐”、“管弦乐”等体裁为结构单元，以中外音乐经典作品为个案内容为叙述逻辑，将各体裁的历史和技术特点娓娓道来。而每一部分又细分为多节，分述不同内容的代表作。这样的论述方式除了给人以体例独特而有别于以往的“音乐欣赏”，还在结构上以层层递进的展开给人以线索清晰之感，而章节式的体例有助于教学过程的具体实施，延伸的推荐曲目又有了“课外作业”的意味。每章的“欣赏导引”除了给人以体裁专题史的知识铺垫外，还给教学过程的导入注进了理性逻辑。

以国民音乐素质的培养、音乐审美接受的理论与实践的层面看，《李鉴》从每部作品的作者、背景、戏剧结构等方面来层层推进，将普通音乐课程新标准、艺术课程实施规律予以“音乐欣赏”化的贯彻。这一强调音乐审美来推行新时期乐教核心的方式，使《李鉴》的体例具有了宏观学科视野下的具体课案实践的探索意味，这与音乐欣赏的学科发展背景是相合的，体现出欣赏的目的、内容、过程乃至逻辑这些新时期对音乐欣赏学科发展提出的新要求［10］。

如《李鉴》中的“艺术歌曲”，它以艺术歌曲的历史发展为“欣赏导引”，以“德奥”、“意大利”、“法国”、“俄罗斯”、“中国”等国别为结构单元，对艺术歌曲的经典作品进行了鉴赏。编者以艺术歌曲发生发展为出发点，以历史进程中的不同国家各领的艺术歌曲鉴赏为突破口，将作品进行技术解析，并结合歌词意蕴对其抒情性特质进行了阐释。

如果从教学的角度看，《李鉴》中的艺术歌曲叙论结合、层层展开、灵活多变地将教学过程所需要的知识与技术呈现出来。这种体例和结构有助于教学过程中的实施步骤推进，也符合不同教学单元的个性展开。其思路之清晰、叙事之独特是《李鉴》最突出的特色之一。

四、阐释精到 引领乐品

音乐欣赏是一种在娱乐基础上的深刻社会素质建构的有效艺术形式，它不仅是一项审美实践活动，还是一项创造性的审美活动；它既是音乐实践的最终目的，又是推动时代音乐发展的力量［11］。一部优秀的“音乐欣赏”论著就是社会审美引导的美丽风景。要达到引领思想风尚的艺术效果，光依靠作品的视听还无法达到准确表意的目的，其中精到的欣赏理论阐释是必不可少的。

《李鉴》的阐释精到首先表现在每章的标题上，如：“乘着歌声的翅膀”——抒情歌曲、“魔鬼的颤音”——器乐独奏、“今夜无人入睡”——歌剧精粹、“如歌的行板”——室内乐等。这些标题多以各体裁的经典作品为指代，使标题的指向性意图明了，直达乐意，文风活泼，加强了“娱乐性”阅读的情趣。

阐释的语言风格也是《李鉴》阐释美学的表现形态之一。如：对江文也的《台湾舞曲》 的论述，编者引论到：

20世纪早期是中国音乐与世界音乐发生碰撞的特殊阶段，由于多变的局势动荡，致使一些较早踏上现代音乐之路，在那个时代华人音乐家阵营中并不多见的，本该成长为世界级的作曲家，或者说已经在一定范围内产生了世界影响的作曲家，却过早地断送了艺术生命，留下了永久的遗憾。这就是本节所要介绍的台湾籍作曲家江文也的艺术道路及其惊世之作交响诗《台湾舞曲》（《李鉴》第191页）。

这段引论以简略的笔墨将《台湾舞曲》的创作背景及成就精要地呈现出来，其后，论述以“追随世界音乐潮流，追求奇特的形式结构，探求新的音响”为作品技术阐释中心，将这一创作阶段中的江文也的曲作特色呈现开来。阐释中，编者以结构内容的逐层表达为逻辑层次，如在乐曲的开始处所鉴赏的内容，它解析出《台湾舞曲》的“有意打乱旋律节奏的轻重关系”的特色，并就此延展出乐曲整体性的节奏形态特质；又以回旋曲几个插部的节奏和旋律形态特征，来说明乐曲中所运用的印象派手法的娴熟，表达了作曲家深情款款的故土情怀、对民间音乐的主动发展以及对管弦乐创作的技术和思想。这种以技术解读为中心，以作品特色和思想的呈现为延展，以结构层次的挖掘为逻辑线索，《李鉴》的阐释可谓精到。

从接受美学的角度来看，艺术接受的本身也是一种创造，也是一种带有主观能动性和批判精神的再创造活动。［12］而音乐欣赏是要在音乐形式内容的解读中寻求的思想的启迪和升华，把音乐作品描绘的意境与欣赏者的情感触动相对应［13］，遵循创造美和接受美的规律是音乐欣赏阐释的基本准则，只有精到的乐意阐释才会触动品评音乐的美感境界。《李鉴》的阐释中注意了乐意内涵的直观性表达，如在贝多芬第九交响乐《合唱》的阐释中，《李鉴》从音乐主题的造型分析入手，结合启蒙主义的思想背景，将席勒的诗意和贝多芬的乐意进行了对照直至解读，展示出作品中“欢乐”的思想主旨，使听乐者感受到作品中崇高、雄伟、博大和恢宏的乐境，从而感染聆听者的思想，在忘我的审美体验中获得精神的提升（《李鉴》第200页）。从这些阐释可以看出《李鉴》中的鉴乐思想，其主旨和终极目的是为接受对象精神境界的提升创造了条件，文中立意可见一斑。

《李鉴》其它方面的特点还有很多，如：谱例遴选适当、文笔流畅活泼、论述由浅入深、图文并茂等。这些特点都将使其“音乐欣赏”的诠释具有学科化、学术化、艺术化和可读性特色，必将使读者更能从中感受音乐欣赏的理论价值和艺术美育贡献。

当然，作为初尝音乐欣赏新形式的学科化实践，《李鉴》也并非完美无瑕。比如：从总体上看，它在细致展示音乐作品创作过程的同时，导致其背景知识部分的展开过于繁琐，这一“喧宾夺主”的“展开”影响了所要进行的技术解读等主体部分的展开；从局部来看，编者将拉赫玛尼诺夫的《c小调第二钢琴协奏》、格什温的《蓝色狂想曲》、门德尔松的《c小调小提琴协奏曲》等作为室内乐的体裁，这显然不适合编者对室内乐体裁的界定；而局部比例失衡也限制了某些体裁解读的正常展开，如对音乐剧部分的阐释，《李鉴》只用了《演艺船》之“老人河”、《猫》之“回忆”、《音乐之声》之“孤独的牧羊人”三曲具有片面性无法全面展现处于“朝阳产业”发展态势中的音乐剧艺术的音乐风采。这些欠缺如能在将来的修订中予以调整和完善，可能会使《李鉴》走进更多的教学课堂，并为更多的赏乐者所喜欢。

参考文献：

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［8］刘国杰.一本谬误百出放胆抄袭的教材——评《中国民族音乐欣赏》［j］.中国音乐,1992 (4).

美术作品欣赏论文篇（9）

申明:本网站内容仅用于学术交流，如有侵犯您的权益，请及时告知我们，本站将立即删除有关内容。 美术欣赏在中小学美术课程中占有重要的地位，在每一节美术教学中是必需的工作。其目的是让学生欣赏各著名画家、雕塑家、工艺家或设计家的作品，同时认识一些美术历史的背景。最重要的是为学生准备各种不同类型的美术作品，加强学生在造型活动时的创作内容，刺激学生的思想及创作动机。再次，从不同类型的美术作品中，学生能自我探索不同创作媒介或技巧。开阔眼界及加强对美术学科知识的认识。因此，从上述的作用来看，美术欣赏在美术教学中是不可缺少的，但许多学校或美术教师，都觉得美术欣赏是一件很艰难的事，很难达到良好的教学效果，且在美术欣赏过程中要做得好，要学生有良好的反应谈何容易。

一、要使学生在欣赏过程中有良好的感觉，学校最好能配合教师改善欣赏学习的环境—建立欣赏室，加强气氛或设计环境以切合主题。在进行美术欣赏时，最好能打破传统的坐座形式，使学生更容易观赏作品，及更接近教师，随时进行讨论，在舒适及自由开放的环境中，学生更容易发言。结合欣赏内容，可在户外进行，例如在欣赏梵高的向日葵或其他植物油画作品时，可在校内的植物园和花园进行，或安排户外写生活动，使学生在身临其境的感觉，这样可增加学生的兴趣。当然最理想的地方是到展览馆或画廊去欣赏不同类别的美术作品真迹，使学生能感受到展品的气派。这样才容易引起学生对美术作品的感觉及兴趣。久而久之，便建立起学生欣赏美术的习惯，逐渐加强学生对美术的求知欲及自学的态度。

二、美术教师要考虑欣赏环境，在提供的美术欣赏资料中，担当一个极重要的导演及编剧的角色。原因是要把资料安排得井井有条，主次分明，主题及重心适合学生的兴趣，结合学校的教学条件及地方教学资源，可提供当地的本地区的乡土美术作品或民间工艺。设计欣赏课时，最好按课时计划要求，配合学校艺术活动，加强教学目的及环境因素，使学生有更深的感受。同时举办“艺术长廊”专刊形式，可在美术老师的指导下，让学生选择自己喜爱的作品撰写小论文，自行设计及安排专刊形式，及一切布置的工作，均由学生负责，由此，加深学生的投入感与合作性。这样，能培养学生收集的兴趣及习惯。事实上，学校的美术欣赏范围不应局限于教材里的名画、工艺品或名家的作品，大自然的风光和一些日常生活可接触的物品，如：天地，山洒，树木，服饰，建筑，生活用品等 ，均可作欣赏的对象。只要在老师有计划的引导下，进行讨论，分析及欣赏其中优美的地方，才能使美术欣赏更生活化，更趣味化，在小学美术欣赏资料中，学生自己所画的作品，是最适合作为学生欣赏的对象，主要是有些现代画比较抽象，内容意志比较深奥，学生不容易理解。但欣赏接近自己年纪的作品，便好容易吸收，容易引起讨论及共鸣，并且，更有鼓励及激发的作用。

美术作品欣赏论文篇（10）

美术鉴赏是以客观的美术作品为对象,同时又必需有作为欣赏主体的人的参与。欣赏者的主观条件愈优越,对艺术的领悟与感受就愈深入;对于没有感受形式美的眼睛,最美的绘画也失去光彩。在中学美术教学中开展对学生审美鉴赏力的培养,是一项行之有效的措施,对于他们健全人格的养成、美术素养的形成,辨别美丑、识别善恶的审美态度的建立,具有深远的现实意义。

在新《美术课程标准》中,根据美术学习活动方式划分四个方面即“造型•表现”、“设计•应用”、“欣赏•评述”、“综合•探索”四个领域。其中在“欣赏•评述”中提出了引导学生从“多角度”欣赏美术作品教学的观念,获得初步的审美经验和鉴赏能力,能对美术作品和美术现象进行简短评述。欣赏与评述对学生美术鉴赏能力的提高非常重要。美术鉴赏能力是一种十分重要的能力,但这种能力不可能自发地产生和发展,而必须经过教育。

一

美术鉴赏是一种审美心理活动,当我们观赏艺术作品时,是在接受艺术家心灵的倾诉。艺术作品中,有许多描绘大自然名山大川的,这是自然美和艺术美的结合,激发人们的想象,使人在内心深处享受美的乐趣,给人积极向上的精神鼓励。许多学生在艺术作品面前仍是一片茫然,有些学生以丑为美,追求的只是由感官上的刺激所引起的“”,而不是真正审美意义上的快乐。因此,对中学生进行审美鉴赏能力的培养和提高,也是学校美育教育的一个重要方面。

有些学生在赞美一件优秀的艺术作品时,往往只会说:“这画画得真像!”不可否认,“逼真性”的确能够给人以愉快的感受,但是这种感受多来自于对作者模仿能力的惊奇,而不是来自对艺术本身的欣赏和对其意味的品评,因而,算不上是真正的欣赏。欣赏活动的欣赏和评述,一般来说,是对艺术作品质量和意义的评价,这就意味着学生不但要从美术形式语言方面探索艺术作品的特点,还应从美术史的角度和美术与社会、文化的关系等方面去研究作品的意义。如果你不了解第一次世界大战,就看不懂毕加索最著名的反法西斯的大型壁画《格尔尼卡》,毕加索在西班牙小镇格尔尼卡遭到法西斯狂轰滥炸后,决定画这幅画以此来揭露法西斯的罪行。由此可见,每一件优秀艺术作品的产生都不是孤立的,它是与历史、社会、文化乃至艺术家本人的经历、个性、艺术天赋等等方面紧密相关的。对经典艺术作品的欣赏在培养学生美术鉴赏能力方面起着举足轻重的作用。

传统的欣赏教学对作品进行讨论时仅做情感的联想,或只涉及美、善等内容,不涉及作品的形式特征。不注重历史文化背景。高层次的美术欣赏不仅要涉及作品的美、善和其他令人愉悦的特征,更要重视作品的形式特征和作品相对应的历史文化背景。改变以教师为中心,以语言为主的欣赏教学模式,让师生平等对话。以语言为基础,辅以感知、分析、解释和创作,使多种活动形成互补关系,达到对作品的深入理解。

二

美术批评的对象主要是美术作品,这意味着美术批评自身就是美术接受的一种方式,或者说是美术接受活动的一个层次,它与欣赏性的接受方式和层次有很大区别。这种区别表现在对美术作品欣赏性的接受方式主要是一种直觉活动。在接受过程中欣赏者一直保持着对作品感性形象完整性的感知,关注作品的审美属性和审美价值,并且个人的审美趣味和爱好在欣赏性接受中起着主要作用。批评性的接受方式是一种理性的科学探究活动,它必须从一定的立场和观点出发,在对作品进行分析比较的基础上,挖掘作品的深层意蕴。批评不等于排斥,也不等于完全吸收,它是有鉴别地对作品去伪存真,取其精华,去其糟粕。“艺术批评”能力的形成是学生学会学习的标志,“批评”能力的高低是美术素养高低的标志。

当面对一幅美术作品时,学生说出:“这幅画很棒!”时,其他人有理由追问:“你为什么要这样说?”如果我说出的理由不充分或引起了反对,就启动了继续讨论的按钮。批评活动的一个重要目标,就是推动学生从一种封闭的思维转向一种开放的思维,从一瞬间的好恶转向“要好好想想再做出判断”的状态。多数的欣赏者都会按照自己的本能,从喜好的层面开始。避免学生盲目做出判断,首先让学生自由发表自己对某作品的感受、态度和直接反应。然后向学生指出,面对同一作品,其他学生和老师是如何反应的。教师还要引导学生向优秀的美术批评家学习,看他们对作品是怎样来批评的。这也是提高学生美术鉴赏能力的一个重要途径。美术作品的批评需要主观判断也需要对作品进行深入的分析。判断对错并不难,难就难在对作品的深入细致的品读和分析。现实中人们之所以不具备批评能力,缺少的正是这种深入细致的分析。美术批评选择的内容要有利于学生判断的作品,它们即包括中外历代经典作品,也应含有有争议的作品和不成熟的作品,还可以是学生自己的作品。

三

美术欣赏和美术批评活动是美术和语言的碰撞点和交融处。在美术欣赏课上,学生普遍存在表达语言匮乏现象。只停留在简单的判断上,使回答问题、讨论交流开展的很难。这样对美术作品的鉴赏便停留在浅表层面。学生寻找恰当语汇的过程,是认识升华的过程,加深视觉感受的过程。

培养学生如何欣赏和评述美术作品的能力,并不是要培养美术评论家,欣赏与评述能力的培养有利于学生审美能力和学习能力的提高。学生对一幅画认真欣赏和评述的过程就是对自己评赏和文学语言表达能力的一次锻炼,同时也主动接受了一次审美的陶冶,以达到自己审美境界的提升。教学中发展学生评价性的语言表达能力,要把握两点:一是多鼓励学生主动地发表个性化理解的富有创造性的审美评价,二是启发学生进行多角度的审美评价。恰当地使用形容词如清新、明快、笨拙、流畅、凝重、结实等等来表达感受。对于抽象作品,主要从形状、色彩、运动方向、空间感等来表达。学生越是熟练掌握和运用语言,就越有利于他们对美术作品的理解。

在学校美术教学中重视对学生美术鉴赏能力的培养,使学生在艺术的海洋中得到美的熏陶和心灵的净化,我们的审美教育必将取得理想的成果,让每个学生都能享受到艺术的美。

参考文献: