现代西班牙绘画流派的领导者——杰昆·索罗拉
追求绘画性的“纯粹”——张利油画作品印象
第十二届全国美术作品展览—中国画作品选
《听琴图》里说赵佶
摘要：《听琴图》可谓是宋徽宗赵佶一生所爱之缩影,绘画、书法、雅石,还有宠臣蔡京与王黼,高超的艺术造诣和昏庸的政治能力造就了这位可赞、可叹、可气、可恨的艺术皇帝。论宋元花鸟画风格的转变
摘要：本文通过对宋元两代花鸟画风格特点的比较,进而对由宋入元风格转变的原因进行分析,从而得出艺术发展的自律性是导致两个时代花鸟画风格转变的根本因素。情动于中 则形于言——蕴情于自然的宋元绘画
摘要：在众多的绘画遗存中,宋元绘画以它博大的自然情怀、寄情感物的人文特征,为中国绘画留下了珍贵的艺术作品,传承了不朽的古代精神文明。花鸟画写生的意义与方法
摘要：写生对于中国画的意义不仅是外师造化、理解万象的必要手段,还是花鸟画突破传统笔墨程式、探索新的绘画语言的重要切入点。探讨花鸟画写生的方法、意义及态度,对实现中国画的创新发展和艺术人才培养有着重要的作用。试论山水画意境中的文人情怀
摘要：山水画意境的理论多体现的是文人画中那种悠远淡泊的情趣。这种对意境追求的不断深化、发展,必然引起诗的参与,形成"诗情画意"。试论油画创作之意象表达
摘要：中国油画意象表达方式的出现和发展,是油画本土化和民族化最主要的特征,能充分地表达出中国诗性文化的特征,体现出传统意象美学思想在中国当代油画创作中的应用。“亭”泊——读倪云林山水绘画有感
摘要："除沾滞,解尘垢,回归天真",是倪云林绘画的思想主旨。本文以云林绘画中常常出现的亭子为主线,展开对于其思想的理解和分析。初探中国山水笔法在北方风景油画中的转化
摘要：油画自传入中国之后,逐渐朝向民族地域化发展。中国北方地域辽阔,气候干燥,人性质朴,当代画家将地域特色和人文气质融合在油画中,对中国画笔墨进行探索、借鉴,将山水笔法转化为油画技法,创造出具有浑厚苍茫、拙朴厚重风格的油画作品。谈现意人物画中“光影”的运用
摘要：现意人物画家借助于对光影明暗这一绘画元素的运用,使画面呈现出一种笔墨、色彩丰富的空间感以及不同于传统平面性绘画的构成形式,推动了现意人物画在表现形式上的深入与发展,并形成丰富的多元化格局。中国传统纹样在景观小品中的运用
摘要：本文论述了如何将传统纹样运用于景观小品设计中去,结合当地的特征,将两者相互更好地融合在一起,创造出具有时代意义的民族特色。佛像夔凤镜中龙虎座佛像考
摘要：龙虎座是四川西王母图像的首要特征。现存的佛像夔凤镜中存在佛像与龙虎座结合的图像模式。该模式反映了佛教在早期传播过程中与神仙思想结合的这一重要特征。同时,从目前遗存看,具有该图像的佛像夔凤镜的出土地点集中在湖北地区,这也反映了佛教南传之路上的造像源流。唐代“昭陵六骏”美术系统及其意义解读
摘要：唐代"昭陵六骏"是我国古代雕塑的杰出作品,历来受到美术界的广泛重视。除昭陵的浮雕"六骏"之外,现存同样题材、样式的美术作品还有金代赵霖的绘画《昭陵六骏图》与宋代的"昭陵六骏碑"石刻线画,它们共同组成了一个美术系统。唐代"昭陵六骏"的基本意义不仅是李世民对跟随自己征战战马的纪念,更是对其本人的歌功颂德和警戒后人。唐代以后"六骏"美术广泛传播的原因在于后世对盛唐气象的敬仰。重塑社会现实的现实主义电影艺术
米勒《拾穗者》的图像学解读——兼论当代农民题材绘画
摘要：本文主要以潘诺夫斯基的图像学分析理论研究19世纪法国画家米勒的代表作《拾穗者》。在"前图像志描述""图像志分析""图像学解释"三个层次的基础上,通过对19世纪法国大革命、工业革命、社会环境等的分析,更加深入贴近画家的内心境遇,从而深刻挖掘《拾穗者》产生的原因和画面背后的深层社会意义,从而唤起当今艺术界对农民题材的重视。传统与现代之间的雕塑艺术动态觅寻
摘要：当代的雕塑艺术发展态势泛化,具象雕塑艺术经过现代抽象艺术一个世纪的洗礼,仍以独特的面貌展现,并以一种崭新的具象雕塑语言和雕塑创作理念延续具象艺术的精华,人们为其精湛与不朽而感叹。
