印象主义的突破者——德加
摘要：19世纪的欧洲大陆已经普遍走入现代化,印象派的出现为现代主义的孕育铺设了道路,从艺术形式的发展上来看,印象派在创作上力求色彩的简化,在色彩上是讲求绘画的统一性、单纯性.新印象派与印象派不同,比印象派更激进,更把科学的力量作为艺术的重要评判标准,以至于西涅克认为“印象派表现对立色彩时,往往由于缺乏方法而造成错误”.我如何看待传统与当代
摘要：传统和当代不是能截然分开的.我感觉自己一直是个“脚踏两只船”的人：对于传统,我理解的就是技术的传承;当代,就是艺术家的社会责任,是有的放矢的表达. 我们过去不太关注传统.以我自己为例,从“革命现实主义”转向“现实主义”,再从“现实主义”转向技术,技术其实就是本体语言的认识和探索.中国技术层面太不够了,或者说比较落后,还是初级阶段。世界绘画大师素描作品选
19世纪西方绘画作品选
论山水画“水”之魅力
摘要：山水画是中国画的重要画科，其形成时间大约是在魏晋南北朝时期。山水画有多种绘画风格，包括青绿、浅绛、水墨、金碧等，从山水画创作技法来讲，山水画的基本技法是用笔用墨，但无论是用笔还是用墨都与水有密切关系。水是笔和墨的中介，墨中水分比例的多少，会使墨法千变万化，使画面更具表现力。视觉艺术与创新
摘要：视觉艺术与创新之间最根本的联系是以善意为基础的感悟：视觉艺术实践要求人们拥有淡泊名利与耐心的品质,以便获得安宁的心境,从而对事物充满善意且有所感悟;对人类生活善意的关爱原本就是创新的根本目的,感悟则是创新必不可少的智慧灵光.视觉艺术教育能够拓展人的创新思维,我们可以尝试通过视觉艺术教育培养人才的创新能力。中国画之“六法”初探
摘要：随着人物画的兴盛而发展起来的“六法”,在中国绘画理论成熟和发展过程中,成为了品评中国传统绘画的标准;至山水画逐渐兴盛,花鸟画逐渐发展,亦在“六法”的基础之上出现了“六要”、“八法”等诸多品评的准则.对于艺术创作的几点认识
摘要：本文通过对生活的观察、体验,分析如何进行艺术构思,产生艺术意境,进行艺术创新,从而更高、更强烈、更集中、更典型地反映社会生活.综合材料对中国油画的影响初探
摘要：在艺术发展多元化的今天,综合材料的选择不仅要反映出画家的精神层面与审美价值,还将影响人们对传统油画的认识,引领大众的审美观.一花一叶总关情——白描花卉写生的点滴体会
摘要：“写生”对于工笔花鸟画创作是非常必要的,要想画好一朵花、一片叶,需要深入自然,“观天地之造化”,对物象的表达要做到穷“理”尽“性”.白描作为工笔花鸟画的一种写生方式,也赋予花鸟写生独特的审美趣味和审美价值,使之成为一种独立的艺术样式,从而丰富了花鸟画的内容,展现了花鸟画更多的魅力.试析文人画理论对中国人物画创作的负面影响
摘要：本文以文人画理论如何促成中国人物画从“以形写神”到“轻形重意”,进一步论述“轻形重意”导致笔墨内涵的衍变,产生对人物绘画的负面影响.探讨“现代”背景下,客观看待传统“笔墨”对中国人物画发展的意义.中国民间美术色彩对当代油画色彩语言的启示
摘要：本文分析民间美术色彩在各种题材油画创作中的借鉴与运用,并对代表画家及作品进行分析研究,从而为当代中国油画创作指出了与民间美术相结合的道路,丰富了油画艺术的表现途径,也拓宽了民间美术的当代价值.油画创作中的创意思维
摘要：在油画创作中创意思维始终扮演着重要的角色.图形创意的过程是油画艺术家在创作前所必须思考的,同时也是油画创作的内在价值.创意思维在油画上的展现是油画家是否成熟的重要标志.浅论西方现代艺术运动中的表现主义
摘要：本文主要讨论了19世纪末至20世纪初,作为西方现代艺术运动的表现主义.浅析康定斯基抽象绘画中音乐性的表现
摘要：康定斯基的抽象绘画创作中运用了与音乐相类似的元素,阐明了抽象表现主义的课题,这个课题就是：艺术家表现的内容,可以通过点、线、面、空间和运动,不表现任何自然的东西,而表明一种精神上的反应或决断.亨利·卢梭与他的《梦》
摘要：美丽梦幻中的亚狄维亚 礞胧中睡着了 弄蛇人袅袅的笛音 似乎蒙绕在她的耳边 花丛与绿树之间依“杖”而“觉”的灵魂——“手杖”符号在达利绘画中的意义
摘要：本文从达利对手杖赋予的象征意义开始,进而从其所从属流派的艺术需求、语言形式等方面进行剖析,由浅入深,对手杖在达利绘画中的作用进行系统艺术分析,意在揭示“手杖”这一视知觉艺术符号的本质意义.探析肌理形态对漆画色彩美的影响
摘要：漆画由于材质的多样性,创造出的肌理形态千姿百态.本文从肌理形态上研究其对漆画色彩的影响,强调审美修养是作品呈现偶然美的必然因素.
