倾听·倾诉——读董喜春水彩画近作有感
摘要：喜春正处于艺术创作的最佳状态,心地的平和,精神的专注,又以他坚毅的性格不断地神往艺术创作的自我超越、自我完善,直进自己内心理想的完美的艺术王国。多年以来我一直关注着他的水彩画,为他不断推出新的水彩画精品而欣喜,为他的水彩画所达到的至高艺术水准和精神境界而赞叹,而感慨万端…世界绘画大师素描作品选
摘要：素描作品本身应是一件完整独立的艺术品,它不仅是学习绘画的初级过程,也是创作的初级阶段。一幅好的素描作品,除了能准确地抓住对象的外形特征和精神气质外,还要求融进作者对被画对象的深刻主观感受和独特的个人风格,并要以精湛的笔艺、完美的构图、恰如其分的艺术技巧,给观众留下难以磨灭的形象感受。19世纪西方绘画作品选
摘要：19世纪是一个艺术发生重大发展变革的时期。随着西方社会的不断进步,学院派的纯粹理性化创作方式不再占据权威地位,越来越多的艺术家开始追求更加个性化、自由化、感性化、生活化的艺术形式,从而使得19世纪成为充满艺术探新实验的时代,艺术家们开始探索许多边缘化的艺术领域,从而出现了众多特点迥异的艺术潮流。时展中的中国画写生意义探究
摘要：写生对于任何绘画门类来说,都是必不可少的用于捕捉对象形象和神态的重要过程和手段,中国画亦无出其外。中国画的主要理论架构约束下所形成的审美价值体系中,对＂形＂＂神＂概念的阐述分析,决定了写生之于中国画的特定重要地位。对形神进行比较明确阐述的人可以上溯至东晋人物画家顾恺之。＂凡生人,亡有手揖眼视而前亡所对者。以形写神而空其实对,荃生之用乖,传神之趋失矣。＂①＂手挥五弦易,目送归鸿难。＂②由此可知,照相式绘画的发展源流与技法变革
摘要：本文尝试从照相式成像原理的角度对照相式绘画发生的渊源和传承加以分析和总结,从西方古典油画中对摄影术原理的应用和观察方式入手,研究照相写实油画产生的表面问题及相关的时代特征和审美取向。在尊重画家的直觉、心理需求和技法演变的前提下,更深入地探讨对照相写实主义绘画认识的模仿、笔意、绘画性以及传统与创新对立统一的关系。“窗”的审美与表现——中西方美术作品的比较与赏析
摘要：＂窗＂除实用性外,还具有观景的功能,随之＂窗＂也就开始进入审美领域。宗白华说：＂一切美术都是望,望就是欣赏,不但游发生望的作用,就是‘住’也同样要望,窗子不单为了透空气,也是为了望出去,望到一个新境界。＂＂窗＂在中西方建筑和绘画艺术创作实践中都曾出现过艺术审美与表现的顶峰,从审美具象的构建到审美意境的产生,论油画技法与风格流变——以19世纪印象主义审美观念和材料技法为例
摘要：＂风格＂一词,在现代汉语里综合了中文词源＂风度、品格、风范＂和希腊文＂文体、书体＂两方面的含义。在艺术研究中,无论是理论还是实践,风格始终是一个核心问题。以往对艺术风格的研究,主要从以下两个角度入手：1.观念精神层面的分析。以作品的主题和情感为研究对象,着重于对作品主题背景和内容情节的分析,比较思维与中西绘画比较研究——谈中西绘画比较研究的目的与方法
摘要：从学科分类的角度来看,中西绘画比较研究是属于绘画理论和比较艺术的交叉学科,重点是在中西绘画艺术史论的基础上,进行相关比较思考和研究。从19世纪开始的＂西学东渐＂直到20世纪80年代以来的改革开放,随着中西文化交流在各个层面的普及和深入,我们一方面越来越全面地了解到了西方绘画的真实面貌;另一方面也在重新实现自己绘画传统的真正价值。无他之境——观八大山人作品
摘要：纵观八大山人的作品,独立乃至特立的观察方法和表现手段一直存在着。但已往在引导欣赏的方向上多局限在艺术学术方面。虽然对他的身世也有详细介绍,但对其风格形成以及对其心理方面的研究并不全面深入。很多受其影响的画家在对八大山人艺术作品的学习和欣赏中经常会忽略一个重要的因素,在本文中称其为无他之境,对于八大山人的这种『无他』还应该有更多的解释和理解方法。浅析莫兰迪绘画中的色彩
摘要：莫兰迪选择和钟爱的颜色赋予画面一种神秘而又优雅的感觉。在他的画面中,几乎不用鲜亮的颜色,柔和的色调和对灰暗静物的表现相互交替。每一块看似灰暗的颜色实则优雅,脱尽火气,经他的巧妙摆弄,显得宁静湿润,营造出足以让人心神安宁的隐秘氛围。谈中国画的创作
摘要：山水画在中国绘画史上占有极其重要的地位。它凝聚着中华民族丰富的智慧和感情,也体现着东方艺术崇高的审美思想。把描绘大自然的画称为＂山水画＂,而不叫作＂风景画＂,这是具有独立含义的。＂河山＂＂江山＂＂山河＂是＂祖国＂的同义词,因此山水画可以说是爱国主义精神在中国艺术中的具体反映。山水画借描写自然景物以表达作者情感,借景抒情,从一开始便明确了主客观辩证统一的创作道路。＂寄情寓意＂＂缘物寄情＂,意与景汇,罗工柳谈“变”
摘要：一提到罗工柳,我们就会想起他的《地道战》。罗工柳是新中国培养起来的第二代油画家,这一代艺术家经历过战争的洗礼、新中国的建设,也经历过＂＂的摧残,但是始终没有改变对党的信任和对艺术的执着之情。新中国成立以后,罗工柳参与创建了中央美术学院,也是当时著名的罗工柳油画工作室的主持人和后来影响深远的油画研究班的负责人。罗工柳的教学思想和艺术理念影响深远,最大的特点可以总结为一个字—＂变＂。理想与隐喻——风景绘画的诗性表达
摘要：风景绘画因其诗性特征而具有强烈的感染力,风景画诗性特征最突出的表达方式是理想化与隐喻。本文详细介绍了理想化和隐喻表达方式在风景绘画中的运用和对诗性特征的体现。此中有真意 欲辨已忘言——维米尔油画作品《倒牛奶的女仆》赏析
摘要：17世纪是荷兰古典绘画的黄金时代,是巴洛克艺术展现其华丽与炫目魅力的时代,维米尔却着眼于最平凡的生活角落,以其对平凡事物的挚爱和对光的钟情,让平凡的生活闪烁出珍珠般的光辉,定格成不朽的永恒。浅谈西方油画艺术流派
摘要：一、油画的产生和文艺复兴油画产生于14世纪至16世纪的欧洲。北欧尼德兰地区的画家赫·凡·爱克和扬·凡·爱克兄弟被认为是对油画的产生作出了重要贡献的人物。扬·凡·爱克对油画技法作了重要的改进,采用含有树脂的稀释油,使颜料易于调和,用笔比较方便,画家可以层层敷色,色泽透明鲜亮,增强了油画的表现力。他最早成功地在木板上绘制出油画。以后这种技法从北欧传到了南欧的意大利。新古典主义绘画大师——安格尔
摘要：安格尔的艺术典雅精美,他一生追求一种永恒的、单纯的美,他的作品在某种程度上反映了当时的时代背景。浅谈山水画中树的美感特征
摘要：树是山水画中的一种形式元素,它对山水画的布局关系和意蕴表达有着重要的作用。树千变万化的姿态打破了画面的规整与单调,因此,分析并研究树的美感特征对于深入理解山水画有着重要意义。浅析“归去来辞”题材绘画的审美内涵
摘要：＂归去来辞＂是中国古代绘画中常被采用的题材,来源于陶渊明的文学作品《归去来兮辞》。本文试图从＂归去来辞＂题材溯源、作品表现形式及思想内容这三方面分析此题材绘画的审美内涵。
