俄罗斯巡回展览画派的领路人——克拉姆斯柯依
摘要：克拉姆斯柯依在俄罗斯19世纪后半期的美术史上,是一个闪光的名字。他领导了＂巡回展览画派＂长达15年。＂巡回展览画派＂在存在半个世纪的历程中（1870—1923年）,共举办过48次画展,对当时俄罗斯美术的影响巨大。后来,人们公正地看到,克拉姆斯柯依所创作的关于社会伦理道德题材的作品,以及通过肖像对人生的思考,其意义都十分深远。对于他的死,同时代的人比喻：克拉姆斯柯依就像是手握着武器战死在疆场的战士。19世纪末的俄国仍是一个典型的封建农奴制国家,经济与政治的落后在同时代的西方国家中堪称稀有。个案·静谧中的伤逝——何多苓访谈（节选）
摘要：何多苓1948年生于四川成都,1982年毕业于四川美术学院油画系研究生班,现为中国美术家协会会员。作为＂伤痕美术＂的代表人物,20世纪80年代初即以《春风已经苏醒》《青春》,连环画《雪雁》《追穷寇》《我们曾唱过这支歌》等作品轰动一时。油画《青春》曾获第六届全国美展铜奖,还曾获第七届全国美展铜奖,摩纳哥政府奖等。《雪雁》获第三届全国连环画评奖绘画二等荣誉奖。关于近作杜曦云（以下简称杜）：你的近作中颜料越来越稀薄,笔触也越来越复杂,这与你以往的作品有什么不同？何多苓（以下简称何）：一是有别于过去光秃秃的地平线;二是包含了一种内在的技巧的复杂性,画面层次更加丰富,所以我运用了中国画皴的方法去进行描绘。世界绘画大师素描作品选
第十届全国水彩·粉画展作品选
摘要：在广西南宁开展的第十届全国水彩·粉画展由中国美术家协会与中共广西壮族自治区委员会宣传部、统战部以及广西文联共同主办。中国文化通常视＂十＂为大,因而这一届展览就显得意义尤为重大：从国家文化的角度,此次展览不仅要让世界看到当代中国的人文风貌与精神品格,更要向世界展示一个有深厚文化底蕴的中国在艺术上的腾飞。有感于中国当代意象风景油画中的“参禅悟道”
摘要：在经济一体化、竞争全球化进程中,生活在消费时代的人们把生命也作为消费的对象,而精神却迷失了归所。我们无数次在心中找寻＂密林含余清,远峰隐半现＂＂空山不见人,但闻人语响＂的诗意境界。我们期待有一种艺术能引领我们去探索与自己最切近、最饱满的精神之源,以引领我们步入禅定自在的精神家园,去安息疲于奔命与消费的灵魂。与此同时,那勾起人们灵魂记忆的体现民族精神＂尚意崇境＂的意象风景油画不期然间向我们翩然走来;而对禅道思想的重温,也使我们仿佛进入人类伊甸园般的悠然自得。试论山水画装饰性的审美价值
摘要：本文从造型、色彩、功能三个方面分析了山水画装饰性的审美价值,这正说明装饰性是水墨山水画的优势所在。浅谈中国水墨山水画的笔墨并重——读荆浩《笔法记》有感
摘要：本文从读《笔法记》说到中国画的笔墨问题,指出笔墨已经成为中国山水画精髓所在,但需要打破成法,进行新的创造,才能适应现代山水画的发展需要。传承与演变——水墨人物画发展的困惑与展望
摘要：本文重点分析水墨人物画在创新中遇到的困惑以及对水墨人物画这一有着无限潜力的画种的期待与展望。“大景”花鸟画构图技法研究
摘要：相对于＂折枝＂花鸟画这种构图形式较为简单的创作来讲,＂大景＂花鸟画与其较大的区别主要体现在构图技法的运用,以及由此带来的截然不同的画面气势。因此,要把握＂大景＂花鸟画的创作特点,分析其构图技法是必不可少的重要环节。以迹象论观点看吴冠中的“两化”实践
摘要：吴冠中先生离开我们两年多了。先生一生学贯中西,油画水墨轮转间作,在跨语言实践上齐头并进地走出了一条融合中西、别开生面的创新之路;无论是＂油画民族化＂的融合还是＂中国画现代化＂的突破,都以不拘一格的形式探索和意象创造展现出东方意境的美感和诗意。钟孺乾先生在他的《绘画迹象论》中说：＂落笔成迹,因迹生象,通过迹象而有所表达,这不是绘画的一个简单的事实吗？＂从迹象论的角度讲,画家的＂有所表达＂都是通过作迹造象体现的,离开迹象创造任何风格流派的绘画都无从谈起。中国绘画中的情、意、法关系解析
摘要：绘画艺术必须以表达感情为中心,法度为基础,意境为目的。通过情、法、意三方面的因素综合分析,来阐述其相互关系。隐秘的风景——浅析墓葬壁画中的山水图像
摘要：一般认为,山水画正是在魏晋南北朝时期成为独立画科的。此后,山水画迅速成为中国绘画的主流画种,并逐渐形成了一部相对独立的发展史。山水图像不仅仅存在于地上世界的艺术创作之中,位于地下的墓葬装饰艺术也对其多有采纳。现有材料证明,山水图像在各时代的墓葬中都确实存在,其形制多样,并且,墓葬中的山水图像从一开始就独立于地上绘画,以其自身独特的方式在地下世界营造出一道道隐秘的风景。本文将墓葬空间出现的山水图像统称为＂墓葬山水＂。中国水彩人物画创作之我见
摘要：本文从水彩人物画的创作要求谈起,强调作为中国水彩人物画家,必须注重扎实的基础造型能力、色彩的美学要求,创新与创作意识以及充分掌握材质媒介特性和广博的知识。谈著名画家白羽平油画风景中的民族性
摘要：第一次看到著名画家白羽平的原作是在沈阳鲁迅美术学院的展厅,展览的主题是额尔古纳写生展。当时我就觉得很受启示。今年9月,有机会随同白羽平赴山西右玉写生,目睹画家用画笔驰骋自然的大家风范。山西右玉在历史上是极其重要的边塞,也是白羽平的出生地。在跟随画家二十几天的写生作画中,我深入右玉大大小小的村落,从这里的山川风物中,似乎找到了读懂白羽平画作的一把钥匙。就此谈一谈我的感受。油画民族化这个大课题喊了很多年,探索油画民族化的进程可以说也消耗掉几代油画家的心力。张大千敦煌壁画线描艺术探析
摘要：线描是敦煌壁画的主要造型手段和表现形式。张大千的敦煌壁画线描把东方造型艺术的线发扬光大到了一个顶峰。本文论述敦煌壁画线描艺术与传统线描的区别,以及风格与流派;分析张大千敦煌壁画线描的种类、功能、特色;总结张大千敦煌壁画线描艺术辉煌的艺术成就。今人不见古时月 今月曾经照古人——通过《古代哲人四条屏》对袁武先生作品的美学体悟
摘要：几年前,初见袁武先生的作品,缘于偶得导师书架上的一本北京工艺美术出版社出版的《袁武水墨人物写生》。初读先生的画作便觉得眼前一亮。由于所学专业的缘故,近些年熟悉一些名家名作,也对一些艺术家有一些粗浅的了解。也许是受年幼时启蒙老师影响的缘故,在各类绘画中唯独对水墨画情有独钟。2011年秋,我和导师来到净月附近的一家画廊,这里的环境甚是优雅。当时这里展出了除袁武先生外还有其他几位书画家的作品,在当时省内产生了不小的轰动。袁武先生的作品题材大多数来源于白山黑水间的乡村人物、军旅人物和古代贤哲志士。谈徐悲鸿旅居桂林期间的美术活动
摘要：抗日战争期间,绘画大师徐悲鸿曾经六次到桂林,旅居近两年,在此期间,他以极高的艺术技巧和高度的爱国热情,描绘秀丽的桂林山水,投身各种抗战美术活动和救亡运动,留下许多富有传奇色彩的故事。浅谈油画语言中的肌理美——羌寨建筑在油画中的表现
摘要：本文结合笔者对羌寨建筑的创作实践,把自己对创作对象的感受予以了主观重构,运用肌理这一油画语言的特质美感充分表现物体的外在特征以及透过这种表现语言传达民族艺术的审美性和内在精神,把对羌族建筑最＂真实＂的情感态度还原到自己的作品里。
