刘知白泼墨大写意山水艺术分期——“大墨刘知白”系列研究文章之二
摘要：对于已故的山水画家刘知白，我们都不陌生。自本世纪初冯其庸先生在《美术观察》中介绍了他的艺术以来，画坛始识其人其画，惊叹于其非凡的艺术成就。可以说，刘知白不仅是一个画家，他更是一种发人深省的文化现象。在有生的88年间，他心无旁骛地沉浸于山水画的研习与创作，上承传统，下启新法，创立了泼墨大写意山水的新画法，既继承了传统文化的精髓，也因其形式的创新而给我们提供了崭新的视觉经验，并在一定程度上为当下陷于焦虑之中的中国画人提供了新的文化自信。中国传统绘画中的狂狷美
摘要：“狂”与“狷”是两个不同的概念，《论语。子路》日“狂者进取，狷者有所不为”，即狂者“善道有为”，志存高远而勇于进取，狷者“守节无为”，踽踽独行而不苟合流俗。“中庸”强调“不偏不倚”与“无过不及”，它是人们历来所追求的最合理、中意的理想，也是最难实现的理想。“狂狷”正是位于“中庸”之两端，其中狂“过之”，而狷又“不及”，但它们的本质都是善而无害，表现为一种特立独行的真理想、真性情。“狂”与“狷”多联用，从道德伦理范畴向其他领域延伸。也说丘壑于心 ——写意画创作心得
摘要：苏轼云：“故画竹，必先得成竹于胸中。”《文与可画篑筜谷偃竹记》，这便是“胸有成竹”的出处。另有一种相似的说法——“胸中有丘壑”，正是形容画家在创作前已经胸有成竹，也就是说对整幅作品已有了成熟的构思。然而凡事皆有其两面性。换个角度讲，历来为人称赏的境界也许有时也将我们带到无所适从的境地。“胸中有丘壑”或“胸有成竹”从来只作为正面评价是因为任何人在开始创作之前要对作品要呈现的画面了然于心着实不易。那必定是经过了必要的趣味熏陶和长期的经验积累才能够具备的驾驭能力。我对黑白的思索——“黑白”在李可染山水画中的延伸
摘要：李可染（1907—1990）是中国杰出的山水画家。他所处的时代是一个激进的时代，不论在文学上，还是在艺术上都受到西方新思潮极大的冲击和影响，人们的思想和观念也发生了很大的变化。在美术界也是同样，新学、美育的提倡，给美术提供了发展的良好空间，再加上大量留学生回国和西画家的涌入，使他们成为当代美术教育的主力军，对近现代美术的发展起着很大的作用，也为东西方美术架起了一座交流的桥梁。也谈晋人尚“法”
摘要：“法”的本义是指规范、规则。这里的“法”主要是指笔法。陈方既先生在《书法综论》中这样描述：“笔法是字体规范化的产物，又是书写效果引出的审美感受日益强化的产物。”可以说，书法之所以称之为书法，“法”是起着决定性作用的。因为如果失掉“法”，失掉书法作为一“物”的“物性”，就无法谈书法的本体了。任何一件好的书法作品若没有“法”的支撑是无法想象的，这一点早已被论证。中西绘画融合观念浅析
摘要：遵循传统的思维必然要沿袭中国的传统路法；众多崇尚改革者则迅速冲入西方的舞台，认为拓展中国画的空间必须接受西方的绘画观点。这都是不同观念的体现，对于学习者来说，更要把握住何谓继承传统，何谓推陈出新。新具象表现性油画的图式特征
摘要：特定的个人语言图式是每个艺术家毕生所追求的，因为每一种成熟图式的背后都隐藏着艺术家的思想、观念和精神诉求。一种图式的出现与当时的时代背景和社会群体是密不可分的。画家总是利用既定的图式来表达自己对社会的理解，同时，既定的图式又随着对事物的把握而产生不断的变化。图式不仅要有精神的支撑，还应包括更为广泛的社会环境、文化传统和心理因素的内容。位置——谈中国画的构图与风格
摘要：中国画以完整的体系，维系着中国传统绘画艺术的形式面貌。中国画的构图从“意境”着眼，贯穿着“气韵”的内在核心，重视形式美，提出要“经营位置”，“置阵布势”，苦心构想，因而形成美的法则。中国唾的构图有鲜明的时代风格。一个成熟的中国画家，一般都有相对稳定的构图习惯，反映出画家独特的审美角度和审美情趣，从而形成了自己作品的艺术风格，构图成为画家风格最为显著的特征之一。论艺术性的油画写生
摘要：一．油画艺术的核心是写生 油画界曾提出油画即“艺术写生”的概念。这一概念切中了油画创作的要害，也是许多同行长期艺术实践的经验总结。所谓艺术写生，既要求写生中强化对自然与生活的感受，也要加强对形式创新的思考。写生并非仅仅为了积累素材，或仅局限于锤炼绘画语言。写生的过程，因为画家直接面对大自然，在与大自然的情感交融中，易达成“物我合一”、“天人合一”的境界。筑圃见文心——中国园林与山水画
摘要：“月出照园中，珍木郁苍苍。清川过石渠，流波为鱼防。芙蓉散其华，菡萏溢金塘。灵鸟宿水裔，仁兽游飞梁。华馆寄流波，豁达来风凉。生六未始闻，歌之安能详。投翰长叹息，绮丽不可忘。”山石、水景、花木、华馆、鸟兽……魏·刘桢这首（（公燕诗》描绘出的景致无疑是中国园林的典型。青瓷装饰与书画画面结合的探索
摘要：一。传统青瓷的装饰手法 传统青瓷因其釉色精美、温润如玉而受到历代文人墨客的赞誉，被誉为“千峰翠色”、“似冰如玉”。它具有一种柔和、含蓄的静谧之美。也因此常常以无纹饰为美。虽然青瓷的釉色充满了魅力，但它作为古老的瓷艺，并不是完全依赖于浑然天成，它同时还吸纳了诸多的装饰语言，如宋瓷中的哥窑就以釉面的天然开片而闻名。反叛与超越——试析“陌生化”在油画创作中的运用方式
摘要：作为一种创作方式，“陌生化”也被称为“非熟悉化”，是俄国形式主义文论的一个核心概念，一直被广泛运用到整个文学艺术界。 在油画创作中，“陌生化”方式主要是针对观众司空见惯的创作模式和效果而言的，通过对熟悉的事物进行翻新，使人们眼前一亮，进而对原本习以为常的事物再度感到“陌生”，感到新鲜和好奇。第十一届全国美术作品展览漆画作品选
世界绘画大师素描作品选
段辉水彩画作品
摘要：段辉 中国美术家协会会员，湖南省美术家协会理事，湖南省设计家协会理事，湖南工程学院设计艺术学院院长，教授。 作品入选第八、九、十、十一届全国美术作品展览，中国水彩百年展，第二、三、四、五、七届全国水彩画、粉画作品展览以及其他专题性、学术性全国美展20余次，李录成国画作品
摘要：李录成1966年12月出生，陕西眉县人，1987年毕业于西安美术学院教育系，2006年结业于中国艺术研究院美术学硕士研究生课程班，现为宝鸡职业技术学院艺术系美术教研室主任、副教授，陕西省美术家协会会员，陕西书画研究院宝鸡分院副院长。汤玛斯·科尔——美国国家主义的神话
摘要：20世纪70年代开始，美国艺术学界把目光投向19世纪的本土风景画，其中受到关注最多的画家就是汤玛斯·科尔（Thomas Cole，1801—1848）。从1825年开始到1875年，是美国写实风景画最为辉煌的时代，美国学界称之为19世纪最重要的艺术现象，并把它和美国的国家主义（nationalism）联系起来。而科尔的风景画，在这段历史中以及在美国风景画的国家主义的解读中扮演了最为重要的角色。绘画大师达·芬奇
摘要：列奥那多·达·芬奇，是历史上少有的天才，也是一位最完美的男性典型。他怀有神的无限幻想，但仅有人的有限力量。他的抱负是样样要干，并干得无懈可击。他想出许许多多计划，却只完成一个零头，他的一生是一条无尽头的车道，沿途遗下无数五花八门的惊人的断片残局，在走向生活的尽头时，他难过地写道：“我一生一事无成。”
