中国当代最具影响力画家作品精选
论当代壁画的艺术特征
摘要：壁画艺术在当下，越来越被人们喜爱。从首届全国壁画大展的作品，就能透视出壁画创作的盛况。本文从几个方面来论述当代壁画艺术创作的规律及审美特征。从论述当代壁画艺术特征及创作规律入手，总结出提高壁画艺术审美的一些新思路，意在抛砖引玉，引发壁画创作界同仁对这一课题的关注和更深层次的探讨。现存雍正画像研究
摘要：清世宗雍正皇帝胤稹（1678-1722）45岁登基，在位只有短暂的13年，在位时间远远比不上他的父皇康熙皇帝，更不及他的儿子乾隆皇帝，但是流传下来画像作品不论从作品的内容还是绘画的表现形式方面都要比康熙朝丰富，更是为乾隆朝帝王画像的绘制提供了典型的绘画样式，是中国古代宫廷绘画体系中，也是清代宫廷绘画体系中最具代表性的帝王画像系统之一。乾隆画像题材内容研究
摘要：清代至乾隆朝社会环境稳定，经济发展，出现歌舞升平的盛世景象。作为“盛世”的缔造者，乾隆帝充分利用所有可用资源为“盛世”添砖加瓦。这位历史上最长寿的帝王除了具有高超的统治才能，还是一位好稽古右文的皇帝，喜欢品茗作赋、濡墨作画来丰富单调枯燥的宫廷生活。浅析书法的四大功能
摘要：书法艺术在我国具有广泛的群众基础，具有其独特的功能，主要是传播信息的实用功能、宣泄情绪的表情功能、文化传承的德育功能和耐人寻味的审美功能。论油画的肌理和材料
摘要：一幅优秀的油画作品除了具备对形、色、光的突出表现外，还必须具备肌理上的美感。油画高手大都是善于掌握控制肌理的人。肌理直接传达着艺术家的心理感受，影响着作品的感染力度，所以很多艺术家在油画的制作过程中都非常讲究材料和技法的运用，追求鲜明的画肌特征，给人以不同的美感愉悦。“美的规律”论对现代艺术的启示
摘要：马克思在《1844年经济学——哲学手稿》中说：“造物这个观念是很难从人们的意识中排除的。”也就是说在人们的意识中形成了造物情结，同样，人们在实践中也不能排除造物的行动。人通过造物来生存，通过造物来确证人之所以为人。在造物之中，人还按照美的规律来造型，也就是人运用在意识与观念中把握到的美的规律或形式法则来制造物品。谈中国画家的追求
摘要：中国画在世界美术领域中自成体系，具有优良的民族传统特色和特殊的审美标准，这种特殊的审美标准使中国画形成独特的审美内涵。纵观中国画发展史，虽然历朝历代的中国画审美标准一直在变化，但艺术家们一直追求的还是作品中的韵味和自我精神的呈现，直至近现代中国画坛的许多画家，几乎都是围绕这一终极审美标准进行艺术创作。美学意象理论研究视角探析
摘要：美学意象理论研究在美学领域已经处于比较成熟的状态，并形成了相当一致的看法和研究成果，属于美学研究中的焦点和显学。不管是期刊论文，还是研究生学位论文，以及出版的专著，意象问题的研究都非常之多，并广泛延伸到众多的学科领域。刍议色彩语言的表现力
摘要：色彩语言不仅在其他领域具有很强的表现力，且在绘画上同样具有极强的表现力。色彩是油画的重要语言，是油画语言的重要组成部分。在油画色彩语言中，色彩是油画表现的重要形式，其主要表现在：一、色彩语言具有装饰性，即是艺术家根据自己获得的艺术经验，把自然色彩进行再加工创作.绘画艺术——自然之美的再现与传达
摘要：绘画艺术的美在于它是一种语言，是区别于心理学的感性学。优秀的艺术鉴赏是无法用语言表达的，它是一种通过直观去把握艺术的真谛。绘画艺术，不是单纯的去教会别人怎样绘画的技法，而是一种需要用心灵去体会的思想境界。谈凤翔彩绘泥塑与木板年画的生产性方式保护
摘要：凤翔彩绘泥塑与木板年画是陕西关中地区极具民俗文化特征的民间美术品，它们与老百姓生活和精神需要紧密相连。彩绘泥塑与木板年画的生产历史可以追溯到五六百年前，近些年彩绘泥塑与木板年画被列入国家非物质文化遗产加以保护，得到政府的支持与资助。当代中韩日女性艺术与艺术家
摘要：女性艺术的概念是在美国批评家的论文《为什么女艺术家不存在》开始出现的。我认为，苏珊·桑塔格（Susan Sontag）是最著名的女权主义者。被认为是近代西方最引人注目、最有争议的女作家及评论家，是当代最著名的知识分子之一。她虽然不是画家，却用电影和文字表现了女性艺术。意象油画的概念与范畴管窥
摘要：最近几年关于意象油画的讨论似乎停止了，但是对于什么是“意象油画”在艺术界还没有定论，这种浅尝辄止的作风在学术研究领域是不可取的。本文“旧”话重提，打算对意象油画的概念与范畴进行深入分析，以期使这一命题能够更加清晰明了。走向开放——浅论漆画创作的当代性选择
摘要：中国漆画是一个年轻而古老的画种。它从中国传统漆器脱胎出来，承传了中国古代丰富的漆艺技法，也负载了厚重的中国文化，并在现代美术教育体系的坚实基础上，发展起来并崛起干中国画坛。世界绘画大师素描作品选
文艺复兴时期绘画与19世纪印象主义绘画比较研究
摘要：文艺复兴时期绘画和印象主义时期绘画同属于西方传统绘画，但是这两种绘画处于不同的历史阶段，社会背景和科学文化也有许多不同之处。使得这两个不同时期的绘画在对绘画艺术的追求和理解方面也各不相同。这两个时期的绘画各有不同的特点，主要与当时的社会背景和科学文化有着不可分割的密切联系。俄罗斯现实主义新生代艺术家——米哈德·萨弗库耶夫研究
摘要：艺术在俄罗斯，一直与现实紧密连接在一起。俄罗斯现实主义绘画是在“艺术属于人民”的方针和继承俄罗斯现实主义绘画传统的基础上发展起来的。“俄罗斯现实丰义新生代”是指沙俄时期批判现实丰义至前苏联现实主义传统近十年间的现实主爻新生代画家们，他们是传统现实主义画派的延续。
