文化创意产业研究现状篇（1）

 

近年来，文化创意产业在世界经济社会发展中发挥着越来越重要的作用。有关资料表明，全世界文化创意产业每天创造220亿美元的价值，并且还在以5％的速度递增。杭州在 《杭州十大文化产业发展规划（2005- 2010 年） 》 中提出 “创意产业” 要成为 “杭州文化的支柱产业”，并建立了创意产业园区，综合实力已排名全国第五位。

一、杭州文化创意产业现状

（一）发展势头良好

据初步测算，2008年杭州市文化创意产业实现增加值579.86亿元，按可比价计算（下同），增长17.6%，高于杭州市GDP增速6.6个百分点，高于杭州市服务业增加值增速3.8个百分点，文化创意产业增加值占杭州市GDP的比重达12.1%，比上年提高0.2个百分点，对GDP增长的贡献率为13.2%。

（二）以产业园区为依托

以产业园区为依托，促进杭州文化创意产业的发展。杭州确定将西湖创意谷，之江文化创意园 ，西湖数字娱乐产业园 ，运河天地文化创意园，杭州创新创业新天地， 创意良渚基地 ，西溪创意产业园 ，湘湖文化创意产业园 ，下沙大学科技园， 白马湖生态创意城等十大园区作为主平台，推动全市文化创意产业实现集群发展。如果说“LOFT49”的出现，让我们感受到了杭州城市一隅的神秘气息，明白了什么是文化创意产业，那么如今西湖创意谷、之江文化创意园等十大文化创意产业园区加快建设，将有力推动杭州成为全国文化创意产业中心。

（三）产业分层发展

以文化艺术、信息服务、设计服务和咨询策划为主要摘要内容的相关层，2008年实现增加值354.94亿元，同比增长14.8%，占全部文化创意产业的61.2%。硕士论文，问题。硕士论文，问题。

（四）文化创意活动日益丰富

2008年，杭州坚持以“五个一工程”建设为龙头，精心策划和举办西湖博览会、中国国际动漫节等重大文化创意活动，大力推进社区文化、企业文化、校园文化、旅游文化、广场文化建设，不断营造鼓励创新的氛围，提高公共文化服务水平，切实满足老百姓日益增长的文化需求。

二、存在的主要问题

（一）融资难

受国际金融危机影响，部分产业和公司效益下降，普遍出现不同程度的资金紧缺和经营困难，大量减少了在现代传媒业上的广告投入，同时，由于纸张、采购节目、工资等成本上升，以广告为主要收入来源的现代传媒业2008年增加值增幅比上年下降19.5个百分点。杭州日报报业集团、杭州文化广播电视集团两大主要媒体营业利润增幅均呈现不同程度的下滑；全年接待入境旅游人数和国内游客人数的增幅分别比上年下降8.5和1个百分点；旅游创汇增幅和国内旅游收入增幅分别比上年下降7.3和3.9个百分点，导致杭州市文化休闲旅游业增加值增幅比上年下降7.4个百分点。解决文化创意企业融资难问题迫在眉睫。

（二）部分创意产业政府保护严重，竞争能力不强

与广播电视业不同，出版业作为一种垄断性资源，不是依靠广告盈利的，而主要依赖财政补贴，因此，长期以来地方主义、部门保护主义相当严重。目前杭州市的出版单位的性质、运行机制和管理体制各不一样，上级主管部门也不同，各主管部门之间还存在复杂的级别隶属关系，要进行全面整合，以达到资源充分利用的目的相当困难。各单位产业市场化发展意识不强，把出版业当作安排冗余人员、的“后院”，读者意识、市场意识淡薄，经营效益低下。又如，杭州数字电视近几年遭到市民垄断非议，人们在安装电视时，别无选择。

（三）缺乏创新创意人才

文化创意产业需要有创意天赋的高素质劳动力资源的投入。有创意是文化创意产业发展的前提条件，这就意味着文化创意产业必然在高素质人才集中的地方蓬勃发展。从目前从业人员构成情况来看，杭州文化娱乐业从业人员3.47万人，其中专业技术人员9682人，只占27.9%，而专业技术人员中，中高端人才只有10%。文化创意类毕业生中，真正能发挥创意作用的很少，中高端创意人才缺乏已经成为杭州文化创意产业发展的瓶颈。

（四）法律保护存在漏洞

文化创意产业是资本知识密集型的产业，其产品创作成本很高，一部电影的拍摄往往耗资几百万元以上，一张唱片的录制与发行耗资百万元以上相当常见。但文化创意产品复制的边际成本却很低，而且易于复制、传播、修改。因此，文化创意产业的知识产权保护难度加大。做好知识产权保护是文化创意产业良性发展的前提和基础。如何填补这一法律漏洞，加大保护知识产权的力度，是目前迫切需要解决的问题。硕士论文，问题。

（五）休闲娱乐场缺乏层次感，特征不鲜明

杭州大大小小的娱乐休闲场所较多，但各场所缺乏层次感，特征不鲜明。如杭州的宋城、杭州乐园等都是综合性的游乐场所，差别不大。各文化休闲项目处于分散的、浅层次的、粗放式的阶段。我们应该根据人们生活水平，分设层次不同的休闲游乐场所，同时，根据杭州游乐人士追求个性的特点，设立多个个性鲜明的游乐场所，改造现有传统文化资源，开发现代意义上的创新性休闲娱乐项目。

（六）产品科技含量低，知名品牌少

与工业制成品等相比，文化产品更需要科技创新，也需要创立自己的品牌。文化产品科技含量提高，不仅可以降低成本，而且还赋予了产品独有的特征，在一定时间段内，形成垄断优势，赚取丰厚利润。文化产品一旦有了自己的品牌，其知名度要比有形产品大，而且品牌的盗用情况会比较少见。但是从目前情况来看，由于各方面因素的影响，同时，由于文化创意企业本身缺乏创新意识和经营意识，文化产品科技含量比较低，知名文化品牌很少。许多文化产品加工手段粗略和制作水平不高，个性化文化产品很少，市场占有率和影响力低，文化产品供给跟不上人们对文化产品的个性化需求。

三、促进杭州文化创意产业发展的建议

（一）加强文化传创意产业的集群发展与规模效应

产业集群化发展是当今产业发展的趋势之一。作为新兴的文化创意产业，其较强的产业融合性决定了其发展过程中需要整合各种资源，集群化发展趋势非常明显。硕士论文，问题。如美国闻名于世的曼哈顿“苏荷（SOHO）艺术聚集地”、好莱坞影视娱乐业及群等，都是文化创意产业集群发展的成功范例。

（二）注重文化创意产业的创新和新产品开发，打造优势品牌

在发展文化创意产业的过程中，杭州要着力打造具有自主知识产权的产品品牌。文化创意产业发展的生命力在于创新和新产品开发。硕士论文，问题。要深入研究如何把高科技引入文化艺术领域，开发新产品，从而加大文化产品的高科技含量，使高科技和人文、艺术进行完美的结合，开辟出文化创意产业的新天地。

（三）加大对文化创意产业专业人才的培养

在发展文化创意产业的过程中，杭州要着力打造具有自主知识产权的产品品牌。文化创意产业发展的生命力在于创新和新产品开发。要深入研究如何把高科技引入文化艺术领域，开发新产品，从而加大文化产品的高科技含量，使高科技和人文、艺术进行完美的结合，开辟出文化创意产业的新天地。

（四）制定和完善相关的文化产业政策法规

首先要做好知识产权保护，营造一个有利于文化创意产业发展的社会环境。硕士论文，问题。二是要制定严格的准入制度，以避免某些文化创意产业仅仅是冲着政策的诸多“优惠”而不是产业本身的问题。三是要加大文化执法力度，坚决清除腐朽的、有害的“文化毒品”、“文化垃圾”。同时，对现有的文化产业要加大扶持力度，吸引民间资本进入，做好产业园区周边环境的改造等服务，妥善处理好房屋产权人、开发商和创意产业人群的利益，为企业成为创意产业集聚区市场运作的主体打开了通道

参考文献：

[1]翁旭青.文化创意产业集聚发展理论及影响因素研究[J].北方经贸,2010(4).

[2]翁旭青.杭州文化创意产业集聚发展实证研究[J].北方经济,2010(3)

[3]高红岩.创意产业面临的统计问题与对策分析[J].统计与决策,2007(5) .

[4]朱英明.产业集聚研究述评[J].经济评论,2003(3) .

文化创意产业研究现状篇（2）

[中图分类号]G124

[文献标识码]A

[文章编号]1671- 5918（2015）08- 0083 - 02

doi：10. 3969/j.issn.1671- 5918. 2015. 08- 038

[本刊网址]http：//

泉州，这个岭南文化的核心区和富集区，拥有雄厚的文化底蕴，近几年大力投资了不少创意文化产业，是我国城市创意文化产业的领头羊。但因为我国创新文化起步较晚，且经验不足，缺乏一定的成功案例可以参照，因此发展历程也遇到很多问题。本文将以泉州为案例，研究泉州文化创意产业的现状，并根据理论知识与实践探索，对泉州文化创意产业提出一些合适的针对性策略，希望对泉州文化创意产业的发展有一定的帮助。

一、研究背景跟意义

（一）研究背景

创新产业其实离我们并不遥远，它的发展历史已经将近有一个世纪了。大概在20世纪90年代的时候，不少国家便已经意识到了创新产业潜在的巨大能量，特别是西方发达国家，纷纷将本国的创新产业作为推动国家文化产业发展跟社会持续健康发展的方向标，以文化创意为根基的产业模式也如春笋般涌出，像新闻出版、广告会展、设计服务等，西方国家都已经做得十分成熟了，且这些行业的发展现状也证明了创意文化产业强大的生命力。特别是在2008年的全球金融危机中，数据显示，这个时期很多传统行业都呈现下挫的势头，而只有创意产业表现除了良好的发展态势，在此之后，各国经济为了应对危机促进经济复苏，把发展文化创意产业作为了推进创新和调整产业结构的重点领域，这也是我国近几年开始重点培养创新产业的主要原因之一，而泉州有着浓厚的文化背景，是一块孕育文化创新产业的好土壤，将泉州作为文化创意产业重点培养的城市，让泉州先把创意文化发展起来，从而带动其他城市创意文化的发展是有深远意义的。

（二）研究意义

纵观世界经济发展的脉络，我们发现，在知识经济结构下，文化创业不仅是走出危机的先导行业，同时还能实现经济快速加快发展，推动世界经济前行。对于目前我国的经济形势，及在全球经济中的地位，将创意文化作为新兴产业重点推行是必要的。首先我国是文化古国，拥有悠长的文化背景，有发展创意文化天然独厚的优势，另外，可以增强我国国力，在面对经济危机时能顺利度过。而泉州作为我国众多文化城市中的为数不多的将创意文化作为重点培养产业的城市之一，在创意产业发展也处于起步阶段，同时也面临着许多问题，因此将泉州作为创意文化产业的研究对象是有一定意义的，除了帮助提升泉州创意文化发展水平，还能从中折射出创意文化未来发展之路，对我国整个创意文化发展有一定的指导性作用。

二、泉州文化创意产业的现状及问题研究

（一）泉州文化创意产业的现状概述

泉州，作为我国历史文化名城，我国政府对其文化产业寄予了厚望，特别对文化产业的核心――创意文化期待值更高，泉州市政府还提出“文化泉州，创意泉州”的文化理念，立志要将泉州打造成全国创意文化城市的“弄潮儿”。

泉州市政府说到做到，为了发展泉州创意文化，政府投入了大量的人力物力，自2010年起，泉州市政府便出台了一系列重要措施，计划每年出资约2000万元，用于设立文化产业发展专项资金，重点发展文化产业，并对这些文化产业实施税费减免，土地优惠等，拉动社会资本，并建立了大批创意文化的产业区，像闽南文化生态保护实验区。同时，这些举措也取得了一系列的成就，2009年9月底泉州南音人选人类非物质文化遗产代表做名录，及梨园、提线木偶的频频出访赢得国际国内专业人士的认可，都证实了泉州是适合发展创意文化产业的，同时也看到泉州政府在这方面的努力。

但是，由于我国创意文化实践经验较短，尽管泉州有着天然的优势，可由于没有适当的指导，泉州的创意文化发展之路还是走得很艰难蹒跚，那些取得的成就更像是昙花一现，无法持久，创意文化产业的发展还是处于青黄不接，缓慢爬坡的阶段，并没有持续取得突破性的进步。

（二）泉州文化创意产业现状存在的问题

泉州创意产业发展之所以停滞不前，主要还是存在以下问题：

1.缺乏浓烈的创意氛围：大家都知道，其实文化说白了就是一门艺术，搞艺术是需要气氛的，特别是创新性产业中的广告策划、创意设计这些，如果没有浓烈的气氛，是难以诞生优秀的作品。此类行业的人才大部分思维活跃，想法较多，可是一人的力量是有限的，此类行业的需要一定氛围下，大家进行想法交流，从而碰撞出思维的火花，才会产生有创新性的想法。而目前，泉州的创意氛围很冷淡，大家对创新也只是纸上谈兵，有着宏伟的规划跟目标，可是真正落到纸上的，真正有出产品的却不多。

2.缺乏优秀的创意人才：文化产业特别是创新行业对人才能力要求是非常高的，包括人才的专业性及素质，否则是难以诞生高质量的产品。而目前泉州这方面的人才是很匮乏，即便是有这方面技能的人才他们从业经历也比较少，水平也大部分停留在帮助别人做较低层次的动画加工而已，创意策划等后期环节人才几乎是没有。虽然该课程在我国各大高校现已陆陆续续有开设，泉州也有，可是因为课程新，起步晚，市场认可度并不高，因此报考相关专业的人也较少，再加上相应的师资力量及匹配的教学设备也跟不上，缺乏培养人才的土壤，谈何培育文化创新性人才？

3.缺乏有力的资金条件：任何新型产业的发展都是需要资金注入才能运转起来的，通常政府在最开始的时候会拨款培植新型产业，但是光靠政府的扶持是远远不够的，还需要结合市场节拍，招商引资，将产业“盘活”，才能保证文化创新产业的持久性。目前，泉州的大部分文化创意产业企业还都处于创业阶段，因为缺乏有经验的管理，业务渠道及稳定的资金来源，这些企业的发展都十分缓慢。这两年，泉州在文化创业产业方面合作较为密切的是台企，可由于两岸一直没建立起规范的行业规则及相关协会，创新产业涉及的版权合同内容等形式都无法达成共识.一直搁浅，还有创新产业的运作和资金流动不通畅，两岸缴纳税额差额太大，政府也迟迟没有做出相应调整，这些因素都限制了外商对泉州创新产业企业的投资。

三、泉州文化创意产业的应对策略

（一）合理规划产业，营造产业氛围

产业氛围之所以一直无法凝聚起来，归根究底还是因为产业规划不合理，建议泉州政府应该利用政府职能合理规划这些创新文化产业，让这些企业融入到市场中，接受市场的考验，比如让企业自主经营、自负盈亏、自我发展、自我约束，既是生产者也是管理者。政府对创新文化的上端与下端行业也做好规划，让这两端的企业各司其职，各负其责，创新产业才能运转起来。逐渐的，政府要减弱自身的主导作用，逐步退回到辅助的角色，如作为主办方建立创新产业的协会及展会，邀请企业参加，或者举办相关比赛竞赛，充分挖掘泉州本地的创新文化，掀起一股创新热潮，形成良好的创业氛围，甚至可以将创新产业企业聚集在为他们建立的创意产业园里，让他们可以零距离交流，也能彼此进行文化创意贸易，从点到线到面，让创新文化产业全面覆盖整个泉州。

（二）注重人才培养，加强人才引进

创新行业与其他机械行业不一样，创新行业要想进步主要依赖的就是人才，泉州政府应该重视这个问题.不仅仅需要加强各大高校关于文化创新课程的培养力度，还需要制定合适的文化创意人才引入制度，可以模仿新加坡跟香港的优才计划，对此类型的人才给予一定的优惠政策，同时建立人才展示平台，让引进的人才有施展才能的地方，才能保持源源不断的人才涌人。引入外援，可以提高泉州创新文化发展，此乃权宜之计，泉州政府还是应该将重心落在本地人才的培养上，俗话说：一方土养育一方人。毕竟本地人才在泉州土生土长的，对泉州本土文化有着深切的体会，此类人才对泉州特色的创新文化能起到引航的作用。另外，培养人才方面，要朝着复合型人才走，即具备设计、制作、营销及管理一体的综合性人才，此类型的人才能贯通整个创新产业链，推进泉州创新产业的发展。

（三）完善合作体制，完整产业链

资金的缺乏一方面是因为泉州的合作体制存在缺陷，比如优惠力度不足，工商税务方面繁琐，令很多企业望而却步；另外就是产业链不够完整，外来投资家对泉州的创意产业信心不足，担心产业链的不完整容易导致资金链的断层。因此，泉州政府需要整合泉州文化创意的产业链，将设计、制作、发行及衍生产品还有产品体系都要串起来，每个环节都要完善，最后做到环环相扣，流程井然有序；在合作体制的改革方面，要大刀霍斧，去掉一些繁琐的流程，对前来落户的创新企业给予“绿色通道”及其他优惠，如免租，一定时间内的免税等，投入资金达到一定程度的企业还能享受别的优惠政策，并且新落户的创新企业如果有创新产品的推出，要打上泉州的标签，泉州政府也会给以奖励，如此一来，加强互相合作，方能互利共赢。

四、结束语

泉州文化内涵深厚，是一块能滋养创新文化的土地，泉州政府要利用好这个天然优势，另外，创新文化本身的独有的旺盛生命力也是稳定推动各国各城市经济发展的重要组分，但是这个过程是漫长而艰辛的，泉州政府要起到引导作用，带领泉州文化创新人才夯实地做好每一步。

参考文献：

文化创意产业研究现状篇（3）

【关键词】

民间文化；创意产业；现状；发展

1 河北民间文化发展现状

目前，我省的民间艺术产业正处于起步阶段，虽在个别地区已见成效，但更多的地区及其艺术品种仍停留在自娱自乐、自生自灭的阶段，甚至有的品种正在面临着后继无人、即将灭绝的危机。河北省尚未形成较明显的区域中心态势。从产业格局分布状况来看，河北省的新兴文化产业开发不足，区域间产业发展不均衡，地区产业结构有趋同现象。这些使得各种生产要素的有效利用不均衡，多元化开发不足，产业资源未得到合理配置，尚未形成核心竞争力。因此，我省民间艺术的传承和产业化发展形式还是非常严峻的。面对这种现状，如何充分利用文化创意，促进河北民间艺术的传承和发展，形成良好的社会氛围和产业链条，已成为一个亟待解决的问题。

2 河北省推行民间文化创意产业的有利条件

在河北省推行民间文化创意产业发展有着诸多的便利的条件。河北省地形多样，自然条件优越；同时历史悠久，创造了灿烂的文化，孕育了丰富多彩的民间文化。河北民间艺术的地方戏曲、民间歌舞、民间美术、特色工艺、沧州武术、吴桥杂技等在国内外都享有盛誉。这些民间艺术深为广大群众所喜爱，至今仍然有着旺盛的生命力。像冀东皮影、乐亭大鼓、蔚县剪纸、武强年画、衡水内画、曲阳石雕、易水古砚、固安柳编等河北地方特色的艺术品种不仅在当地称为一宝，还在国内外享有较高的知名度。

我省民间文化的许多优秀元素，也完全可以和时代生活气息相结合，寻找到创意价值的空间，打造出新品，让它与千百万大众生活有关系，然后利用市场的机制，找到资本和技术，成为市场所接纳的产品。地处京津冀环渤海经济区，可以加强区域合作，实现资源共享。可以与京津文化创意产业实现对接，积极引进京津的优质、名牌创意企业，借鉴其先进的管理方式、经营理念和发展模式。河北省传统制造业发达，转型升级的要求迫切，相关专业市场较为发达，可以为文化创意产业发展提供有力支撑。

3 河北民间文化创意产业实例

我省大部分民间文化面临着断代危机，同时也有成功的民间文化创意产业案例。以曲阳石雕、唐山皮影、乐亭大鼓为例为我省民间文化创意产业发展之路提供一点启示。

3.1曲阳石雕产业化之路

河北有着丰富的民间艺术文化资源，保定市曲阳是中外闻名的雕刻之乡，雕刻艺术迄今已有2000多年的历史。在对传统民间文化的继承和发扬上，曲阳打破传统观念，引入产业化发展策略。

2011年曲阳雕塑文化产业园，被命名为首批部级文化产业试验园，旨在建成“中国雕塑文化产业基地”和“世界雕塑文化艺术之都”，国家对于产业化经营的支持与鼓励，大大促进了曲阳石雕的产业化发展。但发展的同时，也暴露出很多问题：品牌、版权保护不力，造成了大量的仿制现象；产业化规模大，产值却不是很乐观，作品缺乏与时俱进的创新，造成了被市场不认可，销售受阻；影响曲阳石雕的发展另一重要因素就是缺乏高素质人才，很难吸引外地知名石雕人才。诸多因素造成了曲阳石雕产业化发展之路缓慢，仍需要多方配合，促进曲阳石雕产业链健康发展。

3.2唐山皮影迎来辉煌发展的未来

唐山皮影，由来已久，迄今已有400多年的历史。在上世纪八九十年代，唐山皮影走出国门。先后到美国，摩纳哥、荷兰、日本、德国、奥地利、意大利、西班牙、希腊及香港、澳门、台湾等20多个国家和地区演出，并获得赞誉。由于技艺的传承，唐山皮影曾有一段时间发展缓慢。

2006年春晚，《俏夕阳》的亮相，让唐山皮影声名大噪。这是唐山皮影进行品牌炒作的第一步，也是成功的一步。唐山皮影已不再是个人小团队的演出，而是发展成为组织有计划的创意文化产业。2010年上海世博会期间，唐山皮影剧团在宝钢大舞台为来自世界各地的宾朋奉上了精彩绝伦的演出，同时演出分为汉语和英语两个语种，与时俱进的创新举措对唐山皮影文化的宣传起到了促进作用。除了演出之外，唐山市博物馆还设有专门展示皮影文化的展厅，这是普通大众深入了解皮影文化的端口，各类皮影纪念品的的售卖，也是皮影产业链逐渐健全的体现。

3.3乐亭大鼓的繁荣与发展

乐亭大鼓与唐山皮影、评剧并称为“冀东三支花”，是中国非物质文化遗产，一直以来，在唐山民间文化中都占据着举足轻重的地位。发展至今，已有160多年的历史，之所以能够传承至今，归根到底都是坚持与时俱进不断创新发展道路的结果。

目前，乐亭大鼓与乐亭旅游业紧密相连，形成产业链发展的态势，集商业演出与公益宣传于一身，促进了乐亭大鼓的繁荣与发展。同时，政府积极保护创意文化产业的发展，建立了14个乐亭大鼓原生态保护村，并进行公益演出，培养人们热爱乐亭大鼓文化的情感；乐亭大鼓书场，将民间爱好者自娱自乐与专业的观赏结合起来，营造积极向上的文化氛围；建立乐亭大鼓少儿基地，为乐亭大鼓的创意文化产业培养优秀的接班人；培养当地继承人的同时打破传统地域限制，引入竞争机制，广泛吸收县外优秀人才。乐亭大鼓的产业化发展大大促进了唐山创意文化产业的发展，这也是我省民间文化必走的发展之路。

4 总结

事实上，民间工艺创作和创意产业本身就是息息相通的，其根和源就是文化。一些地区已开始在实践中成功地将自己的民间文化艺术进行了开发，逐步走向产业化道路，不仅产生了良好的社会效益，同时获得了可观的经济效益。文化产业的发展能否成为新的经济动力，关键在于文化创意。如果能够通过文化创意对其进行市场化开发与传播，树立起河北省的民间艺术品牌形象，不仅能够从新的角度探索我省民间艺术产业化发展的路径，对其加以有效保护，从而振兴燕赵文化，增强燕赵人民对自我文化的认同和对故乡文化的自豪感，同时也必将促进河北文化产业的构建工作，有效地推动河北区域经济的发展。

【参考文献】

[1]张京城.中国创意产业发展报告[R].2007

[2]刘宝成.刘宝成VI设计作品集.中国水利水电出版社，2014

[3]袁剑雄.文化资源与区域文化产业发展战略研究[J].产业与科技论坛，2009

文化创意产业研究现状篇（4）

进入21世纪，文化创意产业在全球得到深化发展，然而文化创意产业在国际上有着不完全相同的命名与内涵。目前文化创意产业已经成为英国、美国、日韩等发达国家的支柱产业之一。英国作为文化创意产业发展的鼻祖，注重创新的内核，使用“创意产业”的概念；美国更加注重知识产权的保护，有着完备的法律体系和市场运作体系，因此美国倾向于“版权产业”的说法；日本将文化类的产业称为“内容产业”；法国、韩国等国家使用“文化产业”的概念。北京市结合自身经济发展特点，由北京市统计局《北京市文化创意产业分类标准》，明确使用了“文化创意产业”的说法。

自2006年北京市政府制定将文化创意产业作为重点发展产业的战略规划以来，文化创意产业已经成为支柱产业，并呈现出广阔的发展空间。北京市的文化创意产业自2004年起步，经过了近10年的发展，到2014年，增加值从613.6亿元跃至2794.3亿元，实现大跨度发展。至2014年，全市文化创意产业稳步发展，规模持续扩大，支柱地位进一步加强，全年实现增加值2794.3亿元，占地区生产总值的13.1%；规模以上文化创意产业法人单位从业人员平均人数为109.7万人，同比增长2.2%。

数据来源：北京市统计局网站历年年鉴

北京市文化创意产业以集聚式发展为特点，由北京市政府分四批认定了30个市级文化创意产业集聚区，这些集聚区是整个文化创意产业发展的主要力量。30个集聚区分布在北京市16个区县，其中朝阳区以8个文化创意产业集聚区居于榜首，海淀区有3个，其余各区1-2个不等，从地理分布上来看，集聚区主要集中分布于主要城区，远郊区县大部分只有1个集聚区。而从2014年开始，北京市政府在原有的文化创意产业集聚区基础上，提出了文化创意产业功能区发展的新规划。北京市政府在2014年5月印发了《北京市文化创意产业功能区建设发展规划（2014-2020年）》，之后在“十三五规划”中提出了“在市级文化创意产业集聚区和部级产业基地、园区的发展基础上，统筹整合资源，着力优化文化创意产业空间布局”。这标志着北京市文化创意产业的发展步入了“功能区”引领的新时代。

二、北京市文化创意产业的政策演变

2004年以前，文化创意产业的发展属于无统筹时代，由于没有明确的概念定义，政府并没有对文化创意产业进行明确的政策定位和政策支持。随着经济不断发展，文化创意产品日益成为人们生活需求的一部分，文化、科技、艺术等多种业态的文化创意产业不断新生，北京市对于文化创意产业开始进行规划。2004年以后，文化创意产业进入了《国民经济行业分类目录》，国家对于文化产业开始重视和发展，北京市也加强了文化创意产业的关注与支持，先后成立了中关村文化创意产业先导基地等园区，政策扶持也以原有的园区为对象。至2006年，北京市政府开始对文化创意产业进行有统筹的规划，开始进行文化创意产业集聚区的认定，截至2013年，北京市分四个批次共认定了30个文化创意产业集聚区。这一阶段是北京市文化创意产业大规模发展的结算，政府的政策从原有的园区支持演变为主动规划、引导发展、集聚引领，对集聚区的文化创意产业进行重点的扶植，充分发挥集群效应。

从2014年开始，北京市进入了“文化创意产业功能区”时代。原有的文化创意产业集聚区的划定，局限与某个区县内，而功能区打破了区县的界限，有些功能区呈现了跨区分布的特点，以业态的发展方向和功能的共性为界定。新的政策是在原有政策的基础上衍生而来。北京首创了文化创意产业集聚区，为全市文化创意产业的集群化发展起到了重要作用。近年来，随着各集聚区纷纷进入发展瓶颈，园区容量受限、同质化严重等问题愈演愈烈。为了打破现有的格局的局限，北京市政府提高了站位，从全市的角度，重新对文化创意产业进行整合，在原有基础上形成20个文化创意产业功能区，以“文化+科技”融合与“文化+金融”融合为两条主线，实现文化创意产业的多种业态发展。

三、新常态给北京市文化创意产业带来的机遇与挑战

2014年5月，在考察河南的行程中提出：“中国发展仍处于重要战略机遇期，我们要增强信心，从当前中国经济发展的阶段性特征出发，适应新常态，保持战略上的平常心态”。此后，“新常态”成为了我国经济发展现状的代名词。“新常态”是经济学范式转换、经济模式转轨、经济增长方式转变的新经济发展模式。目前，全国经济增长从高速转为低速，经济结构在不断优化升级，同时，原有的粗放型增长出现了明显的要素性转变，从资源、投资等驱动转变为创新驱动。“新常态”是我国经济发展的一个重要转折阶段，是一个深刻变化、持久维持的状态，是整个经济结构进行优化、转型、升级的过程。在这样的大背景下，北京市的经济发展同样存在着“新常态”的挑战。“调结构”、“产业升级”等说法已有数年，在“新常态”的定义下，经济发展的新模式的重点是实现“产业优化升级”，内核是“创新驱动”。作为高附加值、创新驱动的新兴产业，文化创意产业在新的背景下，具有广阔的发展前景。

进入“新常态”背景，传统产业已经呈现相对饱和的状态，新产品、新业态大量涌现和融合，大众创业、万众创新的“双创”概念引领“创新”成为新经济环境中的发展内核，“双创”将改变过去缺少创新、以模仿为主的发展方式，将创造力提升为当下最重要的发展引擎之一。而文化创意产业正切合了这种新常态发展的需求，文化创意产业的创造力和活力正是其发展的优势，因此，文化创意产业面临着前所未有的机遇。

近年来，文化创意产业的发展以政府规划和引领为主，其发展的政策环境在不断的优化，而政策环境的支撑也是推动文化创意产业发展的主要力量。北京市认定的30个文化创意产业集聚区中，只有三个集聚区是自发形成，分别是北京798艺术区、宋庄原创艺术与卡通产业集聚区和北京CBD国家传媒产业集聚区，其余的27个集聚区中，政府主导建设的有17个，包括中关村创意产业先导基地、北京数字娱乐产业示范基地、中国（怀柔）影视基地、北京时尚设计广场等，剩下10个集聚区是在原有资源和产业的基础上进行升级而来，包括前门传统文化产业集聚区、北京（房山）历史文化旅游集聚区规划建聚区、北京古北口国际旅游休闲谷产业集聚区等。在政府的主导规划和引导升级政策之下，文化创意产业集聚带动全市的文化创意产业迅猛发展。而在新常态下，文化创意产业除了政策引导，更需要不断强化内功，使其增长的内在动力成为发展的主要推手，在市场需求和市场环境的不断变化中，更加适应新常态下的市场发展态势，在既有的发展模式和发展理念下，发现新的创新点和增长点，能够不断升级或是转型，充分利用新常态下的新思路，如互联网+、创客时代等新概念，为应对新常态下的市场冲击与挑战做好充分的准备。

四、“新常态”下文化创意产业发展对策建议

面对新常态带来的机遇与挑战，北京市文化创意产业须立足当下，放眼未来，以多种融合为基础，实现新的跨越。

（一）把握市场动向，适当“去政府化”

当前文化创意产业发展以政府为主导，在整个发展过程中，政府的确功不可没，但任何产业的发展要经得住市场的考验。文化创意产业更多应以市场为主导，政府应当以公共秩序维护者、公共服务提供者的身份，引导文化创意产业发展，为文化创意产业功能区的发展提供更好的公共服务，完善市场秩序，完善知识产权保护制度，形成良性发展的大市场环境。

（二）加强业态融合，注重“互联网+”

互联网全面渗透人们的生活已是不争的事实。无论是发展相对成熟还是初期建设的文化创意产业，充分利用互联网、进行“互联网+”式的发展是大趋势。国务院印发的《关于积极推进“互联网+”行动的指导意见》提出，到2018年，互联网与经济社会各领域的融合发展进一步深化，基于互联网的新业态成为新的经济增长动力，网络经济与实体经济协同互动的发展格局基本形成。文化创意产业需要加强融合力度，在现有的与科技和金融融合的发展主线下，充分利用互联网时代特点，促进文化创意产业发展的多业态模式。

（三）优化集聚发展，完善产业链

新常态下，已成集聚发展态势的文化创意产业要不断优化现有发展模式，在产业内部进行深度结构调整，使集聚发展的效应更加凸显。从集聚区到功能区的转变，文化创意产业的集群突破了行政区划界限，目的就是让集聚区能够打破现有固态竞争格局，形成外部互动，使现有集聚的产业能够更好的融合多种业态，完善产业链，通过龙头企业或行业的带动，促进其上下游关联产业共同发展，提升功能区的整体活力。优化集聚发展，还要注重品牌打造，形成品牌效应，让集聚效应实现最大化。

（四）京津冀协同发展，打造北京圈

当前新常态下，国家提出了京津冀协同发展的新格局。北京市文化创意产业发展快于天津市与河北省，而其辐射力度也应在京津冀协同发展的背景下得到长足发展，力求打造出以北京为核心的“北京圈”文化创意产业格局。从市场上，实现三地融合，北京市文化创意产业输出能够拥有更广阔市场；从合作上，三地可形成“比较优势”，各有侧重，避免扎堆发展形成恶意竞争；从发展上，拓展融资渠道，为企业发展注入更多资金支持，同时拓展交流渠道，使三地的文化创意产业形成组合优势，向全国进行辐射。（作者单位：中国人民大学经济学院）

参考文献：

[1] 张炜，姚海棠.试析北京市文化创意产业的影响因素[J].北京市社会科学2011，（3）：20-25.

[2] 北京市发展和改革委员会.北京市“十三五”时期文化创意产业发展规划[Z]，2016.

文化创意产业研究现状篇（5）

>> 发展创意产业 建设创意重庆 凤阳文化创意产业发展的SWOT分析及发展战略初探 重庆发展文化创意产业如何借鉴韩国成功经验 从韩国经验看重庆市文化创意产业发展 重庆市文化创意产业园区发展的制约因素与解决对策探讨 湖南文化创意产业优劣势分析及发展策略 洋河酒业文化创意产业发展与金融支持结合的合力及桎梏分析 我国文化创意产业发展问题及对策分析 文化创意产业基本趋势现状及发展趋势分析 我国文化创意产业园区发展现状及问题分析 文化创意产业的运行机制 积极发展文化创意产业 文化创意产业发展反思 香港文化创意产业的发展经验及启示 湖南发展文化创意产业的问题及对策研究 文化创意产业链及发展对策研究 广东文化创意产业现状及发展思路 河南文化创意产业集聚区的发展及对策 江苏文化创意产业发展模式及策略选择 英美日发展文化创意产业经验及启示 常见问题解答 当前所在位置：

[6]金融危机背景下的文化（创意）产业园区建设与发展（访问时间：2010.11.16）/group/topic/4699660/

（基金项目：本文是重庆市教委2010年度科学技术研究资助项目《推动重庆地方文化创意产业研究》（项目编号：KJ101703）的阶段性研究成果。）

文化创意产业研究现状篇（6）

1、文化创意产业的定义与分类

文化创意产业（Cultural Creative Industries）的相关研究是近年来新兴的研究热点领域。由于发展战略、地域特征、文化政策等存在差异，不同国家和地区对文化创意产业的相关概念界定也不尽相同。国际上应用较为广泛的除“文化创意产业”概念外，还有“创意产业”、“版权产业”和“文化产业”概念。本文对“文化创意产业”和“创意产业”不做区分，统一采用 “文化创意产业”的概念。

1.1、英国对文化创意产业的定义与分类

1998年，英国政府明确提出“创意产业”的概念是在《英国创意产业路径文件》中，并将其定义为“源于个人创造力、技能和天分，能够通过应用知识产权创造财富和就业机会的产业”。在文化创意产业范围的界定上，英国政府选取了“就业人数多或参与人数多”、“产值大或成长潜力大”和“原创性高或创新性高”三个标准，明确了文化创意产业包括：广告、建筑设计、艺术品及文物、手工艺品、工业设计、时尚生活设计、电影音像、电子游戏、音乐、表演艺术、出版、软件及电脑服务、广播电视13项产业。

1.2、中国对文化创意产业的定义与分类

中国对文化创意产业的定义与分类主要从中国台湾、香港和内地三个角度来分析。

在中国台湾，“经济部工业局”对文化创意产业的定义为“源自创意或文化积累，通过智慧财产的形成运用，具有创造财富与就业机会潜力，并促进整体生活环境提升的行业”。据此定义，台湾地区的文化创意产业包括出版、广告、设计、数字休闲娱乐、电影、广播电视、文化展演设施、视觉与艺术、音乐与表演艺术、工艺、建筑设计、设计品牌时尚、创意生活等产业。

在中国香港，文化创意产业被称为创意工业，是指“一个经济活动群组开拓和利用创意、技术和知识产权以生产和分配具有社会及文化意义的产品和服务，更可望成为一个创造财富和就业的生产系统”。根据香港大学文化政策研究中心完成的《香港创意产业基线研究》，香港文化创意产业包括：广告，建筑，艺术品、古董与手工艺品，设计，数码娱乐，电影与视像，音乐，表演艺术，出版与印刷，软件与电子计算，电视与电台11个行业。

中国内地目前对文化创意产业没有统一的定义和称谓。北京将文化创意产业定义为，“源自个人创意、技巧及才华，通过运用知识产权，创造财富和就业潜力的行业”，包括：新闻出版；广播、电视、电影；文化艺术；软件、网络及计算机服务；艺术品交易；广告会展；设计服务；旅游、休闲娱乐以及其他辅助服务九个类别。上海将其称为创意产业，定义为“以创新思想、技巧和先进技术等知识和智力密集型要素为核心，通过一系列创造活动，引起生产和消费环节的价值增值，为社会创造财富和提供广泛就业机会的产业”，重点包括研发设计、建筑设计、文化传媒、咨询策划、时尚消费五大类。

2、国内外文化创意产业研究综述

文化创意产业是一个新兴产业，学术界对其的研究还处于探索阶段。尤其是在中国，尽管文化创意产业已经开始蓬勃发展，已经有一些相关的著作（包括译著）、蓝皮书、发展报告、学术文章出版和发表，但系统综合的理论和实证研究尚未展开。

2.1、概念与分类的研究

广泛认为，创意理论的产业浪潮出现的标志是熊彼特于1912年指出，以知识和信息的生产、传播、使用为主的创新才是推动经济发展的强劲动力。

英国创意产业特别工作小组于1998年对文化创意产业进行了定义并给出了详细分类。该定义强调个人的创造力，认为创造价值的主要是个人的灵感、理念、技能，偏重于文化产业。

约翰・霍金斯（John Howkins，被称为“创意产业之父”）把文化创意产业定义为其产品都在《知识产权法》保护范围内的经济部门。知识产权包括版权、专利、商标和设计产业四大类。他认为，创意产业主要包括广告、建筑、艺术、设计、研发、软件、视频游戏等15个产业，自然科学中各部门的专利研发活动也可以被纳入创意产业。霍金斯的定义进一步扩大了文化创意产业的范围，将文化创意产业活动中的科学与文化艺术有效地结合起来。

中国金元浦教授从全球化消费社会的角度，指出创意产业是一种基于全球化消费社会的，推崇创新、个人创造力，强调文化艺术对经济的支持与推动作用的新兴的理念、思潮和经济实践，是在现代网络传输等高新技术基础上发展起来的新兴产业。姜奇平提出了新创意经济理论，认为创意产业应把网络包括在内，这丰富了创意产业的内涵。刘汉太从全球的视角指出了创意的本质、创意经济的范畴、创意阶层的诞生、如何开发创意潜力等，强调“创意创造财富、创意成就未来”。另外，蒋三庚的《文化创意产业研究》、贺寿昌的《创意学概论》和上海市协力律师事务所知识产权事务中心的《创意产业知识产权管理》等也分别对文化创意产业的概念和分类做了相关研究和论述。

综上所述，这些研究对文化创意产业进行了概括，大多集中于对本国或某国（地区）文化创意产业的研究，对两国或两个地区的比较研究较少。它们认为，文化创意产业是通过开发个体的创造理念、技能和天赋的智能资源进行知识产权的界定，进而生产、传播、运用，以创造财富和就业的行业。

2.2、对文化创意产业特点的研究

凯夫斯从创意产品的角度概括了文化创意产业的如下特点：①创意产业的创意者十分关注自己的产品；②创意产品具有需求的不确定性；③创意产品特别关注自身的独特性和差异性；④创意产品的完成需要多种技能，并非单一要素的产品；⑤创意产品的存续具有持久性与营利的长期性；⑥时间因素对于一个创意产品的传播销售具有重大意义；⑦创意产品注重纵向区分的技巧。”

金元浦教授从创意需求、创意产品、创意人员三方面分析了文化创意产业的特点，包括需求的不确定性与产业的风险，创意为王与创意产业的精神特质，创意产品的多样性与差异性。厉无畏从产业经济学的角度认为创意产业具有创新性、渗透性、高增值力、强辐射力、高科技含量和高风险等特征。任、解小娟等人则认为创意产业强调人的创造性，强调产业目的是满足人的精神文化娱乐消费需求，强调与高科技的结合，强调知识产权的核心作用。卢娟认为，创意产业具有创新性、高附加值性、强融合性、渗透性以及持久赢利性五大特点。

以上对文化创意产业特点的总结大部分是从经济特点、产业分析以及实证的角度分析的，普遍认为文化创意产业具有创新性、渗透性、高增值性、强融合性、高科技含量和高风险性等特点。

2.3、对文化创意产业集群的研究

国内外理论界对文化创意产业集群的研究大多是对创意产业集聚区的现状、特征与发展模式的分析。

国外对文化创意产业集群发展的研究主要是从其与传统产业集群比较的角度进行的。比如，佛罗里达认为，创意产业集群与传统产业集群具有本质上的区别，要有不同的环境和政策；而美国学者阿伦・斯科特认为，创意产业的发展与区域经济水平密切相关，且具有城市集聚化趋势；Evan认为，创意产业集群与普通的产业集群不同，要制定适合的发展战略。

中国从理论上研究和探讨创意产业集群发展的文献较少，现有的文献大多是对典型的文化创意产业园区进行的个案分析，主要来说明国内创意产业园区的发展现状、特点、存在的问题、先进经验等。例如，徐娜通过阐述产业集群竞争力的内涵，总结了产业集群在结构、要素和能力三种不同角度的内涵。王丽君总结了创意产业集群研究现状，认为文化创意产业集群的发展对制度、环境等因素密切相关，同时分析了文化创意产业集群的形成-消亡模式及其影响因素。盈利从创意产业形成集群的条件入手，提出创意产业集群具有网络特性、个人创造力的贡献性、风险投资难度性等特点。张振鹏通过可持续发展能力模型分析了文化创意产业集群的可持续发展问题。

2.4、对文化创意产业政策的研究

英国1998年出版的《出口：我们隐藏的潜力》研究了创意产业的出口政策与做法；1999年，的《地区的规模》研究了创意产业的地区发展；2000年，《下一个十年》从教育培训、扶持个人创意及提倡创意生活三方面，研究如何帮助公民发展及享受创意；2004年，《创意产业经济评估》公布了创意产业产出、出口、就业等统计数据，介绍了其发展现状。

中国张京成等人从理论与案例相结合的角度全面研究了中国创意产业的发展现状，论述了创意产业在社会发展中的重要作用，认为创意产业是现代服务业新的增长点、城市发展的引擎。他们在《中国创意产业发展报告2007》中，汇集了国内外有关创意产业的理论观点、产业发展政策等。王俊等人结合中国发展创意产业的背景，提出了中国促进文化创意产业的发展的政策，如加强基础理论研究，培养、吸引创意阶层，加强知识产权保护。蔡荣生、王勇总结了国内外发展文化创意产业的先进经验，从政府发展文化创意产业的总体思路、发展基础、开发手段等方面提出了中国更好地规划和发展文化创意产业的政策建议。陈汉青等人提出，推动中国创意产业健康发展的有效途径是理论研究、创意人才培养、数字化创新与融合三方面的有效结合。孙坚等人从政府宏观调控、投融资渠道、保护知识产权、培养创意人才等方面提出了发展中国文化创意产业的政策建议。

另外，胡黎明、赵瑞霞从产业发展目标、政府作用、产业发展路径等对中英两国文化创意产业的发展模式进行了比较研究，为中国文化创意产业发展模式的进一步优化提供了有益的启示。郑洪涛从区域的视角研究了文化创意产业的发展，构造了文化创意产业经济绩效的作用机制。中国传媒大学“文化创意产业发展研究中心”编辑出版了《理论：碰撞与交融》、《见证：使命与方向》、《现场：文化的质感》等系列丛书，汇集了国内外的著名专家学者的研究成果，这对加强中国文化创意产业的理论研究提供了理论基础。

3、小结

综合前面分析可以看出，国内外对文化创意产业的研究成果显著，对创意产业的内涵、分类、特点等进行了详细分析。中国在借鉴国外创意产业研究成果的基础上，更注重对创意产业理论的实证性研究。从总体上说，文化创业产业是一个新兴产业，国内外对其的理论研究还处于探索、尝试阶段，与文化创意产业飞速发展的现实还有一定的差距。

参考文献：

[1]Annual Business Inquiry，Office for National Statistics.

[2]Ganrham Nicholas，Capitalism and Communication：Global Culture and the Economics of Information，edited by Fred Inglis，London：Sage，1990.

文化创意产业研究现状篇（7）

近年来，文化创意产业作为国家倡导与扶持的新兴产业出现了蓬勃发展、方兴未艾的大好局面。2009年国务院出台的《文化产业振兴规划》充分显示了国家对文化创意产业的高度关注。①对于强调创新能力的文化创意产业来说，创意人才是推动发展的根本动力。因此，积极探索高校应用型本科音乐教育与文化创意产业之间的关系，探究新形势下高校应用型本科音乐教育的发展路径，使之适应文化创意产业的发展需要，已经成为高校音乐专业建设中具有重大意义的课题。

一、国内外研究现状

就笔者查找到的资料来看，国内外学术界对文化创意产业课题和高校音乐专业应用型本科人才的培养课题都各有宏观、系统的研究，但是，对于在文化创意产业大力发展的背景下，如何培养高校音乐专业应用型本科人才的问题的研究却涉及不多。尽管如此，论及这一论题，仍需对文化创意产业的提出、发展和相关研究现状，以及音乐专业应用型本科人才培养的研究动态等进行全面梳理。

（一）关于文化创意产业及其研究

西方对于文化创意产业（cultural and creative industries）的研究始于20世纪末。②英国最早将“创造性”概念引入文化政策文件，并在1998年出台的《英国创意产业路径文件》中首次界定了创意产业的概念及行业划分问题等，文化创意产业研究逐渐在西方露出端倪。此后，许多国家和地区纷纷提出了相关概念，如“文化创意产业”“内容产业”“休闲产业”和“体验经济”等，也吸引了越来越多的经济学家和社会学家的关注。到本世纪，文化创意产业的发展和研究已经成为一种世界潮流。

在我国，将创意产业作为课题进行研究，起步于21世纪初，主要表征是一大批有关创意产业的译作、专著和，内容涉及创意产业的基本概念、基本特征和影响因素，发展这一产业的理论和实践方法等，分析文化企业市场、竞争策略等。

2000年，浙江省政府制定了《浙江省建设文化大省纲要》。2005年浙江省做出了加快建设文化大省的决定， 但缺少具体的规划创意产业发展的纲领性文件， 也没有具体负责创意产业发展的专责机构， 这些都不利于创意产业的发展。2005年，浙江省杭州市政府出台了《杭州大文化产业发展规划（2005-2010）》，③确立创意产业发展的近期和长远目标，制定旨在促进创意产业发展的优惠政策， 建立创意产业统计、评估体系，为创意产业发展的科学决策创造条件。此后涌现了一大批相关研究，如王海军、汪水波的《创意产业与浙江产业发展》，郭立伟、何树贵、饶宝红的《杭州创意产业发展问题研究――基于对五大创意产业园区的调查》等。

（二）关于高校音乐专业应用型人才培养的研究

应用型大学是我国社会经济和高等教育大众化发展阶段的特定产物 。为了实现与“老本科院校”的错位办学，关于应用型大学的重新定位、培养目标以及课程模式、教学方法、实践教学等问题的研究已是成果斐然。笔者择其要者进行分类评述。

我国学者对应用型本科培养的有关问题进行了多方面的研究，并取得了许多很好的成果。例如高林的《应用型本科教育导论》以课程研究为重点，对应用型本科教育的内涵、培养目标、课程模式、教学方法、实践教学等进行理论探讨和阐释，提出应用型本科教育的理论框架体系，并结合试点实践，萃取了一些示范性教学案例。钱国英等的《高等教育转型与应用型本科人才培养》，则基于对经济发达地区社会现状的分析与人才需求的调研，探究构建与区域经济社会协同发展的应用型人才培养机制。这些成果既有对应用型人才培养模式的共性研究，也有着眼于特定区域的普通本科院校的个案研究；既重视理论分析，又强调实证研究，其研究成果对本题的深入研究都起着重要的指导作用。

（三）关于结合文化产业背景培养音乐专业应用型人才的研究

到目前为止，在笔者所见到的国内外有关文化产业研究和音乐专业研究的文献中，尚未见到将文化创意产业发展背景与音乐专业应用型本科人才培养作为一个紧密的结合体来进行考察的直接相关研究，这在某种程度上反衬出这个问题的特点和研究的难度。

二、关于“文化产业”“文化创意产业”的概念

“文化产业”这个词最早在20世纪30年代德国人瓦尔特・本雅明的《机械复制时代的艺术作品》一书中出现过。大约在20世纪80年代左右，“文化产业”的说法传入了中国。

何谓文化产业？事实上，世界各国对文化产业并没有一个统一的说法。美国没有文化产业的提法，他们一般只说文化娱乐业和信息服务业。④日本政府则认为，凡是与文化相关联的产业都属于文化产业。除传统的演出、展览、新闻出版外，还包括休闲娱乐、广播影视、体育、旅游等，他们称之为“内容产业”。而英国、加拿大、澳大利亚、新加坡和巴西等国家则称文化产业为“创意产业”。据英国文化新闻体育部的文件，“创意产业”的定义为：那些出自个人的创造性、技能及智慧和通过对知识产权的开发生产可创造潜在的财富和就业机会的活动。⑤其范围包括广告、建筑、艺术和文物交易、手工艺品、（工业）设计、时装设计、电影和录像、互动性娱乐软件、音乐、表演艺术、出版、电脑软件及电脑游戏、广播电视13个行业。

在我国，对于文化产业的理解，学术界的说法很多，主要有文化产业、创意产业和文化创意产业三种说法。2003年9月，文化部制定下发的《关于支持和促进文化产业发展的若干意见》⑥，将“文化产业”界定为：“从事文化产品生产和提供文化服务的经营性行业。文化产业是与文化事业相对应的概念，两者都是社会主义文化建设的重要组成部分。文化产业是社会生产力发展的必然产物，是随着我国社会主义市场经济的逐步完善和现代生产方式的不断进步而发展起来的新兴产业。”2004年，国家统计局对“文化及相关产业”的界定是：为社会公众提供文化娱乐产品和服务的活动，以及与这些活动有关联的活动的集合。

2006年8月，《国家“十一五”时期文化发展纲要》中提到了“文化创意产业”。这份文件在强调优化文化产业布局和结构时，提出以建设文化创意产业中心城市为核心，加快产业整合，加快文化创意产业园区建设，使之成为文化创意产业的孵化器；在强调文化创新时，提出培养文化创意群体和内容供应商；在强调推动文化企业成为文化创新主体时，提出促进文化创意企业发展。

三、应用型音乐本科学生适应文化产业发展能力培养的迫切性

当前，应用型音乐本科教育存在着这样两种状况。一种是以传统教育为主，辅助一些现代音乐教育手段；另一种是完全抛弃传统，以市场为主导，即只重视产业化而忽视文化的价值与作用。前者培养的学生就业岗位以传统职业为主，面对现代产业化市场，他们无所适从；后者能够很快适应市场，但是由于文化的匮乏，导致其音乐创新的贫乏以及艺术思想的低俗，不能很好地为大众文化艺术服务。笔者认为这种现状主要是由三种因素导致的：其一，培养目标定位不够明确，培养的学生以音乐表演为主，没有纳入到整个大的文化产业视野下，是在文化产业还是音乐表演等目标定位的界限模糊不清；其二，课程设置不够明确，有不少课程还是建立在原来的传统科目基础之上，只是加强电脑音乐基础和表演基础的教学，对于管理类和经济类的课程很少涉及或有些学校根本就没有，或者只传授现代市场需求的几种音乐应用人才所具备的基本技能等；其三，管理机制较混乱，教师队伍的建设基本沿用原来传统教育的模式，对师资队伍的更新和完善不够，在学生的管理上还是按照师范生的管理模式在运行。基于这样的教育模式，培养出来的学生很难适应社会的需求。

社会的发展促使对新型人才的需求，而人才培养的重任自然要落到学校的肩上。大规模的扩招使得高校的大学生队伍迅速壮大，为了适应社会的需求，许多新兴专业也如雨后春笋般涌现。短短几年时间，我国高校里出现了六七十个文化产业类专业或方向。这当然是一件益事，体现了我国社会的繁荣发展以及教育事业的蒸蒸日上。但是，同时也留给我们许多亟待改革和完善的命题。例如，人才培养目标的合理化、学科设置的科学化以及教学管理机制的良性化等问题。

2007年举行的“文化创意产业学科建设与发展”论坛上，首都师范大学文学院文化产业系主任包晓光就提出过，“我国当前的文化产业教育最需要的不是扩大规模、吸引关注，而是认真梳理，在学科建设上从虚热转向理性、从无序走向有序。”这一观点得到了许多高校代表的赞同。

随着文化产业的兴起以及相应的人才需求的激增，应用型音乐本科教育是继续沿着传统教育模式走下去，还是大胆革新迎接挑战，这是摆在每一位音乐教育者面前的重大课题。作为应用型音乐本科的教育者和管理者，我们有义务积极投入到对文化产业的市场调研和应用型音乐本科人才培养模式的前沿研究中。

四、文化创意产业视野下应用型音乐本科人才培养模式的建构

作为高校音乐专业的管理者，笔者就社会、人文以及产业等方面梳理社会所需求的应用型音乐人才，就高校音乐专业应用型人才培养模式方面提出自己的看法。

（一）基本步骤

1.资料收集。制定毕业生就业跟踪调查表和用人单位调研表。了解用人单位对本专业学生就业岗位、主要承担的工作任务及应该具备的职业能力。毕业生跟踪表登记近几年毕业生主要从事的岗位，根据用人单位调研表的数据了解学生所完成工作情况，确定人才培养目标。

2.分析决策。聘请用人单位专家和专业教师共同分析用人单位调研表和毕业生跟踪表，从众多调研表中挑选具有教育价值的典型工作任务，从而确定学习范围。

3.制定计划。按照确定的学习范围，制定教学计划，课程遵循完成工作任务的顺序及难易程度安排不同学期完成教学工作。

4.实施教学。根据人才培养方案要求，编写课程标准，着重制定教学目标、教学内容、教学方法和考核评价方式并实施教学。

5.检查论证。用人单位资深专家和学校教师对人才培养方案进行论证，组织学生座谈会，询问学习效果。

6.评估改进。根据学生和用人单位的反馈意见，对人才培养方案做出评价，并提出修改建议，在此基础上改进提高。

（二）关键点

1.对音乐人才培养目标做出更切合实际的定位。深化对政府倡导文化创意产业发展政策的认识，契合市场对应用型人才的需求现实，结合本校教学培养方针，确立音乐专业本科培养目标。

2.对人才培养课程设置提出新的具体方案。在专业基础课、主干课等必修课开设的基础上，设置多门类的专业选修课，使学生依据自身特点和发展定位进行个性化学习，同时依据社会调研结果增设某些专业方向（如音乐市场营销和流行音乐），把原来的选修课调整为必修（如电脑音乐制作等），以及加大音乐专业教学中经济管理类课程的比重等。此外，还可以开设流行音乐、舞台编导等方向的试点课程，以第二课堂的形式对一些在此领域内学有所长的学生进行专门培养，以小班授课的形式对课程开设方式和开设效果进行检验，总结该门课程的教学经验，形成科学的教学规范。

3.依据新的人才培养模式调整教学管理机制。在新的培养方案的指导下打破原有的教师队伍建设模式，加快师资力量的更新，进一步完善应用型教育必需的师资力量，使整体的教育能力能够满足文化创意产业发展背景下应用型人才培养需求。

4.加强实践教学，注重实践技能培养。可以成立音乐创作工作室，以原创音乐制作和晚会配乐制作为实践项目，编创具有一定规模的成品节目；增加社会文艺演出实践，组织学生排练、编创节目，并联系社会文艺团体进行交流，使在校学生更好地了解文化市场发展现状和人才需求状况，使之合理调整自我发展定位。

进行音乐专业应用型人才培养模式的探索，与国家发展文化创意产业的指导思想相契合，把“文化创意产业与高校音乐专业应用型人才培养”作为研究命题，把握新形势下文化发展的时代脉搏，加强理论跟进，在某种程度上填补了音乐学科对应用型人才培养模式研究的缺位，具有理论研究价值和现实指导意义。

（注：本文为2009年杭州师范大学科技创新与文化创意基金项目，项目编号：20009XJ070；钱江学院人文社科类一般项目，项目编号：2009QJRW07）

注释：

①张少春.加大财政支持力度 推动振兴文化产业[N].人民日报，2009-10-10.

②Gibson Chris， and Kong Lily. Cultural economy: a critical review[M]. Progress in Human Geography. 2005：23-24

③方张接，谢洁青.大文化产业：演绎都市新生活[N]杭州日报，2005-03-23. 省略/20050101/ca698651.htm

④阿多诺.文化产业的再思考[M].文化研究（第1辑）天津:天津社会科学出版社， 2000:198.

⑤大卫・赫斯蒙德夫.文化创意产业译丛――文化产业[M].张菲娜，译.中国人民大学出版社，2007:57-58.

⑥中华人民共和国文化部. 文化部关于支持和促进文化产业发展的若干意见[N].中国文化报，2003-10-18.

参考文献：

[1]詹姆斯・海尔布伦.艺术文化经济学：文化创意产业译丛[M].北京：中国人民大学出版社，2007.

[2]张京城.中国创意产业发展报告（2005）[M].北京：中国经济出版社，2006.

[3]蒋三康，王晓江.文化创意产业研究[M].北京：首都经济贸易大学出版社，2006.

[4]王海军，汪水波.创意产业与浙江产业发展[J].中共浙江省委党校学报， 2006 （4）.

[5]郭立伟，何树贵，饶宝红.杭州创意产业发展问题研究――基于对五大创意产业园区的调查[J].经济问题探索，2007（12）.

[6]高林等.应用型本科教育导论[M].北京：科学出版社，2006.

[7]钱国英，徐立清，应雄.高等教育转型与应用型本科人才培养[M].杭州：浙江大学出版社，2007.

[8]潘懋元.高等学校分类与定位问题[J].复旦教育论坛，2003（3）.

文化创意产业研究现状篇（8）

中图分类号：G122 文献标志码：A 文章编号：1673-291X（2016）33-0031-02

关于海洋文化产业，西方国家的研究明显早于我国。众所周知，以美国著名经济学家麦克奈尔为代表的欧美学者在20世纪70年代已经开始了这方面的探索，他们从旅游、运动等文化产业的角度对海洋资源的开发利用展开了全方位的分析研究。然而在国内，海洋文化产业最近几年才引发各界普遍关注。张开城于2009年首次对海洋文化产业的内涵及范围做出明确界定。目前，关于海洋文化产业的已有研究主要集中在两方面：一方面，是论述某地域海洋文化产业的现状、问题及发展对策，例如张开城、林宪生、郑贵斌、张继平等学者对广东、辽宁、山东、江苏等地海洋文化产业发展现状的分析与建议。另一方面，运用SWOT 定性分析法论述海洋文化发展战略，如张韶伊、韩明杰、吕振波、王■萱、王文洪、张英、苏勇军、张韶华、贾丽洁、孔苏颜、徐从江、张春红等学者的研究。纵观目前国内探讨海洋文化产业发展政策与策略的研究，其中论及的政策策略主要有以下四个方面。

其一，从思想方面来说，研究号召解放思想，转变观念，树立海洋意识、生态意识、可持续发展意识，号召人们“充分利用良好的时代背景和政策优势，深入开发海洋文化资源”，“发掘隐性的海岛海洋文化资源，丰厚文化内蕴，增强发展潜力；……发扬海洋文化优势。”同时，“治理改善近岸海域生态环境”，“加强海陆生态保护与治理，提升生态文明水平。”

其二，关于海洋文化产业发展之合作机制，研究涵盖了三个领域的合作，即文化领域间的合作，区域间的合作，以及国际间的合作。张继平提出各文化领域交融合作策略，沈庆会建议整合各领域文化资源并加强合作等。相比之下，对于区域合作和国际合作的论述比较普遍，提法也比较多。区域合作方面，张继平和沈庆会提出“区域一体化策略”，孔苏颜提出“建立区域合作协调机制”，吕振波和郑贵斌提出“建立区域协作机制”等等。

其三，关于海洋文化产业的具体发展战略。就目前作者们提出的建议来看，这些战略暂且可以分为投资战略、品牌战略、科研战略和人才战略、产业结构战略以及市场战略五类。一是就投资战略而言，研究主要强调了扩大投资，具体途径有如拓宽融资渠道，多渠道投资，多元化融资，建立社会企业等。二是关于品牌战略，很多研究在策略建议中都无一例外地强调了这点，提出以海洋文化产业资源为依托，突出海洋文化特色，打造海洋文化品牌。三是针对我国长期以来海洋文化产业科技含量低、专业人才缺乏的现状，研究不失时机地强调了科技兴海、人才兴海的发展战略，建议海洋科技引领策略，努力提高海洋文化产业的科技含量，推进海洋文化创新，同时培养既了解海洋文化产业理论，又能进行文化产业开发的复合型海洋文化产业人才。四是关于产业结构调整与产业发展规划战略，研究认为，首先，坚持“以海洋旅游业为主导的核心产业带动发展模式”，“做好宏观旅游区划，整体带动”；其次，坚持“发挥核心城市作用，建构旅游辐射体系”。具体地，举办海洋文化节庆，做强节庆会展，开展海洋休闲渔业（海洋渔人码头），甚而开拓涉海工艺品业、文化服务业、新闻出版业和艺术业等。五是研究均强调培育、完善海洋文化产业市场的重要性，提出要营造良好市场环境，增强海洋文化企业竞争力。

其四，从宏观层面来说，研究均提到了在国家的制度、管理与体制方面进行革善的举措。关于法律法规和管理体系的建设，张韶伊在《我国涉海文化产业机构和组织研究》建议从涉海文化产业政府机构、学术组织和社会组织三方面构建我国涉海文化产业机构和组织管理体系，中对我国涉海文化产业机构和组织管理体系提出了系统全面的建议。通过建立涉海文化产业法律机构、设立专业管理人才培养机构、增设涉海文化产业金融机构和设置涉海文化保护机构以完善我国涉海文化产业机构。关于体制改革，研究强调“政府主导培育策略”，但是同时也指出了“转变政府职能，深化海洋文化体制改革”的必要性。

除上述一般性的政策探讨之外，也有些学者对海洋文化产业在形成机理、演变规律、发展模式、机制改革等共性和规律性类深层次问题进行了探讨研究。现略做梳理，重点分析以下四种。

第一，产业集群（Cluster Industries）。近些年来，海洋文化产业不断发展壮大，集群趋势日益明显，由此国内对于海洋文化产业在集群方面的研究也越来越多。例如，金鑫提出：“建设海洋文化产业集群，进一步打造海洋文化龙头企业。”郑贵斌的建议是：“集群――强化海洋文化产业集群，展延产业链条。”王颖以海洋文化产业集群效应较为明显的舟山群岛为研究对象，对海洋文化产业发展的内在规律性进行探索，詹成大提议，“探索和寻求实现浙江省海洋文化产业集群的发展模式”，等等。

第二，海陆统筹。徐舒静和于慎澄以协同学（synergetics）理论为作用机理研究海陆统筹视角下的海洋文化产业发展。协同学是20世纪70年代由德国科学家赫尔曼・哈肯（ Harmann Haken） 创立的新兴学科，其研究成果目前被广泛应用于物理学、化学、生物学、社会学、经济学等多个学科领域。上述两位学者的分析海洋文化产业的海陆统筹发展具备协同学的特征：海洋文化产业是一个复杂开放的系统；海洋文化产业的发展过程是一个非线性过程；海陆统筹可以为海洋文化产业发展提供重要影响因素。因此，“海洋文化产业的海陆统筹就是海洋文化产业这个大系统中各子系统的协同行为，π同行为起关键作用的是来自系统内外重要因素的影响和相关产业的互相作用，这些因素在特定条件下有可能成为决定海洋文化产业发展方向和速度的序参量。”也因此，“我们有必要研究分析海洋文化产业海陆统筹的情况，推动海洋文化产业向着健康的方向发展。”

文化创意产业研究现状篇（9）

[3]文婧，梁倩.全国万家文化园区超九成名不副实 借机圈地牟利[N].经济参考报，2011-11-14.

[4]厉无畏.创意产业，城市文化的创新与实践[J].邓小平理论研究，2010（7）.

[5]陈少峰.文化的力量[M].北京：华文出版社，2013：187.

[6]文化部：防止以文化产业园区名义开发房地产[EB/OL]..

文化创意产业研究现状篇（10）

当今社会,全球文化创意经济快速发展,根据《2013 创意经济报告》披露的数据来看,文化创意产业在创造经济价值、就业、国际贸易方面的贡献尤为明显,联合国贸易和发展会议就曾披露,2005 年的全球文化创意产业市场总值达到 1.3 万亿美元,对全球GDP 的贡献超过 7%。据统计,2009 年全球文化创意产业实现了 4.2 万亿美元的产值,五年间的平均增速超过 25%。2013 联合国贸易发展会议报告指出 2011 年世界文化创意产品及服务贸易总额达到 6240 亿美元,在十年内增长了一倍以上,同时文化创意产业年均经济增长率为 8.8%,值得关注的是,发展中国家在文化创意产品出口方面的增长速度尤为突出,达到年均增长 12.1%。由此可见,文化创意产业已经成为世界经济中最具活力的产业之一,在全球经济中占据愈加重要的位置,也成为许多国家和地区实现经济复苏、扩大就业空间的重要支柱型产业。

目前,全球众多国家及地区都将促进文化创意产业的发展提上议程,我国也在不断提高对文化创意产业及贸易的关注度,十报告中提到要将我国建设成为文化强国的关键是提高国家文化软实力、将文化产业发展成为国民经济支柱性产业,同时促进我国文化“走出去”。2014 年,国务院印发《关于发展对外文化贸易的意见》,确立了扩大文化产品及服务出口、大力发展文化贸易的目标。

在此背景下,北京市在“十二五”规划纲要提出了建设“世界城市”、“创意之都”的发展目标,加强文化创意产业进出口贸易、盈利能力、国际竞争力、国际影响力正是提高北京“软实力”、“文化创意”的必经之路。近几年北京加快产业转型升级、正全面优化空间布局,并在 2014-2020 年文化创意产业功能区建设发展规划中提出构建“一核、一带、两轴、多中心”的空间发展格局,不断促进文化创意产业成为首都经济新的增长点,北京文化软实力有了显着提升,作为全国文化中心的功能性明显增强。在国际贸易方面,随着中国经济的飞速发展及各项国际活动在北京召集举办,吸引了全世界对中国、北京的关注,同时依托众多金融机构、文化创意型企业在京的聚集,以及国家文化贸易口岸、艺术交流中心、空港保税区等服务机构的支撑,北京文化贸易规模大幅上升、文化创意产业交流更加紧密,逐渐成为北京对外贸易新的增长点。

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1.2 选题意义

1.2.1 理论意义

首先各国家地区对于文化创意产业产品及服务的定义、分类各有不同,在研究北京文化创意产业出口贸易前需要对其内涵、涉及范围进行分析。其次,目前关于北京文化创意产业的相关研究主要集中在对其发展现状、产业结构的研究,缺少对其国际贸易方面的理论支持,没有形成较为完整的科学框架体系。因此本论文借鉴现有关于我国文化创意产业出口贸易相关理论、研究方法,并结合与其他国家或地区存在的差异,分析北京文化创意产业出口贸易现状及影响因素,探讨北京市文化创意产业出口贸易的独特性,为北京文化创意产业实现“走出去”以及将北京建设成为“世界城市”的战略目标提供理论支持。

1.2.2 现实意义

众所周知,大多数自然资源会随着时间的流逝而消失殆尽,其对各产业经济增长的促进作用会逐渐减弱,而文化创意产业具有低能耗、高效益的特点,能够在出口贸易过程中高度整合、传递文化价值和创意观念,能够提高附加值创造更多经济价值。“十二五”期间,北京文化创意产业进一步发展,2012 年,全市文化创意产业收入首次突破 1万亿元,实现增加值 2189.2 亿元,占 GDP 比重达 12.3%。2013 年北京市文化创意产业实现增加值 2406.7 亿元,增速为 9.1%,高于 GDP 将近 1.5 个百分点;全市规模以上文化创意企业实现收入 10022 亿元,同比增长 7.6%,全市文化贸易进出口总额达到 35.3亿美元,同比增长 15.7%,目前文化创意产业作为北京市支柱产业已经排到了第二位。然而作为尚处在发展初期的新兴产业,中国及北京在文化创意产业出口贸易方面都存在以劳动密集型加工行业为主的不利现象,缺乏品牌优势,附加值、利润率较低,因此对中国及北京国际影响力的推动作用不显着。

鉴于此,本论文对北京文化创意产业出口总量、贸易差额、增长速度等数据指标进行研究,科学合理的分析影响该产业出口贸易的主要因素、存在的问题,借鉴发达国家成功经验,探讨克服目前贸易劣势、提高贸易规模的策略。本文研究成果可应用于提升北京文化创意产业在海外市场的影响力,增强北京“软实力”和综合竞争力,进而加快北京建设成为“世界城市”的步伐,具有较大现实意义。

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第 2 章 文化创意产业出口贸易理论综述

2.1 文化创意产业相关概念研究与界定

2.1.1 文化产业 “文化产业”一词最早出现于 20 世纪 30—40 年代法兰克福学派的早期作品中,这些作品痛斥艺术商品化,认为艺术商品化将为资本主义和流行文化产业的兴起提供意识形态上的合法性,含有消极色彩。这些悲观主义观点还基于:文化和经济互相敌对,两者有完全不同的逻辑所推动,当我们试图将两者融合时,文化的完整性就会遭到破坏。

然而,到了 20 世纪 60 年代,许多学者开始意识到,商品化过程未必会导致文化表现的衰退,相反,两者是相辅相成的。因此到了 20 世纪 80 年代,“文化产业”一词不再带有原先的贬义色彩,联合国教科文组织还在全世界范围内传播“文化产业”一词,并将其定义为:将文化的概念符号、创新思想与产业的各种功能相融合,按照工业标准生产、再生产、存储以及分配文化产品和服务的一系列活动。 我国对文化产业进行描述是在 2004 年的《文化及相关产业统计分类》中,将文化及其相关产业表述为“向社会公众提供文化、娱乐产品和服务的活动,以及与这些活动有关联的活动的集合”[3]。文化产品不仅广泛存在于音乐、美术、着作、时尚设计以及影视制作等技术密集型产业中,在发展中国家大量的文化产品还集中于劳动密集型产业。

2.1.2 创意产业

“创意产业”一词是由英国首次提出,1997 年 5 月为振兴经济,英国成立创意产业特别工作小组,在 1998 年的《创意产业专题报》中定义了创意产业:以个人创造性为投入、以知识产权为产出、以创造财富和增加就业为特性。随着时代的发展,不同国家及 学者对创意产业的定义也在不断地推陈出新,2001 年约翰·霍金斯在《创意经济:如何从创意中盈利》一书中,从经济视角提出了创意经济是由:版权、专利、商标和设计四种行业构成的。

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2.2 文化创意产业出口贸易相关研究综述

2.2.1 国内研究综述

随着我国经济的崛起,国内诸多学者开始关注文化创意产业出口贸易现状及其面对的机遇与挑战,通过对我国文化创意产业出口额的实证分析,在引力模型的基础上,阐述了我国与贸易伙伴国的经济水平、人均购买力、语言、教育水平、文化距离、地理距离等因素对我国文化创意产业出口贸易的影响。白远(2010)从我国对文化创意产品的消费力角度分析了我国文化创意产品进出口情况,指出中国与发达国家相比是一个出口大国消费小国。张颖(2010)分析了我国创意产品出口现状的特点,同时借鉴国外创意产品出口的理论经验,提出了促进我国创意产品走出去的政策建议。曲国明基于RCA、TC 指数,分析了我国与美国在创意产业方面竞争力的差异,提出中国目前文化创意产品还未充分利用优势资源,竞争力水平不高的现状。曲如晓、韩丽丽(2011)提出文化距离对中国文化产品贸易的贸易流量的影响方式,认为贸易对象国之间较大的文化距离会阻碍中国文化产品的出口。许陈生、程娟(2013)认为在国际化程度高的进口国家,文化距离会给中国文化创意产业出口造成阻碍。顾乃华、夏杰长(2007)通过因子分析法得出北京、上海、广州的文化产业综合竞争力位列我国前三。

我国学者的研究对象主要是中国文化创意产业对外贸易,但对各省市的相关情况的研究并不多见。金元浦(2006)认为北京发展文化创意产业,也是适应北京城市的新的定位,在国际城市的竞争中建立新的基点,积极参与国际竞争,进一步打造文化北京、国际化大都市的高端品牌形象的必要战略。徐瑾(2009)认为北京文化创意产业贸易存在逆差,提出发展文化创意产业、扭转逆差的政策建议。尹秀艳(2009)认为北京文化创意产业正在以更加优化的产业结构、良好的盈利水平逐渐成为首都经济增长的支柱产业,但提出北京文化创意产业市场化程度低,国有资本与民间资本比重不合理阻碍北京文化创意产业进出口贸易,并从政策、人才、海外推广等方面给予建议。张炜、姚海棠(2011)运用灰色关联度分析,对北京文化创意产业及贸易发展的影响因素进行了实证研究,专利授权数量、科技研发投入,使用外资情况、文化创意企业资产总额,高技术与北京文化创意产业发展有较大影响。胡艳超(2012)认为文化创意产业收入、文化创意产业资产额、专利申请数、专利授权数和人均文化产业经费等因素能够促进文化创意产业增加值。

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第 3 章 北京文化创意产业出口贸易现状分析 ........................... 14

3.1 北京文化创意产业出口的基本情况概述 ........................ 14

3.1.1 北京文化创意产业发展现状 ............... 14

3.1.2 北京文化创意产业出口贸易现状 .............. 16

第 4 章 北京文化创意产业出口贸易影响因素 .......................... 37

4.1 引力模型构建 ........ 37

4.2 变量选择 ............................ 38

第 5 章 北京市文化创意产业出口贸易应采取的策略 .................... 45

5.1 提高国民经济水平 引导居民消费习惯 ..................... 45

5.2 重视本土文化保护 高效利用文化资源 ................ 45

第 5 章 北京市文化创意产业出口贸易应采取的策略

基于以上对北京文化创意产业出口贸易现状的分析,结合文化创意产品及服务出口贸易影响因素的实证分析,本文提出促进北京文化创意产业的发展及出口贸易增长的相关建议。

5.1 提高国民经济水平 引导居民消费习惯

首先,北京需要提高经济水平及人均可支配收入,为本土文化创意产业提供一定的消费基础。作为中国政治、经济、文化中心的北京,提升文化创意产业走出去效率对发扬中华文化的促进作用尤为明显。前文提到国民生产总值的提高,能扩大文化创意产业出口贸易规模,同时,居民人均购买力水平与国民生产总值成正相关,这说明政府应重视经济增长,提高居民可支配收入,居民的购买力提升有助于为文化创意产业提供更多的发展空间,促进产业不断升级。

其次,北京需引导居民消费观念,提高精神文化欣赏水平,尽量满足国内消费需求。文化创意产业需要通过具有创造性、文化艺术性的表现形式传递文化内涵、满足消费者的精神文化需求,正如日本文化创意产业基于消费者的需求不断改善产品及服务,再通过各种技术手段不断创新,使日本文化在本国与海外市场获得较高辨识度。通过增加文化娱乐设施基础建设,降低博物馆、美术馆、等文化场所的进入门槛,转变现有消费观念,提升消费者对精神文化方面的消费需求,刺激文化创意产业产品及服务质量优化,在扩大国内市场的同时也能够 提升北京文化创意产业出口贸易规模。

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结论与研究展望

本文以文化创意产业产品及服务的结构层次为基础,分析了北京文化创意产业出口贸易现状及国际竞争力水平,通过 SWOT 分析及构建引力模型的方式分析影响北京文化创意产业出口贸易的主要因素,最后为提高出口贸易规模、国际竞争力方面提出相关建议。

(1)本文概括了文化创意产业的特点在于“文化”与“创意”的高度融合,指出文化创意产品及服务比同行业普通产品及服务更具核心文化内涵,附加更高经济价值,应作为北京大力发展的朝阳产业。