艺术空间文化设计篇（1）

随着现代化都市营造进程的加剧，文化内涵的审美旨趣深刻地影响着当代中国的社会生活。如何营造都市环境中的空间文化已成为现代环境艺术设计亟待研究的课题。现代都市环境中的空间文化发展具有普遍性和多元性，其审美发展的维度包括以下几个方面：环境艺术设计与空间文化营造、现代生活模式与生态环境的共融、空间文化的主题化趋势日益明显等。同时，空间文化的设计业已成为基于传承底蕴和创新式思维的多元化定位，它以特有的空间设计、文脉和隐喻，实现了人自体与社会阶层及生存空间三因素相互作用的都市环境生态系统。

一、环境艺术设计与空间文化营造

现代快节奏的都市生活中，我们追求的不仅是生产物质的满足，还有空闲之余的精神享受。因此，就会产生在追求物质生存功能价值的同时追求精神价值的文化内涵。这两者的关系是在矛盾中统一的。对于精神空间文化的营造，不同风情地域的人文生活都具有各自特点，就某一地方的标志性建筑就可以看出其设计的功能美感与形式美感的统一。环境艺术是人创造自身生存环境的一种主观行为，这种主观行为属于有意识设计的范畴。

环境艺术的主角——建筑与空间会在人们心理情绪中产生某种反应，其中存在着合规律性与合目的性的统一。建筑形式美就表述了这种规律。建筑物是由各种构成要素如墙、门、窗、台基、屋顶等组成的。这些构成要素具有一定的形状、大小、色彩和质感，而形状（及其大小）又可抽象为点、线、面、体（及其度量），建筑形式美法则就表述了这些点、线、面、体以及色彩和质感的普遍组合规律。

一座建筑物的美学效果与这些形式是密切相关的，但是相应的形势却是来自于空间文化的影响。在都市生活中，建筑本身就是地域空间文化的标志。

巴西利亚是巴西新首都，位于海拔1200米的两河交汇之处。1956年政府决定迁都，并选定这个地点。1957年进行国际竞赛，巴西建筑师科斯塔（Lucio Costa）的规划中奖。他的规划设计思想是国际现代建筑协会（CIAM）雅典的理论原则，但也追求一定的文化主题。他强调的巴西利亚是整个规划构思是“模拟人体躯干”，并以此作为主轴，在这一主轴上布置政府机构建筑群，其中心则是著名的“三权广场”；另一轴线上主要布置了城市居住区，呈弧形两翼，两条轴线交叉点是作为心脏的4层大平台，这里是全城重要交通枢纽和公共中心。巴西利亚的平面象一架喷气式飞机。在城市道路交通规划上充分体现人车分离和高速化。城市环境和大片绿化、水面都凸显巴西本土文化与殖民文化的融合。自然、社会和人的三大系统因素在这座新城展现出崭新的面貌，现代环境艺术在这个案例中体现出都市空间文化的有意识创造。赞扬者们认为“巴西利亚是意志坚强的行动，城市规划在这里得到了最高的意义”。

环境艺术设计注重生态文化的融合过程，更重视突出以人为本的文化心理需求。环境艺术设计需要对现代文化生活的质量和现状的负责，通过设计来改变现状，来融合人与自然的矛盾。由此可见，随着人们对物质和文化需求的日益增长，要求在物质享受的同时也要得到相应的精神文化享受，空间文化的设计将成为未来环境艺术设计的主题。

二、现代生活模式与生态环境的共融

随着人们审美意识的提高和信息革命的进展，环境艺术设计更多的受现代生活模式的影响。然而，现代工业生产也在强烈地干预着自然地生态环境，逼迫生态系统难以共存和循环。设计师在保证高科技文明继续发展的前提下，应尽可能地结合本地的环境、气候等条件，创造出更多体现生态文明特征和本土习俗的空间文化。

在2010年上海世博会上亮相的瑞士馆，被一层神奇的红色“幕帷”包裹，这层帷幕不仅可以自然降解，还会随风发光。穿过帷幕，瑞士馆的缆车还将带着参观者渐渐升到瑞士馆的馆顶，完成一次从瑞士城市到乡村的美好旅行。乘坐缆车参观游览这种动静结合的形式能让人感受到城乡之间的互动。参观者不仅可以领略瑞士城市文明，还将在瑞士馆顶欣赏到瑞士典型乡村风光——海蒂故乡的绿色欧蓍草和蒲公英。从空中俯瞰瑞士馆，其轮廓是一个想象中的未来世界的轮廓。瑞士馆总面积为4000平方米，充满着对未来的美好憧憬。设计以可持续发展理念为核心，充分展现了如何开创性地结合自然和高科技元素。它是一个开放的空间，最外部的幕帷主要由大豆纤维制成，既能发电，又能天然降解。展馆设计强调了对比，设计人员运用中国的阴阳原理，将缆车作为游戏的元素纳入到设计之中，带着乘客从负荷沉重的城市升入馆顶的令人赏心悦目的自然世界。记者了解到，缆车每小时能运载3500人，每辆缆车可乘坐4人。缆车设有遮雨蓬，在雨天也能正常运营。

环境艺术设计的功能美不在功能本身，它体现在合规律性和合目的性的统一中，体现在产品的功能和形式的统一中，因此，充分考虑到文化的交流、文化的传承以及空间文化的营造，“在功能上达到了完备、完善、完美的要求，能适应和满足人和社会的物质需求和精神需求的，就是体现了功能美的产品” [1]。

三、空间文化的营造

现代文化空间的营造不仅仅是建筑形体、城市景观和环境设置的内容，需要充分考虑都市文明与文化传承问题。都市街道的名称、由来是环境文化的一部分，居住者的社会定位和伦理观也是空间文化的因素，物质生产和精神需求同样是空间文化的内容。空间是建筑的主角，其形式与功能却彰显着创造意识和审美意识强烈的文化内涵，无论是私有空间还是公共空间，技术的历史与思维的创造都将成为空间文化的属性。

都市环境艺术的设计中，传统文化与创新文化，一元化与多元化，各种地域文化和城镇文化等观念正在激烈地分化与融合。任何一个城市都是在特定文化背景下应生的，具有个性的城市有利于增强人们的文化归属感和认同感，城市需要人们不断创新和设计。如上海这个集古老传统与现代文明于一身的国际化大都市是一个开放的有个性城市，能够融合多种地域文化，并能够吸取外国先进文化，兼收并蓄，奋发向上。上海是东西方文化交流的城市，不论是中国文化，还是外国文化，上海都兼容并包。上海以海纳百川的气势，开放创新的意识，生机勃勃地屹立于东海之滨。

现代环境艺术设计不断提升人们的日常生活质量，改善和优化人类生存的环境。最完美的环境空间应该既是功能性的，又是艺术性的。不仅能够改善人们生存的物质空间，而且能够改善人们的文化空间。正确处理建筑与其所处的城市空间的关系、环境观念——尊重自然环境、历史人文脉络、人本观念——人性化的空间尺度，是我们这个时代空间文化创造的主题。

四、结语

都市环境艺术是空间文化的形态。都市环境艺术设计能够为人们提供物质和精神生活的各种基本需求条件，就能为人们的审美活动构筑广阔的舞台，从而在美的层面体现出城市设计美的目的性来；一个城市如果形象真实，具有独特的感染力，在心理功能上就具有了认知的基础。城市的艺术形象是城市形态美的外在表现，它是人们接受美和培养美的媒介，同时也是规划师、设计师和建筑师思想情感的表现和表达。

艺术空间文化设计篇（2）

餐饮室内设计空间除了要满足功能方面的要求之外，作为一种文化审美创造活动，同时还具有表达功能目的与意义，及其他多方面特性含义。对于具有创造性因素文化内涵的餐饮空间，文化是表达餐饮室内空间的视觉效果与思维内在关系和规律主要表达手段。 这些规律把人们与室内空间从自然形态、人体工程学、环境心理学等不同方面巧妙的融为一体。因此，在某种程度上可以说，餐饮空间设计是特定历史的文化语境影响下的选择性创造。

主题餐厅氛围塑造强化方面，要通过空间的形貌、软装饰、色彩、色调、背景音乐等来控制协调出与众不同的气氛环境。比如选用的背景音乐要与餐厅主题相符，充分彰显餐厅文化，突出独具匠心的韵味氛围，并且音乐播放的时间更要配合当时的情境，以给消费者最优的感官体验。为了更好的将无形的文化内涵有形化，可借助物化基本元素表现主题，如体现餐厅主题的纪念物，不但可以提升主题文化的层次，还可以让消费者享受在餐厅的体验。所以，餐厅在主题塑造方面，不仅要体现出主题的差异性，更要有文化内涵，才能历久弥新。

主题餐厅的定义，就是以一个或多个文化主题为吸引标志，向顾客提供满足其需要、需求的餐饮及相关产品的体验场所。通过营造特定文化主题的餐厅，给消费者与普通餐厅不同的感官体验。结合国内外学者观点，主题餐厅应具备三方面本质特性：特色差异、文化核心、消费者体验。

艺术文化内涵在主题餐饮空间中的设计方法

在主题餐饮空间的营造中，设计师通常采用某种文化形态符号作为设计的主题。这些形态符号与人们的传统文化、 社会文化、地域文化以及企业文化相关;也可以对于个人情感因素的体验。它具有概括性、象征性和典型性等特点。其营造手法有如下几种：

1.借用某种形象原有的意义来营造主题餐饮空间中艺术文化内涵

借用某种形象是一种较为直露的意义表达方法，对于使用者来说较为直观，可读性强。众多的图形结构，时而直露，时而隐喻地表达出室内的文化氛围。利用一些独特的形象作为装饰，既点明了文化主题又丰富了空间的装饰效果。

2. 利用主题产生的视觉形象来营造主题餐饮空间中艺术文化内涵

主题学的理论认为，人对环境的感知是通过特定信息来传递的。运用命名主题所产生的视觉形象，能够唤起人们的知觉与想象，并暗示某种不同的意蕴，设计者也可以利用者对主题的联想和移情，传达深层次的文化信息。形象性的意义在于它能启发人们特定的情感反应，当客人进入主题餐厅，餐饮空间的视觉形象会直接启发人们对该意境的特定情感反应。让建筑空间构造、装饰、室内陈设都与主题融为一体，使人触景生情产生联想。当人们处于这样一个环境中时，此时带有某种文化主题的视觉形象所产生的心理与命名代表的意义之间达到契合。

3.利用装饰形态符号来营造主题餐饮空间中艺术文化内涵

餐厅中的装饰形态对文化内涵的表达起着关键性作用，装饰形态的造型常常反映着餐饮环境的某种风格特征。可以利用这个特点在基本相似的空间中体现出迥然不同的环境气氛。整个设计应该充分注意到人在餐饮环境中的心理特征，并利用陈设的空间组织段来表达出某种设计文化意念，如通过陈列架、陈设品以及灯光、色彩等元素来渲染文化主题。这样的主题无需过分修饰已别具特色。整个空间豪华而富有生气，进而引起情感、意境及文化的内涵体验。

4. 利用情景形态符号来营造主题餐饮空间中艺术文化内涵

室内的景观在一定条件下能使人触景生情产生联想，要餐厅内部环境设计中应有意识，有目的地重视景观设计。用现代材料创造出自然情趣，由此感受到内在文化主题的含意。

在进行餐饮的主题营造中，设计师常常采用某种形态符号作为设计的主题。这些形态符号可以与人们的社会文化、地域文化以及企业文化相关;也可以是个人情感因素的体验。它具有概括性、象征性和典型性的特点。室内的景观在一定条件下能使人触景生情产生联想，比如，在餐厅内部环境有意识、有目的地营造自然景观，如一些水景、植被等，用现代材料创造出自然情趣，能让人感受自然清新的自然气息。

5.照明形态营造主题餐饮空间中艺术文化内涵

照明形态是创造餐饮环境氛围、营造文化内涵的重要手段，应最大限度地利用光影变化，如利用光的色彩、光的调子、光的层次、光的造型等构成有层次及结构的光影效果，使环境气氛丰富起来，利用照明的形式以及装饰的形式来反映场所文化内涵的。

6.色彩关系营造主题餐饮空间中艺术文化内涵

色彩在视觉印象上给人直观而鲜明的情感表达方式。色彩效果初步规律分析餐饮色彩环境对人的感受，使用的色彩变幻能够引起人们的回忆与联想，依据色彩气氛把握人类心理从而达到唤起人们情感的目的。通过空间整体形态、材料色彩、灯光布置、色彩色调及陈设摆件等元素表达文化主题餐厅，利用空间组织手段表达设计主题，充分注意人物在文化主题餐饮环境中的心理特征，构成别具特色的文化空间。

色彩的协调性就如同音乐家的节奏与和声。在主题餐饮空间中，和谐对比关系是辨证统一的关系，如何恰如其分地处理室内色彩的和谐与对比关系，是塑造主题文化餐饮空间色彩气氛的关键。对于不同地域而言，不同的民俗风情、不同的地域文化背景、不同的周边环境等，在色彩关系的使用上都有所不同。对于主题餐饮空间而言，色彩主题要明确清晰，色彩搭配讲究合理性与高级性，色彩变化具有高度统一性，使色彩与人的联想紧密相关，整体色彩环境生动且协调，活泼且稳重，使消费者具有更统一的感官体验。

7. 利用材料与肌理来营造主题餐饮空间中艺术文化内涵

由材料的肌理组织所构成的表面产生的视觉感受来营造主题餐饮空间。餐饮环境总实体的材料都有着固有的视觉及触觉。不同肌理有不同的感官体验，材料的综合又会产生新的心理体验，充分融合调动材料肌理的特性，可使主题效果与文化内涵表达的别致新颖、淋漓尽致。如具有原始力量感的粗糙的毛石墙、粗犷雕塑感的水泥表面等，设计者往往将这些视觉感受与语境的形成联系在一起，共同表达某种文化环境的氛围。全新的设计理念，富含民族特色的文化内涵，使偌大的餐饮空间增添一些深受艺术熏陶的品味空间，也使酒店空间的主题得以拓展。

艺术文化内涵在主题餐饮空间中的意义

艺术空间文化设计篇（3）

传统文化与空间艺术有着相辅相成、相互渗透的紧密关系，人在自己的生活环境里思维和行动潜移默化的被这二者左右和支配。如何弘扬传统文化精髓，借助现代空间设计的平台向世界展示中国传统文化的魅力，同时探究中国传统文化怎样更好的应用于现代的空间设计之中，是本文主要探讨的问题。

1中西方传统文化对空间艺术的影响

传统文化对空间艺术的影响主要有以下表现：影响空间艺术的设计的原则；影响设计师的思考方式和受众的审美取向；影响空间艺术的形式体系。不单是空间艺术，任何艺术形式都无时无处不受传统文化的影响，而设计师与受众的思维方式也无时无刻不被隐性传统文化所影响。东西方的不同艺术形式都是在本国的传统文化的基础上一步步发展而来的。尽管各国的审美标准与文化元素各有不同，都有其明显的地域性特征，然而它们又都同属于世界艺术中的一部分，共同构成了世界文化“和而不同”的文化生态环境。现代空间设计应从优秀的传统文化中汲取营养，在正视传统的前提下，用创新的设计语言延续传统文化的精华。

1.1中国传统文化对空间艺术发展的影响

中国传统艺术观念具有深厚的文化底蕴与强大的包容力，它崇尚“天人合一”、“物我交融”的思想境界，通过对自然万物的尊重和包容，用协调、沟通的方式达到“以和为贵”的审美境界。具有中国特有的传统文化特色的空间设计在现代设计体系中别具一格，它给空间设计领域带来了独特的而充满意境的设计风格。

在我国，人们对“高雅”、“别具一格”的空间环境的审美追求和向往，是受传统老庄美学思想“恬静淡泊”的影响。遵循老庄的“大象无形”、“大音希声”的美学思想为创作之道，能够有效的与受众的审美意象产生共鸣。这种“审美”与“创造美”的对应关系体现的正是传统文化与空间设计相互渗透的现象。中国古典美学中的整体意识、生态意识、人文导向、雅俗观、多元论倾向等，都对现代空间艺术有着不可或缺的启示作用。

1.2西方传统文化的优势对空间艺术发展的影响

西方传统文化在艺术领域的理念有别于中国，它崇尚个性、竞争、自由的思想境界，推崇在人类征服自然的过程中体现人的价值、实现人的利益。西方艺术追求对自然的模仿，要求在理解自然、把握自然的基础上，按照理性的思路发展。随着西方近现代社会科学与技术的高速发展，人们的生活方式发生了巨大的改变，从而影响了人们的审美观，激起了人们对各种艺术形式的精神诉求，人们对于自然和一切客观事物不再满足于摹仿和再现，而开始强化自我感受和思想情绪的表达，有着希望驾驭与征服自然的思想特征，因而西方的空间艺术表现出个性、自由和夸张的风格。西方的空间艺术在其不断变革与探索过程中，渐渐面向世界，并对东方近现代空间艺术产生极大影响，然而西方新时期艺术的追求从东方艺术得到启示，开始注重人与自然的和谐关系，这也是中西方传统文化相互渗透、中西方空间艺术理念相互渗透的现象。

2中国古代园林中的空间艺术与传统文化相渗透的艺术表现

中国古代园林中的空间艺术是中国空间艺术形式与中国传统文化相互渗透的典范，堪称世界园林之巅的中国古典园林，展现出中国传统文化中的隐逸精神和文人审美思想，以山水为主的独特风格和灵活多变的布局，将人工美与自然美融为一体，是技术与艺术的完美结合；源于自然而高于自然，形成巧夺天工的奇异效果，是实现人与自然相容的最高审美境界的典范。中国古典园林中空间艺术的营造理念包含了古人对人生观、世界观的深刻表达，寄托了古人对美的精神诉求。

3现代空间设计与传统文化相渗透的表现

现代空间艺术设计在完成人的功能需求基础上，更加关注人的精神需求，中国传统文化中“天人合一”的思想境界引入到现代空间艺术之中，演绎出空间艺术中的生态理念、绿色理念、仿生理念等尊重“人与人”、“人与自然”“自然与自然”之间的和谐关系的设计理念，这些理念的兴起说明了现代空间艺术的发展和传统文化一样具有很强的继承性。而各国的空间艺术又有各具特色的艺术风格即民族特色，具有民族特色的空间艺术风格是由本民族的地理环境、历史背景、社会现状、文化传统、风俗习惯等多种因素决定的，各国的空间艺术可以从不同层面体现本民族的审美理想和审美需求。从中西方的建筑、文学、戏剧、音乐、绘画等各个层面的类比中，可以得出不同艺术风格源自不同文化基础的结论。总之，空间艺术的设计风格是基于本民族的人文环境、历史环境等传统文化因子，辅之民族的文化、风俗和习惯，最终通过艺术手段呈现出民族的审美理想和美学传统的艺术风格。

4创新意识如何在现代设计语言与中国传统文化相融合的前提下无限发展

中国传统文化是我国空间艺术设计的灵感源泉，空间艺术也在时刻影响着人们对传统文化的认知与感受，我国的传统文化和审美心理在艺术设计中的体现形成了强烈的地域性特色，空间艺术从功能到审美、从技术到艺术，都体现出鲜明民族风格。我国的空间艺术必须兼具民族风格和时代风格，应当借鉴传统空间艺术中的意境表达引用于现代空间设计中，从而达到古为今用、继承与创新的目的。在现代空间艺术设计中，考虑设计师个人审美理想的同时考虑到受众的审美特点，有意识地从传统审美韵味中吸取其精粹，合理应用在现代设计思维中，才能营造出具有民族精神、意境深邃的空间。

5结论

传统文化的精粹永远是人类赖以生存的土壤和汲之不竭的源泉，关键是我们如何正视传统，在充满创新意识的同时寻求现代空间设计与传统文化的契合点；如何借助空间设计的平台向世界展示中国传统文化独特而古老的东方魅力，创造出新而不旧，旧而不老的中国风格，更多的吸引人们缅怀于中国特有的东方文化，同时又不失时代特征是值得我们不断探索的问题。实现这样的审美标准必然要求设计师深掘我国传统文化的内涵与精髓，避免简单的叠加引用，注重传统文化思想的理解与融合；用饱含中国传统思想的设计手法与改造方式，诉说东方艺术的魅力。

参考文献：

艺术空间文化设计篇（4）

在关于艺术的分阶段性认识上，人们习惯将艺术划分为前现代艺术、现代艺术以及尚未成为一种普遍趋势的后现代艺术。其中，现代艺术集中性地代表了艺术的现代性或者说现代性下的艺术。何为现代性艺术呢？吉登斯认为，所谓现代性一般指的就是“在后封建的欧洲所建立而在20世纪日益成为具有世界历史性影响的行为制度与模式。‘现代性’大略地等同于‘工业化的世界’,只要我们认识到工业主义并非仅仅是在其制度维度上”。本文认为，现代艺术是一种与工业文明相适应，以反映人的主体价值，围绕着人的主体性、人的审美情趣、人的现实需要、人的社会理想等展开的具有时间、事件和故事三重维度的一种艺术设计思潮。

1现代艺术设计理念的具体指向

关于现代艺术设计理念的具体内涵，学者们主要从网络社会、全球化、工业文明、民族性文化等视角予以把握，整体上将现代艺术设计理念匡正于一个“现代性”的范畴中。结合现代性的维度、现代艺术的特点和当代茶空间设计的一些趋势与审美价值，本文将现代艺术设计理念倾向于以下几点认识：

1.1情感化设计：注重把握人的情感体验现代性在反抗前现代性的过程中，最大的历史功绩就在于将人的主体地位从一切落后的宗教神学和封建制度当中解放出来，因此现代艺术的核心理念之一就是注重人对作品的“情感化设计”，也就是在艺术作品中充分地考虑和融入进“人的情感关照和情绪体验”，通过物质性的艺术设计来引起审美的主体的精神反思，从而引导主体去追求某种现代性的艺术价值———比如独立思考、自由、平等、独立的人格等。

1.2实用化设计：注重捕捉人的现实功利需求现代性艺术设计是现代性哲学在艺术界的一个表征，这个理论认为，现代人应当是理性导向的、实用主义导向的、“完整的人”导向的，人的现实需求是最大的合理性，以至于这种理性化运动一度将“工具理性”无限放大，造成了现代人的“异化”，即人成了劳动的工具，丧失了其目的理性价值导向。受这种工具理性的驱使，现代艺术设计追求满足现实人的实用化需求，在这方面比如包括要照顾到人的时尚追求、人的快节奏生活追求、人的压力释放需要、人的适度古典艺术审美需要等。

1.3人性化设计：注重以人的全面自由发展为设计的终极导向著名艺术大师罗素曾经指出，“严格地来说,看见东西的并不是眼睛,看见东西的是大脑或心灵”，这即是说评判艺术设计的标准在终极的意义上没有最好，只有更好，只要符合审美主体心灵需要的艺术设计就是最合适的。有学者认为，现代艺术设计区别于传统艺术设计的主要方面在于一个“继承与创新”，而创新遵循的尺度则是人的需要、人性化的需要。从而，在现代艺术设计理念中，如何基于人性化考量，从细节、立意、活用、整体设计等方面给审美主体带来一种“诗意的栖息”感官，从而为人的全面自由发展提供一种艺术氛围，是它孜孜以求的一种追求。

2现代艺术设计理念应用于我国饮茶空间设计的基本立场

一切历史都是当代史，这是历史学家的一种史学观。对于现代艺术设计理念来讲其实也存在着类似的主张，我们仿佛可以这样认为，一切艺术设计理念都是当念。当前的现代艺术设计理念不仅仅是一个未来导向的创新的过程，还包括继承、对话、包容的内涵，而这些正是将其应用于我国饮茶空间设计时应当遵循的几个基本原则或者说基本立场。

2.1时间：吸收我国古典艺术、民族艺术设计理念精华我们正处于一个新媒体网络渗透于社会诸领域的时代，网络科技、数码产品、网络新媒体仿佛成了现代人生活的必备，艺术设计也更多地表现出一种“国际化”的趋势，甚至说后现代主义那种颠覆传统文化、颠覆艺术权威的不良倾向也在向艺术设计领域渗透。对此，包括在我国饮茶空间艺术设计中的现代艺术设计的一个基本立场应当是坚守艺术的民族性和传统性，将我国传统文化中的优秀基因融入到现代化的艺术设计中，做到“世界的就是中国的”和“中国的就是世界的”，不能在艺术的国际化趋势中丧失本民族、本区域、本国度的艺术个性。比如说，我国传统茶文化中的青花瓷文化、中国红文化、篆刻文化、龙凤文化等都可以在艺术设计的现代性中找到适合的位置呈献给受众。

2.2空间：吸收国外现代艺术的精华说到底，现代艺术设计是一种源于西方发达国家的艺术设计思潮和哲学理念，艺术设计的现代性实际上是基于西方社会文化和西方价值观、生活观、艺术观和审美观形成的一种全球化艺术实践活动。面对这种空间形态互相对话的艺术设计潮流，我们的艺术设计现代化路程在坚守艺术民族性、民族魂的前提下，应当遵循着“包容”、“兼收并蓄”的原则，大胆学习和借鉴西方现代艺术设计的理念，比如说“人性化设计理念”、“情感性设计理念”等，使我们的饮茶空间的艺术设计达到一种兼具古典与现代、兼具审美与实用化、兼具价值理性与工具理性、兼具艺术性与人性化的一种审美享受。

2.3价值：坚守绿色设计的底线如上文所讲，现代艺术设计的基本面包括艺术的情感化设计、实用化设计、人性化设计等方面，将这些宝贵的价值融入到茶空间设计中去还应当遵循“绿色设计”的逻辑。简单来讲，绿色设计的精髓在于使艺术设计在满足人们正常的实用化、情感化需求的同时，要更加注重“满足环境保护与可持续发展需要的要求”。在绿色设计理念的框架下，广泛地采用环保节能型材料进行设计、使艺术设计更好地与周边环境融为一体是我们的一个基本立场。

3现代艺术应用于我国茶饮空间设计的基本策略

相比较于一般的商业空间，茶饮空间的艺术设计带有自身的个性和特殊性，我们在考虑茶饮空间的物质消费需要的便利性、舒适性、实用性、经济性等特征的同时，也要照顾到茶饮空间的审美价值关怀，将我国传统茶文化中的“和”、“雅”、“静”、“禅”等理念尽可能地呈献给消费者，使消费者可以在茶饮空间中获得一种身体和精神双重层面的获得感。

3.1情感化设计策略：营造一种宾至如归的茶饮体验首先我们应当在现代茶饮空间中适当地应用诸如古代茶文化的屏风、隔扇、字画、古琴等古典元素，同时将禅文化、道法自然文化等借助于书画、图片等展现出来，在直接的行为层面上使消费者产生一种“恍如前世”的情感冲击，为释放现代人的精神压力提供一个温床。其次，在茶饮空间的灯光效果选择上，不应当采取中央灯光的模式，而应当开启“个性化”的灯光模式，在不同的小包间实施不同色调的主题色彩或者音乐等柔性设计要素，照顾到不同消费者前来体验消费的不同心情与感受。

3.2实用化设计策略：使茶饮空间适应快节奏的生活节奏现代茶饮空间最主要的社会功能在于其实用性，过多地强调艺术性会丧失其商业价值和消费价值，因此我们的现代艺术设计在应用于茶饮空间时要牢牢地将“实用性”、“市场性”作为设计的一个重要向度。在此，本文以香港市中心某中式茶楼为例，该茶楼由伦敦国际化设计团队Studioilse所设计，在功能设计上充分地考虑到了现代人举办派对、商务宴请等不同的茶饮要求，将极具亚洲色彩的格子窗作为重要的视窗，在十分有限的设计空间中，为了突出设计的“实用性”，将“一张桌子”“多种场景”进行动态的调换，可以适应多样化的消费群体前来就餐、饮茶、聚会、喝咖啡、休闲等，充分地照顾到了现代人的多种需求。

3.3人性化设计策略：在细节上展现出对现代人的关爱现代艺术设计的本质就在于其人性化的追求，正如一名知名设计师所讲的“什么是好设计的永恒标准,就是设计中对人的关注,把人放在第一位”。对于茶饮空间的现代化艺术设计思路来讲，我们可以这样着手：其一，在整体的茶空间功能区划上，要合理划分为若干个既可以互相交流又能相对私密地进行对话的饮茶空间；其二，茶饮空间中的茶具、文化符号、色彩、温度、湿度、休息室的布局等细节因素都要充分考虑到形形的消费者的多样化需求，给消费者带来“小众化”、“个性化”的享受，而不是大众化的审美享受；其三，向消费者尽可能地提供除了茶饮、餐饮、休息之外的一些艺术体验，比如书法体验、制茶体验、茶事体验、对话体验、书画体验、艺术欣赏体验、商务洽谈体验等；其四，在设计材料、设计语言、设计色彩等方面要遵循着绿色设计的理念，广泛使用新型环保节能材料和设计语言。

作者:屠辰飞 单位:河南工程学院

参考文献：

[1][英]安东尼•吉登斯.现代性与自我认同[M].北京：生活•读书•新知三联书店,1998：16.

[2]周维娜.传统文化在现代艺术设计中的运用[J].大舞台，2013(8):116.

艺术空间文化设计篇（5）

传统的艺术作品与普通观众之间的距离较远，有较大的隔阂，普通的观众不能够理解艺术作品中所蕴藏的价值，让大量的艺术作品湮没在了时间的长河中，空间艺术不应该与日常生活背道而驰，应该更加的贴近生活，让艺术贴近人们的身边。空间艺术作为艺术创作中一个独特的旗帜，它的艺术形式多样化，打破传统艺术的束缚，让现代艺术融入生活。自此以来，空间艺术通过转型，以前纯想象创作出的天马行空般不符合大众审美要求的艺术作品逐渐变少，转而形成了一种与传统造型分离的新型艺术形式。艺术家在进行艺术创作的过程中都需要对两个概念特别的注重，那就是艺术作品的表现形式与形式语言。表现形式是艺术家赋予在艺术作品中的思想与意志，形式语言是艺术作品的表象也是表现形式传达给观众的媒介。艺术作品的表现形式向观众的传达需要通过一个媒介，这就是形式语言，形式是现代技术的体现，语言是现代技术的规律，当形式与语言相结合就能让空间艺术作品中的表现形式更加清晰的呈现出来，被广大的观众所认知。

1茶产品展示空间艺术设计的表现形式

茶产品展示空间艺术从传统艺术中分离出来，认为传统艺术对于艺术作品的限制过于死板，艺术的形象与审美过于保守，不利于绝大部分观众的欣赏需求，所以茶产品展示空间艺术通过利用更加多元化的行为方式譬如事物、声音、音响等元素，来更加贴近观众的审美，从而演变成了现在的空间艺术，而茶产品展示空间艺术中的表现形式也更加的复杂与深邃。但是这种复杂和深邃的表现形式是非常有必要的。茶产品展示空间艺术更多的是视觉系的展示，向观众传达更直观的视觉感受，在视觉感受的过程中将艺术作品包涵的观念与形式进行体现，侧重点在形式，在于人们对茶文化直观感知。因为现代人们的审美观逐渐的加强，对于艺术的感知能力也有了极大的提高，艺术作品需求从以前艺术家对观众产生直观的体验转变为了观众自身的感受，通过自身的理解来寻找艺术品中所隐藏的含义。传统的艺术强调的是作者的自我表达，任何艺术作品都像是作者的诉说，其将作品创作出来就是希望这种方式让人们理解自己，所以传统的艺术带有强烈的个人主义色彩，忽略观众感受。茶产品展示空间艺术绝对不能这样，本质上，这种空间艺术是茶产品展示空间的延续，艺术是一种对展示空间的加强。换言之，茶产品展示空间艺术可以没有艺术性，也不能忽略了茶文化属性，更不能让观众很难理解作者在表达什么。茶产品展示空间艺术作品给观众展示的表现形式越来越复杂，其表达形式也愈加的多样化，特别是现代新媒体技术的发达也让空间设想传达更加容易，也被更多的观众所接受。诚然，如果人们参观完茶产品展示空间并没有体现到茶文化，只是一堆艺术品，这对茶产品展示空间艺术设计来说也是失败的，因为茶产品展示空间艺术首先是茶文化，其次才是艺术，艺术是展示的手法。换言之，在不强调艺术的年代，人们仅仅是毫无章法地在一定空间内排放茶叶等产品也可以体现茶文化，而如果加入了空间艺术淡化了茶的属性则是一种本末倒置。茶产品展示空间艺术这些年取到了非常快速的发展，茶产品展示空间艺术作为转型的现代艺术与传统艺术最大的区别在于空间艺术不仅可以与传统的绘画、雕塑艺术结合，还能与摄影、影像等现代艺术结合，它更加注重观众的感官，在一个特定的空间内，向观众传达触觉、嗅觉、视觉、听觉等印象，让观众的感官被不停地刺激，由此产生出艺术的新高度。传统的艺术形式较为刻板，具有极强的规律性与框条感，而茶产品展示空间艺术则更加的轻松，其内在所用的材质具有多样性，运用现象、媒体来加强自身影响力，更加强调茶文化的属性。那么如何在茶产品展示空间中更多的体现茶文化的元素？茶文化元素体现是从内部到外部的构成元素，这些元素不仅仅是简单的图画、书写、语言，而是一种深藏在思维内部的形态。例如，茶产品展示空间艺术中一定要有茶道精神的体现。还比如加入一些有关茶叶的新媒体技术，像图片、影像、声音、动画等来传达茶文化元素。所以茶产品展示空间表现形式既是客观现象也是主观反映。表现形式并不是单一的形态，它所表现出来的是人们思想的意识范畴。因此，茶产品展示空间艺术表现形式的意识范畴既是天马行空，又受制于体现方式，艺术家对于美学的理解从道德、伦理、规律、意志等观念出发，既存在于形式的外衣下，又趋于空间艺术创作水平之下，既要符合逻辑，也要能够从理性与感性两个方面来认知。这样才能让人在茶产品展示空间产生更好的茶文化体验。

2茶产品展示空间艺术设计的形式语言

茶产品展示空间艺术设计的形式语言包括互动、物化与化物、转化再造、矛盾与对比、行为引导等手法。茶产品展示空间艺术的形式语言区别传统艺术的点在于其所隐藏的内涵、观念、空间结构、物质媒介等方向的不同，这些不同点被艺术家所挖掘出来进而加工、改造形成了全新的形式语言，这些形式语言不仅可以反映艺术家的思维、理念、意志、情绪还能够对观众的精神、心理进行影响，是茶产品展示空间艺术对于其本身艺术性的体现。例如，在茶产品展示空间中表演功夫茶，与观众互动。茶产品展示空间艺术形式语言的互动性体现在它既与理性相合又与感性相融洽，在茶产品展示空间区域，借助茶叶、茶水、茶树、茶花等物质装置将艺术的空间场地与人们内心深入的虚拟世界交相呼应。茶产品展示空间艺术设计的形式语言作用不仅仅是表现形式的媒介，更是与表现形式相辅相成，一个好的茶产品展示空间艺术，需要有一个优秀的形式语言来支撑，空间艺术的表现形式与形式语言相辅相成产生了独特的价值与信仰。情感也就是茶产品展示空间艺术中的表现形式，形式语言作为艺术家与观众沟通的桥梁，将空间艺术中的表现形式传达给观众。例如，在一些茶产品展示空间艺术作品中，移入了一小座茶山，茶山中间有一个过道，观众不仅可以观赏，还可以步行经过茶山中间的小道，身临其境对整个作品进行感受，人们经过过道就好像是经过自然中的茶山一样，用眼可以观察，用鼻子可以闻，用手可以去触摸。这种方式将人体各个感觉器官都调动起来，让观众更加能够认识到其中的形式语言，对自然的认知，通过这种方式让人们更加深刻地感受到茶的魅力。

3结束语

茶产品展示空间艺术设计的表现形式并没有明确的种类，因为艺术作品中表现形式取决于艺术家的思想观念，所以不同的空间艺术所表现出来的表现形式一定是截然不同的，不可能一模一样，所以要分析表现形式就一定要结合空间艺术作品一起分析。分析的过程中不光要探究艺术家的想法同时也要探究空间艺术中的形式语言，空间艺术的灵活性取决于它独特的表现形式也就是空间艺术中的形式语言，运用互动、物化与化物、转化再造、矛盾与对比、行为引导等手法将艺术的空间场地与人们内心深处的虚拟世界交相呼应，以此来更加生动、清晰、深刻、形象的展示出表现形式，由此来达到艺术家与观众之间心与心的交流。当然，最重要的是，通过茶产品展示空间艺术设计的变现形式和形式语言可以更为准确地表达茶文化的内涵，让人们走进茶产品展示空间不仅可以感受到厚重的文化，也能够感受到深厚的艺术气息，这就是茶文化和艺术的结合。

参考文献

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[8]徐成钢,黄之芯.从展示空间角度论平面艺术设计元素的多维化[J].美术教育研究,2012(19):90-91.

艺术空间文化设计篇（6）

所谓城市公共艺术是受城市互动与心灵对话的影响，联系人与社会、人与自然、空间的艺术设计形式，其表现形式丰富，需要心理体验和情感互动，具有独特的传播能量.公共艺术的研究与应用涵盖了艺术符号、艺术设计、艺术活动等诸多方面的综合内容.

1城市地铁环境中的公共艺术设计

1.1城市地铁公共艺术的组成要素

城市地铁公共艺术包括艺术设计、和展示、符号标志、符号象征等元素，地铁公共艺术存在于城市地铁空间中，从艺术的公共工程功能上来说，公众参与的认知尤为重要.根据公共工程的信息，它可分为静态、动态、交互等.根据公共工程的现有形式，它可分为三种类型：平面、三维、虚拟，按区域可分为直接、间接和公共领域.在现代城市中，地铁正以它的快速、安全、污染低而成为城市交通的第一选择.城市地铁公共艺术的理想状态不只是纯粹的精神和艺术表现力，更是希望能够展现出文化内涵，特别是能够体现出红色历史文化，让城市地铁公共艺术变得更有“地方感”、“亲和力”、“历史感”.“在地铁站沉闷黑暗的公共空间，让快节奏的的城市人能够感受到红色历史文化的魅力.

1.2城市地铁公共艺术的发展与现状

随着地铁建设的发展，许多专家学者都对城市地铁公共艺术进行了全面的比较研究，北京、上海、天津、广州、长春、大连、重庆、武汉、深圳、南京等多个城市都建立了地铁站，都有其城市地铁公共艺术的表达特点.在国外的其他国家，城市地铁公共艺术也在弘扬与发展，形成了不同的特色.世界各地的城市在地铁公共艺术的表达上都做足了功课，并设计出了他们认为满意的作品.如上海地铁二号线的广告设计关注到地铁视觉环境的统一，装饰布局统一，运用了古典诗歌的中国元素，并巧妙的采用了中国英文对照形式，提高了地铁的环境和文化氛围.广州地铁的最大特点是根据不同风格的旅游景点，设计不同的风格，设计师充分考虑车站的地理位置和周边环境，将岭南文化融入设计中，风格古朴，体现了中国传统文化.岭南文化融入到地铁空间设计中.南京地铁是充分利用装饰壁画和雕塑，展现了南京城市的特色，展现城市的风范.通过对以上案例的分析，我们可以看出城市地铁公共艺术将城市文化科学合理的融入，并体现出艺术表达的特点，这已成为不可忽视的一个关键因素，在地铁交通的发展中发挥了重要的作用.

2红色历史文化对地铁公共艺术的影响

2.1地铁公共艺术地域性风格的建立

城市地铁公共艺术的表达受众是过往的行人，因此城市地铁公共艺术表达风格的建立要与城市的发展相适应，要与受众的需求要一致.城市地铁行走的路人，与艺术馆欣赏艺术作品的人们有着不同的心理状态.首先从心灵上来看，博物馆、美术馆、艺术馆的人们是有着充分的鉴赏准备的，他们有其特有的心理预期，而在地铁环境中，路人对于地铁作品往往是没有心理预期的，可产生意想不到的结果.其次，从心情的观点来看，艺术画廊往往孕育着一种轻松、无忧无虑的心情，展示厅可将设计做的意境悠远，但对于城市地铁公共艺术的表达的受众———地铁的行人而言，他们的脚步是常快，很少会有路人停下脚步慢慢欣赏，因此，城市地铁公共艺术的表达中要注重公共工程建设的针对性，公共艺术的风格表达方面应有其特点，要根据乘客的具体地点有针对性地创建一个特定的心理感受，能够快速的表达出艺术主张，能够让路人在第一时间看到并领会.

2.2地铁公共艺术生态建设

在城市地铁公共艺术表达中，公共艺术包括环境艺术氛围、空间设计和艺术设计、和展示等内容，城市地铁公共艺术要注重地铁公共艺术的表达，从艺术的公共工程功能上来说，公众参与的认知尤为重要，要注重城市地铁艺术的生态建设，让公共艺术的表达与地方文化紧密结合，满足受众的诉求.城市地铁公共艺术最高追求不是纯粹的艺术，而是公共场所中通过公共艺术的融合，将原本单调的公共区域建设的更具有艺术气息和人文气息，给人以亲切感，让人体会到文化遗产的影响力.由于地铁在地下，所以人们进入后会产生不适感，由于缺乏方向感，地铁站空间狭小、视野有限等，这就要求城市地铁公共艺术的设计要注重生态建设，能够让人们看到城市地铁公共艺术作品后有舒适的感觉，为车站创造更自然、轻松的环境.

2.3地铁公共艺术的表达形式

行为是人们出于对某种刺激的一种反应，而刺激可能来自内部，如心理、动机、需要，也可来自外界环境.人在地铁站地下空间中的反映是由通行、休息、社会交往、餐饮、信息交流等行为目的决定的.因而，人的行为活动会表现出轻松、欢快、仓促、紧张等情绪特点.由于人的行为、心理方面的多样性与复杂性，加之行为与空间领域相依托的关系，从空间领域的角度去分析和研究人的行为特征与规律是必要的，需要把握地铁公共艺术表达的独有特点.

2.4对地铁公共艺术形态的影响

城市地铁公共艺术有其特殊性，这使得地铁空间的设计与其他公共艺术设计不同，城市地铁公共艺术要充分考虑公共空间的特殊性.首先，地下空间的主体与地面上的空间是不同的.地上的开放的空间，能够尽量多的引入自然光照射，大量的植物绿色，实现自然统一，它更是活生生的长期空间，给人们一个舒适、安全的感受.地铁埋在地下，没有自然光的照射，空间狭小，有限的视野会让人缺乏安全感，产生恐惧及不适应.因此在地铁空间，公共艺术设计应采取适当的措施来消除这些缺点.其次，地铁具有流量大、流动性高的特点，这也是城市地铁公共艺术设计空间与其他公共空间不同的特点.地铁已成为人们首选的理想交通工具，由于地铁是方便、快捷为人们所选择，但由于空间小，很多乘客拥在一起，快节奏的行走步伐，容易导致心理上产生不安和焦虑.因此，地铁空间设计要避免这些缺点，这是要考虑的一个重要问题.虽然我们已经意识到地下空间环境给人造成的心理问题，许多学者都做了深入的调查和研究工作，并提出了自己的看法.但在实际的地铁空间公共艺术设计中，如何创造一个愉快、舒适、美观、安全的空间，打造人性化空间，满足人们生理、心理特点，以吸引更多人接受地下空间的环境，仍然存在许多问题，需要我们关注和讨论.

2.5对地铁公共艺术结构的影响

城市地铁公共艺术的表达有其结构特点.地铁的空间环境会影响人们的行为模式，城市地铁公共艺术的表达让人们获得物质与精神的双重价值.分别观察车内乘客的行为，我们发现，大多数人都会使用通信工具打发时间.很多地铁车厢的广告没有创造力，无法吸引乘客的注意.一般乘客都会坐着发呆，等待到达目的地.因为地铁站通常的广告灯箱以商业目的存在，其形式和内容不能引起乘客的注意.连接所述平台层和上壁的两侧的电梯的地面空间公共领域几乎没有可观看性.因此城市地铁公共艺术的表达要体现出结构性，在多个方位进行城市地铁公共艺术的表达，能够吸引各个年龄层次人们的注意力，体现文化内涵，根据位置设计不同的结构，在城市地铁公共艺术的表达中体现出多层次、多方位的结构特点.

3地铁公共艺术设计对红色历史文化传播的意义

地铁公共艺术设计中突出地域文化，展现城市的特点，是地铁公共艺术空间的重要作用.在整个大都市的地铁，公共艺术空间设计的共同特征是根据区域、国家和国际标准，结合城市的地铁线路，形成一个多层次的艺术作品，展示和体现城市文化，展现城市活力和创新精神.地铁公共艺术设计中的红色历史和文化传播，利用壁画、雕塑、艺术设施及其他公共艺术的手段来设置不同风格的艺术作品，让人们感受到在地铁公共环境的舒适优美，并为公众所认知，对情感和行为进行积极的引导，充分展现红色历史文化的内涵，让人们在产生美的享受时，感知文化的特色.地铁公共艺术设计中的公共艺术墙主要是用于壁画的形式，使用不同的材质，展现不同的主题，使用不同的艺术形式来表现不同的历史文化精神.能够体现当地地域文化与城市文化精神有机结合在一起形成了精神文化的特色，在地铁空间中融入了自然景观和人文景观，强化了行人的视觉体验，在美学升值的过程中，激发人们的情感记忆，实现真实的景观的再现以产生共鸣.每个地铁公共艺术设计的景观，要能满足最恰当的要求，反映红色历史文化，要注重将现场周围的环境与自然景观的整合，地铁公共艺术设计表达要非常注重人与自然之间的互动，在公共工程的建设中要发挥艺术作品的作用，在主要场所大量的展现人们使用的图像.让观众在欣赏的过程中，构成了心理的投射，接收的现实的实景感受，地铁公共艺术设计展现出红色历史文化，注重美学功能、红色文化教育普及意义与地铁的主要功能美的统一，实现传播的目标.地铁公共艺术设计要从审美角度作为服务的出发点，从进入地铁开始，就注重景观的设计定位，在各个地点，即展现出作品的特点，一步一景，充分发挥地铁公共艺术设计的作用，扩展了整个空间的主题.以简单直观的形式表现出地铁公共艺术设计的诉求，弘扬红色历史文化.强调地铁公共艺术设计的感受，给人以观赏的美感.

4基于红色历史文化的城市地铁公共艺术设计原则

城市地铁公共艺术要充分考虑公共工程及相关的环境因素的特点，要结合周边环境和地域文化的特点，来进行红色历史文化自然传播.城市地铁公共艺术专注于工作本身的完整性，同时也对整个系统及环境产生积极的影响.因此，地铁公共艺术需要结合区域特征，将地铁空间展现的更具有文化特点，表现出地铁公共艺术的文化主题，弘扬时代精神，城市地铁公共艺术的基本设计原则为：

4.1基于大美术观念的统筹规划

红色历史文化名城的地铁公共艺术设计应坚持大艺术的理念进行总体规划.大艺术理念包含了所有的艺术精品，这与传统观念不同.从深层面上，伟大的艺术内涵是一种艺术文化.这两种艺术创作，包括艺术教育和艺术展览等艺术活动都崇尚大艺术.事实上，随着科技的飞速发展，现代设计艺术，如雕刻、壁画、建筑、景观等，都放入艺术范畴.现代艺术的理念，对城市公共艺术的设计有直接的影响，城市地铁公共艺术运用大艺术的设计理念，创造出完整和谐、与现场景观元素相互呼应和的红色历史特色文化.

4.2坚持审美与功能相结合的整体谐调

基于红色历史文化设计的城市地铁公共艺术设计要坚持审美与功能相结合的整体谐调原则，对艺术概念进行总体规划，坚持整体和谐美观的功能，在传统的公共艺术基础上，进行地铁公共艺术设计，传播红色历史文化，坚持以功能和整体协调体现美观性.城市公共艺术需要结合工作和艺术设计美学的公共职能，并创造出更适合城市建设和生活需要的艺术产品.事实上，对于公共工程的艺术，美学、社会、生态三大方面缺一不可，要建立一个综合平衡的艺术创作体系.

4.3服务地域文化特色的艺术创新

基于红色历史文化设计的城市地铁公共艺术设计，要坚持服务地域文化特色的艺术创新原则，公共艺术设计的目的是满足审美需求.公共艺术设计如没有联系地域文化特色，模式化的现象会使区域特色消失，也会造成审美疲劳和厌倦心理.为了解决上述问题，要本着创新的原则，构建起新的方式、新的方向，在艺术表现方式上使用新视角.创新的技术往往会带来新的思维和理念，产生意想不到的结果，地铁艺术设计是一个多元化和创新的概念.基于红色历史文化设计的城市地铁公共艺术设计造就了不同的地域特色，不同的文化属性，反映了不同的地理特征，将艺术创新和地域文化特色相结合，突出城市公共艺术的个性文化特色.

参考文献：

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艺术空间文化设计篇（7）

中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）17-0051-01

一、现代室内设计

室内设计是建筑设计的继续和深化，是完善空间、传播文化、创造美的艺术，是运用现代工艺、技术将美学理念、文化内涵和功能因素融入人性化室内空间环境的艺术。完美的室内设计产生于高度的现代文明，成功的室内设计同时创造着先进的文化。

二、室内设计的功能美

如今人们对居住环境的要求不断提高，室内空间的合理划分和室内设施的功能性显的尤为重要。功能美在室内设计中的地位越来越显著，人们对物的功能的要求不再像以前那么简单，而是由功能性提升为功能美。在满足人们物质需求的前提下充实其精神生活，将实用性与艺术性相结合所形成的功能美在室内空间中的运用极其重要。室内设计功能美主要体现在空间设计和功能的合理规划上。

“功能虽不是产品设计的唯一目标，但却是造物的首要目的，产品的设计和生产必须满足人们的某种使用功能的需求，功能美是产品的最基本、最普通的属性，是人们生活的物质基础，也是产品设计的核心。”室内空间是营造空间环境的主体，一个能够令人身心愉悦的居住环境，首先应当满足在功能上的需求，注重科学的人体空间比例，其次要注重空间中材料运用的宜人性以及结构划分的科学性。也体现着空间的功能性和形式美感，达到功能美与形式美的协调统一。

“技术与艺术的统一，使用和审美的统一，并不是哪一个人的发明，而是客观规律的必然。”合理的功能划分是前提条件。居室空间是家庭成员居住、活动、交流、休息的场所，应处理好各空间层次关系，使居室空间更好地体现其功能价值。经过设计改造后，会让布局变得合理而实用。

三、室内空间艺术美的塑造

空间的艺术塑造是室内设计的灵魂，室内设计的本质是对空间艺术性的塑造。从空间的整体性、设计思想的一致性 和空间的地位三方面探讨了空间的定位，论述了实体要素在空间设计中的重要性 ，指出了在室内设计中如何塑造空间的艺术。这里我将通过色彩，陈设，软装饰三方面的塑造来体现空间整体形态的艺术美。

（一）色彩

色彩是室内设计中最重要的因素之一，既有审美作用，还有表现和调节室内空间与气氛的作用，它能通过人们的感知、印象产生相应的心理影响和生理影响。它以其丰富的色彩关系，调整人的心理与情绪，激发人的想象，促进入的奋进。室内色彩搭配必须符合空间构图原则，及色彩对空间的美化作用，正确处理协调和对比、统一与变化、主题与背景的关系。同时色彩设计还要体现稳定感、韵律感和节奏感。

（二）陈设

陈设艺术在室内设计中具有举足轻重的作用，它是美化室内环境，增添室内意境，强化室内风格的重要手段，与我们的生活密切相关。室内空间中如果缺失陈设艺术就会使人感到冷漠，乏味，没有生机。陈设主要包含具有日常生活使用功能物品的陈设布置，与具有纯粹装饰艺术美化功能物品的创意设计，也包含对固定在室内空间建筑界面上的艺术配套、呼应可移动物品的陈设布置设计，使他们符合室内总体空间艺术的构思、创意，做到功能要求与艺术形式的和谐统一。

（三）软装饰

软装饰可以对室内环境进行二度的布置和陈设，它作为可以移动的装修技术在一定程度上突破了原有的对装修行业的界定，将工艺品、纺织品、收藏品、灯具、花艺、植物等进行重新组合，形成一个新的理念，实现了一种新的突破。软装饰是一种艺术样式，是一种不同于一般的室内装饰艺术，片面追求富丽堂皇的气派和毫无节制的排场。也不同于环境艺术，强调科学性、技术性和学术性。它是一门研究建筑内部艺术效果的学科，属大众学科的范畴。它可以让你能冲淡和柔化工业文明带来的冷酷感、能创造温馨和谐的生活环境并抚慰人们情感，营造一个对人类身心健康，符合人们追求时尚、自然、艺术的室环境。

在不同的时期人们对于室内功能美和艺术美的的要求必然是不同的，因此，除了重视基本的物质需求外，更要着重强调精神需求。因此室内环境美的设计必须是功能美和艺术美的交融统一。

艺术空间文化设计篇（8）

一、陈设艺术的发展特点及分类

1、陈设艺术的发展

自近现生工业革命以来，人们的生存环境就发生了基本的变化，房屋结构组成受到工业革命的影响，开始向混泥土构造发展，这种表面的变化使得人们的居住环境开始向冷单调发展，由于人们长期以来习惯了混居和暖色调的居住状态和环境，所以人们试图去改变这种单调的环境，陈设艺术就是从这时开始兴起并且逐渐发展的。陈设艺术的提出使得人们渴望改变钢筋混凝土建筑带来的冷漠单调的居住氛围，所以人们开始想要通过在室内环境中加一些色彩和有趣的元素来改变这种氛围，这就导致陈设艺术理念开始应用于建筑的室内设计中。陈设艺术主要是通过对房屋内部环境的设计和改变来对房屋的整体效果进行美化，陈设艺术可以展现室内空间的个性，主人可以通过对陈设艺术的不同应用来表现自己的喜好以及兴趣，将自己喜欢的元素加到室内设计中，并且搭配上不同的色彩，使得室内设计开始变得张扬，这样可以很好地表现主人的性格以及个性，是建筑室内设计的一大进步。

2、陈设艺术的分类

陈设艺术主要可以分为两类，一种是装饰性陈设艺术，还有一种是功能性陈设艺术。装饰性陈设艺术主要是指利用室内装饰品对室内进行装饰，来增加室内美感，表现出室内设计的独特性。可以将观赏性的绿植和工艺品进行摆放，首先可以了解主人的喜好，然后将主人喜爱的物品进行挑选，选出一些风格独特又具有美感的物品，摆放在室内的各个地方和角落，增添室内的生机，给房屋建筑带来一些新鲜感。功能性陈设艺术主要就是指一些有实际功能的家具和工艺品，在家具的选用上，首先就是要选择实用性能好的，其次要考虑其在室内设计中的合理性并且考虑它的装饰性能，独特具有美感的家具除了具有实用性能以外还可以成为室内设计的重要装饰元素，设计师可以在室内设计的过程中通过对室内建筑的考察，在室内空间中摆放茶具、屏风等既实用又具有装饰效果的物品，这是陈设艺术的一种重要体现。

二、陈设艺术在现代室内设计中的作用

1、加强空间的层次感

很多时候一些室内空间过大就会使得空间整体显得很空旷，没有层次感，可以利用陈设艺术对其进行室内设计。一般来说，要体现空间的层次感就是在空间中放置屏风等可以对空间进行分割的物品，这样可以解决空间过大的问题，让空间看起来有更多可以利用的部分，这种设计在陈设艺术中又叫做二次空间设计，因为这样的分割可以将空间划分出多余的空间，实现二次空间的利用。二次空间是陈设艺术在室内设计中的一种具体变现形式，可以使得空间富有层次感，给人的视觉感受带来不一样的体验。

2、营造良好的室内环境

当前建筑物的钢筋混凝土结构总是表现出一种冰冷的气息，给人们在日程生活中的氛围带来了一定的影响，而陈设艺术的利用可以通过对室内设计的装饰来改变这种氛围。室内环境的营造可以改变室内空间的整体构造和建筑主人的整体心境，陈设艺术通过对物品的装饰可以表达出主人的喜好以及平常的兴趣爱好，这在室内设计的情感表达上是一种很好的衬托，很多室内设计都会在其中加入一些具有代表性的元素，古典的室内装饰可以营造出一种高雅富丽的气氛，给人一种古朴的气息，所以说，陈设艺术在室内设计中的应用对营造环境来说具有很大的作用。

3、改善室内装饰环境

在室内设计中，装饰品是一个很重要的部分，对装饰环境的改善也有重要的作用。随着我国经济和文化的不断发展，人们对室内环境中表现的文化内涵开始有更高的追求，在室内环境中加入一定的元素不仅能够起到改善室内环境的作用，还可以对室内的装饰环境起到一定的点缀作用。在室内环境中最明显的陈设艺术应用就是对文化元素的利用和色彩的使用，色彩在很大程度上能够给人视觉上的冲击和美的感受，文化元素的利用能够让室内装饰环境表现出独特的个性，对于室内环境的的改善来说具有极大的推动作用。

4、美化空间效果

传统的的建筑室内空间所表现出来的空间效果并没有给人耳目一新的感觉，而在室内设计中加入陈设艺术则可以在很大后才能度上对室内空间进行美化，在室内环境中加入一些陈设艺术的相关物品可以增强空间的美化效果，比如在室内环境中加入工艺品可以增强空间的美感，陈设艺术中对装饰品的合理运用能够在极大程度上表现出空间的立体感以及美感，而空间效果的最好体现就是对陈设艺术相关物品的利用，所以陈设艺术在现代室内设计中对空间效果的美化有很大的实际作用。

5、陶冶个人情操，反映民族特性

在室内设计中不同的室内装饰和文化元素体现的特性有很大的不同，不同地区的文化不同在室内设计中应用的元素也不同。中华民族中表现的文化色特有很多类型，都可以在室内设计中有充分的体现。很多室内设计师会将主人喜欢的文化特色表现在室内设计中，在进行室内设计的过程中，会将具有文化特色和艺术表现的装饰品进行不同程度的利用和摆放，这对于名族特色的反映有很大的作用，还可以陶冶个人情操，是陈设艺术的良好体现。

三、结语

在室内设计中应用陈设艺术进行建筑的装修能够在很大程度上表现出室内环境的风格以及文化体现，在文化不断发展的当今时代，室内设计风格也有越来越大的变化，但是不管怎么变化，体现的还是一代人的文化素养和内涵。我们要充分认识到陈设艺术在室内设计中的地位和作用，将其在室内设计中完整地体现出来，以推动陈设艺术在现代室内设计中的应用以及在时代中的发展。

作者:漆波 单位:四川职业技术学院

参考文献：

艺术空间文化设计篇（9）

中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）15-0183-01

一、绪论

（一）公共艺术设计的内涵

城市中的建筑物空隙和建筑物内部的开放环境，种空间经过设计处理就变成了具有欣赏娱乐功能的公共艺术空间。公共艺术设计的主要任务即是对建筑外部空间和建筑内部空间内的留白空间进行重新利用和改造。

由于公共空间分布面积大且成网状连接，因此公共空间是人类生存空间中极其重要的一部分。它是不同地域人类文化的浓缩。如法国巴黎协和广场，其历史内涵是为了记念战争年代的结束和人民祈望和平的愿望。又如美国纽约时代广场，是《纽约时报》总社迁移至此因而得名，周围是购物娱乐区，历史意义相对较弱。

公共空间受公众认可且有一定意义上的精神指向作用，和视觉吸引力。公共艺术与人们的生活、城市历史发展、城市规划和环境都息息相关，它是社会发到一定阶段的产物，是人们要求精神文明的体现。

（二）我国公共艺术的发展现状

当今中国，发展迅速，政治经济文化都发展到了一定程度，人们对经济文化和生活品质的要求相对提高。我国对公共艺术的投入明显增多。如武汉江滩，上海人民广场等公共艺术景观。但是随着公共艺术的大规模兴建，一系列随之而来的问题也接踵而来。快速发展的城市使得人们有所迷失，传统特色逐渐不被重视。城市整体环境变得极其相似，往往会让人有一种迷失感。

二、公共艺术的类型

（一）实用型

公共艺术设计的使用者是“人”。因此公共艺术设计应把人们的日常需求放在首位，且应为人们生活生产有一定的帮助。实用性公共艺术是我们日常生活中最常见的公共艺术类型。为人们提供便利的公共艺术设计有：电话亭，报亭，公共汽车站座椅、垃圾桶等。为人们生活中起导向作用的公共艺术设计有：标识指示牌，橱窗等。为人们的日常生活提供安全保障的公共艺术设计有：路灯，路栏，人行道，人行天桥，地下通道等。

（二）观赏型

观赏型公共艺术设计给人们的生存空间营造了优美的气氛环境，其是公共艺术的主要表现形式。观赏型的公共艺术的主题发人省思、引起共鸣的作用。最有标志性的观赏型公共艺术是雕塑艺术。如联合国总部的雕塑作品《打结手枪》。雕塑的含义是制止战争，倡导和平。更多的观赏型公共景观还有，花坛，喷泉，广场等。

三、公共艺术的特性

（一）大众性

公共艺术设计作品是为市民服务的，因此它必然要具有大众性。公共艺术中要以大众的审美为创作动机。公共艺术作品的表现语言应当强调满足公共性要求的通俗化倾向。

（二）文化性

公共艺术设计具有文化性。因为各个区域的文化存在异质性，为了避免千城一面，不同地域的公共设计就要先对其不同城市的现实政治、经济、文化和地理环境特点进行总结，进而将其地域独有的文化融入公共设计景观中。著名的公共景观有北京天安门广场，其在不破坏中国古典元素的同时融入了现代的设计文化，是古今文化融合较好的广场案例。

（三）开放性

公共艺术设计是为市民服务的。公共艺术注重作品与人的互动性。因此公共艺术设计必须是开放性的。被人们广为接受的公共设计才是成功的设计。不管的室外人流聚集的广场，儿童游乐区；还是室内人流涌动的售票厅，景观墙，都必须是开放性的。

（四）功能性

功能性是公共艺术设计中必不可少的特性。虽然有一部分公共艺术景观只具有观赏型，如雕塑作品。但功能性仍在公共设计作品中始终处于主导地位。在我们居住的城市中，便民的公共设施如垃圾桶，公共座椅，公共厕所等都是比不可缺的。因此公共艺术的设计要考虑其功能性和便民性。

四、公共艺术设计要点

在公共景观设计之前先要对所设计区域进行了解。不管是室内公共景观还是室外公共景观都需要了解使用这一空间的人群的喜好，并且以功能为主，考虑其功能与艺术的关系，寻求两者之间的平衡点，进行分析。公共艺术设计要以便民性和功能性为主，综合分析其当地历史文化情况，结合设计使用者的意见考察和经费条件，综合考量后结合设计师创意进行详细设计。在设计尤其要注意的是迎合大众的品味，而避免与大众的审美相悖。

艺术空间文化设计篇（10）

中图分类号：J022文献标识码：A文章编号：2095-4115（2014）03-122-1一、 城市公共空间艺术设计的概念及设计原则

（一） 城市公用空间艺术设计的概念

公共环境艺术设计是通过让环境艺术与人的生理、心理相适应，来求得人、环境、艺术相协调，相匹配。观赏者置身于这种环境艺术氛围中时能够使生活中的内在感情趋于愉悦。同时也能获得有意义的心理活动，像亲切感、舒适感、轻松感、愉悦感、尊严、平静、安全、自由、活力等等。公共环境艺术设计的最高目标是让艺术设计深化到心灵教化与精神成长的层面。一个人与艺术和谐的城市环境设计，能促进人与人之间的和谐，从而让人感受到社会的温暖。人与人之间的亲密、人与物之间的和谐能够潜移默化得使人们的思想得到净化，精神素质得到提升。

（二） 城市公用空间艺术设计的特征

1. 时空性原则

城市空间艺术设计是一种以空间形式存在的艺术设计，设计师的一切的想法、方案必须明显的体现空间思维、空间组织、空间优化的特点。城市空间艺术设计的的载体是城市空间。因此，城市环境设计应该是一个基于过去，又要在将来被不断地丰富和发展的可持续发展的设计过程。

2. 整体性原则

环境艺术好坏的评判并不像家具、陶器等个体艺术，也就是说它不是以艺术体自身的价值决定的，而是由各个构成元素的相互关系决定的。也就是说城市环境的艺术特点在于其整体性。城市本身最为一个整体应当具有整体形象，设计师应该处理好城市与局部相铺相成的关系。设计师应当先设计出城市的整体形象，然后依次为依据来塑造局部形象。没有整体的局部是盲目的，同样没有局部的整体是空洞的。

3. 技术性原则

城市环境设计作为空间设计的一种，是一个技术性、工程性极强的创造。要通过技术手段的充分利用，加上对材料、工艺的科学运用，才能圆满的体现设计意图。因此，设计师想要完成一个完整的城市环境设计计划，就要在设想空间效果时把各种技术性的限制考虑进去。像结构、材料、工艺、施工、设备、光学、污染等诸多技术性的限制。

4. 人文性原则

城市空间艺术是城市文化在城市公共空间的集中体现。环境艺术创作的灵魂就是文化。环境艺术设计就是致力于创造出一个有意义、有魅力的有形空间与无形空间。人创造出城市空间是致力于为人提供服务的，而人是有思想、有特定文化背景的，所以城市环境设计必须符合人的思想与文化背景。

5. 艺术性原则

城市空间设计作为设计的一种形式，必应具备艺术性特征。一旦城市设计不注重艺术性就会造成千城一面的局面。一个合格的城市环境设计应当做到有形空间艺术性与无形空间艺术性的统一。如果只注重有形空间艺术性而忽略无形空间艺术性就会使城市设计经不起人们的认真推敲和时间的考验。因为一个城市无形空间的艺术性更能抓住人们的心灵。

二、 城市公用空间环境的社会价值体现

（一） 对市民教育的价值体现

“一方水土养育一方人”这句话无疑体现了环境对人会产生影响，而经过设计师艺术化了的城市环境对人的教化作用更是不可忽视的。城市公共空间环境是社会意识形态的外在表现，也是公众性表现最为集中的地方。因此，城市公共空间的环境设计势必会对市民产生潜移默化的影响，而同一个环境中的人与人也是相互受影响的。通过这种影响可以提高市民的文明程度，从而提高市民的个体素质以及社会的整体素质。

（二） 促进社会的可持续发展

正如我们皆知：可持续发展观要求环境、人与社会和谐发展。而城市空间环境设计能有效地促进城市经济发展，社会的稳定以及促进人与社会和谐发展。像城市最常见的一些问题，比如：老龄化问题，人口素质问题，交通问题，环境污染问题都可以通过城市公共空间设计解决，就像是在治疗城市的伤疤，从而促进城市各个系统环节的良性循环。这种致力于帮助城市解决问题的城市公用空间设计是城市公用空间环境设计的社会价值的重要体现，能帮助城市和社会的稳定有序发展。

三、 结束语

通过以上的探究，这就可以得出：艺术设计师在对城市公共空间环境进行设计之前，要充分分析观众的心理需求，分析影响观众心理需求的个体因素和社会因素。个体因素即观众的内环境，像观众的年龄、性别、个性、工作和家庭。社会因素也可称为外环境，像社会文化、社会群体、社会阶层和社会心理现象。让设计对象满足就是让欣赏着的观念得到满足。总之，人们在审美活动过程中，不仅让感官获得最大的满足，更重要的是升华了欣赏着的心态环境。在中国城市高速发展的今天，各城市都在进行旧城改造，建设新城市的转型阶段，可以说是多种文化并存，城市的社会结构、人们的生活方式和市民的价值观念都在发生着巨大改变，加上外来国家文化的冲击，城市环境设计师就要认识到城市空间设计对城市文化，市民生活以及社会稳定所起的重大作用。

参考文献：

[1]刘华能.城市公共空间与公共系统关系分析[D].南京理工学院，2013.