文化艺术与社会实践篇（1）

二、两型社会文化构建与艺术审美实践的关系

艺术审美实践是两型社会文化构建的重要组成部分,爱德华泰勒在《原始文化》一书中指出“文化是一个复合的整体,其中包括知识、信仰、艺术、道德、法律、习俗,以及作为社会成员的人所获得的一切其他能力和习惯”。由此可见,艺术从来就是社会文化中不可或缺的重要组成部分。而艺术审美实践则是艺术社会化最直接的行为与表现。(一)艺术审美实践活动的发展可促进两型社会文化体系的构建人类的审美心理结构分为审美显意识、审美潜意识、审美无意识,这几个层面的结构共同作用,形成了人类的审美经验。艺术审美实践也就是人的审美心理的外在表现活动,是人类文化心理结构中有机的一部分,而这一部分的发展将带动整个文化结构体系的发展。艺术审美实践活动作为一种特殊的精神活动,对社会文化生活有着多方面的作用和影响。它通过具体可感的形象、意象和意境来掌握创作中的某种情感和观念。艺术审美活动是一种双向性的自由心理实践,艺术家与受众双向互动的建立,在关系建立中艺术家的审美意识、心理、意志和智慧得到完美体现,观众的主体审美精神在艺术活动中也得到充分的张扬。艺术审美实践活动通过“创作——作品——欣赏”这样一个过程,影响着人的思想观念、情感倾向与精神面貌,从而最终对社会生活发生多方面的作用与影响。一般来说,艺术审美实践活动具有认知、教育和娱乐三大功能,人们可以通过艺术审美获得关于社会、自然的信息与知识。正如孔子说的:“《诗》,可以兴,可以观,可以群,可以怨;迩之事父,远之事君;多识于鸟兽草木之名。”其中“可以观”即具有认识社会的作用;“多识于鸟兽草木之名”即具有认识自然的作用。通过艺术来对人生、社会与历史来进行体悟,往往更加鲜明与深刻,且通过艺术来认知自然,人们更加喜闻乐见,印象也更加生动。可以说,艺术审美实践可以发挥其他社会科学、自然科学所不能代替的作用;人们还可以潜移默化地通过艺术审美实践,使自己个人的理想、感情、追求发生变化,好的艺术作品能够引导人们正确地理解与认识生活,树立正确的人生观、价值观和世界观,启迪思想,甚至找到榜样,修正行为。综上所述,我们可以看到,艺术审美实践对于人与社会的巨大影响力,如果能将两型社会的文化思想内涵灌输到艺术创作中,并将该艺术作品广而展之,人们就能够在欣赏艺术的同时,切身感受到两型社会的精神内涵,并且产生共鸣,形成统一的社会文化价值观,从而促进与完善两型社会文化体系的构建。(二)两型社会文化的构建极大地影响了艺术审美实践的发展艺术审美实践的发展,因其具有的浓郁的精神性特质,需要个人创意、技术和包容的社会环境,而两型社会文化恰好能够营造这样的一种环境。正如前文所说,两型社会文化主张的是一种人与自然和谐相处的价值观念。我们以往的艺术审美环境,往往脱离了社会的物质生存条件以及这种生存条件的可持续性,沉醉在一种没有远见的视觉盛宴之中。以产品包装为例,每到过年过节,许多人家里都会堆满各种各样的礼品,如果把礼品包装全部拆掉以后,会发现产生的垃圾量真是非常惊人,里面有为了防腐防潮做的包装,更多的是为了美观而制作的包装,这些塑料、纸张、泡沫在商业的扭曲下仅仅是为了一场奢侈的表演,而实质上是体现了一种空乏的内涵。而在两型社会的文化构建中,我们应该摈弃这种不利于环保的艺术与过度的包装,而应更加考量生存环境的可持续性与人性的回归。城市景观设计应是两型社会文化最直观也是最宏大的表现,人们对城市景观设计的审美感受直接体现了两型社会理念的物化情况。既然我们说两型社会的文化体系强调的是人与自然的和谐共处,那么对于城市景观设计而言,其根本的目的应该就是提供给人们一种自然生态感强且富于人性化的环境。在景观设计中,以往的设计理念往往过于借助绘画的范畴来评估其水准,片面强调“如画”的美学效果,片面强调视觉审美,强调视觉审美的霸权,而偏离对景观的全面理解,这是对自然、对生态的粗暴践踏。[3]在两型社会的文化理念下,城市景观中的自然环境应被体验为“环境”而非景色,即审美主体与客体不应是隔绝式的,而是身处其中式的。只有消解了人与自然的对立,两者才能有更好的互动,人与自然才能够和谐共生,进而实行环境友好与资源节约的两型社会。

文化艺术与社会实践篇（2）

艺术管理专业培养的是既懂艺术又懂管理的综合型、创新型人才。如何完成培养人才新的使命，这也对新时期的艺术管理提出了新的挑战。

一、艺术管理人才实践能力培养的重要性

近些年，文化艺术产业日趋繁荣，艺术管理人才却相对缺乏，造成了艺术市场与艺术管理人才的脱节。在这种情况下，艺术管理专业悄然兴起，为艺术市场的可持续发展注入了新的活力，而探索艺术管理人才实践能力的培养也就显得尤为重要。

（一）具有普遍的适应性

“艺术管理专业是以现代管理观念与管理理论为依托，以文化市场需要为根据所设计的新型专业。”[2]艺术管理人才是艺术生产、艺术活动、艺术信息、艺术经纪、公关广告、艺术品牌等艺术的管理者，是参与市场研发和艺术营销者，涉足到艺术活动的多个领域，多个层次。因此，艺术管理人才迫切需要夯实理论和实践基础。

（二）具有广泛应用性

艺术管理承担着培养复合型人才的重要使命，其人才培养机制是在正确的观念指导下建立的，人才培养的内涵是通过综合职能诠释出来。艺术管理专业的指导思想是“综合培养、潜质全面开发”，人才培养目标是“既懂艺术又通管理”。作为艺术管理人才，其核心的实践能力应该表现在以下几个方面：艺术策划、艺术经营、艺术决策、艺术鉴赏、组织能力、沟通能力、管理经营能力和应变能力等，因此具有广泛的应用性。

（三）确保人才质量

实践能力作为艺术管理人才培养工作的重要组成部分，其重要性不言而喻。作为培养艺术管理综合性人才与多门学科紧密相联，与各行各业交叉融合，需要广泛地参与各类活动，“运用其拥有和能够支配的人力、物力、财力、技术、信息等各种文化艺术资源，对艺术管理对象进行一系列有组织、有意识的实践活动，以达到预期目标。”[3]人才实践能力的重要性就更加突出。

二、艺术管理人才实践能力的培养存在的问题

虽然一些艺术管理专业在人才实践能力的培养上积累了不少的经验，值得注意的是，当前，也存在着不容忽视的问题。只有对形成当前困境的原因进行认真分析，才能在此基础上，探寻出解决当前工作困境的对策。

（一）思想观念未转变

人才实践能力的培养首先要解决的就是思想观念的问题。从调查结果来看，艺术管理专业的教育人员普遍并未实践能力培养的观念。一方面，虽然一些学校也认识到社会实践的重要职能，但是社会实践的力度还不深入，形式过于单调，还停留在表面。另一方面，一些学校参与社会实践的主动性不强，活动经费、教育资源、培训方式、实际效果都受到了较大的限制，缺乏让学生进入市场和实地考察或调研的空间，学生的主动性不高，思维得不到拓展，实践能力的培养收效不大。这些观念，在不同层面上制约了人才实践能力的发展。

（二）统筹规划未跟进

艺术管理专业涉及到演出制作、文化产业、艺术市场管理等多门学科，涉及到教育、企业、政府等多个部门，需要建立较为完善的统筹规划，充分调动社会各方力量积极参与进来，以达到分工协作，资源互补，从而使人才实践能力得到有效的提高。在实地调研中我们发现，艺术和管理互联共通的规划并未解决，存在着职能分割、职权责任不明晰、管理分散等问题，这样导致两者的结对共建、分工合作并不完善，设施配套、课程设置体系等教育资源得不到充分的挖掘，教育实践活动针对性的实效不够，资源利用缺乏一定的统筹考虑。

（三）活动机制不健全

目前，艺术管理专业自愿协同和创新发展机制尚不成熟，相关运行机制不完善，制度体系发育不健全等因素，导致实践活动机制不够健全，管理较为松散，已成为人才实践能力培养的重要瓶颈。尽管一些院校提倡开展多层次、多形式、多角度的实践活动来促进艺术管理专业人才的培养，但目前还没有出台可操作的实质性实践活动机制。学生在实践活动中遇到的一些实际问题，利益难以得到有效协调和保障。

三、艺术管理人才实践能力的培养应对的措施

艺术管理教学的重要功能是育人，就是让学生通过实践教学，纵横比较，将理论与实际结合起来，不仅需要具备扎实的理论知识，而且需要在实践中走进社会、具备丰富的实践操作能力及技能。

（一）以课堂实践为先导，引领人才发展方向

艺术管理的课堂教学需要兼顾艺术和管理的实践训练，需要整合两者相关的专业知识。比如，在实际的案例设计中，以管理为视角着手活动设计，可以结合艺术市场进行整合与精选，通过市场调查、小组交流、情景模拟等具体形式，激发学生的创造力，培养学生的组织能力和沟通协作的能力。课堂实践教学活动中，只有灵活多样的形式交叉使用，才能激发学生学习积极性、主动性，增强课堂的教学效果。这样，通过课堂实践，对学生所学的专业知识、技能技巧进行实际训练，能让学生通过动手动脑，知行合一，在形式多样的课堂实践中增长见识，磨练意志，提高技能，从而激发学生的探究意识，增强学生主观能动性、合作性和创新性， 并进而成为高素质的艺术管理人才。

（二）以社会实践为核心，强化社会服务功能

艺术管理人才不仅要求专业技能的培养，更要注重精神内涵、人文意识与综合素质的培养，同时要“积极探索和建立社会实践与专业学习相结合、与服务社会相结合、与勤工助学相结合、与择业就业相结合、与创新创业相结合的管理体制”，增强社会实践活动的效果。

首先，艺术管理工作始终应放在人才培养、服务社会来抓。比如，可以结合专业特长组织开展社会实践，参与社区艺术活动、支农支教等公益性活动，参与节目制作、广告设计、艺术活动策划等，通过与多领域、多部门的相互协作，提升学生的实践能力。

其次，人才培养需要依托社会实践来发挥服务社会的作用，并以此来产生社会价值和经济价值。如结合当地区域环境的特点，搭建爱心平台，共同参与“艺术活动中心”、志愿者服务站”等服务阵地建设，优化艺术管理工作，强化社会服务功能。同时，利用这个平台增强学生的岗位适应能力，使其专业技能和职业精神相融合，达到供给与需求、培养与就业的统一。

再次，艺术管理要从实际出发，可以积极组织开展专业的相互交流学习，同时把行之有效的一些好做法、好经验加以推广，更好第探讨专业安排如何与强化人才培养的目标相结合，使学生丰富视野，积累经验，更加符合专业人才培养的需要。

（三）以校企实践为载体，助推人才的发展

立足人才培养，就要实现艺术管理工作拓展到其他工作中，走校企合作、联合共建的道路，体现出专业特色。一些院校应当与企业单位组织开展共建活动，成为加强人才实践能力培养的有效途径。对于艺术管理人才而言，需要具备市场运作的能力，那么，就需要面向市场，走进企业，同广大的艺术工作者、艺术管理者打交道，了解市场行情，抢占市场先机，拓展市场渠道，推出更多能够赢得市场又能产生社会价值的艺术产品。

（四）以校园实践为抓手，构建育人平台

优良的人文环境创设，是培育和提升学生实践能力的有效途径和方法。新形势下艺术管理人才实践能力的培养，要以专业训练为抓手， 构建育人平台，优化校园环境，深入贯彻“从职业需求出发”，"以学生发展为主体”，"教学做训评一体化"的理念，把实践能力渗透于人才培养全过程。

首先，以教风、学风、校风建设为主线，精心设计和组织开展艺术文化、学术科技、文娱体育等校园文化活动。比如，艺术文化节是学校常见的实践活动，通过文艺汇演、比赛竞赛，创设了学生艺术实践、组织管理的舞台，也是艺术管理专业学生可以展示特长的机会。通过活动的开展，充分调动学生的创造才能，发挥学生的艺术管理才能。

其次，以创新创意为发展动力，融创办文化艺术产业和管理为一体，促进文化艺术产业转化成社会效益。这一模式的优势在于人才培养由单一的艺术型或管理者转化为复合型的实训。学校可以利用校园的资源优势，既创造经济价值和社会价值，也为人才的培养提供了实践锻炼的基地。

再次，通过文明寝室、校园文化阵地的建设，打造艺术文化氛围，组织开展次社会实践、志愿服务、党团生活会和其他特色鲜明的主题教育活动。同时引导教师践行人才培养理念，弘扬爱的教育，关心、爱护、亲近学生，把促进学生健康成长作为一切工作的出发点和落脚点。

艺术管理人才的培养不是一蹴而就的，需要在长期的理论和实践中进行探索和思考。在全面提高学生综合素质的进程中，应按照艺术管理专业的要求和特点，通过实践活动的开展，提高人才培养的实践能力，最终切实提高复合创新型人才的质量。

参考文献：

文化艺术与社会实践篇（3）

    艺术实践是高校艺术院系自身体系建设和参与社会文化事业发展的重要途径。引导学生成为社会需要的合格艺术人才应该是艺术院系自身环境建设的重中之重,同时,在促进社会文化建设大繁荣的国家文化建设大背景下,作为国家文化人才培养的前沿阵地——高等艺术院校,更应该勇于实践探索,努力将艺术教育的理论知识通过社会舞台运用到社会文化发展中去,将高校高质量的、丰富的艺术资源转化为促进社会文化繁荣的重要力量。艺术实践作为艺术理论知识转化为艺术行为的最重要方式,必将是各高校艺术院系认真研究的前沿课题之一。

    一、社会艺术实践的目标与动力

    政治经济学原理告诉我们,经济是基础,经济基础决定上层建筑,上层建筑反过来又促进经济基础的发展。

    我国自改革开放以来,经济基础得到了空前长足的发展与进步,国民经济出现了举世瞩目的欣欣向荣景象。这就给上层建筑领域中的文化艺术提出了适应其发展的必然要求。中共中央总书记胡锦涛就深化我国文化体制改革研究问题进行第二十二次集体学习在时强调,“深入推进文化体制改革,促进文化事业全面繁荣和文化产业快速发展,关系全面建设小康社会奋斗目标的实现,关系中国特色社会主义事业总体布局,关系中华民族伟大复兴。我们一定要从战略高度深刻认识文化的重要地位和作用,以高度的责任感和紧迫感,顺应时展要求,深入推进文化体制改革,推动社会主义文化大发展大繁荣”。胡总书记为我们的工作确定了明确的奋斗目标,指明了前进的方向,注入了强大的精神动力。

    高校艺术院系是先进文化资源和人力资源的宝库,是传播先进文化的生力军,它责无旁贷地承担起用先进文化去教育人、感染人,去推动经济基础更好更快向前发展的责任,而艺术教育则是各种教育活动中最为直接且能满足社会精神文明建设需求的教育方式。所以高师院系艺术实践是实现传播先进文化这一目标的重要手段,是理论联系实际的必由之路。

    只有用好了社会艺术实践这个重要手段,师生们才能有效的投身到火热的经济、文化建设第一线上去,才能增强与人民群众的感情、才能更深入的了解国情民意、才能吸收到更丰富的社会营养、才能在国家蓬勃发展的大环境中树立自己人生观、世界观、价值观并确立自己的发展目标,同时更能激发不断学习的动力 ,进而创作出更多更好的服务于社会主义经济、文化建设的先进文化产品。

    二、社会艺术实践的作用与功能

    高校艺术院系无论在艺术素质、艺术层次、还是艺术资源、艺术氛围等诸多方面,都具有其它非艺术院校无可比拟的独特优势。社会艺术实践则可以使他们这一独特优势得到充分的发挥,从而产生一种强大的力量,这种力量是推动我国基层文化艺术事业发展的重要动力。

    基层文化艺术事业,随着经济基础的强劲提升,虽有了相应的发展,但毕竟还是具有浓厚乡土气息的“下里巴人”文化占据主要地位、扮演主要角色。这与日渐温饱、逐步小康的人民大众对更高一步的精神生活的期盼与渴求相距甚远,因为大众不再满足于“下里巴人”而向往“阳春白雪”这是随着时展出现的一种新的精神需求。

    高校艺术院系精神产品的产出与基层文化生活的需要之间,其实就是一种供求关系。我们的目标是实现供求平衡。社会艺术实践,就是实现供求平衡的桥梁。“供”,应当积极主动,服务大众,而不能让人民大众处于被动,乞求的地位;“求”,是需求,犹如我们需要衣食住行一样不可缺少。一切种类的文学家、艺术家,一切种类的艺术院校,有责任、有义务去满足我们的衣食父母——人民大众这一正当需求。只有认真做好“供”的工作,我们的艺术院校,我们的艺术家才具有存在的意义,才能够实现其存在的最大社会价值。

    做好“供”的工作,一方面是将“阳春白雪”奉送大众欣赏、品鉴,使人民大众得到美的享受,另一方面则是承担起人民大众喜闻乐见的“下里巴人”艺术品的提升指导工作。做好“下里巴人”向“阳春白雪”的转化工作、使人民大众所创作的作品在教育意义上,艺术品位上都能得到全面的提升。对基础文化艺术事业的健康发展起好强力的推动作用。归纳起来就是技术上的指导作用于用精神产品为人民服务的功能。

    三、社会艺术实践的实施方法

    上世纪下半页,曾有针对教育领域的一个说法,叫“开门办学”。我们无须去对它进行历史评价,但有一点是显而易见的,那就是希望摆脱学校是唯一教育空间的传统观念,是具有开拓性的积极意义,值得肯定。

    高校艺术院系的社会艺术实践,则与之说法有点不期而遇、不谋而合。它就是拓展学校教育空间的重要途径。

    大学,在智力资源、理论存储、技能培训、设备设施、知识交流等方面无疑是重要的场所。但它又有其局限性,与广大的社会空间相比,则无可比拟。社会艺术实践这一举措,则可以突破狭小的校园空间,而使师生迈向广阔的社会大环境。在这个环境里,不仅可以将自己所掌握的理论知识、技术技能用来服务大众,接受人民大众品评、检验,而且可以零距离地接触工人、农民、军人、学生等,从他们的身上接受教育。体验生活、感受民情、了解民意、采风学艺,吸取养料、艰苦奋斗等,这些构建学子们崇高精神境界的无价之宝,只有在广阔的社会环境中才能获得。这也更进以一步说明了,高等师范院、系运用社会艺术实践这一举措,拓展教育空间,其意义是多么重大。同时还说明了,学子们想要使自己所学得的知识实现社会价值最大化,要想创作生产出人民大众喜闻乐见的精神产品,不冲出狭小的校园,迈向广阔的社会大课堂,显然是不行的。

    四、社会艺术实践是高校师生提高专业能力的重要平台

    高校艺术院系师生所拥有的知识和创作的艺术作品,在没有走上社会大舞台,在没有与人民大众相结合之前,就不能体现它的价值,也不能确认它的好坏优劣,更谈不上发挥它教育人民、唤起大众投身火热的社会发展的作用。而社会艺术实践,不仅可以完成从学校到社会、从课堂到生活的转变,而且可以完成艺术作品由精神变成物质的跨越,还可完成由死的理论转变到活的使用价值的飞跃。

    通过师生的社会艺术实践,他们可以在人民大众的“考场”上,发现自己在做人上、思想上、观念上、情感上与大众的距离,还可以发现自己的作品与人民大众的期许之间存在多大的距离。这些发现将会使师生们在“德艺双馨”道路上方向更明确,对他们政治思想和专业能力的提高都将产生重要的影响。因此,社会艺术实践是高校艺术院系师生提高专业能力的重要平台。这个平台,不仅为他们将自己的产品进行千锤百炼提供了机会,而且能够使他们从人民大众火热的生活中找到自己艺术创作赖以生存与发展的源泉和灵感。

    五、社会艺术实践是全面整合高校艺术资源、提高学生综合素质的有效方式

    高等院校中芸芸学子,并不乏具有艺术天赋和艺术爱好的学生,他们由于各种原因并未就读艺术专业或没有机会参加各种艺术活动。其中多才多艺、爱好广泛、天资不错的学生,因缺乏系统的艺术专业学习与训练,而不无遗憾。尽管如此,由于现代传媒技术的高度发达,使他们在学习本专业的同时,也能够从不同渠道获取他们喜欢的艺术知识与能力。我们并不难发现许多非艺术院校毕业却有着不错艺术造诣的年轻人,活跃在演艺界的舞台上。这是一笔宝贵的文化艺术资源和社会财富,是不应当被忽视或被遗忘的人才资源。

    综上所述,高校艺术院系通过艺术实践这一平台,不仅加强了自身艺术方面的建设,同时也能够利用其具有的文化艺术优势积极参与到社会主义文化事业建设中去。这是一种学习的方式,更是一种具有创造性的发展模式。只有不断的加强高校艺术实践活动,才能将理论与实践牢牢的相结合,才能更加主动的思考高校艺术院系发展的新路子。

    参考文献:

文化艺术与社会实践篇（4）

山东艺术学院职业教育学院综合多年的教学经验，结合近年高校艺术类领域的最新创作成果，对艺术实践教学进行了改革，目的是更好地发挥实践教学环节在人才培养过程中的作用。以学校兴办综合性、应用型艺术院校主旨为引领，以学院突出技能型、应用型、职业性办学为特色，搭建校内外艺术实践平台。

艺术实践教学是培养艺术人才的有效途径。第一，有利于提升学生的世界观、人生观和艺术观。艺术实践教学，就是要引导学生在生活中感知美、感知艺术，用多样化的形式表现生活。第二，艺术实践教学有利于巩固已学的艺术理论知识。无论是验证知识、理解知识，还是丰富知识，都有一个在运用中巩固、在服务中提高、在实践中检验的过程。第三，艺术实践教学有利于增强学生的合作意识和创新意识，通过艺术实践教学活动，学生的集体意识和相互尊重的合作精神会逐步趋向成熟，使之在相互合作的过程中学会尊重他人。第四，艺术实践教学有利于发现和培养艺术拔尖人才。艺术拔尖人才是在实践教学中发现的，教师要为其搭建制订特殊培养方案、提供优良学习环境、配备优秀教师，并鼓励他们参加各类比赛、展览、培训等活动，使其脱颖而出。

艺术实践教学是通向就业的必经之路。首先，通过实践教学完善学生的职业规划。艺术专业的大学生，在制订职业规划时往往不切实际，自我评价过高，一旦参与到艺术实践教学的过程中，就难免会遇到各种各样的困惑，需要重新审视自己，修改和完善原来的职业规划，调整不现实的职业目标。其次，通过艺术实践教学使学生全面提高协作素养、职业技能素养、职业道德素养，使他们步入社会以后，能够迎接工作中的各种挑战。再次，通过艺术实践教学使之直接进入就业通道。通过社会实践教学，拉近了学生与社会、企事业单位的距离，对工作流程和管理的内在规律和相关规定也心中有数，尤其是顶岗实习，学生的适应能力可以被充分展示出来，被实习单位认可，毕业后或直接被实习单位接收，或通过他们推荐到其它类似单位工作。艺术实践教学还可以促使学生毕业后走自己的创业之路，一些大学生成功创业，无不是在艺术实践教学中产生创业意识、走上创业之路的。

一、探索实践教学发展途径，科学建构实践教学板块

随着我国职业教育事业的快速发展，实训基地建设尤为突出。实训训练可以增强学生的实践动手能力，缩短学校与企业之间的距离，逐渐走向校企无缝对接的理想境界。

校内外实验室建设、写生展演基地建设是实践教学的基本条件，要致力于打造一批校内外艺术实践教学基地，以保障实践教学和培养应用型艺术人才的需要。首先，在校内建立工作室、实训室，进行各种演出、比赛、作品展示、设计大赛等活动，其中以专业工作室为主要形式。其次，在校外建立实践教学基地，以校企合作为主要形式。第三，建立校内外结合、覆盖所有专业的实验、实习、实训、课外科技活动和社会实践活动的实践教学基地。为此，基地建设应从实践教学的需要出发，在物资、场地和经费的保障方面，要向重点实验室建设、实习基地建设、创新立项项目等倾斜；基地建设要规范化，防止各种脱离实际或损害和浪费现象发生。要达到实训教学要求，否则，应及时整改或终止合作关系。

1.校内实验室建设

文物鉴定与修复教学实验中心建设和投入使用。该实验中心的建设与投入使用，已形成多学科资源共享，多专业学生共同培养的综合型艺术实验平台。在开放的氛围中师生共同工作，锻炼学生的自学能力、研究能力、创新能力等，为进一步出作品、出精品、出人才打造了优良的实验基地。

文物鉴定与修复教学实验中心建设。学校党委、设备处的领导对我院文物鉴定与修复教学实验中心建设给予了很大支持，对该工作室的建设进行了全面的考察与调研工作。该实验中心的建设与投入使用，为多专业学生的共同培养提供综合型艺术实验平台。

目前学院设有4个校内实验室：木工实验室、书画装裱实验室、摄影实验室和模型实验室，这些工作室配备了相应的实验设备和器材，主要用于项目教学的实施。校内教学工作室既满足了各专业实训的特殊需要，也满足了学生加强专业技能训练的需要，因而是相当实用而必要的。

2.写生基地、工作室建设

在学院教师和学生干部成员参与下，深化与巩固皖南宏村写生基地、济阳陶艺工作室的合作与建设，2012年新增与江西大理坑写生基地的合作。2012年6月9日，特约记者深入教学一线，采访了山东艺术学院职业、成教学院现代陶艺设计实践课的教学，并于2012年8月29日整版发表在《人民摄影》第35期。

艺术实践教学活动，把过去的关门教学，变为开门教学，以青年专业教师为主导，请进社会上有一技之长的专业人士，与教师一起，把自己的手艺、经验直接传授――手把手地交给学生。职业教育的特色就是技能性、专业性和实践性的实践教学，以专业理论知识为基础，以专业技术的应用为核心，将生产与教学紧密结合，是提高动手能力，解决实践问题能力的教学方式。

3.校外演出基地建设

2012年12月21日，与山东省话剧院商议设立教学实践基地事宜，为我院音乐表演类及其它专业学生提供了艺术实践机会。2013年，我院音乐表演三十余位学生参演与省话剧院十艺节话剧《一路有你》的排演与演出，学生从中受益匪浅。

二、校内外艺术实践教学共发展，实践教学改革成效显著

各专业注重培养学生具有传统文化底蕴和较强实践动手能力的专业，实践教学中坚持“持中秉正，兼容并蓄”的总体风格，同时又针对学生的艺术个性，有意识地加以培养。经过近年的实践教学改革和体系建设，取得了一系列成果。

1.充分利用社会资源，拓展教育领域合作

扩大社会合作，实现校、企、事联合，推行校、企、事共同育人的人才培养模式改革，建立起人才共育、过程共管、成果共享、责任共担的合作机制，实现双方互利共赢，使职业技能训练与岗位目标相一致，缩短了学校教育与企业需求之间的距离，实现校、企、事之间更好的对接。同时，将行业、企业、事业、职业等要素融入校园文化，可以使学生在校就能感受到职业文化，培养职业意识，形成良好职业素养，发挥文化育人功能。

2.开阔视野，增强综合能力

校内实验室、校外演出基地、拓展艺术写生基地和校外实验室的实践教学，以及与企、事业等各用人单位联合是学校教育的一个补充，学生可以在以上企事业顶岗实习，培养学生的职业能力、沟通能力、表达能力、就业创业能力和团队合作精神。实践基地结合社会形势和学校、学生实际，组织艺术类大学生参加“服务基层、走进社区”公益事业的活动，争当青年志愿者。通过专业外的社会实践活动，学生可以学会与人交流、沟通，有利于其开阔视野，丰富其社会阅历，提高其综合素质。

3.课堂教学和校内外艺术实践教学结合互促，共同形成特色的文化体

实践教学是高等学校教学的重要组成部分，具有十分重要的地位。实践教学对提高学生的综合素质、培养学生的创新精神与实践能力具有特殊作用。《国家中长期教育改革和发展规划纲要》中明确“要坚持能力为重，优化知识结构，丰富社会实践，强化能力培养”。这一论述反映了党和政府对实践教学的重视程度越来越高，从“要重视”到“大力加强”再到“高度重视”和“强化”，这既对普通高校加强实践教学具有指导意义，更是艺术实践教学的指导方针。

写生基地、工作室的使用和艺术实践基地运转情况良好，可以作为本院特色教学项目传承下去。实践教学成果使课堂专业主课教学效果得到了最大的保障，形成了课程理论、创作能力和舞台实践结合紧密、互为支撑的一体化人才培养链条，共同形成艺术特色教育文化体。

4.从外到内，把握市场和社会信息，作为专业设置和教学改革的依据

为了适应社会发展对专业的要求，加大实践教学环节所占的比例。学院从课程设置、教学方式、教学效果评价体系等进行改革，以造就适用人才，更好地服务社会。加强产学合作，逐步建立学校与企业合作培养人才的机制。职业教育学院各专业充分体现艺术专业特色教育，从社会实际需求出发，有针对性地提升学生的知识、素质结构，强化岗位知识的学习和运用。完善充实教学内容，加强以操作专业技能为主的实践环节。毕业生上岗后，适应周期短，可以很快成为工程设计、标书制作、材料选择、施工技术和施工项目管理、项目验收、工程决算等技术人才。

5.从内到外，拓展学生学习实践空间，建设多出成果的理想平台

在实践教学中积极组织学生参加各类学科专业竞赛，既能极大地调动学生参与的积极性、创造性及其潜能，又能使学生出成绩，使之崭露头角。具体表现在：其一，产学结合，工作室模式实践教学结硕果。工作室模式不仅是第一课堂与第二课堂结合的最佳模式，更是产学结合的最佳模式。其二，举办作品展览，不断产出新成果。其三，通过实训、实练使学生在各级各类比赛中崭露头角。

三、构建艺术实践特色教学

构建艺术实践特色教学是指建设学校内、外从事教学活动的场所。具体来说就是以社会、企业为课堂，以实践教学为主要内容。主要包括专业实习、社会调查、参观访问、野外写生、技术服务、志愿者活动、校企合作办学、校外各类展演活动，以及与国外交流合作等。

1.创造性与验证性

艺术实践、实验基地建设要根据高校的办学定位与办学特色，实现校内资源共享，充分发挥资源优势和特色优势，有计划地组织大学生开展创新性、系统性、综合性的创新实践，进行大胆改革和探索，使大学生创新活动基地真正成为培养创新人才的基地和摇篮。在教学中注重创新人才培养的规律和艺术类大学生的特点，在实习中检验在校生知识是否够用、技能是否过硬、工作是否胜任、合作是否协调等。

2.广阔性与丰富性

生活就是艺术，社会就是舞台。可以说生活就是艺术实践教学的内容，社会就是艺术实践教学的课堂。范围涉及社会方方面面，农村、城市，厂矿、企业等，都需要去探索、去尝试。艺术类教育正处在新的发展时期，艺术实践教学将担负更大的责任，支撑综合性、职业性艺术人才的培养、创作、社会服务。艺术实践教学建设是一项长期而艰巨的工作，需要在突破关键学术课题、深化实践课程群的内容、扩大受益学生面等方面继续探索。

文化艺术与社会实践篇（5）

      大学生的社会实践从广义的角度而言，主要是人类对社会、自然全部活动的改进；从狭义角度来看，大学生的社会实践主要指高校的大学生有目的、有组织、有计划地在校园外展开认识社会、了解社会、服务社会的各项举措。在此过程中学生通过对社会环境的接触，其为社会做出贡献，长才干，接受教育，社会实践活动从精神和物质活动两方面给予大学生充分的成长帮助。 

从思想政治教育角度来看，艺术院校大学生的社会实践主要是为了配合所学专业的课堂教育，结合实践应用来进行对理论知识的考核。社会实践行为是其艺术院校大学生在校期间极为必要的内容之一，也是学校督促学生了解、认识社会，将自身的专业知识融入社会中去的重要途径。通过社会实践，艺术类大学生可以明确找出自身存在的诸多不足，而社会实践本身同样也可以为学生世界观、人生观、价值观的健康发展提供助力。 

2014年10月15日，在文艺座谈会上的讲话中指出：“实现‘两个一百年’奋斗目标、实现中华民族伟大复兴的中国梦是长期而艰巨的伟大事业。伟大事业需要伟大精神。实现这个伟大事业，文艺的作用不可替代，文艺工作者大有可为。”文艺为什么人的问题，是一个根本的问题、原则的问题。指出：“社会主义文艺，从本质上讲，就是人民的文艺。”文艺要反映好人民心声，就要坚持为人民服务、为社会主义服务这个根本方向。这是党对文艺战线提出的一项基本要求，也是决定我国文艺事业前途命运的关键。指出，随着人民生活水平不断提高，人民对包括文艺作品在内的文化产品的质量、品位、风格等的要求也更高了。文學、戏剧、电影、电视、音乐、舞蹈、美术、摄影、书法、曲艺、杂技以及民间文艺、群众文艺等各领域，都要跟上时展、把握人民需求，以充沛的激情、生动的笔触、优美的旋律、感人的形象创作生产出人民喜闻乐见的优秀作品，让人民精神文化生活不断迈上新台阶。艺术院校在培养学生过程中，应该提倡什么、发扬什么，反对什么、限制什么，不但教师要遵循党的路线方针政策，还要教师身体力行，通过各种形式教育，使学生认识清楚，在大的原则面前、是非面前，切不可含含糊糊。要旗帜鲜明地以人民为中心开展和丰富学生的社会实践活动，使其作品以人民为中心，以人民的需要为中心，让人民喜闻乐见，为人民精神文化生活的提高做出贡献。 

指出：“要树立以人民为中心的工作导向，把服务群众同教育群众结合起来，把满足需求同提高素养结合起来。”艺术类大学生的社会实践活动有其自身特点。表现在两个方面，一个特点是活动内容主要围绕艺术专业展开。普通高校的大学生社会实践主要包括两部分，一部分是在教育计划范围内的专业实习、课程设计、毕业设计、公益劳动、生产见习等。另一部分主要是课程之外的实地考察、走访参观、技术咨询、支教援助等。相对来说，艺术院校大学生实践的内容主要偏重艺术专业性，但形式表现比较多样化，其中学校作为艺术院校大学生社会实践工作的倡导者，主要对社会实践的内容进行统一的组织、安排、策划，其内容主要包括志愿服务、音乐汇报、文化下乡、慰问演出以及假期社会实践等。同时，学生也会自行参与各种艺术类的培训、创意制作的设计，通过在社会上艺术表演的形式或者在互联网上文艺创作的形式参与到社会实践中来。第二个特点是学生参与活动态度主动积极。艺术院校大学生参加社会实践活动主要为了将自身的专业知识和技能融入实际中进行比对，以迅速完成对自身艺术专业技能的提升。坚持进行此类社会实践行为的学生对本专业极为热爱，并期待自身的社会实践可以为其毕业后的工作提供机会。相对于普通高校大学生的社会实践效果来看，社会实践活动既可以完成对社会提供服务的目标，又能展示艺术类大学生当前的精神风貌，其身心健康也在社会实践活动中得以提升，因此，艺术类大学生的社会实践对其自身技术和专业能力的提升效果更为明显。他们也更乐于参与到社会实践活动中去，态度是主动的、积极的。在社会实践过程中，坚持走群众路线和为人民服务的宗旨，把服务群众作为社会实践的出发点和落脚点，不断创新方式，推出艺术院校的特色。在活动中积极开展社会主义核心价值观主题宣传，用艺术的力量教育群众、引导群众，实施艺术精品工程，为人民群众提供更好的艺术服务。 

当前，以人民为中心强化艺术类大学生社会实践，要注意三个方面。第一，提高学校的组织和策划能力。艺术院校要旗帜鲜明地把中央的要求在学生中深植厚培，有针对性地做好引导工作，紧密结合时代的变化、实践的发展，紧密结合学生的思想实际，积极探索，锐意创新。第二，加强专业教师的指导能力。艺术类大学生的培养模式和培养特色要求他们在入校初期就会选择专业导师，此专业导师对其所产生的影响一直保持到毕业时，因此专业的指导教师对学生社会实践趋向的选择以及对待社会实践的态度本身具有很大的影响，这同样也是艺术类院校在进行大学生社会实践规划和指导之处需要考虑的重要因素。实践活动中，专业指导教师需要对其世界观、价值观、人生观进行指导，但在实际工作中，会出现指导教师只根据自身的专业性进行指导，而对学生的交际意识、团队意识、协作意识等方面能力的培养力度不足，这就会导致艺术类大学生的社会实践活动在与自身之间存在直接利益的社会活动以外很难保持持久的动力。学校要加强导师的培训，让导师系统掌握马克思主义基本原理，学会用马克思主义立场观点方法观察问题、分析问题、解决问题。不断提高导师的马克思主义理论水平和觉悟，明大德、识大局，追求高线，守住底线，远离红线，努力提升思想境界，培养道德情操。第三，调动学生家长的积极性。学生家长对学生社会实践活动的看法和态度也是影响大学生进行社会实践的重要因素。一些学生家长思维和观念比较保守，他们对艺术类大学生的社会实践活动并不看重。相对而言，他们更关注学生的就业问题和专业知识的学习程度。在这样的认知下，学校与家庭之间的共同联动教育方式就会被打破。此外，学生家长对于学校所倡导的社会实践有可能产生学校以此为创收方式的想法，学生家长的此类想法同样对学生本身和学校的社会实践工作开展在一定程度上存在一定的制约。指出：“家庭是社会的基本细胞，是人生的第一所学校。不论时生多大变化，不论生活格局发生多大变化，我们都要重视家庭建设，注重家庭、注重家教、注重家风。”我们要认真学习领会总书记的思想，以好家风涵养学生的好作风。充分调动家长积极性，使他们主动为学生联系社会实践的单位和提供途径，在这样的支持下，学生的社会实践活动也可以取得良好的效果。

文化艺术与社会实践篇（6）

[作者简介]王祖龙（1966- ），男，湖北荆州人，三峡大学艺术学院院长，副教授，硕士，研究方向为楚美术和书法。（湖北 宜昌 443002）

[中图分类号]G712 [文献标识码]A [文章编号]1004-3985（2013）30-0154-03

进入新世纪后，教育部先后颁发了《关于加强高等学校本科教学工作提高教学质量的若干意见》（教高[2001]4号）和《关于进一步加强高等学校本科教学工作的若干意见》（教高[2005]1号），明确提出“加强实践教学，注重学生创新精神和实践能力的培养”，要求各高校重视“制定实践教学方案，完善实践教学体系”工作。2012年，教育部再次颁布《关于进一步加强高校实践教学工作的若干意见》（教思政[2012]1号），要求在高等教育中“强化实践教学”“创新实践教学方法途径”“加强实践教学基地建设”，推动实践教学工作取得新进展。本文从培养创新人才的目标出发，针对如何发挥艺术类专业实践性强的特点和优势，结合艺术类本科专业实践教学的具体经验，提出了艺术类本科专业多元互动实践教学的理念和目标化解决方案。

一、现代实践教学模式及其理论支撑

现代实践教学把学生的实践能力和创新精神的培养放在首位，注重教学资源的有效开发和合理配置，注重教学体系的构建与优化，通过实验室、实习基地、实训项目和实践课题等方式，以探索性实验、学科竞赛、科研课题、顶岗实习、毕业设计等为途径，全方位引导学生发挥个性、提高能力。这种模式既尊重了学科和专业规律，又增进了学校与社会之间的联系，做到了实践平台灵活、实践内容丰富、实践方式多样和实践层次的循序渐进。

构建科学合理的实践教学体系是现代实践教学模式实施的前提和基础。一个系统的实践教学体系的设计是否科学，首先在于它是否尊重专业规律，有无专业理论支撑，与人才培养要素和目标的相关度如何；其次是组成实践教学的各个要素是否体现了专业特色，课程设置和实践环节设计是否合理，与理论教学体系是否配套，能力的培养有无科学的评价指标。因此，科学合理的实践教学体系实际上是建立在专业体系之上，按照专业人才的培养目标和规格要求设置。

这种教学模式以实践能力和创新精神的培养为目标，以实践课题为中心，注重教学体系、实践环节、实践平台、教学基地和管理机制的多元互动，问题意识浓厚，针对性、操作性强，主要采取研究式和集体协作的教学方式，体现了因材施教、循序渐进和学以致用的原则。教师以平等的姿态和参与者的身份同学生一起参加课题攻关，集体讨论、分工负责和协同创新成为完成课题的主要方式。这对于提高学生分析问题和解决问题的能力，以及培养团队合作精神与交流沟通能力具有重要意义，也便于学生在学科活动、课外专业拓展的过程中充分发挥主观能动性和创造性。

二、艺术类本科专业实践教学的必要性

艺术类本科专业实践教学的必要性是由其专业特性决定的。艺术具有强烈的表现性、体验性和操作性特征，而这些特征都要归结为技艺的展示。因此，艺术专业教学的特殊性主要体现在技能、技艺及其表现上。由于技能性、技艺性、表现性课程较多，而且课程的安排多为单元式授课，时间相对集中，并非几节理论课所能承担，有的课程甚至对场景有特殊要求，需要在户外进行，或者直接进入企业生产环节，这种专业特点决定了艺术教学中需要设置大量的操作演练环节和实习实训内容。这种“实践”正是连接理论知识与社会生产、生活的桥梁，是精神理念和艺术观念物化的有效途径，是由艺术的专业和职业特点所决定的。

艺术可以解释为人类艺术化掌握世界的方式，它关注的是人的本质力量和生活本体的“物化”和符号化，凡与人和人的生活相关的学科、时空和领域，它无所不涉。尽管艺术学从学科领域赋予其审美和创新的指向，但艺术掌握世界的方式已经不是一个单纯的艺术学所能穷尽的。因此，艺术类专业在培养学生审美能力、想象力和创造力的同时，还要在科学方面使学生获得自然科学、社会科学和人文学科方面的知识和技能。基于此，艺术类本科专业的培养要素就不仅仅包括艺术史论、艺术思维、艺术感觉、艺术创作、艺术批评等理念和知识体系的建构，还有物化和表征贯通了人类生活和相应知识领域的表现技巧和生产工艺，而后者尤其应该成为艺术类本科专业教学的主体部分。所以，创设连接学校与生活、生产的实习实训平台，在实践中拓展思维和提高技艺对艺术类本科专业教学来说显得尤为重要。

从文化哲学的层面上看，艺术作为人类的文化现象，是人们对生活方式的选择和追求，是人类精神的物化。物化虽然以“物”的方式显现，但它绝不仅限于“物”本身，还是精神引领和价值尺度，正是物质与精神的双重性使艺术有了无限丰富的意义规定。从这个意义上讲，艺术专业人才作为艺术的生产者就不仅仅是一个“物”的生产者，而应该还是未来生活的创造者和引领者。艺术专业人才若要担此大任，唯有在实践中不断磨炼，不断获得体悟、认知、洞察表现世界的方法和能力，使自己的所有创意和理念植根于生产、生活实际，如此才能高于生活并引领生活。因此，与其他专业人才相比，艺术专业人才的培养更需要实践，更需要在生产、生活实际中磨砺自己、塑造自己。

长期以来，由于艺术教育理念的偏颇，艺术类专业的本科教育偏执坐而论道、审美表现、技巧训练于一隅，很多艺术生虽然读完了四年本科，但仍习惯于纸上谈兵，作业或作品更多地停留在艺术感觉的审美层面，因其实用性不强经不起实践的检验，或因工艺流程有障碍而无法走向社会。至于与客户应对的经验、技术统筹管理的能力也因实践环节和实践平台的缺乏而无从谈起。有鉴于此，当下艺术类本科专业的教学改革正在向着社会生活和生产领域渗透，很多高校都将实践教学放在重要而突出的位置上，通过合理的课程设置、教学环节和资源配置，建立起了与理论教学体系相辅相成、结构和功能最优化的实践教学模式，并取得了可喜的成绩。有些高校的艺术课堂实践性很强，课堂模式呈现为多元取向。有的课堂堪称是集各种工艺于一体的大作坊，学生在教师的指导下围绕着某一理念而分工合作，场面愉快而生活化；有的课堂充分利用社会资源，学生能直接参与实际项目和实战课题，感受到了从创意设计到工艺流程、生产环节再到产品流向的全过程。学生从中学到的不仅仅是单纯的艺术原理、艺术创作和艺术技能，更有与材料、与客户、与市场、与社会打交道的道理和能力。

因此，围绕艺术人才的培养目标，充分利用社会资源和多元互动的理论和方法，科学创设实践教学体系，是当下艺术类本科专业教学改革的重要内容。要教会学生通过多种形式的实践活动，将课堂知识和技能与生产、生活实际相结合并加以灵活运用，从而达到深化知识和提高能力的目的。

三、基于多元互动理论的实践教学的探索与实践

为了全面提高学生的实践能力，三峡大学艺术专业从2000年开始，从多元互动理论出发，就构建实践教学体系进行了不懈的探索。艺术专业依托综合性大学多学科优势和地方良好的产业环境，在人才培养方案中强化实践能力和创新精神的培养。在学科构架上，以艺术学为主体，以文学、工学为两翼，形成“一体两翼”的学科格局；在实践层次上，按认知规律，将实践教学分为基础实践、综合实践、课题实践三个层次，形成层次分明、循序渐进的教学体系；在人才培养方面，全面开展校企、校地合作，建成“3+1”人才培养模式；在教学方式上，全面推行“课题制”“工作室制”“课外专业拓展课堂”“双导师制”，实现实践项目覆盖专业学习的全过程。这些探索为培养学生的实践能力起到了重要作用。

1.以校企、校地合作的“3+1”模式优化人才培养方案。艺术类本科专业传统人才培养方案一般采用“1+3”（1年基础+3年专业学习）或“2+2”（2年专业基础+2年专业方向学习）模式，这两种模式注重知识和能力的校内传授，而校外实践教学时间不足，实际上弱化了实践教学环节。通过广泛调研，我们大胆创设“3+1”模式，即学生前3年在校内集中学习专业知识和基本技能，后一年在实践基地实习、实训。这种校企、校地协同模式强化了主动实践和实践育人的观念，将优质的实践教学条件转化为创新人才培养的重要组成部分，特别是职业培训的引入，确保了学生进入行业有充足的实习期，有效解决了专业教学中长期存在的理论与实践脱节的问题，缩短了专业学习与行业就业之间的距离，造就了学生就业前的“零适应期”，为学生顺利就业扫清了障碍。

2.以理论与实践结合为目标重建教学体系。传统艺术教育教与学分离、理论与实践脱节现象严重，这也是导致学生实践能力不强的重要原因。在新的教学体系中，我们强化了实践教学的递进层次和课时。实践课程全部纳入教学计划，学生在低年级以基础实践为主，主要开展专业写生、采风、考察和相关学科活动，强化基础训练和对专业的认知；综合实践教学要求学生自主选择专业拓展项目，每生每学期至少承担次专业拓展项目，假期自主社会实践一个月以上；高年级以课题实践为主，在校内外实习基地进行课题攻关，完成实习、实训和毕业设计。为了提高学生的综合素养，我们强化了“专业群”概念，加大了跨专业选课力度，增加了人文和理论修养课程的比重。在此基础上，主动适应社会需求，服务文化创意产业，重视并运用地方文化资源，开展区域文化的研究与教学，以此彰显人才培养特色。

3.以专业拓展为目标创设“课外专业拓展课堂”。传统艺术教育比较注重校内教育和课堂教学，而对课外专业拓展重视不够。如何让学生利用课外理解、消化课堂内容，提高能力，我们依托实验教学示范中心、大学生创新创业基地和学生专业社团，开设了“课外专业拓展课堂”。鼓励各专业学生参加省级以上艺术展演和学科竞赛，并将项目纳入课堂教学；鼓励学生参与教师课题或展演项目，在实践中提高能力；鼓励并指导学生开展自主项目训练和“假期社会实践”；在校园文化艺术节中开展专业技能比赛；在毕业设计环节中以“五月艺术节”形式集中展示毕业设计成果；大力开展“三下乡”活动，以艺术方式参与社会服务。此外，充分发挥学生社团作用，以学生自主实践为主体，以各类专业展演、竞赛为契机，鼓励并支持学生社团自主开展活动，成立了兰亭书画协会、艺术设计沙龙、新视觉工作室、学生管弦乐队、民族乐队、九歌合唱团，为学生的个性展示提供阵地和舞台。

4.以协同创新为方向，大胆引入行业实训和职业培训。针对专业教学与市场需求矛盾的问题，我们采取与企业合作建立实习基地、与政府职能部门合作开展社会文化活动等方式，将行业实训和职业培训引入专业教学，为学生提供深入生产实际、接受实践锻炼的机会。行业实训和职业培训的引入，将传统意义上讲授、辅导的平面课堂教学形式立体化，打破了以往以艺术表现为主体的单一模式，更加注重实习、实训环节，成为基础教学、理论教学课堂的有益协调和补充。校企、校地协同培养人才，这一互惠双赢的合作机制不仅为学生提供了实训机会，同时对学校根据社会需求及时调整专业结构，避免人才培养与市场需求脱节产生了积极影响，也使艺术服务生活的价值理念得到了积极践行。

5.以多元互动为理念，大力推进教学方式方法改革。针对传统教学方式单一的问题，我们大力推行课题制、工作室制、双导师制等教学方式。调整传统的责任班制教学为专业工作室制教学，要求各专业在遵循教学大纲的基础上，自主开设特色课程，按不同风格、教学理念、教学方法和管理方式教学。以知识应用和专业的社会适应性的提升为目标，结合教学内容，大量引入社会项目、实战课题和学科竞赛项目，鼓励学生“学中干，干中学”，在现实情景与实战课题中提高能力；鼓励学生集体攻关，将教学内容各个环节的知识转化为实际动手能力，培养团队精神。专业教师、校外专家、实验技术人员共同承担实践教学任务，实现了院内教学与院外教学、理论教学和实践教学的融会贯通。院内导师定期带学生深入基地，在院内外导师的指导下开展实习、实训、毕业设计等工作。这些改革让学生发展了自己，也了解专业、行业和社会。

文化艺术与社会实践篇（7）

0 前言

众所周知，声乐艺术是表演的艺术、实践的艺术。声乐艺术实践的方式、途径很多，形式也颇为丰富多彩。例如，声乐艺术实践方式、途径大体可分为声乐教学观摩、声乐考试、声乐汇报演出、声乐选拔和比赛、毕业音乐会、个人演唱会、卡拉ok演唱、文艺汇演、慰问演出、专题晚会，群众文化活动、大学生社团活动、校园文化艺术节、社区表演、暑期艺术实践、录音录像等。声乐艺术实践的演出形式可以分为独唱、重唱、对唱、小组唱、小合唱、大合唱、表演唱、音乐小品、音乐剧、歌舞剧、歌剧片段等。所有这些活动依据性质、目的、内容、环节、形式的差异，体现了不同的演唱要求，具有不同的表演实践内涵。总体而言，声乐艺术实践活动共计可以分为三大基本类型，即声乐教学实践、校园文化艺术实践和社会艺术实践等。高校要想真正加强声乐教育，就要坚持将其落实到实践中去实施，因为实践是检验真理的唯一标准，学生掌握声乐水平的质量只有靠实践去检验。没有实践训练，声乐教育只能说是流于形式。

1 声乐教育必须注重实践训练

1.1 在课堂中加强实践教学

声乐教学实践活动属于与课堂教学工作直接联系的实践内容，如声乐观摩、声乐考试、声乐汇报演出、个人演唱会、毕业音乐会等。这类实践主要用于检验学生阶段性声乐学习成果，同时也为学生提供了相对正规的实践演唱机会。其中毕业音乐会是全体毕业班学生共同参与的正式文艺演出活动，声乐节目是其中的一个重要组成部分。这项活动为毕业班学生提供了全面展示全学程整体学习成果的机会，是艺术专业学生大学学业的全面总结，对学生的影响非常重大。在教学中注重对学生的实践训练，可以让学生全面巩固自己在课堂上学到的知识。

1.2 在校园文化建设中加强实践

在校园文化建设中加强声乐实践，形式非常丰富，生动活泼，贴近大学生生活，而声乐活动是其中的一项主要内容。这类活动的主要形式有，校园歌手、校艺术团、合唱队、文艺汇演、大合唱比赛、专题晚会、节日联欢会、社团艺术活动、校园文化艺术节等。由于校园文化艺术活动是面向全体在校学生的音乐活动，而作为校园文艺活动的积极参与者，音乐专业的学生能够以自身的专业优势对这类活动起到积极的推动、促进作用。例如在全校性的合唱比赛中，音乐专业学生完全有可能成为参与非音乐专业院、系排练、辅导工作的组织、训练、指导的核心力量。通过这类活动能够很好地培养、锻炼和提高学生在实践活动中运用知识、技能的能力，为日后开展教育实习、社会实践、群众文化活动，以及为日后从事音乐教育、教学工作，打下良好的基础。而在其他各类音乐活动中，有关声乐实践活动的开展，不仅对活跃大学生业余校园生活具有积极意义，而且为音乐专业声乐方向的学生提供了更多的实践锻炼机会，有利于学生通过实践发挥自己的艺术专长，增长艺术才干，提高实践能力。

1.3 在社会中加强实践训练

社会艺术实践是音乐专业大学生社会实践的重要内容。这类活动主要通过面向社会的各种艺术实践活动，开展社会音乐普及、宣传、教育、娱乐活动，为学生提供了联系社会、接触社会、服务社会、体验社会生活的实践平台，推动了地方政治、经济、文化、精神生活的健康发展，促进了社会精神文明、物质文明的建设，宣传了学校和系科，扩大了办学的社会效益。声乐社会实践活动是音乐社会实践的必要组成部分，与校园音乐艺术活动相比，其演出的艺术实践舞台从校园搬到了机关、厂矿、部队、社区、农村、城镇的社会舞台。由于社会实践的演出地点、场地、听众、环境等物质条件相对复杂，因而加大了学生适应社会、适应环境和面对不同条件运用所学知识、技能开展工作的难度，从而对学生的能力、水平是一个很好的锻炼和考验。这类活动主要有慰问演出、公益演出、群众文化活动、大型政治活动、主题演出、社区表演、送戏下乡、暑期艺术实践、街道宣传、志愿者活动、录音录像，以及电台电视台的文艺演出和比赛活动等。这类活动因活动主题、参加者、欣赏者、演出形式等各种因素的差异很大，所以实践演出的要求、标准和效果均应体现相应的差异。参与活动的学生一定要注意活动结束后的回顾与总结，以扩大艺术实践的成果，使艺术实践活动同时成为自我学习、锻炼和教育的有益活动。

2 结束语

声乐教育是一个内容十分丰富，涵盖面极为广阔、宽泛，且始终在不断变化、发展的话题。其训练的方法、手段、步骤和内容远远超出了前文提及的若干方面，但不管怎样，任何一项歌唱训练内容都需要受自身内在教育教学规律的具体制约，而任何局部问题的解决也都必须在其被纳入整体歌唱操作实践中加以检验时，才能检测出训练质量和效果的优劣，才能明了声乐训练的方法、手段是否正确、奏效和得法。只要我们坚持从实践中来到实践中去的原则，注意不断地学习、不断地练习、不断地总结、不断地积累、不断地研究、不断地创新，可以相信，随着时间的推移和经验的增加，我们的声乐技能技巧一定会越来越完善，我们的声乐能力水平一定会越来越高超，我们的艺术表现、创造能力也一定会越来越成熟。

参考文献：

文化艺术与社会实践篇（8）

①众所周知，艺术具有教育、审美和认识功能，所以，艺术实践在校园文化建设中起着非常重要的作用，欧美国家比较重视艺术实践，他们认为，缺乏基本的艺术知识和技能的教育决不能成为真正的教育。现在我们国家高校大学生90%都为九零后，多数学生学过乐器、画画、舞蹈等，这就触动了我们在高校校园文化建设中重视艺术实践，进一步发挥其育人功能，但就整体而言，尚存在一定的差距。艺术实践仍是学校教育中最薄弱的环节，致使很多学生，每天一味在课堂接受填鸭式教学，装了满脑的理论性工具、概念和公式等，却未能熏陶出真正的艺术灵感。艺术品味低，审美修养差，制约着学生情商和人格塑造，成为提高综合素质的主要障碍，因此，在校园文化建设中的艺术实践具有重要地位，在校园文化建设中艺术实践发挥着不可替代的作用。

任何专业性较强学科的提高都离不开实践，而目前，艺术实践教育在全国高校广泛开启，是高等教育实现高素质人才教育的重要手段和措施之一，很多高校在课程改革建设中，已经把艺术实践列入到人才培养计划中，是专业教育和素质教育的重要组成部分，是当代大学生展示和锻炼自己、完善人格塑造的重要手段，在高校校园文化建设中开展多种形式的艺术实践，能够使学生的情操得到陶冶，思想道德素质得到提升，团队意识得到培养、品格塑造得到改善，从而促进身心和谐、健康的发展，利于培养德、智、体、美、劳全面发展的复合型人才，促进社会主义精神文明建设。而在艺术实践教育风潮席卷全国高校的同时，忽略了对艺术实践中校园文化的建设，本文从如何提升艺术实践在高校校园文化建设中的作用，提出几点思考和建议。

一、艺术实践在高校校园文化建设中的作用

（一） 艺术实践可以提高大学生的思想道德素质

现代高等教育注重以人为本，力求实现能力、素质和专业知识三位一体化、一专多能的高素质人才。艺术实践是学生美育教育的重要组成部分，是对学生进行素质教育的重要途径之一，它对培养大学生健康的审美观念和审美能力，陶冶道德情操，提升人格修养和综合素质，具有很大帮助，是一门生动的教科书。其目的是为了培养全面和谐发展的有用人才，有着其他学科不可替代的作用。正视这些现象，加强和发挥艺术实践在校园文化建设中的作用，通过开展丰富多彩、内容更充实、更具艺术性、健康高雅的校园文化实践，使学生潜移默化受到思想道德品质教育，树立正确的审美观，形成科学进步的人生观、道德观，从而更好地抵制“三俗”文化。

（二） 艺术实践可以激发大学生兴趣促进全面发展

兴趣是一种人对事物的积极认识倾向，学生的兴趣对学习帮助很大，而激发和培养学生创新能力成为学生发展的一道屏障。艺术实践能激发学生创新兴趣，鼓舞人获取知识和技能的力量，是启发人的认知积极性的一种积极心理，是发挥人创新潜能、激发创新欲望的动力，是创新的源泉。由此可见，培养学生的兴趣一定程度上促进创新意识和创造欲望，发挥学生头脑灵活、思维活跃、接受能力快、对外界新的事物敏感性强，对自然生活有强烈的好奇心和探索意识。

面对社会就业竞争压力日益增加，心理素质对当代大学生显得十分重要。艺术实践可以通过愉快、轻松的艺术形式来改变和调节人的情绪状态，实时针对不同群体开展艺术实践，寻找自信和展示自我的平台。丰富多彩的艺术实践活动和多样的艺术形式，也可以缓解学习、经济和心理三类特殊群体的心理压力，学生如果掌握了一定的艺术基础和技能，心理潜意识会树立自信和主动关心并参与校园文化活动。

（三） 艺术实践有助于提升学校名气

我国目前高校主要培养“双师”型教师，要求教师会实践、会教课，这样培养出来的学生才能更加适应社会，讲课是教师具备的基本素养，但实践被重点提出，足见当代培养学生过程中，实践的重要性。在艺术实践中，多以面对社会广泛开展，好与坏直接对学校的声誉有很大影响，与社会艺术团体合作对接时，同样会产生相互影响，学生所表现的态度和素质对社会、对国家，甚至是招生就业都息息相关，可以提升校园整体文化水平，同时，打破地域国域的限制，利于校际之间的交流合作和自身的发展。

二、提升艺术实践在校园文化建设中作用的思考和建议

结合国内外艺术实践已经开展的有效经验，对我国高校艺术实践教育在校园文化建设中的作用提出以下建议：

（一） 在艺术实践中渗透思想道德教育

由于艺术实践一味强调大学生的专业文化知识和技能，忽视对大学生素质的提高和培养。一直以来我们对艺术实践在高校校园文化建设中所起到的作用，缺乏深入理解和认识，使得我们在这方面的工作相对滞后，所以我们必须转变观念，在思想上形成重视艺术实践教育的共识，充分认识艺术实践教育是现代社会中建设精神文明的重要手段，充分认识艺术实践的人文价值和内涵。过去我们思想道德教育一直侧重于办公室谈心引导，同学关注，发展到略微的进行心理健康疏导工作，但是对当代大学生面临就业压力、恋爱问题、交往问题、经济问题、学习压力所带来的问题学生，逐年上升，辅导员工作压力也越来越大，并不能针对每个学生都制定思想教育计划，所以，在艺术实践中加强辅导员和实践指导教师的协作，在群体性实践活动中，渗透积极、健康、向上的内容，例如：编排具有历史革命性质的经典剧目《南泥湾》、《雷锋的故事》等，让大学生了解我们今天学习生活来之不易和艰苦朴素助人为乐的作风；让学生演绎父母老师等角色，感受父母老师教育孩子的艰辛。这样可以从活动本身挖掘可以正确引导学生思想潮流的元素，在日常生活中，经常性的教育会把隐性危机消灭在萌芽中，切断由思想问题转化的心理问题。

（二） 在艺术实践中开展多样化校园活动

艺术实践发展根本优势在于发展人的创新思维、团队协作意识和组织纪律，而科技教育的根本优势在于发展人的逻辑思维，把两种教育相结合，更容易塑造出一个德才兼备的学生，这就有利于提高学生的整体素质。学生的综合素质提高后，校园文化建设就会得到极大的促进。积极发挥艺术实践的第二课堂功效，校园文化活动建设最为行之有效的发挥艺术实践功能的是第二课堂，在艺术实践中实施素质教育。针对传统艺术实践重艺轻教和形式单一等不足，我们应该进一步确立“实践内容丰富多彩，实践意识得到强化，实践空间得到扩展，实践质量得到提高”的指导思想，加强理论与实践的有机联系，使课堂的理论知识在艺术实践中得到实践与验证，同时，一些在实践中发现的问题可以由实践师生反馈信息，纠正一些已经落后的概念，形成理论与实践的无缝链接。

针对音乐专业学生和非专业擅长艺术实践的学生，可以开展专业较强、反映专业特点和民族特色的主题实践教育，例如：民族歌剧《小二黑结婚》、戏剧《黑白人生》等。而对于仅限兴趣爱好的学生，应开展基础性艺术表演，合唱、朗诵、小品等，大家都可以积极参与的艺术实践活动。对于一般同学，我们应该积极调动，吸引其注意力，切实感受艺术实践所带来的优势锻炼。通过开展多样式实践活动内容，达到增强校园文化建设的目的，成为高校校园文化建设品牌性教育活动。

（三） 在艺术实践中提升个人品味修养

②艺术实践可以分散注意力，同时，能够唤起创作灵感，身心愉悦，陶冶情操，这是艺术实践的主要作用，

也是艺术实践在校园文化建设中的最大优势。我们与欧美一些国家比较人文素质相对弱势，其根本原因是民族文化、历史文脉没有得到传承，我们应该挖掘实践中可以继承的元素，提升个人品味修养。例如：合唱团或民乐团是对人声表现手段与多声组合音响理想境界的探寻，它需要无数颗富有生命音符和多人长时间的默契磨合才能演绎出完美的音乐。并使每个人意识到个人只有超越自我，锻炼出集体主义荣誉感，才是真正意义上的艺术。力争尽可能多的人担任指挥或组长的职位，感受领袖所应具备的修养，通过在艺术实践中创作和欣赏他人表演，全身心投入到环境中，排除杂念，舒散心中抑郁，可使人心常态，有利于促进身心和谐发展，提升个人品味修养。

（四） 在艺术实践中完善和健全高校校园文化建设新机制

③在充分发挥艺术实践的功能和作用时，我们要坚持以人文为本的原则，提高对实施素质教育的认识，探索艺术实践管理体制，采取有效措施，加大改革力度，不断建立和健全艺术实践在高校校园文化建设中的新机制，大力推进素质教育，提高大学生的人文综合知识能力，面向全校实施艺术实践，这样，在活跃高校校园文化艺术生活的同时，又能够内引外联，利用本校专业院系和社会优秀的师资力量，面向全校指导艺术实践。

参考文献：

[1]张新词，等.高校艺术教育在素质教育中的价值取向[J].河南职技师院学报，2000（6）.

[2]肖渭淳.艺术教育在高校校园文化建设中的作用[J].科技咨询导报.2007.1.234.

[3]张 欢，等.在艺术实践中实施素质教育[J].中国音乐，2003.4.94.

文化艺术与社会实践篇（9）

关键词：高职院校　公共艺术教育　实践

一、开展公共艺术教育实训基地建设的缘由

所谓公共艺术教育实训，是高职院校面向所有非艺术类专业学生开展的素质教育的环节，通过公共艺术教育实训的校内、校外基地，学生在真实的情境中开展艺术活动。公共艺术教育实训教学主要包括：以提高学生艺术素养为目标的教育教学活动；以学生了解社会、热爱祖国为目标的社会艺术实践。针对高职院校的公共艺术教育所建立或拓展的场所或途径就是公共艺术教育实训基地。公共艺术教育实训基地主要功能为：第一，艺术实践能力的训练，为学生提供艺术实践的能力与素养等方面提升的环境；第二，职业环境的熏陶，“现在的企业特别强调敬业精神、合作能力、质量意识、创新意识等能力，高职院校学生必须在真实的职业环境下进行培养。”高职院校开展公共艺术教育实训基地建设的缘由有以下三个方面：1.公共艺术教育实训基地建设有助于艺术课程质量提升。高职院校公共艺术教育实训场所的建立，一方面为教学形式的丰富提供了条件，授课教师可以利用场所开展实践教学，尤其是“双师型”教师的优势能够得以充分发挥，改变以讲授为主的授课方式；另一方面学生的学习效果得到提高，在校内、校外实训基地参与体验，学做结合、实景教学使学习过程变的有意思，知识点更易于被接受。高职院校学生艺术课程的质量得到保证，学生的艺术审美能力由此提高。2.公共艺术教育实训基地建设有助于学生的艺术素养提升。高职院校的学生经过公共艺术教育实训基地有序的专业实训，艺术素养得到迅速提高。高职院校人才培养的目标是将品德教育、艺术教育、专业技能的教学相互融合，着眼于高职学生的人文素质、社会化以及个性化发展，培育学生的职业道德、提升学生的综合素质。另外，高职院校的校园文化建设是高职院校培育与践行社会主义核心价值观的重要载体，对于加强学生思想道德教育、提高学生综合素质、促进民族文化的传承都具有重要意义。3.改善高职院校公共艺术实训条件增强校园文化艺术氛围。高职院校公共艺术实训条件的改善所产生的作用不仅局限于艺术教学。遍布校园的场所、深入学生的社团组织、精彩纷呈的高雅活动，让艺术活动成为校园生活组成部分，极大丰富学生的课余生活，对学生的人文修养、职业素养、认知能力的培养起到潜移默化的作用，使学生能够向正面、积极、健康的方向发展。这种精神层面的影响必然会促进校园文化艺术的发展，营造良好的校园文化氛围。

二、公共艺术教育校内实训基地建设的策略

校内实训基地根据公共艺术教育核心教学项目，设立多种实践场所，包括舞蹈房、书画室、陶艺工坊、手工实训室、琴房、管弦乐室、模拟演播厅等以及具有长效性的实践途径的艺术社团。艺术社团是校园文化的重要组成部分，是公共艺术教学丰富多彩的实践平台。实训基地成为高职院校艺术教育的实践教学与培训中心，将这些艺术教育软、硬件手段的结合，提高艺术教育实训水平，为培育较高人文素养的人才打下良好基础，实训基地建设可从以下几个方面入手：1.完善公共艺术教育实训基地的基础设施建设。公共艺术教育实训基地的硬件设施，包括舞蹈房、乐器、书画工具、陶艺工具等相关设施设备，多媒体报告厅、演出排练厅、模拟演播厅等场所都是公共艺术教育实训基地基础设施的物质保证与必备条件。注重营造、丰富学生课外生活的艺术氛围，在校园的教学楼、道路等公共场地或者场所定期或不定期地进行艺术教育宣传，学生在丰富多彩的艺术氛围中习得艺术知识，提升艺术修养。通过对基础设施的改善，公共艺术教育的总体质量与实训效果将得到提升，学生将更积极地学习人文艺术。高职院校管理者应重视公共艺术教育实训基地的经费投入，规范设立公共艺术教育专项基金，对公共艺术教育教学过程中所需要的教学设备、教学场所等方面进行投入，保障学校公共艺术教育工作扎实稳步发展。2.重视“双师型”教学队伍的建设。高职院校要制订“双师型”教师队伍建设规划，采用多种渠道加强师资队伍建设。目前，大多数高职院校的艺术教师从高校毕业后就直接来校任教，实践经验相对薄弱，与社会部分脱节。对此，高职院校应制定公共艺术教育的教师培养计划，注重公共艺术教师的实践锤炼，重视“双师型”教师队伍的梯队培养，达到提高教师队伍实践教学水平的目的，确保教师走在美育教育工作的前沿。主要可从三个方面展开：第一，对现有艺术教师开展人文与艺术素养培训，鼓励教师参与社会艺术实践；第二，建立公平、公正、公开的激励机制，促进“双师型”艺术教育的师资队伍建设，为教师全身心投入公共艺术教育中提供良好的环境；第三，做好公共艺术教育兼职教师的队伍建设，建立稳定、水平高的公共艺术教育兼职教师队伍。3.强调网络平台在公共艺术教育教学中的运用。在互联网时代，公共艺术教育实训基地应与时代同频共振，“依托网络平台促进公共艺术教育的教学”，因为其具有快捷、高效、方便、重复观看等特点。一方面，艺术教师可在微课、蓝墨云、中国大学MOOC（慕课）等网络平台进行公共艺术教育教学。富于青春活力的大学生对新生事物的好奇心强，掌握新媒体的能力较快，可以很快通过手机客户端的相关软件学习老师传授的艺术知识。另一方面，充分运用学生经常使用的微博与微信等新媒体进行艺术传播，以微信公众号等多种方式推送优秀的艺术作品，对网络平台中的文学、绘画、歌曲、微电影等人文艺术作品，特别是经典的艺术作品要积极转发并做评论。高职院校管理者要积极引导，提供机遇为推进传统文化艺术与网络文化艺术有机的创新性融合，鼓励广大师生自主的创作网络作品、传播优秀的艺术作品。

三、公共艺术教育校外实训基地建设的模式

文化艺术与社会实践篇（10）

艺术符号化方面，德国哲学家恩斯特•卡希尔于1944年在《人伦》中提出：“艺术可以被定义为一种符号语言。”；美国符号论美学家苏珊•朗格认为：“艺术是人类情感的符号形式的创造。”；美学家卢卡契•捷尔吉认为：“艺术是表象性符号系统的最高的、最适当的表现方式。”，“通过艺术实践以及这一实践所培养的感受性，使反射系统不断地普遍化、扩大化、精细化和深化。只有在这个基础上，人民平时不加注意地忽略了的事物才能被感知、被表现。”；安伯托•艾柯等等。“艺术符号作为认识论的隐喻的作品”等等。在这些论证中，他们都将艺术符号与概念性符号做了区分。明确了艺术符号在激发美感的形式媒介中的表现是相对独立的。指出了艺术是用形象说话的，它所涉及的是与心理表象相关联的形式语言。社会主义核心价值观方面，国外学术界对其的研究并未像国内一样深入和成系统，其突出特点是：政府主导与民间组织参与相结合；各国政党成为各国倡导和建设社会核心价值观的主要发起者与统领者；宗教、法治、教育、舆论等是建设社会核心价值观的强有力手段。艺术是一种独具魅力和影响力的具有广泛传播效应的大众媒介。一种思想观念的传播，如果能够借助艺术的手段与途径，便能获得更为广泛而实在的效果。社会主义核心价值观是兴国之魂，如果凝练出融会中外、言简意赅、为人民普遍理解、高度认同的艺术符号，并最终形成国家的艺术形象，就更容易让大众掌握并自觉践行。而这种艺术符号化的过程，必然可以为体现和传播社会主义核心价值观发挥独特的影响和作用。

关于社会主义核心价值观艺术符号化践行的研究，目前总体的研究成果中，研究对象或相对零散或关于集中，指向明确、针对性强的研究理论并不多见，在知网以“艺术符号”和“社会主义核心价值”为关键词进行搜索，没有相应的研究文章，只有少数的论文中部分章节有所体现，如童福磊硕士论文《多元文化语境下中国当代油画发展现状研究》等。基于对众多文献资料和作品的考量，我们发现对于社会主义核心价值的艺术符号化践行研究还有很大的空间可以深入挖掘。社会主义核心价值观的艺术符号化是指：将核心价值观念及其取向用艺术手段在作品中凝练与表现出来，并形成可以被广泛理解和接受的艺术符号。十报告用24个字，分别从国家、社会、公民三个层面，提出了反映现阶段全国人民“最大公约数”的社会主义核心价值观：富强、民主、文明、和谐，自由、平等、公正、法治，爱国、敬业、诚信、友善。同志2月17日讲话指出，把核心价值建设和制度的现代化、和传统文化的弘扬紧密联系起来，作为一项战略任务提了出来。他指出，核心价值是文化软实力的灵魂，是决定文化性质和方向最深层次要素，是一个国家凝神聚气、强基固本的基础工程。我体会，的讲话，指明了社会主义核心价值在艺术领域的践行方向，核心价值观在艺术领域的符号化体现与研究，是社会主义核心价值观践行的组成部分，是国家形象与国家文化软实力提高的途径之一。强调，“使社会主义核心价值观的影响像空气一样无所不在。”因而将核心价值观体现在艺术符号中，更为人民所喜闻乐见的践行研究也就显得格外重要。艺术符号化践行是社会主义核心价值观在艺术中凝练与体现的基本原则，如果要对社会主义核心价值进行凝练与体现，首先要对凝练的原则进行揭示，只有如此，凝练出的社会主义核心价值观才能体现时代性，把握规律性，富于创造性。首先在艺术符号的基本内涵上，要反映和表征社会主义的“内在价值”和“精神特质”。其次在表现形态上，随着社会主义核心价值体系研究的深化，那么社会主义核心价值观在表现形态上就应该包含理论、思想、道德、行为等在内的一系列既体现社会主义性质，又表达历史文化传承，还要表征时代精神的价值概括，而这都应该是艺术创作中需要注意的。

综上，本文作者认为（1）核心价值观是一定社会的性质、本质和发展趋向的集中体现。是指能够体现社会主体成员的根本利益、反映社会主体成员的价值诉求，对社会变革与进步起维系和推动作用的思想观念、道德标准和价值取向。（2）“艺术符号”是能指与所指的结合物，具有广泛传播的特性。人们在审美活动中,自然物并不是被看作含有多种认识或价值属性的实际存在物,而只是摄取其感性形式而赋予人的心灵旨趣,这里实际上暗含一个符号化的过程。艺术符号既以自然符号为前提或基础,又是对这类符号形式的提炼和改造，既具有形象性、非指称性和意旨无穷等特点,又具有超越性、中和性等内在的性质。（3）对于社会主义核心价值观的艺术符号化践行的研究，反映了社会主义意识形态对艺术的影响。社会主义价值取向体现和继承了中华文化对生命价值的尊重与对和谐理想的追求，从建国初期到二十世纪八十年代的艺术发展历程中，社会政治环境以及审美取向的变化始终是艺术客体转变的根本原因。

作者:杨x阳韩禹锋张天单位:绥化学院