游戏设计美术培训篇（1）

一、概述

电子游戏被称为第九艺术，是一种综合艺术，并且是更高层次的综合艺术。电子游戏艺术的本质是：“虚拟的真实”。电子游戏代表着一种全新的娱乐方式――交互式娱乐的诞生。游戏产业已经成为最重要的创意文化产业之一，只有拥有专业的游戏人才才能保证我国游戏产业迅速蓬勃的发展。从传统的实质游戏到如今的电子游戏开始已经有数百年的历史，但是对于游戏人才的研究却是近几年开始的。我国对于游戏人才的紧缺已经有了足够的认识，也已经有了初步的人才培养计划。从理论到实践方面，一些培训机构以及大专院校相继开设游戏相关课程，产业内部以及学术界也在开始尝试探讨游戏人才培养方面的研究。但游戏人才的培养研究还处于初步阶段，需要产业与学术界的不断摸索和探求。

二、我国游戏产业人才培养现状

游戏产业的人才需求呈金字塔形，底层是运营、支持、服务等人才；中段是游戏设计与开发人才；塔尖是主程序员、美术总监、策划总监等。

游戏设计与开发主要涉及三类人才：游戏策划、游戏程序、游戏美工。游戏策划主要包括编剧、规划游戏流程、设计游戏内容与规则等任务；游戏美工主要负责设计角色造型、游戏场景设计等美术方面的工作；游戏程序负责游戏程序代码的实现与测试工作。

本世纪初，我国开始尝试进行游戏设计与开发人才的培养工作。主要有两种途径：一方面，学历教育。部分大专院校开设相关课程。另一方面，非学历教育。以市场为导向的专业培训学校开始出现。到目前为止，国内不少高校开始增设与游戏制作相关的课程，包括很多的美术学院、电影学院、戏剧学院等艺术院校。除了正规高校的教育之外，国内进行比较大规模招生培训专业游戏制作的教育培训机构已经很多。

三、游戏人才培养方面的问题

1．缺乏对游戏行业自身的正确判断

目前，国内很多行业人士的观念中，常常把游戏、动漫混为一谈。而游戏与动画、漫画等行业还是存在着不小的差别。游戏行业对人才的要求与动漫行业是不同的，不同的制作开发技术，不同的专业知识背景要求等。从而造成了很多教育机构培养目标不明确。往往把影视、动画人才、游戏人才、软件人才、平面设计人才等专业人才培养混为一谈。

2．课程体系不完善，师资较为缺乏

我国游戏产业发展迅速，但游戏开发人才的培养则刚刚起步。不论在课程体系的建设，还是在教学方法与经验方面，都是处于探索阶段，尤其是游戏开发人才的师资，更是欠缺。近几年，很多大专院校相继都成立了动漫相关专业，但高校还没有真正的游戏专业。即使开设了游戏相关课程，也是不系统，而且，教师都是从其他专业教学转型而来，普遍缺乏游戏专业理论知识与实践背景。游戏专业自身三大方面主要为游戏策划、游戏美工、游戏程序设计，作者对苏州地区各所高校及培训机构开设的游戏相关类课程进行了调查，得出如下图的调查结果。

由图可以看出，各所高校开设的与游戏相关的课程主要以美工设计为主。各所高校开设的游戏课程各成一家，没有形成专业而统一的课程体系。而尽管一些职业培训机构号称拥有较为完善的课程体系，以及聘请具有实战经验的业界专家，但更多的是流于概念的炒作，没有实质性的内容。

3．人才培养缺乏行业支持

从事游戏开发运营的企业中，大部分游戏企业将精力主要集中于游戏运营与开发。而对于游戏人才培养，为了节约成本，基本上奉行“在开发中学习、在学习中开发”的模式。很多游戏企业不愿意与大专院校培训机构合作，共同培养人才。

四、游戏产业人才培养的策略

1．转变观念，正确认识游戏产业

游戏产业人才培养能否取得良好的效果，对电子游戏产业的观念与态度将是前提条件。电子游戏是把“双刃剑”，它可以让人沉溺其中不能自拔，也可以让人通过游戏来学习成长。我们需要做的就是从思想上端正对游戏的看法，正确看待游戏的利弊，让更多的人关注这一产业的发展。电子游戏并不是导致青少年堕落及身心健康遭受损害的原因，游戏玩家的自律，家长、学校的引导，社会的监督都是有效控制身心健康遭受损害的关键。要从根本上改变对游戏产业的片面认识，认清它是一种集娱乐、智力、音乐、体育于一体的大型综合文体休闲产品。科学区分游戏专业、动漫专业、影视专业等的区别，吸引更多的人士关注与思考做为一门学科与知识体系的游戏专业自身建设，探寻做为第九艺术的电子游戏的内在规律。

2．建立完善的游戏人才培养体系

电子游戏是一种综合的艺术，需要多种知识与技能的融合，有其自身的规律。应当充分利用游戏的个性化特征，针对游戏的特点设计出属于游戏本身的人才培养模式。

（1）高校开设游戏相关专业

高校是人才培养的主要力量。国外已经有很多高校开设游戏设计与开发专业。在国内，目前部分高校已经尝试开设一些游戏相关类的教学活动，但都多少存在着一定问题。

①办学定位

根据游戏人才培养的方针政策和高等教育建设思路，各高校应找准自己的办学定位。我们这里所说的游戏人才培养主要针对游戏程序和游戏美工这两大部分。可以鼓励有条件的高校积极申办游戏设计与制作专业，游戏方向等。而开设游戏专业，更应该找准专业培养目标与定位。作者认为，程序代码是游戏的骨干，一切游戏都将浓缩为对代码的要求：3D引擎、即时动态引擎、AI等。我国比较缺的也是游戏程序开发人员。有条件高校可以积极申办游戏程序设计专业，应该以培养游戏程序设计人员为主，兼了解掌握游戏策划与游戏美工相关知识。

②办学模式

第一，院校合作。游戏产业对人才的需求是多层次、多类型的，各大专院校所具有的优势与资源也是不尽相同的，可以充分挖掘各学校、各专业的资源优势，合作培养游戏人才。

第二，校企合作。游戏专业是一个实践性很强的学科，游戏人才培养需要面向企业，面向社会，应该是一种开放式教育。游戏企业的发展离不开高等教育的人才支撑，而高等教育的发展也需要企业的参与、支持和推动。校企合作培养游戏人才兼具校内文化知识教学和企业岗位能力实训两个领域、两种空间、两种能力教学的特点，是理论与实践零距离结合。这样会达到企业与学校的双赢。

③师资建设

培养优秀游戏人才，必须要有强大的师资力量。授课教师必须具备一定的理论基础和相关的游戏开发项目经验。目前全国来说，游戏专业都是新兴学科，使得大部分的专业教师趋于年轻化，大多数教师是从其他学科临时转入游戏专业，缺乏在游戏领域的理论研究和实践磨练经验，对游戏的认知仅处于表层。同时，自我提高和完善的机制不健全，现有的知识体系未能及时更新。

基于此，各学校必须加强师资建设，鼓励并积极创造条件，使现有教师深造与再学习。另外，各学校应尽力聘请一些游戏开发精英团队授课，通过对游戏基本概念、理论、游戏行业及游戏制作流程、开发方法的系统介绍，讨论一些横贯整个游戏设计开发领域的重复出现的模式和问题，并对这些模式和问题，提出一些思想方法方面的领会和思考，全面讲述游戏开发行业的知识。

④课程体系与教材建设

目前我国游戏人才培养课程体系与教材建设相对来说都不算成熟，国内还没有一套真正完整成熟的关于游戏人才培养的教材。各高校除了积极学习、参考国外的优秀课程体系外，也应注重自身课程体系的建设。在设置游戏课程的时候可以依据游戏产业缺乏的人才种类以及上文提到的各高校培养人才目标进行课程设置。

（2）规范游戏人才培训机构

国内虽然已经有一些培训机构培训游戏相关技术，但是还尚处于发展阶段，各机构培训水平参差不起，甚至有些机构存在欺骗行为。作为具体的办学机构，须根据自身的特点以及市场需求，确立自己的办学目标与策略，充分利用当前游戏教育所积累的有利条件。培养出的人才不仅具有专业的技能，还有对技术的系统性的认识，这是所有的游戏人才培训机构都应该具备的。建议国家相关机构积极引导并规范游戏专业人才培训机构，并对之进行相应的监督与管理，起到真正的培养人才的功效。另外可以与国外一些政府组织、企业等进行合作，结合国内外培训机构的优势，引进优秀的培训和实践机制，建立游戏人才培养体系。

（3）企业内部成立人才培养机制

游戏开发人才的培养，不仅是教育机构的事情，也是游戏开发企业的事情，游戏企业应积极融入人才培养体系，为办学机构的人才培养提供必要的支持；同时，也可以采用“送出去”与“请进来”的方式，提高员工的业务水平，甚至可以利用自身优势开办“定向培训班”，为自己的企业量身定制专门的游戏开发人才。从长远角度出发，培养一个人所需要的费用远远小于成才后所创造的利润。这样，游戏人才就会得到大大提高，反过来会促进教育机构游戏专业的发展，形成一个良性循环的发展态势。

五、结束语

游戏产业人才的培养应该是一个系统工程。电子游戏做为一门综合的艺术形式和新兴的学科，有其自身的规律与特点。学术界应该积极探索电子游戏的理论知识与内在规律，逐步建立完善的电子游戏专业人才培养体系。具体实践方面，作为人才培养的主体，各高校建立完善的教学制度，并对教师进行专业化系统化的培训，为教学提供一套完整的教学方案。游戏企业也应该重视人才的培养，用长远的眼光看待问题，从基层中选择优秀的人员进行培训，从高层中选择专业的人才辅助教学。游戏设计与开发专业人才培养需要相关学术界与产业共同的努力。

游戏设计美术培训篇（2）

中图分类号：G64 文献标识码：A

文章编号：1005-5312（2012）18-0215-02

伴随着2012年新年钟声的敲响，中国网络游戏产业亦进入了象征民族文化的龙年。在过往的近十年内，我国的游戏产业经历了一个迅猛发展的周期。截止到2011年，国内游戏产业年总产值规模已达500多亿元人民币。①游戏产业的蓬勃发展，催生了行业对专业人才的大量需求，游戏教育产业亦在此基础上应运而生。但是，目前国内对游戏研发人才的培养远落后于行业发展：一方面，各大高等院校关于游戏研发专业的教学体系尚未完善，另一方面，各种民办游戏教育机构的办学质量良莠不齐，教学状况堪忧。这种环境导致的结果是大部分学生毕业后并不能很好地适应企业需要或者面临就业方向不对口的情况，而企业的人才缺口依旧与日俱增，双方供需矛盾日益凸显。

鉴于国内游戏教育产业的现状，“培养怎样的人才”以及“怎样培养人才”，是笔者等高校教育工作者长期探讨的问题。因此在以下章节中，笔者将结合近年来的调研以及课程教学实践作出浅述。

一、教学定位——符合高校特点的游戏美术专业教育

（一）高校游戏美术专业教学的面向层次是大学生群体

纵观当今国内游戏美术教育产业，其教育机构总体上可以划分为高校专业教育和社会培训机构两种类型。高校游戏美术专业教育之所以区别于社会上的游戏培训机构，原因之一是：前者面向的是教学对象是普遍处于18-22岁年龄层段，具有较高文化水平、艺术基础的大学生，而后者面向的教学对象则是遍及各个年龄层段，文化层次与学历水平、职业与身份各不相同的社会人员。教学对象的差异决定了高校游戏美术专业教学必须具有更高的起点，必须在人才培养方面有更高的要求。大学生群体普遍具有思维灵活、文化知识层面广、创造力强等特质，尤其是当代大学生习惯于网络生活、以计算机辅助学习的特点，为他们学习游戏美术专业知识提供了有利条件。但另一方面，由于大学生人生经历比较单一，社会经验比较缺乏，尤其缺乏在相关行业内的工作实践经验，在学习专业技术的过程中容易出现过度理想化，或是所掌握知识技能与市场实际需求脱节等情况。②因此，高校游戏美术专业教学应根据大学生的心理特点开展因材施教，尤其要加强对学生的职业技能培训和强调社会实践能力的培养，以便于适应就业形势。

（二）高校游戏美术专业教学应当体现其学术性

高校游戏美术专业与民间游戏教育培训机构的区别，重在体现其学术性。强调学术性，一方面在于注重专业知识技能的学术性，另一方面在于注重教学的学术性。

注重专业知识技能的学术性，体现在对游戏美术专业中所涉及的各项美术基础理论知识、专业技能，以及相关学科知识与信息要进行严谨考究。具体而言，游戏美术是一门综合学科，该学科不但涉及到美术造型基础的素描、色彩、人体结构等方面的知识，也包含设计学方面的各种构成原理、动画运动规律，并且还需要运用到计算机软件操作技术和编程等知识技能。与社会上某些游戏美术培训机构忽视学生基础能力培养、鼓吹短期速成、套路式的技能训练相反，作为高校专业教学，我们在每一个知识点和每一个操作环节中，都应当强调其严谨性、规范性、正确性，并且还要提倡思辨、钻研的学术精神。例如，我们应当鼓励学生研究当前网络游戏审美流行趋势，并且尝试进行游戏美术风格的创新；又例如，我们应当启发学生将文化历史知识融合到游戏美术策划中，开发设计出具有民族特色的网络游戏；再例如，我们应当组织学生将游戏美术和动漫的专业知识进行整合，利用一系列同步课程、嵌套课程，引导学生“学一门，关联另一门，举一反三，触类旁通”，培养学生的自主学习能力。

注重教学的学术性，体现在教师对教育理论的不断深入钻研、对教学方法的不断改进，将现代教育技术和学科专业知识技能的传授统一在教学之中，以科学的方式培养人才。我们根据学生的心理特点和学习认知规律，循序渐进地在本专业的各个年级依次开设关于游戏美术的造型基础课程、设计入门课程、进阶课程，并且严格依据教学大纲进行备课和安排作业。与此同时，代表游戏美术各个专业方向的教师会定期开展教研活动，探讨教育理论、交流教学心得，并且将教研成果应用于教学实践，不断改进教学，力求达到更好的教学效果。我们不主张某些游戏美术培训机构以教师为中心的“作坊式”教学，也反对一味强调以作品数量堆积出成果的训练方式。我们强调，根据不同学生的学习需求开展因材施教，在实践过程中既重数量也重质量，力求培养出既有实践动手能力，又有学习思考能力的学生。

（三）高校游戏美术专业教学应当注重对校本资源的利用

基于高校游戏美术专业课程的综合性、自主性、素质教育性的特点，高校应根据院校自身特点，开发利用资源，开展富有院校特色的游戏美术专业教学。以我校为例，游戏美术专业的发展正是以学院的软件技术教育作为依托，借助于学院的计算机硬件设备，汇集网络学习资源和师资力量，形成了具有校本特色的专业。另一方面，近年来在广东地区大力发展游戏动漫产业的形势下，我们借助于地理优势进一步开拓了校企合作之路。学生通过在游戏设计公司的实习进一步提高了专业能力，并且将实习经验以及游戏产业市场现状反馈学校，为在校师生提供了解行业信息的途径，促进教学与时俱进。总而言之，笔者认为高校游戏美术专业教学应当结合自身条件、周边环境、时代形势等各个方面进行校本资源的综合利用与开发，发挥天时、地利、人和的优势，将这一新兴专业办好办强。

二、教学模式——实践为主、兼具素质教育的研究性学习

在当今强调素质教育的背景下，高校学生的学习正从以往教师主导的接受式学习逐步向以学生为主体的研究性学习转变。游戏美术设计既是一门新兴的技能型学科，也是一门强调培养学生综合能力的学科，因此高校游戏美术教学不但要保证学生掌握技术技能，还必须着眼于培养学生的文化视野和创新意识、探究精神和实践能力，提高学生的终身学习意识和研究性学习能力，适应不断变化的游戏产业市场需要。那么，如何通过教学实现对学生素质和能力的培养呢？结合自身的教学实践，笔者总结出若干个人浅见，望抛砖引玉，促进各位读者们的共同探讨：

（一）前期准备

在游戏美术设计课程开展前，教师需要针对课题进行前期准备，包括分析教材、编写课件、安排实践作业等，通过一系列教学设计，把需要学生掌握和实践的知识技能化为具体的研究性学习任务。例如在《游戏原画场景设计》的某节课程中，需要学生掌握透视原理、色彩搭配和软件操作技巧三方面的知识，那么教师在做教学设计时，不必将拆分知识点进行详细介绍，而可以将这些知识融合成具体的实践操作任务，例如：“参照某某网络游戏（学生自选）的原画场景设计形式，以成角透视的角度，结合数位板和图形软件，绘制出一个冷色调的NPC道具店”。在这个实践任务中已包括课程需要学生掌握的全部知识点。此外，这种具体的实践任务，在命题方式和要求上与游戏公司的项目要求是非常相似的，因此学生在通过实践掌握知识点的同时，又得到了模拟企业实战式的锻炼。通过教学验证，这种将知识转化成任务的实践型教学设计，既提高了教学效率，亦提高了学生学习积极性，而且还能积累丰富的学习成果。

（二）教学实施

游戏美术设计课程的教学实施，一般的流程是，先把相关教材和资料中的理论知识点筛选出来，配以典型图例并精简讲解，而后布置实践操作任务，为学生安排40分钟左右的时间进行实践，最后进行作业讲评。在整个教学过程中，学生实践环节是重点。在学生进行实践的过程中，教师必须注意指导，而且指导的方式方法要注重多样性。除了个别辅导、集中辅导以外，还应该组织学生之间的分组学习讨论、鼓励学生自己发现问题和解决问题。通过一系列教与学的相互作用，达到素质教育和能力培养的目的。

（三）交流评价

在课程即将结束的阶段，教师应当组织学生对当堂作业进行多元化评价。评价对象包括教师评价、学生自我评价和相互评价，评价内容包括作品画面效果、对知识原理的掌握程度、以及在实践过程中个人的心得体会等等。总而言之，我们主张在教学过程中对于学生的学习评价是丰富的、具体的、动态的、客观的，力求以生动的交流评价代替刻板的课后总结。通过这样的评价方式，促进学生对所学知识进行进一步消化，并养成反思、钻研的精神，让学生获得知识技能以外的收获。

（四）课后延伸

课程结束后，教师应当布置学生进行进一步的课后延伸学习。结合游戏美术的学科特点，学生的课后延伸任务也紧密围绕游戏设计而展开。课后延伸学习的内容和形式是多样性的，例如组织学生以搜集资料的方式，将不同的网络游戏进行美术风格的对比，并且选择自己感兴趣的风格类型进行分析，学习其色彩、线条、造型等方面的表现手法。再者，学生可以结合其他相关课程进行同步的延伸学习，例如教师可以指导学生将游戏策划、游戏界面设计和FLASH动画课程三门课目的知识点综合起来制作一个网页小游戏，这就达到了学习的综合运用和延伸的目的。总之，通过课后延伸学习和实践，使得学生更加注重学科的关联性，为综合能力的培养打下基础。

综上所述，笔者认为游戏美术专业课程应当抓好各个教学环节的教学设计与课堂组织，通过理论教学强化素质教育，通过实践教学强调能力培养，充分发挥高校教育的优势，将学生培养成具有综合能力和自主学习能力，素质与技能全面发展的游戏设计人才。

三、结语

游戏美术设计在国内是一门新兴的学科，同时亦是继动漫之后的又一门朝阳产业。发展好游戏产业，势必要重视专业人才的培养。可以预见，在未来的数十年中，高校将在游戏美术教育产业中充当主力军的角色，因此适应市场发展趋势，改进教学方法，创新人才培养模式，是高校以及广大一线教育工作者应尽的使命。游戏教育产业的发展道路是广阔而漫长的，值得我们不断进行研究和探索。

注释：

①资料来源：新浪游戏频道.网址games.省略/w/n/2012-03-15/1431594489.shtml及CGBC中国游戏商务大会官方网站：省略 （中文），信息日期：2012年03月15日.

②张积家主编.高等教育心理学.高等教育出版社,2010年, 第3页.

参考文献：

[1]吴刚平.校本课程开发.四川教育出版社， 2002年11月.

[2]钟启泉.研究性学习理论基础.上海教育出版社，2003年12月.

[3]刘儒德主编.探究学习与课堂教学.人民教育出版社， 2005年7月.

游戏设计美术培训篇（3）

关键词：

游戏设计 课程设置 教学方法

中国分类号：G423

文献标识码：A

文章编号：1003-0069 （2015） 02-0151-02

一 2014年游戏产业的状况

根据中国音数协游戏工委（GPC）、CNG中新游戏研究（伽马数据）、国际数据公司（IDC）共同推出的《2014年中国游戏产业报告》显示2014年1-6月，中国游戏市场实际销售收入达到496.2亿元（图1），同比增长46.4%，其中客户端游戏市场实际销售收入255.7亿元，网页游戏市场实际销售收入91.8亿元，动游戏市场实际销售收入125.2亿元，社交游戏市场实际销售收入23.4亿元，单机游戏市场实际销售收入0.1亿元。。其中客户端网络游戏市场实际销售收入608.9亿元，网页游戏市场实际销售收入202.7亿元，移动游戏市场实际销售收入274.9亿元，社交游戏市场实际销售收入578亿元，单机游戏市场实际销售收入0.5亿元。上数据可以看出，虽然中国游戏行业的发展仅仅只有十年的时间，但其产业收益增长速度是其他产业无法企及的。显然，中国游戏行业的繁荣发展离不开政府的对游戏动漫方面的政策支持，例如；2007《中国信息产业“十一五”规划》正式颁布，重点中提出：积极发展网络游戏、动漫等新兴数字内容产业。

游戏产业在中国的发展日趋壮大，不少大的游戏公司相继诞生。游戏产业发挥了扩大内需的积极作用，游戏设计与开发也逐渐发展成一种特殊的专业与职业，为大量年轻人就业提供了机会，但高端游戏人才依然是干军易得、一将难求的状态，高端游戏设计与研发人才缺口问题突出，需求和培养之间依然差距巨大，高校的游戏专业人才培养模式不完善是这一问题的直接原因。

二 游戏设计与开发课程现状与存在问题

（一）游戏设计与开发课程现状

游戏人才的培养模式，早期是在企业内部进行的，企业对游戏人才的培养一般都是学徒制模式.优点是实践性较强，缺点是培训人数量少，培养面窄，缺乏前瞻性。所以学院性的教育是很有必要的，据调查显示，美国至今有150多所高校已经设立了很多关于游戏设计与开发的课程，例如：加州大学、麻省理工学院、华盛顿大学等。甚至如：宾夕法尼亚州立大学、密执安州立大学、卡内基一梅隆大学、南方卫理公会大学等等已经开设了游戏设计与开发的硕士研究生课程。

中国游戏人才的短缺必然会限制这个行业的发展速度，为了适应科技和社会发展的需要，国家也逐步出台了许多鼓励高校开设相关的专业，培养相应的游戏设计和开发人才的政策。例如，早在2001年颁发的《教育部关于试办示范性软件学院的通知》在建设目标中提出：择优支持若干具有全国影响的高等学校，试办一批示范性软件学院。2006年，国务院办公厅转发了教育部、财政部、科技部、信息产业部、文化部、广电总局、工商总局、新闻出版总署等十部门《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》，在发展目标中表明：“发挥国内教育与培训资源优势。要把动漫人才培养纳入国家文化艺术类人才培养规划并给予适当支持。按照市场需求和动漫产业发展趋势，完善动漫人才培养成本分担机制，扩大人才培养规模，改革人才培养模式，积极利用职业教育、现代远程教育等方式培养动漫人才……充分发挥动漫企业、科研院所、行业协会、高等教育和职业教育等机构和单位的积极性，开展动漫技术与人才培训”。

以上政策促进了各大高校关于游戏设计与开发课程的开设，目前北京大学、中国美院、北京电影学院、中国传媒大学、南京艺术学院、上海大学、上海电影学院、广州大学等高校相继开设了游戏设计相关专业。但国内游戏设计与开发教学起步比较晚，相关的研究组织也并不多，游戏专业人才培养计划，相关的课程设置正处于一个探索研究阶段。

（二）游戏设计与开发课程存在的问题

1 课程目标单一，缺乏综合性。

游戏产业是艺术与科学相融合的产物，也是信息社会发展的必然结果。据市场的调查显示，游戏产业的人才短缺指的是具备综合专业技能的人才短缺。目前多数高校所开设的游戏设计类课程均在以软件设计或艺术设计专业的基础之上附加开设的，课程目标单一，要么是偏重美术设计方向的培养，或者偏重软件技术开发方面的培养。游戏设计和开发在课程的设置上应注重学科之间相互融合方面。美国高校尤其注重这一点，在课程目标和内容的综合性上，主张软化和排除僵化的科目界限，关注各学科之间的联系，尽可能把各个学科知识融合贯穿。所以，高端游戏产业的发展需要加强综合性学科的人才培养。

要培养出高素质的游戏设计人才，学生需精通游戏设计的其中一个领域，并且熟知整个游戏制作的方方面面，这有利于促进公司团队成员之间的的沟通和协作。总之，无论从游戏艺术设计方向还是游戏技术开发方向都充分考虑到社会需求，切实地将专业人才培养与游戏产业需求导向结合。

2 课程内容更新缓慢

近年来，随着网络游戏的发展和细分以及移动终端的兴起和普及，游戏的技术手段、制作理念、设计方向等都发生了较大改变。尽管专业教师对教学方法和内容进行了相应的探索和改进，由于各种因素，对全球游戏发展动态、行业发展规律的缺乏深入分析，难以形成系统的研究，不能快速抓住行业的最新动态，课程内容更新缓慢且被动。特别是在游戏开发技术的引入和人机交互理论等相关理论知识。许多游戏课程依旧停留在以Flash或Virtools Dev软件为基础进行游戏开发和设计，教学内容与游戏产业发展脱节。

三 课程教学方法的改进

（一）把理论知识融入案例

在课程教学中引入案例式的教学方法，通过对教学理论构架的精心挑选和排列，将大量理论知识点融入到具体的游戏案例当中，灵活引用学生们所熟知的游戏作品来对知识点加以演示和讲解。中国游戏的主要包括网络游戏、移动游戏、单机游戏等，在教学过程中可以在每种类型里选择具有代表性的作品进行分析和延展设计，如现在非常流行的移动游戏：以《愤怒的小鸟》为例讲解box2d游戏引擎和关卡的编辑，以《神庙逃亡>为例讲解unity3D和引用手机重力感应进行人物左右的调整等等知识的技术原理。

除了引用国外的经典案例，学校与企业之间可以共同合作开发游戏案例Demo。把案例分为综合案例和专题案例，专题案例包含相对独立的知识点，将游戏主要的知识点合理地渗透到案例中，通过游戏Demo直观解释其实现原理。

（二）增强课程的综合实践性

无论是在艺术设计专业基础上开设的游戏设计方向，或者是在计算机基础专业开设的游戏设计方向，在课程设计上都应该遵循游戏设计开发项目流程的主题来组织课程内容。让学生了解计算机游戏的制作过程，熟悉游戏设计开发的原理与方法，以项目案例方式来方式在消除艺术与技术界限方，把各个游戏开发中运用到的软件技术，与游戏美术设计内容放在一起，形成了一个联合体，这种方式是整合学科交叉课程比较理想的方式。

游戏设计的课程内容数量众多，但课程之间缺乏连续性（continuity）、顺序性（sequence）和整合性。每门课都有单独的教学内容和教学目标，缺乏对游戏设计流程的整体考虑，学生在每门课中掌握的知识技能相对孤立，难以形成对游戏设计的全面认识。教学内容的交叉性，课程与课程之间的协作与配合也应体现在实践环节的设置上，例如把游戏设计课程的每个环节完成的作品，如游戏的策划，角色的设计，场景设计都能在综合的实践课程中，通过相关的游戏引擎，集合在一起完成一个综合实践作品，也可以开设一些以工作室为模式的课程，美国高校的游戏设计专业，在其主修课里也都以工作室的形式进行综合实践性的教学训练。

（三）结合业界态势更新教学内容

随着数字化体验时代的发展，人们越来越关注趋于自然的人机交互方式，如前沿的体感交互游戏设计，微软的研发的Kinect游戏，彻底颠覆了游戏的单一操作，在不需要使用任何控制器下它，是依靠相机捕捉三维空间中玩家的运动（图2）。让游戏步入一个互动娱乐的新时代。体感交互作为一种自然的人机交互方式越来越受到人们的重视，所以，在游戏设计课程设置上应开设一些互动设计与游戏开发方面的课程，让学生在做游戏设计的时候能结合当前的流行的趋势。

游戏引擎是游戏的灵魂，也是游戏产业的核心技术。算机技术的发展飞速，游戏的引擎也以日新月异的速度进化着，由2D到02.5D，伪3D到3D，从简陋的点阵到数以千万计的人物和场景多边形建模，从简单的碰撞框到复杂的物理接触碰撞效果，人类越来越喜欢具有真实感和体验感的游戏。美国高校的游戏设计开发课程将一些常用并经典的游戏引擎来作为基础教学，游戏引擎的使用不仅可加强游戏美术设计的实际可操作性和训练性，最重要的是以便学生以后学习游戏市场上新的引擎技术。当然，游戏引擎应用课程应结合当前主流的游戏开发趋势，如时下主流的3D游戏引擎。所以游戏引擎应用课程的开设是非常值得研究探讨的。

（四）携手企业，联合培养人才

企业的优势在于拥有实践经验丰富的技术人员，先进的设备和丰富的项目资源，在与其合作共同培养人才的过程中，学校能不断更新教学内容和教学方法，促使高等教育与社会实践紧密结合，在对学生的培养过程与企业对员工的素质要求能有机结合，培养出的学生能更好地满足行业、企业和社会发展的需要。

游戏设计美术培训篇（4）

游戏软件开发行业是一个涵盖面非常广的行业,从技术到策划再到艺术,每一个工作环节包括了很多不同类型的新职业,如游戏策划、游戏程序员、游戏美术工程师、游戏市场拓展员、游戏技术维护工程师等。这些职业对从业人员的综合素质要求也相对较高。例如构架师就要求有很好的文学功底和文字驾驭能力,而编程人员需要很强的逻辑思维能力,设计人员要求有一定的美学、美术基本功。

游戏软件专业培养具有一定艺术创作基础与计算机专业素质,掌握游戏编导、策划、建模、编程技能和Flash、3D动画制作、J2ME手机游戏开发等技术,适应游戏制作、动画制作等行业需求的高素质技能型专门人才。游戏设计行业特别需要这些人才具有跨行业知识整合的能力[1]。行业发展最重要的是人才,但是我国现有的游戏软件开发人员知识体系不完整,这将影响我国游戏软件开发规模及游戏软件产业化发展,同时也为人才培养提出了新的问题和需求[2]。

1先进国家的游戏教育现状

美国的个人计算机普及广泛、网络基础先进,是世界上任何一个国家无法比拟的。因为美国的游戏行业以计算机科学领域和专业理论的联系为基础,通过技术开发,取得了迅猛的发展,所以大部分教育机构把数学和物理有关的课程作为基本教学科目。

日本游戏产业以漫画、动画行业的专业技能和感情为背景,在游戏软件部分发展迅速,以半导体技术力量为基础,在游戏机市场位居世界第一。早期日本的游戏行业起源于娱乐室内用的游戏,是在电视游戏机市场上发展起来。这一过程,自然需要有与街机游戏、电视游戏相关的专业人才,以学院和专业学校为中心,进行专业人才的培养。日本的游戏教育,首先是完全与行业内相关,其次是教以技术和内容为中心的Media Mix的文化。这种特性也体现在游戏行业专业人才教育方式的详细划分上,游戏教育分为游戏程序设计师、游戏制作人、角度设计师、图形设计师、动画设计师、剧本作家、音响作家等。因此,日本的游戏教育以娱乐行业的强项和专业技能为基础,旨在培养新一代娱乐行业的主力――街机游戏和电视游戏行业的新人才。

韩国游戏产业受日本街机游戏产业的影响,主要以娱乐机游戏为主,计算机游戏(PC Game)产业出现后开始有了以私立学院为中心的计算机游戏教育。但大部分教育不够灵活,没有把游戏行业内的专业技能充分教育过程中。根据1997年政府发展IT行业的政策,世界最高水平的网络基础结构得到加强,加入超高速通信网的人数剧增,受益于此,网络游戏迅猛发展。从学院起源的游戏教育也开始在大学里设立学科,目前与游戏相关的学科已经成为竞争率最高的热门学科。现在正在开始新的产学合作模型,吸收世界水平的网络游戏行业的专业技能,通过现场实习,让学生们当场可以把受教育的内容用于实践。

关于未来游戏行业的教育形态,应该是以基本理论为基础,很自然地加上行业专业技巧,通过这种过程,向培养毕业后能够发展自己国家游戏行业、具备技术上和理论上的能力的人才的方向发展[3]。

2 我国游戏软件人才培养存在的问题

目前中国还处于游戏教育的初期阶段,还未形成有深度、成体系的教育模式。由于市场对游戏软件开发人才的大量需求,自2006年以来,许多学校设置游戏软件专业,有些高校还设置了游戏软件人才培养实验区。但是游戏软件人才培养尚在探索阶段,主要存在以下问题[4]:

(1) 开发游戏软件的工程师需要有一定的应用领域背景,而许多游戏开发的工程师在学校学习的是计算机科学技术、软件工程、信息科学、数字媒体、艺术设计等专业,缺少系统的游戏设计工程的知识,导致项目的设计质量不高,尤其是游戏故事性、游戏性、文化性等比较弱;游戏设计项目管理能力较弱,导致无法在提高游戏品质的同时形成规模化产业化开发。

(2) 在各个高校的计算机科学技术、软件工程、信息科学、数字媒体、艺术设计等各学科领域,都有许多人从事游戏系统的课题研究与项目开发,但是课题研究与项目开发不代表系统化的教学,也不能弥补没有系统化教学的缺陷,使得从事课题研究与项目开发训练出来的研究生仍然不具备关于游戏软件设计与开发的完整知识体系。

(3) 用计算机科学或现有的软件工程专业,或是其他专业的培养模式培养游戏软件工程人才不合适。但目前还没有一套成熟的游戏软件工程人才培养体系,这是因为游戏软件这一新兴学科刚刚起步。研究成果非常分散、不系统。而现有的研究成果以及教材等的主体是针对某一单一学科的单一阐述。没有形成系统的、全局的、综合的教学参考。

(4) 现有高等教育重理论与技术的培养,缺少实践训练,尤其是缺少工程化、产业化的实践训练。而游戏软件人才的培养,如果没有实践训练,学生几乎对理论与技术都很难理解,更难有能力动手开发。

(5) 现有教育体制非常缺乏职业素质的培养。传统的高等教育注重学生的专业知识培养,但随着市场经济的发展,我国各行业的企业在规模、管理、竞争等各个方面的发展需求,期望学校在培养学生专业知识与技能的同时,关注对学生的职业素质的培养。

(6) 课程体系不健全。如果课程设置只是将现有不同专业的相关课程拼凑在一起,那么是不可能成为体系的。

(7) 没有教材。教材是支撑课程体系的基础,作为一个专业必须有系统的教材,这些教材应将分散在各个学科的一些研究成果、理论与技术进行梳理整合。

(8) 没有结合工程化、产业化的实践体系。设置该专业是由于市场对这类人才的需求驱动的,那么就应该考虑市场需求的内涵,而不是重复已往以授课为主的教育模式。

由于上述问题,目前的游戏软件专业设置距高等教育的真正系统化培养还有很大距离,而且,若不解决上述问题,该专业也将会变成一种伪培训教育,最终培养的人才是技能单一、缺乏综合设计能力,从而使我国游戏软件行业始终在低水平停滞不前。

3游戏软件人才需求

中国游戏行业的发展只有短短几年的时间,与国外的游戏制作存在一定的差距,主要原因就是游戏软件设计人才能力不足。

按照有关机构对较大规模的游戏企业调查结果,游戏开发人员大致分为以下几类。

(1) 企划类:制作人(Producer)、企划设计人员(Designer)、剧本编写人员(Writer)。

(2) 程式设计类:程式员(Programmer)、程序测试员(Tester)。

(3) 美术类:美工(Artist)、动画设计(Animator)、音乐设计(Musician)。

网络游戏的企划人才最为缺乏,而且这类人才也是很难通过专业培训培养出来的。

4游戏软件人才能力素质构成

游戏软件人才能力素质应该模型包括职业素质、知识结构和工程能力三个方面。

(1) 职业素质:传统的高等教育注重的是专业知识的传授,培养的是专业人才,而现代企业需要的是职业化的专业人才。企业选拔人才、考核人才主要是从德、能、勤、绩四个方面考核,德排在首位。因此,职业素质的培训应是培养嵌入式软件工程人才的基础,主要培训学生的职业道德、团队合作精神以及沟通能力,并为学生介绍如何规划自己的个人职业生涯。

(2) 知识结构:游戏软件专业融合了企划、程式、美术等多种学科及技术,游戏软件的开发同样要经历软件工程的需求分析、系统设计、编码、测试、维护等各个过程,因此游戏软件专业人才的培养不同于传统的计算机软件人才的培养,除了系统学习游戏软件工程的开发方法、项目管理等知识,硬件知识、应用域专业知识、游戏软件的开发技术与工具也都需要了解,但又不可能在有限的时间内对各个领域的知识进行全面深入的学习。于是,对硬件、应用领域专业基础、开发技术与工具的知识点、范围与深度的选择变得非常重要。

(3) 工程能力:对于游戏软件工程人才而言,工程能力也是非常重要的。因为他们要去创建一个实际的系统,在这个过程中,他们要不断学习新的开发平台与工具,需要有软件、硬件的集成能力,也需要过程控制、项目管理的能力。

5游戏软件专业课程设置

我们确定游戏软件专业课程体系设置如表1所示。课程体系设置主要分为以下五层。

(1) 通识教育类(公共基础课):是本科生必修的基础课程,如计算机导论、政治、英语、数学等。

(2) 程序设计类:基本上是所有软件专业人才必须学习的基础课程,包括计算机原理、程序设计语言、计算机网络、数据结构、算法分析等。

(3) 企划类:该类课程主要培养学生成为合格的游戏制作人、企划、剧本编写等人才。

(4) 美工设计类:为培养学生对游戏美工进行设计而开设的课程,包括艺术概论、3D动画基础、色彩学、平面设计基础、Flas制作、Flash游戏制作、Maya、Photoshop等。

(5) 游戏设计专业课:J2ME手机游戏开发技术、游戏建模技术、游戏场景角色合成制作、角色设计等。

(6) 实践类:通过专家讲座、工程实践以及企业实习的形式培养学生的工程实践能力。整个学习过程由实践贯穿始终,工程实践、企业实习由基础到专业、由简单到复杂、由个体到团队逐步强化训练。

6必须强化实验与实践

培养游戏软件工程人才,实践能力的培养非常重要。我们通过多种实践模式、通过专业的实验室、企业合作、有实践经验的教师等多方位的努力,使学生在毕业时成为一名合格的游戏软件工程师。在教学中,我们采取多种实践模式相结合的方式[5]。

(1) 任务驱动式教学:运用建构主义教学理论,通过在教学过程中布置有一定综合设计能力的教学任务,对学生进行强化训练,使学生掌握游戏设计专业课程内容,并独立完成应用设计[6]。

(2) 课程实验:每门课程都有大量的实验,通过实验与作业掌握所学内容[7]。

(3) 课程设计:学生通过完成相对完整的小型项目实践,掌握所学课程的全部内容,达到融会贯通。

(4) 游戏开发专题讲座:定期邀请企业精英到学校开展专业讲座,使学生了解行业动态与前沿,了解就业形势与企业对人才的需求。通过学生与企业精英的直接对话与接触,明确学习目标和方向,更好地为学生的自身发展与就业服务。

(5) 学年设计:指导学生进行相对大型综合项目的设计,考核学生的知识点与能力标准,并在实践过程中模拟企业的管理体系,训练学生项目管理、团队合作、学习创新的能力。

(6) 企业实习:我校游戏软件设计专业学生将在企业进行一年的实习,参与企业实际项目的开发。我校与国内多家知名游戏设计企业签订联合培养协议,学生在校期间由企业委派行业精英到我校授课,企业在研项目部份内容由学生完成。学生本科最后一年的学业将在企业以顶岗实习的方式,亲自参加企业项目制作[8]。

7结语

我们在游戏软件人才培养体系中充分关注到学生的职业素质培养,尽可能对硬件、软件、技术平台、美工、企划以及相关基础知识进行系统化的教学,同时非常重视学生的实践能力、工程能力的训练[9]。但是由于我国游戏软件行业起步较晚,要想真正做到高等学位教育的真正系统化、科学化,还需要从事本领域研究与教学的工作人员共同长期努力来完成。

参考文献:

[1] 边晓春. 发展中国游戏软件产业的思考[J]. 多媒体世界,1997(9):41.

[2] 何保建. 对发展我国网络游戏产业的思考[J]. 北方经济,2004(7):48-49.

[3] 罗祥远. 高职数字媒体专业课程设计与教学改革探讨[J]. 北京市经济管理干部学院学报,2009(3):55-58.

[4] 康一梅. 嵌入式软件工程人才培养体系探索[J]. 计算机教育,2007(8):56-59.

[5] 何志强,崔新会. 高职高专计算机网络技术专业实践教学体系探索与实践[J]. 计算机教育,2009(13):197-199.

[6] 赵韩强,赵树凯,王小娟,等. 研究教学型大学创新型人才培养体系的探索与实践[J]. 中国电子教育,2009(2):14-18.

[7] 王志平,张毅,童华,等. 软件工程实验室建设和实验教学的探索[J]. 实验科学与技术,2006(6):102-104

[8] 于延,王建华. 校企合作在计算机专业实践教学改革中的思考[J]. 计算机教育,2009(8):47-49.

[9] 朱文哲. 从客观地认识电脑游戏谈电脑游戏教育的重要性[J]. 计算机教育,2009(6):99-100.

Practice and Exploration of Training Talent Model of Game Software Majors

YU Yan, WANG Jian-hua

游戏设计美术培训篇（5）

来自韩国的IT游戏运营专家Jeff KANG在采访中表示，韩国也有“青出于蓝”，，它的意思和中国应该是一样的。目前为止，中国的游戏企业引入韩国游戏在中国运营，已经具备开发出自己游戏很好的实力跟水平。现在正是让国内的开发商开发出自己的游戏的时候，中国的游戏开发企业结合韩国优秀的开发技术还有优秀的开发人才，这样的话国内的游戏企业肯定会更快、更好，向更高的水平发展。

“KAC学院成立的宗旨是要结合韩国的优秀技术还有中国巨大的游戏市场，培养出把东方文化融合在游戏里面的人才，我们的培训体系应该延续十年、二十年，还有更长。”韩少云对记者说。KAC达内国际游戏学院计划10月19号在京、沪两地同时开学，游戏开发可以分为三个因素，一个是策划、美工、编程，KAC达内游戏学院培训课程也包括这三个方面，KAC达内游戏学院的一大特色就是开设游戏开发实验班，还有一个是用已有的游戏引擎应用到培训过程当中，同时还会开设手机游戏的培训课程。

Jeff KANG还表示，韩国有好多的游戏学院，因为市场容量有限，近况并不是很好。这些游戏学院注重理论教育，培养出来的学生并不能满足游戏开发公司对于人才需求的要求，好多学员毕业之后很难找到工作，或者找到工作不能让公司很满意。中国的游戏学院也要沿用韩国注重理论教育的这套体系，培养出来的学生不会水平很高，不会为游戏开发公司所欣赏。KAC学院的特色是从韩国引进韩国的老师，这种老师是正在游戏公司做开发的团队，把整个团队搬到国内，在KAC游戏学院给学生讲课，这样会把整个系统的游戏开发过程包括技术包括开发经验都传授给学员。

专业游戏引擎培训

KAC达内游戏学院课程设计强调贴近游戏企业需求，引领技术发展，包括游戏设计技术类、游戏运营商务类、游戏开发实战类。其中技术类课程包括游戏策划、游戏编程、游戏美术3个方向；商务类课程包括游戏运营商CEO、游戏运营商营销、游戏制作与运营。同时，开设专门的游戏开发实战课程。

韩少云介绍说：“达内还开设了实用游戏引擎来进行游戏人才的培训，在国内可是首家。我们跟韩方合作伙伴，开发公司提供给我们好几款游戏引擎，我们把游戏拿过来再让学员在游戏引擎的基础上进行开发培训。游戏行业包括好多方面，不仅是游戏开发，还增加了游戏的脚本编辑还有音响专业的部分，包括咨询还有新闻记者还有营销专家培训班。这是KAC达内国际游戏学院引以为豪的课程体系。”

“我们跟其它游戏学院有差别的地方，我们利用G―Blender引擎来进行培训。在韩国有三十多家游戏公司采用G―Blender引擎。要是有一款好游戏面世，这个游戏有很大可能是采用了G―Blender的引擎，我们的学院利用这个引擎进行培训，这样我们的学员可以更好地或者说更好地达到高的水平。我们的远程教育体系，在很远地方的学生可以登陆到我们的现场。我们除了G―Blender引擎之外，还跟韩国的游戏引擎开发商洽商，引进两三款游戏引擎。”韩少云在谈及与其他游戏培训卜一样的地方时表示。

效果要看就业率

游戏设计美术培训篇（6）

20世纪以来，内容产业开始成为全球最具发展前途的产业之一。以英国为例，其内容产业(包括数字内容)在2000年产值超过600亿英镑，占GDP的7.9%，是英国的第一大产业。以电影工业和电脑软件席卷全球的美国的内容产业（包括数字内容）每年营收超过4000亿美元，占GDP的4%。

在这庞大的内容产业中，数字内容无疑是其中最具规模和发展的部分，是未来的产业。根据国外的统计资料，2002年以动画、游戏、电影、广告、宽带内容、多媒体产品、数字出版等为代表的数字内容产业(不包括多媒体硬件)，其市场规模已经达到723.93亿美元。至2005年将达1610.32亿美元。

随着数字内容与网络经济的蓬勃发展，国内这方面的从业人员出现严重短缺。以动画设计师为例，多媒体动画设计师是近年来炙手可热的职业之一，一直供不应求。多媒体动画设计师主要的工作内容为设计绘制各类题材动画，由于动画种类不同，动画师需要熟悉各种创作风格，并且擅于运用计算机动画编辑或设计软件，创作令人难忘的作品。与国外的从业人员相比，我国动画设计师的水平还处在比较低的水平上，优秀的设计师奇缺。

再以网络游戏开发为例。我国目前的网络游戏以引进韩日在线游戏为主、国内自行开发为辅，已经成为继手机短信之后各大IT公司的盈利法宝。紧随着这一产业的兴盛，网络游戏公司到处寻找产品开发设计和高级技术人员，但是却很难如愿。国内某著名游戏公司，提出以月薪8000元以上的优厚条件聘请研发人才都很难聘到。

由于游戏是一种集剧情故事、美术、音乐、动画、程序等技术为一体的复合艺术，因此，一名游戏从业人员必须兼具软件行业专家和艺术家的创造力。而国内游戏企业的大多数从业人员往往没有受过专业化培训，大多属于自学成才，游戏厂商的技术人员更多的是以边研发边学习的方式制作游戏。这样的人才和国外的游戏精英比拼时常感到力不从心，远远不能适应玩家的游戏理念和游戏技能的升级换代。据了解，目前国内网络游戏用户已经达到800万，而游戏开发人员(含美工)仅一两千人！各大网络游戏公司的开发人员和动画设计师的身价，已经超过其他IT行业相关人员。

游戏涉及到各个行业的知识，知识积累得越多，开发的游戏会越有内涵，因此对于游戏开发人员的要求很高，至少需要具备五个基本素质：良好的协调能力与团队合作精神；一项以上游戏制作专业能力；掌握市场潮流，了解玩家的心态；洞悉游戏娱乐性的眼光，不断创新的热情；要有艺术家的恒心毅力。

按照广州市有关机构对几家较大规模的游戏企业调查的结果，游戏开发人员大致分为以下几类，企划类：制作人、企划、剧本；程式类：程式、测试；美术类：美术、动画、音乐；其中网络游戏的企划人才最为缺乏，而且这类人才一般很难通过专业培训培养。

游戏设计美术培训篇（7）

中图分类号： C41 文献标识码： A 文章编号： 1673-1069（2016）22-90-2

1 游戏行业发展的现状

游戏作为一个行业真正发展起来是从上世纪70年代之后，电子技术的飞速发展带动了游戏行业的发展。特别是计算机技术的飞速发展和个人电脑、移动设备的广泛普及，为游戏提供了广阔的平台和众多的用户。巨大的市场需求为游戏行业的发展和建设提供了新的契机。游戏行业对人才的需求也极大地推进了游戏教育的发展。全球首家游戏设计教育机构――DigiPen理工学院从1994年开始与任天堂联手创建游戏教育基地，培训电脑游戏技术和设计专业人才。随后各院校相继开展游戏教育，游戏逐渐独立成为一门学科，并进一步细分为游戏美术和游戏编程技术两大专业，提供从本科到博士的人才教育。

游戏开发不只是需要熟练的计算机游戏编程技术，还需要游戏开发者具有相当的艺术修养，比如说游戏背景、剧情、游戏美术、模型、游戏动画、游戏特效等众多的内容。这也对游戏开发行业人才的培养提出了更高的要求。虽然我国很早就在大学开设了计算机专业，但将计算机技术应用到游戏开发方向，专门成立以游戏开发为目的的相关专业却是在本世纪初的事情。2004年浙江大学成立数字媒体与网络技术专业，以游戏编程技术为主要培养方向。各高校根据自己的技术力量特点，分别以技术和艺术为主要方向培养游戏开发人才，纷纷成立数字媒体技术或数字媒体艺术专业。从事游戏开发的企业也纷纷面向应届本科毕业生招收学员，为自己或者社会培养游戏开发专业人才。

随着电脑、手机、平板等各游戏运行平台的飞速发展，行业对游戏开发人才的需求在质量上对学校和培训机构提出了更高的要求，在数量上更是需要大量的人才。如何改革游戏教育教学体系，为行业培养出满足企业需求的合格人才，是摆在高校面前的重要问题。

2 游戏的特性

2.1 娱乐性和参与性

娱乐是游戏的天性。游戏的主要目的是让人获得快乐的感觉。参与性是让游戏的参与者以当事人的身份进入游戏，有身临其境的感觉，让玩家认为自己不是在玩游戏而是在创造。

2.2 交叉性

游戏专业是一个交叉性很强的学科。一款游戏从构思、设计到最后在计算机上用编程语言实现，直到最终在各种硬件软件平台上，需要文学、艺术、到建模、编程等众多学科的知识。一款优秀的游戏需要有良好的故事背景、情节发展，需要艺术方面的人才根据故事背景、人物的性格特征等内容创造符合人物特征的图像、模型等素材内容，然后需要电脑编程人员编程实现。此外，还需要诸如动画、特效、声音效果等内容的知识。正因为如此，目前和游戏开发联系紧密的数字媒体专业在不同的高校分为数字媒体艺术和数字媒体技术两个，以便各高校根据自身的师资情况确定自己的培养方向。而真正的技术和艺术的融合只能是当学生走上工作岗位后，在行业企业里潜移默化地融合。

3 高校在培养游戏人才方面的优势

游戏人才的培养从游戏制作流程上可以划分为游戏策划人才、美术人才、声音特效人才、游戏程序设计人才、游戏运营、管理和服务人才等。游戏人才培养是一个系统工程，极强的学科交叉性要求培训机构掌握游戏开发流程所需要的各类人力、物力资源。不过考虑到游戏方向的人才培养目标不是要培养大而全的全能型人才，所以，国内大多数高校在设置游戏方向人才培养目标时，往往是结合本校的技术优势特点，充分发挥学校的专业特色，在游戏开发的某一个特定的方向重点培养，而对于其他自己不是特别擅长的方面只是做一个入门性质的简介。中国传媒大学的数字媒体艺术专业在游戏人才的培养上主要培养游戏艺术方面的专业人才。结合学校的特色在美术、动画、平面设计、影视特效、角色和道具建模等方面的特长培养艺术方面的人才。而像浙江大学等一些理工类的院校，借助理工科背景的传统优势，设立了数字媒体技术专业，在教学过程中主要侧重于游戏行业技术人才的培养，主要开设计算机网络技术、人工智能、人机交互、程序设计、动画、建模等方面培养游戏行业的专业人才，并与艺术学院合作共同开发游戏项目。

4 高校游戏人才培养模式改进措施

4.1 加强实践类课程的设计和建设

游戏专业人才培养大多数是要培养从事游戏开发的应用型人才，而对于游戏理论性研究人才的培养少之又少。但是在我国有不少高校的人才培养模式仍然是沿袭了传统的人才培养模式，重理论轻实践，这和游戏人才培养目标是背道而驰的。从欧美发达国家在游戏人才培养的成功模式上来看，无不是非常看重实践类课程的设计和建设，这样做不仅有利于让学生更好地掌握理论知识，更能充分地将理论和实际应用结合起来，以便于更加适应游戏行业的需求，同时也有利于培养从事游戏设计与开发工作所必需的职业道德与行为规范。

4.2 大力推进科研项目与教学相结合

高等学校是科学技术文化的最高殿堂。目前，一所学校知名度的高低，主要看他所承担的科研项目级别的高低和以该高校为第一作者单位发表在高等级的学术期刊上面的论文的数量。因此，有些高校为提高学校的知名度，大力支持学校的科研建设，允许这部分教师将全部精力投入到科学研究和论文的发表上，而不需要完成一丁点儿的教学工作。这样做在一定程度上提高了学校的知名度，但对于高校的另外一个职能，即为社会培养人才上却无多大益处。大力推进科研项目与教学相结合，以科研项目推进专业水平的发展，将科研成果应用于教学提升专业人才培养的水平，做到科研教学两不误。

4.3 注重培养游戏行业的人文价值观

任何一款成功的游戏背后无不包含着艺术、文学、背景文化等方面的内容。任意一款游戏都不是空荡荡的。通过加强对游戏开发方向人才的游戏文化方面的培养，探讨社会文化和游戏的本质之间的联系，进而引导学生进行游戏的创作，将社会、文化以及对人生的思考融入到游戏创作中，使人文价值贯穿于游戏教育的全过程中。同时，跟进前沿科技成果，把握专业建设与人才培养的方向，培养特色鲜明的游戏教育学术价值观。

4.4 建立多元化的师资队伍

我国的游戏教育起步较晚且教师队伍中大多数都没有社会工作经验，一般都是直接完成了从学生到教师这一角色的转变，即毕业后直接进入高校教师队伍，基本没有什么行业从业经验。学校在建设游戏专业教师队伍时大多采用的是让教师进行转型发展，这对游戏专业的发展及人才的培养是远远不够的。因此，借鉴欧美高校游戏教育的经验，建立多元化教师队伍，游戏方向的基础专业课程由具有相关知识的专业教师承担，另外，从游戏行业聘请具有丰富经验的工作者和精英到学校来讲课，把从业者的工作经验带入课堂，使游戏教育贴近实战。

4.5 采用校企联合培养的模式，对即将毕业的高年级学生进行企业员工式培训

以培养游戏行业公司急需的实用型人才为目的，加强学校与行业企业的合作，采用校企联合培养的模式，对即将毕业的高年级学生进行企业员工式的培训高年级的学生经过几年的在校学习，已经基本掌握了游戏开发行业所需要的基本知识，他们所欠缺的是对整个游戏开发流程的切身体验和对以往所学知识的认识和提高。通过最后的职业培训，可以让学生切身体验到游戏开发的各个环节，对游戏开发过程中的分工与合作有更深层次的了解，并且让学生对自己毕业时应该选择一个什么样的适合自己的工作有了一个更加清楚的认识，到底是从事设计创作还是编程开发。

5 总结

游戏专业作为一个新兴的复合型学科，高校肩负着为游戏行业培养人才的责任，应实时关注行业发展动向和人才需求，融合与游戏相关的多学科知识理论体系，完善实践教学体系，为行业培养出大量合格的复合型人才。

参 考 文 献

[1] 朱滨，宋建文.欧美高校游戏专业建设与人才培养研究[EB/OL].游戏产业数据http：//.cn/，

游戏设计美术培训篇（8）

目前从事游戏、动画行业的人员大多是从计算机、通信等相关专业毕业，虽然在技术能力上能满足要求，但缺乏美术基本功，尤其对游戏的策划、创意、原画设计到游戏生成过程等没有一个全面的了解，这就容易造成游戏缺乏内涵的现象。目前游戏人才培训机构培训模式单一，任用的教师很多不具备正规的教学资格，有的甚至是学生教学生，同性繁殖导致学生思想雷同，但是游戏行业恰恰需要的是创意，所以培养游戏人才是一个系统的工程，尤其是游戏动画设计，更加要求创意和视觉效果了。所以培养一个游戏设计师不是一两个月就能培养出来的，要经过系统课程的学习，培养学生的创意思维和策划整合能力，然后再对技术方向上进行划分，让学生找到能发挥自己潜能的方向来学习。

不少业内人士纷纷表示：拥有专业知识背景并受过正规培训的高素质游戏开发人才的匮乏，已经制约了国内高水平游戏软件的开发，成为了游戏产业发展的瓶颈。在游戏企业中，普通编程、运营、服务的人很多。但综合型的高端游戏专业人才很少，特别是开发游戏软件方面的高端人才更少。能够从剧情内容创作、人物造型设计、音乐配制、软件设计，到游戏合成全过程都掌握的人才，更是凤毛麟角。没有这些核心和关键人物，企业自己很难搞出优秀的游戏。因此，要想改变游戏产业发展后劲不足的情况，最重要的就是通过各种渠道培养高、精、尖通才。

首先，学校的课程设置要面向市场，满足动画产业对人才的各种需求。针对动画专业方向的多元化发展，根据市场对动画的需求。目前的“动画”已是一个新的概念，并不是传统意义上仅指动画片制作。它的涵盖面已十分宽广，包括二维动画、三维动画、网络动画、多媒体、影视动画特技、游戏软件、动画广告、漫画创作、以及动画教育等等，都属动画范畴，都需要动画人才。因此培养目标不同，专业必须细化，这就形成目前动画教育中的多元化特点，上海大学成人教育学院李红玲女士介绍“从今年动画毕业生的就业情况来看，进入动画制作公司的只占20%左右，大部分都走向游戏公司、电脑公司、广告公司、电视台、漫画出版以及动画教学等等。不同专业的课程设置上有很大的区别，就以游戏动画专业和影视动画专业为例，影视动画重点在影视建摸、角色动画、影视后期等方面，注重计算机三维动画的高端应用。游戏动画重点是则为游戏公司培养具备游戏原画、游戏建摸、游戏场景、游戏动画、游戏特效制作能力的专业人才，特别注重美术与电脑技术的结合。因此，根据应用方向的具体特点，有针对性地设置课程就显得尤其重要。另外，二维动画即可作为一个独立发展的方向，同时也是三维动画的基础。因此，在游戏动画专业和影视动画专业中，也要开设二维动画方面的专业理论课。而FLASH网络动画因为和游戏动画本质上不同，因此不纳入教学计划。在这方面，一些院校开设动画专业，什么都学，没有侧重点和针对性，培养的学生象个万精油，最后什么也做不了。” 课程要针对游戏公司的岗位要求细分，在软件类课程比重大的情况下，安排素描、色彩、速写等基础类课程。在原画设计、动画规律和动画理论上加以强化，这些都对游戏作品的质量起到了重要的作用。

其次，要重视基础教学。在教学中高度重视基础教学，特别是绘画和动画基础。动画专业是一个将电脑艺术与文学、绘画艺术结合起来的新兴专业，应用于游戏、电影电视、广告制作合成等等。从塑造人物形象、编写故事情节，到通过电脑把人物和故事表现出来，既需要出色的美术功底，也需要过硬的电脑技术。要让学生们首先练好基本功，再加上各个专业方向所需的其他课程，只有这样，才能培养出具有实际操作技能，并能适应各种动画专业的人才。同时还要加强动画专业学生的实习实训。每一位学生都要接受游戏动画实战制作项目的训练，组成团队，完成动画和游戏制作中的各个环节，培养学生的协调工作能力。重视强化教师能力。相关专业的教师须有正规的教师资格，同时教师对所教学科上要有足够的理论和实践基础，能够带动学生的学习兴趣，开发学生的创意潜能等。

这些都是培养游戏、动画人才的重要环节，只有找到人才的素质培养方向，才能找到正确的人才培养方法，所以我们在冷静的观察游戏动画行业后，要清醒地认识到游戏动画火热的今天给教育行业带来的机遇，也同时带来巨大的挑战！

游戏设计美术培训篇（9）

文章编号：1672-5913（2013）18-0006-03

中图分类号：G642

0 引言

计算思维是美国卡内基·梅隆大学计算机科学系主任周以真（Jeannette M.Wing）教授2007年在ACM会刊Communications of ACM上提出的。她将计算思维提高到与“3R（读、写、算）”同等的高度，作为每个人的基本技能，得到了美国、欧洲及中国等计算机教育界的广泛支持。2008年，美国NSF启动涉及自然科学与工程以及社会经济与技术等各个学科领域的，以计算思维为核心的重大基础研究计划：“计算使能的科学发现与技术创新”（cyber-Enable Discovery andInnovation，CDI），使得计算思维的培养扩展到各个学科与领域，在计算机科学、自然科学、数学、社会学科、语言艺术、美术、生命科学等众多领域得到了广泛运用。

为培养学生运用计算机科学的基础概念和方法去求解各种问题、设计系统和理解各种现象，笔者对以严肃游戏的形式针对跨学科的学生进行计算思维的培养进行探讨。

1 严肃游戏

严肃游戏不以娱乐为主要目的，而是将严肃的目的融合在具有个性化体验以及较强的娱乐性、互动性和艺术性的游戏中，使得玩家在玩游戏的过程中实现设计者的目的。

严肃游戏的术语最初出现于1970年美国著名学者Clark C.Abt的《严肃游戏》一书，而其兴起则是自2002年伍德罗威尔逊国际学者中心（Woodrow Wilson Intemational Center for Scholars）在华盛顿发起的“严肃游戏倡议”（Serious GamesInitiative）。随后严肃游戏逐步在教育、医疗、军事、企业培训、公共事务、工程、农业、政治和宗教等领域得到大量应用。2009年召开的第一届严肃游戏（北京）创新峰会中提出了“严肃游戏”的概念，促进了严肃游戏在国内的推广和产业化。

作为一种新兴的教学形式，严肃游戏在国内外教育界各个专业得到了大量研究与应用。如俄亥俄州立大学开发了GeoGame，利用真实的地理信息数据，让学生在游戏中理解人与地球的复杂的交互关系，学会从地理空间的视角来分析问题和解决问题，这种视角对经济、农业、环境变化、交通、救济、城市规划和应急服务等社会问题非常重要。

2 严肃游戏与计算思维的结合方式

以课程为载体，笔者所在团队进行了基于严肃游戏培养计算思维能力的尝试，探讨将计算思维的培养与严肃游戏创新性地结合起来的多种方式，如图1所示。

2.1 通过严肃游戏设计活动，培养不同学科学生的计算思维能力

笔者所在团队开设了通识教育选修课严肃游戏应用与设计，以游戏为纽带，将计算机游戏作为计算思维工具，将各学科的学生聚集在同一课堂，在分析大量案例的基础上，分析如何设计游戏来解决各个专业所面临的问题，要求学生运用计算思维针对各自学科设计教育类的严肃游戏。

针对跨学科的学生特点，课程不要求学生进行实际开发，而是通过编写游戏设计文案的形式针对各自学科的学习设计游戏的场景。该课程介绍其创新设计方法，以及在军事、医学、工业、教育、科研和培训等各个领域的应用。

学生所面临的挑战是如何将不同学科的知识技能融合在游戏场景中。为解决该问题，学生需要运用计算思维的方法，将庞杂的学习内容进行层层抽象和分解，转化为合适的学习活动，当学习内容与学习活动分解到适合作为计算机游戏场景时，再有针对性地设计出合适的游戏场景。

经过课堂引导，学生设计出了具有新意的严肃游戏，如日语系学生设计角色扮演游戏“极限生存”，游戏场景包括各种生存训练，在其中穿插丰富多样的任务和生动活泼的日常生活场景，通过游戏中的关卡实现对玩家日语学习能力的培训，对玩家听、说、读、写4个方面进行训练。

医学系学生设计文字冒险类游戏“医魂”，针对即将进入医院工作的医科生理论知识丰富，但病例见识不够的问题，通过在游戏中植入大量的病例，训练学习者对于病理的熟悉和情况的判断。

物理系学生设计核安全教育游戏，玩家通过在游戏中即时与环境互动，学习科普性质的核安全知识以及应急情况下的自我防护知识。

课堂教学证明，严肃游戏设计训练对于跨学科的计算思维培养是优秀的手段。其优点是入门容易，文理科各个专业的学生都可以快速入门。借助严肃游戏设计这一手段，自然地将学生各自的专业知识与计算思维的培养结合起来。跨专业的学生可以找到共同语言就相同的主题和相似的难题展开讨论、相互启发，如如何将事实性知识的记忆、判断性技能的训练、推理能力的培养融合在学习任务及游戏场景中，如何将反复练习性的学习活动、模仿性的学习活动、观察类的学习活动与游戏场景相结合。

2.2 通过严肃游戏培养计算思维能力

将计算思维的培养作为严肃游戏的设计目的，可以设计出有助于培养计算思维能力的严肃游戏，使学生在游戏中掌握计算思维的基本方法。

比如，模拟武松打虎的场景，在游戏中设计某个策略。游戏中有武松和小二2个角色，武松身材魁梧，小二精明能干。游戏中有造酒和习武2件任务，武松练武需要消耗金币20，酿酒需要消耗金币40，小二练武需要消耗金币40，酿酒需要消耗金币20。更加复杂的规则中，有多个和习武及酿酒有关的任务，随着任务的进展，同一个人完成同类任务成本逐级下降。为了降低成本，玩家自然会采用武松习武、小二酿酒的策略，而这也体现了“高内聚”的原则，避免单个对象的职责跨多个领域。

根据《水浒传》中武松打虎的一段文字，“主人家，快把酒来吃”设计游戏场景，武松在打虎之前要先喝酒。武松可以自己去学造酒的本领，也可以直接找店家要酒。在这个场景中，造酒的流程很复杂，经过成本核算，玩家（武松）自然会选择向店家发送消息要酒而不是自己造酒。通过游戏玩家可以掌握对象思维的能力，不是一个对象完成所有任务，而是对象间相互交互完成复杂任务。

游戏中规定了打虎之前需要喝酒，店小二可以根据天气的情况向武松提供不同的酒，米酒、黄酒和高粱酒等，武松对店小二发送消息：“主人家，快把酒来吃”后，不管哪种酒，只需要执行喝酒的动作。通过在游戏场景中加入分析，玩家可以体验到对各种类型的酒进行抽象思维，并了解简单工厂模式：需要一个对象（酒）时找工厂（店小二）要就行了。

根据《水浒传》中接下来的场景，“只见店主人把三只碗、一双箸、一碟热菜，放在武松面前。满满筛一碗酒来”设计情景模拟游戏。碗、筷子、热菜都作为抽象的概念，玩家被要求给出具体的碗、筷子和热菜，配出各种具体组合，比如木碗、竹筷加炒青菜，或青瓷碗、象牙筷加炒肉丝。在这过程中进一步领会计算思维中的抽象思维方式，并掌握工厂模式原理。

这个案例说明，通过对计算思维培养的内涵进行分析，可以将计算思维培养的具体内容和各种常见的场景结合在一起，进而以游戏的形式呈现给学生，这样学生可以在游戏中经历各种熟悉的场景，在游戏的过程中掌握各种计算思维能力。

2.3 以严肃游戏促进多课程协作，培养计算思维能力

严肃游戏可以作为很好的媒介，打通多个课程。教师在Web应用基础课程中向学生讲解严肃游戏应用与设计课程中各学科学生设计的案例，一方面拓宽了学生知识面，同时又可将文案提供给有兴趣的同学，鼓励其进行技术实现。同时在Web应用基础课程的Project中，鼓励学生组成3人一组的开发团队，设计开发基于Web的严肃游戏，通过游戏达到训练面向对象的概念与原理的目的，同时促使学生与面向对象程序设计课程的老师进行讨论，将相关知识贯穿。这些课程又可以进一步与通识教育核心课程网络虚拟环境与计算机应用以及选修课网络游戏设计与开发相结合。

有的团队贯穿Web、ICS和严肃游戏，设计游戏通过模拟计算机处理汇编代码时处理器的状态、内存状态等，让学生通过人工反编译等方式来实现拆除计算机内存中某段代码。

有的团队贯穿Web和严肃游戏，给出一个web页面，游戏者需要根据页面的后台代码找到特定操作的线索对页面进行操作；或是给出某页面的简短代码，并将该页面的各个模块打乱顺利随机显示，游戏者需要根据代码将页面的各个模块安放在正确的位置。

有的团队贯穿Web、面向对象和严肃游戏课程，设计机械解密型游戏，模仿某个机械世界，将教学内容依次设计为关卡，共9关。在游戏中，物件内部以代码的形式呈现，学生通过观察代码内容，拖动具体物件，采用拼接的方式学习OOP基本概念与方法。教学内容分别为创建对象、访问对象、对象数组与对象组合、父类与子类、覆盖与重载、对象转换、抽象类、接口以及综合应用。

在设计对象数组和对象组合关卡时，学生需要根据图纸拼出魔法武器，图纸的内容为该魔法武器的代码，学生解读代码可发现：MaggicWeapon类是由Bow类和MaggicArrow类组合而成的，而MaggicArrow类由Arrow类和一个Fire数组组合而成。学生需要在地图中找到这些物品并按照正确的方式拼装在一起制作出魔法武器。在解读代码和拼装的过程中，学生能够更加了解对象组合和对象数组的概念。

3 结语

严肃游戏作为一种新兴的教学方式能有效地提高学生学习各个专业的兴趣，将其应用于计算思维的培养，可以通过严肃游戏设计活动及玩严肃游戏本身，在学习专业知识的同时提高计算思维能力，同时促进课程之间的融合。

未来的工作将基于严肃游戏和虚拟空间技术开发跨学科的、支持计算思维培养的虚拟与互动空间。在虚拟空间内，不同专业的学生可以在相似的环境中学习不同的知识及技能，同时又可以利用虚拟环境展开创新活动，通过协作讨论，共同得出解决方案。

参考文献：

[l]Wing J munications ofthe ACM[J]，2006，49（3）：33-35

[2]朱亚宗，论计算思维：计算思维的科学定位、基本原理及创新路径[J]，计算机科学，2009，36（4）：53-55

游戏设计美术培训篇（10）

中关村开创严肃游戏国内先河

严肃游戏是电子游戏的一个分支,这种游戏不以娱乐为主要目的,而是采用寓教于乐的游戏形式,让玩家在游戏过程中能够接受一些信息,并从中受益。严肃游戏作为一个概念被提上国际日程始于21世纪以后,但在此之前就已在美国获得广泛的发展和应用。它将本属于纯娱乐的TV或PC游戏应用到各个领域的各种模拟训练上。今天,严肃游戏占据了全美每年上千亿美元的企业培训市场的相当一部分份额,而且还在以惊人的速度增长,为传统的培训市场注入了新的生机。

2009年12月17日,由北京市海淀区区委宣传部、中关村科技园区海淀园管委会主办的“第一届严肃游戏(北京)创新峰会”是我国首次全面提出严肃游戏这一概念,因此第一届的峰会主题定为“普及严肃游戏概念,推广严肃游戏发展领域”。本次峰会希望通过邀请全球知名的游戏专家顾问、行业精英,相关政府官员,投融资智库等高端人士,共同探讨,向社会普及严肃游戏的基本知识,传播严肃游戏的概念,推动严肃游戏在中国的发展、拓展中国游戏业的市场领域。同时,鼓励企业进行项目推广、对接、融资。

由于是首届峰会,严肃游戏这一概念在国内鲜有人知,所以峰会特别邀请了首次提出严肃游戏这一概念的国际专家――Noah Falstein,向参会人员普及概念,介绍严肃游戏所涉及的领域及市场潜力等问题。同时,按照严肃游戏在国际发展的领域,峰会也分别邀请了从事军事、教育、医疗等领域的国际国内专家,就各自领域向参会人员做了主题演讲;为了使参会企业可以更加深入的了解严肃游戏这一领域,在峰会在第二天安排了针对于企业项目的分组圆桌会议,参会企业可以与每个专家近距离交流,使企业可以获得最直接的指导。

严肃游戏应用领域广泛

严肃游戏的应用范围远远超越了传统的游戏市场。在目前的技术条件以及市场环境的制约下,严肃游戏的应用范围主要在以下几个方面。

教育培训:教育是严肃游戏的一个重要应用领域。电脑专家利用游戏相关技术开发教育软件,让人们在玩游戏的过程中接受教育。国内教育游戏尚处于没有数据、没有市场的阶段,就算有厂商的投入也不曾做出令人叹服的销售成绩。游戏和教育结合看起来简单,但做起来并不容易,因为学和玩在人们的心目中都有着不同程度的矛盾冲突。严肃游戏还可以应用于知识和技能的培训。例如各种驾驶技术培训、团队合作培训、服务生培训、技术工人操作培训,甚至连各种家电产品的说明书都可以做成严肃游戏。严肃游戏产业在美国发展迅猛,占据了全美每年上千亿美元企业培训市场的相当份额,而且还在以惊人的速度增长。

军事战争:随着计算机技术和人工智能的发展,各个国家军队开始利用先进技术开发各种模拟真实战斗的训练游戏。在玩游戏的同时,提高军官的指挥能力以及士兵应对各种战场情况的能力。虽然目前严肃游戏在军事领域中最大的贡献是在于知识宣传,但是严肃游戏也是同样可以胜任复杂的军事训练任务。在这一方面,美国走在了世界的前列。美国陆军是现在美国市场上最大的买家,牢牢占据了整个市场的半壁江山。1994年,美国海军陆战队成立了世界上第一个游戏军事训练机构。1995年,美国空军和陆军紧随其后,把游戏作为军队训练的一种辅助手段。在美国发动对伊拉克战争的准备阶段,美军就是利用电脑游戏来模拟即将到来的巷战,从而对不熟悉巷战的士兵进行有针对性的训练。利用电脑游戏辅助军事训练一方面可以激发军官与士兵的训练热情、提高战术素养,另一方面还可节省训练经费。最重要的是这是一种安全的方式,可以避免士兵在训练中受伤。

医疗卫生:医学是严肃游戏涉及的又一应用领域。严肃游戏在医疗卫生上的运用目前主要是利用电脑游戏来治疗各种心理障碍。美国圣地亚哥科技园的虚拟现实医学中心目前正在做着这方面的试验和探索。那里的科技人员运用高级三维虚拟现实技术和设备(数据目镜、数据手套等)来治疗诸如恐高、恐飞、恐车、演讲障碍等心理疾病。具有虚拟现实元素的电脑游戏,无疑给这类疾病的治疗带来新的契机。这种技术在治疗外伤导致的精神压抑、成瘾行为等疾病方面也具有广阔的前景,能在一些会引起病人痛苦的治疗手段中起到分散病人注意力的作用,比如牙科治疗、理疗、化疗等。另外,结合虚拟现实交互设备的严肃游戏还可以对医疗手术中的仪器操作等进行训练。

严肃游戏市场潜力巨大

游戏产业尚属新兴的朝阳产业,近几年增长迅猛。在这次国际金融危机中,全球游戏市场依旧保持住了较快发展态势,2009年仅网络游戏的市场规模就已达500亿美元,且未来数年仍可望高速增长。