色彩设计论文汇总十篇

序论：好文章的创作是一个不断探索和完善的过程，我们为您推荐十篇色彩设计论文范例，希望它们能助您一臂之力，提升您的阅读品质，带来更深刻的阅读感受。

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城市色彩设计，首先要进行城市的色彩采样调查．设计者以数字测色仪、色卡和传统的色彩调查手段，对城市的传统建筑、现代建筑、桥梁、街道、家居环境、自然环境、景观、照明与装饰灯光等进行调查分析，确定城市自然、人文色彩中的主色和辅色，从而建立起城市地方性色彩谱系、形成该城市的城市色彩数据库．

1.2凝聚城市标志色，归纳城市色彩谱系

城市色彩可以涵盖、表达城市文化，也可以符号化表现城市形象．因此，通过分析城市总体色彩环境，结合城市性质特征，凝聚城市标志色，是借助色彩语言，概括表现城市形象的重要内容［8］．城市标志色确定后，还须分析和归纳城市的总体色彩谱系．它包括主辅色谱和点缀色谱，这些辅色、点缀色的色彩之间形成相对协调的色彩关系，由此构成城市色彩的总体倾向．

1.3确定城市的功能区表识系统色彩

结合城市色彩片区和色彩空间分布结构，划定城市色彩控制范围与层面，选择城市重要功能区、景观区和重点项目周边地区，编制色彩规划，提供推荐色谱与配色方案．色彩控制的主要内容有建筑色彩、建筑群体色彩、空间节点色彩和空间廊道色彩等．

2传统色彩系统与城市色彩设计

我国的城市色彩设计，采用的是传统减色体系的色彩理论，以颜料色彩为主要色彩媒介，虽然现在很多设计师使用计算机进行辅助色彩设计，但色彩理论和色彩方法并没有随之更新，其本质还是典型的传统减色体系的色彩．

2.1减色系统的理论及构成

传统减色系统形成于20世纪初前后，常见的有孟塞尔的色彩系统、日本实用色彩坐标系统、瑞典自然色彩系统和中国颜色系统等［5］．目前，我国城市色彩设计大都采用孟塞尔色彩系统．从色彩的媒介来看，传统色彩系统以颜料、涂料和染料等色料为基础，其色彩域较窄．它的色彩理论和设计方法源于减色系统的色彩原理，其本质是“反射光”的色彩［9］．减色系统色彩混合最显著的特点，就是颜色混合的次数越多，色彩就越灰暗、越浑浊，呈减色状态．

2.2减色系统用于城市色彩的弊端

归纳迄今为止我国的城市色彩设计，会发现一个普遍存在的严重问题，即采用传统减色系统表达的城市色彩，只能停留在简单的色相描述阶段．如红色调、黄色调、绿色调，或黄灰色、蓝灰色、橙灰色等．黄灰调不是一种颜色的意思，是一定明度、纯度范围内的系列色彩［10］．至于“一定”到什么程度?这些系列色彩在色彩域中占有多大比例?如何在设计中科学掌握它们的明度和纯度范围?这些设计中不可回避的问题，在现成的城市色彩设计理论和方法中都无法找到答案．这就使目前的城市色彩设计陷入一种不可操控的、主要靠设计者个人经验和主观感觉的感性化设计之中．事实上，这些被忽略的系列色彩就是色彩中的复色，它们在色彩域中占据90%，是城市色彩设计中不可或缺的主角．如果我们不从理论和方法上解决这90%复色的出路，城市色彩设计就难以立足．传统色彩是基于绘画颜料、打印彩墨和建筑涂料等物质的减色系统色彩，其理论框架、色彩原理、色彩生成与色彩设计方法较适应传统的图纸设计．它与“数字城市”计算机模拟的城市仿真和虚拟空间大相径庭，不能直接以“数字城市”相一致的色彩体系和色彩语言对城市中的区域、景观、街道、建筑等进行准确表达和科学描述，难以在观念、技术和方法上与“数字城市”相对接．城市色彩的主要颜色由广大复色为主的颜色构成，蕴含了丰富的人文、历史和情感因素．目前只有日本实用色彩坐标系统能对其作色彩心理的表述．但如果生搬硬套于中国的城市色彩，会在心理、情感和文化上与中国现实相去甚远．

2.3当下城市色彩设计方法的缺陷

传统的城市色彩设计方法比较简单，它主要是把采集到的城市自然色彩、历史色彩和当代人工色彩，通过设计者以定性研究为主的思维进行归纳和处理，形成一套模板式的“主辅色谱”和“点缀色谱”［10］，然后施加到当代的城市和建筑上去．这容易造成两方面不足:第一，现代城市色彩变成了历史上地域性城市色彩的再现或是历史城市与当下城市色彩的综合与妥协，如果当下的城市色彩应用出现偏差，就会误导新的城市色彩规划;第二，如果要想创新城市历史色彩和当前城市以外的新色彩，在理论上处于一种无指向的状态，只能靠设计者个人的经验积累、模糊感觉和主观揣测．这样，城市色彩主要只能沉浸于历史文脉和现状中，难以在传承中发展．例如，深圳的城市基础是具有1600多年历史的宝安古城，“小渔村”是它建市前最显著的特色之一，而深圳城市建设30多年来最大的失误，是把一座原本依海而建的古城，建成了一座失去海滨特色的内陆城市，城市色彩毫无特色．如果仅仅延续宝安古城和“小渔村”的色彩文脉，就会丢失它“改革开放前沿”、“高新技术城市”等时代属性;如果延续30多年来扭曲的内陆城市形象，就回到了千城一面的老路上，使城市色彩设计失去城市特色和现实意义．城市色彩设计除了从历史、文脉和地理中寻找色彩元素外，在很大程度上取决于它今天的城市文化和城市定位．这就使得靠传统减色系统支撑的城市色彩理论和设计方法捉襟见肘．

3城市色彩设计的数字色彩系统

3.1加色系统的色彩理论

加色系统是以光学色彩为基础的色彩系统，也是发射光的色彩系统．人们通常把红(R)、绿(G)、蓝(B)3种颜色定为三基色(或称三原色)［11］．光学色彩的混色系统，它成熟的理论体系建立于20世纪30年代．1931年，国际照明委员会(CommissionInternationaledeL''''Eclairage，CIE)以CIE-RGB光谱三刺激值为基础，统一了“标准色度观察者光谱三刺激值”，确立了CIE1931-xyz系统，称之为“xyz国际坐标制”，从而奠定了现代色度学的基础．由x、y和z三基色作轴的xyz锥形空间是一个三维的颜色空间，包含了所有的可见光色(图1)．这个三维的颜色空间从原点o开始延伸第1象限(正的1/8空间)，并以平滑曲线作为这个锥形的端面．从原点作射线贯穿这个锥体，射线上的任意两点表示的彩色光都具有相同的彩度和纯度，仅亮度不同［9］．每条从原点出发的射线与此平面的相交点就代表了其色度值———色相与纯度．把这个平面投影到(x，y)平面，投影后在(x，y)平面上得到的马蹄形区域就是CIE色度图，即目前国际通用的“CIE1931x、y色度图”，简称“CIE色度图”．CIE色彩是计算机图形学的颜色基础．

3.2数字色彩系统的构成

数字色彩系统由相关的计算机色彩模型构成．计算机色彩成像的原理和其内部色彩的物理性质决定了它是一种光学色彩．经过半个世纪的发展，数字色彩自成体系，形成了独特的风格．红、绿和蓝分别是常见光的3种原色，在计算机图形学中成为“三基色”．RGB色彩模型是数字色彩最典型的色彩模型．RGB色彩模型采用三维笛卡儿直角坐标系描述，它是一个加色模型，模型中的各种颜色都是由红、绿、蓝三基色以不同的比例相加混合而成.3.2.2CMY色彩青(C)、品红(M)和黄(Y)分别是色料的3种原色，是打印机等硬拷贝设备使用的标准色彩，它们与红(R)、绿(R)和蓝(B)3种基色形成色相上的补色关系．CMY色彩模型也用三维笛卡儿直角坐标系描述，它是一个减色模型，模型中的各种颜色都是由青、品红和黄3种原色以不同的比例相加混合而成.3.2.3HSV色彩HSV是计算机颜色的模型之一，因为它用色彩的直观属性来描述颜色，它的3个颜色参数H、S和V正好对应色彩主观属性的色相、饱和度及明度，所以也称为用户(设计师)直观的色彩模型．HSV色彩模型是一个倒立的六棱锥(图4)．顶面是一个正六边形，H方向表示色相的变化，从0°～360°是可见光的全部色谱．六边形的6个角分别代表红、黄、绿、青、蓝和品红6个颜色的位置．S的值由0～1变化，越接近六边形外框，颜色的饱和度越高，处于六边形中心的颜色饱和度为零，V的顶端是白色［14］．

4数字色彩的情感与意象

4.1数字色彩的意象分布

数字色彩的意象分布在一个动态的三维空间中x坐标表示色彩的饱和度变化，它主要体现色彩的“软-硬”意象;y坐标表示色彩的明度变化，它主要体现色彩的“轻-重”意象;旋转坐标表示色彩的色相变化，它主要体现色彩的“冷-暖”意象．由此形成了数字色彩三维意象表达的基本构架．

4.2数字色彩的意象表达

数字色彩系统的城市色彩，能负载中国文化的色彩意象．它由HSV色立体横截面的色相和纵截面的饱和度与明度2个维度综合构成，可以借助数字色系5级配色表(图6)来实现［14］．由于色彩语义集的多维空间结构，使每个基础色彩样本的边界变得模糊不清，数据库中语义集之间的色彩不可能全部形成规律性的量级关系，这使色彩语义与色彩视觉呈现出非线性状态．4.2.1纯色系色调包含的色彩意象纯色调色彩具有艳丽、华美、生动、活跃、兴奋、激情等色彩意象;中纯调色彩具有鲜明、青春、欢快、健美、爽朗、甜蜜、新鲜的色彩意象，它是典型的女性化的颜色;低纯调色彩具有清朗、欢愉、简洁、妩媚的色彩意象;淡色调色彩具有明媚、清澈、淡雅、轻柔、透明的色彩意象．4.2.2浊(灰)色系色调包含的色彩意象明灰调色彩具有温柔、轻盈、柔弱、悠闲、文雅、浪漫等色彩意象;中灰调色彩具有中庸、宁静、质朴、稳定等色彩意象;暗灰调色彩具有朦胧、消极、单薄、含蓄、神秘等色彩意象．4.2.3暗色系色调包含的色彩意象微暗调色彩具有成熟、干练、智慧、倔强、严谨、充实等色彩意象;中暗调色彩具有稳重、刚毅、质朴、坚强、沉着、高尚等色彩意象，是典型的男性化的颜色;深暗调色彩具有深沉、冷酷、庄严、威严、保守等色彩意象［9］．

5城市数字色彩系统设计主要特点

5.1给数字色彩赋予中国文化的色彩意象

通过研究，我们把中国人色彩意象进行数字化，把“色彩的性格”、“色彩的情绪”、“色彩的气质”、“色彩的联想”等方面的意象色彩与数字色系五级配色表中的数字色彩建立对应的联系．这样，就可以将采集到的城市文脉的色彩样本，特别是广大的复色，赋予中国文化的色彩意象，让城市色彩设计有据可依．

5.2将90%的复色纳入色彩设计范围

根据数字色彩新的设计方法，把数字色系5级配色表中的纯色系色调、浊(灰)色系色调和暗色系色调3大组包含的10个色调全部纳入量化的数字色彩设计中．这样既解决了传统减色系统色彩设计在方法论上排斥90%复色的缺陷，还可以给这些被传统城市色彩设计抛弃的颜色建立起与色彩意象之间的对应联系，给文脉以外的色彩找到科学的配置途径和设计方法，让理性的数字色彩与感性意象色彩结合起来，增强了城市色彩设计的科学性和可靠性．

5.3实现色彩设计与LED光建筑、数字城市的无缝对接

发光二极管(lightingemittingdiode，LED)照明光建筑是现代城市建筑新的发展方向，它使用预先编程的计算机软件对建筑外观的LED灯进行控制，这些LED灯的亮度和颜色可按照设计师的意图进行调节，产生各种奇妙的动态图形效果．由于数字色彩与LED都是发射光的颜色，不需要经过由颜料色彩到灯光色彩的二次转换，可让发射光的色彩设计直接融入到建筑环境之中去．数字城市(digitalcity)是综合运用空间信息、虚拟现实与多媒体、计算机网络等技术，将城市的地理资源、生态环境、人文社会、经济发展和居民日常生活等信息进行数字化、网络化，建立能够有效获取、分类存储、科学分析和集成应用的海量数据库，并可直接用于城市规划、建设、管理的综合服务系统［15］．数字城市的设计离不开城市仿真-虚拟现实等技术及其视觉再现，数字色彩的理论与方法，可直接用于数字城市的表达，并把城市规划与城市色彩设计融为一体．

6基于数字色彩的城市色彩设计方法

传统减色系统理论支配下的城市色彩设计，难以把从城市采集到的具有文脉的复彩样本赋予中国文化的色彩意象，不能用科学的方法创造延续历史的现代色彩，更难让城市色彩进入数字城市的规划与设计中，它已经不能满足今天社会发展的需求．因此，探讨基于数字色彩系统的城市色彩设计，已经变得越来越重要．

6.1以HSV色彩六棱锥横截面为主的色彩设计

在HSV色彩模型中，六棱椎顶面的正六边形，是一个饱和度最高的有彩色系的色相环．以色相为主的配色，是以HSV六棱椎顶色相面六边形内的各种色彩展开的一系列配色，它突出色彩的色相因素，淡化色彩的明度和饱和度因素．这个来自六边形色相环的色相配色共分为两大类，一是色相的对比:①邻近色的弱对比配色;②类似色的中度对比配色;③对比色的较强对比配色;④互补色的强对比配色．二是主色调的搭配，它可分为红、橙、黄、绿、青、蓝和紫等各种主色调．它们在量化的同时能赋予这些色彩的意象内涵［9］．

6.2以HSV色彩六棱锥纵截面为主的色彩设计

把HSV色彩六棱椎纵向剖开，可得到一个等腰直角三角形，取其中靠右边的一个直角三角形，分别把两个直角腰上的色彩分成5个等级，就构成了数字色系5级配色表的基本构架．直角三角形的水平方向显示颜色的饱和度变化，垂直方向显示颜色的明度变化，它们都把饱和度和明度均分为5个等级．这个色表由3组代表不同性质的色调组成:第1组是纯色系色调，包含纯色调(1)、中纯色调(2)、低纯色调(3)、浅色调(4);第2组是浊(灰)色系色调，包含明灰色调(5)、中灰色调(6)、暗灰色调(7);第3组是暗色系色调，包含微暗色调(8)、中暗色调(9)、深暗色调(10)．如果把这个直角三角形延色相旋转360°，可以得到HSV色彩域中的全部原色、间色和复色．按照数字色系5级配色表，可以用量化的方法在10个色调的区域之间进行1∶1、1∶2和1∶3的色彩搭配，得到120种基本的搭配方案;若改变这些搭配的顺序和颜色比例，又会丛生出更多的配色方案．这种数字色彩的设计方法既简便明了，又花样繁多，是传统减色系统设计方法所无法比拟的［16］．

6.3综合复杂的数字色彩设计

在实际的城市色彩设计中，除了不同色相的配色、主色调的配色和以明度、饱和度为主的10种色调相互搭配之外，会经常面对复杂多变的配色，涉及到色相、明度和饱和度的灵活运用．这就要求我们必须保持清醒的头脑，先在横截面上考虑主调色的色相，再在纵截面上考虑不同明度与饱和度的色调;把横截面色相的主调色意象与纵截面色调的复色意象相互融合，特别要关注城市文脉以外的颜色与城市定位之间的意象匹配，遴选出适合表达城市内涵的色彩组合．城市色彩设计除了原色、间色和广大复色外，还涉及到无彩色系的黑、白和灰颜色．这类颜色只有明度一种属性，没有色相和饱和度(色相与饱和度都为零)．因此，它们极容易跟有彩色系的颜色相互搭配，只要明度应用得当，几乎与任何颜色相配都是和谐的．我国江南民居的黑瓦、白墙就是无彩色系搭配的典范．也正因为无彩色系颜色在色彩设计中的保险系数最大，它在城市色彩设计中被广泛采用，尤其深受追求简约风格的建筑师的喜爱．有彩色系与无彩色系色彩的融合设计，正在成为城市色彩设计新的趋势．

6.4城市数字色彩设计实践

基于数字色彩系统的城市色彩设计，虽然目前还没有整座城市的成功案例，但它在城市街区的设计中，实现了全新的数字色彩设计．例如，某个城市所辖的一个独立街区是土家族历史文化名胜，它的城市街区色彩规划采取了不同于传统减色系统的设计路径．首先，对城市文脉及色彩要素进行探源和剖析．土家族地区古代属于“五溪”，传统色彩具有“五色斑斓”和“忌白不忌黑”的特色，色彩意向为:原始、清幽．它的文脉色彩可归纳为:黑、朱砂、草绿、藤黄、花青．城市传统色彩的调查与采样显示，原生色彩主要为:墨灰系列、黄褐系列、深蓝-灰蓝系列．其次，分析城市的定位和发展．这座城市是少数民族聚居地，支柱产业是农业和旅游业，城市发展方向为少数民族文化旅游．通过一系列的推导与论证，最后我们在城市街区的新主色相上选择了青灰系列(5～7)、朱砂(6～8)、藤黄(5～6);宾色选择了墨灰(25%～75%)、黄褐系列(6～9)、深蓝(1～2);点缀色选择了绿色系列(2～4)．在色调上根据HSV色彩六棱锥的10个色调，对城市街区的色彩设计上选择了以8(微暗调)+6(中灰调)+5(明灰调)为主的色调处理方法．形成了以传统文脉色彩为主，兼顾现代城市特色的城市街区色彩方案．新的数字色彩系统的城市色彩设计，在方法论上克服了传统减色体统对色彩规划中使用最多的广大复色的无理论指向，能较大程度地消除规划中的主观臆断，使色彩设计趋于科学和规范．

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二、影响城市家具色彩设计的因素

影响一个城市色彩景观的设计是多种的，尤其是在城市的特质和可操作性上具有明显的标准，这是形成城市色彩的一个重要前提条件。城市的建设和发展是一个循序渐进的过程，城市家具的色彩设计代表了对于城市精神文化的全面解读。色彩能够左右我们的情绪，这就使得我们需要了解人对色彩的共有的心理感知特性，才能可以更好地运用色彩语言对城市家具进行适宜的色彩设计。因此，在设计城市的色彩的同时，要根据城市色彩的整体性来了解当地城市家具的需求。影响城市家具色彩设计的因素主要体现为以下几个方面：

1.城市的整体性和系统性

在现代城市的建设中，人们对于某个要素的设计往往具有更好的把握，但是在整体的色彩感觉上却没有一个清晰的指导。这就间接造成了城市布局的不协调性，尤其是并没有根据人们的日常生活和环境上的需求做出一个合理的规划。城市家具色彩设计应该从整体上处理好人、环境和色彩的关系，才能使城市家具色彩成为城市色彩景观的重要组成部分，给城市的整体色彩增加亮色。要处理好城市的总体色彩，要树立整体的观念，处理好局部和整体之间的关系，尤其是要结合城市规划以及设计所处的色彩环境统一规划，从而实现城市整体的色彩，建造良好的城市。

2.城市的地域性

不同的地理环境和社会文化环境造成的城市文化具有不同的特点，尤其是长期受到自然环境的影响和气候等多种原因，使得不同地区的特征也有所不同，如果以现代化的传播手段使当地的城市环境具有更多的共性，只能使得每个城市并不能显现出自己独特的文化特征。因此，对城市家具色彩的设计必须遵循自然环境和人文环境的相结合。对于城市色彩环境的建设，要突出当地的地域性特征，尤其是当地的文化气息，这不仅能够使城市的色彩建设具有很大的帮助，更能弘扬中华的民族文化，从而展示独特的民族气息，如果每个城市的家具设计是采用同一条生产线生产出来的，人们就容易忽视对于此城市的留恋。

3.城市的民族性特征

民族是在历史文化基础上产生的社会集团，体现了一个文化上的共同的心里素质。然而，我国是一个多民族的文化，不同民族之间对于色彩文化的喜好也有不同。比如西北的民族服饰就凸显了当地的地域特征，由于受到日照强度的影响，西北民族的服饰色彩多以民都和纯度高的搭配凡事，但是由于都设计在一个繁复、细密的组合方式里，色彩的过渡、跳跃性混合产生了区域特殊的色彩协调感。民族的文化也是世界的，发展中华民族的优秀文化是保持民族先进性的重要途径。因此，在城市的家具色彩设计上也要体现世界色彩的文化发展，才能够展示一个民族的文化传统。黑格尔说，“美的艺术用意在于引起情感。”色彩本身没有情感，但人们在生活中通过自然界季节的交替、经验的积累逐渐对不同颜色的刺激赋予了相应的感情，形成了对于色彩的要求。传统历史文化随着历史的潮流而发生不同的变动，而色彩的设计原则也要根据时代的变化而有所调整，才能适应社会的发展，满足城市的发展需要。我们要遵循历史的发展过程中要结合时代的发展历程，从而在城市家具的历史脉络中现实文化色彩带来的魅力，并使得该城市具有自己相对独立的色彩系统。因此，研究城市家具的色彩设计同样需要在追求景观多样性的前提喜爱体现具有代表地域特色的城市色彩。

三、加强城市家具的色彩设计方法

1.加强城市家具的主题色彩

城市家具的色彩设计要根据不同地区不同地域的特征进行适当的划分，尤其是针对设计对象的功能特点而进行合理的设计，才能在城市家具设计的区域范围内感染主题色彩带来的分为。比如在儿童的活动区域可以设置平和安静的色彩氛围和热烈奔放的色彩分为，才能使设计对象的每个部分都嗯呢刚刚呈现出一定的氛围，这种采用主题色彩的对比方式进行协调，能够突出某些具体的城市家具特点。如攀枝花市体育场的周边环境要求达到活泼、大方、积极向上的气氛，则可以对周边城市公共设施多运用鲜艳明快的色彩，而在儿童活动区域，则可以将其活动设施的色彩设计的更活泼，力求符合儿童的心理特征，从而更好的吸引儿童，而儿童提供一个活泼轻松的娱乐环境。

2.加强城市家具的区域色彩

城市的区域性是划分城市区域的最好标准，这就要求在色彩的设计上要根据区域的属性进行合理的搭配。比如，在色彩的使用上要根据区域的面积进行合理的分配，采用多种搭配方式，以防止多种区域都是同一色的状况。在不同的文化、历史等背景下，橙色给人光明、快乐、华丽、冲动等心灵启迪，在寒冷地区，那里的居民总是希望感受到阳光的温暖，因此许多高纬度的地区都喜欢橙色的视觉景观。这就要求在重点的区域建设也要用色彩进行重点的标准，才能够是大众能够对于某个地方的记忆。同时在各种不同区域的实用功能上，也要对于该地区的不同进行相应的变化，才能够使人们更好的分辨自己所在的区域。城市家具的色彩设计是城市色彩的重要组成，是体现了城市特色的代表，是一个城市文化的标志的象征，城市色彩的设计原则应该服从于城市设计规划中所提出的原则与目标，只有这样才能设计出具有城市特色的色彩文化。城市总体规划中对整个城市的定位、定性可以说是决定城市整体色彩基调定位的政策环境因素。

3.根据色彩的运用方式的不同进行设计

色彩三要素的性质对于城市家具的设计颜色具有重要的借鉴意义，通过改变色彩的明度、纯度和色调都能够产生不同的效果，设计中同一色彩或色调可以形成一致，同一色系且相近的色调可以形成相关，不同色系但互补的色彩可以形成和谐的对比效果。这就需要根据城市的环境色彩，在配色的过程中要实现色彩不同的运用凡是，从而能够增加城市的多样性。尤其是再涉及到建筑所处的位置、面积和功能的情况下，要根据此城市家具所需要传达的信息和整体的意义进行合理的搭配色彩，从而能够运用色彩的特点为人们合理的规划。

4.结合城市家具的类型进行色彩设计

城市的性质指出了城市的发展方向，是城市规划设计的基础依据，因此在城市色彩规划设计的实际操作中，对于城市功能区域的划分、重点景观的确认等都有着指导意义。结合城市不同的区域的功能从而能够分辨出城市家具的不同类型，然而城市家具的类型划分扮演了不同的角色，从而体现了不同的设计特征，护栏、垃圾箱以及环境标志等等都具有不同的功能，这就需要结合城市家具的类型进行合理的色彩搭配。某个城市的环境标志是信息的识别过程，要从科学的理念进行设计，这就需要采用整体大方的形象进行合理的评价标准。通常而言在色彩的控制上要避免和字体颜色的混淆，要根据标识的属性进行色彩设计，从而强调其独特的个性和鲜明的特征，使得人们能够一眼就能够辨别出来。

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2影响幼儿的色彩因素

一位心理学家做过这样一个实验，三年的时间里他观察了室内环境的色彩对幼儿智商等的影响。他在研究中把一些房间的墙壁刷成了各式各样的色彩，而这些房间的特点就是天花板比较低，然后让孩子在这些不同的环境中娱乐和学习。研究的结果是:在蓝色、橙色、黄色等这些颜色漂亮的房间里面的孩子，他们输出的智力就比平常时高出十二点之多;而在黑色、白色、赭石色等这些颜色难看的房间里面的孩子，他们输出的智力普遍要比平常低一点。这位心理学家还发现，在漂亮颜色的房间中玩耍的孩子会更有创造性、更机智敏捷;在难看颜色房间中的孩子反而会变得迟钝。这些研究表明了颜色的不同会使孩子有不同的反应和影响，亮丽的色彩会对孩子的身心都有好处。一位国外著名儿童心理学家针对四岁～七岁的孩子进行色彩心理研究，他是这样认为的:“在幼儿对颜色的感觉上，世纪色彩和图画色彩这两种是没有联系的。不论是蓝色、黄色或红色等都是取决于儿童的兴趣。”一般学龄前的儿童对颜色的冷暖有了一定的辨别能力，并且随着年龄的增长对色彩的喜爱从一开始的鲜艳、有强烈对比逐渐变成了喜爱柔和的色彩。幼儿成长的过程中，对色彩轻重的感知也越来越准。幼儿对色彩有相对好的搭配感觉和感情，他们会在不断的成长过程中把自己的情感发展成定向状态，并在学龄晚期开始成熟。儿童对色彩的感知取决于色彩是如何刺激他们的，这也决定了儿童对色彩的喜爱偏好。根据经验来说，儿童在长大成人的过程中想象力逐渐丰富，生理反射逐渐减弱直至平稳，随之取代的是性格变化、民族文化、社会因素等，最终至成年后对色彩有不同的偏好。

3幼儿园室内的色彩构成

3．1幼儿的研习空间

幼儿园中的最核心区就是幼儿的研习区，设计师的首要任务就是为幼儿量身打造一个合适的学习环境。首先儿童的学习空间应该足够宽敞，避免拥挤感。幼儿园的授课形式都是小班授课，那么教室空间就不会很大，所以要用色彩来解决教室的空间感的问题，让儿童不会感觉狭窄、压抑。一般来讲，我们会把色彩分为前进色和后退色，那么暖色属于前者而冷色则属于后者，同理高明度的色彩也属于前者;反之低明度的色彩属于后者的范畴。同时我们还会把色彩分为收缩和膨胀之感，高明度的色彩有膨胀感，而低明度的色彩有收缩感。其次，这个空间应避免强刺激的颜色，如果颜色刺激过强就会使儿童的注意力不集中，对儿童的视力也会有一定的影响。最后，儿童的研习区应该是给孩子愉快的感觉。上面我们提到过，丰富多彩的颜色能够刺激幼儿的感知，使其血压上升、心跳加快并且能够刺激幼儿的求知欲望;反之晦暗的颜色则会使幼儿血压下降、心跳减慢并且活力不足。综上，幼儿园的学习区的色彩应采用刺激性小使人感觉稳定的颜色，不宜采用蓝色或蓝绿色的淡中间色调。学习区域可小面积采用如蓝色与黄色、绿色与红色这种对比关系的色彩，这有助于儿童的学习效果。但是需要注意的是其配色和色调都不要过于强烈和鲜艳，否则会影响儿童的注意力。儿童年龄的增长也会影响他们的自主学习能力，所以儿童的研习区可以运用蓝色或绿色。总而言之，幼儿园的研习区的色彩搭配原则是可消除儿童的疲劳感并且使儿童感到舒适的配色原则。

3．2幼儿的活动空间

幼儿园里另外一个重要的区域就是儿童的活动区。国外学者研究表明，游戏能提高儿童的学习能力、儿童的智力水平，并且创造性都会得到一定的增强。虽然幼儿的成长过程中大部分时间是进行学习，但是娱乐也是学习知识的一种独特的方式。幼儿园应该考虑到游戏的重要性，提供一个能激发儿童丰富想象力、创造力并且自由快乐的空间。这就需要设计者运用色彩的冷暖和明度去塑造这种愉快的场合。比如红色和橙色可以引起人的兴奋感，这就被称为“兴奋色”，而相反的例如蓝色和蓝绿色等被称为“沉静色”，其中蓝色是最为沉静的。那么不属于前两者的颜色统称为“中性色”，比如绿色和紫色等。设计师应以暖色调为主，红粉色系为最佳，因为幼儿园需要为儿童营造出快乐活泼的感觉。但是绿色不可作为主色，大面积的绿色会使儿童感觉生理机能减慢。不过，可以小面积的使用绿色，与红色进行对比，使色彩的刺激性加强，比如在红粉色调上使用绿色的窗帘，会有不错的效果。而在幼儿园中不同的年龄段的活动室的颜色也应有不同的针对性。小班的活动室颜色应暖一些，因为小孩子的活动时间相对较长，应给以活泼的感觉;而大班的活动室颜色则应相对冷一些，以沉静为主。以下有两种方案:一个是小班的案例，我们在墙面上可以使用红粉色搭配绿色系列的地板，再使用暖色的玩具增强对儿童的吸引力;另外一个是以大班为主，运用冷色调的墙面和桌椅再搭配暖色的窗帘，使儿童感觉既沉着冷静又不失健康和愉悦感。

3．3幼儿的休息空间

幼儿园的休息区也是很重要的。儿童需要安静放松的气氛来休息，并且要让儿童有安全感，这样会有利于睡眠。而使用暗色调的颜色会有助于儿童的睡眠质量，因为暗色能够减慢幼儿的心跳并且降低血压，使儿童快速入睡。有这样两组试验，针对不同配色的休息室对儿童的影响:第一组实验使用浅绿色的墙壁和天花板、暗红色的窗帘、淡蓝色的床。结论是大部分孩子都很快进入了梦乡，只有10%的孩子不易入睡;而第二组实验把墙壁和天花板刷成白色，窗帘和小床使用淡色系。结论是这些孩子中只有60%入睡的很快。综上所述，暗色系有利于儿童较好的快速入睡。

3．4幼儿的交往空间

幼儿园的交往空间是帮助孩子们协调人与人直接关系的地方。交往是社会和谐稳定的基础，也是社会发展稳定的纽带，所以幼儿园的交往空间对儿童的性格方面的成长方向就有了很大的影响。儿童在幼儿园的交往空间中可以学会如何与其他人相处，在集体的磨练中可以培养友爱和尊重。幼儿在幼儿园这个大家庭里面通过与其他小朋友们的相处，慢慢的建立起与之和谐相处的生活态度，从而可以培养幼儿的习惯和对社会的责任。温暖亲切的颜色最适合这一区域的设计，儿童感受到温暖亲切的气氛时，才会更乐于置身其中。因此，设计师在设计的过程中可以利用色彩的变化来改变环境温度的感觉，在色环中，红橙黄为暖色，蓝绿为冷色，明度越高越有清凉的感觉，反之明度越低就会有温暖的感觉。所以，我们应用明度低饱和度高的颜色装扮儿童的交往空间。总而言之，在发展幼儿的人际关系和形成方面，幼儿园的交往空间是一个重要区域，温暖的颜色可以对儿童有潜移默化的影响。

3．5幼儿的室外空间

幼儿园的室外空间是幼儿园的整体门面，应选用饱和度高、明度高、强对比的颜色。室外环境是幼儿园的主体，应用稳定的颜色，使内外和谐统一。这会更加突出中心，使视觉平衡避免了杂乱无章。小面积的使用色彩的高饱和度并且搭配冷色，从而形成对比可以达到视觉平衡。而用互补的颜色时则需要减少一个色彩的使用面积，这样才能有效的达到视觉平衡。现在很多幼儿园都以粉蓝色搭配作为外立面的配色，因为粉色和蓝色搭配能够在心理上给人一种甜甜的感觉。但是过分使用这种色彩搭配则会适得其反，比如幼儿园的楼体、栏杆、门窗等都使用同样的色彩搭配，就会过分的甜腻，使儿童产生逆反心理。幼儿园的主楼体最好以明亮的淡黄色为主，再搭配红色的屋顶或者在绿地上放一个红色的小屋，这样更加充满了浪漫温馨的感觉。幼儿园的室外娱乐设施对色彩的选择也要注意，室外的活动器材首选的是高明度的暖色调，比如滑梯、攀登架等，小孩子很少会去选择冷色调的游戏器械，如蓝色或紫色;如果是幼儿园的游泳类设施的话，在其色彩上不但要使用高明度还要用暖色作为主调。有这样一个实验:准备红蓝两色的积木，根据颜色分摊成两堆，然后让孩子们分别去选择自己喜欢的颜色，结果是有95%的孩子选择了红色的积木。这个实验向我们表明了儿童对暖色调的喜爱。而随后的跟踪调查表明，喜欢红色的孩子家庭和睦并且身心健康，而喜欢蓝色的孩子则状态不乐观，不但体质不好而且情绪上也容易不高兴。综上所述，幼儿园的外部环境应尽量避免大面积的深蓝色等冷色调，尽量以大面积的暖色调为主，与之互补。

篇（4）

在现实生活中，人们通过色彩的观察可以将其与具体的事物联系起来。所以人们观察到的不只是色彩本身，还有统一起来的光和物体。在室内设计的过程中，色彩能呈现出较为明显的物理状态，例如远近，大小等。同时色彩的还能表现居住者的性格，如居住者选用的色彩为暖色调，就可以看出此人性格开朗，热情。反之使用冷色，则居住者性格较为内向，稳重。与此同时，不同的色彩带给人的心情也是不同的。暖色使人心情愉快，而冷调则使人平静。所以应用色彩时，背光的房间由于不接触阳光，所以应尽量采用暖色调，而向阳的房间则选用冷色调，可以使人感觉凉爽。此外，装修房间时，并避免或少用黑色，黑色看久了会使人产生乏味且郁闷的感觉，且其有较强的分散注意力效果。

(二)色彩会对人的生理以及心理造成一定的影响

一般，心理因素以及知觉活动都会对心理性视差产出一定的影响，色彩视觉就是对色彩感应错误的一种表现，使一种心理性视错。

1、对同时对比进行分析

将两种不同的颜色同时放在一起时，就会突显出对方的颜色。也就是说，当红色和绿色在一起放置时，就会使红色更加突出，绿色也会更加显眼。此种现象就是色彩同时对比现象。在固定的对比条件下，绿色在人的视觉下，也会感觉发蓝，当灰色与橙色放置在一起时，当会感觉到蓝色，当灰色与蓝色放置在一起时，就会稍显褐色。这就说明，当两者色彩同时产生作用时，就会产生对比效果。相邻的色彩会使原物质的属性随之更改，呈现出不同的色彩效果。

2、对连续对比进行分析

因视觉效果影响，物体在运动中，就会因颜色的强烈对比产生刺激感，出现视觉残像，也就是当人长久的注视红色时，再看周围，都会有发绿的感觉，这就是连续对比产生的错觉。

二、色彩对于人情绪的影响

暖色分为红、黄和橙色，暖色可以让人心情舒畅和兴奋。在暖色中红色可以加速心律跳动，但是长时间接触红色时，会感觉到焦躁和疲劳，更甚者会导致出现筋疲力竭的状态，所以在室内设计时不应过多的应用红色，特别是在卧室中，以免出现疲劳。在暖色中黄色是最为显眼的颜色，它可以使人产生喜悦感，对逻辑思维的提高也有较大的帮助。在古代权贵较高的人多以金黄色为主要颜色来制作服饰，但是金黄色的过量使用会使人产生不稳定感，导致行为较为任意，所以在室内设计时应将黄色尽量与其他色彩搭配使用。橙色能够使人增强活力和食欲，利于钙的吸收，因此橙色比较适合用于餐厅的设计中。但也应适量的使用，过量的使用会使人兴奋，产生不良情绪。在冷色中有青、绿和灰色，其色彩清静感较强，略带几丝忧郁。绿色更富有生机感，能使人切实的感受到青春和健康以及永恒，有助于帮助消化和保持镇静，对于压力过大者和身心感到疲惫的人能够使其保持良好的心态和消除疲劳。蓝色能够舒缓紧张的情绪，使人使人想到大海、蓝天等较为广阔、深沉的环境，能够有效调节体内的平衡，使人保持平静的心态，所以在设计室内时应多关注此种特性。

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2审美因素

在产品广告创意中，丰富的色彩表现方式引导着顾客的审美能力和鉴赏能力。在品牌竞争激烈的今天，顾客从追求物质生活的丰富转向关注精神生活的满足。因此，产品的广告信息要具有艺术性和娱乐性才能满足顾客的精神需要，只有那些诉诸强烈艺术感染力的品牌广告创意才能激发消费者的共鸣，使顾客在获得信息的时候得到美的感受。正如“海飞丝”的包装采用蓝色，给人清新凉爽的感觉；“飘柔”的包装用浅绿色、浅紫色，赋予产品柔顺飘逸的感觉；“伊卡璐”的包装多采用明亮桔、明亮紫，给人青春的感觉。

3真实性因素

在众多品牌面前，消费者往往借助外包装来确认自己的购买风险，特别是饮料、食品和药品的视觉化要素设计，比如文字、图片等，其中色彩设计是区别品牌真实性和可信性的一个关键因素，如带着露珠的芒果，可以运用在芒果汁饮料中，给人很新鲜的感觉；漂浮着晶莹冰块的饮料，给人很凉爽的感觉；再如电子产品多用浅而沉静的色调，突出了产品的轻巧性和精密性，重工业机器则用沉重的色调，突出了产品的稳定性。由此看来，产品广告创意中色彩的应用，可以还原产品本来的面目，以丰富、细腻、形象化的色彩吸引顾客的注意，强化和延伸产品品牌的形象感。通过色彩的运用反映产品的真实性，建立顾客与产品品牌的信任度，达到良好的促销作用。

4环境性原则

广告的色彩创意不能脱离时代、国家、民族和地域的要求，不同年龄、性别、信仰、文化层次的顾客对色彩的感受也不同，因此，广告色彩的选择要考虑这些问题，否则极有可能导致设计的失败。比如伊拉克禁用橄榄绿，因为橄榄绿是伊拉克的国旗色；在我国，红色被视为吉祥的颜色，但在英国被视为低劣的颜色；黄色在我国代表高贵和神圣，在伊斯兰地区黄色则代表死亡，等等。

篇（6）

二、色彩的基本特性

1.色彩的视觉特性

一般来说，人们对有色彩的事物都是情有独钟的，色彩总是首先从视觉上吸引人，引起人们的关注。色彩包括色调、明暗和饱和度三个特点，所以不同的调配会产生不同的视觉效果。例如几种色彩交错排列成的圆形，人们看上去就有圆在转动的感觉。黄色对人的视觉冲击力比较强烈，最能够吸引眼球。所以穿黄色衣服是十分引人注意的。当然黄色的标志也是最先给人留下印象的。像麦当劳的“M”就能仅仅抓住人的视线。

2.色彩的情感特性

不同的色彩会给人不同的感觉。例如色彩鲜艳明显的会给人以觉醒，红色就是一个例子，它成为各种警报灯的颜色。另外人们对不同色彩的偏爱程度是有一定规律的，呈现人类情感的特性。女孩喜欢暖色系列，粉色、黄色等都是她们的最爱；而男孩就偏向于选择冷色调。而且随着人们年龄的增长，人们对色彩的喜爱程度也会有变化的，一般都是由艳色变为暗色。

三、色彩组合的运用对视觉造成的冲击

1.冷暖色的运用

通常情况下，暖色调比冷色调更能给人留下深刻的记忆。所以在平面设计中多以暖色调来引起注意，体现和突出主题，以冷色调衬托主要内容。而且不同领域和产品都会有其固定的冷暖色运用方法。比如，要设计一个以保护环境为主题的标志牌，一般的都是把绿色作为背景色调，而文字以黄色为主来表达主题内容。对于一些固定的冷暖色运用原则，白色和蓝色多用于医疗卫生行业；冷色多运用于精密器械；暖色用于婴幼儿产品；而最为代表性的红色在节日和婚礼中必不可少。像中性颜色这种对人视觉的冲击小的色彩，会让人觉得轻松，对人的视力有缓解的作用。所以学校的窗帘大多是蓝色的，而远观绿色的树木也可以缓解眼疲劳。

2.明暗度的运用

明暗度是调节整个平面设计表达方向和情调的关键要素。明度的色彩代表着积极、向上、热情、活泼、明朗；而暗度的色彩就传达了平静、严肃、柔和、稳重安宁的情感。所以，在主色调、纯度和设计格局不变的条件下，如果把高明度变为暗度，那么即使再温暖的色调也体现不出原有的温暖舒适。例如娱乐杂志的封面就要采用高明度的色彩，这样就首先给人了一个活泼的情感基础。像一些咖啡厅等约会场所，在平面设计房间结构色彩的时候多采用暗度高的色调，因为这样的环境氛围会让人更轻松、安静和高雅。

3.纯度的运用

纯度在色彩的表现中起着很重要的作用。纯度的高低对平面设计有着不同的效果。纯度越高，色彩越艳丽，显得更出众、有活力，而纯度越低，色彩越平淡，这样就更具有神秘、低调的特点。所以要根据不同的设计目的采用适当的纯度。如果平面设计某个广告单的推荐产品指向儿童，根据儿童的视觉要求和审美观，那么广告单的主色调只有采取纯度高的色彩才能吸引儿童。如果某个标志是庄严肃穆的，那么就要采用纯度偏低的色彩。

篇（7）

一、形式和色彩服从功能充分考虑功能要求室内色彩主要应满足功能和精神要求，目的在于使人们感到舒适。在功能要求方面，首先应认真分析每一空间的使用性质，如儿童居室与起居室、老年人的居室与新婚夫妇的居室，由于使用对象不同或使用功能有明显区别，空间色彩的设计就必须有所区别。

二、力求符合空间构图需要室内色彩配置必须符合空间构图原则，充分发挥室内色彩对空间的美化作用，正确处理协调和对比、统一与变化、主体与背景的关系。在室内色彩设计时，首先要定好空间色彩的主色调。色彩的主色调在室内气氛中起主导和润色、陪衬、烘托的作用。形成室内色彩主色调的因素很多，主要有室内色彩的明度、色度、纯度和对比度，其次要处理好统一与变化的关系。有统一而无变化，达不到美的效果，因此，要求在统一的基础的求变化，这样，容易取得良好的效果。为了取得统一又有变化的效果，大面积的色块不宜采用过分鲜艳的色彩，小面积的色块可适当提高色彩的明度和纯度。此外，室内色彩设计要体现稳定感、韵律感和节奏感。为了达到空间色彩的稳定感，常采用上轻下重的色彩关系。室内色彩的起伏变化，应形成一定的韵律和节奏感，注重色彩的规律性，切忌杂乱无章。

三、利用室内色彩，改善空间效果充分利用色彩的物理性能和色彩对人心理的影响，可在一定程度上改变空间尺度、比例、分隔、渗透空间，改善空间效果。例如居室空间过高时，可用近感色，减弱空旷感，提高亲切感；墙面过大时，宜采用收缩色；柱子过细时，宜用浅色；柱子过粗时，宜用深色，减弱笨粗之感。四、注意民族、地区和气候条件符合多数人的审美要求是室内设计基本规律。但对于不同民族来说，由于生活习惯、文化传统和历史沿革不同，其审美要求也不同。因此，室内设计时，既要掌握一般规律，又要了解不同民族、不同地理环境的特殊习惯和气候条件。

色彩包围出的好心情

作为装饰手段，墙面色彩因能改变居室的外观与格调而受到重视。色彩不占用居室空间，不受空间结构的限制，运用方便灵活，最能体现居住者的

个性风格。

色泽功能

色彩的心理作用每一种颜色都具有特殊的心理作用，能影响人的温度知觉、空间知觉甚至情绪。色彩的冷暖感起源于人们对自然界某些事物的联想。例如，从红、橙、黄等暖色会使人联想到火焰、太阳，从而有温暖的感觉；从白、蓝和蓝绿等冷色会联想到冰雪、海洋和林荫，而感到清凉。

色彩与空间感

基于色彩的彩度、明度不同，还能造成不同的空间感，可产生前进、后退、凸出、凹进的效果。明度高的暖色有突出、前进的感觉，明度低的冷色有凹进、远离的感觉。色彩的空间感在居室布置中的作用是显而易见的。在空间狭小的房间里，用可产生后退感的颜色，使墙面显得遥远，可赋予居室开阔的感觉。

色彩与人的情绪

色彩的明度和纯度也会影响到人们的情绪。明亮的暖色给人活泼感，深暗色给人忧郁感。白色和其它纯色组合时会使人感到活泼，而黑色则是忧郁的色彩。这种心理效应可以被有效地运用。例如，自然光不足的客厅，使用明亮的颜色，使居室笼罩在一片亮丽的氛围中，会使人感到愉快。

墙壁用色

墙面的色彩，构成了整个房间色彩的基调，其次，如家具、照明、饰物等色彩分布，都受到它的制约。墙面色彩的确定首先要考虑居室的朝向。南向和东向的房间，光照充足，墙面宜采用淡雅的浅蓝、浅绿冷色调；北向房间或光照不足的房间，墙面应以暖色为主，如奶黄、浅橙、浅咖啡等色，不宜用过深的颜色。墙面的色彩选择要与家具的色彩、室外的环境相协调。墙面的色彩对于家具起背景补托作用，墙面色彩过于浓郁凝重，则起不到背景作用，所以宜用浅色调，不宜用过深的色彩。如果室外是绿色地带，绿色光影散射进入室内，用浅紫、浅黄、浅粉等暖色装饰的墙面则会营造出一种宛如户外阳光明媚般的氛围；若室外是大片红砖或其它红色反射，墙面以浅黄、浅棕等色为装饰，可给人一种流畅的感觉。

色彩心理学家认为，不同颜色对人的情绪和心理的影响有差别。

暖色系列：红、黄、橙色能使人心情舒畅，产生兴奋感；而青、灰、绿色等冷色系列则使人感到清静，甚至有点忧郁。白、黑色是视觉的两个极点，研究证实：黑色会分散人的注意力，使人产生郁闷、乏味的感觉。长期生活在这样的环境中人的瞳孔极度放大，感觉麻木，久而久之，对人的健康、寿命产生不利的影响。把房间都布置成白色，有素洁感，但白色的对比度太强，易刺激瞳孔收缩，诱发头痛等病症。

正确地应用色彩美学，有助于改善居住条件。宽敞的居室采用暖色装修，可以避免房间给人以空旷感；房间小的住户可以采用冷色装修，在视觉上让人感觉大些。人口少而感到寂寞的家庭居室，配色宜选暖色，人口多而觉喧闹的家庭居室宜用冷色。同一家庭，在色彩上也有侧重，卧室装饰色调暖些，有利于增进夫妻情感的和谐；书房用淡蓝色装饰，使人能够集中精力学习、研究；餐厅里，红棕色的餐桌，有利于增进食欲。对不同的气候条件，运用不同的色彩也可一定程度地改变环境气氛。在严寒的北方，人们希望温暖、室内墙壁、地板、家具、窗帘选用暖色装饰会有温暖的感觉，反之，南方气候炎热潮湿，采用青、绿、蓝色等冷色装饰居室，感觉上会比较凉爽些。

音乐与色彩的关系

声色迷离

如果黑暗是音乐的形体

朋友们约我谈音乐与色彩的关系，有点赶鸭子上架，因为我自忖是个“乐盲”――此时忽觉这个词格外有趣，为什么不说“乐聋”呢？构造法似乎也暗示着“看”的优先性，更准确地说，是人的生活状态对“看”的更深的依赖感。但我在懒散中忽然读到张爱玲的《谈音乐》，有段文字触动了我：

“气味总是暂时，偶尔的，长久嗅着，既使可能，也受不了。所以气味到底是小趣味。而颜色，有了个颜色就有在那里了，使人安心。颜色和气味的愉快也许和这有关系。不像音乐，音乐永远是离开了它自己到别处去的，到哪里，似乎谁都不能确定，而且才到就已经过去了，跟着又是寻寻觅觅，冷冷清清。”张爱玲在文中漫无边际地扯着洋腔土调，似乎都不如在开篇谈气味谈色彩时那般痴迷，让人可以觉察到肌肤上纤毛的微颤。回顾起来，我对色彩的好感逊于文字，对音乐的好感逊于色彩，这种感官的偏好，本是天生的。但好事者往往喜欢让感官们弥漫一气，探究起色、味、音，眼、鼻，耳的暧昧关系来。而诸多窜来窜去的讨论，大都离不开对“通感”的阐释。

许多时候，我们把“通感”视为一种修辞手法，譬如朱自清的《荷塘月色》里被频频引证的一句话：“塘中的月光并不均匀；但光与影有着和谐的旋律，如梵婀玲上奏着的名曲。”理解这种层次的通感，在一个“像”字。“像”是一座桥，使听觉与视觉之间得以自然而自如的转化，转化的基础在我们的智力结构。爱伦。坡说，光谱中的橙色光线和蚊蚋的嘈嘈之声，给他的感觉几乎相同，只因我们的感官就是一个共鸣腔。或许“通感”是我们感知世界的最本然的规律，以至于成为我们理解世界的万能钥匙，且时时做偷机取巧之用。大学时听一位音乐教授讲穆索尔斯基的《展览会上的图画》，他诱导我们动用形象思维，去想象出神灵活现的侏儒、古堡、牛车、基辅大门――并告诉我们这些形象就是乐曲的内涵。虽然素材与作品之间并非隐喻关系，但我总怀疑那位教授的潜在动机是他的“通感”情结。

在康定斯基的《论艺术的精神》中，我读到了对通感的创作本体论意义上的阐述：“现在，在心理学领域内”联想“理论再也不能令人满意了。一般说来，色彩直接地影响着精神。色彩好比琴键，眼睛好比音槌，心灵仿佛是绷满弦的钢琴，艺术家就是弹琴的手，它有目的地弹奏各个琴键来使人的精神产生各种波澜和反响。”我想，康定斯基所说失效的“联想”，就是修辞意义上的“通感”；富于意味的是，康定斯基也只能用“好比”来结构。

形式跃居为内容（而成为内容的形式将受到新的瓦解），康定斯基完成了令人振奋的一跳。虽然德拉克洛瓦早就说过：“众所周知，黄色、橙色和红色具有快乐和丰富的含义”，但在跑道上运势滑行和腾出地面的一瞬毕竟不同。这一跳是如何完成的呢？我发现“形式”的色彩是踩着音乐摇摆的荷叶跳上“内容”的宝座的――这只宝座也是荷叶做的。因为“乐曲声直接作用于心灵并在那里激起回响，因为乐感是人所固有的”，只有和音乐相通，色彩才能“直接”地作用于精神。这里，“像”字那座桥梁从平卧忽而竖了起来，音乐变成了雅各的天梯。

似乎是宿命，在上世纪之交，艺术的各领域都有着“九九归一”的抱负。任何艺术形式，都希望无限地接近音乐，这一思想似乎在黑格尔的美学体系里得以完成。在诗歌领域，比如马拉美对音乐性的追求，远远不是寻个押韵、悦耳了，而是一种在“音”中忘却“义”的诱惑。这种诱惑，会让诗歌消弥于乐音之中，会让生活的脚掌脱离尘土，正所谓“乘着歌声的翅膀飞翔”。

马拉美是造梦的高手，但我更信服帕斯捷尔纳克的话：“词汇的音乐性在文字语言与口头语言中永远不是单纯发声问题。它也不仅仅产生于元音和辅音的和谐上。它产生于语言与它的意义的关系上。所以意义――即内容――应当永远占主导地位。”当“音乐性”这个词泛滥成灾，在消费者的狂热中贬值之时，我更愿意保守地坚持，每种感官每种媒介的独立性，因为“像”不是“是”，爬上“梯子”也不意味着你就能望见天堂；都上了天堂，人间岂不寂寞荒凉？

攀上音乐梯子的色彩是什么样的色彩呢？康定斯基举了红色为例。“这种红色没有任何独立的冷暖过渡；而且我们应该这样设想：红色调里的各种微妙的变化也是如此。为此我才说这种精神视觉是模糊的。但是既然这种内在声音在没有冷暖倾向的情况下能够持续下去，我们同时也可认为它是明确的。”柏拉图的理想我想在这种奇妙的色彩中实现了。它既为人世所无，又分明存在于我们的内在声音；它既有理性的冰冷明晰，又有感性的温情脉脉，撩人心扉。在我们说“蓝调音乐”时，我想就是康定斯基的蓝。

如果说康定斯基是让色彩向上爬的话，兰波则是让音乐向下滑。因为，对音乐色调的直觉把握并不足以催发我们的想象力，奇妙的是色彩的繁衍能力。“A黑，E白，I红，U绿，O蓝：元音，终有一天我要道破你们隐秘的身世。”元音隐秘的身世是什么呢？如果仅停留在寻找色彩的对应上，兰波的发现就会显得空洞而乏味，就像只找到通往家园的路径，而对家园的门廊仍然一无所知。于是兰波接着想象到：“A，苍蝇身上的黑绒胸衣，围绕着腐臭嗡嗡地飞行。”“A”找到了黑色，黑色在人世上找到了一只苍蝇，有点借尸还魂的意思。找到了尸，黑色才不会空虚，“A”才能有安稳的感觉――这里，我们甚至可以做一次尼采式的形而上学的颠覆：如果没有繁复的生活经验，没有无意识的沉积，我们是否可能对色彩、对音乐的色彩有起码的感知？那么，什么找到了“A”呢？在康定斯基的论证中，我更感兴趣的是他引述的《威尼斯商人》中的一段词：

“灵魂里没有音乐的人，

不会为甜蜜和谐的乐声所感动，

他们为非作恶，使奸弄诈，

他们的灵魂象黑夜一样昏沉，

他们的情感与鬼域一样幽暗，

这种人是不可信任的，

听这音乐！

“他们的灵魂像黑夜一样昏沉，他们的情感与鬼域一样幽暗”，我觉得是这段词里最有“音乐性”的两句。出现这两句时，我忽然预感着琴弓绷紧，第一声乐音将从黑暗中勃然而发。没有这两句，那么再“甜蜜和谐”的乐声也会象吊死的幻影一样。我们可以进一步分析诗的结构，头三句只是为后两句作铺垫，这是莎士比亚惯用的花招，你会感到，不是“灵魂中没有音乐的人”而恰恰是说话者对音乐一无所知。只有当说话者一步一步走过了“他们的灵魂象黑夜一样昏沉，他们的情感与鬼域一样幽暗”这两句后，他才察觉到自己对黑暗的胆怯，对音乐的胆怯。他有种做贼心虚的感觉，因为开始他在贼喊捉贼。这时，他听到了黑暗中发出的声音：“这种人是不可信任的，听这音乐！”

音乐从黑暗中发出，但我们无法把黑暗理解为色彩，正如黑暗中的无声，我们无法把它理解为音乐。大音虚声，大象希形，我们触到了象与声的极限；太初有道，太初有光，但道人听不见，光人也看不见。我相信，在神的王国里，音与色，本是一体；只有到人的王国，才有音与色的等级。

色彩叫人安心，音乐让人心慌，张爱玲说的是实话。“耳听为虚，眼见为实”，这是常识，常识是人的本性。但人的本性还有一条，就是他总想超越自己的本性，老歌德一年只敢看一部莎士比亚，不知他听贝多芬时会不会战战兢兢。听音看色，是人的本能；听音有色，看色有音，也是人的心灵的本然构造。那么我们在什么层面上谈论音乐与色彩的问题上才能有些意义呢？我好象又回到了问题的起点。

在此，我想引一段杨小彦在《读图时代》中的话：“长久以来，我总是把莱辛所写的美学著作《拉奥孔》看作是文图之间错综复杂的关系的一个象征性转折……在文学作品中，作家描写死亡可以尽可能地使用想象力，极力去渲染其中真实的恐怖气氛，人们在阅读当中自己去体会这种气氛并在体会当中去获得审美的升华。可是，如果画家们真的把死亡的景象如实地画出来，人们就会受不了，因为视觉本身有一种不容置疑的直接性，会导致生理而不是心理的不良反应。所以，莱辛对于”美“的最后规定是在视觉上以不导致生理刺激为底线。的确，从古希腊开始的艺术，为了视觉上的愉悦感，画家们发展出了一种样式，雕塑《拉奥孔》便是这种样式的一个著名的例子，从这个例子中我们可以看到拉奥孔和他的三个儿子的垂死挣扎是如何变成了优美的形体展示。”

今天，“图已经成为千变万化的足以和文字抗衡的另一类存在，成了文字真实意义上的异化物”。而我发现在人们对文字与图像――当然图像的外延远远要广于色彩――的争论过程中，音乐一直处于缺席状态，不知它欲当旁观者，还是当大法官。所以，当我们把音乐引入这场注定要旷日持久的争论中时，无疑是一次冒险，而新的生机和意味将在冒险中被发现。

色彩与视觉

颜色感觉要素

一个物体在视觉上引起的颜色感觉是由以下三种因素决定的：

（l）物体表面将照射光线反射到主间的性质，这种性质决定于物体表面的化学结构与组成、表面物理与表面几何特性。

（2）照明光源的性质，即光源的波长构成特性一光能在相关视觉波段范围内的能量分布，从光源的色品质量而言，也就是它的色温。

（3）眼睛的感色能力，主要决定于视网膜上的视神经系统的光线感受能力和处理与传送光刺激的能力。

色彩视觉的三要素

1.色相色相是色彩的一种最基本的感觉属性，这种属性可以使我们将光谱上的不同部分区别开来。即按红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等色感觉采区分色谱段。缺失了这种视觉属性使无所谓色彩了就像全色盲人的世界那样、根据有无色相属性，可以将外界引起的色感觉分成两大体系：有彩色系与非彩色系。

（l）有彩色系即具有色相同性的色觉。有彩色系才具有色相、饱和度和明度三个量度。

（2）非彩色系即不具备色相属性的色觉。非彩色系只有明度一种量度，其饱和度等于零。

2.饱和度饱和度是那种使我们对有色相属性的视觉在色彩鲜艳程度上做出评判的视觉属性。有彩色系的色彩，其鲜艳程度与饱和度成正比，根据人们使用色素物质的经验。色素浓度愈高，颜色愈浓艳，饱和度也愈高。描述饱和度感觉的程度词是浓、淡、深、浅。非彩色系是饱和度等于零的状态，正如同我们在彩色显示器上将色彩逐渐调淡，到最后便成了黑白画面一样。

生理学的研究表明，人的眼睛对色彩的饱和度感觉也不一样。眼睛对红色的光刺激强烈，对绿色的光刺激最弱，饱和度低。因此，中国满大街小巷里跑的红色出租车。从视觉科学来讲，其实是一种视觉污染，没有人喜欢长时间盯着红色的出租车，这么多的红色会引起人的烦躁不安的情绪。而司机之所以选择红色的理由无非有两条，一是红包车价格便宜（红色染料易得到），另一个理由即是所谓中国人喜欢红色的吉利。其实真是一种以讹传讹的误解，毫无科学道理。

3.明度明度是那种可以使我们区分出明暗层次的非彩色觉的视觉属性。这种明暗层次决定于亮度的强弱即光刺激能量水平的高低。请注意：不要对这一定义产生误解，即并非有彩色系便没有明度属性，只是强调明度这一视觉属性是排开色相属性，只涉及明暗层次的感觉，就像用黑白全色胶卷拍照片，只记录明暗层次而不记录色相那样。根据明度感觉的强弱，从最明亮到最暗可以分成三段水平：白-高明度端的非彩色觉；黑-低明度端的非彩色宽；灰-介于白与黑之间的中间层次明度感觉。绘画中的素描和不着色的雕塑就是利用这种明度层次来表现艺术主题的。

科学研究发现，我们眼睛的明暗层次感随光线变暗而急剧变得迟钝起来。当光线弱时，我们不太能分得清明暗层次。同样在强光下，眼睛对明暗层次也会变得迟钝。研究也发现，人眼睛在555nm的黄绿色段上视觉最敏感。因此，从打动知觉能力的强弱角度看。略带黄绿色光最醒目。人们还发现。人眼的光谱敏感度也是与亮度水平有依赖关系的在低亮度水平下这条光谱机敏度曲线将会向短波方向平移。使人眼对短波系列的色彩变得相对地更为敏感起来。这使得拂晓之前和日暮之后，室外景色变得幽蓝，蓝紫色的花草或物体变得醒目起来。夜色总是一派乌蓝景象便是这个道理。这为我们设计户外广告提供了科学的参考依据，可以根据各个地方的日照特点和不同的环境，设计选择醒目的色彩基调，同时根据广告的面积和高度选择合适的光照强度。

视觉适应效果

视觉适应主要包括距离适应、明暗适应和色彩适应三个方面。

l.距离适应人的眼睛能够识别一定区域内的形体与色彩。这主要是基于视觉生理机制具有调整远近距离的适应功能。眼睛构造中的水晶体相当于照相机中的透镜，可以起到调节焦距的作用。由于水晶体能够自动改变厚度，才能使映像准确地投射到视网膜上。这样，人可以藉水晶体形状的改变来调节焦距，从而可以观察远处和近处的物体。

2.明暗适应这是日常生活中常有的视觉状态。例如，从黑暗的屋子突然来到阳光下时，人的眼前会充满白花花的感觉，稍后才能适应周围的景物，这一由暗到明的视觉过程称为“明适应”。如果暗房亮着的灯光突然熄灭，眼前会呈现黑黝黝的一片，过一段时间视觉才能够调整到对这种暗环境的适应上，并随之逐渐看清室内物体和轮廓，这是视觉的“暗适应”。视觉的明暗适应能力在时间上是有较大差别的。通常，暗适应的过程约为5～10min，而明适应仅需0.2s.人眼这种独特的视觉功能，主要通过类似于照相机光圈的器官-虹膜对瞳孔大小的控制来调节进入眼球的光量，以适应外部明暗的变化。光线弱时，瞳孔扩大；而光线强时，瞳孔则缩小。因而在任何光亮度下，人们都能较容易地分形辨色。

3.颜色适应这里有个有趣的故事。法国国旗为红白蓝三色，当时在设计时，该旗帜的最初色彩搭配方案，为完全符合物理真实的三条等距色带，可是这种色彩构成的效果，总使人感到三色间的比例不够统一，即白色显宽，红色居中，蓝色显窄。后来在有关色彩专家的建议下。把一者面积比例调整为红：自：蓝=33：30：37的搭配关系。至此，国旗显示出符合视觉生理等距离感的特殊色彩效果并给人以庄重神圣的感受、这说明光的颜色会使人的眼睛产生形状大小的错觉。

受色光影响而发生视错的现象还有著名的柏金赫现象。据国外科研机构测定，红色在680nm波长时，其在白色光照中的明度要比蓝色为480nm波长时的明度高出近10倍。而在夜晚，蓝色明度则要比红色的明度强出近16倍。对视觉来说，白天，光谱上波长长的红光其色感显得鲜艳明亮，而波长短的蓝光则显得相对平淡逊色。但到了夜晚，当光谱上波长短的蓝光色感显得迷人惹眼时，而波长长的红光色感则显得惨淡虚弱。换句话说，随着光亮条件的变化，人眼的适应状态也在不断地被匡正与调整，对光谱色的视感也与之同步转换。由于这一现象是1852年捷克医学专家柏金赫在迥异光亮条件下的书屋观察相同一幅油画作品时，偶然发现并率先提出的，故此而得名。研究柏金赫视错的现实意义，就是引导色彩应用者在今后的艺术设计活动中，要注意扬长避短地组合好特定光亮氛围中的色彩搭配关系，从而尽量避免尴尬色彩现象的出现。如在创作一幅用于悬挂在较暗室内环境中的磨漆画时，在色彩构成万面，不宜配置弱光中反射效果极差的红、橙等暖润色，否则不仅起不到任何装饰效用，反而会使墙面显得更加沉闷。但是如果画面选用少许光亮便能熠熠生辉的蓝、绿等冷调色搭配，就会使整个作品充满美丽诱人的意趣。这对于幽静的环境而言，无疑是一种恰到好处的烘托与渲染。

心理性视错

色彩视觉因主要受心理因素一知觉活动的影响，而产生的一种错误的色彩感应现象，称为“心理性机带或视差”。连续对比与同时对比都属于心理性视错的范畴。

l.连续对比连续对比指人眼在不同时间段内所观察与感受到的色彩对比视错现象。从生理学角度讲，物体对视觉的刺激作用突然停止后，人的视觉感应井非立刻全部消失，而是该物的映像仍然暂时存留，这种现象也称作‘视觉残像“。视觉残像又分为正残像和负残像两类、视觉残像形成的原因是眼睛连续注视的结果，是因为神经兴奋所留下的痕迹而引发。

所谓正残像，又称“正后像”，是连续对比中的一种色觉现象。它是指在停止物体的视觉刺激后，视觉仍然暂时保留原有物色映像的状态，也是神经兴奋有余的产物。如凝注红色，当将其移开后，眼前还会感到有红色浮现。通常，残像暂留时间在0.1s左右。大家喜爱的影视艺术就是依据这一视觉生理特性而创作完成的。将画面按每秒24帧连续放映，眼睛就观察到与日常生活相同的视觉体验，即电影或电视节目。

所谓负残像，又称“负后像”，是连续对比的又一种色觉现象。指在停止物体的视觉刺激后，视觉依旧暂时保留与原有物色成补色映像的视觉状态。通常，负残像的反应强度同凝视物色的时间长短有关，即持续观看时间越长，负残像的转换效果越鲜明。例如，当久视红色后，视觉迅速移向白色时，看到的并非白色而是红色的补色一绿色；如久观红色后，再转向绿色时，则会觉得绿色更绿；而凝注红色后，再移视橙色时，则会感到该色呈暗。据国外科学研究成果报告，这些视错现象都是因为视网膜上锥体细胞的变化造成的。如当我们持续凝视红色后，把眼睛移向白纸，这时由于红色感光蛋白元因长久兴奋引起疲劳转人抑制状态，而此时处于兴奋状态的绿色感光蛋白元就会“趁虚而入”，故此，通过生理的自动调节作用，白色就会呈现绿色的映像。除色相外，科学家证明色彩的明度也有负残像现象。如白色的负残像是黑色，而黑色的负残像则为白色等。

利用眼睛的这个特点，在设计户外大型喷绘广告时，可以采用大对比颜色，以期给观众留下深刻印象，如高速公路旁边的立柱广告。

2.同时对比同时对比指人眼在同一空间和时间内所观察与感受到的色彩对比视错现象。即眼睛同时接受到坦异色彩的刺激后，使色觉发生相互冲突和干扰而造成的特殊视觉色彩效果。基本规律是在同时对比时，相邻接的色彩会改变或失掉原来的某些物质属性，并向对应的方面转换，从而展示出新的色彩效果和活力。

一般地说，色彩对比愈强烈，现错效果愈显著。例如，当明度各异的色彩参与同时对比时，明亮的颜色显得更加明亮，而黯淡的颜色则会更加黯淡；当色相各异的色彩同时对比时，邻接的各色会偏向于将自己的补色残像推向对方，如红色与黄色搭配，眼睛时而把红色感觉为带紫味的颜色，时而又把黄色视为带绿味的颜色：当互补色同时对比时，由于受色彩对比作用的影响，而使双方均显示出鲜艳饱满的魁力，‘如红色与绿色组合一块，红色更红，绿色更绿，在对比过程中，红与绿都得到了肯定及强调：当纯度各异的色彩同时对比时，饱和度高的纯色将会更加艳丽，而饱和度低的纯色则相对黯然失色，霓虹灯的色饱和度最高，因此霓虹灯的色彩在晚上也最诱人、最醒目；当冷暖各异的色彩同时对比时，冷色让人感到非常的冷峻和消极，暖色令人觉得极为热烈与主动：当有彩色系与无彩色系的颜色同时对比时，有彩色系颜色的色觉稳定，而无彩色系的颜色，则明显倾向有彩色系的补色残像。如红色与灰色并列，灰色会自动呈现绿灰的效果。

同时对比这种视错现象曾被许多艺术家们关注及运用。而真正以科学的观念去系统地认识、表达和总结这种色觉现象的画家、科学家应是意大利文艺复兴时期的达芬奇，他把具有同时对比性质的黑与白、黄与蓝、红与绿等各颜色从其他色彩中分离出来，并根据主题和艺术创作的需要，将它们巧妙地构成到给定的造型中去，从而使画面展示出不同凡响的色彩美感。

综上所述，无论是同时对比还是连续对比，其实质都是为了适合于视觉生理与视觉心理平衡的需要。从生理上分析，视觉器官对色彩具有协调与舒适的要求，凡满足这种条件的色影或色彩关系，就能取得色彩的生理和谐效果。

视觉观察特点

1.视觉光和暗适应由于人的眼睛存在视觉的光适应和暗适应，因此这一过程表现为视觉的劣化，这种现象有助于为照明设计提供科学的参考依据。在两个相临的环境中，照明的光源亮度对比不要超过20倍，提倡局部照明与整体照明相结合的环境设计。如，看电视时不将所有灯都熄灭。在地铁和一些地下走廊的灯箱广告的设计中，就必须考虑照明的适应性和局部灯光的亮度选择。

2.眼睛的注视注视是一种发挥中央视觉分辨能力的视觉功能，即将被观察点聚焦在中央凹处。在注视中，被注视的目标虽然应被聚焦在中央凹处，但仍然伴随有一种不随意的眼动，这种眼动主观并无意识，而是下意识的。将眼睛不动地盯住远处某点坐着发愣的时候，不一会儿功夫你就会感到周围一切都从视野中消失，留下一片茫然。此时若你猛然清醒而将视线从原来盯住的目标移开，便又会恢复原来的清晰视觉来。这便是视网膜上视像固定便会导致视像消失的现象，这从反面证明了这种不随意眼动对于维持视觉的作用。

3.视觉的跳跃性人的眼睛在观察对象的形态时，例如看一件物体的外形轮廓或它内部各部分的细节时，视线总要从一处移至另一处，便需要配合以眼动使观察点一个接一个地相继落在中央凹处上。研究发现，便视线移动的眼球运动是不平滑的，而是跳跃式的，即视线不可能沿着对象的外形轮廓平滑地移动。研究测试的结果显示出两个明显的特点：一是眼睛观察物体时，视线在那些最具特征的部位停留的机会最频繁：二是观察时视线移动是跳跃式的。研究还发现，视线的跳跃式移动速度很快，水平方向移动5～20°，视角仅需35～96μs；垂直方向移动5～20°，视角则时间长些，需35～108μs.在两个注视点的移动之间，即在视线跳跃过程中视觉是模糊的、这个研究结论，对于我们在设计户外大型广告非常具有指导作用，即，广告版面有主决之分，突出特点，通过文字、色彩、人物或醒目的对象制造视觉停留点，吸引顾客的注意，避免大面积背景色彩过强。

4.空间分辨率指眼睛看清对象细节的本领。即分辩视野中最小空间距离的本领。眼睛看清对象细节的本领不仅取决于物体的大小，更决定于观察物体的距离，因此眼睛判断物体细节不是根据物体大小，而是根据视网膜上的物体的图像来判断。因此广告设计中，特别是大型广告，由于观察距离较远，必需减少版面的复杂程度和局部细节，以方便行人远距离观察的视觉特点。

5.视觉观察距离人的眼睛在观察距离中，比较适宜的观察距离的范围一般为2～20m，因此广告的设置高度和距离要充分依据人的身高和平视效果。如中国男性平均身高为168cm，然而具体由于环境的因素，广告媒体的安放不可能完全按照预想的进行。因此就必需依据广告内容进行版面的协调，充分考虑环境的影响因素，使其设计更具人性化，更具融合性，更具吸引力。

音色与颜色

就象绘画离不开颜色一样，音乐艺术也离不开音色，而音色与颜色之间存在着自然的联系。从物理角度上说，它们都是一种波动，只是它们的性质和频率范围不同而已。人们耳朵能听到的声波大约从每秒十六周-每秒二万周左右，人们眼睛能看到的光波（电磁波）大约从每秒四百五十一万亿周-每秒七百八十万亿周之间。

在音乐作品中运用不用的音色与在美术作品中运用不用颜色是极为相似的。音色与颜色同样能给人以明朗、鲜明、温暖、暗淡等感觉。有许多音乐家把音乐与颜色相比拟，把它们分别联系起来，1876年，当时著名音乐家波萨科特提出了一个音乐家们可以接受的比拟：弦乐、人声-黑色。铜管、鼓-红色；木管-蓝色。而指挥家高得弗来提出的见解是：长笛-蓝色。单簧管-玫瑰色。铜管-红色。这种比拟得到更多人的赞同。例如在欣赏贝多芬第六交响乐第二乐章时，我们不妨想象一下：明朗的长笛声部吹出了蓝色的天空，而单簧管的独奏乐句，从它那纯净而优美的音色中。似乎呈现出了玫瑰花一般的美丽色彩……。

至于铜管的音色与红颜色联系起来的确是很恰当的。它强烈、红火、振奋而又雄壮。另外，我觉得双簧管的音色常常是绿色的。这种音色与颜色的联想是人们在艺术欣赏中逐渐获得的。但不是唯一的，也不是绝对的。因此过去研究过色彩与音乐的人也指出这种联想往往是随意的。著名作曲家柏疗兹的乐器法中说：“要给旋律、和声、节奏配上各种颜色，使它们色彩化。”而他的作品在音色上确实是很丰富多采的。他和瓦格纳、德彪西等人被认为是色彩感强的作曲家。音色与颜色之间的联想，产生于生活实际和艺术实际。又了这些联想我们可以在音乐创作和欣赏过程中，得到更加形象的多彩的艺术感染力。

（二）色彩音乐

色彩音乐是音乐艺术的一个流派。音乐与色彩在人的感觉上的联系是多方面的，除了音色与颜色之间的联系之外，还有曲调、和声、节奏、掉性、音区等等。它们都能使人与各种色彩联系起来。人们提出这种联系是很早以前的事了。早在二世纪古希腊的伟大科学家托勒密就有过这方面的设想，以后就陆续不断地有人来阐述它们之间的关系。最早指出音乐与色彩（光）在性质上有联系的要算阿其那修斯。柯撤尔，他认为音乐是光现象的模仿者。1697年，沃根里尔在他的《名歌唱家》一书中有这样的形容词：“晚会上的红色音调”、“蓝色的矢车菊般的音调”，“黑琥珀色的音调”等等。

十八世纪伟大物理学家牛顿发现了光的粒子性质以后，不久人们又认识到光的波动性质，并从白色光中析出了七种色彩，即红、橙、黄、绿、青、蓝、紫。从此人们就试图找出音频与光波之间的联系规律，最简单的是把音阶中七个音与七种颜色联系起来，但那毕竟没有什么意义。其它有许多作曲家、美术家也进行了各种探索，在1720年路易斯。卡斯勒就写过一本《现代音乐与色彩》的书，有的人曾把人的耳朵能听到的声音频率范围与可见光的光谱色带按比例地联系起来，即最低音开始是红色直到最高音紫色。这仍然一种机械地联系。还有许多人从节奏、曲调、掉性、和声等多方面去寻找音乐与色彩的联系，而且想找出一个规律能使音乐与色彩可以互相“反译”，在这种意图下，第一个有趣的实验开始了。

1789年，科学家、诗人达文一一个油灯的光线通过可以活动的彩色玻璃射到银幕上，它可以随意变换色彩，然后将它与一架竖琴连结起来，使琴声与色彩按设计好的联系规律而同时改变，这样就产生了称为“可见的音乐”。这可以说是色彩音乐的开端。在历史上有人把不同风格的作曲家的作品与色彩联系起来，有人说莫扎特的音乐是蓝色的，肖邦的音乐是绿色的，瓦格纳的音乐则闪烁着不同的色彩，曾有一位心理学家说古诺的音乐引起紫色的联想等等。这些说法虽然有些过于笼统，可是却说明了人们在欣赏音乐时是可以理想到丰富色彩的。著名作曲家里姆斯基-科萨科夫与斯克里亚宾，对音乐与色彩的关系都发表过各种见解。譬如，他们都认为调性的色彩是明显的，而且提出了具体的见解：调性里姆斯基斯克里亚宾C大白红G大棕、金色橙、玫瑰色D大黄、明朗地黄、辉煌A大玫瑰色、明朗绿E大蓝宝石般的色彩浅蓝B大铁青、暗（同上）#F大灰、绿湛蓝的bD大暗淡紫bA大暗紫色紫红E大黑、沉闷铁色、有光泽bB大（同上）（同上）F大绿红我们可以从上表中斯克里亚宾对调性色彩的见解中发现，随着升种调号的增多，它的色彩感由红向紫按光谱顺序移动，这恰巧符合两者自然的联系，可见人们主观感觉和现象，也往往能表现出一定的客观规律性。斯克里亚宾是色彩音乐的理论家和倡导者之一，在这方面他作过许多实验

十九世纪末以来，随着各种艺术的蓬勃发展，科学技术日新月异，色彩音乐也就形成了音乐艺术的一个流派，人们不再去分析音乐（声音）与色彩（光线）的具体联系了，而着重研究色彩本身的艺术性，音乐家们以各种色彩光，以及通过不同折射二产生的图象去伴随音乐演出。在二十世纪初，这种色彩音乐表演颇为流行，有许多音乐家与美术家，以及科学家进行这种形式的创作和表演，这种表演最初要算里明顿图教授于1895年在伦敦皇家学院进行的“彩色风琴”表演，这架“风琴”以它所产生的彩色光线映在乐队和钢琴上方的银幕上，以它伴随乐队所演奏的肖邦、瓦格纳的音乐。到1911年，他还写了《色彩音乐-流动色彩的艺术》，同时他还在音阶的12个半音上拟出一个色彩音阶，这个音阶不只是一个8度，而是好几个8度。色彩音乐发展中的重要创造是制成了Clavilux（克拉维拉克斯）色彩投影机，它是一个能调制出各种彩色光与图象的仪器，由一个在美国工作的科学工作者威尔弗莱德创造的，形状有如一张斜面的写字台，面上有产生各种色彩、图象的控制开关、旋扭等装置，它能放映出富有幻想性的彩色图象，有的如轻纱飘渺，有的如动物轮廓，这些富于变化的彩色影象伴随音乐演奏，使人们感到音乐与色彩紧密地联系起来了。

1922年在美国公开表演以后引起人们广泛的兴趣。人们形容音乐与色彩是“在感情的平行线上奔跑”的，从此以后几乎没有人再去研究声音与色彩的具体联系和互相“反译”了。1926年威尔弗莱德在费城交响乐队的合作下演出了里姆斯基-科萨科夫的《天方夜谭》，取得很大成功，听众形容现场色彩气氛时说：“音乐几乎被一种俄国芭蕾舞式的鲜明节奏和流动的激情所融合”，在广大群众中也普遍确认了由文学、美术、新的色彩艺术与音乐融为一体的色彩音乐。在色彩音乐的发展过程中，还有许多音乐家进行了多方面的实践和创作，著名的如：亚历山大。拉兹罗发明的色彩钢琴，它能在演奏过程中射出彩色图象到银幕上以伴随音乐，他还著有《彩色光线-音乐》一书。弗里德里克。本顿发明了色彩控制台。阿德里安。伯尔纳德作了一个练习曲《色彩音乐-光的艺术》，1913年出版了他的《色彩音乐的作曲》和《线条和形象的练习》。弗。斯契尔巴契夫写了一个钢琴、竖琴、弦乐四重奏、小提琴、舞蹈和光的“九重奏曲”。1922年布利斯写了《色彩交响曲》，乐章标题是：1.紫色，2.红色，3.蓝色，4.绿色。并寄各种颜色以特定感情，如他认为：艳绿表示希望、幸福、春天、胜利等。色彩音乐的名著-斯克里亚宾的《普罗米修斯》（即火的诗）与勋伯格的作品联合表演，使色彩音乐获得了更丰富的艺术效果。随着科学技术的迅速发展，激光技术也应用到色彩音乐中，在1973年美国芝加哥天文馆内就表演了激光色彩音乐，由于激光具有与普通光线不同的视觉效果，而使色彩音乐又进入了新的领域。

色彩音乐在我国还未有过有影响的实验与创作。作为一种表演形式，我认为音乐家们也不妨同美术家们合作，进行一些尝试，说不定它真的会使我们的音乐生活名副其实地更加“丰富多彩”起来哩！

色彩心理理论：色彩与听觉、嗅觉、味觉

人的感觉器官是互相联系、互相作用的整体，任何一种感觉器官受到刺激以后，都会诱发其他感觉系统的反应，这种伴随性感觉在心理学上又称为“共感觉”或“通感”。

听觉：

神经医学家萨克斯曾描述过一个完全色盲的病例，这个罕见的病却不幸地降临在一位抽象画家艾先生身上。他于一次车祸意外之后完全丧失辨识色彩的能力，从此陷入一个灰色的铅铸的世界：他那只棕色的狗变成暗灰色，蕃茄汁是黑色，彩色电视机成了一堆乱糟糟的东西。然而更奇怪的是，在丧失感受色彩的能力的同时，他也丧失感受音乐的能力。他原本是一位对色彩与音乐有极强连带感觉（伴生现象）的画家，他可以将“不同的音调立刻转换成不同的色彩，在听到音乐的同时，似乎也同时看到内心各种翻腾的色彩；如今他已没有音乐－视觉影像……音乐不再完整，因为可以与它互补的色调已经不见了，音乐变得贫乏至极。”

艾先生的眼睛不仅丧失了看的能力，也丧失了听的能力。艾先生的例子反向地证实了视觉与听觉的强烈紧密联系的存在，它也说明了眼睛不仅仅具有观看的能力，也具有倾听的能力。艾先生并不是具有视觉与听觉的“共感觉”（synesthesia）的唯一一人，许多艺术家（波特莱尔、乔艾斯、吴尔芙）都具有这个被俄国小说家纳博可夫称之为“彩色听觉”的能力。在音乐领域里，最知名的就是俄国作曲家，史克里雅宾（A.Scriabin，1872－1915）。他试图将这些色彩与音调的共生感觉谱进他的第五交响曲，一个“音乐与色彩水融的构想”。他并精确地罗列了曲调、每秒震动次数和色彩的对应表：

C调256次红色

升C调277次紫色

D调298次黄色

升D调319次森林的钢铁之光

E调341次珍珠白和月光的闪烁

F调362次暗红色

升F调383次水蓝色

G调405次偏玫瑰红的橙色

A调447次绿色

B调490次珍珠蓝

这首交响曲在演出时，“除了安排完整的交响乐团之外，还需要用到一架钢琴、合唱团，和一部能将色彩投射到布幕的色光风琴。”可惜首演时，这部色光风琴的装置被人以“不切实际”的理由删除了。

然而这个对应表后来得到抽象绘画的创始人-康丁斯基（W.Kandiski，1866－1944）的青睐，并引为其绘画理论的根据，还指出我们不仅能从音乐中“听见”颜色，并且也能从色彩中“看到”声音：黄色具有一种特殊能力，可以愈“升”愈高，达到眼睛和精神所无法忍受的高度，如同愈吹愈高的小喇叭会变得愈来愈“尖锐”，刺痛耳朵和精神。蓝色具有完全相反的能力，会“降到”无限深，以其雄伟的低音而发出横笛（浅蓝色时）、大提琴（降得更低时）、低音提琴的音色；而在手风琴的深度里，你会“看到”蓝色的深度。绿色非常平衡，相对于小提琴中段和渐细的音色。而红色（朱砂色）运用技巧时，可以给予强烈鼓声的印象。通感并不只发生于视觉与听觉之间，还发生于嗅觉、触觉甚至味觉之间。

味觉：

饮食文化讲究色香味俱全，其中色彩排在首位，色彩可以促进人们的食欲，有色彩变化搭配的食物容易增进食欲，而单调或者杂乱无章的色彩搭配则使人倒足了胃口。不同彩色光源的照射也会对食品色彩产生很大的影响，从而引起人们不同的食欲反映，农贸市场中许多出售肉食的摊位用红色玻璃纸包裹灯泡用红色灯光照射食物，就是为了使肉食看上去更加新鲜，引起人的食欲。

嗅觉：

色彩与嗅觉的关系大致与味觉相同，也是由生活联想而得。从花色联想到花香，根据试验心理学的报告：通常红、黄、橙等的暖色系容易使人感到有香味，偏冷的浊色系容易使人感到有腐败的臭味。深褐色容易联想到烧焦了的食物，感到有蛋白质烤焦的臭味。

色彩窥视心灵的颜色

依色彩喜好度做性格测验，目前在世界各地可谓风行不衰，极为流行。

第一位以心理学方式延续研究这项测试的卢休指出，颜色的嗜好也显示出其人对异性的态度和日常生活的形态。换句话说，对于色彩的喜恶，可以反映出一个人心中潜藏的愿望。这里有八种颜色，依你按由强到弱“讨厌”的颜色的顺序，选择你排列第八的颜色：A、绿色B、茶色C、蓝色D、紫色E、红色F、橘色G、白色H、黄色你选择了哪种颜色？

最后选出的第八种颜色，是了解你的性格的关键。但是有一点必须注意的是，不要与喜好的服装颜色相混，请你直接选出感觉深刻的色彩作答。

最后选择绿色的人绿色是“红”与“蓝”的中间色。挑选绿色的人性格上也居于两者之间。既有行动力，同时又能沉静思考，拥有截然不同的两种特质。也就是兼具优雅与理性，喜好寂寞又谨慎保守。行事不会逾越本分，非常明白自我的立场。由于性情冷静，无论面对任何事都能冷静处理，而且绝不感情用事，所以深受别人信赖。对于别人的请求或委托，总是欣然接受。

最后选择茶色的人茶色是深沉而朴素的颜色。喜欢这个颜色的人，服装嗜好也偏爱不华丽但富有韵味的款式。正因为这种倾向，你很在乎事物内层的精神性表现，所以很能了解人世间的寂廖、孤寂。虽然你的存在并非引人注目，但是内在却具有良好的潜质。由于诚实又富有责任感，很容易被别人接纳。但是，有时太过于孜孜不倦，而显得有些不知变通。此外，对于容易明白的事情，偶尔会用力过度，做无谓的深刻思考。

最后选择蓝色的人蓝色是天空和海洋的颜色，正巧和红色所具有的形象相反，它象征冷静和浪漫。一看到蓝色，就令你心情安定沉静，同时提高想象力。喜好蓝色的女性，多具有女性善良和丰富的感受力。神经纤细，容易感伤，对人也十分敏感，一个人独处时，常无法忍受那种孤寂。经常渴求恋爱的对象，而且也希望为温暖的爱所包围。是与其爱人而宁愿被爱的典型。个性朴实，容易得到他人的好感。

最后选择紫色的人紫色，是红和蓝两个性格极端的颜色混合而成，因此，这个颜色充满着神秘不可理解的复杂情调。喜欢这个颜色的人，可以说艺术家类型的人，内心强烈渴求世人肯定你的才能，有时显得太过虚荣，装饰过度。面对知心朋友，不妨坦率以待，但是由于平时内向又性情不定，旁人很难理解你真正的想法。此外，有时你也会大发雷霆，但决不至于歇斯底里。

最后选择红色的人红色是代表精心和行动的颜色，而红色的食物或饮料也通常具有提神醒脑的功能。喜欢红色的人，个性积极，充满斗志。而且意志坚强不轻易屈服，凡是依照自己的计划行事，一旦无法实现便觉不顺心。如果完全不依原先所预期，会又猛烈反弹的举动。尽管如此，碰到多少困难，都不能轻易打倒这个精力充沛的人。

篇（8）

二、传统五色理论与现代色彩设计的关系

传统的五色理论是中华民族智慧的结晶，是广大劳动人民在长久的生活和劳动中积累起来的宝贵财产。传统的五色理论融入了中华民族传统的儒家精神和道家精神，具有独特的民族和文化特质。当然，传统的五色理论也有其糟粕之处，其带有浓厚的道德和阶级色彩，具有一定的民族局限性。现代色彩设计思维的形成和发展，肯定离不开对于传统五色理论的学习和借鉴。传统的五色设计理论毕竟经历了长期的色彩实践，积累了丰富和经验，对于现代色彩设计思维具有很好的指导意义，是现代色彩设计思维形成和发展的民族文化基础。在进行现代色彩设计时，一定要用辩证的思维来看待和运用传统五色理论，既要学习和继承其中丰富的理论知识和独特的民族经验，又要看到传统五色理论的局限和不足，结合现代艺术的发展和实际的需要，对于其中的糟粕予以摒弃，突破原有传统理念的限制和束缚，在传统理论的基础上能够得到突破，从而有更好的发展。在目前的现代色彩设计思维中，有些误区是要避免的。有的人认为，现代色彩设计应该是一种现代艺术，应该全盘学习西方现代的色彩设计理念，中国传统的五色理论在现代设计中完全没有价值和意义。这种思想全盘否定了传统的五色理论的价值和借鉴意义，将传统的东西完全予以抛弃，在现代色彩设计中没有考虑到民族的特点，是不利于现代色彩设计思维植根于中国的土壤的。另外，一些人认为，民族的就一定好的是有价值的，在现代色彩设计中，将传统的五色理论完全照搬照抄，不加以改进和发展，其中一些色彩的设计思维完全跟不上时代的发展和实际生活的需要，在现代色彩设计飞速发展的今天，注定是要被淘汰的。

（一）传统五色理论与现代色彩设计的共同之处

色彩理论是人类在长期生活中慢慢积累和发展而形成；具有民族特色的色彩理论是各个民族在长期的民族的形成的过程中，慢慢产生的具有本民族特色的理论，其具有社会性，文化性，地域性，宗教性等特点。而现代色彩设计是属于现代艺术设计的一部分，其并不是凭空形成的，而是生存于各个民族的色彩理论和传统文化的土壤上面慢慢产生和发展起来的，这来源于各个民族的色彩传统和理念，借鉴各个民族色彩理论的精华，结合现代艺术理念从而形成。现代色彩设计在很多方面与民族色彩理论有高度的相通之处，许多现代色彩设计理念仍带有深深的民族烙印。以中国的传统五色理论为例，中国传统五色理论中，红色是最具代表性的，它在几千年的中华民族历史中，上至统治阶级，下至平民百姓的欢迎，经常被使用于嫁娶，集会等重要的喜庆的场所，来表达人们的喜悦欢快之意。据调查，时至今日，红色仍旧是中国人最常用和喜欢的颜色彩。在现代色彩设计思维中，红色依然发挥着重要的作用，在传统的红色的理念基础上，又被赋予了更为广泛更为深刻的涵义，用来表达人们喜悦，热情，欢迎等思想和感情。

（二）传统五色理论对于现代色彩设计的重要性

现代色彩设计思维归根到底，来源于生活，其创作灵感不是凭空产生的，而是源于各个民族的传统色彩理论中。中国的传统五色理论来源于广大中国劳动人民和艺术家们几千年的积淀和创新，是中华民族宝贵的精神财富，是中国传统文化的重要组成部分，具有持久的生命力。现代色彩设计都是从各民族的传统色彩理论中融合发展创新而来，深受传统民族色彩理论的影响。传统五色理论作为中华民族特有的色彩理论，其已经成为中国传统文化的重要组成部分，已经深深的植根于中国百姓的日常生活中。从世界各国的历史来看，无论是经济发展水平高低，还是民族风俗文化的差异，在如今现代文明世界中，都越来越重视对于本民族传统文化的继承和保护。传统五色理论是中华民族的优秀文化财富，具有丰富的文化内涵，其在色彩理论中的民族特征，对于现代色彩设计思维具有很大的指导意义。现代色彩设计应该充分挖掘传统五色理论中的精华，将民族传统色彩与现代设计紧紧的融合在一起，发展出既具有传统民族特征，又符合现代艺术设计和美感的色彩设计理论。

三、如何在现代色彩设计思维中发展继承传统五色理论

（一）要继承和发展传统五色理论的精髓

在现代色彩设计理论的发展中，一定要坚持本民族的文化特色和民族传统，将其作为基本出发点。中国的传统五色理论中融入了中华民族几千年的传统文化精髓，具有丰富的文化内涵和宝贵的借鉴价值。在现论色彩设计中，一定要将本民族的特色融入其中，将本民族的色彩文化发扬光大。继承和发展传统五色理论的精髓，将其融入现代色彩设计理念中，必将取得更大的成功。

（二）要在传统五色理论基础上不断创新

在现代色彩设计中，既不能完全摒弃传统五色理论，但是，也不能完全对于传统的理论照搬照抄，不加否定的全盘接受。传统文化毕竟有其局限性和狭隘性，在现代文明日益推进，现代艺术设计理念流行的背景下，传统五色理论中的一些缺陷和不足也逐渐的暴露出来，很多理念已经跟不上时代的发展。例如，在中国传统五色理论中，黄色是皇家和贵族才能够使用的特殊颜色，被用于宫廷的一些建筑设计中，普通百姓是严禁使用的。这种色彩理念明显具有很大的阶级性，在现代设计理念中是不可取的。

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为保证舱室色彩的高质量，急需设计师采取科学规范的色彩设计步骤，对色彩称谓和分类及色标进行严格的约定，建立相应的着色参考体系,并根据这一体系与计算机辅助设计系统相结合，研发计算机辅助舱室色彩标准化设计系统。协调好与船东、施工单位之间的关系。

1．采用合理规范的舱室色彩设计步骤

（1）把握船东的要求

室内配色并非单纯物与色的搭配，需把握船东要求、根据船型、用途、航区以及船员的社会文化背景等准确做出设计定位。充分了解各舱室功能、照明方法、灯具数量以及船员生活方式、兴趣、对颜色喜好，并依据需要索取舱室功能布局图、平面图、立面图等相关图纸资料，从人性化角度展开色彩的前期调研工作。

（2）绘制色彩施工图表

参照舾装规格书，按照舱内空间从上到下的顺序进行色彩组合、编号、排序配色，列出色彩的适用位置和范围，相当于建筑规格书，这样易于辨清颜色的相邻关系；后期进入舱室的家具、软装饰品等也要做记载，方便于准备工作。

（3）空间形象设想

根据不同的舱室功能，应用不同色彩塑造不同舱室形象，表现不同性格。在确定空间形象之前须把空间氛围的类型确定下来，如居住舱室色彩要有利于船员休息放松，并使船员在长途的远航中对船舶产生信任感，创造安逸、平和的氛围；公共活动舱室要有利于创造明快、活泼的气氛，使这块区域成为有利于身心放松的场所，避免色彩设计对比强烈，导致视觉疲劳。具体见表1。空间形象设想好以后就开始考虑与其相适称的整体色调，确定主体色，考虑选用暖色系或冷色系等问题；只有主体色设定好以后才好进行具体的色彩选择。通常从构成舱室的地面、舱壁、天花板等部位的较大面积开始，顺序决定具体颜色，这样便于整体控制色调。

（5）基础色选择

舱室中天花板、舱壁、地坪等构成舱室空间的基础色，也是面积较大的区域，左右着空间的整体形象。这一部分颜色确定需谨慎处理，要结合后面的辅助色进行综合考虑。根据前期设想的“浅色调”等色彩形象，从厂家的商品样本以及色卡里选择基础色，从中选出的备用颜色应尽可能接近实物样品色。因样本印刷色与实物存在色误差，所以最终确认应以实物样品为准。

（6）辅助色及突出色的选择

遵循统一与变化的平衡原则，辅助色应与基础色的色相、色调类似，突出色是形成全局、造成视觉重点的颜色，其色相、色调变化不能太大，以免造成舱室空间紧张感。家具根据其体积和件数选择其做辅助色或突出色，其色彩应与墙面的色彩有较大的色差，这样不仅能体现出较好的空间层次感，还能使家具的形体较为清晰、明确的表现出来，方便船员的注视和行动，以免发生不必要的碰撞。

（7）完成色彩施工图表

将各个功能舱室、部位选择的颜色于作业之前填写到色彩施工图表中，为了易于对照，商品型号、颜色标号要附上相应的色卡单页。见图1。

（8）配色方案目视化

目视化的手法包括，立面图（展开图）的着色、透视效果图、平面图上剪贴商品样本以及贴有色卡单页的样板间模板、附带与方案形象类似的实例照片、制作彩色CG模拟图等，按照可视性要求将设计方案浅而易懂的表示出来，依据需要决定取舍或多个并用。同时利用计算机三维软件设计动态的效果模型，全方位立体展示舱室配色场景，给船东较为直观地实际场景印象，并可以根据船东的要求进行多方案比较，修改。便于设计师、船东、施工三方交流沟通，目标形象相互间都容易理解，最终决定配色方案。舱室样板间模板如图2所示。

（9）公示

最后向船东、施工方做说明，除了对设计作品做公示外，还需提交“色彩设计报告书”，包括前期色彩调查、设计内容等文字性说明，得到其认可后色彩设计就完成了，若出现需要调整的部位，还需重新做认定。

应用计算机辅助系统进行标准化色彩设计

（1）结合陆上室内风格及色彩配色方案，建立各种类型舱室中典型的配色信息库，并建立检索库，用户须输入船型或者室内风格的关键词，便可以从色彩方案库中找到与设计风格目标最匹配的色彩方案，包括三维效果图或者空间实景图。设计师和船东可以在此基础上进行沟通评价，以确定理想的色彩设计方案。

（2）通过检索确定与型船相同配色，计算机辅助系统帮助选色、配色。在色彩设计之前需要设计师在三维建模软件里创建舱室空间模型，导入着色系统，从信息库里将各色配置到模型上去，根据预想的风格目标微调各色的值，观察和评价空间效果。如果不符合预想效果，系统会生成修改参考，直到色彩效果满意为止。

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人们通过色彩能够感觉到温度。平面设计人员完全可以通过色彩的这种温度感来体现商品特性。比如冰箱、空调等商品，其作用是使人凉爽，设计人员在进行平面设计时，完全可以利用冷色调的颜色，以使人们感觉到清凉。食品通常会给人温暖，以此设计人员选择可以利用暖色调来体现表现商品，比如糕点、水果等，设计人员会应用红黄色，因此无论是红色，还是黄色都给以一种温暖感觉，而且这两种色彩能够激起人们的食欲。从大量的广告作品中，我们也可以发现这一问题，糕点类的广告，画面一般都是桔黄色，因为此种颜色可以将糕点的香酥体现出来，从而激起人们的购买欲望。如果选择应用冷色系颜色，则未必会达到效果。

1.2色彩华丽感与商品档次

有些颜色会给人一种华丽感觉，而有些颜色则会给人低档次的感觉。设计人员完全可以借助这一原理，充分的利用色彩来进行商品设计。通常而言，红色系、明亮度比较高的颜色都会给人一种华丽感觉，因此此种颜色的商品也会给人一种高档次的感觉。一些金银首饰、名牌手表的设计中，设计人员都会利用这一色彩规律，这表现商品的高质量，从而赢得消费者的信任。

1.3色彩味道感与食品广告表现

食品自身就带有各种各样的颜色，大部分食品人们长期食用，人们对此会形成条件反射，通过颜色可能就会联想到食品的味道，食品的形状等。长期以往，人们就直接将某类色彩来代替某种味道，比如人们看见粉红、橘黄就会联想到甜，而看见绿色就会联想到酸，看见灰褐色就会联想到苦，看见鲜红就会联想到辣等。设计人员在为某种食品进行平面设计时，可以充分的利用人们长期以来的形成的感觉，这会使得食品广告更富有表现力。

1.4色彩明与观赏者情绪

观赏者在看见色彩十分明快的作品时，心情会也会变得明快，会感到很清爽，因此会非常容易接受这种的平面设计作品。反之则不同。设计人员完全可以利用色彩给人的这种感觉，来进行平面设计，以使读者心情愉悦，更容易喜欢上作品。通常而言，暖色系、明亮颜色、具有强烈对比的色彩都会给人一种明快、活泼的感觉，有些时候也会给人一种怜悯感觉，总之，比较容易引起人们情绪的变化。另外，色彩的明也会激起人们的兴趣，比如手机、电脑等都会选择应用冷色系，因为冷色系会给人一种严密的感觉，对于科技产品而言，会给消费者性能可靠的感觉。

2色彩组合在平面设计中的运用

世界上色彩多种多样，不同的色彩加以组合会产生不同的效果，设计人员在进行平面设计时，完全可以利用这一原理，将不同的色彩加以组合，从而给人留下不同的感觉。这既能够让人印象深刻，同时也能够让人传达出设计者的情感。色彩组合在平面设计中的具体运用具体表现如下：

2.1主调与变化

大部分平面设计作品都需要运用不同的几种色彩，很少有平面设计作品是单一的色彩。设计人员在进行平面设计时，追求的是整体色彩组合，因此设计人员会依据作品主题选择一种色彩，作为主要色彩，其支配作用，即作为主调色彩，为整个作品的色彩奠定基调。作品中的主调色彩可以被看作是音乐中的主旋律，其直接关系到观赏者的感觉。换言之，主调色彩直接决定着平面设计作品的风格，主调色彩定位准确，整个作品质量也就基本上能够保证。主调色彩的选择，需要注意以下几点：第一，画面上所占面积比较大的色彩就是主调色彩，确定面积之后，设计人员再需要考虑色彩的具体组合，比如色相组合，明暗组合等，色彩组合要主要是让观赏者对作品有一个明显的色彩倾向。第二，选择主调色彩时，要考虑到设计对象，比如要设计商品，则需要对商品的特点、功能等有全面的了解；第三，设计人员还需要考虑到观赏者的心理，在此基础上再明确主调色彩效果，是给人一种活力的感觉，但是一种宁静的感觉等。

2.2调和与对比

因为有很多色彩彼此之间并没有多大的差异，其共同因素非常多，因此会给人以协调统一的感觉，即被称之为色彩的调和。比较典型的色彩调和相同色相之间的搭配、相同纯度之间的搭配等。色彩调和最重要的就是做到统一，使得平面设计作品在色相、纯度等方面协调统一。设计人员再将这些存在比较多共性的颜色进行组合，将会达到非常好的效果。正确运用色彩调和，能够使作品形成统一色彩基调，观赏者对作品会留下深刻的印象。平面设计作品中的色彩调和与色彩对比，两者看似矛盾，实际上是统一的，两者同时存在于作品之中。通常而言，画面主体颜色与其他部分颜色之间就是一种色彩调和，而主体色彩与背景颜色之间就是一种对此。

2.3节奏与韵律

节奏，原是音乐术语，指有规律的重复、交替。在平面设计作品的色彩组合中，节奏是指表现在色彩的重复、交替和渐变所形成的一种空间运动感，如疏密、大小、强弱、反正等形式的巧妙配合，能使画面产生多种多样的节奏感，给视觉带来一种有生气、有活力、跳跃的色彩效果，减少视觉疲劳，使人心理上产生。色彩的节奏与韵律有三种主要形式：反复、交替、渐层。反复，是以连续出现几次同一色彩的色相、明度、纯度的强弱变化等，产生一种具有动势的抑扬起落的色彩调子，构成丰富而有秩序的视觉效果。交替，也是连续出现同一色彩，与反复的区别在于，交替在连续出现的同一色彩之间要插入别的色彩以作间隔。它能起到反复刺激受众视觉的作用。渐层，又叫渐变，是指在平面设计画面中多色配合的阶段性次第变化，犹如音乐音阶一样，让色彩产生逐渐变化的状态（比如明暗、强弱、深浅的变化），其形态由大面小，或由小到大的逐渐移动。渐层不但色彩形状（面积）要按一定的秩序，而且不断产生向某一方向的变化。这种变化可以是色相层次的渐变也可以是色彩明度、纯度方面的变化。