色彩教学教案篇（1）

作者简介：王鹤，男，1980年生，天津人，天津大学建筑学院副教授，博士，主要研究城市雕塑、公共艺术及设计史论。已出版专著8部、合著10部，发表学术论文四十余篇，主持教育部人文社会科学基金、天津市艺术科学规划重点项目各一项，获天津市社会科学成果奖三等奖两项

公共艺术作为一种形式具有综合性、创作过程具有开放性的新型艺术形式，正在提升社区活力、繁荣城市文化方面发挥着越来越大的作用。虽然公共艺术发展快速，社会对此需求大，但相关教学方法却远未成熟。而且与传统雕塑、景观等艺术形式相比，公共艺术设计对色彩，特别是明快的色彩运用格外重视，这是由公共艺术自身多方面因素决定的。基于此，笔者在天津大学开设的《设计与人文——当代公共艺术》课程中充分发挥理工科学生理性思维和动手能力较强的特点，以公共艺术自身的多学科交叉特性为切入点，借鉴相关学科成熟知识体系，结合公共艺术自身特点，立足中国国情，进行相关公共艺术色彩设计教学探索。经过一段时间实践后，初步摸索出一套完整、实用的公共艺术设计色彩教学体系。

一、基于色彩学基本理论的公共艺术设计色彩教学

公共艺术设计具有设计活动的共性，因此普及色彩学相关理论和基本知识，是进行公共艺术色彩设计的前提。但由于学时所限，应当限于最能够直接运用于公共艺术设计的知识要点进行教授。比如，相比视觉传达设计、服装服饰设计，公共艺术自身色彩搭配和变化往往相对简单，因此错视等概念应用较少。同样，运用奥斯瓦尔德色彩系统和孟塞尔色彩系统进行色彩设计也缺少必要性。与之相对，对色彩三属性：色相、纯度和饱和度的讲解应当作为重点。[1]与上述简化的理论知识点相对，在公共艺术设计教学中对于色彩心理学应该有深度的讲解。举例而言，由于波长和振幅区别，红色的运用能使人呼吸急促，肾上腺素加快分泌。在视觉上首先给人带来旺盛的生命力，使人想到热情、青春、爱情、革命。因此，大量欧美几何构成型公共艺术作品都选用红色作为主基调，除了后文会提到的环境与形态限制的因素外，利用红色产生警醒也是重要的色彩心理学功能。另外，黄色是明亮的、温暖的，黄色在适当的背景下十分醒目，亮度和纯度都较高的黄色可以很快吸引人的注意力。另外，蓝色是冷静、理智的色彩，大海和天空又为蓝色标注了广阔无垠的特征，带有浓厚的自然清新气息。另一方面，蓝色还是科技的色彩，蓝色与银灰色都可以用来表示人类的科技产品和对未知世界的征服。白色则有纯净之感。黑色则使人压抑、警惕。这些色彩特性都在公共艺术中有广泛运用。这方面的教学范例是罗伯特印第安纳的“LOVE”系列。印第安纳将“LOVE”拉伸以具有一定的三维厚度，并按照符合形式美的原则将其排列起来后，产生了风靡世界的“LOVE”公共艺术品，醒目红色的运用使这件作品超越了字母所传达的信息，而上升为一种流行文化的符号。同样，国内以字体（包括汉字、拉丁文字与自创字符）为主创作的公共艺术大多选用鲜明的色彩，特别红色来突出这一心理感受，取得了突出的效果。教学实践案例：《逝去累积》（赵夏瑀指导教师：王鹤）。该方案以二维图像为出发点，采用了带有文化含义的“Time”、“Goal”单词为主要造型，通过形体变化表现出时间流逝和成功积累的主题。方案主题鲜明，尺度得当，形态变化丰富，二维公共艺术沿线性空间布置以节省空间的特点发挥得淋漓尽致。特别是设计者运用明黄、大红和亮白三种醒目色彩来唤起公众注意，更突出阐发了作品主题，发挥出了最佳视觉效果。

二、基于类型学的公共艺术设计色彩教学

当代公共艺术与设计关系紧密，其成型方法在很大程度上可以归于设计方法论的研究范畴。如果基于类型学视角开展分析，现成品复制、二维图像的运用以及构成，无疑是三种最主要的公共艺术设计方法。由于各自设计方法伴随优点而来的内在局限，运用这三种方法设计出的公共艺术作品都对色彩的表现力有必然的需求。基于上述分析，在教学实践中进行了积极尝试，选取三位建筑学院建筑学和环境设计专业同学的公共艺术概念设计方案，分别运用了现成品复制、二维图像拉伸和构成的设计方法，从不同角度验证强调公共艺术色彩教学的重要性。

1．现成品公共艺术

现成品公共艺术是当代公共艺术中的重要类型，以奥登博格为代表的现成品公共艺术不能脱离色彩而存在，因为这些作品摹仿自工业现成品或其他，这些物品本身就具有色彩，因此将它们放大、扭转、组合运用后的公共艺术品必须着色，才能准确表现出作者的想法。如奥登博格和他的妻子布鲁根所说：“我们也需要用一个十分相关的能够在漂亮的色彩中被唤起的图像。如果没有那些，我们的雕塑就不能在充满巴士、小汽车和烟雾的环境中脱颖而出。”[2]教学案例：《插电生活》（吴闻达指导教师：王鹤）。该方案还处于概念阶段，尚未深化，但设计者选取插头和插座这一现代生活中寻常可见的事物进行放大，达到表现生活，营造幽默感的设计目的，充分结合环境设计了悬吊结构以承力，同时不妨碍交通流线。为了强化视觉美感和幽默效果，借鉴了奥登博格在埃因霍温《PING》中运用多个保龄球瓶的方法，运用了多个尺度相同的插头，并添加黄、绿、蓝等色彩，熟练掌握了利用色彩进行区分多个现成品相同元素的设计方法。

2二维公共艺术

二维型公共艺术，特别是二维厚度拉伸的人物形态公共艺术虽然具有直观鲜明的特点，但是由于表现手段使然，视角受到局限，细节不足，因此必须辅以明亮、对比鲜明的色彩，提升自身表现力，因此对色彩表现有着强烈需求，这方面最具代表性的是基斯哈林红、黄、蓝的卡通小人形公共艺术。这些作品普遍表现了儿童游戏般的稚拙天真，同时造型上稳定、均衡又富于变化。由于契合时代性，自20世纪80年代以来，这些造型简单而形态多变的红、黄、蓝的卡通小人形象影响甚广，甚至成为现代流行文化的象征之一。教学案例：《Returntonature》（史文舒指导教师：王鹤）。该方案以二维人物剪影的厚度拉伸为设计方法，以活跃环境为出发点，利用手工模型表现方法。设计者特别注重了色彩心理学相关理论，借鉴了不同色彩与相应心理状态的联系。以色彩为主，以尺度为辅表现抽象人体的年龄阶层等特征，弥补了剪影型公共艺术缺少细节表现的不足。

3构成

构成型公共艺术主要依靠相同尺度或不同模数的元素，进行符合形式美法则的组合。因此，合理的色彩运用是避免单调视觉效果的重要手段。这方面教学范例除了最经典的亚历山大利伯曼红色的系列作品外，还有查尔斯佩里惯用的明黄色构成型公共艺术作品，以及位于纽约时代生活广场的蓝色构成作品都是这方面的范例。教学案例：《升腾的光影》（张昊指导教师：王鹤）。该方案利用五边形为基本元素，以渐变构成为切入点，有着清晰的形式美感生成逻辑。作者特别注重了色彩运用，运用五色调和原理，选用红、黄、蓝、绿、紫五种色彩，使公共艺术作品立面呈现丰富、和谐的视觉效果。设计者特别注意了光照角度的问题，进行了局部调整，使红、黄这样的暖色调处于阴影中，保证了整体色彩运用效果的醒目和科学。

三、立足中国国情归纳公共艺术色彩运用前提

公共艺术设计教学虽然距离作品落成还有很长距离，但必要的有形的或无形的外部因素不能忽略，如城市色彩、社会禁忌等。同样，由于公共艺术作为一种诞生于欧美的新型艺术观念，在引入中国后必然需要根据中国国情调整主题、形态以及色彩。这些都是决定一个公共艺术设计方案成功与否的关键。

1规划视角下的城市色彩统一

当前中国正在进行空前规模的城市化，因此公共艺术在一定程度上还需要注意与城市色彩协调统一。这方面可以依托规划学科相关成果，对天津等城市色彩进行的定量分析结果。

2大环境需要考虑纬度要素

在大多数情况下，公共艺术都位于室外开放空间内，因此其视觉效果必然受到大气候环境的影响。位于高纬度国家或城市的公共艺术，普遍具有色彩鲜艳的特点。以便在漫长的景观萧瑟的冬季，带给公众醒目且富于生命力的视觉体验，进而改善心理状况。这方面用于教学的典型案例包括奥登博格落成于荷兰埃茵霍温市的《PING》，大量分散布置的保龄球瓶没有运用传统色彩，而是换成醒目的橙色，在白雪皑皑的冬季依然带给人温暖的体验。同样的案例还可见休格曼位于美国底特律等五大湖地区的公共艺术，更多使用红色、橙色和黄色。而他在美国南部各州的作品则较多使用蓝色和白色。

3社会学与民俗学视角下的禁忌因素

中国当前的公共艺术方案设计中还需要考虑禁忌心理因素，不能一味套用色彩搭配的科学原理和色彩心理学的现有理论。中国和许多东亚、东南亚国家都认为红色是吉祥的象征。另一方面，红色也是血液的颜色，事故和危险也多用红色作标志。比如同样是红色的运用，青岛的《五月的风》，就成功利用红色突出了的主题，视觉效果突出，广为大众所接受。但位于广西南宁市的《盛开的朱槿》（一般称“朱槿花雕塑”）。由海外知名景观设计公司主持设计，虽然红色是朱槿的色彩，但由于设计方运用了花瓣形式，意图通过乘坐交通工具的观众，在动态中形成朱槿花的视觉形象。但是由于很难达到理想的车速和角度，所以反而使公众感觉很像血淋淋的刀片形状，从而遭到猛烈抨击，最后在落成八年后于2010年拆除。[3]这就是公共艺术形态与色彩设计结合不当，触发民俗禁忌的失败案例。

四、结语

很少有哪种室外立体艺术形式像公共艺术这样与色彩运用不可分割。但在当前，公共艺术设计实践中错误运用色彩或因害怕错误而避免使用色彩的案例屡见不鲜。这就需要通过深化理论研究，并反过来指导实践加以解决。但更需要立足学科交叉，从教学阶段进行色彩教学内容科学化探索以解决这一问题。这方面的努力既能够为中国公共艺术实践培养多学科背景的后备人才，也能够丰富中国色彩研究和探索的理论体系，具有相当的理论和实践意义。

参考文献：

[1]程悦杰、历泉恩•、张超军编著.色彩构成[M].北京：中国青年出版社，2010.

色彩教学教案篇（2）

关键词：公共艺术、色彩、设计、教学

公共艺术作为一种形式具有综合性、创作过程具有开放性的新型艺术形式，正在提升社区活力、繁荣城市文化方面发挥着越来越大的作用。

虽然公共艺术发展快速，社会对此需求大，但相关教学方法却远未成熟。而且导传统雕塑、景观等艺术形式相比，公共艺术设计对色彩，特别是明快的色彩运用格外重视，这是由公共艺术自身多方面因素决定的。基于此，笔者在天津大学开设的《设计导人文――当代公共艺术》课程中充分发挥理工科学生理性思维和动手能力较强的特点，以公共艺术自身的多学科交又特性为切入点，借鉴相关学科成熟知识体系，结合公共艺术自身特点，立足中国国情，进行相关公共艺术色彩设计教学探索。经过一段时间实践后，初步摸索出一套完整、实用的公共艺术设计色彩教学体系。

一、基于色彩学基本理论的公共艺术设计色彩教学

公共艺术设计具有设计活动的共性，因此普及色彩学相关理论和基本知识，是进行公共艺术色彩设计的前提。但由于学时所限，应当限于最能够直接运用于公共艺术设计的知识要点进行教授。比如，相比视觉传达设计、服装服饰设计，公共艺术自身色彩搭配和变化往往相对简单，因此错视等概念应用较少。同样，运用奥斯瓦尔德色彩系统和孟塞尔色彩系统进行色彩设计也缺少必要性。导之相对，对色彩三属性：色相、纯度和饱和度的讲解应当作为重点。¨l导上述简化的理论知识点相对，在公共艺术设计教学中对于色彩心理学应该有深度的讲解。举例而言，由于波长和振幅区别，红色的运用能使人呼吸急促，肾上腺素加快分泌。在视觉上首先给人带来旺盛的生命力，使人想到热情、青春、爱情、革命。因此，大量欧美几何构成型公共艺术作品都选用红色作为主基调，除了后文会提到的环境导形态限制的因素外，利用红色产生警醒也是重要的色彩心理学功能。另外，黄色是明亮的、温暖的，黄色在适当的背景下十分醒目，亮度和纯度都较高的黄色可以很快吸引人的注意力。另外，蓝色是冷静、理智的色彩，大海和天空又为蓝色标注了广阔无垠的特征，带有浓厚的自然清新气息。另一方面，蓝色还是科技的色彩，蓝色导银仄色都可以用来表示人类的科技产品和对未知世界的征服。白色则有纯；争之感。黑色则使人压抑、警惕。这些色彩特性都在公共艺术中有广泛运用。

这方面的教学范例是罗伯特印第安纳的“LOVE”系列。印第安纳将“LOVE”拉伸以具有一定的三维厚度，并按照符合形式美的原则将其排列起来后，产生了风靡世界的“LOVE”公共艺术品，醒目红色的运用使这件作品超越了字母所传达的信息，而上升为一种流行文化的符号。同样，国内以字体（包括汉字、拉丁文字导自创字符）为主创作的公共艺术大多选用鲜明的色彩，特别红色来突出这一心理感受，取得了突出的效果。（见图1）

教学实践案例：《逝去累积》（赵夏璃指导教师：王鹤）。该方案以二维图像为出发点，采用了带有文化含义的“Time”、“Goal”单词为主要造型，通过形体变化表现出时间流逝和成功积累的主题。方案主题鲜明，尺度得当，形态变化丰富，二维公共艺术沿线性空间布置以节省空间的特点发挥得淋漓尽致。特别是设计者运用明黄、大红和亮白三种醒目色彩来唤起公众注意，更突出阐发了作品主题，发挥出了最佳视觉效果。（见图2）

二、基于类型学的公共艺术设计色彩教学

当代公共艺术导设计关系紧密，其成型方法在很大程度上可以归于设计方法论的研究范畴。如果基于类型学视角开展分析，现成品复制、二维图像的运用以及构成，无疑是三种最主要的公共艺术设计方法。由于各自设计方法伴随优点而来的内在局限，运用这三种方法设计出的公共艺术作品都对色彩的表现力有必然的需求。基于上述分析，在教学实践中进行了积极尝试，选取三位建筑学院建筑学和环境设计专业同学的公共艺术概念设计方案，分别运用了现成品复制、二维图像拉伸和构成的设计方法，从不同角度验证强调公共艺术色彩教学的重要性。

1.现成品公共艺术

现成品公共艺术是当代公共艺术中的重要类型，以奥登博格为代表的现成品公共艺术不能脱离色彩而存在，因为这些作品摹仿自工业现成品或其他，这些物品本身就具有色彩，因此将它们放大、扭转、组合运用后的公共艺术品必须着色，才能准确表现出作者的想法。如奥登博格和他的妻子布鲁根所说：“我们也需要用一个十分相关的能够在漂亮的色彩中被唤起的图像。如果没有那些，我们的雕塑就不能在充满巴士、小汽车和烟雾的环境中脱颖而出。”教学案例：《插电生活》（吴闻达指导教师：王鹤）。该方案还处于概念阶段，尚未深化，但设计者选取插头和插座这一现代生活中寻常可见的事物进行放大，达到表现生活，营造幽默感的设计目的，充分结合环境设计了悬吊结构以承力，同时不妨碍交通流线。为了强化视觉美感和幽默效果，借鉴了奥登博格在埃因霍温《PING》中运用多个保龄球瓶的方法，运用了多个尺度相同的插头，并添加黄、绿、蓝等色彩，熟练掌握了利用色彩进行区分多个现成品相同元素的设计方法。（见图3）

2.二维公共艺术

二维型公共艺术，特别是二维厚度拉伸的人物形态公共艺术虽然具有直观鲜明的特点，但是由于表现手段使然，视角受到局限，细节不足，因此必须辅以明亮、对比鲜明的色彩，提升自身表现力，因此对色彩表现有着强烈需求，这方面最具代表性的是基斯哈林红、黄、蓝的卡通小人形公共艺术。这些作品普遍表现了儿童游戏般的稚拙天真，同时造型上稳定、均衡又富于变化。由于契合时代性，自20世纪80年代以来，这些造型简单而形态多变的红、黄、蓝的卡通小人形象影响甚广，甚至成为现代流行文化的象征之一。（见图4）教学案例：《Retum to nature》（史文舒指导教师：王鹤）。该方案以二维人物剪影的厚度拉伸为设计方法，以活跃环境为出发点，利用手工模型表现方法。设计者特别注重了色彩心理学相关理论，借鉴了不同色彩导相应心理状态的联系。以色彩为主，以尺度为辅表现抽象人体的年龄阶层等特征，弥补了剪影型公共艺术缺少细节表现的不足。（见图5）

3.构成

构成型公共艺术主要依靠相同尺度或不同模数的元素，进行符合形式美法则的组合。因此，合理的色彩运用是避免单调视觉效果的重要手段。这方面教学范例除了最经典的亚历山大利伯曼红色的系列作品外，还有查尔斯佩里惯用的明黄色构成型公共艺术作品，以及位于纽约时代生活广场的蓝色构成作品都是这方面的范例。

教学案例：《升腾的光影》（张昊 指导教师：王鹤）。该方案利用五边形为基本元素，以渐变构成为切入点，有着清晰的形式美感生成逻辑。作者特别注重了色彩运用，运用五色调和原理，选用红、黄、蓝、绿、紫五种色彩，使公共艺术作品立面呈现丰富、和谐的视觉效果。设计者特别注意了光照角度的问题，进行了局部调整，使红、黄这样的暖色调处于阴影中，保证了整体色彩运用效果的醒目和科学。（见图6）

三、立足中国国情归纳公共艺术色彩运用前提

公共艺术设计教学虽然距离作品落成还有很长距离，但必要的有形的或无形的外部因素不能忽略，如城市色彩、社会禁忌等。同样，由于公共艺术作为一种诞生于欧美的新型艺术观念，在引入中国后必然需要根据中国国情调整主题、形态以及色彩。这些都是决定一个公共艺术设计方案成功导否的关键。

1.规划视角下的城市色彩统一

当前中国正在进行空前规模的城市化，因此公共艺术在一定程度上还需要注意导城市色彩协调统一。这方面可以依托规划学科相关成果，对天津等城市色彩进行的定量分析结果。

2.大环境需要考虑纬度要素

在大多数情况下，公共艺术都位于室外开放空间内，因此其视觉效果必然受到大气候环境的影响。位于高纬度国家或城市的公共艺术，普遍具有色彩鲜艳的特点。以便在漫长的景观萧瑟的冬季，带给公众醒目且富于生命力的视觉体验，进而改善心理状况。这方面用于教学的典型案例包括奥登博格落成于荷兰埃茵霍温市的《PING》，大量分散布置的保龄球瓶没有运用传统色彩，而是换成醒目的橙色，在白雪皑皑的冬季依然带给人温暖的体验。同样的案例还可见休格曼位于美国底特律等五大湖地区的公共艺术，更多使用红色、橙色和黄色。而他在美国南部各州的作品则较多使用蓝色和白色。

3.社会学与民俗学视角下的禁忌因素

色彩教学教案篇（3）

五年级下册第八单元第28课

教学目标

1.认识14个生字。读读记记“五彩斑斓、炽热、湛蓝、充沛、硕大、火炬 巨蟒、渗透、聆听、木薯、强悍、粗犷、篝火、繁花似锦、含情脉脉、目不暇接”等词语。

2.有感情地朗读课文，了解非洲独特的自然景观与风土人情，体会作者对非洲的赞美之情。

3.领悟文章的表达特点。 课前准备

布置学生搜集与课文内容相关的图文资料，准备非洲风情风光的碟片或课件。 教学过程

一、情景导入，揭示课题

走过鲜花掩映的德国，游览了著名的水城威尼斯，告别了“与象共舞”的泰国，我们又来到了一片广袤而神奇的土地――非洲。板书：非洲 1、你了解的非洲是什么样的？（学生谈资料） 2、（老师也准备了一些非洲的图片）播放非洲风情风光的碟片或课件。 3、说说你看到的非洲是什么样的？ 揭题、读题：彩色的非洲

师：（出示非洲地图）非洲是世界第二大陆。它形如一个巨大的不等边三角形，南窄北宽，地中海、红海、印度洋和大西洋环绕四周，沿海岛屿不多，最大的岛屿是马达加斯加岛。在非洲生息着不同肤色的居民，有黑人，也有白人，还有黄种人，其中黑人约占总人口的三分之二。现在让我们一起去感受非洲的色彩吧！

【设计理念】

以非洲的风景切入，调动学生的学习积极性。通过看非洲的风光片，引发学生的学习兴趣，拉近学生的理解时空。

二、初入非洲，看非洲之色彩

1.自学课文：请按阅读要求默读课文，注意读准字音，读通句子，并作批注。（现在请同学们自由朗读课文，注意读准字音，读通句子）

2.检查自学：自学生字，生词的情况。（课件出示字词）学生认读： 五彩斑斓 炽热 湛蓝 充沛 硕大 火炬 巨蟒 渗透 聆听 木薯 强悍 粗犷 篝火 繁花似锦 含情脉脉 目不暇接 【设计理念】

学生通过自学扫除字词障碍，并初步感知文中所描写的异国景色。

三、走进文本，感受非洲之风情，悟表达方法

1.让学生快速浏览课文，划出表达作者对非洲赞美三个句子。（课件）

（1）非洲真是一个色彩斑斓的世界！（2）蓝天、骄阳、绿树、红土、鲜花，以及皮肤油黑发亮的非洲人，构成了七彩的非洲！ （3）啊，非洲，好一个多姿多彩的世界！

2.再读课文，抓重点词句，体会植物部分的精彩描写。

（1）交流第三段精彩句子

“繁花似锦，绿海荡波，五颜六色、五彩缤纷、满眼是绿色，处处是花海”让我们看到的是一排排花姹紫嫣红，绿色的树叶连成一片，仿佛大海的波浪。

“一棵似一团火，一排是一片霞。到了开花季节……就像置身于花海深处”中品味非洲植物的品种繁多，色彩之艳丽。

“一颗似一团火、一排似一片霞、彩色的长河、妙不可言含、情脉脉的少女”这些词句运用比喻、拟人的描写，以点带面向人们展示了非洲植物之色彩，更让人从中体现着色彩美语言文字本身的美，读来就像欣赏一幅幅五彩的画卷，让人回味无穷。

（2）总结学法，学习其它部分

抓住重点词句，边读边想象的方法来学习作者对赤道骄阳、动物这些自然景观的描写及非洲人的日常生活和艺术色彩的描写。

3.是啊，那激情洋溢的舞蹈，来自生活在这片彩色土地的舞者的心灵，它诉说着非洲的热情与奔放，难怪作者会发出这样的感叹：非洲真是一个――――！ 啊，非洲，好一个――――！

师：这两句在文章中起着什么作用？（总起、总结）

引导学这生体会出文章在结构上采用了总―分―总的写作方法。

结构上采用了先概述再分述最后又概括总结全文的方法。既首尾照应，呼应课题，又直接抒发了作者对非洲风情文化的赞美之情。

【设计理念】

让学生弄清文章的表达顺序，感悟文章的条理性，领悟文章的基本表达方法。

三、再进非洲，感受非洲之色彩

师：学完这篇课文，每个人的心中都会留下非洲的彩色印记，请随着视频再一次感受非洲，结合本课学习的收获，以《我眼中的非洲》为题，写一段话，把你的感受与同学分享。

【设计理念】

将阅读与表达结合起来，给学生创设语言表达的机会，提高学生的语言表达能力。并将本课所学的写作方法进行运用。

四、总结拓展，德育渗透爱心将让非洲变得更美丽

师：本文作者以饱满的热情，描述了非洲的骄阳蓝天、花草树木、动物世界、人们的日常生活以及艺术风采，从多个方面展示了非洲的自然风光和异域文化，表达了作者对非洲的赞美之情。非洲是一方热土，古朴自然、迷人美丽，非洲是彩色的，色彩斑斓，多姿多彩。同学们，这是一片如此美丽的土地。但是，疾病、战乱、缺乏饮用水……仍然是这片土地上的人们面临的严峻问题。非洲的儿童则是这些问题最严重的受害者，他们渴望喝上纯净的饮用水，它们渴望健康，他们渴望你伸出友爱，援助之手，共同保护和建设这片奇异而又淳朴的的土地。爱心将让非洲变得更美丽，

1、中国和非洲有着悠久的友好历史。布置学生办一办有关非洲风情与文化的手抄报、剪贴报在班上交流展示，进一步加深对非洲的了解，增长见闻，开阔视野

【设计理念】

将课内阅读与课外阅读有机结合，有助于学生形成综合的语文实践能力。

【板书设计】

总起：色彩斑斓的世界

骄阳蓝天

植物世界

28 彩色的非洲 分述：七彩 动物世界 首尾呼应

日常生活

色彩教学教案篇（4）

中图分类号：G64 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2012）35-0259-01

构成艺术设计课程是艺术设计专业主要的必修基础课程，是知识与技法相结合的课程，是艺术设计理论与实践学习、启发和培养创新能力的起步，是向专业设计课的过渡。

高职院校的构成教学中，一直借鉴和挪用本科艺术院校的基础课教学模式，没有自己的特点。传统专业基础课程的教学模式过分强调学生的绘画表达技能的提高，而高职层次学生的专业基础相对来讲整体偏弱，很多学生进校之前，可能都是半路出家，让他们花上几个星期再来进行基本功的训练，结果注定是为了画画而画画，最后效果是可想而知的。

我校目前正进行项目化教学改革，原有的基础课程教学已经不符合项目化教学要求，因此构成艺术设计课程改革势在必行。针对学校项目化教学的要求构成艺术设计的课程教学设计如下：

一、学习任务一：“芙雅礼品包装”色彩设计

（一）学习目标：学习色彩在物理、生理、心理及美学方面的知识；能够将理性的色彩知识融于感性的色彩实践中；培养学生的创造性思维，达到能灵活运用色彩、自由表现色彩。

（二）任务实施

任务1：“芙雅”生日纪念品包装色彩设计

要求：首先在现有的包装中找到适合表达生日纪念品的包装款式，进行符合色彩构成原理的改良设计。其次，突出生日纪念特点。

任务2：“芙雅”教师节纪念品包装色彩设计

要求：在现有的包装中找到适合表达教师节纪念品的包装款式，进行符合色彩构成原理的改良设计。其次要突出教师节纪念特点。

任务3：“芙雅”咖啡包装色彩设计

要求：在现有的包装中找到适合表达咖啡的包装款式，进行符合色彩构成原理的改良设计。其次，突出咖啡的特点。

（三）拓展任务：快乐儿童房空间色彩设计

要求：首先，从网上打印一张现成的空间照片。其次，用色彩构成的原理进行改良设计。再次，突出和体现儿童特色。最后，有一定的文字说明。

（四）课下任务

任务1：儿童服装色彩设计

要求：用色彩构成原理进行设计；有完整的文案说明；只能用有彩色。

任务2：时尚女装色彩设计

要求：用色彩构成原理进行设计；有完整的文案说明；色彩不限。

任务3：休闲鞋色彩设计

要求：用色彩构成原理进行设计；有完整的文案说明；色彩不限。

二、学习任务二：“蓝梦纺织品”图案设计

（一）学习目标

平面构成作为基础训练，主要培养学生的审美能力，训练构成能力，丰富造型设计的想象与创造能力，是对学生综合设计能力的培养。

（二）任务实施

任务1：“蓝梦纺织品”方巾图案设计

要求：方巾的图案要简单些，不宜太复杂；用平面构成原理进行设计；方巾尺寸30*30cm

任务2：“蓝梦纺织品”壁挂图案设计

要求：按平面构成原理进行设计；题材不限，自由创意。

任务3：“蓝梦纺织品”简约窗帘图案设计

要求：按平面构成原理进行设计；纯图案设计，不考虑色彩；任设主题。

任务4：“蓝梦纺织品”简约桌布图案设计

要求：图案要有趣味性；按平面构成原理进行设计；纯图案设计，不考虑色彩。

任务5：“蓝梦纺织品”简约被面图案设计

色彩教学教案篇（5）

立体化教材是教材建设新理念，是一种充分利用现代教育技术来完善教材建设工作的新观念。从目前现有的资料来看，国外开放式网络教学平台构建得如火如荼，并且已经取得了较好的成绩：麻省理工学院在2001年就宣布，该校把所有类别的课程都放到网络上；哈佛大学、耶鲁大学等学校现在也全都把相当大比例的课程放到了网络上；英国也一直在进行远程“开放式”授课（够年），几乎每个学科的课程都免费开放。

国内方面主要集中在文理科课程立体化教材的设计和研发，分析立体化教材的基本特征，提出立体化教材的教学设计框架、媒体选择，设计的模型和原则，立体教材的结构体系以及立体化教材建设的现实意义等。设计类方面的立体化教材建设的资料有：魏静的《课程立体化教材建设的实践与体会》、卢世主《艺术设计.立体化建设――江西财经大学艺术设计专业学科建设漫谈》、徐丽红《美术设计教学多媒体CAI课件的开发与应用》等，主要立足于分析该课程立体化教材的建设，但对于设计色彩立体化教材以及将顶层理论应用于设计色彩立体化教材的研究尚处于空缺状态。

1本课题的作用和意义

（1）设计色彩立体化教材的建设，有利于高校开放教育、素质教育的发展。

（2）设计色彩立体化教材研究促使教学信息化、网络化，有利于形成学生自主式、个性化、交互式、协作式学习的教学新理念，有利于发挥学生的主动性、积极性，有利于培养学生的创新精神和信息处理能力。

（3）设计色彩立体化教材教学资源信息源丰富、知识量大，激发学生主动参与的热情，给教师和学生之间提供更大的交流空间，有利于理想教学环境的创设，从而提高设计色彩课的教学质量。

2具体研究内容、目标

（1）内容。立体化教材是指在纸质教材的基础上，利用动画、声音、图像、影像、文本等多媒体技术，包含网络资源的一种新型整体教学解决方案。它突破了以往以纸质教材为知识传播载体的局限，利用不同的媒体优势从不同的视角为不同的学习者提供最佳的学习环境，以此来推动学生的学习动力，使教学发挥最大的效应。立体化教材是目前教材建设的一种创新。顶层设计是运用系统论的方法，从全局的角度，对某项任务或者某个项目的各方面、各层次、各要素统筹规划，以集中有效资源，高效快捷地实现目标。顶层设计理论运用于设计色彩立体化教材是指将该专业课程的建设目标从总体上进行构想，从整个专业的角度建设设计色彩立体化教材，对教材建设的各方面、各层次、各要素进行统筹考虑。同时，针对不同的使用对象要有层次差别，从视觉传达专业教学设计的整体化出发，构建多功能、多样式教学包，形成系列化的教学解决方案，将教学包与课程学习网站相结合，营造教师教学方便、学生学习自主的教学环境，有效延伸“课堂”的空间和时间。设计色彩课程在视觉传达专业教学中是一门专业基础课程，紧密结合视觉传达专业的特点，以培养学生的色彩知识为基础，培养学生对形态的抽象思维和抽象表现，进而从美学的角度去探讨色彩艺术的整体表现形式，使学生能深刻地认识和掌握视觉效应、色彩的心理感应规律，从而为自己的专业打下坚实基础。基于顶层设计的设计色彩立体化教材研究从总的视觉传达专业课程的特点出发，从根本上突破了单纯的纸质印刷媒体的局限，将单一的印刷教材发展到教学课件、音像制品、教学资源库（或者试题库）、素材库、网络课程、教材应用和服务支撑平台等多种立体化状态的呈现形式。同时，修订教学大纲，将顶层设计、一体化设计理念融入进去，将以上的组成部分采用不同的编写方式，把教材的精华从各个角度呈现给师生，形成一个交叉和补充、重复与强调相互配合的信息化课程的有机整体。总之，基于顶层设计的设计色彩立体化教材研究是集中教学资源并以多种形式展现，是对教学资源进行整合，充分发挥不同媒体的特点，充分利用网络优势实现优势互补。合理布局，制订建设规划，分期分批，稳步实施，也是提高高校师资队伍水平的重要途径。

（2）目标。将顶层设计、一体化设计理念融入教学大纲中，对现有的教学资源进行整合，将单一的设计色彩课程的印刷教材发展到主教材、教学参考书、教学课件、教学资源库（或者试题库）、素材库、教材应用和服务支撑平台等多种立体化状态采用不同的编写方式，从各个角度呈现给师生。

（3）解决的问题。第一，根据视觉传达专业人才培养目标和社会需求，将顶层设计理论融入设计色彩课程的教学大纲的修订中，从而能更好地服务于后续的专业课教学。第二，基于顶层设计的设计色彩立体化教材建设将对现有的教学资源进行整合，开发主教材、教学参考书、学习指导书、电子教案、CAI课件、教学资源库（或者试题库）、素材库、案例库以及教材应用和服务支撑平台。

3设计色彩立体化教材建设

设计色彩立体化教材是利用不同的媒体，从不同的视角为学习者提供最佳的学习环境，以此来推动学生的学习动力，使教学发挥最大的时效空间，促进学生自主学习、个性学习。设计色彩立体化教材应该包括以下几个方面：

（1）教材。教材是教学的基本元素，设计色彩立体化教材体系依然以传统的纸质教材为基础，它在立体化教材体系中具有指导和规范教学的作用。同时，教材应该根据学校的特色，选定符合学校特征的教学内容和教案。

（2）教学参考书。设计色彩教材是一些围绕教学内容的知识需要教学参考书来进行补充，教学参考书可以提供丰富的知识背景资料，有助于师生剖析知识点，也可以开发学生的思维，帮助他们打开更广泛的视野空间。

（3）电子教案。电子教案是设计色彩课立体化教材必不可少的部分，因为可以将音、视和文字融为一体，让设计色彩技能的传授更加直观化、标准化，让课堂变得生动活泼，更能吸引学生的注意力与学习兴趣。

色彩教学教案篇（6）

当今时代对专业色彩设计师的需求，使设计色彩课程不仅作为设计艺术院校一年级新生的基础必修课，起着承上启下的作用，同时兼具对设计行业色彩设计师专业素养的培养。所以，在课程规划方面，指导教师需要转变思路、更新观念，设计色彩课程大纲以培养创新思维能力为核心，以适应设计市场对专业人才需求为导向而进行设置。

一、艺术设计专业设计色彩课程教学内容现状

设计色彩课程是美术设计类院校的重要基础课，作为一年级新生必修课，教学大纲要求通过课程训练培养学生的色彩理论素养，通过系统的作业训练，在学习基础理论同时注重开发学生创作性色彩思维，在实践中掌握和运用色彩。国内各设计院校由于主讲导师教育背景、理念差异，设计色彩教学内容可谓大相径庭，总体来说大致可以分为三种教学模式：第一，传统绘画派以静物写生形式为媒介，以展现色彩的客观性和真实性为目的，强调扎实色彩塑造能力，认为能够把握物像客观细微的色彩、体积、光影、空间关系，具有较强的写实再现能力，是美术设计专业学生必须具备的素养①。在这样的指导思想下，课程内容一般设置为静物写生和风景写生，采用教师讲授指导、学生练习的教学方法。第二，创新设计派认为艺术设计专业学生毕业以后会作为设计师就职于各大小设计机构，工作中设计、创意、呈现作品是通过专业设计软件来实现的，通常不会使用画笔这类媒介，不需要像绘画类专业学生一样具有训练夯实的写实功夫，基于此指导思想，他们主张在设计色彩课程教学中不拘于形式，不限制材料，让学生通过剪贴、拓印等各种抽象、便捷的手段来表现色彩关系，强调色彩的主观性表达，着力培养学生创造性色彩思维能力。第三，居于二者之间的中间派会通过色彩分解写生训练（即把所要表现的色彩关系通过分解，运用视觉混合原理，采用色点并置方式，使之生成新的色彩组合）和装饰性写生色彩训练（即对写生物像的色彩进行归纳、概括，通过夸张、变形、变色的方法主观地表现物像及色彩关系）等来完成课程内容设置，通过物像写生，分析、归纳、提炼，逐步学会整合色彩语言，认识自然色彩属性，把握色彩内在规律。

二、设计色彩教学新探索

（一）设计艺术学教学体系中设计色彩课程教学目标

一级学科“艺术学”门类下的二级学科——设计艺术学，包含的主要方向有环境艺术设计、平面设计、服装设计、产品设计等②。“设计色彩”作为基础必修课，其教学目标是通过系统的理论讲授和合理的课题训练，培养学生认识色彩、表现色彩的综合素养，将色彩物理特征与感官心理相结合，培养学生色彩敏锐度，开发学生色彩分析、理解和应用能力，使学生有机联系所学专业，科学使用色彩并将其运用到未来设计工作中。根本任务是培养设计思维、创新能力和应用能力。大设计的特质决定了设计色彩更多的是将主观感受转化成客观的、理性的实践，而不是绘画色彩的自由和感性，旨在培养拥有色彩整合和再创造能力的应用型设计人才。

（二）设计色彩课程教学面临新形势下的变革

以上三类教学模式在现行艺术类设计本科教育中，在培养学生创新性设计思维和社会实践能力中存在不足之处，随着时展，一种新的设计领域——色彩设计行业出现了，并且有蓬勃发展之势，设计色彩课程不再是各个设计专业课程基础课，它从幕后来到台前，从地基成为梁柱，传统的设计色彩课程从内容设置到讲授方式都有些过时了，需要寻求新的变革。以物像写生为主的传统派教学，要求学生对物像进行客观再现，训练扎实色彩塑造能力，显而易见，再现性写生色彩课程设置无益于设计思维与创新能力培养；创新派主张在设计色彩课程教学中不拘于形式，不限制材料，运用各种方式，例如通过剪贴、拓印等各种能够实现的手段来表现色彩关系，强调色彩主观性表达，着力培养学生的色彩敏感度和色彩思维能力，可以肯定这种教学方法从某一方面可以启发学生的色彩创新性表达，但是欠缺了把这种色彩思维和色彩表达转化到实际案例中；通过对物像的色彩分解和装饰色彩表达，突破了从客观再现的绘画色彩到设计色彩的思路，但是还没有完全打破传统教学观念，不能满足新时代对设计工作者的要求。面对新兴行业的快速发展需求，如何将新的设计教学理念融入设计色彩课程，激发学生求新创新的设计思维，满足行业对设计师的基本要求，与发展中的设计市场需求接轨，是当今艺术设计教育工作者需要思考的问题。

三、设计色彩教学创新方法探讨

（一）设计色彩教学观念创新

长期以来，设计色彩作为设计专业的一门基础课程，旨在为设计专业学习奠定基础，适应和满足高年级专业设计课程需求。而今，设计市场正在迅猛发展，专业细分催生了新的设计形态——色彩设计行业，这就要求从业人员具有专业的色彩设计能力。例如，室内家居中软装、家具，服装设计中面料、服饰以及包装设计，产品设计等都需要色彩设计师专业配色，陈旧教学理念培育出来的学生与当今设计市场严重脱节，无法适应市场对人才的需求。③市场需要既能全面掌握基础知识，又具有创新能力、个性化设计能力的人才，他们可以把学校学习到的理论知识转化到实战中。要实现这一目标，必须以培养创新思维为核心，以适应设计市场需求为导向，进行一系列的教学改革。

（二）设计色彩课程教学方法创新

在具体课程实施方面，首先，课程与实战案例结合，课程中选定涵盖平面设计、室内设计、产品设计和服装设计等领域具有代表性的案例，根据限定条件，让学生承担一部分设计工作，自发进行相关的分析和讨论，让学生做出自己的判断和评价。采用实践案例教学，拓宽学生的思维空间、增强学习兴趣、提高学习能力。其次，建立4至6人课题设计小组，充分发挥学生学习主动性，要改变陈旧教学模式中以教师为主体，学生被动接受知识的方式，树立以学生为主体、教师为引导的教学理念，鼓励学生分享设计思路、设计方案，通过开展课堂小组讨论，训练学生语言表达技能，培养学生团队协作能力。再次，对重要的理论知识，通过多媒体教学中图片、音像等辅教学工具讲授给学生，直接、快速、有效地让学生掌握，充分运用网络资源来提高学生自主学习能力，拓展学生视野。最后，注重因材施教关注每个学生特点和个性化潜能，针对性、引导性地促进每个学生能力得到最大化发挥。

（三）设计色彩课程教学手段创新

设计色彩课程教学手段创新包括：其一，传统教学手段包括静物摆置、投影仪、小黑板、物像展示台等演示教具，教学形式单调乏味。在设计色彩课程教授过程中，引入互联网时代开放式教学手段，如手机微信互动平台的“微助教”，在趣味过程中对设计案例进行过程性评价和教学，教师和学生沟通交流得到及时互动。其二，利用“VR”虚拟现实功能，让学生在视觉、听觉、触觉等亲身体验中感受实际案例，具有较强的交互体验功能，将静态变为动态，抽象成为直观的体验式教学，将极大地激发学生学习积极性和主动性。其三，通过学生自制色卡，扩展色彩认识视域。美国色彩学家蒙塞尔创立的色彩体系通过色彩的色相、明度、纯度来标示三维色彩，伊顿的12色相环，清晰而逻辑的展示了三原色、三间色和复色，自然界的色彩千变万化，都是以此调和而来的。设计色彩课程设置可以通过对100种以上颜卡的绘制，扩展学生色彩视域，提高学生对微妙色阶的认识，感受色域宽广。其四，教师在充分把握设计色彩需要教授的理论知识基础上来设置课程，采用开放性的教学手段，以灵活的方式来设置、演绎课题。如可以运用剪辑、粘贴、拼图等形式，包括利用计算机设计软件来完成课程设置的内容，使学生尽可能超越色彩的自然属性束缚，打破传统的教学规范，营造轻松的学习气氛，让学生在游戏玩味中完成作品，这样的作品更能触及色彩的本质，它能体现学生的个性和创造性，培养学生的自主创新能力和创造性思维。最后，一切创造性思维必须落实到具体实战案例演示中，教师选择最典型的配色方案应用在平面设计、室内设计、服装设计、产品设计等主要设计领域，呈现最直观的视觉配色效果，并且让学生承担一部分实战案例设计工作，最后以小组为单位对课程设计作出分析、讨论，完整的课程设置包括“基础理论——认识色彩——配色方案——实战应用”的循序渐进，拓展学生的色彩想象力和捕捉色彩的能力，不断探索新的灵感④。

色彩教学教案篇（7）

0引言

佛教建筑色彩的研究，针对的是佛寺的梁枋色彩研究，同时体现在彩画研究上。彩画是中国古代建筑装饰中比较重要的组成部分，彩画主要是在木构的表面涂绘一些色彩的装饰画。雕梁及画栋指的就是建筑的装饰，佛教深受中国古代建筑的彩画影响。佛教建筑彩画以红黄色彩为主，也相间着绿、蓝、白等色。而伊斯兰教的建筑以清真寺为主，从全国各地的清真寺建筑中能够发现，伊斯兰教多以蓝绿两色为主，与佛教建筑颜色差别很大。

1佛教建筑的色彩分析

佛教的教义中，对于佛教建筑的色彩装饰有明确的规定，就是佛寺外墙为红色，内墙中白色部分镶嵌黑色的窗框，木门廊装饰为红色，门廊的饰带是棕色的；另外，红色墙面上饰带的主色调为白色和棕色。屋顶及其饰带，主要是用镏金的装饰进行点缀，或者直接将屋顶刷为镏金色。佛教建筑的装饰中，除了红色用得比较广之外，黄色也是其装饰色彩中比较常用的一种，黄色自古就是皇家御用的色彩，代表尊贵、威严之意。另外，红黄二色在所有颜色中，象征着生命、阳光、万物等，与佛教的慈悲、度化生命、关爱万物等教义相近，因此，佛教装饰的主色为红黄。同时，在佛教的建筑装饰中，不同建筑的构件在颜色上也有较严的规定[1]。

佛教建筑传入中国，还受到中国封建等级和文化等的影响，因此佛教建筑中等级不同则彩画也就不同。但是，佛教建筑画的共同特性是均为旋子彩画，枋上的旋子彩画，是稍次于和玺彩画的一种，它具有明显的系统等级划分。旋子彩画的主色调是蓝色和绿色，其按照图案的划分部位和青绿相间的原则等进行色彩的分布，从而使构成图案整体的色彩比较谐调和匀称。

2伊斯兰教建筑的色彩分析

伊斯兰教建筑的色彩在建筑构件上都有表现，如建筑的外墙面、门窗以及礼拜堂天花、立柱等，均是采用独具特色的色彩绘制出具有代表意义的纹饰和几何图案。伊斯兰教的绘画艺术特点主要是将宗教的神学信仰与科学性极强的几何原理，加上特殊的色彩等融合组成一种独特的伊斯兰教艺术美。伊斯兰教建筑用色比较大胆，也富于丰富的幻想色彩和抽象的意义，如绘制的装饰图案大部分是花叶饰和几何图形饰。

伊斯兰教建筑的色彩比较鲜明，但是各色彩之间又相互协调，这正是伊斯兰教建筑最具特色的色彩特征。部分伊斯兰教的大殿，其木柱涂上褐色和蓝色，顶上的梁枋均用白色，从而让大殿的风格偏于朴实和小雅韵致。伊斯兰教建筑色彩表现出清丽雅致的风格，大部分使用蓝色和绿色，主要是蓝色是天空的代表，绿色是生命的象征，让伊斯兰教的建筑保持清新生机的格调，这与伊斯兰教的教义宗旨中清净、纯洁等相符合。因此，对伊斯兰教建筑的色彩研究，应该注重对其整体构件的色彩进行分析。

3佛教与伊斯兰教建筑色彩的异同性

3.1佛教与伊斯兰教建筑色彩的相似性

佛教与伊斯兰教建筑色彩的相似性，主要是体现在两种宗教的建筑物中均有彩画这一特点上，尽管两个宗教的彩画和整体建筑物的色彩用色各不相同，但是还是存在相同点。

红色使用的共同性：佛教以红色装饰围墙以表示佛教威严、醒目和庄重，而同样的，在新疆的伊斯兰教建筑中，也采用饱和热烈的红色，这主要与新疆的民族特性有关，同时也是伊斯兰教对佛教建筑中色彩的吸收和接纳，体现了伊斯兰教对红色的包容和传承。

绿色和蓝色使用的共同性：绿色和蓝色是伊斯兰教建筑中运用比较多的颜色，在佛教建筑中，这两种颜色也占有一定的比例。绿蓝色在佛教中象征着“生化”，是生命和春天的象征，主要是寓意着万物复苏之意。其产生的原因是佛教传入中国以后，受到本土道教和儒家思想等影响的结果。伊斯兰教的建筑中绿色和蓝色占着主要地位，这与伊斯兰教教徒生活的地域联系非常紧密，伊斯兰教的发源地是在处于沙漠的阿拉伯地区，人民将绿洲视为生命和希望，因此，绿色也就成为了伊斯兰教教徒所信仰的颜色。另外，伊斯兰教的教徒生活于沙漠之中，气候炎热，天空总是保持着明亮的蓝色，同时，蓝色也是大海的颜色，因此，伊斯兰教的建筑中绘入很多蓝色，代表着伊斯兰教的人民对海洋的向往，也是对生命的向往[2]。

3.2佛教与伊斯兰教建筑色彩的差异性

佛教和伊斯兰教建筑色彩的差异也是体现在其彩画之上，彩画的题材具有很大的差异，也就导致彩画的颜色也就发生了很大的不同。

佛教彩画艺术受到中国传统绘画艺术的影响，因此其彩画的题材多是中国民俗绘画的题材，纹饰的样式多偏向写意的花卉，龙锦纹和瑞兽图案等，含有吉祥如意的寓意。这是由于佛教建筑彩画日益世俗化所致的，其色彩的使用与中国人民朴素的思想观念等相符。佛教建筑中莲花的白色代表圣洁，也是吉祥纹样之一。

另外，在佛教的建筑中，墙身所占的面积较大，因此，为了凸显佛寺的庄重、祥和的寓意，其建筑整体的色彩是以红色和黄色为主[3]。

而伊斯兰教的建筑中，彩画纹饰的样式多为绿色的植物和花卉、藤条等，也会出现部分的经文但是没有动物的图案，这和佛教的动物瑞兽图案完全不一样。植物纹样和经文在伊斯兰教的建筑中得到繁复地使用，则是与伊斯兰教的宗旨和人民生活的地域有关，他们以植物、天空为题材，因此建筑多为蓝色和绿色，是表达其追求清净、纯洁，热爱生命等含义。

4结束语

从佛教建筑与伊斯兰教建筑色彩的研究中，可以知道，宗教建筑的色彩内也蕴含着特殊的文化，尽管已经不适用于今天的建筑，但是作为一种特殊的民族的文化的一种，宗教建筑的色彩研究，也是很有必要的。宗教建筑的色彩研究有利于对宗教文化、宗教之间的异同性等的研究，同时也能将宗教文化发扬光大。

参考文献：

色彩教学教案篇（8）

服装色彩课程是服装设计与工艺的专业学科基础课程，也是高职院校必须学习的科目。通过本课程的学习，学生能系统地了解和掌握服装色彩设计的基本理论和配色方法，提高服装色彩的审美，通过对色彩的理解、训练掌握熟练地运用各种配色手法和培养较高的审美能力和实践表达能力，为服装设计打下坚实的色彩理论基础。本课程系统地研究服装设计中的色彩搭配，服装色彩对人们心理的作用，服装色彩对服装流行与消费的关系等，是服装设计专业的一门重要课程。

传统的色彩教学以学习色彩基础理论知识为主，如光与色的关系、色立体、色相环、色彩构成、色彩的对比与调和等。在色彩理论学习中有很多知识点，包括三种色立体的分别讲解，以及色彩对比与调和中运用色块处理。实践表达中有传统的24色或12色等色相环、对比与调和的图案运用。学生学习色彩后对服装依然一无所知，也不知道色彩与服装的关系，对自身的专业成长没有帮助。伴随着高职教育的发展，近年来，服装色彩课程进行了改革。

一、教学方式的改革

高等职业教育不同于普通高等教育，是一种以职业能力培养为核心的高等教育。其教学的多维性表现为两个方面：首先体现在培养目标的多维性。它的教育目标是培养既有思想道德素质、职业素质、人文科学素质、创新素质，又有职业岗位能力和应变能力的高素质应用型人才。其次体现在教学操作系统运营的多维性。包括教学思路的多角度、教育市场的多空间、办学形式的多层次、教学方法的多元化等方面。教学操作系统运营的多维性是培养目标多维性实现的保证。

传统的教学方式是以“教”为主。将知识“告诉”给学生，但结果却是学生难以消化吸收。对于刚入校门的学生，色彩是他们刚刚接触的基础课程，我们首先应该正确地引导，打开学生的思路，让他们从一无所知到了解服装专业是一门什么样的课程。例如，在教学中可采用头脑风暴的色彩联想方式，给学生展示一组有色图片，让学生进行思维的拓展联想，使学生产生学习的兴趣，学得快乐，轻松地学到知识，同时紧扣服装主题，围绕服装发散思维。

在教学模式与方法上，根据教学环节的不同特点，我们应采用相应的教学模式，贯彻以能力培养为主的思想，使传授知识与技能训练相渗透，达到知识的系统性和能力的有序性，力求教学效果的整体优化。授课方式有三种：（1）以理论教学为主，穿行部分实训课；（2）讲授理论知识与进行技能训练相结合，以实训课为主；（3）以培养技能为主，集体进行实训课，采用专业周方式进行教学。教师应根据教学内容的不同进行教学方法的改革与探讨，如采用专题教学法、讨论式教学法、案例式教学法等。

二、重视现代教学手段

高职教育传统的教学是教师、教材、学生三位一体的教学，虽然在教学过程中也强调和重视学生的主体性，教学设计也努力体现启发、引导、发挥学生的主观能动性，但由于受到传统教学手段的限制，学生难以在封闭的教学时间和空间内实现最大程度的主体性，从而无法实现真正的自主性学习和个性化学习。

色彩教学内容整体上由两大部分组成：色彩基础部分和服装色彩应用部分。我们应注重色彩基础知识的讲解和训练，提供大量图片案例；强化服装色彩搭配设计的实践，服装色彩部分的内容穿插动态VCD最新服装流行资讯，使服装色彩配色内容、感觉与时代同步。

“远看色，近看花”。色彩在于“看”上，再美丽的色彩也不能只是想象就行的。仅仅“讲”课的方式并不适合“服装色彩”课程。我们可以运用多媒体教室等现代的方式让学生看到具体的色彩，教师可以制作一定的课件，帮助学生听到、看到具体的色彩。服装色彩课也是一门时尚的课程，知识更新速度快，我们可以通过视频的方式给学生播放国内、国际优秀时装会，通过优秀的案例来讲解其色彩原理，例如迪奥、夏奈尔等国际服装品牌时装作品。如此既能增强学生的审美能力，提高其学习的兴趣，又可以使学生在主动接受的状态下学习到色彩知识。我们还可以在课程中播放音乐，让学生进行一定的色彩联想。这称为色彩的共感觉，也就是通过人的其中一感带动其它感觉所产生的共鸣。

三、实践中与市场紧密结合

高职教育中的服装色彩课程是一门实践性很强的课程，服装色彩课的教学应让学生多参与社会实践活动、调研活动等，激发他们的求知欲望和创造欲望，鼓励学生多到市场中观察已成型的服装品牌，这些品牌是如何运作色彩搭配原理的。通过实践，学生能够将色彩的科学基础理论和现代审美的敏感有机地结合起来，养成融理性与感性为一体，追求技术美与艺术美高度统一的思维习惯，形成一定的实际动手设计能力。授课中应多讲案例分析，例如举出一个品牌，分析它在当年的流行色运用等方面及配色方面是如何适应市场的需求的。同时可以让学生尝试去制作自己预想品牌的色彩企划案练习，以提高学生的实际操作能力，引导学生使用现有资料启发灵感。

同时还可以通过学校这个平台进行校企合作的方式，开启校门，大胆探索校企结合、产教结合的新路子。我们可以在教学环节中把校内实践与校外实践相结合，在课程前段、后段过程中穿插校外写生与市场调研，学生置身于行业中，既能得到实际锻炼，又能降低实践费用，并完善《服装色彩》课实践教学的环节。与国际院校教学模式接轨，能给学生提供寻找各个方面自我差距的机会，增强学生的紧迫感，增强学生学习的自觉性。学生在每次的实践后，都会找到学习本门课程的灵感与动力，同时也使《服装色彩》教学工作从深层次上切实地满足社会需求。

最后应该强调课后辅导。高职学生都是成人，不需要我们像带中学生那样一步一步地教与学，重要的是教会学生学习的方法和正确的途径。例如可以通过网络指导的方式，给学生一些好的网站，让学生找到自己想涉猎的知识。教师在课堂上的主要任务是帮助学生解决疑难。学生能看懂、读懂的教师就不要再讲，否则就是浪费时间，学生能发现的，教师不要点明，否则就会限制学生的发展。教师应该信任学生、解放学生、调动学生、促进学生，让他们自主学习、自己探索、自己创新。

总之，重视教学质量，促进教师的专业发展，快速建立一支优秀的教师队伍，是提高高职教育教学质量的关键。

参考文献：

[1]韩慧君编.服装色彩设计[M].西南师范大学出版社，2002.

色彩教学教案篇（9）

在中学教学中图案并没有做为一门系统的课程纳入中学美术课中，所以有许多美术考生只是盲目的临摹表面的图形，而不知如何根据不同的物像创作图案。下面，就此问题来谈谈学习图案应注意的几个方面．

一、充分认识什么是图案以及图案的分类

图案是实用和装饰相结合的一种美术形式，它是人们把生活中的自然物像，经过艺术加工，使其造型、色彩、构图等适合于实用和审美目的的一种设计图样和装饰纹样。图案也和其他实用美术一样，是在满足人们“实用”的物质要求的前提下，使人们在使用与观赏的同时感到赏心悦、目专在潜移默化之中陶冶人们的情操、从而达到其审美作用与教育作用。

图案从内容上可分为：花卉图案、动物图案、风景图案和人物图案四方面；从图案的构成形式上可以分为：单独纹样和连续纹样。

二、了解图案设计的形式美原理

形式美是人们把自然界中各种物像的形体、结构、色彩、线条等方面自然而和谐的原始自然美通过人们的主观感受和艺术分解、组合、配置，创造出多种多样既有形式美感又具备实用功能的艺术形象，图案的形式美原理大体可分为以下几点：

（一）变化与统一变化与统一两者是矛盾的而又是相互联系、相互依存、缺一不可的。可使图案达到“变中求整”、“平中求奇”，变化与统一完美结合。

（二）对比与调和。是变化与统一的具体化。对比强调各因素之间的差异，使图案体现出主次分明、层次清晰，达到清晰、生动活泼的审美效果；调合是统一的体现，具有含蓄、和谐、安定的形式美感。

（三）均齐与均衡。均齐是同形同量的结合；均衡是异形同量的组合歹均齐表现的是一种安定一、整齐的美，平衡表现的是，种不规则性和活泼的美。

（四）节奏与韵律．节奏和韵律是来自于音乐和诗词的术语，在这里节奏体现的是事物的一种连续变化秩序；韵律是不同节奏的巧妙而复杂的结合。

三、图案创作引导“三步走”

第一步，要让学生胸中有“竹”，从临摹中积累创作的素材。教师第一阶段可以通过临摹，让学生对图案的技法和形式有一定的了解。但是课程时间有限，不能临摹很多作品，教师可以布置一些收集资料的作业，比如，到图书馆阅读或用速写的形式收集几十张图案作品，或在网上存储一定量的作品。通过收集作品这个作业，学生可以用较少的时间阅读大量作品，提高知识面与阅读量，积累一定量的素材，无形中提高了审美能力。胸中有“竹”，创作起来就会更加得心应手。

第二步，用以旧换新法（半创作形式）引导学生创作。何为半创作形式？即让学生做同一主题作业，学生找一个跟自己想法相似的优秀作品作为参考，然后对其中某一部分根据自己的想法进行修改，以完成自己的半创作作品。

第三步，进入全创作。前面两步使学生对创作有了进一步认识，继而进入全创作阶段，就会更顺其自然了。头脑中有了一些素材的积累，技能上更熟练，也具备了设计的理念。教师此时再设计一个主题，布置一些创作作业，要求学生在设计时多画几个方案进行对比、选择，教师给予指导，说出一些方案的优缺点，使学生对设计的方案有深刻的认识。选择好设计方案，就可以做正稿了。

四、图案的写生与变化

图案的写生是将自然界中物像的结构和组织关系利用不同的绘画形式收集记录下来，再运用图案构成的形式美法则，设计构成完美的图案。以下介绍几种常用的写生方法：

（一）素描写生是以单色来表现对象形体、结构和明暗层次的方法。

（二）线描写生是以铅笔、钢笔或毛笔单线勾勒出物像的结构轮廓，用线要有刚柔、顿挫等变化，线条要流畅，有力度。

（三）淡彩写生它是以素描或线描表现对象的形体结构，然后用水彩色进行淡彩渲染，表现对象的色彩关系的一种方法。有钢笔淡彩和钢笔浓彩两种表现形式。

有了写生稿还不行，我们必须把物象的自然形态通过变化营造出形式美感，从而对观者产生美的影响．以下介绍几种常用的方法：

（一）省略法。它是在不失自然形象特征的前提下，删繁就简，去粗取精，创造出整体美感强的图案形象。

（二）夸张法。它是在省略的基础上，抓住形象的典型特征，突出形与神的美感。

（三）添加法．它是在省略或夸张的基础上，把具有典型特征的形象，合乎情理地与其结合在一起，充实与美化图案形象，达到构图饱满、变化丰富、主题鲜明、装饰性强的审美效果。

五、图案的色彩

图案色彩不受自然色彩的束缚，可以根据设计的需要进行色彩的选择与配合。不同的色彩，给人不同的感受，如红色象征温暖、热情、勇敢、吉祥、喜庆等；蓝色象征天空、冷静、凉爽、纯洁等等，我们可以运用它来搭配出适合的图案，从色彩的配色上我们还可以分为同类色、邻近色、类似色、对比色和补色的配合，可以根据色相环上的色彩搭配颜色。在色彩搭配时我们一定要注意色彩的层次，要有主有次，这样才能具有突出主题、层次分明、变化统一的美感效果。

六、图案的设计步骤

图案设计过程可分为以下几个阶段：

（一）构思阶段．构思关系到作品的成败，它可以培养我们的思维能力、想象能力和创造能力。一幅图案设计要达到预期效果，首先必须对造型、色彩、构图和表现手法有一个全方面的考虑。

（二）草图阶段。是将构思深人具体的实施阶段，在这一阶段我们可以将初步的构思逐渐全面丰满起来，起完稿后，用拷贝纸拷贝纹样，为下一步打下基础。

（三）着色阶段。首先我们可以根据图案需要选择一套适合的颜色（如暖色、冷色或对比色等），选择一个底色在正稿上均匀涂色，干后将拷贝好的纹样放在正稿上，将纹样用力描绘一遍，在正稿上留下痕迹，然后就可以跟纹样着色了，但是必须注意，色彩各方面的对比关系。

色彩教学教案篇（10）

少数民族图案因其深厚的文化内涵、独特的构成形式和强烈的色彩搭配，成为最具民族特色的代表，它是记录民族历史、表达民族信仰的渠道。而二维构成课程是高校艺术设计类专业的基础必修课程，它包含了平面构成和色彩构成两部分，主要研究图形、色彩构成规律，培养学生的创新思维能力。将少数民族图案应用于二维构成课程当中，能有效提高教学质量，同时宣扬民族文化。

一、少数民族图案在二维构成课程当中的应用意义？

（一）为课程教学提供丰富资源。我国除了汉族以外一共有55个少数民族，每个少数民族都创造了丰富的民族文化。少数民族通过刺绣、织锦、印染、木刻等形式将图案装饰在服饰、建筑和生活用品上。这些图案记录了民族的历史和信仰，传递了对生活的期望。在院校二维构成课程中进行少数民 族图案的运用，能通过充分挖掘民族图案的深层意义更好地掌握图案视觉表达形式和艺术表现特征，进而更好地了解图案的色彩构成和平面构成等知识。因此，应用少数民族图案，能够为课程教学的开展提供丰富的资源。

（二）推动课程教学的发展。就现阶段而言，很多院校设立的艺术设计专业都缺乏地域特色和针对性，在课程教学中严重受西方设计思潮影响，以至于学生一味进行西方艺术表达形式的模仿，设计出的作品大多缺少文化底蕴和艺术内涵。而在二维构成课程中应用少数民族图案，则能使学生通过学习少数民族图案视觉表达内容和艺术形式变化感受中国传统艺术的美，并且通过解构图案重新进行传统文化的审视，从而给予这些图案新的设计意蕴。在二维构成课程中应用少数民族图案，有助于推动院校课程教学水平的发展。

（三）少数民族文化传承和发展的需要。作为民族地区文化的重要载体，少数民族图案拥有深厚的文化内涵，能够体现该地区人民的风格和审美，是继承和发展民族精神的重要载体。但近年来，随着互联网和经济的全球化发展，国民生活习惯和审美都严重受到了西方文化的影响。而在院校课程中应用少数民族图案，则能发现过去被忽视的各种传统艺术风格和样式，从而感受到传统文化的博大精深。在此基础上，传统文化才能被引入到现代艺术设计，并且得到人们的足够重视[1]。而将传统文化与现代文化融合到一起，则能实现文化创新。因此，在二维构成课程中应用少数民族图案，不仅能够对民族传统文化进行继承，也能推动民族传统文化的创新发展。

二、二维构成课程教学现状

（一）教学内容缺乏时效性。现阶段，我国高校普遍使用的二维构成课程教学材料都还是国内艺术设计专业设立初期引进的欧美国家的教学样板。课程内容在设计上没有根据时代的发展、社会的需求进行变化和更新，缺乏时效性。

（二）教学内容缺乏地域性。我国二维构成课程教材的教学内容都是千遍一律，仅涉及构成的基础知识，没有考虑学校所处区域丰富的少数民族文化，使得学生对于自己本民族的文化一概不知，无法将课堂学习的知识与实际生活中接触的民族艺术文化相结合。

三、少数民族图案在二维构成课程中的应用策略

因我所在高校地处广西，为了使所探的少数民族图案与二维构成课程结合更加紧密，下文举例都是以广西少数民族图案为例。

（一）通过收集少数民族图案开展课程教学。开展二维构成课程教学，需要帮助学生加强“点、线、面”的观察和理解，并研究不同平面元素在色彩和空间等方面的关系，从而对平面视觉形式产生感性和理性的认知。在这一过程中，还要加强学生创意思维和创造力的培养，从而为学生开展艺术设计打下良好的基础[2]。而学生能否获得创造力，取决于其知识水平、心理素质和思维能力。接触与图案构成有关的知识，则能使学生通过开阔眼界获得知识水平的提高，并且形成更加丰富的思维，继而更好地把握点、线、面和色彩等元素。

（二）通过解构少数民族图案平面元素开展课程教学。在开展二维构成课程教学时，教师需要在二维空间中讲解点、线、面的构成关系和形式法则。对于艺术设计专业的学生来讲，这些理论过于复杂和抽象，很难激发学生的学习兴趣。而广西少数民族图案拥有丰富的几何形体，并且有独特的构图形式法则。对这些图案进行解构，则能帮助学生更好地理解有关“平面构成”的知识。比如，对称是常见的构成形式，能够体现平衡的完美形体。在学习这一形式法则时，可以以壮族织锦被面上的龙凤图案为例，教师可以在图案的中心位置上进行垂直轴线的绘制，然后要求学生观察图案。通过观察可以发现，两边的图案是完整对称的，能够展现力的平衡，并给人带来整齐、平和的视觉感受。而在学习骨格这一构图形式时，为使学生认识到骨格在构图中的重要作用，教师可以列举瑶族妇女刺绣在背带或小孩被面上的菱形组合图案。该图案以具有一定规律性的菱形为骨格，所以整个图案也是以菱形为基本形状，体现出较强的规律性。此外，广西少数民族图案还采用了较多的构图形式，能够为学生学习各种构图形式法则提供素材。例如，白裤瑶男子裤子膝盖部分的图案就采用了渐变的构成形式，竖线条的高低变化产生了节奏和韵律。

（三）通过解构少数民族图案色彩元素开展课程教学。“色彩构成”知识是二维构成课程教学需要重点教授的内容，而广西少数民族图案大多拥有绚丽的颜色，能够为学习这一知识提供良好的素材。在具体开展教学时，教师可以通过解构图案色彩元素引导学生把握图案的色彩构成规律，并透过图案色彩构成感受少数民族的热情和勇敢的品性。例如，以壮族织锦被面图案为例，被面一般是为新婚的新人及刚出生的婴儿准备。婴儿被整体为红色，突出了新生命降临的喜庆，图案以黑色、蓝色、黄色和绿色线条勾勒。红黄蓝三原色的运用使得被面给人艳丽、活泼喜庆的感觉。小面积蓝色和绿色的运用缓解了大面积红色带给人的热辣感，黑色的均匀分布使得图案整体统一，不至于过分凌乱，局部黄色的使用突显了图案的活力。通过解构这些色彩元素，能使学生获得更多的启发，更好地理解色彩与面积之间的关系。此外，色彩构成讲求色彩情感的表达，所以需要注意色彩的使用是否能符合设计的目的。不同颜色对于少数民族来说有着不同象征意义。例如瑶族服饰图案有很多都是使用红色刺绣。瑶民认为红色记录着一段久远的战役，表达了他们对英勇善战的瑶王的缅怀，象征着那场战役中瑶王负伤流出的鲜血。同时整个民族在瑶王的带领下从那场惨烈的战斗中存活了下来，所以红色也象征了再生的希望。通过学习这些图案，学生能更好地理解色彩如何为设计目的服务。

（四）通过实现少数民族图案创新开展课程教学。在学维构成课程时，学生需要通过练习进一步加深对点、线、面和色彩等元素的认识，并且学会运用这些知识。但就目前来看，很多学生的作业都缺乏新意，所以大量地开展练习也无法达到使学生灵活应用二维构成知识的目的。针对这一情况，教师可以带领学生进行少数民族图案创新设计，从而通过开展丰富的实践活动帮助学生灵活运用学习到的知识。例如在对少数民族图案平面构成进行创新设计时，可以指导学生将少数民族图案当中的不同元素进行提取，将它们分解成基本单元，在保持基本单元所蕴含文化含义完整性的基础上改变单元的原有骨骼构成方式，这样既保留了图案原始的寓意，同时在图案视觉效果上有所创新。或者可以指导学生将几个有相似寓意或相近形态的图案进行组合创新，创造符合形式美法则的新图案；在对少数民族图案色彩构成进行创新设计时，可以指导学生将原本少数民族图案的色彩单独抽离出来，运用到现代图形当中，这样设计的图案既有现代装饰美感，又具有少数民族特点。或者指导学生保留少数民族图案样式，将色彩的三属性进行调整，使其符合学生的设计意图，更具当代化。

在二维构成课程中应用少数民族图案，不仅能够为课程提供丰富的教学资源，也能够使课程教学水平得到提高。此外，加强少数民族图案的应用，也能更好地继承和发展传统文化。因此，院校还应加强少数民族图案在二维构成课程中的应用研究，以便在推动院校艺术教育发展的同时，为传统文化的继承和发展提供平台。