服装设计中色彩的应用:舞蹈服装设计中色彩的运用

摘要：

舞蹈服装设计主要包含三大元素，色彩是其中的一种。色彩能够有效促使服装的视觉效果得以增加，在对舞蹈服装进行设计时，色彩为舞蹈或者舞者增加了另类的美感，在舞蹈充分发挥舞台魅力以及感情共鸣、表达舞蹈主题、人物个性等方面均具有十分重要的意义与现实价值，对此，应该强化色彩元素于舞蹈服装设计之中。首先对色彩的特性进行分析，然后提出了色彩元素如何应用于舞蹈服装设计之中，旨在为提高舞蹈服装设计美感以及表现舞蹈主题等。

关键词：

舞蹈服装设计；色彩元素；应用

对于一件服装而言，当它摆在人们的面前时，首先映入眼帘的就是色彩，也就是视觉对色彩的反映，其次为服装的造型，最后才是服装的工艺以及质地材料等方面的问题。因此，在对服装进行设计时，尤其对于舞台服装的设计，色彩发挥着刺激感观以及视觉醒目等方面的效果，服装色彩作为服装设计的一个重要方面，其价值非常高。本文基于色彩的特性，提出了色彩元素如何在舞蹈服装设计中的实际应用。

1色彩的特性

1.1色彩对比

色相对比是色彩中最为常见的一种类型，不同色相的色彩并置，可产生强度差异很大的对比效果。其中色相环上间隔为平角度数左右的对比属于色相的强对比，其效果非常明显，显得生机盎然。间隔角度为直角度数左右的对比属于色相的弱对比，其对比效果不够显著，给人们的第一印象就是平静及安稳等。所致明度对比，主要指的是各种色彩元素在明暗程度方面的对比。色相环上饱和的黄色属于纯色中亮度最大的，紫色是纯色中亮度最微弱的，其他色彩在明亮程度方面均明显小于饱和的黄色，而比紫色要高。对于明度较高的色彩而言，唯有通过与低明度的色彩之间对比，才可以彰显出自身的亮度；反之，明度较低的色彩唯有通过与明度值高的色彩之间对比，才会显得更为深沉。所谓纯度对比主要指的是纯度方面存在差异的两色配置在一道时，纯度高的色，鲜艳度更大；纯度低的色，其灰度值更大。服装色彩应用方面含灰色为主的颜色之中，可采用局部的鲜明色彩。如此，可使得鲜明色彩非常醒目，灰色则显得更加确切。

1.2色彩的心理学效应

根据色彩心理学相关理论，色彩可以促使人们通过视觉产生联想，从而导致心理学作用的产生，不同的色彩会对人们的心理产生程度不同的影响。下面主要对各种颜色与心理学之间的关系进行着重阐述：（1）红色：该种颜色是最强有力的一种色彩，给人的心理感觉就是：热情、刺激以及活泼等方面的感觉，可以使人联想到烈火与鲜血；同时，红色又是快乐以及喜庆等方面的象征。所以，红色往往会被用于欢乐以及节日主题的服装方面。（2）橙色：该种颜色属于一种明快的颜色，其能够很好地对人们的食欲产生刺激性，还具有启迪人们积极向上的效果，对于世界上大部分民族而言，均喜好橙色。穿着橙色的服装显得自由以及外向，同时它也是运动场所或餐厅位置所青睐的色彩。（3）黄色：该种颜色属于亮度水平最大的一种色彩。黄色给人们以明亮、灿烂、亲切且柔和等方面的感觉，其极易使人们联想到收获、物质的富有以及前景的广阔。（4）绿色：该种颜色是植物本有的颜色，可以说完全占据着统治位置，可以容纳各种颜色，但是不与其他颜色争辉，其品格主要体现在大度以及宽容。绿色最易被视力而接受，而且不会引起人们视觉方面的疲劳感，因此，绿色为世界上公认的“和平色”、“生命色”。（5）蓝色：该种颜色主要是纯洁以及理想的反映与代表，中国人从古代时期就对蓝色情有独钟，一直以来将该种颜色当成朴素及庄重的色彩，如：传统的蓝色印花布，到目前为止依然将该元素应用于服装设计之中。（6）紫色：该种颜色稳定性最差，它不仅是鼓舞性的象征，而且又具有威胁性的象征，有时是虔诚的表现，有时是恐怖的表现。将紫色与黄色之间进行搭配，会使得黄色亮度更为明显。

2色彩在舞蹈服装设计中的实际应用

由于服装色彩在生活中具有十分重要的现实意义及价值，对此在实际应用中，应该注重穿衣者的种族肤色、性别、年龄、民族习性以及穿衣环境等方面的问题。下面仅着重阐述色彩在舞蹈服装设计中的实际应用。

2.1舞蹈服装色彩与人体

对于任何一种服饰而言，其中最为重要的功能是美化修饰人体；而对于标准体型者而言，是能够很好地凸显他（她）们的阳刚美以及曲线美。然而，对于体型方面存在缺陷的人而言，色彩更显得十分重要，需经特殊的设计，可将体型不美之处加以掩饰与弥补，从而获取最佳。如：肥胖者不适合穿体型扩张的鲜艳色以及宽条纹的服装，而对于瘦人而言，则恰恰与之相反。

2.2舞蹈服装色彩与种族肤色之间的关系

肤色是呼应服装色彩美感不可或缺的一项重要前提，所以要求服装色彩的配置不仅要对肤色具有衬托性效果，而且也要在体现肤色美的同时，对服装色彩美加以衬托。在对人们的肤色与服装色彩之间的协调以及美感进行考虑时，要注重强烈对比的服装色彩设计，将两种颜色之间的明亮程度以及纯度等方面的距离拉开。

2.3服装色彩与环境之间的关系

色彩学领域的专家学者认为服饰色彩与其所处的自然环境息息相关。北方温度一般较低，持续时间比较长，干燥多风沙，所以北方人的服饰色彩显得非常沉稳，如：深蓝以及墨绿色等，旨在对视神经对色感的补充要求进行调节；南方温暖持续时间久，水量多，一年四季郁郁葱葱，因此南方人偏爱色彩明亮浅淡，如：白色以及天蓝色等。城市色彩非常丰富及强烈，服饰色彩一般采用灰色以及含蓄的色彩；而农村季节性色彩十分显著，冬天属于单一的黄色、褐色，春夏秋又为单一的绿色，色彩环境十分单一，人们不禁要追求色调上的浓郁，故在服装设计上，一般选用色彩鲜艳的以及强烈的。在夏天，天气炎热，人们追求清凉，喜好明亮以及单冷色等色调，这些颜色不会对视觉产生冲击性作用，让人感觉到十分舒服；冬季寒气逼人，人们追求舒适以及温暖的心理，喜好暖和以及吸热的深色系列。

2.4舞蹈服装色彩与民族禁忌

在世界上由于地域文化和生活习俗的不同，以至于服饰色彩的选择上都有所禁忌。如汉族人多喜欢红色，而黑、白色多在葬礼使用；法国人喜欢粉红色、含灰高雅色，厌恶使人联想到纳粹军服的灰草绿色。因此，作为一个优秀的服装设计者，不能仅从本人对色彩的喜好入手，必须要注意不同民族、不同国家对色彩的禁忌，这样才能在服装设计中投其所好、成其所爱。

3结语

综上所述，色彩元素在舞蹈服装设计中的应用主要是由色彩的特性而决定的，它对于表现舞蹈服装的色调、舞蹈主题以及舞者装扮等方面具有十分重要的意义与现实价值。因此，对于一名舞蹈服装设计师而言，应该将其与舞蹈作品的感情内涵以及音乐情绪之间紧密结合。此外，舞蹈服装设计师还应该充分地对色彩的物理特性以及特征进行必要了解，考虑到舞台灯光对舞蹈服装色彩变化所产生的影响，服装设计师需要具有驾驭色彩的能力，在设计服装色彩时要有效利用光色物理变化效应，以完美结合服装的色彩与舞蹈的感情内涵。

作者:刘宣辰 单位:江西服装学院

服装设计中色彩的应用:浅谈舞台服装设计中色彩的运用

【摘 要】舞台服装设计中，从剧情发展需要，设计师最先确定的是色彩基调，色彩作为服装设计中的首要因素，其能给人以刺激感官、眼前一亮的感觉。本文着重从色彩对于服装设计重要性来讲，简述了各种色彩象征的内在情感语言、色与色之间搭配的问题以及色彩的运用及其他因素的关系。

【关键词】色彩；舞台服装；内在情感；运用

现实生活中，赤橙黄绿青蓝紫，自然界中五颜六色的色彩点缀着我们生活的这个世界。色彩作为大自然对人类的馈赠，遍布世界的每个角落，成为人类生活中不可或缺的重要元素。五光十色、绚丽多彩，人类在震撼于这世界的灿烂美丽之时，想方设法要将这些大自然给人类的美丽馈赠能够物尽其用，并将其逐渐融入人类的生活中，为生活增光添彩。设计中，人类通过实践，将自然界的色彩与自身的情感揉合起来，并赋予其特殊的象征意义。人们日常生活方式、习惯、环境等大都赋予了色彩的感情和联想。不同的地域、民族、性别对色彩的感情认识亦不同。色彩本身并无特定的感情，它是人类在长期生活实践习惯中赋予每种颜色不同的感情内容。不同时代赋予色彩的理解也不同，它有着社会象征性、审美性和实用功能性的特点。本文着重从色彩对于服装设计重要性来讲，简述了各种色彩象征的内在情感语言、色与色之间搭配的问题以及色彩的运用及其他因素的关系。

目前随着人类社会的不断进步，现代科技在飞速地发展，人类对于色彩的认知达到了更高的水准，色彩的各种功能正被广泛用于社会的各个领域。在人类历史发展漫漫征途中，人类在征服自然进程中，慢慢赋予了色彩各种情感象征意义。色彩是感情的语言，色与色之间没有好坏美丑高低之区别，各有各自的美，不同场景不同色彩可以诱发不同的情感，但有些颜色具有双重象征，既有褒义，也有贬义，例如黑色褒义代表庄重、正直、内敛、含蓄、沉默、高尚等，如在古装戏表演中许多公正无私、品格高尚的正派角色常常用黑色脸谱，如宋代的包拯舞台形象，就是黑色的脸谱；贬义则象征黑暗、阴森、恐怖、挫折、死亡等。红色褒义象征热情、革命、幸福、喜庆等 ，如春节联欢晚会等开场舞服装大都是喜庆的中国红，红衣服、红灯笼，一派喜庆，贬义则象征危险、流血、警告等。黄色褒义象征高贵、明朗、快活、幸福和希望，贬义则代表警告、危险等。白色褒义象征纯洁、朴素、无私、神圣、善良等，贬义则象征柔弱、虚无、奸邪、哀伤、死亡等，如古装戏中正直无私的用黑脸谱，相对应的奸臣阴险的大多是白色脸谱，如三国时的一代枭雄曹操。蓝色代表宽广、宁静、永恒等。绿色代表生命、自由、青春等。紫色代表优雅、高贵、魅力等。灰色则代表平静、稳重、朴素等。所以说每种色彩都有其自身的内在情感，不同场景，不同事件，同种色彩表现的内在情感也不尽相同。这就要求服装设计师必须十分熟悉每种色彩能表达出的全部内在情感语言，从而能准确熟练地将其运用到日常服装设计中。当然，作为一名合格的服装设计师，如何熟练地将色彩的情感语言运用到设计中，并不是将各种色彩简单地堆搭起来就可以了，必须首要考虑怎样才能将不同色彩搭配出最好的效果，这样才能设计出符合剧情角色需要的服装。

舞台艺术创作源于生活，日常生活服装是基础，舞台服装是在此基础上通过特殊的艺术手段、制作工艺加工而成，成套的舞台演出服装还包括鞋帽头饰道具等。演出时，这些别致新颖的舞台服装方能给观众带来赏心悦目的感受。同时，利用舞台服装的色彩和质感来反映剧中人物的心理，通过对剧情的暗示隐喻等手段使舞台服装表现出更加细腻的感情。而其中最具代表性的则是舞蹈服装，相较于其他舞台表演形式，舞蹈只能以纯粹抽象的肢体语言来表达情感意境，而不能用语言来表达。演出时，观众第一眼看到的是舞台上的色彩，然后演员造型和舞台布景，而色彩给予观众第一印象最强烈。舞蹈节目中，服装色彩象征性的准确运用对塑造剧目中人物的心境、身份及音乐情绪的渲染都有着很重要的象征意义。设计舞蹈服装时，表现舞蹈作品有效的手段是准确运用色彩的情感象征性，能恰如其分地反映设计的人物形像。例如：黄海之滨舞蹈《丰年渔归》中的渔民们，小伙子服装色彩用明黄色背心配白色裤子、黑色舞蹈鞋，姑娘们则以玫红色上衣、裤子加蓝色、白印花肚兜、白色舞蹈鞋、头戴有刘海假发、蓝色簪子，手中拿的是道具鱼和渔筐，LED背景海港里到处是满载而归的渔船，表现了在黄海之滨，一代又一代与大海作伴，伴着海盐生活的先民们通过辛苦耕耘，挥洒汗水，喜获丰收的喜悦心情，那遍地的盐花、棉花、芦花，绘成了银滩特有的风景。

在舞台服装设计中色彩的运用，设计师还要通晓色彩的物理属性及特点，掌握色彩在灯光下的变化情r，舞台服装设计师应充分利用光色变化原理，根据剧情把光色物理变化效应有效地运用到舞台服装设计中，从而达到自己想要的最理想的艺术效果。

作者简介：

倪 玲，江苏省盐城市歌舞剧院，舞台技师。

服装设计中色彩的应用:服装设计中色彩的运用探析

摘要：服装色彩是一个人的文化、性别、种族和职业等内外在风采气质的展现，在历史的发展过程中，它是时代感和人们精神面貌受到一种战争险，随着社会的不断发展，服装的配色问题已经成为了人们日常生活中较为关注的问题，因此我们有必要对服装设计中的色彩应用进行探究。

关键词：服装设计；色彩；运用

一、服装设计中色彩运用的原则

（一）审美性

首先，科学地利用色彩跟人的心理效应，使服装起到扬长避短、增强自信的功效。例如明度高、偏暖的色彩具有扩张的视觉效果，适合体态偏瘦的人穿着，使其显得匀称、干练；明度低、偏冷的色彩给人以收缩的视觉效果，适合体态偏胖的人穿着，使其显得丰腴、健康。

其次。还要注意服装与肤色之间的色彩关系，运用合理的色彩搭配能调节人的精神面貌和气质。例如，皮肤较黑的人适合穿着米色、白色较浅色系的服装，而不适合穿着黑色、咖啡色、蓝色、灰色服装，这些色彩会使肤色显得更加灰暗；肤色较白的人适合的颜色范围较广，着深色服装更显得白皙，着浅色服装则显得娴静素雅，给人以超凡脱俗的感觉。

（二）功能性

服装色彩要适合穿着者的职业特征及团队文化，所选择的色彩不仅需要具有进行职业识别的功能，还需能展示企业的文化内涵。例如，我国邮政人员的装多采用绿色，象征和平、青春、茂盛和繁荣；消防人员则采用橙色的较多，给人以警示、紧急的作用。色彩构成当中色彩的象征性就很好的运用到了服装设计当中去了，给我们生活也提供了很多的便利性。

（三）季性

人类生活的环境是不断变化的，每年都会有春、夏、秋、冬四季的交替，在服装色彩的选择上，应充分考虑人与自然的协调关系。例如，春天是万物苏醒的季节，象征着活力与青春，这个时候服装上应选用比较亮的色彩。在炎热的夏天，我们衣服的颜色一般选用蓝色或绿色等冷色偏亮的颜色，让人看上去有一种凉爽的感觉。秋天是时候，我们一般选用橙色、红色等偏暖的色彩，因为秋天天气微寒，让人有温暖的感觉。冬季寒冷干燥，通常选用深色服装，可以起到很好的保暖、吸收光线的作用。

二、服装设计中色彩的运用

（一）单色配色的色彩搭配技巧

在服装设计领域，对单色配色这一色彩搭配形式进行应用的过程中，服装设计师往往会遵循以下两种原则，首先，在对单色配色技巧进行应用的过程中，我们可以通过对无彩色系的颜色为进行应用的方式，对单色配色的服装搭配技巧进行应用。在服装设计领域，不同的色彩可以对不同的服装风格进行确定，这就要求我们在对单色配色的色彩搭配技巧进行应用的过程中，要通过将色彩与服装的款式和质地想融合的方式，让服装达到理想的色彩搭配状态。从服装设计业的发展现状来看，白色和黑色是服装设计领域常用的无彩色系颜色。其中，白色具有神圣、阳光，美好等多种寓意。因此在婚礼庆典上，新娘的婚纱通常是以白色为主的。此外，由于利用白色进行的服装搭配还具有清爽的特点，在夏季服装的颜色彩搭配中，白色成为了一种深受追捧的色彩。黑色是一种能够对人的气质与地位进行展现的颜色，在人们的日常生活中，黑色往往有着高贵的寓意。这就使得黑色成为了现代服装设计领域不可缺少的一种色彩。除了对无彩色系的颜色进行应用以外，彩色系颜色的应用也是对单色配色色彩搭配技巧进行应用的一种表现，以蓝色为例，正规的藏蓝色服装具有一种庄重威严的感觉，这种颜色成为了我国警用服装的专用颜色。

（二）二色配色的色彩搭配方法

在二色配色的应用过程中，对比色搭配，是一种较为常用的色彩搭配方式。因此在这里我们主要以对比色搭配为例，对二色配色的色彩搭配方法进行探究。通过对二色配色这一色彩搭配方法的应用现状进行分析，我们可以发现，对比色的搭配形式主要包括对比色搭配和互补色搭配这两种形式。其中，互补色搭配主要是通过两种具有强对比性的色彩的应用，来进行的色彩搭配。例如红色与绿色之间的搭配，黄色与紫色之间的搭配就是互补色搭配的常见应用形式。对比色搭配主要是通过选择两种个性较强的颜色来进行的色彩搭配，在日常生活中，红色与蓝色的搭配、绿色与紫色之间的搭配就是对比色搭配的两种表现形式。

在对对比色搭配这一二色配色进行应用的过程中，我们可以通过以下几种方式来实现对比色搭配的配色目的。首先，在对二色配色这一色彩搭配技巧进行应用的过程中，我们要从色相环入手选择一些直径偏左或偏右的颜色进行搭配。第二，在对比色的选择过程中，我们可以借助明度一高一低或纯度一强一弱的色彩搭配形式，进行色彩搭配――在服装色彩的搭配过程中，色彩相差太小，会让服装出现串色或恋色的问题，这些问题的出现会让服装带给人一种色彩单调的感觉。因此在二色配色的应用过程中，设计师应该对色彩搭配的层次性与区别性问题进行关注。

（三）多色配色的色彩搭配技巧

在对多色配色这一色彩搭配形式进行应用的过程中，为了获得较为理想的色彩搭配效果，我们可以通过以下几种方法，对多色配色进行应用，首先，在颜色选择方面，。我们可以通过选择一种颜色为主色，其他颜色为副色的方式，对多色配色这一色彩搭配形式进行应用，在服装主色得到确定以后，我们可以选择一些主色的类似色作为副色。例如在将桃红色确定为服装主色以后，我们可以将与桃红色同属于红色系的粉红色、紫红色等多种颜色作为服装的副色，这就可以通过对色彩明度及纯度的变化进行应用的方式，对多色配色这一色彩搭配技巧进行应用。第二，在所用的颜色为均势搭配的情况下，我们可以通过对这些颜色在服装上的位置和形状进行调整的方式，让这些色彩以一种非均衡的搭配形式出现在人们的视野之中。例如在对以黄绿色、草绿色和橄榄绿色为主的绿色系色彩进行运用的过程中，我们就可以通过这种方式，对多色配色的搭配技巧进行运用，一些服装设计师在对颜色在对多色配色这一色彩搭配技巧进行应用的过程中，所采用的对颜色的敏感度和透明度进行处理的方式，也可以让服装的设计感和韵律感得到一定程度的强化。

三、结语

服装色彩之美是服装与周围环境相互协调的一种表现，在色彩艺术的应用过程中，我们只有对服装色彩的和谐、色彩的平衡，色彩的节奏等多种因素进行统筹考虑，才能真正让服装色彩搭配呈现出一种和谐，新颖的艺术效果。

作者简介：王哲熙（1994.08-），男，江苏常州人，大连工业大学本科在读。

服装设计中色彩的应用:浅议服装设计中色彩的选用技巧

摘 要：服装设计中，色彩因素是重要组成部分。如何科学而艺术的选用色彩来体现设计意图是服装设计中需要解决的重要问题。通过依照色彩语言遵守配色法则、在设计灵感来源中寻求用色、采用已的色彩预测三个方面着手，有指导性的进行色彩设计，就能够很好的提升作品的艺术价值和市场竞争力。

关键词：服装设计；色彩；运用；选取

充满魅力的色彩，会使人心生美好，敞开心扉，相反，令人厌恶的配色会让人紧闭心门。日本著名艺术教育家内田广由纪用一句话概括出了色彩在艺术设计中的独特作用。款式、面料、色彩是服装设计研究的三大因素，其中色彩又是给人的第一视觉印象，消费者会不会购买一款服装，最先考虑的往往是颜色。因此，一款服装能否打动消费者，颜色的搭配起到了关键的作用。如何从复杂繁乱的色彩世界中找出颜色运用的秘密呢？其实并不难，因为，配色是有明确的语法的。下面将从以下三点简单阐述服装设计中颜色的选用技巧。

1 依照色彩语言遵守配色法则

依照色彩语言与配色法则来选择服装的用色是一个老生常谈的问题，看似有许多条条框框的束缚，但却是最安全最直接的选择方法。这适用于先设定款式后选用颜色。例如，简单的T恤、基本款的套装等，往往是先设计好款式再考虑用色。例如，黄色明快、纯净、幼稚可爱多用于童装和少女装设计，给人以温暖舒适的感觉；红色热情、兴奋、性感妖娆，多用于女装以及配饰，使女人明艳动人；蓝色安静、清凉、冷漠忧郁，很适用于男装，潇洒干练溢于言表；黑色高贵、冷酷、深思稳重，很多正装西服多采用黑色，黑色也常被用于晚礼服的设计。这都是颜色固有的专属语言，只要结合设计的目标人群和季节地点就能自如的运用。全面的了解各种色彩的内涵语言，是一名服装设计师应掌握的必备功课。简单的色彩表达如下：

红色：华丽、强烈、活泼、女性、都会、艳烈、游戏；橙色：高兴、狂欢、高尚、热闹、行动、快乐、满足；绿色：新鲜、静息、理想、清纯、安稳、田园、青春；蓝色：宁静、冥想、灵感、超能力、保护、康复、了解；青色：宽阔、成长、野心、骄傲、冲动、沮丧；紫罗兰色：成长、力量、多愁善感、悲伤、沮丧、怜悯、内疚；紫色：成长、健康、更高的精神能力、精神力量、野心、前进；粉色：爱情、友爱、浪漫、友情、成功、幽默、真实、理解、道德；灰色：取消、中性、僵局、质朴、无聊、涩滞、孤独、病态、认真；棕色：很好的复原力、清洁和保护动物、自然物质、居所、犹豫

选好主色后，配色部分的选择也可以按常规的法则来一步一步敲定，法则中最安全的一项就是整体用色最好不要超出3种；最简单的一项是配色最好采用同色系，做到“你中有我，我中有你”，使色彩和谐统一；最鲜明的配色就是使用互补色，已达到互相对比衬托的作用；最基本的要求是做到色彩明度层次鲜明，主次有别。如果按照法则按部就班就不会轻易出错。

2 在设计灵感来源中寻求用色彩

如果你厌倦了刻板和规则，担心固有的定式会冲淡你的灵感，那么，可以试试从服装的设计灵感来源中直接提取你想要的色块。之所以能成为你的灵感来源，说明被选定的事物本身就具有吸引人的特质，有价值的色彩也一定蕴藏在特质之中。有重点的选择其中的几个色彩就可以很好表达出你的设计意图了。

例如，一系列以秋叶为灵感来源的女装，在设计之初，秋日那温馨、浪漫的橙色、棕色、黄绿色就可能已经映入你的脑海。大可不必煞费苦心的在色板上苦寻，只要到给予你灵感的图片上直接选取就能获得自然、生动的色彩搭配。秋叶深浅不一的颜色，枯萎干透的边缘，从主色到配色，从面积比例到位置的衔接都给出了明确的示范。锈迹斑斑的旧船、神秘莫测的海底、清晨薄雾中的花园，其实只要留心观察，生活中、大自然中有好多天然而成的丰富色调，它们过度自然、出其不意，常常能变换出灵动而富有感染力的层次。如果能善于从中提炼出所需的色彩，将会使设计作品与灵感完美的融为一体。

服装色彩的创作灵感与创意主题一样，可能产生于各种事物对设计师的刺激，对创作灵感的寻求并没有什么特定的限制，全凭设计师自身对刺激物究竟能不能反应，或是产生什么样的反应而定。这就需要设计师仔细而持之以恒的从客观方面去观察，判断可能会为自己带来创作冲动的事物，学会分析整理和理解判断这些灵感刺激物，将获得的各种信息有意识的、建设性的运用到设计作品中去。

3 采用已的色彩预测

权威机构调研显示在不增加成本的基础上，合适的色彩设计，可以给产品带来10%～25%的附加值。提高色彩附加值，已经成为时尚产业提高竞争力的新突破。国际流行色协会是最权威的国际色彩趋势机构，1963年成立于巴黎。协会每年组织两次专家会议，春夏（12月），秋冬（6月），讨论未来24个月的国际色彩流行趋势。当然国际流行色产生以后，每个国家还要按照本国的经济政治文化等进行针对性的调整，才能成为各国自己的流行色彩。

某些款式简单的服装如运动服、职业装、羽绒服，以及固定款式的旗袍、西装、礼服等，更多的设计重点突出在色彩的运用上。设计师可以参考当季的色彩流行预测来确定颜色，这样既充分利用了时尚资源，又提高了工作效率。流行色的应用不仅可在服装设计中整体引用，还可以截取精华巧妙的局部体现，使设计突出亮点、时尚感倍增。例如，一款简单的黑色筒形连衣裙，如果配以2015年夏季流行色――肉粉色，就会具有鲜明的时尚感，使人耳目一新。

在品牌竞争激烈的国内外服装市场上，对于相同的规格、质地和款式的服装，具有流行色彩的服装的价格更高，也更能够引起消费者的共鸣。因此，在服装设计过程中，流行色彩的应用对设计作品的成功与否起着举足轻重的作用。在服装设计及时充分应用流行色，能够提升产品的时尚感，从而达到提高服装设计所带来的经济效益和社会效益的双重效果。

作为服装设计师来说，为了在现代的服装设计中站稳脚跟甚至掌握主动权，应该紧跟时代潮流，及时更新专业知识，结合消费者对于服装色彩的个性化需求，重视现代服装设计中色彩的应用与表达。