服装设计自动化篇（1）

经过30多年的发展，中国服装行业经历了从“中国制造”到“中国创造”的过程，这个过程中越来越多的中国品牌开始涌现，占据着越来越大的市场份额。今天中国的服装企业已越来越意识到服装品牌设计在企业营销中所扮演的重要角色作用。然而面对的事实是服装设计水准仍落后于国际发达国家的水平，中国至今还没有诞生具有世界影响力的服装设计师。中国服装要想走上国际化道路，必须在服装设计与品牌管理上多下工夫，形成企业独特的风格。

目前我国服装产业的品牌影响力还不够，其核心问题就是中国需要世界级的服装设计大师和品牌营销管理大师，只有这样才能形成自主的、具有“中国元素”的服装设计风格，积淀出浓厚的品牌文化内涵，使中国服装产业才能走得更远，尤其是运动服装品牌才有可能有更大的发展。

被忽视的服装设计

服装设计作为服装展现给大家的一种语言，看似简单，却无处不渗透着美学原则。它以独特的语言符号传达内在的精神。它的设计表现不能像艺术创作那样随心所欲，它受到国家商标法规、法令、行业特点等客观条件的制约，因此它的表现形式、艺术语言、审美趣味有其独特性，是“寓复杂于简约”的一门精妙艺术设计。

“设计”是服装的灵魂所在。在服装界如法国的皮尔卡丹、意大利的普拉达、美国的加尔文克莱因（CK）和拉尔夫等品牌，已经有了几十甚至上百年的历史，虽然这些品牌的创始人大都已经逝去，但是设计师对于服装款式的诠释，服装设计的个性和理念在服装上的投射始终散发着经典的魅力，并随着时间的推移，积淀出更加浓厚的品牌文化内涵。

在品牌服装的营销中，设计的力量是较为显著的，能够对营销起到较大的推波助澜的作用。品牌赢得消费者青睐的背后是一种独特的文化。品牌定位的消费群体是有个性需求的特殊消费群体，一个优秀品牌的个性主要体现在它的独特风格上，而这种独特风格的形成体现在它的服装美学，它对生活、设计、服装文化的理解和不断创新的基础上。对企业而言，这种独特性也正是服装的卖点，是他们获得荣誉和巨大利润的重要基础。

是谁阻碍了中国运动服装的设计？

相同的服装款式贴着不同的标签在市场上出现已经司空见惯，同一款服装稍加变化便售于商场柜前也不足为奇。中国运动服装行业抄袭成风早已不是秘密。一面是“中国制造”风靡全球，一面是“中国设计”饱受诟病。在颇具对立性的言论背后，隐藏的是中国服装产业自主设计能力不足的问题。

目前，中国设计师品牌刚刚起步，还处于摸索阶段，设计师对于市场的敏感度不够，缺乏对当下服装流行趋势的分析，因此他们很难针对自己服装的品牌文化和内涵设计出具有自己鲜明特色的作品。另外，很多有才华的设计师更习惯于自己创立品牌或开设计工作室创业，而不愿意在企业发挥才华，使得中国的服装设计水准很难提升到一个新台阶，国际主流时装周上很难看到中国设计师的身影。

运动服装设计成开路先锋

在刚开幕不久的伦敦奥运会上，我们看到来自中国的乔丹、安踏、361°、匹克等体育品牌出现在不同国家、不同肤色的运动员身上。这充分说明了中国体育品牌在国际上的影响力越来越大，也证明了中国运动服装品牌设计正逐渐被世界所认可。

运动服装品牌设计的观念是科学技术和人文艺术的互相融合

运动服装品牌设计的观念是科学技术和人文艺术的互相融合，它涉及美学、文化学、心理学、材料学、工程学、市场学、色彩学等要素。服装品牌设计即根据品牌设计观念和设计对象的特点与要求进行构思，创意并绘制出效果图、平面图，再根据图纸进行制作，达到完成设计的过程。

以乔丹体育为例。现在的消费者对运动产品的科技性、功能性、防污、防油，还有产品的舒适性、排汗性，以及整个运动产品的科技含量的要求越来越高，所以首先在材料的选择上就要把好关。乔丹体育用的面辅料来自世界上前三名的制造商，如日本的东丽帝人，其涤纶类代表了世界先进水平；中国台湾的华茂，他们的尼龙类代表了世界尖端水平；中国台湾的远纺，他们的面料吸湿、快干，在全世界的品牌中广泛应用。用这些原材料生产出的面料不仅轻便，而且防油污、防风，还能迅速地吸收身体排出的汗液，并快速排干。这为服装的生产打下了良好的基础。

品牌讲究的是有内涵的东西，是越来越浓厚的文化积淀，因此在服装设计中，必须融入文化的内涵，使品牌散发其魅力。乔丹没有照搬西方理念，而是在运动服设计中将更多的中国文化，脸谱或者武术，或者是篮球功夫，将这样的中国元素融入到产品中去。据专业人士介绍，只有融入更多中国元素的体育产品才能被广大的消费者认可，中国的运动服装应该有中国的特色。早在前两年，乔丹体育就推出了“中国功夫”系列，这其中就涵盖了篮球功夫、武术以及京剧。这些以“中国元素”为设计理念，以“中国元素”为基础，设计出的运动服饰受到了广大消费者的青睐和好评。

正像国际上那些融入了文化内涵的品牌一样，只有将文化赋予其中，通过服装款式的诠释，服装设计的个性和理念在服装上的投射才能始终散发着经典的魅力，尽管品牌的创始人大都已经逝去，但是品牌随着时间的推移，会积淀出更加浓厚的品牌文化内涵，品牌价值会得到更大的提升。

根据品牌管理理论，解决科学技术与人文艺术的互相融合问题同时需要心理学的介入，这一点对服装品牌设计非常重要，营销实践也证实了这一观点：锐步运动服装品牌问题就已不是技术问题、质量问题，而是面对消费者（市场）服装品牌设计中如何考虑消费者的感受与体验。从品牌管理战略上讲这个问题就是“定位”问题，它反映的是消费群体的个性需求特点。一个优秀品牌的个性主要体现在它的独特风格上，而这种独特风格的形成体现在它的服装美学，它对生活、设计、服装文化的理解和不断创新的基础上。记住：当你在设计上做了独特的定位，消费者必然就会这样认知你。而且这个定位一旦进入了消费者大脑，从此则很难改变。好的设计能够对品牌营销起到较大的推波助澜的作用，因为品牌赢得消费者青睐的背后是消费者心理的感受与满足。

当前运动服装品牌设计中存在的问题

首先是服装设计师能力。他们是需要具备创新能力、实践能力和创业精神的复合型人才。然而受到多种因素的影响，专业院校在对学生创新精神和创造能力的培养方面一直是个薄弱环节。主要表现在：学校现行的教学观念、教学模式、教学方法等诸多环节存在局限性；设计课程多倾向于理论性科目；学生缺乏实战经验，大多只知道画图，而对衣料的性能、裁剪方法和制作技术等实际操作技能往往知之甚少。

其次是设计师观念中缺乏对服装表现消费者个性与时尚的理解与认识。当今社会是一个追求时尚、张扬个性的年代。无论是女孩们、男孩们或女人们、男人们，绝大多数消费者对运动服装大牌如耐克、阿迪等产品的选择与追求，并非是选择和追求它们的专业性、运动性而是在选择追求它们的个性与时尚性。营销业绩表明这个论点与现实是相符的，结果也是得到现实支持的。运动服装品牌之所以能得以风行世界，是因为这些产品所具有的独特性可以起到点缀人生活，点缀人心理的作用。相反国内的一些运动服装品牌的个性的酷炫明显不足，某品牌公司自己在市场调研中也发现：大多数消费者认为该品牌给人们的感觉是“可靠的、温和的、可值得信赖的、积极向上的”。这个结果显然个性不明确，更谈不上时尚，营销业绩不需赘言。

这些问题的存在也有其客观原因，我国运动品牌服装设计师刚刚起步，还处于摸索阶段，设计师普遍对于市场的敏感度不够，缺乏对当下运动服装流行趋势的分析，他们很难针对服装的品牌文化和内涵设计出具有鲜明特色同时又能与市场（消费者）紧密结合的作品。很多有才华的设计师目前主要靠设计工作室创业，还不能真正走向市场。

未来运动服装品牌管理思考

运动服装的消费群体以年轻人居多，能否把握当下运动服装的流行趋势就是能否抓住消费者的“心”，满足消费者需求，这是运动服装品牌管理的核心。今天已有不少国内运动品牌服装开始并站在了流行与时尚的前沿，对运动服装流行趋势有着敏锐的掌控。如不少运动服装品牌设计上也充分考虑年轻人对个性、前卫、时尚的需求，把年轻人需要的理念融入到产品中去，让“运动牵手时尚”，真正做到产品融入生活、融入时尚，从而最大程度上满足消费者的需求。这是未来运动服装品牌发展与品牌管理的趋势。

品牌管理中还有一点就是要把更多的中国元素融入到产品中去，做有自主特色的、适合东方人的产品，这也是体育品牌发展的趋势。在服装设计中，必须融入文化的内涵，使品牌散发其魅力。如近期Kappa运动服装在中国的成功就是最好的例子。该品牌设计将运动与时尚结合，同时以普通人特点而不是运动员特点进行款式设计，极大地满足了消费者的需要。中国的运动服装品牌设计不能照搬西方理念，而要在运动服装品牌设计中将更多的中国文化元素融入到产品中去。

服装设计自动化篇（2）

2.服装品牌文化的特点服装品牌文化是消费者的文化，这也是服装品牌文化的特点所在。服装商品从服装设计、生产和销售的全过程，也就是设计师对潜在的消费者进行艺术风格传递、表达和寻求审美认同的过程。消费者也是通过服装商品的选择，实现与设计师的风格和审美情趣的沟通与交流，从而达到思想、情感和审美上的默契。品牌文化是通过设计师的风格传达给消费者，风格代表特定消费群体的价值观、社会地位和个人气质。因此，设计师的风格能够产生极强的艺术感染力，通过与消费者在思想、情感和智慧上的交流，实现品牌文化的延伸。

3.品牌文化展现设计师的个性化特征一个品牌，不赋予它内涵，无异于一个没有个性、没有灵魂的空壳。服装品牌文化中凝结着人文精神、风格特征、文化理念、标识等不可替代性。这些不可替代正如风格的不可雷同一样，是一种品牌之所以成为这种品牌的自身标志，确切的说就是品牌的核心优势。成功的服装设计师的自我风格是通过品牌定位来实现的，而品牌定位是通过设计师的设计风格来明确的，两者是一个相互交融并不断协调的过程。成熟的服装风格具有在款式上、色彩构成上、文化品位上自成体系的独特的审美功能，即设计师风格的个性化特征在审美上的实现。风格的不可替代性，也是品牌与品牌形成鲜明个性的区别。因此，服装品牌文化的不可替代性成就设计师的个性化特征。

4.设计师的个性化特征成就品牌俗话说文如其人、风格即人，服装品牌也是这样。服装品牌的成就在很大程度上局定于服装艺术风格的个性化特征。服装是艺术性的商品，其艺术性就是设计师人品和风格的体现，风格就是设计师个性化特征的表现。设计师的个人风格与品牌文化是融为一体的，两者相辅相成。设计师在任何一个细节都必须要有自己艺术风格，都必须考量每一个细节与品牌文化的和谐关系。然而充满着创意、鲜明的艺术风格不仅是品牌形象的第一要素，更是设计师必备的不断追求的创新精神。因此，服装品牌文化通常是设计师个人风格和文化理念在品牌上投影与折射，设计师的个性化特征成就品牌。

二、服装品牌文化建设对策设

计师对服装品牌文化发展有着极其深刻影响，但是服装品牌文化的形成不是自然的过程，影响其建设和发展的要素也较多。因此，从主体与客体的关系为视角，针对服装品牌文化建设提出了建议和对策。

1.确立设计师在品牌文化创新中的主体性在服装品牌文化建设中，设计师的主体性和主体地位是紧密相连的。在服装品牌文化建设过程中，要注重设计师的主体地位，积极发挥设计师的主体性。一个没有设计灵魂的产品就不能很好地诠释自己的风格和与众不同，服装品牌的产业链中，创意思维和创新能力凝聚成的风格是设计师主体性的主要表现，设计师的创意和创新能力是服装品牌文化的核心要素。设计师的艺术风格是一种无形资产，是品牌的“灵魂”。服装品牌文化建设是以设计师为主体、品牌文化为核心，贯穿服装产业链的各个环节。在服装品牌文化建设过程中，确立设计师在品牌文化创新中的主体性，推动服装产业转型升级，促进服装品牌文化核心竞争力不断提升。

2.建立服装创意产业集群设计师的素质是设计师成为服装品牌文化建设主体的内在规定性，这也是造成不同品牌主体性存有差异的重要原因。设计师是服装品牌文化创新的主导力量，其素养影响着品牌文化创新的程度。提高设计师自身素质的涵盖面较广泛，其中首要的是提升创新意识。文化创意产业已列为国家重点发展的项目之一，服装产业恰为文化创意产业中重要的组成部分。让文化创意助推品牌传播，丰富品牌文化内涵。建立创意园区或创意平台，使之成为服装设计师们交流与创业的聚集地，用这样的氛围激发设计师将创意和艺术风格更好地融入服装设计，为服装品牌文化带来更多的独特文化内涵。在服装设计师创意集群建设上要注重四方面:一是信息技术平台，提供数字化服务，站在信息的前沿;二是科技平台，提供科学技术支撑，使创意转化成产品;三是市场和知识产权平台，提供规范的诚信服务，推助创意转化成商品;四是交流平台，提供国际化服务，走出去、请进来，实现“跨界”交流合作。

3.加快服装设计大师脱颖而出的机制建设设计师既是品牌文化创新的主导者，同样也是创新成果拥有者。因此，加强创意创新管理、尊重设计师的主体地位、提高设计师的积极性、充分发挥设计师的主体作用而进行的体制机制建设，是品牌文化建设中不容忽视的关键环节。这也是符合主客体间辩证关系。设计师品牌的主要优势在于设计师的个性和风格设计更加鲜明，有更多的发挥空间，有更成熟更长远的规划。设计师品牌的作用应当引起高度关注，设计师品牌不仅仅是为区域服装品牌的发展起支撑作用，关键是融入创意产业发展的潮流后必然推动区域服装产业的不断升级。世界著名时尚品牌的发展提供了典型的范例，法国的迪奥、香奈尔、纪梵希等，意大利的古奇、阿玛尼、范思哲等国际顶级品牌都是设计师品牌。培育设计师品牌可以为时尚产业提供动力，丰富品牌文化内涵，推动品牌文化发展，促进产业升级。服装设计师品牌需要大量的金钱做后盾，更需要政策的支持和扶持。这些服装业发达国家的著名设计师的成长经历，背后都有一个或几个大的财团予以经济支持。鉴于经济文化发展，出台相应的政策予以扶持，帮助服装设计师完善自己的设计理念，实现设计师品牌，早日成为大师级的设计师，带动区域服装品牌文化建设。

4.加大科技融入服装品牌创意力度设计师主体性的发挥要遵循主体与客体之间相互作用的规律，这一规律表明自律和他律是统一的。从根本上来讲，设计师主体自律的能力和方法，是在较长时间里进行创意创新实践中所受他律的经验积淀，在作品中反映和遵从服装品牌文化的“他律”，科技融入服装品牌文化能够促进设计师主体性的发展。从法国和意大利等国家服装品牌发展的历程看，先进科学技术在服装剪裁中的融入，以及新型纺织材料的大量应用，也是现今世界知名服装品牌立于市场竞争不败之地的重要武器。

服装设计自动化篇（3）

Teaching reform of characters designing profession clothing & accessory course

Wang Taopeng

Beijing vocational college of finance and commerce, Beijing, 101101, China

Abstract: With the rapid economic development, people's living standard is improving, people pay attention on personal image more and more, characters led to the rapid development of designing profession. In this article, the author analysed the clothing & accessory course of the design professional for the characters, summarized the teaching experience and the law, to develop more skills-based, application-oriented talents.

Key words: practice teaching; project teaching; teaching innovation

自1999年以来，人物形象设计专业在高职院校的大力推动下，开始被广泛开设。该专业源于中专院校和社会培训学校的美容美发专业，随着专业细分化和整体化的整合过程，演变为人物形象设计专业，旨在培养人物形象设计师、化妆师、美容师和美发师，以及具有一定管理能力的专业管理人员。不同的院校基于原有的资源等因素，在最终的培养方向上会有所不同，如服装类院校开设本专业会以服装类课程作为主导，而以化妆、发型设计等课程为辅。

不论是怎样的课程内容设置和培养方向，人物形象设计专业作为对人物进行整体形象的设计和包装，必不可少的实操课程之一是服装服饰。不同的院校根据自身的情况，课时量的多少、教学内容的安排都会有比较大的差异，笔者根据实际教学经验和亲身体会，对该课程的教学内容、教学方法等进行总结和探讨。

1 对创造力(创意能力)的分析

做好艺术设计必须具有优秀的创造力，缺少了创新设计、没有了创意，这样的艺术作品是没有出路的。

创造力(创意能力)的实质是对现实的超越，是推陈出新，是与众不同，是能够让大家眼前一亮的设计；创造力是以探索和求新为特征的，它是个人主体性的最高层次和最高表现，是人之主体性的灵魂。所谓创造力包含两层含义：一是对外在事物的超越，主体通过变革和改造旧事物，产生新颖的、独特的新事物，它常常与改革、发明、发现联系在一起；二是对自身的超越，这种超越是建立在深厚的文化底蕴基础上的。对学生的学习而言，其创造力不限于首创前所未有的新知识、新见解，而应包括更多的内涵：灵活地运用知识和技能；有丰富的想象力，有自己的想法和见解；有标新立异的精神和敢于发表与别人不同的见解，能够完整地对自己的设计进行阐述和解释。

2 教学内容的安排

在服装服饰课程教学内容的安排上，不同院校各有侧重。例如，有的院校是在原有服装专业基础上开办的人物形象设计专业，因此，其课程内容以服装专业原有课程内容为主，以美容、美发、化妆课程为辅；有的院校教学师资以美容、美发、化妆为主，服装服饰类的课程课时量相对较少，对应服装课程教学条件也很一般。笔者所在的院校属于后一种情况，该课程的教学条件比较简单、课时量只有48课时。根据此种实际情况，笔者在教学内容安排上，根据本专业整体形象设计的需求，精华教学，充分利用课后时间进行教学内容的设计和安排，如紧密联系化妆、美发课程的教师，根据其课程教学内容的设置，进行服装服饰课程的内容设计，并在教学进程方面也尽量保持同步。化妆课程讲解到中国古代妆面，服装服饰课程就相应讲解中国古代对应的服装，使学生对整体人物造型印象更加深刻。

2.1 学习服装历史的重要性

针对48课时的有限课时，在服装历史内容的讲解上只能讲解对应化妆课程需要的部分，这样重点突出，又能够深化学生对整体人物的认识和理解，而且通过学习服装历史知识，可以更多地了解相应的服装文化和历史背景，并期待学生能够在整体人物形象设计中，在创意服装造型的设计中，将历史的服装造型活学活用。

2.2 服装效果图的作用

设计服装效果图是在服装制作之前的一个重要步骤，也是设计师与被设计者(或者客户)进行有效沟通的一个手段，因此，服装服饰课程要求学生能够用服装效果图的形式，画出自己设计的服装，并能够用效果图形式表现整体人物形象设计，这也是让学生对整体人物有一个完整的设计和理解，并能够辅助未来的工作岗位。通过效果图也能看出学生对专业的理解和认识，并体会人物形象设计的“整体性”所在。而优秀的服装效果图也是一幅美丽的画卷，是一个设计师审美内涵和修养的体现。

2.3 不可或缺的服装立体裁剪和制作

设计了服装、画出了效果图、通过了审核，最终需要进行服装的整体制作。服装立体裁剪和制作部分教学内容对于没有服装制作基础的学生来讲，是比较难学的一部分，学生不能够充分理解对应的服装结构，但是该部分教学内容必不可少，否则学生设计好的服装，只能花大价钱去专门的制作单位制作，这样会给学生在经济方面加大压力。通过循序渐进的学习和实践，有很大一部分学生体会到了这部分内容的重要性和必要性，并表现出了极大的服装制作乐趣，也深刻体会到了高等职业教育“在做中学，在学中做”的宗旨。

以上三个教学内容，每一部分都是一个独立的体系，每一部分的内容需要48～60课时，在课时总量明显不足的情况下，更多地需要学生在课后进行自学或者教师利用个人时间进行指导。

3 教学方法和手段的设计

教学方法，是教学过程中教师与学生为实现教学目的和教学任务要求，在教学活动中所采取的行为方式的总称。根据学生实际情况和专业需求而进行教学方法和手段的设计，可以更好地进行教学内容的讲解。

根据本校的实际情况以及课程教学内容的安排，服装服饰课程在教学方法上进行了如下安排和设计。

3.1 活动教学法

活动教学法是以主体参与为内容，以主体互动为过程，以主体构建为结果，通过主体参与来完成教学，实现发展的教学方法。其根本目的是对现行以知识本位，教师中心，传授与灌输为主要特征的课堂教学模式进行改造，实现对传统课堂教学过程的根本变革，以焕发出课堂教学的真正活力。

在服装服饰课程中，活动教学法主要体现在：教师根据服装历史部分已经讲授的内容，布置服装效果图的主题，让学生进行临摹或者创新性的服装设计，在创新性服装造型设计上，要求体现出古为今用的特点，并针对有特色的服装设计造型，要求学生进行系列服装设计，并配合化妆、发型形成整体造型设计，以学生为主体，将全部效果图作品展示，并让学生进行评判。在服装制作教学内容部分，该教学方法体现得更为具体：化妆课程需要进行整体设计，同时需要配套服装，因此让学生根据化妆课程需要进行服装造型设计和制作。制作服装的过程以学生为主体，非常锻炼学生的动手能力―动手能力也是人物形象设计专业非常重要的一种能力，此过程还让学生对整体造型有了更加具体的认识。

3.2 项目教学法

以实际应用为目的，通过师生共同完成教学项目而使学生获得知识、能力的教学方法。

在服装服饰课程中，该教学方法非常实用，以服装制作部分教学内容为例：根据整体形象设计造型需要，新娘服装、晚宴服装、创意类服装等几类是必须具备的，因此，可以根据自身的需要购买面料、辅料，制作服装，此过程在教师的辅导下，以学生自己动手制作为主，充分体现了学生综合应用服装服饰课程教学内容的能力。在该教学方法中，学生可以几个人组成一个小组，完成一套服装的制作，也可以小组为单位完成一系列服装的制作。同时也充分与化妆、美发专业技能教师沟通，听取其意见和建议。

在大型化妆造型比赛中，均要求整体造型的配套，因此也需要制作服装，这也是服装服饰课程实际项目的具体应用。在历年的市级、全国级化妆比赛中，大多数学生需要根据比赛主题，自己设计和制作服装，即使不能自己完成设计和制作服装，也要求学生在购买的服装上进一步的丰富和完善。该教学方法在实际应用中非常有意义，许多学生通过自己动手制作服装，体会到了服装制作的乐趣和看到成果后的满足，也对专业更加有自信了。

地域的优势，使学生可以多参观或者观摩各种服装设计比赛、服装展览，这对于学生更深刻地体会服装设计的真谛有很重要的意义，因此，要经常带学生、鼓励学生、为学生提供相关的服装展览展示、艺术展示、画展等信息，动员学生多看、多想。

3.3 自主学习法

自主学习法可以充分拓展学生的视野、培养学生的学习习惯和自主学习能力。

自主学习法主要应用于拓展教学内容，同时弥补教学课时量不足、充实教学内容等，如在服装服饰课程课时量较少，教学内容安排较多，需求多样化的情况下，这种教学方法很实用。采用此种教学方法，可以充分调动学生的学习积极性，并锻炼学生自主学习的能力，这种能力在未来的工作和学习中都受益匪浅。

在服装服饰课程教学中，服装历史部分、服装裁剪和制作项目的训练，都需要学生花费大量的课后时间来进行，尤其是在参加化妆大赛之前，服装都是学生自己设计、自己动手制作。通过项目教学与自主教学法的结合，给教师的震动也非常大：在比赛的促动下、在实操课教师的共同要求下，学生通过立体裁剪的办法，完成了很多难度较大的服装制作，完成效果也非常好，让人觉得非常出乎意料。获奖的学生又进一步促动了其他学生的学习积极性，反过来促动了对服装制作和设计的热爱和热情，所以，教学的顺利进行，是各种因素的综合结果，是学生、各科教师共同努力的结果。

4 教学效果的体现

4.1 绘画能力有所提高

在绘画服装设计效果图教学内容的要求下，学生自身的绘画能力都有一定程度的提高，因为绘画能力本身就是需要不断地通过动手画的形式来锻炼，因此，通过教师对学生作业量的要求、对设计作品的严格要求，学生能够在绘画能力方面得到一定程度的提高。

4.2 服装制作能力极大提高

服装设计自动化篇（4）

引言

动漫形象凭借其表现力强、亲和力强、时尚性强等特点在我国服装设计领域当中迸发出强大的艺术魅力与经济价值。服装设计与动漫形象两者间形成了强大的优势互补和有机联动，服装设计在动漫形象当中能够凸显动漫形象的角色个性、表现不同时空与地域的特点、展现人物形象的美的特性；而动漫形象应用在服装设计中则增强服装设计的视觉冲击力与吸引力，也更容易受到社会消费者与动漫迷的青睐与喜爱。

1服装设计对于动漫人物形象的作用

1.1凸显动漫形象角色个性

动漫角色设计个性突出和外形包装的关键就是对于角色个性的定位、动作表情、服装设计。而服装造型则作为动漫角色最为关键的外形包装内容，并且作为动漫形象向观众直接展示的重要载体，进一步凸显动漫角色的身份地位、时代背景、角色个性等内容，让观众眼中的动漫角色更加生动和个性化[1]。

1.2表现不同时空和地域的特点

不同动漫角色服装设计的类型和风格，彰显出不同人物形象的性格、气质、特点，也对人物形象所处的时空、地域乃至故事情节的发展和推动有着重要的影响力。所以服装设计对于动漫角色而言，不仅是角色向观众所呈现的外形包装，同时也蕴含着人物形象所承担的社会责任，以及人物的个性特色、文化水平、性格气质等。

1.3展现人物形象美的特性

任何人对于美的追求，会随着社会发展和物质精神文明的进步而不断地提高美的层次和深度。因此动漫角色的服装设计更彰显出动漫人物对于美的需求与追求。动漫角色的服装特点以及服装风格，对于动漫人物形象起到了极强的美化和装饰效果，同时将动漫角色的美丽、可爱、瘦小、妩媚、清纯等特点结合角色服装，进一步凸显人物的外貌形象和人物个性，同时也能满足观众对于自身服装美的追求与观赏的享受感[2]。

2动漫形象艺术特色

动漫形象通过将人们现实生活的感受形象化、人格化、象征化，通过动漫影视作品来进行展现，所以社会群体意识会对人们在现实生活的感受造成一定的约束。简单来说，动漫形象将人们现实生活的感受通过一定人格化特点的虚拟人物或动作等图形符号，借助动画、漫画、影视作品等方式出现、衍生。动漫形象因为其夸张变形、拟人化、最直接的动漫文化符号等特点普遍受到社会人民的接受与喜爱，动漫形象艺术特色运用在现实社会当中起到了传递信息的作用，弥补了真人所无法表达的情感、动作、形象等内容。

2.1拟人化

在动画的世界里，设计师天马行空的想象通过画画的形式将自然万物的生命赋予人的外表、个性、情感等特征。例如《汽车总动员》当中拟人化的汽车，原本这些汽车只是负责给人们提供便利的交通工具，在动画作品当中却被赋予了人的眼睛、鼻子、嘴巴，可以像人类一样拥有个性化的情感表达以及语言能力。

2.2夸张变形

动漫形象不是对人们日常生活的真实感受以及社会自然进行呆板的模仿与仿造，而是通过将大自然与现实生活当中富有特色的东西和物品进行夸张与变形的设计。即使是写实类的动漫影视作品当中的形象也是经过设计师的夸张与变形的设计操作而产生，而动漫形象的夸张变形也是与其他艺术作品最大的差别与艺术特色所在。

2.3最直接的动漫文化符号

动漫文化是以动画、游戏、漫画为核心向外扩延所有含有动漫形象的文化现象。动漫形象不仅能够给观众带来视觉上的冲击与吸引力，同时动漫本身蕴含着时代以及人类希望能够用简练的形式传达丰富的内涵的文化认同和意识，从而实现人与人之间通过共通的文化意识与生活感悟来进行信息的快速交流与传递，也作为动漫文化最直接的符号。人们在日常的生活过程中行为方式与生活方式会在动漫文化的冲击下发生改变。人们吃着麦当劳、肯德基，看着《七龙珠》《海贼王》《火影忍者》，唱着最流行的动画片主题曲《青鸟》《Butter-Fly》，在人们生活中已经到处充斥着动画文化的元素，并随着时代的进步以及服装设计的丰富逐渐向服装设计领域发展。

3动漫形象运用在服装设计中的发展潜力

3.1表现力强

动漫形象因其夸张变形、拟人化等特点更容易比其他图案设计更具有视觉上的冲击力与吸引力，因此更容易受到消费者的青睐与喜爱。

3.2亲和力强

动漫形象是经过对人们的现实生活的感受进行艺术加工，因此人们对于动漫形象这一造型特征以及人物个性更容易接受与产生亲近感。

3.3时尚性强

许多动漫形象会根据社会的发展以及精神文化的需求而不断地更新与优化，因此动漫形象在人们眼中更多的是代表着青年一代的蓬勃朝气与活力四射。因此动漫形象其表现力、亲和力、时尚性强也就成为服装行业领域发展的未来方向，不仅将动漫形象作为服装本身的装饰和设计，同时还将动漫形象作为服装品牌的IP建立和重要推广营销环节。动漫形象在服装设计当中从应用领域、应用手法上分别以童装为主、成年服装为辅以及单纯形象符号和代表象征意象相结合[3]。

4服装设计运用动漫形象的实际应用

4.1动漫形象应用的服装设计领域

动漫形象运用在服装领域能够提高服装的个性化和亲和力，但是并不代表在服装设计任何领域都能将动漫形象进行有效的结合。现阶段动漫形象的运用主要集中在消费者年龄段较轻的领域当中，主要的消费者是儿童与青少年，而对于成年的消费者则运用动漫形象设计的服装较少。同时，动漫形象运用在服装设计的使用层级也存在一定的局限性。例如女性典雅类型的服装不宜采用过于夸张的动漫形象作为服装的装饰品和主题；女性服装设计运用的动漫形象更多的是倾向于甜美可爱、粉红类；而男性消费者更倾向于服装表面印有热血刚强的动漫形象。

4.2服装设计中动漫形象的应用手法

服装设计应用动漫形象主要的运用手法，包括形象的直接装饰和借鉴象征的意象表达。

4.2.1直接装饰

直接装饰是指服装设计直接将动漫人物的形态、神态、色彩等内容直接在服装设计当中全盘呈现。直接装饰在服装设计里包括整体装饰和局部装饰。例如，日本Saniro公司针对年轻女性市场创造出HelloKitty这一纯情可爱的动漫形象，通过在服装设计当中不做任何形式的修改直接运用HelloKitty这一动漫形象，更容易受到年轻女性对于HelloKitty喜爱；又例如，国产动画电影《哪吒之魔童降世》当中的哪吒人物形象，许多商家直接将哪吒的人物形象印刷在服装当中进行销售，受到社会众多哪吒迷的追捧。提及蝴蝶变声器，人们就会想起“名侦探柯南”，一提到木叶护额，就会想起“火影忍者”，一提到草帽，就会在脑海中呈现“海贼王”。许多动漫角色都会有自身独特的标志性道具和服饰，通过将动漫角色当中典型代表的角色道具运用在服装设计当中，不需要对动漫角色标志性道具进行修改，只需简单的拷贝就能得到动漫迷的追捧和好感。同时也可将动漫形象应用在服装设计的局部(胸前、领口、袖口等位置)[4]。通过将动漫形象直接在服装设计当中全盘再现，能够更好地突出服装设计的鲜明特点、个性设计、贴合大众消费心理等优势，同时也有利于强化服装品牌的辨识度与市场知名度，将动漫形象本身所具备的人气与消费者直接转化为服装品牌的社会响力和品牌效益[5]。

4.2.2借鉴象征

现阶段许多服装商家不再仅仅追求将动漫形象简单地进行服装设计的直接装饰，更希望将动漫形象运用在服装设计中来进行深层次的借鉴象征的意向表达。动漫形象运用在服装设计中呈现更深层次的借鉴象征表达需要从以下两方面出发：首先，要对动漫形象本身的形态结构结合服装设计的特点进行适当的提炼、加工、分解或重构。例如将动漫形象形态结构进行简化或是对动漫形象的色彩进行色相、纯度、色调等内容的调和，来进一步加深动漫形象与服装设计审美的需求的贴合感[6]。其次，借助动漫形象的元素来进一步凸显服装个性与特点。例如东映公司《数码宝贝》作品中的皮卡丘是一只矮矮胖胖圆乎乎的松鼠(跳鼠、龙猫、花栗鼠的结合)，在动画中只会发出简单的叫声，“皮卡，皮卡，皮卡”，皮卡丘在没有任何语言表达的基础上，却因为其外形的可爱而受到世界各地皮卡丘迷的喜爱。皮卡丘这类没有语言的形象之所以能够受到广大动漫爱好者的喜爱，是由于没有语言文字反而留给了观看者和消费者充分的想象空间和个人情感的投射空间。皮卡丘的人物形象正是因为抓住了人们对于童真的潜在喜爱和消费者的好感，通过借鉴动漫影视作品将动漫形象进行意识形态的深层次内涵设计，将皮卡丘本身的社会感召力和影响力转换成为服装作品经久不衰的文化符号[7]。

结束语

“80后”“90后”作为受到动漫文化发展的重要影响者，是未来我国广泛运用动漫形象的服装市场领域的消费主力军。同时也随着人们对于服装审美与观念的改变，动漫形象运用在服装设计不再局限于儿童、少年领域，而是向青年、中老年人领域发展。动漫形象通过直接装饰和深层次的借鉴象征的意向表达等方法来进一步凸显服装设计的风格与文化内涵。

参考文献：

[1]邓芳芳.我国印染工艺在动画形象服装设计中的运用———评《动漫人物服装设计与表现技法》[J].印染助剂,2021,38(01):66.

[2]黄怀谷.日本动漫画中服饰造型特点———评《日本动漫人物造型基础教程》[J].印染助剂,2018,35(06):74.

[3]程诚.动漫服装设计研究———评《动漫人偶服饰设计与制作》[J].印染,2019,45(20):60-61.

[4]王申.探究动漫人物设计服饰的难点和有效解决途径———评《漫画梦工厂4———服装与质感表现素描技法》[J].纺织导报,2017(09):83.

[5]崔丽.动漫角色设定中服装造型设计的作用———评《人物与服饰:动画与影视角色造型参考》[J].印染助剂,2018,35(03):72.

服装设计自动化篇（5）

信息化与工业化融合即“两化融合”,是促进服装企业转型升级、应对市场竞争与风险的战略性选择。2008和2009年,在国际金融危机的影响之下,国内不少服装企业生存困难、亏损甚至倒闭,但仍有一些企业在困境中坚持技术进步,不断深化信息技术应用,提高产品质量和品牌附加值,提高了市场反应速度,没有出现大的波动,反而取得了增长和进步。总结其中的经验,重要的一点是“两化融合”起步早,思想认识准确到位,推进的技术路径科学有效,值得加以提炼、概括并进行系统归纳。

一、“两化融合”的国际背景与现实认识的“误区”

“两化融合”是在经济全球化和信息技术突飞猛进的条件下,服装企业构造新的世界性制造体系的战略首选。其产业链特征是产品设计信息化、生产设备智能化、生产方式柔性化、生产组织灵巧化、经营管理网络化,跨国配置的实体销售渠道与电子商务网络相结合;从国际领域观察,发达经济体服装企业把低端制造环节向发展中国家转移,利用信息化的先机和产业高端优势,主要控制着品牌、渠道、设计与时尚,产品附加值的知识、文化和信息含量不断提升,对消费的引导和服务功能不断增强,对包括我国在内的发展中国家的服装企业带来新的挑战,也为后者“两化融合”推动转型升级做出了国际示范与借鉴。

“两化融合”的关键点是用信息化改造、带动工业化提升。其本质在于用不断发展的信息技术对生产经营过程发挥组织、控制、驾驭和指挥的能动作用。从具体的实践过程来看,服装企业实施“两化融合”必须在思想上消除两大现实存在的认识误区。一是简单地认为信息化就是计算机信息系统建设,而未意识到还必须与之匹配相关的思想观念、体制机制、建设能力、系统路径等条件和资源;二是对信息化的巨额资金投入比较在意,而对专业人员的技术素质和能力提升、信息技术的最新发展和应用反应不够敏感,往往滞后于企业“两化融合”的客观需求。由于这些认识误区的现实存在,即使投入了大量资金,也难以使服装企业信息化成为促进自我转型升级的动力和源泉。因此,需要重点对服装企业推进“两化融合”的路径选择、技术支持作出准确的描述和引导。

二、服装企业推进“两化融合”的路径选择

从服装企业层面推动“两化融合”按框图设计示意,应该涉及下列领域和具体路径。

1.产品研发设计

服装时尚性和季节性明显,设计研发信息化格外重要,是提高企业设计研发能力、效率和产品市场竞争力的重要手段。利用计算机辅助设计的数字化工具,将传统的手工绘图、发图方式改为数字化模型下的设计打样、分析计算、工艺设计,迅速提高研发设计的效率。利用网络化市场信息及时准确收集、反馈到设计研发并作出迅速调整,有利于优化产品结构。通过信息技术集成,实现在虚拟环境中进行协同设计、优化分析、性能测试、制造仿真和使用仿真,降低研发设计风险,增强产品对市场变化的适应性。

2.生产过程控制

生产过程控制主要是指从服装设计到产品加工制造的计算机控制的生产实现。在服装企业中一般应用较多的有自动拉布机、自动裁床等计算机控制的设备,以及生产过程中与物流有关的加工、缝纫、检验、仓储的监视和控制等。随着服装大规模定制成为生产发展的趋势,服装生产过程控制正朝着计算机控制下的极厚系列自动裁剪机系统、集缝料识别检测设置于一体的智能化缝制系统、服装自动化立体整烫折叠包装系统等方向发展。

3.企业资源计划

企业资源计划是服装企业全面合理调配资源的系统化管理系统,即ERP。其基本路径是将企业管理划分成若干相互协同专业的子系统,如财务管理、生产制造、服务维护、工程技术、市场营销等,进而对企业供应链上的所有环节如订单、采购、生产、库存、计划、质量控制、运输、分销、财务、成本控制、投资决策、服务维护等进行有效管理,并利用各子系统的集成,最终起到优化资源配置、提高企业综合管理水平的效果。

4.市场渠道运营

服装企业对面向终端市场的分销系统一般都给予高度的重视。利用互联网开展电子商务来销售产品、采购原材料,越来越成为服装企业扩大市场空间、摆脱地域限制、降低交易成本的一种有效的经营方式。将企业所有的销售终端或者零销渠道都纳入信息化系统进行整合,既有利于及时收集市场销售数据,实现快速物流、配送和补货,提高供应链效率;也能及时调整营销策略,优化设计、产品和库存结构。

5.人力资源开发

随着各类服装专业人才跨地区、跨国界配置成为人力资源流动的一种常态,利用网络进行人才交流和招聘,效率高、选择性强,还能跨越地域障碍进行多次反复沟通,现已成为服装企业寻找所需人才的广普性渠道。规模化的现代服装企业的组织分布往往具有跨地区甚至国际化特点,建设数字化学习平台,为分布在不同区域和国别的企业员工提供全新的学习方式和培训机制,大大降低了企业员工的培训成本,体现了学习型服装企业利用数字化学习系统提升人力资源素质的客观需求。

6.企业技术改造

如果“两化融合”能够做到位,那么服装企业的设计研发、生产制造、内部管理、市场营销全过程全部建立在先进适用的信息化技术系统的支撑之上,本身就是一种“脱胎换骨”式的全方位技术改造。运用网络掌握行业技术改造的前沿成果和相关信息,利用网络进行技术改造项目推介和网上技术引进合作,并进行相关项目融资,使信息化成为服装企业技术改造的一种助力。

7.新型业态培育

服装企业“两化融合”的过程实际上是满足自身对信息化需求的过程,而需求的许多环节都能够培育出新的业态。如软件服务、电子商务、现代物流、设计工作室、品牌营销、网络管理、咨询顾问等,既可以成为服装企业新的业务增长点,也能为行业发展生产业增添新的动力。

三、服装企业实施“两化融合”的技术指南

“两化融合”是一项系统工程,信息技术及其应用水平是关键。我国服装企业与发达国家的差距也主要体现在技术水平方面,需要对具体的应用领域进行梳理,制定具体的技术提升指南。

1.向三维领域发展的服装CAD技术

根据人们对服装质量和合体性、个性化的需求以及发达国家的先进技术趋势,现有的以二维设计为主体的服装CAD技术已经不能满足服装企业的CAD应用要求,服装CAD迫切需要由平面设计发展到立体三维设计。由于服装与机械、电子行业的固态产品相比,它的质地与柔性会随着外界条件的不同而发生改变,因此模拟难度很大,但通过三维人体测量技术、模拟试衣系统、三维服装CAD设计软件、服装设计网络系统、虚拟现实环境下的服装设计等技术的开发应用,是能够为服装企业产品设计信息化向三维方向发展提供有力的技术支撑的。

2.替代传统手工编排工艺的服装CAPP技术

服装CAPP技术即计算机辅助工艺规程设计,是将服装设计信息转换为制造信息的中间环节,是连接设计与制造之间的纽带。与之相比,传统的手工编排工艺过程的最大缺点在于时间长、效率低、人为地增加了工艺准备周期。为解决上述问题和适应服装企业不断设计新款式而期望缩短工艺准备周期的要求,采用服装CAPP技术是必然趋势,其主要功能包括工艺单制作、生产线平衡、生产成本核算、计件工作计算等,而实现这些功能必须要有各类国家标准、缝口示意图、设备资源库、服装组件图等完备的数据库支持。

3.向生产加工环节延伸的服装CAM技术

服装CAM技术是将服装产品与工艺设计成果利用计算机控制向生产加工领域延伸的实现过程。代表性技术一般有自动裁床及其拉布设备、柔性制造系统。自动裁床通过计算机排料数据信息和数码控制装置,将裁剪头按照排料图形自动裁出衣片,大幅提高了裁片质量和裁剪效率;随着生产向小批量多品种、大规模定制的双向趋势发展,多品类单层至极厚系列自动裁剪技术得到了更加广泛的应用。柔性制造系统主要包括服装缝纫过程的实时监控、在线质量检验和修复、生产过程中的管理协调和成本控制等,可以使款式、型号颜色不同的服装在同一条生产线上作业,有效增强了企业生产的应变与快速反应能力。

4.覆盖服装企业生产、经营与管理全流程的ERP技术

ERP技术的实现方式,主要包括企业定制开发和行业化软件开发两类,其中后者是大势所趋且成为企业ERP技术的主体需求。该技术是利用大型的中心数据库系统,将具有共性和贯穿于生产、经营与管理全流程如产品设计、制造工艺、生产计划、物质供应、生产作业与控制、仓储物流、财务成本、人事管理、市场营销等的各类数据信息,统一在计算机软件系统中进行控制和管理,且与服装CAD、CAM、CAPP、CRM、SCM、MIS等形成综合集成,并通过互联网与企业外部机构和相关部门进行连接,从而将企业各环节资源实现全面的信息化整合。

目前,比较成熟的ERP软件有德国INTEX公司推出的SAP ALLinone intex,微软公司与欧洲Porini公司合作开发的Apparel and Textile for Microsoft Dynamics AX,国内的浪潮公司、金碟公司、中纺达公司也在积极开发适用于纺织服装行业的ERP技术。

5.把服装市场营销电子化、网络化的电子商务技术

服装营销电子商务技术从广义上讲是指应用计算机网络技术、现代信息化通信技术,按照一定标准,利用电子化工具来实现包括电子交易在内的服装商业交换全过程,是传统服装市场营销的信息化升级。其基本实现平台是B2B、B2C网站,具备网上商品展示、网上交易、网银支付等功能,即以电子流代替了实物流,大量减少服装市场营销的人力、物力和交易成本,又突破了时间和空间的限制,使得交易活动可以在任何时间、任何地点进行,大大提高了效率。对于大规模定制和品牌服装,电子商务技术实现了实体商业空间与网络无限空间的融合,形成了科技化、网络化、信息化、数字化、远程化、立体化的现代化市场营销平台。

四、结束语

国际金融危机向我国服装企业坚定地走“两化融合”道路作了重要警示,我国服装企业不仅需要在严峻的国际经济背景和各种偏差认识中找准自身的定位,更要力争在“两化融合”可能应用的领域中依靠先进适用的技术手段有所作为。服装企业的决策者和相关行业组织应该从战略和务实的角度,将“两化融合”变为一种自觉的实践和行动。

参考文献

[1] 史炜. 工业化和信息化融合发展的对策研究 ―― 以融合类业务发展及业务模式探讨“两化融合”的发展对策[J]. 数字通信世界,2010(2):16 49.

服装设计自动化篇（6）

因此,要搞好舞台服装设计,就必须弄清舞台服装设计这个部分与舞美设计这个整体之间的辩证统一关系。

这种辩证统一关系,具体体现在如下三个大方面。

一、交融的互动性

舞台服装设计与整个舞美设计不只是一个简单的部分与整体的关系,而且是密切联系、彼此交融的辩证统一关系。因为整个舞台美术是一个“虚”的总称,它具体分解为“实”的布景、服装、化妆、道具、音响、效果、灯光等各环节。所以就存在着一个十分重要的问题,这所有的各环节之间,都要互相配合,互相交融,绝对不可以各自为政,互不往来。

而且,这种交融又不是静态的,而是动态的,即在运动着的舞台演出中实现这种交融。

因此我们说,这种交融就具有其独特的互动性。

以服装设计为例,它与布景、化妆、道具、音响、效果、灯光等,均构成这种交融的互动性。

其一,服装与布景交融的互动性。其主要原则是:服装设计与布景设计不仅要和谐统一,而且服装要随布景的变化而不断变化。例如京剧《红灯记》中李玉和和铁路工人的服装,就与火车站的布景紧密结合。而当李玉和被捕,被日寇严刑拷打之后的服装,又由外衣变为白色内上衣并带有血迹,与日寇宪兵队长鸠山的办公室内布景相统一。

其二,服装与道具交融的互动性。其原则也是:服装设计与道具设计不仅要和谐统一,而且要随道具的变化而变化。例如京剧《智取威虎山》中杨子荣的服装,第一场、第二场、第四场,杨子荣穿的军装与道具(手枪)都是和谐一致的;但在第五场“打虎上山”中,他化装成土匪胡彪,其土匪服装也随着土匪的道具(马鞭)的变化而变化了。

其三,服装与化妆交融的互动性。其原则同样是:服装设计与化妆设计不仅要和谐一致,而且要随化妆的变化而变化。这在许多传统戏曲中演员的“一赶二”(一人在同一出戏中扮演两个角色)或“一赶三”(一人扮演三个角色)中,表现得最为突出。例如有的演员在京剧《吕布与貂蝉》中,前饰貂蝉,为旦角的服装与化妆,后饰吕布,为小生的服装与化妆,其服装与化妆的变化是同步的。又如著名京剧艺术家关肃霜在京剧《铁弓缘》中,一人饰演旦角、小生、武生等三大行当,其服装与化妆的变化也是同步的。

其四,服装与灯光交融的互动性。其原则同前所述。这集中表现为舞台服装设计必须借助舞台灯光得以完美表现,这其中最为重要的问题就是“色变性”,亦即服装在灯光的照射下会发生“色变”,所以服装设计师必须懂得“色变”的规律与特点,绝不能以自然色彩代替舞台服装的色彩。否则就会出问题甚至闹出笑话。在这方面,舞剧《红色娘子军》、歌剧《八女投江》等处理得都很出色。

当然,舞台服装与音响、效果等,也存在着这种交融的互动性,限于篇幅,不再赘述。

二、本体的交叉性

舞台服装,既属于舞美范畴,又属于服装范畴,因此它具有舞美与服装的双重属性,属于这二者的交叉艺术或边缘艺术,其本体特征就不仅同时具有这二者的共性,而且具有自身的独特性。

就舞美范畴而言,舞台服装必须既服从服务于整个剧目的主题、人物形象、艺术风格等等,又服从服务于整个舞美的总体构想、框架、风格等等。

就服装艺术来讲,舞台服装设计又与一般生活服装尤其是时装设计有许多共同之处,如款式新颖、颜色鲜艳、面料优良、穿着合体、整体美观等等。

三、主观的能动性

服装设计自动化篇（7）

服饰图案是人们塑造自我形象最直接、最密切的一种艺术手段。由于人类审美追求的多元化、服饰需求的多样性与形象塑造的多变性，使得人们着装中的服饰图案呈现出丰富的造型、多样的形式、多变的风格，多元的个性面貌，尤其是在当代全球信息化语境下的服饰图案，更是显得异彩纷呈、气象万千。

一、图案概述

图案是指对某种物或建筑实体的造型、结构、色彩、纹饰所作的设想，在工艺材料、用途制约下绘制而成的图样。狭义上的角度来说，图案常常指人们生活用品上的装饰纹样。服饰图案作为图案艺术中的一个门类，因为它是针对服饰面料、服饰佩饰以及附属物构件所进行的装饰图案。服饰图案不仅包括服饰中的上衣、下装、裙装、裤子的图案，也包括配饰中的围巾、领带、袜子、帽子、包袋等图案。如果说材料和结构构成了面料的物质基础，那么图案赋予了这个物质基础以艺术美的审美形式与文化精神。所以，在服饰图案设计赋予服饰文化更多超越实用价值的审美气质时，服饰图案的表现是实现这一审美的重要媒介与必要手段。服饰图案有着自己特定装饰对象、用途范围和特殊的工艺制作手段以及表现方法。服饰图案侧重于服饰的装饰、美化，要求从属于既定的服饰。

二、服装设计中装饰图案的造型变化

自然界中的人物、风景、动植物形象与人文艺术中的建筑、绘画、设计形象等，都是我们服饰图案造型的素材来源，但与现代服装的时尚、简约风格有着一定的距离，所以要根据设计主题和工艺材料的要求等进行新的图案的创作设计。让其突显的风格更加符合现代的审美观念。

1.提炼与简化。自然形态的图案和现代生活相比过于繁琐。在服装设计中进行运用时要进行简化与提炼的处理，既将自然物体的轮廓进行概括处理，将立体的变化为平面的，将繁杂细节作主管的理性过滤，使原来形态因平面化而得到单纯化，使特征更为突出，使简练平面化后的图案更具美的装饰效果，体现出现代的时尚气息，改变后的图案也会更加的明确、简练，突出装饰美感。

2.夸张与强调。夸张强调化在图案变形中运用广泛，不论动植物还是风景，都可根据其形象的特征进行夸张。如金鱼的主要特征是体短而肥，眼大而腰细，这些特征本身就是对夸张具有启示，启发我们应该去夸张哪一个部分。夸张强调化就是合理恰当地取舍，舍去非本质、非特征性的东西。改变后的图案更具有装饰性。

3.分解重构。分解重构就是将完整的自然形态进行分解，找到它的元素形态美、比例美、节奏美、线条美、纹理结构美等。通过分解，找到各种美的规律、形态、元素，这里包括形象、色彩、位置、韵律关系等。重构就是设计师依照设计思路将分解出或提炼出的美的元素，重新构成新的图案。分解重构的图案造型方式，特别适合于从传统艺术中寻找创作灵感，从而设计出新的图案。

三、图案设计运用要领与服装风格

图案的布局在服装设计中要先考虑服装的风格，并且根据所设计服装消费者的年龄、性别以及其各个方面的需求等等，做出合理的安排，做到图案与所设计的服装统一协调。服饰图案从产生之日起就没有消失间断过，相反它色彩纷呈、流派各异，在不断发展、丰富着服装服饰。从服装设计学角度看，图案包括基础图案和专业图案两部分。基础图案主要研究和解决图案形象设计的基础知识，探讨图案的普遍规律及描绘表现方法。服饰专业图案的运用要领的关键点，是服饰图案在应用设计过程中有一系列应该反复考虑、推敲的问题。可将设计服饰图案的设计要领与服装风格归纳为以下几点：

1.职业装：职业装的功能在于要适用某种工作性质的需要，把着装者带入一种工作状态。就图案应用来看，图案在职业中所占的比例很小，数量和面积也很有限。通常情况下，图案装饰形式多为点状和线状。作为标志的点状图案装饰，在职业装上一般是不可缺少的。它使一种服装样式得以职业化或职能化的界定。

2.休闲装：休闲装是人们处在完全放松、闲散的状态下所穿的服装，强调了穿着者随意自由的感觉。休闲装的功能决定了它的整体风格要呈现出一种轻松愉快，丰富新颖、富有个性特征的基调。相应的图案设计也会更加灵活，内容丰富色彩多变都使得休闲服装具有品味和时尚感。

3.礼服：礼仪本身而言，人们穿着礼服还具有渲染气氛，装点场面、烘托礼仪主题和中心人物的作用。礼服具有严格的规范性。因此，人们对礼服的要求很讲究，在制作、选料、装饰上都竭力追求华丽、典雅、庄重、精致。基于礼服的特点，古典风格的礼服，用于社交场合的礼服，图案装饰一般比较多，而当今的礼服，特别是正规礼仪场合，图案装饰一般较少，有时是精致的点缀，有时则作为块面或边缘的装饰处理。

4.男装：由于男性的性格特征和社会要求，着装也比较的理性化。图案在服装中的应用设计也多为抽象性居多。随着人们审美习惯的改变。绣花和一些鲜艳的图案也出现在男装设计的衬衫中。条纹和菱形图案在男装中早已司空见惯。这些图案利用视错觉突破界限创造出复杂而有趣的新外观应用于体恤和衬衫中。对称的、不对称的、色块拼接还有精细的衣片镶拼创造出的搭配都很好的衬托了男性之美。

5.童装：童装图案设计要符合儿童的心理，要反映儿童的活泼、天真、激发儿童的兴趣和想象力。总体上说，童装图案在造型上多为写实性，线条简洁，造型单纯而富有变化，用色也比较鲜艳，屈才多带有童话色彩，以日常生活中常见的题材为主，内容应十儿童容易认识和喜爱。但是儿童在每一个生长时期，性格、爱好、活动和心理发展不同，这就要求在童装上的装饰图案设计有针对性，要符合不同时期儿童的心理。

6.运动装：运动装设计强调运动感，相应的，其装饰图案和色彩也要以运动感为目的，因而运动装以及图案的色彩往往纯度、明度很高，对比度强，有较大的视觉冲击力路。虽然运动装的图案设计不像时装那样绚烂，但也是充分利用了图案的装饰作用。运动装的图案首先充分利用的是各自品牌的LOGO。比如卡帕、安踏、耐克等品牌，它们的LOGO都被巧妙地运用在了醒目的位置。既起到了标志产品的作用，又能起到很好的装饰作用。

人们对服装风格的理解、认识是多角度的，各个时期、各个民族、各个地区、各个阶层的不同需求，都能造就不尽相同的服装风格。具体到每一类衣服，风格上也有差异。一定的款式在很大程度上限定了包括图案装饰在内的其他成分的发展趋势和形态格局。服装的结构取决于人体的体态和运动的特点，并随服装款式的变化而变化。通过一定的服饰图案的形式我们能大体揣测到穿着者的情趣、爱好和所处层次。同时也能了解到一定时期的时尚因素，感受到宏观的服饰文化和民族精神。

参考文献：

服装设计自动化篇（8）

2条纹在童装设计中的应用。条纹在童装中的应用也特别常见，童装中的条纹大多自由、充满活力，也因此深受家长和孩子的喜爱。在童装中，可以根据条纹色彩、粗细、图案的不同来进行设计。艳丽多彩的组合设计，大多体现出儿童活泼好动的特点。

3条纹在时装设计中的应用。时装中的条纹一般手法多样、形式多变。既可以采用多彩条纹，也可以运用曲线条纹，甚至设计师可以自由发挥条纹的魅力，使时装更具时尚感。条纹时装在设计中主要分为单一条纹设计和多结构条纹设计，单一条纹设计需要设计师充分挖掘条纹的魅力，展现出的着装风格为时尚简约。

二、条纹在服装设计中的作用

1条纹服饰可以充分体现人体的美感。服装的美感具有双重性，即服装自身的美感和着装美感。着装的美感主要来自于人体的美感，医学美学认为女性的曲线美是世界上最美的事物。著名美学家达芬奇也曾说过，人体是大自然最美的东西。条纹服装在体现人体美感方面具有强大的作用和优势。以直线条纹为例，在服装中的直线条纹相比于单色或者花色面料更能体现人体的起伏变化，紧身条纹更能凸显人体变化的过程美。宽松的条纹同样可以真实地演绎人体动势带动下的空间变化。

2条纹服装所展现的艺术美。与条纹艺术相比肩的艺术莫过于欧普艺术，欧普艺术也被称之为“视幻艺术”、“光效应艺术”，它兴起于西方二十世纪六十年代。以体现欧普艺术风格的条纹服装充满了艺术魅力。条纹从窄到宽、从静到动、从实到虚，从人体美到动态美，为服装的整体注入了鲜活的生命，呈现出虚实相生的美感。

三、条纹在服装设计应用中的局限

条纹的合理应用可以使服装具有美感，但条纹面料服饰的设计也是对设计师整理能力的考量。受服装结构、服装工艺、图案组合、设计方法等因素的影响，条纹在服装设计中也往往会受到限制。如面料的局限性，服装面料大概分为梭织和针织两大类。梭织面料弹性较差，相对硬挺，适合做衬衫、外衣等，而针织面料柔性强，适合做内衣、休闲服等。在服装设计中，同色的梭织和针织经常搭配在一起，但是同是条纹图案的针织和梭织并不适合搭配。因为二者在人体结构变化与动作变化时软硬、拉伸效果无法统一，难以体现美感。另外由于条纹面料服饰的图案文理特征，在服装制作过程中也存在着局限性。同时在色彩搭配上也存在着局限。条纹在服装设计上的大面积运用，主要应该体现其图案特征。这涉及到搭配小面积或者边缘、拉链等细节问题，这些细节在颜色的选用上应该选择与条纹颜色相同的，以此才能突出服装的整体美。例如在褐色、咖啡色等条纹组合中，就不能用绿色、红色等来制作边缘和细节。

服装设计自动化篇（9）

一、服装的文化内涵

不同的历史时期，服装的样式也是不同的。从服饰就可以判断一段历史的背景及相关风土人情，这是服装与生俱来的社会意义。从传统文化的角度来考虑服装设计，主要包含了两个涵义：一是本国和本民族人群对服装的接纳程度；二是本国本民族服装对外国外民族人群的吸引力。每个国家、每门宗教、每个民族都具有不同的文化，而服装设计的文化内涵恰恰至带有属于本民族的文化符号，甚至是专门将本民族文化的特殊寓意通过服装设计表达出来，这就是服装设计融入文化内涵的特别之处。随着国际交流的日益增多，国际间的服装设计交流也不断地增加。如今不同国度、不同文化背景的设计师将各自的文化内涵融汇贯通到服装设计中，不仅展示本国本民族的服装设计的文化内涵，还将他国他民族的文化内涵融入到服装设计中，塑造出独特的服装造型。提高的服装的文化品位的同时也吸引了全世界的消费者的购买力。

二、服装设计中融入文化内涵的优势

第一，服装拥有了文化内涵和感染力，成为文化的载体。第二，因为民族性的世界融通特色，服装在世界面前的展示更加富有个性。第三，服装的知名度在文化的推动下得到更广泛地提升。第四，因为文化的支撑，产品更加富于生命力，在市场的占有率也更加强劲。第五，文化为服装提升了商品的附加值。

三、我国服装设计中文化融合存在的问题

1、中国风是我国服装设计的独有特色。但因为一些因素的干扰，我国古老文化的优秀基因正在被外来文化所侵占。传统被盲目抛弃的现象比较严重。从服装设计上，由于盲目地抄袭外来文化，使得我国的服装设计丧失了本来独有的个性。而且这种跟风和模仿还在继续。西方文化的侵入给我们的服装设计带来的更多的模仿和克隆，使得我国的服装设计出来的产品缺少个性、不伦不类。

2、我国传统文化历史悠久、源远流长。但是如果将传统文化简单地理解为中国结、花棉袄等，那是非常错误的。简单、机械地复古只能让服装设计土气和落后。创意在现代服装设计中的重要作用就是在继承传统的基础上进行创新和变革。将传统与现代融会贯通，形成符合时代特色和审美观念的新的文化理念，才能得到世界潮流的接纳与认可。

3、过于拘泥与传统设计的产品会被市场所抛弃，这是市场经济下残酷的定律。服装设计如果只注重服装的功能性，或者过于追求个人所谓的独特艺术设计，对市场不做深入了解和调研，不进行消费市场的营销的化。就会失去让服装设计能够持续下去的动力。只有找准定位，将传统文化融入到现代文明的趋势中，才能真正形成具有个性又满足消费需求的设计新文化。

四、将服装设计融入文化内涵的思考

随着民族文化的世界化趋势愈演愈烈，地域界限已经被打破，民族特色也在走向新的发展阶段。要向将我国传统美学的价值发扬光大，将传统文化融入现代服装设计，必须要将设计理念提升，才能让我国的服装设计事业走出国门，被世界认可。

1、继承传统中国文化，提升现代设计理念，是必须要站在中国传统文化的基础上的。尊重传统才能创新。立足当代才能发展。当强调传统文化的时候，也要理解人们对时尚生活的追求。当进行外观设计时也要理解内在精神的力量。设计师无论是从技术上还是从感情上都要对现代精神进行追逐和把控，敏锐发现最新时尚热点和变化，跳出传统文化的桎梏，追求精神领域的创新和探索意志，才能创作出真正的以传统为根基的现代设计作品。

2、文化不是只属于中国，全世界各国各民族都有自己的文化起源和发展史。无论是西方文化还是东方文化，都有其创造的根源，也有其发展的背景及未来的方向。对中华民族来说，正值经济大发展、文化大发展的阶段。文化前所未有地的开放和活跃。设计出来的作品要有现代人喜欢的方式和时代特征，也要有国际顶尖时尚的观念，还要有美感和艺术特色。这是运用现代设计技术将文化融入到服装设计中的技艺，是资源整合、融合世界元素的能力。

3、文化竞争是服装企业的竞争。再时尚、再时髦的服装设计，脱离了企业运作、脱离了品牌文化，都是没有灵魂的。要将时装这个载体的影响力扩大到世界范围，必须通过企业的经营管理活动来完成。企业在市场激烈的竞争中所产生的企业文化也会增加服装产品中的文化附加值。加重服装设计中的知识装创新成分。越来越多的外国服装企业与中国服装企业共同参与到商战之中。企业的竞争更多的是文化的竞争，这在具有一定规模和品牌效应的企业中显得更为明显。如何发展自身文化，将其中的价值创造性地通过服装设计展现在世界面前，是我国服装设计的必须所有经历的。时代已经经过了“物美价廉”的发展阶段，不能再沉溺于过去的观念中沾沾自喜，每一个服装企业家和服装设计从业者都要从企业文化的角度来考虑产品的管理和设计等更深层次的服务理念。

4、消费文化的内涵不仅是购买力、消费习惯，还有对品牌的理解、风格的追逐以及文化的深层次理解。服装已不仅仅是功能性的消费品，也不再仅仅限于挡风遮羞的功能。人们对服装品牌、质量、品味、文化的要求，使得服装设计进入了品牌文化消费时代。不同层次、不同阶层、不同文化水平、不同年龄阶段，甚至是不同个性、不同经历的人们，购买产品的目的除了自用，还有追求一种审美情趣。服装设计面对消费者的价值观、生存观、世界观的时候也就同时面对的是消费群体的消费文化。将大多数消费者的消费审美融入到服装设计，就是服装设计对消费文化的认同，这也是每个服装设计师创造品牌的目标。所以业界有种通用的说法就是：只有打动消费者才能成为产品。这就是消费文化中的特有的人文需求，而消费文化的情感因素也为服装设计作品提供了高附加值。

结语：服装设计最终服务的对象是人，承载着人类不断追求更高层次的重任。服装设计融合了各种文化要素之后，才能更加突出文化的力量，也为服装设计自身的使用价值和审美价值加分。只有深入体会服装设计中的文化精神，将服装设计的表现手法不断加以创新，才能从外观到内涵上真正表现出服装的美。

参考文献：

[1]李填.解析服装面料创意的设计文化[J].科技视界，2014，

（17）：208-208，248.

[2]饶远.论服装设计领域中的设计文化[J].艺术科技，2014，

服装设计自动化篇（10）

【中图分类号】J523 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2012）10-0220-01

在我们日常的教学中，课程方案经常面临诸多的调整与革新。作为服装教学也面临着新的课题。服装与生物之间的这种密切关系，为人们提供了很多深入观察和研究的课题。用仿生设计的服装造型、色彩常常蕴涵了设计师的某种理念和喜好，符合大众的欣赏心理。仿生设计一方面从形式上激起人们对于自然生物美感的呼唤，同时还满足人们精神上追求和谐与安宁的心理渴望。

一、仿生现象的进化与蜕变

人类诞生于自然，成长于自然，漫长的人类进化过程，是不断地选择与竞争过程。服装在长期演变发展的过程中，存在着许多与生物运动十分相类似的现象，具体表现在服装的进化、蜕变及仿生等方面。

仿生设计学研究范围非常广泛，内容丰富多彩，范围涉及到自然科学和社会科学的许多学科等领域。人类服装是从最原始、最简陋的装饰开始的。最早的服装用的就是运用自然界的树叶、兽皮、羽毛等来遮羞避寒。人们总是把自然界的生物形态作为首要的艺术造型形态，同样的手段用在服装设计领域。从模仿飞燕的燕尾礼服、模仿蝙蝠的蝙蝠衫，到模仿喇叭花的喇叭裙，还有模仿孔雀的孔雀舞蹈服装。仿生设计是现代服装设计教学体系一个新的课题。

二、服装仿生设计的表达形式

仿生设计在服装设计教学中主要体现在服装面料色彩、图案、服装造型等方面，服装设计师一直把与人生存在同一个空间的生物作为服装创作最生动、最直观的原型和题材。下面从四个方面阐述：

1.仿生现象对服装材料的影响

服装材料是服装设计的重要因素。其仿生设计可分为两个方面：其一是面料仿生。目前市场上的仿生面料已达到非常仿真的技术，用自然材质如动物羽毛、植物花果叶子等元素原形直接用于服装设计中。其二是组织肌理的仿生设计。服装面料设计从产生到发展一直都没有脱离过仿生设计，目前流行的印染方法和编织手法是流行时装的好面料，都可以表现各种各样不同的自然界美的肌理效果。从面料的色彩来看，自然界多样的植物色彩也给设计师带来强有力的灵感。

2.仿生现象对服装造型设计的影响

服饰造型以某种动物或植物为模仿对象，仿生设计通过对自然生物由内而外的结构特征的认知，进行设计大胆的变革创新，一般来说，整体服装造型的仿生设计大都运用在创意服装、表演服装中。 自然界的动植物都能为我们教学提供设计的源泉。法国服装设计师迪奥推出的喇叭花和郁金香花造型的裙子就是仿生服装设计最好的典范。服装造型仿生设计主要体现在服装局部造型和整体造型，植物如花生、西瓜、荷叶等。动物如鱼尾裙、蝙蝠衫、孔雀裙、蜘蛛侠等都是仿生的典型的例子。

3.仿生现象对服饰配件的影响

以植物和动物的形象作为服装的配件装饰起源很早，人类很早就会利用大自然的礼品如贝壳、象牙、兽骨。毛皮。羽毛等。现代配饰仿生设计具有极强的装饰趣味性，如：项链、挂件的仿生设计有动物、植物、水果等形象。如我们常见到的蝴蝶、菠萝、西瓜等动植物形象被运用在服饰配件的设计制作中。如鸭舌帽、瓜皮帽。大自然毫不吝啬地给人类带来了很多灵感，人类与其说是在努力从事自身的仿生设计，不如说是在努力寻找着大自然沟通的语言。

4.仿生现象对服饰图案及色彩的影响

色彩在服饰审美和设计制作中都有着举足轻重的作用。服装的仿生设计是通过色彩和图形等的仿生来表现的。动物皮毛的图案和特殊肌理纹样是服装设计爱好者热衷的主题如：仿豹皮纹、仿鸟兽纹等等经常被用在前卫服装和休闲装中。

三、现代服饰仿生设计的展望与未来

我们在教学中应努力寻找切合点运用大自然丰富的资源，以自然界中生物作为服装设计的理论原形，通过服饰特有的语言去塑造人与自然的和谐。由于自然生态环境遭到破坏，于是人们才觉醒应当重视环境保护，形成了以“环保休闲”等的生态学的热潮，并逐步已成为时尚的主流。时装界更是刮起了“生态风”，表现在服装设计中即形成了以“返璞归真”、“回归自然”、“环保休闲”等生态学的教学理念。

服装仿生教学已经成为时尚潮流的主流趋势。学生们应该并且要善于从丰富多彩的大自然中寻找灵感和创作源泉，促进人与自然的天人合一，吻合与“回归自然”、“返朴归真”的主题。