小学音乐研究篇（1）

二、利用游戏教学，激发学生的积极性

游戏是深受小学生喜爱的教学方式，只要根据教学内容的需要合理设计游戏方案，一样可以发挥游戏教学的优势。例如，在教学歌曲“小雨沙沙沙”的过程中，教师可以利用音乐所蕴含的春的气息为学生设计这样一个活动：以“春”为主题，以歌曲《小雨沙沙沙》为背景创作一幅画或者朗诵一首诗词，将自己对歌曲的理解通过自己的作品表现出来，然后教师根据学生的表现和作品质量给予认真的评价，让学生觉得自己的成果得到了教师的肯定和赞赏，增强学生的成就感和自信心，在享受音乐乐趣的过程中，更深地理解音乐，喜欢音乐，从而促进音乐教学深入开展。（本文来自于《教学研究》杂志。《教学研究》杂志简介详见.）

小学音乐研究篇（2）

小学音乐课堂除了基本知识的介绍之外还需要进行音乐的讲解和实践，让学生的思维从感性上升到理性，从对音乐作品的感知升级到在音乐学习过程中更加追求技术性和专业性，在演绎时也更加追求艺术的表现性。演奏成为小学音乐课堂上的主要教学方式，通过演奏能够让学生掌握一定的知识内容，并且了解到音乐本身的独特魅力所在。

1．用演奏来激励学生的学习兴趣

音乐的表现形式主要有两种：一种是声乐，一种是器乐。在演奏学习方面，如果从根本上来分析，这些就是音乐的关键性组成部分，音乐的表现过程中这两个方面是处于一个系统之中的。一个良好的、完整的音乐课堂结构需要以音乐欣赏为主要的线索，并且设立一个中心，在歌唱和演奏的互相支撑下建构课堂结构。对于当前小学音乐课堂演奏教学的分析和研究，很多演奏都处于非常薄弱的位置上，只有歌唱和演奏都处于平衡状态下才能构建更好的课堂教学形式。在线形的小学音乐教学过程中忽视了演奏教学的重要性，因此在很大程度上也会使音乐课失去魅力，减弱学生在这方面的学习兴趣。不同的学生在音乐方面所表现出来的形式是不同的，并且关注度和热情也是不同的，如果是个性化的学生，教师在教学过程中会需要对学生有更多的理解和支持，并且对学生的评价还需要从不同的角度去分析。[1]如果是性格非常活泼的学生，本身喜欢唱歌，也拥有好的嗓音，那么他可能喜欢用歌唱的方式对自己的情感进行表达，而不是非常喜欢演奏乐器；如果是性格比较内向的学生，可能不是非常喜欢唱歌，但是喜欢演奏，辨别听力能力也比较强，还可能使用乐器助演的方式来对自己的内心情感进行表达。使用过程中也会呈现出不同的效果，教师教学需要有针对性地展开，按照学生的不同特点进行，逐步提升学生在音乐方面的表现能力还有演奏的创造能力。[2]例如，在学习《外婆的澎湖湾》过程中，教师需要用示范的方式表达出萨克斯演奏的优势，在吹奏的过程中表达歌曲，这样能够极大地激发出学生的学习兴趣。教师按照学生不同的能力进行演唱组以及演奏组的区分，让学生能够发挥出自己的优势，让课堂教学渐渐达到高潮，这不仅能激发学生的学习兴趣而且还能丰富课堂教学内容。[3]

2．课堂升温，激发学生的创新思维

乐器教学过程中需要有更多的音乐体验，本身这是一个非常广泛的学习领域，在演奏的过程中这也是音乐表达的一种有效手段，同时能对学生的智力进行开发。通过不同形式的演奏能够让学生的基本音乐才能得以有效发挥。在基础性教育阶段中，教师需要从广泛的意义上去进行演奏教学，不断地激发学生的新思维，让教学方式能够更加多样。在国家的教育体制改革的试点基础之上，学校音乐教育还需要进行系统化的培训，相关的教师需要乐器进行讲演，让学生对乐器有一定的了解。在演奏教学方面还需要创新学生的思维，教师给学生进行演奏，并且简单地进行旋律的演示，让学生能够跟随教师的旋律，改变模唱的方式，让学生在听完教师的演唱之后，将自己的演唱和教师的演唱进行对比分析，学生在模仿之后还需要试着对音乐的旋律进行更改，并且在教师的指导之上进行改变的尝试，让学生能够感受到创编的乐趣所在。教师演唱的旋律需要使用音条乐器，引导学生发现自己对音乐的真实性感受，在边唱边演奏的学习中感受到音乐前奏的美妙，引发学生的思考和创造灵感。教师也可以给学生播放视频，让学生按照视频当中的内容进行音乐创作画面的分析，按照音色的基本特点以及不同音乐之间的组合，创造出相应的节奏和类型，以达到演奏活动的高潮。教师带领学生挖掘出更多的音乐素材，并且在素材当中有所发现，极大地调动起学生的感官系统，让学生对音乐产生更多的想象和联想，在感官和体验的双重刺激下，在音乐学习上产生一种美妙的体验。学生在这样的学习过程中能够将自己的感官更好地调动起来，并且在体验方式不断变化的基础上让自己的音乐感觉以及听觉和视觉、触觉都能够得到更多的体验，让音乐富有生命力。音乐课堂教学还需要使用多种演奏方式以及教学方式对学生的创新和创造性思维进行激发。[4]

3．强化学生的音乐畅想，让演奏课堂充满活力

演奏教学和其他教学之间也是有非常紧密性的联系的，在演奏的过程中可以激发学生学习的主动性和积极性，还能够让学生在音乐方面的理解想象和表达能力得到有效的提升。那么教师在课堂教学过程中不仅要强调演奏的技巧性，而且要创建有活力的课堂形式，让学生能够更好地歌唱，帮助学生在音准以及节奏上有更多更好的认知。学生可以自信地欣赏音乐，也能更好地表达和感受音乐。在一节音乐课堂上，教师可以使用多种乐器进行演奏，让音乐有声音方面的形式表现，以此激发课堂的教学氛围。教师还可以按照学生的特点给学生编纂童谣，认真地对音乐素材进行分析，并且从细节处入手挖掘深层次的教学内容，使用不同的方式对情感进行表达，生动地模拟出不同节奏和不同声音之间的变化，让整个音乐课堂都更具有画面感和层次感，引导学生对不同乐器进行演奏，在伴奏乐器演奏中按照教师的组织和安排进行学习。[5]教师在音乐教学过程中需要培养出学生感受美的能力、表现美的能力以及欣赏和创造美的能力，不能因为演奏拥有特殊的功效就失去对歌唱的关注力度，歌唱也是音乐表达的良好方式，只有以演奏为基本的手段对学生进行引导，辅助欣赏和歌唱，才能让音乐学习更加深入，才能够让学生感受到音乐课堂的乐之音。

作者:陈晓丽 单位:泰州市大浦中心小学

【参考文献】

［1］丁丽丽．小学音乐课堂中打击乐器的运用［J］．新课程（小学），2013（9）．

［2］高燕真．奏响小学音乐课堂“乐之音”［J］．中国音乐教育，2014（11）．

小学音乐研究篇（3）

关键词：

音乐教学；舞蹈教学；结合

现在我们国内的小学音乐教学还是比较单一的，所以，整个的课改完成情况就不是很理想。当前的小学音乐教育应该以培养学生的情操和乐感为主。用实践来证明音乐与舞蹈是可以融合到一起对学生产生影响的。

一、培养学生的艺术感受能力

小学生音乐舞蹈课的教学应该放在培养学生对艺术感受能力的点上，以培养为主。比如，现在的小学生普遍都是在一、二年级时开始接触舞蹈课程，这个阶段是他们认识舞蹈知识的初级阶段，所以，教师可以利用一些有关的教学音乐，来让学生有一个感官上的感受，让他们了解到音乐中所要表达的意思，让他们有所感悟。教师还可以借助一切能够表达歌曲意境的方法来提高学生的想象力，培养他们的创造力。通过不断创新的教学方法来让学生喜欢上音乐，喜欢去了解。教师要学会通过现代多媒体工具来帮助自己更形象地诠释所表现的舞蹈或是音乐的意义。让学生无论是从感官还是听觉上都得到刺激，让他们的印象更为深刻，通过一系列的感受，对音乐与舞蹈课程有更深的感悟。

二、改变传统的教学模式

小学音乐舞蹈教育教师要学会循序渐进，不要一开始就很着急地去灌输学生乐理知识，要从基础开始，一点一点地让学生去理解，让他们感兴趣，吸引学生的注意力很重要，通过教师的吸引，让学生拥有较高的学习热情，让他们去感受音乐和舞蹈的魅力，让他们去了解艺术的美，这样就可以在无形中提高教学质量，达到一个事倍功半的效果。教师还可以进行一些小游戏、小扮演、小表演、小比赛等方式来让学生更好地融入课堂中去，让学生感受到不同的音乐不同的舞蹈的魅力，让他们愿意更加深入地去了解，让他们拥有一个活泼的课堂氛围，让他们更好地融入学习环境中去。让学生在轻松的氛围下更愿意去了解音乐，更愿意参与其中。

小学音乐研究篇（4）

近年来，许多高雅的音乐艺术在学校音乐教学中被庸俗或格调低下的艺术形式所取代，民族歌曲被流行歌曲所取代，为什么流行歌曲能流行，无非是你唱、他唱，形成一族，形成时尚，学生以回唱为荣。而民族歌曲，你不唱，他不唱，反而让人生疏而陌生，唱民族歌曲反而感到有背时代。久而久之，流行歌曲取代了民族音乐在学生中的地位，成为校园歌曲的主体。严重扰乱了学校正常、健康的艺术教育，对青少年产生了负面的影响。

一、民族音乐是中华音乐文化的根

中华民族的音乐文化就像一个百花齐放的大花园，而民间音乐则是这座花园里长开不败、争奇斗妍的奇葩。民间音乐是最具有民族性、群众性的艺术形式，它产生于民间、生长于民间、流传于民间，是中华民族音乐的源头，是文艺创作的土壤，是艺术家创作的先师。民间音乐之所以能在漫长的历史中基本上不采用书面乐谱的传承方式，而主要靠口传心授在民间广为流传和发展，正是因为它总是伴随着人民群众的心声，是人们精神生活中必不可少的寄托和“食粮”。中国音乐文化的发展必须充分利用中国传统音乐中的积极成果，特别是继承和发扬民间音乐的优秀成果，不断创作出反映人民生活、表达人民情感、体现社会文明的优秀音乐作品。著名音乐家马可曾说：“历代伟大的音乐家都是十分重视民间音乐的，他们常常把民间音乐吸收到他们的创作作品中，通过音乐找到了接近人民的道路。这是因为民间音乐生动地表现了人民的生活情趣，真实地反映了历史，而这是艺术作品的灵魂！”，“一切伟大的音乐家总是继承着民间音乐所提示的方法和方向作进一步的艺术加工，而不是与它的方向背道而驰；任何天才一旦违背了民间音乐的这种传统，他的作品就会脱离人民、降低价值！”。可见，民间音乐的先师性、根源性是不容忽视的。

二、深化教学改革，强化民族音乐教学

该说现行的音乐课程里面也编有不少民族音乐的内容，但教学中怎样让学生接受民族音乐，使他们学有兴趣，教师就必须要研究教材，广泛地寻找能吸引学生，符合学生实际及与民族音乐相关联的知识，多层面、多角度、多方法展示给学生。在实施教学中进行创新，让学生在愉悦学生习潜意识地接受民族音乐。在音乐欣赏中，可选择播放古今优秀民族乐曲。这些作品，内容丰富，形式多样，很受学生欢迎。欣赏时，教师要介绍乐曲的创作背景和民族风土人情，以拓宽学生知识面，增加学生对各民族的了解、认知。如在欣赏《二泉映月》时，教师可介绍阿炳的悲惨命运，《二泉映月》曲名由来，创作的时代背景以及“二泉”的地理方位等。使学深刻了解《二泉映月》这首乐曲的含义，只有理解了，才更喜欢唱，只有会唱。又如在欣赏《春江花月晚》时，可启发学生从优美的音乐中去想象春风和煦、明月当空、山水相连、花月相映的动人画面。从而使学生领略祖国河山的美好，激起学生热爱祖国的情感。

三、利用乡音乡情，促使学生热爱民族音乐

随着经济的发展，城市的外来人口越来越多，学校也按插了不少来自祖国地的学生，他们丰富的方言中也必将韵藏了丰富的民歌，教师可利用乡音乡情这一宝贵资源来激发学生的热爱家乡、热爱民族音乐之情，例如设计教学活动：要求学生了解家乡的民俗民歌，趣闻轶事，向长辈学习民族歌舞，而后在班上展示。一名新疆籍的学生就准备了一首哈萨克族民歌《新疆好》，她在课内先播放这首民歌，并载歌载舞，然后向同学介绍起她的家乡，天山的雪，吐鲁番的葡萄、南疆的草原以及她的家乡在改革开放后发生的巨大变化，她的歌喉、他的介绍赢得了全班同学的阵阵掌声。同学们从而简略地了解新疆，不仅热爱哈萨克族民族，而且热爱上新疆，许多同学说我长大一定要到美国个新疆观光旅游。再如某同学演唱了江西民歌《十送红军《，使同学更深切地了解江西百姓与红军的鱼水情深等。这样，同学们在愉快的介绍和歌舞中，不仅了解到了课堂以外不同民族，不同风情，不同体裁、不同形式的民歌，而且了解到了这些民族的历史文化特色，而且具有民族吸引力。在优美的歌声中不知不觉激发了学生热爱民族音乐，热爱民族人民的情感。

四、在学校文艺活动中全防卫灌输民族音乐主旋律

几年来，学校在七、八年级增设了学科的拓展课，拓宽课是课堂教学的延伸，是实施素质教育工程的一项新举措。其教学既拓展了学生的知识面，又活跃了学生的课余生活。如拓展课中，组织学生民歌合唱，民乐合奏、民族舞蹈练习，也结合趣味学习，如播放民歌后，让学生寻找有关这首民歌的民族服饰、民族建筑、民族地方小吃等，使学生更进一步走进该民族，更了解该民族的风土人情，从而更热爱该民族的民歌。会演前组织民乐队、民歌队、民族舞蹈对骨干培训。使这些骨干学生带领学生组织队参加校演出，这些学生自然而然地就成为民族音乐播种机的作用。使班学生在投入编排节目中，找民族服饰、民族道具、民族舞的动态等，大家排练积极，十分投入，把学习民族音乐推向新的高潮。

学习与研究民间音乐不能局限在工作室中，需要更多地走人民间广袤的天地，近距离的感受、考察各地区各民族民间音乐的形式、风格及特点，这不仅有利于更多捕捉民间音乐资源，还可以辅助相关学科和人文历史的研究。其次，要用现代化科技手段，记录原汁原味的民间音乐。第三，要汲取民间音乐的原生态精粹，把它融人文人音乐创作中，使民间音乐在文人音乐的创作中传播和发展。第四，要重视学校的民间音乐教育，让学生更多了解中华民族文化，喜爱民间音乐艺术。

五、结束语

学校音乐教育就要让学生更加珍爱、传承、发展民族音乐，让它伴随中华民族文化一道永远发扬光大。实践证明，学校只有在音乐教学中贯穿民族教育，在各项文艺活动中全方位渗透民族歌舞，相信，中华民族音乐之“魂”一定会深深扎根在学生心中，只要全体音乐教师在教学中注重弘扬民族音乐，一定会增强学生的民族自豪感，增强全民族人民的凝聚力。路漫漫，民族音乐教学的展开任重而道远，金灿灿，民族音乐的教学前景灿烂辉煌。通过全体音乐教育工作者的不懈努力，民族音乐始终将会成为全社会的主旋律。

小学音乐研究篇（5）

中华民族的音乐文化就像一个百花齐放的大花园，而民间音乐则是这座花园里长开不败、争奇斗妍的奇葩。民间音乐是最具有民族性、群众性的艺术形式，它产生于民间、生长于民间、流传于民间，是中华民族音乐的源头，是文艺创作的土壤，是艺术家创作的先师。民间音乐之所以能在漫长的历史中基本上不采用书面乐谱的传承方式，而主要靠口传心授在民间广为流传和发展，正是因为它总是伴随着人民群众的心声，是人们精神生活中必不可少的寄托和“食粮”。中国音乐文化的发展必须充分利用中国传统音乐中的积极成果，特别是继承和发扬民间音乐的优秀成果，不断创作出反映人民生活、表达人民情感、体现社会文明的优秀音乐作品。著名音乐家马可曾说：“历代伟大的音乐家都是十分重视民间音乐的，他们常常把民间音乐吸收到他们的创作作品中，通过音乐找到了接近人民的道路。这是因为民间音乐生动地表现了人民的生活情趣，真实地反映了历史，而这是艺术作品的灵魂！”，“一切伟大的音乐家总是继承着民间音乐所提示的方法和方向作进一步的艺术加工，而不是与它的方向背道而驰；任何天才一旦违背了民间音乐的这种传统，他的作品就会脱离人民、降低价值！”。可见，民间音乐的先师性、根源性是不容忽视的。

二、深化教学改革，强化民族音乐教学

该说现行的音乐课程里面也编有不少民族音乐的内容，但教学中怎样让学生接受民族音乐，使他们学有兴趣，教师就必须要研究教材，广泛地寻找能吸引学生，符合学生实际及与民族音乐相关联的知识，多层面、多角度、多方法展示给学生。在实施教学中进行创新，让学生在愉悦学生习潜意识地接受民族音乐。在音乐欣赏中，可选择播放古今优秀民族乐曲。这些作品，内容丰富，形式多样，很受学生欢迎。欣赏时，教师要介绍乐曲的创作背景和民族风土人情，以拓宽学生知识面，增加学生对各民族的了解、认知。如在欣赏《二泉映月》时，教师可介绍阿炳的悲惨命运，《二泉映月》曲名由来，创作的时代背景以及“二泉”的地理方位等。使学深刻了解《二泉映月》这首乐曲的含义，只有理解了，才更喜欢唱，只有会唱。又如在欣赏《春江花月晚》时，可启发学生从优美的音乐中去想象春风和煦、明月当空、山水相连、花月相映的动人画面。从而使学生领略祖国河山的美好，激起学生热爱祖国的情感。

三、利用乡音乡情，促使学生热爱民族音乐

随着经济的发展，城市的外来人口越来越多，学校也按插了不少来自祖国地的学生，他们丰富的方言中也必将韵藏了丰富的民歌，教师可利用乡音乡情这一宝贵资源来激发学生的热爱家乡、热爱民族音乐之情，例如设计教学活动：要求学生了解家乡的民俗民歌，趣闻轶事，向长辈学习民族歌舞，而后在班上展示。一名新疆籍的学生就准备了一首哈萨克族民歌《新疆好》，她在课内先播放这首民歌，并载歌载舞，然后向同学介绍起她的家乡，天山的雪，吐鲁番的葡萄、南疆的草原以及她的家乡在改革开放后发生的巨大变化，她的歌喉、他的介绍赢得了全班同学的阵阵掌声。同学们从而简略地了解新疆，不仅热爱哈萨克族民族，而且热爱上新疆，许多同学说我长大一定要到美国个新疆观光旅游。再如某同学演唱了江西民歌《十送红军《，使同学更深切地了解江西百姓与红军的鱼水情深等。这样，同学们在愉快的介绍和歌舞中，不仅了解到了课堂以外不同民族，不同风情，不同体裁、不同形式的民歌，而且了解到了这些民族的历史文化特色，而且具有民族吸引力。在优美的歌声中不知不觉激发了学生热爱民族音乐，热爱民族人民的情感。

四、在学校文艺活动中全防卫灌输民族音乐主旋律

几年来，学校在七、八年级增设了学科的拓展课，拓宽课是课堂教学的延伸，是实施素质教育工程的一项新举措。其教学既拓展了学生的知识面，又活跃了学生的课余生活。如拓展课中，组织学生民歌合唱，民乐合奏、民族舞蹈练习，也结合趣味学习，如播放民歌后，让学生寻找有关这首民歌的民族服饰、民族建筑、民族地方小吃等，使学生更进一步走进该民族，更了解该民族的风土人情，从而更热爱该民族的民歌。会演前组织民乐队、民歌队、民族舞蹈对骨干培训。使这些骨干学生带领学生组织队参加校演出，这些学生自然而然地就成为民族音乐播种机的作用。使班学生在投入编排节目中，找民族服饰、民族道具、民族舞的动态等，大家排练积极，十分投入，把学习民族音乐推向新的高潮。

小学音乐研究篇（6）

关键词：小学音乐　教育　创新研究

 

随着新课程改革的深入，不仅给学生的学习观与学习方式提出了一个全新的要求，而且对教师的教育观念、综合素质以及教学能力也提出了新的期盼。

 

一、创新灵活多变的教学方法

 

学生的音乐基础是参差不齐的，其中更有“五音不全”者。对于这类学生的教学，音乐知识、音乐技能的传授必不可少，但若过分强调训练这方面的技能，将会使他们失去学习音乐的兴趣，消耗他们的学习热情，同时会使他们对音乐产生厌倦心理。这时为了让他们都能在自身的基础上获得创新发展，我决定用游戏的手段，为他们营造一种、自由、轻松、愉快的学习氛围，使他们不仅掌握知识又发挥他们的创新主动性。如在学习节奏排列的课上，首先，我先出示五张节奏卡片，以比赛的形式让学生随琴声学会节奏，接着我让学生五人围成一组进行讨论：节奏卡片如何讨论更通顺流畅？当话音刚落，全班同学便纷纷讨论起来，这回他们可忙了，有的用手拍节奏，有的安排顺序，有的眉开眼笑，有的双眉紧锁，有的拍手叫好，看着他们一个个认真的样子，我也不断地在一旁给予鼓励，最后还让全班同学评价他们的游戏，学习他们的优点，同时也指出他们的缺点，大家在游戏或观察的过程中都很投入，发言也很积极。学生在欢快的游戏活动中掌握了节奏的排列要领和方法，从而有效地调动了学习音乐的积极性。

 

二、以学生为主体，培养学生的创新精神和创造能力

 

音乐课的教学过程就是音乐实践的过程，不同的学生对音乐作品的理解和想象力都会有一定的差异。教师要根据学生的年龄特点和不同的生活环境和阅历，创设民主、平等的和谐关系，在教学中灵活实际地采用合理有效的教学方法和手段，增强学生的信心和勇气，主动积极地参与教学、激发学习热情，有效地达到教学目标。新的课程观认为“音乐教学应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程;应面向全体学生，而不是为了培养专门人才，音乐课的全部教学活动应以学生为主体。”而传统的班级授课制则是以班级为单位，按学科教学大纲规定的内容组织教材施教，学生的主体地位和独立性受到限制，学生学习的探作性和创造性受到限制，同学间缺乏交流，合作、动手机会少，而在传统的音乐教学中，我们普遍存在的问题是教师唱“独角戏”，学生很少参与。学生往往成为被动的听众和机械的模仿者，主体地位和独立性受到限制，随着时间的推移，学生便会丧失自主的学习心理，对音乐失去兴趣。而解决这一问题的关键是要确立学生的主体地位，展示学生的个性，摆正教学过程中的师生关系，把教师从“教书匠”的角色转变成音乐实践的主体，让更多的学生参与到音乐活动中来。

 

三、以课堂为主渠道，从生活取材，展开创新思维

 

艺术来源于生活，也扎根于生活。利用学生已有的生活经验为教学服务，将会对创新教育收到事半功倍的效果。学生在家里经常看到爸爸妈妈为他们做饭而忙碌于厨房的情景，我便将它运用到《买菜》一课的教学中，让孩子们也做一回“爸爸妈妈”，以组为单位结成各个“小家庭”，开展“烹饪大赛”，让学生以文具盒作为烹饪工具，橡皮当菜来烹制。在报菜名时，则要求学生用“×××”节奏说出，并将这些菜名取代歌中“×××”节奏处的歌词，以演唱的形式向别人介绍自己家庭的“成果”。在教学中，学生从生活中提取生活经验，在教师的指导、鼓励下总结并创造，最后又回到生活。这些设计，将音乐教学生活化、平凡化了，让学生深刻感受到，其实音乐就在我们身边。

四、创新意识应贯穿音乐教学始终 

 

我们过去教学注重知识传授，采用灌输式教学，不允许学生有不同观点，禁锢和束缚了学生的思维，阻碍了探索与创新。在新理念的指导下，在教学中要舍得花费时间开启学生勇于发现和探索的闸门，鼓励学生大胆想象，并允许标新立异。 

例如，在教授“爱唱什么歌”这个专题时，我让学生欣赏《青蛙合唱》这首曲子，首先向学生用多媒体展示夏天的池塘，然后对学生说：“夏天到了，池塘里的青蛙爸爸和青蛙宝宝们又开始了唱歌比赛。你听……”，我开始模仿青蛙爸爸和青蛙宝宝的歌声。并问学生：“你觉得哪个是青蛙爸爸在唱歌?哪个是小青蛙?他们的声音有什么不一样呢?”接着我给学生播放钢琴曲《青蛙合唱》这首曲子，然后让学生分小组做游戏：听到小青蛙的声音迅速站起来，听到大青蛙的声音迅速坐下，反应迅速整齐的小组获胜，得到青蛙合唱团送出的智慧星。游戏做完后我组织学生学习歌曲第一段。我说：“小青蛙看到小朋友的表现如此的出色，它要为小朋友唱首歌奖励大家。可是……它把歌名给忘了，请聪明的小朋友听完后帮它起个歌名。”随后，我学着小青蛙的样子唱第一段歌词。之后我对学生说：“想不想学小青蛙唱歌?”学生们很积极，于是学生用听唱法学唱。学生学完之后我对学生说：“看着小青蛙唱得那么开心，其他小动物都坐不住了了，你还能替它们唱出自己的歌?”于是，学生们替小蜜蜂、老虎、小鸟等唱歌，氛围十分活跃。之后，我向学生揭示本次课题为“爱唱什么歌”。 

教学中鼓励学生对所听音乐有独立感受与见解，并让学生模仿，给学生开阔了想象的空间，体现了自主、开放、创新这一教学新理念。 

总之，在教学过程中，我们音乐教师要敢于打破传统的教学方法和教学形式对学生能力提高的束缚，开发学生的想象力、创造力，培养学生的参与、合作、探究能力，以学生自主学习为主，努力为学生创设条件，充分利用音乐教学这一主渠道，为培养学生的创新能力营造良好的教育环境。 

 

小学音乐研究篇（7）

中图分类号：G623.9 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2014）47-0045-02

小学音乐课程标准中明确强调了对学生“音乐实践及音乐创造”的能力培养，而学生实践能力及创造能力的培养，离不开学生亲身投入到音乐实践活动中去，从实际音乐活动中提升自身实践能力及创造能力，而这种实践活动的实现，完全可以通过音舞结合的方式来实现。下面我们先来简单分析下音舞教学法在小学音乐课堂中的应用价值。

一、音舞结合教学方式的应用价值分析

1.激发学生学习兴趣。随着时代的进步，音乐教育的目的已不仅仅是传统地教授一些基础音乐文化、音乐技巧了，已发展为增强学生学习兴趣、提升学生音乐素养、培养学生音乐审美等。而舞蹈的发展也是顺应了时代潮流的，它已由原来单纯的美化肢体动作、完善情绪表达扩充到协调形体气质、体现情感表达、愉悦身心健康体魄。其继续活跃在人们视线里的根本原因而在于它满足了人体需要，达到深层次缓解压力、调节情绪、健康体魄的作用。

2.丰富学生情感表现。人与人之间的交往，主要是通过语言形式，较少部分是非语言形式。在一些场合，非语言形式的表达效果甚至要高于语言表达。现如今的音乐课程教学目标中就明确提出要通过音乐来提高学生社会交往的能力和表现力。在语言产生以前，人们常用的交流方式就是肢体表现，而舞蹈则是这种肢体表现的艺术升华。具有与音乐一样的性质――体现某种情感。古人云：“言之不足咏之、咏歌不足舞蹈之”，即是说当人的语言表达能力受到限制时，就通过朗诵的方式补充表达，当朗诵也不能很好表达时就借助舞蹈动作来体现想表达的内容。舞蹈动作有自身的情感表现和文化内涵，若是培养学生掌握一定量的舞蹈动作，便能丰富学生的情感表现方式。此外，学生要想掌握好舞蹈动作就必须增加自己对舞蹈的体悟和创新。因此，在小学音乐教学中若是能结合舞蹈，还可以锻炼学生的发展潜力。当学生具有很好的表达能力和创新能力时，就能获得自信，并且逐渐敢于表达自己的想法，这就为提高社会交往能力提供了简单便捷的方法。

3.提升学生综合气质。舞蹈，是人类动作的艺术化。舞蹈教学即是教导、训练人的身体动作，此外还需要投入自身情感和精神，以达到协调一致的舞台效果。所以，在教学中不仅要消耗体力，还要消耗脑力，在无形中就刺激了舞者中枢神经，训练了其支配意识。动作的训练还锻炼了韧带的柔软程度和肌肉对骨骼的牵引密度，能够改善骨质、稳固关节、提升身体各部分的配合度。此外，好的舞蹈要以准确的舞蹈动作（如收腹、挺胸、提臀、低头、回眸等）为基础，所以舞者需要长时间、高频率地做这些动作，于是就逐渐改正了那些不雅的形体姿势，培养了优雅的气质。

二、音舞结合教学形式在小学课堂开展策略

在教学过程中需要考虑小学生这一群体的身心素质、年龄层段、实际需求，采用相符的舞蹈动作，将其尽可能地趣味化、儿童化、游戏化。降低动作变化的频率，同时需引导学生主动参与，培养学生对音舞的兴趣。如此才能达到音舞结合的最大益处，带领学生欣赏音乐舞蹈、学习音乐舞蹈、编创音乐舞蹈。具体策略如下：

1.舞蹈编创趣味化。兴趣是一切活动的不竭动力，使学生主动进行某活动的重要影响因素。新课标较之于过去进步的地方则在于它将主动学习的权利赋予学生，由被动学习过渡到主动学习，由吸纳式学习变为探索式学习。在音乐教学中，强调引起学生对音乐的关注、培养学生学习音乐的兴趣。虽然音舞结合有众多的优点，但若是脱离学习主体这一客观实际，所有的优点都将转化为不可忽视的缺点。那么，如何让所有的学生对参与音舞结合教学实践活动产生兴趣是教师要深入思考的问题。增加舞蹈动作编创的童趣性，把舞蹈动作教学的简单化、趣味化、儿童化、游戏化，让音舞结合教学适应小学生的生理、心理特点，培养学生的学习兴趣，激发学习热情，鼓励全体学生参与，特别是让部分动作平衡能力、协调能力较差的同学以及大多数男同学积极的参与舞蹈动作即兴创编。那么，在音舞结合教学的实际过程中怎样才能增加其童趣性呢？如：舞蹈动作中强调眼神与手势配合的，在音舞结合教学过程中就可以让学生模拟“摘成熟的果子”这一生活实例来训练。这是因为摘果子是一连串的动作，而摘成熟的果子就是一连串动作和眼神的结合，需要通过眼神去寻找，在差不多找好的时候伸手去摘。在这一模拟过程中将舞蹈动作与生活实例相结合，既避免了舞蹈动作教学的枯燥性，还降低了教学难度，调动了学生表演的欲望，创造了主动学习的机会。另外，还可模拟创设某种生活场景，让学生主动参与其中，既能展现天真活泼的本性，又能增添趣味性，提升了学生学习的主动性。

2.民族舞蹈儿童化。纵观整个音乐教育的历史，虽不断改革创造出众多新体系，但达尔克罗兹、奥尔夫、柯达伊仍是殿堂级人物，他们创造的音乐教育体系对世界的音乐教育都具有引领作用。他们都发源于其民族优秀文化，且符合“民族的就是世界的”这句话，对整个世界的音乐起着不可或缺的作用。同理论之，中国是一个拥有56个民族的多民族国家，其56个民族的优秀音乐文化是世界音乐文化的重要组成部分。学习不同风格的民族舞蹈，既可以激发学生对优秀民俗文化的学习兴趣，又可以丰富学生的感受力和表达能力，还可以增强学生的民族荣誉感。我国的民族舞蹈大多都保留着原始风貌，朴实豪迈、热情自然。教材中有很多各少数民族的音乐作品表演与聆听。比如：蒙古族的歌曲《草原就是我的家》、傣族歌曲《金孔雀轻轻跳》、土家族歌曲《乃哟乃》；朝鲜族歌曲《桔梗谣》、彝族乐曲《快乐的嗦》、新疆歌曲《我是少年阿凡提》等，虽然小学生受其年龄局限并不是很了解各民族舞蹈的典型特点，但教师在教学过程中，可以科学合理地选择相应的舞蹈成品赏析内容，这样才能够最大化地帮助学生积累舞蹈编创过程中所需要的舞蹈元素。通过欣赏优秀舞蹈，逐步提高学生的审美能力，为舞蹈动作的即兴编创打下基础。考虑到小学生的特性，其舞蹈动作应尽可能的儿童化、典型化。

3.国标舞蹈游戏化。舞蹈种类众多，国标舞、芭蕾舞、民族舞均是其重要构成部分。其中国标舞还具有大众性特点，在社会生活中较为普遍。在小学音舞教学中加入简化的国标舞动作，能够在学生间提供合作的机会，提高学生的人际交往能力，培养学生的日常仪态。但国标舞较小学生而言相对成熟化，不大容易接受。所以，可以在国标舞的中融入游戏教学，来激发学习兴趣。比如，爱尔兰民族的踢踏舞，既有弗拉戈舞的热情火辣，也有古典芭蕾的优雅和现代舞蹈的精致，动感十足。教师就可以抓住其典型动作：踏步、踏点步、抬跳步等，将其组合成一个小朋友们熟悉的带有游戏性质的集体舞，比如：集体舞《找朋友》、《校园多美好》之类的，规则根据具体舞步而定，让学生在游戏中记忆舞步并记忆歌词，完成音乐舞蹈的完美结合。再比如教师可以设计一些独特的国标舞情景游戏，通过以小组为单位共同学习一段国标舞的形式，学好后跳给其他学生看，并让学生选出自己认为跳得最好的一个小组，给予表扬和鼓励，进一步刺激学生对国标舞的兴趣。当然教师还可以引导学生让家长参与，比如在班级期末音乐会中，让孩子与家长一起参与到活动中来，一起感受音乐与舞蹈结合的魅力。

除此之外，教师还应加强专业理论学习，将理论学习常态化，涉猎更多的音乐舞蹈领域的知识。在音舞结合的教学中，教师针对音乐课堂中音舞结合教学进行多方面系统的查阅，了解新课堂教学模式要求我们的音乐课堂突破原有的教学模式从音乐的本体出发，研究音乐的多种表现形式。我们知道音乐是听觉艺术，而舞蹈是视觉艺术，只有两者完好的结合在一起，才能够得到最好的效果。声与形具有怎样的关系，只要搞清楚这些，音乐课堂中的音舞结合教学就可以进行下去了。只有大量的阅读借鉴，多利用各种学习的平台，让自己站在巨人的肩上，拓宽自己的视野，才能将音乐课堂中音舞结合教学研究的有深度，有底蕴。将音乐课堂中音舞结合教学的具体课程圆满地呈现出来。

参考文献：

小学音乐研究篇（8）

中图分类号：G622 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2013）18-286-01

新的音乐课程标准明确要求我们通过提高开放性和趣味性的音乐学习背景，激发学生。对音乐的好奇心和探究愿望，引导学生进行即兴式自由发挥为主要特点的探究与创造活动，重视学生创造性思维的探究过程。新的课程标准改变了原来的以教师为主体，从教师主观感受出发，以一成不变的课本为主要内容，在教学中不注意发挥学生的主动性，不以学生为主体，也就更谈不上对学生创新能力的培养。而在小学音乐教学中尝试研究性学习正是改变教学方式提高教学实效的全新教学方法。那么如何在小学音乐教学中具体渗透研究性学习呢？

一、激发学生产生研究性学习的兴趣，生成研究性问题

著名教育家杜威提出：“为了激发学生的思维，必须由一个适宜的经验环境，作为思维的开始阶段。”因而我在提出问题之前根据教学的需要，通过创设音乐学习的教学情境（如讲故事、表演、播放录像、VCD多媒体辅助以及反映现实生活中的典型场景的图片等）。来刺激学生的感官，使他们产生研究性学习的需要心理，从而形成积极主动参与的行为，以最好的情绪，有目的地去体验音乐美。

[案例1]我在一年级的《两只小象》的歌词教学中，当课堂教学进行到学生基本熟悉旋律的情况下，我向每组（四人一组）发放了与歌词内容相联系的几幅画，要求学生边听范唱边根据歌词内容把图画按顺序依次排列。当范唱开始，每个学生都全神贯注地听着歌词，眼睛也机灵的搜索着图片，一一排列。范唱结束，学生也通过图画的排列，把歌词的内容有了一个大体的了解。然后我又向每一小组发了歌词的字条，要求学生边听范唱边看图片，把每一歌词字条放在相应的图片下面。教学到这一刻，班里的学习气氛简直到了沸点，每个孩子的耳、眼、手、脑都积极的运转，然后我请每一组出事图片和歌词的并排列顺序，答案都不约而同，这时，我积极地肯定学生的学习热情，然后要求学生看着图片跟着音乐伴奏轻声唱歌词，这样两三遍练习下来，每个孩子都掌握了歌词内容，这节课的歌词教学就借助了几张画，设计了几个情境问题，顺利将学生带如了这教学过程，期间，学生全身心地投入了这些情境中，把耳朵的感受用画来体现，再用画面的内容与歌词相连接，最后再用声音来表现歌曲，把枯燥的歌词教学化做有趣的活动之中，美的教育也贯穿始终。

二、演绎生活体验，提供研究材料，拓展研究空间

“研究性学习”注重学生对生活的感受和体验，强调学生的亲身经历，让学生在实践中去发现和探究问题，体验和感受生活。新音乐课标也大力提倡开发和利用校外的各种音乐课程资源，认为对学生音乐爱好、审美情趣有好的影响的，可予以积极的引导。在音乐教学中，在音乐教师有目的的指导下，从自然、社会和学生自身生活中选择和确定研究问题，让学生主动地获取知识、应用知识、解决问题。

[案例2] 常用的速度标记“慢速、中速、快速”的教学片段（第二课时）（第一课时的时候，布置了回家的研究作业：关于我们身边的音乐的速度的研究）师：上节课，我们学习常见的音乐速度标记，请说说是什么？生：慢速、中速、快速。

师弹奏三个音乐片段，请学生聆听，并说说它们是什么速度。

生边听边说。师：老师请同学们回家，观察研究了你们身边的音乐，有那些音乐是慢速？那些是中速？那些是快速？生1：我家楼下的老年活动室经常播放的音乐是慢速的。生2：我觉得我们学校早上升国旗时演奏的《国歌》音乐是中速的，还有上次我们开运动会时进场的音乐也是中速的。生3：我妈妈告诉我迪吧里放的音乐是快速的，但我没有听过。……师：这些音乐如果随便播放可以吗？生：不可以的。（此时学生已经能够领悟到速度对表现不同音乐形象的作用了，对三年级的学生而言，可不必进行理论上的说教，点到即止。）师：老师这里有三种情景，需要你设计不同速度的音乐，你怎么选择？出示图片：妈妈给婴儿摇篮；国庆阅兵；赛龙舟。生小组讨论，反馈：妈妈给婴儿摇篮时用慢速的音乐；国庆阅兵时的音乐是中速；赛龙舟时用的音乐应该是快速。

音乐本身源于丰富的现实生活，是生活的艺术提升和概括。我们身边的生活处处存在着与音乐息息相关的原型。音乐课堂应该与孩子的生活充分融合起来，从孩子的生活实际取材，让学生有更多的机会从他们周围熟悉的情、景、事中，引导学生自己去研究、探索、发现，产生对问题进一步分析与解释的愿望，并得出结果。

三、多角度运用教材，促进多渠道获得知识

小学音乐教材的各课或是各个单元的学习内容，有一条循序渐进的“双基”的隐线。多角度运用教材，加强学习内容选择，尊重学生的个人意愿，让他们自主选择探究内容，是研究性学习活动持续并有效开展的基础。要鼓励学生根据自己的兴趣爱好，选择课题，确定方向，积极地投入探究。

[案例3]舒伯特《摇篮曲》的教学片段

背景说明：我以“人生第一歌”为学习主题，围绕摇篮曲这一题材的音乐展开教学。学习感受多首摇篮曲，来探究摇篮曲题材音乐的基本特点和风格。另外将一首著名的勃拉姆斯《摇篮曲》的片段与舒伯特《摇篮曲》一起进行教学。并安排了课外的两首摇篮曲《东北摇篮曲》和印度尼西亚的《宝贝》，作为欣赏内容。1、设问：人生第一歌？2、引出“摇篮曲”。

3、欣赏《东北摇篮曲》和印度尼西亚的《宝贝》。4、唱唱勃拉姆斯《摇篮曲》的片段，练声和初步感受音乐特点。5、学习舒伯特《摇篮曲》。6、师：刚才我们接触了这么多的摇篮曲，请同学们说说摇篮曲有什么特点？7、学生以小组形式讨论，研究。8、汇报1：它们都比较柔和，优美，抒情。

汇报2：它们的速度都是慢速。

汇报3：它们的力度一般用弱或中弱。

小学音乐研究篇（9）

一、课题的提出

随着“数字化校园”时代的到来，信息技术在教育领域表现出了巨大的优势，信息技术为音乐学习创造了新的境界，音乐学科与信息技术整和已势在必行。小学音乐欣赏与信息技术的整合，将改变以往音乐欣赏教学目标单一、内容陈旧、教学方单调、教学评价不全面、学生缺乏学习兴趣等等的弊端，让学生在音乐欣赏课中感受到信息技术创设的真实情境，针对问题，学生通过操作计算机浏览音乐欣赏专题网站，搜集相关的音响、文字、图片等方面的资料，进行处理，获得全面、立体的审美体验，了解相关文化，提升审美素养，同时也会提高学生搜集、整理、运用信息的能力，使学生“在快乐中活动，在活动中学习，在学习中创造”。

二、课题实验研究的理论依据

一是建构主义学习理论，近年来，认知理论的一个重要分支——建构主义学习理论引起了人们的广泛关注，建构主义学习理论认为，知识是在社会文化环境下，借助人际间的协作活动，利用必要的学习资料，通过意义建构的方式获取的，认为“情境、协作、会话、意义建构”是学习环境中的四大要素。而信息技术的发展和普及使实现建构主义学习环境的条件日臻成熟。

二是探究合作学习策略，所谓探究合作学习，就是根据学科教学内容确定问题，在教学中，创设一种类似于学术研究的情境，通过学生自主发现问题、探究、实验、搜集和处理信息，与小组同伴合作交流信息，获得知识、技能、情感与态度的发展，特别是探索精神和创新能力的发展的学习方式和学习过程。

三、课题实验研究目标

1、培养和提高学生的音乐感受能力和鉴赏能力以及学生在学习中的探究合作能力。

通过课题研究，让学生利用音乐欣赏专题网站自学了解与音乐作品有关的时代背景以及历史、地理风土人情、作者生平等，然后在教师引导下聆听和感受音乐，使他们感受体验蕴涵于音乐音响的运动中的美和丰富情感，体验心灵的感动。同时，让学生依托网络资源，充分发挥自身学习的积极性和主动性，拓展音乐作品的内涵和外延，满足其个性化的学习需求，从而真正培养学生自主探究的能力。

2、培养学生的信息素养，提高学生的信息技术水平，

通过课题研究，让学生熟练掌握信息技术的操作应用技能，培养学生信息获取、分析和加工的能力，培养学生的网络公德，从而真正培育学生的信息素养。

3、拓展教师的知识结构，提高教师适应新课程教学的能力。

通过课题研究，促使教师学习信息技术、应用信息技术，培养教师的信息素养，拓展教师的知识结构，掌握运用软件制作音乐欣赏专题网站的方法。从而真正成为新课改的实施者、推动者和创造者。

4、探索音乐欣赏教学与信息技术教学整合的教学模式。

学科整合是新课改中一个全新的理念，没有现成的经验和模式可以借鉴。我们试图通过课题研究，探索出音乐欣赏教学与信息技术学科整合的可操作的教学模式，为推进音乐学科教学与信息技术全面整合、促使音乐新课改向纵深发展作出一定的理论贡献

四、课题实验研究的内容、对象

本课题的研究内容是：在小学音乐欣赏教学中，改变过去传统的教学摸式，建立音乐欣赏专题网站，学生在计算机教室中，在教师的引导下，通过网上自学、小组协作探究、会话讨论等一系列学生参与活动，建构起学生自己的音乐欣赏知识体系，从而提高学生的音乐审美能力，帮助学生建立起音乐与人生的密切联系，为终身学习和享受音乐奠定基础。

本课题的研究对象是：我校小学五年级一班的学生，以五年级三班为对比班。五年级的学生已经有了一定的信息技术知识，能够比较熟练的操作计算机、上网。

五、课题实验研究的步骤

1、准备阶段（2005年2月至7月）

成立了课题研究小组，课题组成员包括：一名教导处副主任、专业音乐教师三人、专业计算机教师二人，课题组成员要进行相关资料查阅、整理，要学习相关的资料、文章、制定可行性研究方案；学习并制作出冀版小学音乐第九册十册各单元音乐欣赏的专题网站，网站内容包括乐曲不同版本的音响资料、与乐曲相关的图片资料、文字资料，作曲家的图片、背景文字资料等。

2、实验研究初级阶段（2005年9月至2006年1月）。

这一阶段为初级探索阶段，在计算机教室中，利用音乐欣赏专题网站进行小学音乐欣赏课教学实验，对这种欣赏教学的模式进行设计，根据实验过程出现的问题对实验方案、音乐欣赏专题网站进行修改。

3、实验的深入阶段（2006.2——2006.8）

定期开展实验研究的研讨活动，如观摩课、研讨课，定期进行形成性的检测和阶段性的小结，并在实验的基础上整理典型的课例，教案、总结经验。

4、总结思考阶段（2006.9——2007.1）

六、研究成效

1.通过研究，提高了小学音乐欣赏课的教学质量，全面提高了学生的音乐感受和鉴赏能力，培养了学生的信息素养，学生的探究意识和协作能力得到加强，这主要表现在：

（1）通过在计算机教室中，利用音乐欣赏专题网站进行音乐欣赏活动，学生不仅能欣赏到不同版本的同一音乐作品，而且还能通过动画、图像、文字等信息加深对音乐作品的理解，有效提高了学生对音乐作品的感受鉴赏能力，拓展了学生对相关文化的了解，

（2）在计算机教室中，利用音乐欣赏专题网站进行欣赏音乐的过程中，学生可以通过对音乐欣赏专题网站上的问题进行探究、讨论，得出结论，使学生的自主探究性能力、小组合作能力得到充足发展。

（3）学生学会了“数字化”的学习，音乐欣赏专题网站给学生创设了一个自主学习的平台，让学生在这个平台上，根据确定的主题自主进行信息的收集、整理、加工、分析、归纳、概括，有效地培养了学生的信息获取及处理的能力。让学生知道在网络上怎样有效地获取所需的信息，这比让学生掌握多少知识都重要

2.通过研究，提高了教师的教学水平和研究能力，这主要表现在：

（1）在课题实施过程中，教师既是指导者，也是参与者，他们和学生一道操作，一起讨论，一起攻克电脑操作难关，其中积累了不少经验，有效提高了自身的信息技术水平和信息素养。

（2）通过课题研究，教师理解、掌握了进行小学音乐欣赏教学与信息技术整合的理念和方法。从而真正成为新课改的实施者、推动者和创造者。

3.我们依托小学音乐欣赏教学与信息技术的整合课题研究，经过反复的实践、总结、反思、修改，探索出音乐欣赏教学与信息技术的整合的教学模式：

创设情境——提出问题——网上探究——协作交流——知识（能力）建构——拓展延伸。

七、结论

我们进行的小学音乐欣赏与信息技术的整合课题探究，探索的是在建构学习主义理论指导下，运用探究合作的学习策略，让学生在计算机教室中利用“音乐欣赏专题网站”进行小学音乐欣赏教学的新的小学音乐欣赏教学模式，通过实践研究我们认为：这种新的小学音乐欣赏教学模式比传统的小学音乐欣赏教学模式先进，课题研究达到了我们的预期目的，课题研究也锻炼了我们的教师队伍，同时课题研究的开展也加深了我们对小学音乐学科与信息技术学科整合的认识，解决了一些小学音乐学科与信息技术学科整合中的技术性和理论性问题。

八、有待继续研究的问题

在我们这次课题研究中中，我们研究的是利用音乐欣赏专题网站进行小学音乐欣赏课教学实验，只是小学音乐欣赏与信息技术的整合的一个方面，小学音乐欣赏与信息技术的整合还应包括很多内容，例如：如何在小学音乐欣赏课堂教学中利用互联网进行教学？如何让学生利用互联网上的浩瀚的音乐资源，学习音乐、享受音乐，在现代音乐学习新境界中逐步完善自己的人格品质，实现个性全面和谐健康发展等等，这都有待于我们进一步的研究。

参考文献

小学音乐研究篇（10）

1.我国中小学音乐课大半个世纪以来几乎就是“唱歌课”。50年代前后的教学模式基本上有两种：一种是 传统的民间艺人“梨园式”的教唱——教师唱一句，学生跟一句，唱会即为完成教学任务。另一种是受专业音 乐教学的影响，其模式为：基本训练（发声训练、视唱练耳）——歌唱（范唱、识谱、教唱、歌唱处理）。

2.五六十年代，音乐课受其他文化课的影响，强调文化知识的传授，学习前苏联教育家凯洛夫教学法，凯 洛夫的教学模式引入音乐课，其模式为：组织教学，复习检查，讲授新课，巩固、布置作业。

3.十一届三中全会以后，音乐教育开始出现了生机，音乐教学改革逐趋活跃。如：为了改变大声喊叫的唱 歌，开展了童声训练的研究；为改革枯燥的乐理知识教学，出现游戏教学；为改革单一的歌唱型教学，增加了 器乐教学。但是从总体上看，其指导思想与教学目标仍然停留在重知识传授上，其教学模式还是属于“凯洛夫 式”的。

4.随着我国改革开放的深入，国外音乐教学法开始传入我国，尤其是奥尔夫音乐教学法及达尔克洛兹教学 法的传入，开拓了我们的思路。国外音乐教学法强调即兴创作，从观念上促进我国的音乐教学改革，使音乐教 学研究上了一个台阶。

但从现代教育论上分析，一个时期内课堂音乐教学的主要模式仍属于单纯的知识与技能的传授，其教育理 论基本是赫尔巴特的教师中心论。在一部分音乐教师观念中，专业音乐教学的倾向还有一定的影响，所以在教 学中往往对学生进行烦琐的乐理知识教学，枯燥的发声训练、视唱练耳，学生随着年级的递增而反感情绪增加 ；对作品（绝大部分是歌曲）的理解，完全是教师说了算；在音乐教学的过程中，学生完全处于被动状态。所 以中小学音乐教学在一定程度上曾出现“中学不如小学”，“小学高年级不如中、低年级”，“学了九年音乐 课，有些学生仍然是一片空白”的不正常现象。因此，从整体上研究教学模式，改革音乐教学已迫在眉睫。

二、研究的思路

1.明确目标、转变观念。

教学模式是在一定的教育思想、教育理论指导下，根据教学目标和教学任务，对教学过程进行优化组织、 设计相对稳定而又系统、简化的教学结构。我们必须认识，中小学音乐教育是国民素质教育的一个重要组成部 分，是非专业音乐教育，它的根本目的是培养全面发展的合格人才，而非音乐专业人才，这一性质决定了中小 学音乐教育必须以全体学生为对象，以普及音乐文化、全面提高学生素质为任务，要彻底改变以专业音乐教育 为目的，以教师为中心，单纯知识、技能传授的教学思路。中小学音乐教育要以学生为本，以音乐教育为手段 ，促进学生全面发展。

2.研究、总结国内的经验及其模式。

自七八十年代以来全国各地音乐教研网络相继建立，开展了丰富多彩的教研活动，同时也涌现了大批音乐 教学的有志改革者，他们在中小学音乐教育的各方面进行单因子改革或整体改革的实验，他们的思路及经验， 在各地的刊物上都有报导，我们要认真做好收集、整理工作。

3.加强对国外音乐教学思想与模式的研究。 本世纪以来产生的音乐教育体系和流派，对世界音乐教育发生了重大的影响。瑞士的音乐教育家达尔克洛 兹独创的体态律动教学，具有划时代的作用，首次确立了身体运动反应在音乐教育中的重要地位，在理论上开 拓了近现代音乐教育的研究视野，在实践上推动了近现代音乐教育的进步。匈牙利作曲家柯达伊创造的柯达伊 教学体系，立足于弘扬本民族文化，采用首调唱名法，柯尔文手势、节奏唱名等手段，有效地造就出大批热爱 本民族音乐文化的爱好者。德国作曲家奥尔夫创立的奥尔夫教育体系，一切从儿童出发，提倡学习“元素性” 音乐，注重培养创造力，使儿童能以最自然的方式进入音乐，并从中获得个性的发展。美国的曼哈顿维尔音乐 课程计划，强调学生主动地进行探索学习，以及螺旋型课程等，为音乐教育的研究发展作出了开创性的贡献。 美国的综合音乐感教育，强调音乐学习的各个方面应当相互联系，综合成为一个整体，通过表演、听赏、创作 等获得知识和技能的同时，也获得音乐态度和音乐素质的全面发展。

以上这些体系与流派，共同的特征是充分调动学生学习音乐的积极性，以学生为主体；强调创造性，注重 培养学生的想象力，创造力；在教学环境上都以宽松的形式，在没有课桌椅的宽敞教室内进行音乐实践与活动 .我们可以将这些体系的教学模式简约为如下图式：

奥尔夫教学模式为：探索——模仿——即兴——创造

曼哈顿维尔课程的五个教学环节：

自由探索有指导的探索探索性的即兴表演有计划的即兴表演强化

综合音乐感教学活动模式为：

附图{图}

三、音乐教学策略

1.德育与美育。