实践性音乐教学方法篇（1）

（一）缺乏全面系统的育人方案

目前，部分高等院校对音乐教育专业实践教学体系进行了初步的构建，但研究者对实践教学体系的内涵理解不够深刻，没有结合当前音乐教育的发展和音乐基础教育改革等问题，没有切实提高研究的针对性和实效性，没有形成深入了解和研究中小学、从而服务中小学的研究理念，致使音乐教育专业实践教学没有形成系统化的理论、规范化的管理、立体型的培养方案、多元化评价方式，以及全程化、具体化的监控措施。

（二）忽视理论与实践的结合

音乐教育专业实践教学的理论研究，在音乐教师专业化发展过程中发挥着先导作用。随着音乐教育的飞速发展，特别是音乐基础教育课程改革的不断深入，音乐教师的专业化发展已被提到日程上来，理论知识与实践能力兼备是音乐教师专业化的具体体现。音乐教育专业开展实践教学的目的在于引导学生将专业知识、专业技能和教育学、心理学的理论与方法转化为具体教师任教的职业行为，这对于学生形成教育和教学能力，以及毕业后胜任教师工作都具有重要的作用。目前，音乐教育专业实践教学没有建立起理论与实践有机结合的桥梁，致使音乐教育专业实践教学体系残缺，音乐教育实践长期处于混乱状态。

（三）重音乐艺术实践，轻教学能力培养

由于长期受到音乐学院教学体制的影响，目前音乐教育专业的实践教学存在着重音乐艺术实践、轻教学能力培养的倾向。音乐教师教育与基础音乐教育相割裂的现象依然存在，音乐教育专业的学生教学实践能力较弱，毕业后不能迅速适应、甚至不能胜任中小学音乐教学工作，存在着对中小学音乐课堂教学基本规范了解不够，对真实课堂教学的掌控能力缺乏，教学目标、教学重点和难点不分等现象。这些问题说明在以往的音乐教育专业实践教学中，缺少对学生教学能力的有效培训，没有对学生的教学选择能力、设计能力、实施能力、评价能力、反思能力和创新能力进行有针对性的训练，严重影响了音乐教育专业学生职业生涯的适应期。

（四）专业技能学院化，考核方法陈旧化

目前，音乐教育专业的专业技能培养在很大程度上是模仿音乐学院的授课内容和授课方法，技能目标是音乐学院的标准，过度注重学生专项技能的培养，在一定程度上致使学生落入能唱不能弹、能弹不能跳、能跳不能指挥、能上舞台却不能站讲台的境地。音乐专业基础教学要求教师具备弹、唱、跳、指挥四项专业技能，也就是音乐教师应有的四项基本功。原有的音乐教育专业实践教学没有将四项专业技能和基础音乐教学有机地结合起来，没有从中小学校的实际教学出发，没有将音乐基础教学对专业技能的要求有效地渗透到实践教学中，没有把实践教学培养目标调控到综合能力的培养上。音乐教育专业实践教学形式单一，内容脱离基础教育的需求，并且考核方法单一、陈旧，缺少创新，没有将多元考核的方法运用到实践教学中。

二、音乐教育专业实践教学内涵

音乐教育专业实践教学体系构建当以音乐基础教师的需要为本，强调可操作性；以音乐基础教育发展为导向，强调实用性；以培养音乐教师创新能力为主，强调实践性。

（一）改革目标

音乐教育专业实践教学体系应以新的教育理念、新的教育视角，构建一个能适应新形势、符合新要求、有利于学生可持续发展、具有时代特点和地方特色的实践教学体系，采用“优化课内、强化课外、交叉融合、功能互补”的思路，使学生具备“站得讲台、上得舞台、创新有为、教研有方”的综合实践能力。

（二）改革内容

1.音乐教育专业实践教学体系构建的原则音乐教育专业实践教学体系的构建应紧紧围绕“三型”即“全面发展型、综合型、创新型”〔1〕的原则和“三性”即“基础性、师范性、专业性”〔1〕的原则，将音乐教师的教学能力与音乐专业技能作为实践教学训练的两条主线，并使其相互渗透、相互融合，建立突出师范性、注重专业性、强调融合性、贯穿连续性、体现立体型的综合实践教学体系，为音乐教育专业学生成为合格的音乐教师设计出较为完整的发展图景。2.设计音乐教育专业实践能力培养方案音乐教育专业的实践教学体系应本着深入中小学、了解中小学、研究中小学、服务中小学的构建理念，设计一套更为合理的实践能力培养方案。3.调整音乐教育专业课程内实践教学课时长期以来，我国音乐教育的目标偏重于培养学科专家型的音乐教师，课程体系呈现出单一学科纵深发展的局面，没有体现教师教育的专业特点〔2〕。根据《意见》要求，按照“优化课内、强化课外、交叉融合、功能互补”的思路，突出实践教学的比重，整合优化课程结构，适当精简、压缩部分专业理论课程的课时，突出与能力培养关系更密切的实用课程与实践教学的课时。4.构建“5421”音乐教学能力训练模式和“4441”音乐教育专业技能训练模式“5421”音乐教学能力训练模式：“5”即根据音乐教师教学活动的“教学行动前”“、教学行动中”和“教学行动后”三个阶段，针对每个阶段活动的内容及所需的能力，将音乐教学能力分为教学选择能力、教学设计能力、教学实施能力、教学评价能力和教学创新能力五个方面“，5”是音乐教学能力培养的核心内容；“4”即“四项达标”———说课达标、音乐课件制作达标、教案设计达标、一节公开课达标；“2”即抓住两个环节———教育见习和教育实习，使音乐教育专业的学生实现从识岗、试岗到顶岗的过渡；“1”即一个课题研究，引导音乐教育专业学生对某一个感兴趣的问题进行理论和实践的探索与反思，选题做研究,培养其研究意识和科研能力。“4441”音乐教育专业技能训练模式：“4”即“四项达标”———中小学教材歌曲自弹自唱达标、少儿舞蹈组合达标、中小学教材歌曲指挥达标、河南地方戏曲（民歌）演唱达标等；“4”即“四级垂降式舞台艺术实践”，是指大学生艺术展演和大学生科技艺术节等大型艺术活动、院级专业汇报演出、班级专业汇报演出、学生个人演奏、演唱会等，在实践中锻炼音乐教育专业学生的主动性、积极性、创造性，通过四个层面的舞台艺术实践平台，使舞台艺术实践能力得到全面提高；“4”即“四个团队”———民乐团、舞蹈团、合唱团、管乐队四个艺术实践团队，音乐教育专业学生通过参加“四个团队”的活动，为将来从事中小学音乐教学和组织课外音乐活动奠定坚实的基础；“1”即掌握一种民族乐器的基本演奏方法。“5421”和“4441”模式将音乐教育专业的教学技能、专业技能等职业技能有计划、分步骤、循序渐进地分配到各个学期中；采用量化分解、分期完成、强化训练、集中考核的方法，构建了多元化、立体型的系统格局，形成了覆盖面广、普及率高、操作性强的实践教学活动模式，使音乐教育专业学生的专业技能、教学能力得到普遍提升，有效提高了其综合实践能力。

三、音乐教育专业实践教学体系改革的具体措施

（一）科学构建音乐教育专业实践教学体系管理机构

音乐教育专业实践教学体系管理机构主要包括实践教学组织管理、运行管理和制度管理三个方面。在组织与制度管理方面，主要由学校、教务处对实践教学体系进行宏观管理，制定相应的管理办法和措施，对实践教学体系运行起到监督、督导作用；学院具体负责实践教学体系的运行管理，制定独立的、完整的与理论教学相辅相成的实践教学大纲、实践教学计划、实践教学方案等，以保证实践教学体系的正常运行。

（二）健全和完善音乐教育专业实践教学质量评价机制

音乐教育专业开展实践教学，制定科学规范的评价机制是实践能力培养的基本保障。因此，必须成立音乐教育专业实践教学评价机构，制定一套科学、完整、可行的评价方案，并在评价过程中对随时出现的问题进行全面深入的分析，并及时进行改进，确保评价工作的正常开展，使音乐教育专业实践教学收到良好的效果。音乐教育专业实践教学评价机制不仅是音乐教育专业实践教学体系的重要内容，也是检验音乐教育专业实践能力培养成效的主要途径。评价的指导思想、评价指标、评价的方式与方法以及评价制度等，都是实践教学质量评价需要注意的问题。只有根据中小学音乐教师应具有的能力结构来确定音乐教育专业实践教学考核的内容和措施，才能建立一套科学、完整的音乐教育专业实践教学考核评价机制。

实践性音乐教学方法篇（2）

在哲学上，实践哲学观曾一度被学者们认定为音乐教育的指导原理，随着研究者研究的深入，我国的学界渐渐提出将音乐教学与实践哲学观结合起来的教学方法，这就是我们所说的音乐教学改革。在我国，仍存在一些高校无视学界的优秀提议，因而导致高校音乐教育实践哲学观下的教学改革困难重重的情况。如果学生只能获得浅显的理论知识，无法在专业领域上取得较好的突破，那就会影响我国音乐人才的素质，无法实现音乐人才的价值，还会增加社会的不稳定因素。

一、与高校音乐教育实践哲学观有关的内容的简介

（一）音乐理论课的基本内容

一般来讲，人们都认为“艺术来源生活”，所以音乐理论都是根据从事音乐工作人员的实践经验编制而成的，通常情况下，音乐理论存在一定的抽象性，能够对学生的音乐学习起到指导作用，如果高校教师能够将实践与音乐理论联系起来，就能对学生的音乐学习起到极大的促进作用。在应试教育的环境下，音乐理论课的教育过程完全束缚了学生的音乐思想，学生的音乐水平难以得到提高，不利于音乐人才的培养。

（二）音乐教育哲学的基本内容

随着课改的进行，音乐教育哲学逐渐走进我国高校的音乐教育。该理论使得我国的教育工作者能够站在哲学的角度上来思考高校音乐教育工作，让学生能够尽情的遨游在音乐的世界当中，并为我国音乐教学改革工作奠定了坚实的哲学基础。音乐教育哲学要求高校音乐教师必须要树立以人为本的人才培养观念，旨在让学生通过音乐实践来更加清楚地参透音乐理论知识，帮助学生拥有灵活运用音乐知识的能力，让他们在潜移默化地获得突破。

二、高校音乐教育实践哲学观下的教育改革存在的问题

（一）高校音乐教育过分注重智育

目前，大多数高校在对学生开展音乐教育的时候过分注重智育，一味地按照考试大纲或者教育部门规定的学习内容来开展音乐教学，在一定程度上限制了学生的思维，使得学生无法对音乐产生自己的理解，素质普遍偏低，无法成为更加优秀的音乐人才。

（二）高校音乐教育的方法过于单一

许多高校在聘用音乐教师的时候，并没有对教师的音乐教学方法进行考察，也没有为音乐教师提供国外深造的机会，所以导致大多数音乐教师在教学的时候，只能按照自己接受音乐教学的方法来教育自己的学生。通常情况下，此种教学方法就是向学生讲解音乐发展史和相关理论，长期使用这一方法会让学生丧失学习兴趣，学生将无法在音乐中获得新的感悟，师生的关系也会急剧恶化，不利于校园的和谐与稳定。

（三）高校音乐教育忽视了学生的主体地位

受传统教学模式的影响，大多数音乐教师认为，音乐课堂上，学生是学习的参与者，教师要努力地向学生传授音乐知识，只要学生理解了音乐知识，就能够深刻了解音乐的表达方法，殊不知，这样的想法使学生丧失了学习音乐的积极性。如果教师不能在课堂上为学生提供实践的机会，学生在进行视唱练耳、合唱指挥等训练的时候，则不能很好的完成训练任务，学生可能无法在音乐方面有很高的造诣。

三、解决高校音乐教育实践哲学观下的教育改革问题的有效方法

（一）在进行高校音乐教育的时候合理地完成师范性和知识性的有效融合

要想解决高校音乐教育实践哲学观下的教育改革问题，国家有关部门必须要加大音乐教育改革的力度，督促高校聘请高素质的音乐教师。另外，高校或者国家有关部门应该为音乐教师提供交流的平台，让音乐教师通过不断的交流与沟通实现教学能力的提升，以此来为学生提供更好的音乐教学，实现师范性与知识的有效融合，从而完成提高学生音乐能力的任务。

（二）逐渐丰富高校音乐教学的方法

高校在聘请音乐教师的时候，必须要安排相关人员来对音乐教师的教学方法和教学内容进行评价，以此来让教师不断钻研丰富高校音乐教学的方法。有的教师只有在有其他教师旁听的情况下才会兴致高昂地利用较好的教学方法来进行音乐教学，对此，高校可以将旁听设置为不定期性质的，以此来确保音乐教学方法的丰富性。另外，高校还可适当增加教师出国留学的机会，让教师引进国外较为先进的教学方法，并应用于高校学生的音乐教学之中。

（三）将学生放置在高校音乐教育的主体地位

在课改的大环境下，教师必须转变教学观念，将学生放置在高校音乐教育的主体地位。这就要求教师必须使用合适的方法以及轻松幽默的语言来将音乐知识传授给学生，以此来激发学生学习音乐的热情。另外，在教学过程中，教师必须要为学生增加实践的机会，让学生能够掌握快速完成训练任务的有效方法，帮助学生在音乐方面取得良好的成就。

四、结语

与其他课程不同，高校音乐教学的质量与教学实践活动息息相关，对此，国家有关部门必须要加大教学改革的力度，在高校音乐教学中应用教育实践哲学观，高校也要尽量聘用优质的音乐教师，让教师将学生放置在音乐教学的主体地位，以此来提高我国的音乐水平。

参考文献：

实践性音乐教学方法篇（3）

1． 音乐教育学的发轫、形成和发展是历史的必然趋势。因此，要增强研究音乐教育学的信心。

第一、从课程设置的历史背景分析，音乐教育学的形成是应运而生的。音乐学科教育研究原是在近代小学初中等教育趋向普及、发展，师资教育专业训练成为普遍需求的背景上发生的。有了音乐教育实践的需要，音乐学科教育研究（音乐教学法、音乐教学论、音乐教育学）才应运而生。这个事实说明音乐学科教育研究似乎同实践存在着天然的联系。它的萌芽阶段是以音乐教学法的形式出现的。从音乐（唱歌）教授法发展到音乐（唱歌）教学法，进而发展成为音乐（唱歌）教材教法，再发展形成音乐学科教育学，是这一学科适应社会进步和经济发展需要的趋势。音乐教学法研究的领域比较狭窄，大多停留在结合教材介绍具体的经验或教学方法、教学实例信息的传播阶段。音乐教学论虽融入了学习论、课程论、教学测量、教师素养、学科研究对象和研究方法以及学科发展史等内容，成为音乐教育学的重要支柱，但是在理论体系的综合创新和深广度方面距音乐学科教育学尚有较大差距。总之，音乐学科教育的发展期待着音乐学科教育学的诞生，它是音乐学科教育研究向更高层次发展的动力。

第二，从现代科学发展分析，音乐教育学顺应现代科学发展分化与综合的趋势。主要有两点：一是从现代科学发展的趋势看，当前科学发展的特点是，既高度的分化，又高度的综合，20世纪以来，边缘学科与横断学科的大量产生，促使科学向整体化发展。音乐教育学的形成和发展建筑在现代科学技术发展、学科之间相互渗透、相互交叉的基础之上，现代心理学、生理学和社会学的发展，引起音乐和其他学科的分化、综合，促进了音乐教育学的新发展。音乐教育学的建立，正是音乐教育科学发展的客观需要；二是从现代建设的需求看，现代化是一种综合的观念。它要求经济与技术、政治与社会、文化与教育、个人的才能与品质都必须适应现代化，并产生和谐的关系，这就给教育提出了培养目标整体化的要求。音乐教学法远远不能满足这样的要求，建立比音乐教学法层次更高、内容更充实的音乐教育学，已是历史发展的必然趋势。第三，从国外音乐教育研究发展情况分析，音乐教育学在世界范围内得到迅猛的发展，为我们提供了音乐教育学发展的基本轨迹，并再一次证明音乐教育学的形成和发展，不是不切实际的空想，而是历史前进的必然趋势（此处不再赘述）。

2． 音乐教育学形成与发展过程是错综复杂的、曲折的，不可能一蹴而就。因此要做好长期坚持下去的准备。

我与廖家骅、缪裴言在回顾中国音协音乐教育学学会十年工作时，一致同意用“艰辛开拓的历程”作为标题，概括这十年的历程。意思是指“她的成绩虽谈不上辉煌，但所做的工作却是实实在在的”。音乐教育学是建筑在大量的音乐学科教育研究成果之上的。以美国为例，美国是音乐学科教育研究最发达的国家之一。据统计，1930年至1967年发表的音乐教育研究方面的论文约9500篇（山本文茂，《音乐教育研究的方法与范畴》第86页，音乐之友社，1992年）。〔日〕山本文茂先生对《国际博士论文要旨》（DAI）的“音乐教育”进行了调查，1977年至1986年完成的博士论文竟达1025部，难怪作者发出“在山一样大量研究成果面前，我们仅仅是蹒跚而行”（同上第86页）这样的感慨！

说音乐教育学发展过程错综复杂，还体现在学科自身建设上，每前进一步都要付出艰辛的劳动。有些问题至今还有许多分歧。

例如，音乐教育学属于什么性质的学科？对于音乐教育学在一些方面学科的性质看法雷同，而对另一些学科性质却有种种不同的看法。如有的认为它的学科性质属于“基本理论”的范畴，有的则认为它应该既能对实践做出高度的概括，具有“理论性”，又能有效地指导实践，具有“实践性”，因此，音乐教育学应该是一门应用理论学科。

学科性质问题，属于科学分类的范畴。知识体系是由相互联系的各门具体学科组成的有机整体。各物质运动形式的区别与联系，是科学分类的客观依据。因此，学科性质的定性，是学科自身建设的一个非常重要的问题。它直接影响到学科定义与命题类型的选择，还会影响学科的目标、框架和结构。值得充分重视并深入地进行研究。

科学学的研究表明，现代科学发展很快，由于学科不断分化与综合，分支学科和边缘学科大量涌现，科学分类也在发展。

（1）从研究对象看，科学可分为自然科学、社会科学和思维科学。音乐教育学从属于社会科学。在音乐教育工作者和研究者中，对这个问题的认识没有分歧。

（2）从科学的结构体系看，科学可分为本体科学、边缘科学和综合科学。这三类科学的区别，实际是在科学的对象―――物质运动的各种基本形式和具体形式所持的角度不同。人们把边缘科学称为“交叉科学”，所谓“交叉”，实际就是交叉在两种运动形式之间，或交叉在两门科学学科之间。音乐教育学正是这种边缘学科或者说是一种交叉学科，它是音乐学与教育学互渗交融的产物。把音乐教育学看作是教育学的一个领域，随着学科教育学的兴起，体现了教育学发展专门化的趋向。音乐教育学源于音乐学和教育学，但是作为一种新的理论形态，其间原来音乐学和教育学的一般理论都不复存在了，而具有了新的理论价值和实践意义。它既不是用教育学原理简单地去解释和说明音乐艺术的现象，也不是把音乐手段简单地运用到教育教学的一般过程；而是揭示音乐教育教学的规律、音乐教育的方向、发展形态、基本特点；从整体上阐明音乐教育与各学科教育学所共同适用的教育理论和方法。它是研究音乐教育过程的学科。

（3）从与实践的关系看，科学可分为基础科学、技术科学、应用科学。音乐教育学属于哪一类学科，在与实践关系的分类上，争议较大。有的强调音乐教育学应该既有理论性，又有应用性，因此应该是一门应用理论学科。从科学学的研究表明，所谓应用理论学科的概念不是科学学意义上的学科性质分类。

基础科学是客观世界的最本质的规律的反映，它的一般表现形式是由概念、定理、定律等组成的理论体系。技术科学是客观世界中物质的具体运动模式及其人的活动模式的规则性反映，它的基本表现形式是由原理和模式组成的规则体系。应用科学是实践活动的科学总结。它与实践的关系最为密切，它要直接解决实践中提出的各种问题，其基本的表现形式是由一系列具体方式、方法组成的方法体系。

确定音乐教育学的学科性质，关键在于明确音乐教育学的研究目的。由于目前音乐教育实际上是一个交叉的概念，指向较为复杂。在这种情况下，其学科的性质是难以确定的。我们可以考量三个方面：

其一，取向。以普通教育学作为参照。不同性质的教育学框架有所区别，定义与命题的类型有所不同。元教育学研究学者陈桂生说：“我国现在通行的教育学，号称‘科学的’教育学，其框架基本上属于从目的到手段的演绎系统陈述，所下定义，主要是纲领性定义、规定性定义，所陈述的命题实际上大都是评价性、规范性命题，这意味着它基本属于实践教育学。”（陈桂生《“教育学视界”辨析》第452页，华东师范大学出版社，1997年版），他进一步说：“科学的教育学，旨在描述教育事实，考察各种教育现象发生的原因和条件，从而揭示其中规律性的联系。简单地说，它着重回答教育‘是什么’（含‘教育目的’是什么，‘学校制度’是什么，‘课程’是什么，等等）；实践教育则主要回答教育‘应当是什么’（教育价值观念）、教育‘应当做什么―――怎么做’（教育规范），即确定教育的价值与规范，以指导实践。”（同上书，第451页）。与普通教育学相比较，音乐教育学的价值取向，既有同一方面，也有不同方面，要做具体分析。

其二，指向。在思维目标的指向上，是对准教育现象去研究，还是对准一般原理（本质、规律等）去研究；是奔向实践的前沿，还是追踪事物（对象）后面的原理，要进行研究分析。

其三，距离。在同实践距离上，应用学科离具体实践较近，而基础学科却离具体实践较远。这是由于两种性质的理论研究之目标的方向不同带来的必然结果。

综上分析，我们对德国音乐教育家多弗莱因说过的话“《普通音乐教育学》未能问世”就好理解了。他在大型音乐辞书《音乐的历史与现状》（简称《MGG》）的第10卷《音乐教育学》（卡塞尔，1961年出版）中说“《普通音乐教育学》未能问世，这样的著作似应力图展示关于基本原理的科学研究，尤其要力图描述出关于音乐教育学方面的各种多姿多彩的活动。”（载于《音乐词典条目汇辑・音乐教育学》第310―311页，人民音乐出版社，1996年）多弗莱因先生所说未能问世的《普通音乐教育学》从学科性质来说似乎指的是“科学的音乐教育学”，说它“未能问世”就不足为怪了。

音乐教育学在同实践关系上的科学分类，有待进一步研究。但有一点是定而不疑的，那就是音乐教育是一门实践性很强的科学。它的理论体系来自于音乐教育实践活动，反过来又指导音乐教育实践，使之避免自发和盲目，变得更加科学、有效与合理。它是音乐教育实践的理论形态，音乐教育实践的发展，使它不断地丰富和充实。另一方面，它又是音乐教育理论在音乐教育实践中的应用，对音乐教育实践起着规范和指导的作用。

3． 音乐教育学的结构体系与框架是多元的。因此，构建音乐教育学的结构体系应博采众长，为我所用。

现代学科教育学研究表明，制约（学科）教育学（包括音乐学科教育学）的形成的四个条件是：

社会的历史条件；人类的心理条件；方法论条件；专门科学（音乐）条件。

例如，教育除了受到一定社会政治经济发展的制约外，一定会受到一个国家、一个民族文化传统的影响。顾明远先生说：“所谓民族文化传统，是指经过长期的历史积淀而形成的对现实社会仍产生巨大影响的文化特质或文化模式。它具有一定的稳定性和凝固性，同时它又具有变异性和创造性。”（《未来的教育（代序）》载于《中国教育家展望21世纪》第2页，山西教育出版社，1997年）因此，构建学科教育学时会常常受到传统文化的影响。同样构建音乐教育学的结构体系与框架时，向先进国家和地区学习是必要的，但是也要防止亦步亦趋，要研究具有中华民族文化特色的音乐教育学。

关于音乐教育学的结构体系与框架，在《音乐学科教育学》一书中，我提出了广域型、学科型与专业型等三种类型：

（1）广域型音乐教育学结构体系与框架。国际教育界在展望21世纪教育要求的基础上倡导作为广域科学的学科教育学。它要求从跨学科的高度，考察学科的教育目标，组织学科的教学内容，梳理教学过程，探讨教学方法，广泛深入地对涉及学科教学的种种要素展开实证研究。（钟启泉：《现代学科教育学的概念、使命和发展》，载于《课程・教材・教法》，1997年第5期）

图1是日本学者山本文茂在《音乐教育研究的方法与范畴》（第248页，音乐之友社，1992年版）提出的音乐教育学结构图，对音乐教育学的构成及与相邻诸学科的关系、地位都作了明确的表示。

图1中，音乐教育学的知识体系由4部分构成。这就是把基础科学的哲学、心理学、历史学、社会学的知识体系和方法论作基础而形成的音乐教育哲学、音乐教育心理学、音乐教育史和音乐教育社会学。音乐教育学的直接对象是位于图的中央位置的教师、孩童、授业（学习领域）和环境等4方面，各种学科教育的研究成果被积累分类成教育课程论、发展论、授业（学习领域）论、基础论。教育课程论又细分为目标、计划、内容―――教材、方法、评价等5个领域。这些知识体系与教育学、教育实践（学科指导、生活指导、特殊活动指导等）有着极为密切的关系。同样，授业论（学习领域可细分为基础、歌唱、器乐、创作、鉴（欣）赏等5个领域，与音乐学的知识体系和音乐实践（作曲、演唱演奏、鉴赏等）的实际技能有直接联系。图的外侧虚线表示了基础科学的一切知识体系和方法论与教育实践和音乐实践、教育学和音乐学等有密切关系。另外，这些基础科学也构成了间接支撑音乐教育学各范畴、领域的研究的知识母体。图的四角指向中心部分的直线表示了音乐教育怎样适应社会的需求（音乐的、教育的、文化的、人的价值的实现）的。

我国广域型音乐教育学研究，以音乐教育实践为基础，从与音乐教育学相关的音乐学、教育学以及哲学、美学、社会学、心理学、物理学、历史学、民族学等学科的最新发展成果出发，进行多角度、多侧面、多层次、多因素的系统研究，以形成自己独特的理论体系。例如前述《普通学校音乐教育学》是其中一例。它的内容包括：

音乐教育哲学原理。以哲学的观点研究音乐教育的根本原理，主要包括音乐教育的本质论、目的论、价值论等基本问题。

音乐教育史。研究人类社会各阶段音乐教育实践活动和音乐教育思想的产生、发展、演变过程。其目的主要是以史为鉴，探讨和总结音乐教育的发展趋势和规律，指导今后的音乐教育工作。

比较音乐教育学。研究各国、各地区、各民族的音乐教育内容和特点，通过各层面的分析、比较、评价，在深入研究其个性的基础上，找出共性，从而全面把握音乐教育的规律及其发展趋势。

音乐教育心理学。研究音乐教育过程中的学生心理现象及其发展变化规律，从心理学角度来研究在音乐教育影响下学生的心理活动，包括学生在感受音乐、表现音乐、创造音乐、学习音乐知识技能与音乐文化过程中的心理活动等。从而找出受教育者在音乐教育的影响下形成的思想感情、道德品质、个性、智力发展等方面的心理规律，采取相应教育方法，促进音乐教育理论科学化。

音乐教学论。它包括音乐教育课程论和音乐教学法等两大部分。音乐教育课程论的研究涉及课程设置、教学目标、教学原则、教学内容、教学大纲（或课程标准）、教材、教学组织、教学评价等方面的内容。音乐教学法主要研究不同学校、不同年级中进行各种教学内容教学所采用的方法，寻求与选择最优化的教学途径与方法。包括唱歌教学法、器乐教学法、欣赏教学法、创作教学法、音乐基础知识和基本技能教学法等。

音乐教育社会学。它运用社会学的有关理论与方法，通过音乐教育与社会生活之间多种交叉关系和种种社会音乐现象，探讨音乐教育的社会功能、社会效应、各种社会音乐教育的意义、内容、形式以及社会对音乐教育的干预、影响和制约作用等方面的问题。

音乐教育工艺学。研究运用信息论、系统论、控制论、生物学、行为科学等有关理论对音乐教育教学过程中的可操作因素，加以分析、选择、组合和控制，以取得最优化的教育效果。

学前音乐教育学。它的研究包括音乐教育与学前儿童发展，学前儿童音乐教育的任务和目标、学前儿童教育的内容和活动、学前儿童音乐活动中的基本素质培养、学前儿童音乐教育的评价等。

特殊儿童音乐教育。它主要研究根据特殊儿童身心的特点进行音乐教育的特殊规律和方法。如对唱歌缺陷儿童和音盲儿童的研究等。

音乐教育管理学。它的研究内容包括音乐教育领导的活动和评价、音乐教育方法、教育方针政策的制定与实施、音乐教育行政组织教育领导的原则和方法、音乐教育管理人员及音乐教师的培训、考核评定、音乐教育教学评估、音乐教育经费管理等。

关于广域型音乐教育学的结构体系和框架还有两点思考：

第一，研究方向和课程目标是构建科学的音乐教育学，而不是实践的教育学。

第二，音乐教育的研究与音乐教育学研究是有联系也有区别的，不能把对任何音乐教育现象的研究都混同于音乐教育学的研究，特别是不能混同于“展示关于基本原理的科学研究”。上述我们提出了多角度、多侧面、多层次、多因素研究的方方面面，有些本身就是独立的学科，从这些方面研究，目的是“以形成自己的独特的理论体系”。音乐教育学的结构体系的框架，不应是这些学科成果简单的相加汇合。

（2）学科型音乐教育学结构体系与框架。它是以特定的音乐学科中的教育目标，实现该目标的教学内容及教学方法的应有模式为课题展开研究的。可分为原理性、哲学性的研究、学科组织的领域研究以及教学法领域的研究等。如《音乐学科教育学》（首都师范大学出版社，2000年）是“学科教育学大系丛书”中的一册，它的研究范围包括：

音乐教育的本质特征与社会功能

中小学音乐心理发展

音乐教育课程

音乐表演学习与教学

音乐创作学习与教学

音乐欣赏学习与教学

音乐基础知识和基本技能学习与教学

音乐教学设计与教学目标

音乐教学方法

音乐教学模式

音乐教学媒体

国外著名音乐教育体系

音乐教学评价

音乐教育研究

音乐教师

〔日〕浜野政雄先生所著《新版音乐教育学概论》（曹理、缪裴言、王昌逵译，教育科学出版社，1967年版）也是一例。其内容包括：序章（音乐教育研究）、音乐教育目的、音乐教育制度、音乐能力的发展与音乐学习、音乐教学的方法、音乐教学评价、音乐教材与教科书、幼儿音乐教育、音乐教师、音乐教育研究的课题等。

（3）专业型音乐教育学结构体系与框架目前比较全面地系统地论述专业音乐教育学问题的专著较少。我国学者张帆先生所著《专业音乐教育学导论》（中国社会科学出版社，1997年）一书，对专业音乐教育学研究范围进行了探讨，可供我们研究此类问题参照。他认为专业音乐教育学的研究范围应包括哲学、音乐教育史学、音乐教育心理学、文化学、思维学五个层面：

哲学层面。用哲学的观点和思辨的方法研究专业音乐教育的本质、目的、价值等基本问题。这一方面更多的需要运用作为哲学分支的美学（主要是音乐美学）来研究专业音乐教育过程中的审美经验的建构问题。

音乐教育史学层面。着重研究社会发展各个时期专业音乐教育的实践经验、音乐家和高素质艺人成长过程，探求专业音乐教育发展规律，借鉴历史，展望未来。（该书这方面未做展开）

音乐教育心理学层面。探讨的课题主要是深入到音乐家音乐心理系统的建构问题，涉及到音乐的天赋与才能、从儿童到成年心理发展的规律及其在各个发展阶段的特点、个体个性差异及影响其发展的因素、音乐心理系统建构的环境等方面。

实践性音乐教学方法篇（4）

一、《教师教育课程标准（试行）》背景聚焦

2011年10月8日，教育部颁发了《教育部关于大力推进教师教育课程改革的意见（教师[2011]6号）》（以下简称《意见》）文件，对推进教师教育课程改革和实施《教师教育课程标准（试行）》（以下简称《课标》）这一纲领性文件，提出10条实施意见，指出教师教育培养机构要“改革课程教学内容，开发优质课程资源，改进教学方法和手段，强化教育实践环节”①。

随着教师教育课程改革的深入，各个师范院校从不同角度对教师教育类专业的学科建设、专业建设、课程建设进行了探索，从事教师教育专业教学的高校教师也开展了相关研究。通过查阅资料发现，学界对《课标》的解读和研究以理论性研究较多，实践研究较少；关于小学、中学职前教师培养课程改革的相关研究较多，关于幼儿园职前教师培养课程改革的研究不多；而从《课标》入手，探索学前教育专业艺术类课程改革的研究非常少，结合《课标》的基本教育理念，探索学前教育专业音乐课程改革的相关研究更是基本没有涉及。

二、当前学前教育专业音乐教育教学存在的问题

笔者通过调查发现，长期以来，高师学前教育专业要么沿用高师音乐教育专业的音乐知识与技能培养体系，注重对学生音乐知识与技能的专业性培养；要么就是“蜻蜓点水”式的学习音乐知识与技能，注重对学生学前教育专业理论知识和科研能力的培养，忽视对学生音乐教育知识和实践能力的培养。究其原因在于现有高师学前教育专业音乐课程存在着培养目标定位不明确、音乐教学内容组织不合理、音乐教育方法和手段单一等问题，培养出来的学生缺乏承担幼儿园音乐教育教学所需的音乐素养和音乐教育实践能力，已不能适应当下学前教育事业发展的需要。

所以立足《课标》 “育人为本，实践取向，终身学习”的基本理念，贯彻教育部关于《课标》的实施意见，改革现有学前教育专业音乐课程教学目标、内容、教学方法和手段就显得尤为突出和重要。

三、结合《课标》理念进行学前教育专业音乐教学改革的策略

如何结合《课标》的基本理念，进行高师学前教育专业音乐课程教学改革，笔者进行了如下几方面的思考：

（一）改革现有学前教育专业音乐教育目标，力求“育人为本”

一直以来，高师学前教育专业的培养目标有两种倾向，一是沿用中师、幼师的课程设置和教学模式，培养出面向幼儿园一线教育教学、技能突出的幼教人才，“重技轻艺”；一是沿用部属师范院校的课程设置和教学模式，培养出面向中师幼师教育教学的理论知识深厚而实践技能稍弱的理论研究型人才，“重理轻技”。随着当前教育改革的发展，三级师范向二级师范的转变，越来越需要高师学前教育专业培养出面向幼儿园教育教学的，既要有扎实的专业理论知识又要有良好的音乐专业技能，具备有持续专业发展的知识和能力基础的现代幼教专业人才。而原有的两种学前教育专业的培养目标已不能适应当前幼儿园教育的需要，亟待高师学前教育专业从根本上进行改革。

《课标》中指出：“幼儿教师是幼儿音乐学习发展的促进者、支持者、引领者，在研究和帮助幼儿健康成长的过程中实现自身专业发展。”要实现这一要求，学前教育专业的教师首先要做好表率，践行“育人为本”观念，争取做学生音乐学习发展的促进者、支持者、引领者，与学生共同成长与进步。学前教育专业音乐课程应引导学生在掌握必备的教育知识和能力的基础上，积极参与教育教学实践，丰富自身的专业体验，树立正确的儿童观、教师观、教育观，学会因材施教的方法，关心帮助每一个幼儿的成长，为幼儿树立正确的世界观、人生观、价值观奠定好基础。在促进学生个体全面发展的基础上，帮助、支持学生奠定下今后作为专业人才所必须的专业基础知识和能力，让学生在将来的工作中既有“育人为本”的观念，又有“育人”的专业知识与能力基础。厘清了这一观念，结合《课标》的要求，我们认为学前教育专业新的音乐教育目标应包含四个方面的内容：音乐教育观、儿童观的培养目标，音乐素养的培养目标，音乐知识和技能的培养目标，音乐教育实践能力的培养目标。所以学前教育专业音乐课程的教育目标是：培养学生习得良好的音乐素养，养成以儿童发展为本的教育观念，奠定良好的音乐基础知识与技能基础，具备儿童音乐教育实践的能力。音乐教育观、儿童观的培养要以观念养成为抓手；音乐素养培养要以培养学生感受美、欣赏美、表现美、创造美的能力，提升学生的审美修养为重点；音乐知识和技能的培养要以幼儿园音乐教育需要的为标准，够用为原则；音乐教育实践能力的培养应以开展幼儿音乐教育活动，促进教师专业发展和幼儿成长的需要为基础，突出“育人为本”。

（二）改革现有学前教育专业音乐教学内容，凸显“终身学习”

《课标》指出：“ 教师是终身学习者，在持续学习和不断完善自身素质的过程中实现专业发展。教师教育课程应实现职前教育与在职教育的一体化，增强适应性和开放性，体现学习型社会对个体的新要求。”在《意见》中也明确指出：“把社会主义核心价值体系有机融入课程教材中，精选对培养优秀教师有重要价值的课程内容，将学科前沿知识、教育改革和教育研究最新成果充实到教学内容中，特别应及时吸收儿童研究、学习科学、心理科学、信息技术的新成果。”要实现这一发展要求，同时解决学时少、班额大、学生音乐基础薄弱的现实存在，课程内容的改革可从以下几方面入手：

1.实现音乐内容的分类综合，避免知识的交叉重复，优化知识结构，为适应幼儿园音乐教学的发展需要打下坚实的基础。

根据声乐、钢琴、乐理视唱练耳、音乐欣赏、钢琴即兴伴奏、合唱指挥、儿童歌曲创作等课程内容的相关性和内在知识体系的特点，考虑学生今后教学的需要，笔者提出将音乐课程分成三大类课程来教学，即声乐类课程、器乐类课程、音乐教法类课程。

声乐类课程包含：声乐演唱方法、技巧与演唱形式，视唱练耳，儿歌表演唱，合唱指挥等内容。

器乐类课程包含：音乐知识与音乐作品鉴赏，钢琴基础方法与技巧，儿歌即兴配奏，钢琴伴奏等内容。

音乐教法类课程包含：幼儿音乐集体教育活动实践，幼儿歌唱训练方法与技巧，幼儿钢琴演奏训练方法与技巧等内容。

三类课程内容实现了相近音乐知识技能内容的综合，实现相关领域的系统化、规范化，同时又涵盖了学生今后从事幼儿园音乐教育教学所需的知识与技能，为今后的发展奠定了基础。

2.增加学生个体音乐教育实践的相关内容，养成独立思考和自主学习的学习习惯。

学习知识与技能的最终目的是应用。在以往的学前教育专业教学中，注重对学生“学”的内容的关注，而忽略对学生“教”的内容的关注。注重对学生自身音乐技能掌握多少的关注，忽略对学生传递知识能力的发展，常常出现学生自身具有优秀的演奏技巧、演唱技能，但不了解幼儿的音乐学习特点，缺乏幼儿教育活动实践的机会，无法把自身的音乐知识与技能传授给幼儿，不能有效地组织幼儿音乐活动，无法在幼儿音乐学习的过程中充当有效的支持者、促进者，阻碍了学生的学习与专业发展。所以要使学生获得不断的发展，就需要增加学生个体音乐教育实践的内容，让学生了解幼儿音乐能力发展特点，如幼儿声乐能力、器乐能力发展的特点，给予学生幼儿音乐教育活动实践的机会，让学生在实践中学会思考，学会分析幼儿音乐能力发展的特点，学会设计幼儿音乐教育活动组织的基本方法与手段，学会根据幼儿情况和教学实际条件调节自己的教学内容与手段，从而让学生具有音乐教育活动实践的能力，同时也在实践的过程中养成独立思考和自主学习的习惯和能力。

3.吸纳幼儿园音乐教学改革前沿知识与成果为教学内容的重要组成部分，促进学生加深专业理解，适应学习型社会对个体的新要求。

随着《幼儿园教育指导纲要》、《3-6岁儿童学习与发展指南》的精神逐渐深入影响到当前的幼儿园音乐教育教学，幼儿园音乐教学已发生了翻天覆地的变化，从幼儿园音乐教学方式的改变，到幼儿园音乐教育内容的拓展，都发生着深切的变化。从对幼儿音乐学习内容的关注到对幼儿音乐学习品质的关注，从对幼儿学了多少首歌，跳了多少支舞的关注到对幼儿音乐学习过程的愉悦与否的关注，无不体现出当今幼儿园音乐教育教学中对“人”的关注所发生的重大变革。而当前的学前教育专业音乐教学与幼儿园脱节的现象较严重，如承担音乐教学的教师闭门教书，知识观念更新不足，使用的教材陈旧，教学方法手段单一，教学案例缺乏，音乐教学内容、方法等严重与幼儿园一线教育教学实际脱离。所以学前教育专业音乐教学迫切需要吸纳幼儿园音乐教育教学最新研究成果作为学前教育专业音乐教育教学的组成部分：如幼儿园音乐游戏活动优秀案例、幼儿园音乐教育活动模式、幼儿园音乐教育活动组织方法，保持学前教育专业音乐教学内容的持续更新和完善，才能让学生了解最新的幼儿音乐教育动态，以适应当前学习型社会对个体的新要求。

（三）改革现有学前教育专业音乐教学手段和方法，突出“实践取向”

《意见》中指出：“在学科教学中，要注重培养师范生对学科知识的理解和学科思想的感悟。充分利用模拟课堂、现场教学、情境教学、案例分析等多样化的教学方式，增强师范生学习兴趣，提高教学效率，着力提高师范生的学习能力、实践能力和创新能力。”

现有学前教育专业的音乐教学大多还是采用讲授制的教学模式，教师的观念还停留在教给学生多少东西，而不是教给学生学习的方法，学生往往是被动的学习，缺乏主动学习的驱动，所以采取多样化的教学方式，努力提高学生的教育实践能力：

1.借用多媒体资源，丰富音乐教学的课堂教学手段，鼓励学生参与教育教学实践。

随着多媒体时代的来临，学生获得信息的途径越来越多，越来越方便，可以充分利用多媒体资源，丰富音乐教学手段：如鼓励学生课余搜集优秀的声乐曲、钢琴曲；在网络上查找曲谱、幼儿音乐教育案例；收看相关的音乐教育视频；利用qq群实现师生的课余交流互动等，力争构建出一个立体的音乐学习通道，避免学生音乐学习信息仅仅是从教师讲授的单一渠道获得，促使接受学习的通道变得多元化、立体化，在学习的过程中鼓励学生参与音乐实践，锻炼学生利用多媒体资源进行音乐教育教学实践的能力。

2.采用情境教学方式，创设愉悦的音乐教学场景，激发学生参与音乐实践的兴趣。

学前教育专业学生音乐基础差，缺乏自信心，缺乏参与音乐实践的信心，创设愉悦的音乐教学场景，采用多种练习方式，给予学生当众演唱、演奏的机会，激发学生的兴趣就显得非常重要。 如可以“在钢琴课堂教学中可采用齐奏、合奏、重奏、个别弹奏等逐渐递进的方式，锻炼学生的胆量，消除弹奏的心理障碍；同时为了辅助课堂教学，教师还可以安排、组织学生进行各种形式的技能展示、表演及比赛，走出琴房和教室，展示自己学习成果， 踏上钢琴演奏的舞台，如儿童歌曲即兴伴奏比赛、自弹自唱比赛、四手联弹比赛、独奏比赛等等”② ；可以在声乐演唱教学中采用齐唱、独唱、表演唱等逐渐递进的方式，让学生习惯当众演唱，逐渐形成良好的歌曲范唱能力，为学生和教师提供了相互观摩、交流和学习的良好机会，使学生在实践中学习与成长。

3.采用案例分析的教学方式，感受音乐教育的魅力，积累音乐教育实践的资源。

案例分析法（Case Analysis Method），又称个案研究法是由哈佛大学于1880年开发完成，后被哈佛商学院用于培养高级经理和管理精英的教育实践，逐渐发展成今天的“案例分析法”。“案例分析法”在音乐教学中的运用，可以使学生形象直观的掌握知识和技能，提高学生解决问题的能力，提升教育实践的能力。如钢琴教学中对典型乐曲弹奏，可以有效促使学生掌握钢琴演奏的基本奏法；声乐教学中对典型歌曲的演唱，可以促进学生对歌曲演唱基本方法的掌握；儿歌配奏中典型儿歌的学奏，让学生学到儿歌配奏的一般步骤：确定调式、分析选择和弦、选择音型、确定终止式、编配指法、儿歌弹奏，从而掌握儿歌配奏的基本方法；尤其是幼儿园音乐教育活动模式的学习，教师为学生提供典型的幼儿园歌唱活动案例，提出问题，让学生通过参与分析和讨论，了解幼儿园歌唱活动的基本环节：导入、新授环节的设计、音乐活动过程的设计、活动延伸，从而促进学生在分析问题解决问题中感受到音乐教育的魅力，积累音乐教育实践的资源与能力。

4.采用模拟课堂的教学方式，熟悉学前儿童音乐教育实践的基本流程。

模拟教学法是指在教师指导下，学生模拟扮演某一角色（教师或幼儿），在教师创设的和谐的、身临其境的教学环境中，进行技能训练和调动学生学习积极性的一种典型的互动教学法。采用模拟课堂的教学方式可以使学生主动地参与教学过程，实现师生之间、生生之间的相互合作与交流，学生通过角色扮演（教师或幼儿）更直观的熟悉幼儿园音乐教育实践活动的基本流程，掌握幼儿园音乐教育活动组织的方法与技巧，构架起理论与实际相结合的桥梁，以此锻炼教学技能、实践教学方法、积累教学经验，为正式走上讲台做好准备。

5.采用现场教学的方式，检验学生音乐教育教学的实践能力。

在学生积累了丰富的音乐教育资源，具备了较高的音乐专业技能，熟悉了儿童音乐教育流程的基础上，可以从课堂内的实践转移到课堂外的实践，深入幼儿园一线进行音乐教育实践。借用幼儿园真实的音乐教育环境和教育对象，采用现场教学的方式，让学生实践音乐教育活动，如让学生组织一次歌唱活动、组织一次打击乐演奏活动等，可以充分的检验学生掌握音乐教育知识与技能的水平，并可以通过幼儿园音乐教育实践让学生了解自身存在的不足，让教师了解教学中存在的问题，及时进行弥补，从而通过多次的活动实践，提升学生的音乐教育实践能力。

新《课标》对高师学前教育专业的音乐课程教学提出了改革的要求，从学科现状出发，结合当前音乐教学实际，立足《课标》“育人为本，实践取向，终身学习”的理念，探索学前教育专业音乐课程的目标、内容、方法与手段的改革，期待更多同仁关心学前教育专业音乐课程的发展。

基金项目：

本文系四川省哲学社会科学重点研究基地——四川省教师教育研究中心立项课题：教师教育课程标准实施现状与对策研究成果，（项目编号：TER2013-008）。

实践性音乐教学方法篇（5）

【基金项目】2014年西北民族大学教育教学改革研究项目“高校音乐学专业方向培养的拓展性研究”（编号：2014JG -2670030635）。

【中图分类号】G64 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2016）10-0196-02

高校音乐学本科专业是培养音乐教师和社会音乐文化工作者的重要平台。但是近年来，高校音乐学本科专业毕业生的师资水平以及就业率都呈下滑的趋势，且改行率非常高，这说明现行的高校音乐学本科专业的课程设置、教学方式方法、学生实践活动能力等具体方面与社会需要和培养未来音乐教师的要求存在一定的差异，因此对我国普通高校现行音乐学本科专业的课程设置、技能训练及实践能力等方面进行客观分析，并针对现实问题着力加以改革创新已成为一件极为紧迫而富有现实意义的事情。

一、高校音乐学本科专业的现状分析

随着经济、文化、社会音乐生活的不断发展变化，高校扩招改革与专业岗位需求，社会需要与毕业生素质问题发生双重变化，大多数院校音乐院系原来的音乐学本科专业办学定位以及教学模式、课程体系等都与当下现实的社会音乐生活有一定的错位现象，从而出现了毕业生师资水平以及就业率下滑，改行率高的现象。

我国普通高校音乐学本科专业一直以来是专门人才培养模式，并由此模式建立相应的课程体系，总体来说是没有完全脱离表演专业培养的模式。这主要体现在专业必修课的学科类课程中音乐技能类课程过多，音乐学理论类课程和音乐课堂教学法课程严重不足。音乐学专业既是技能专业也是理论学科，在培养音乐学专业学生的时候，既要注重提高学生的演唱、演奏、节目编排等的专业技能，也必须培养学生扎实的音乐理论功底，还应该让学生具备一定的音乐创作、音乐活动组织、策划、音乐活动宣传等方面的实践能力，理当做到技能、理论和实践的并重。而当下大多高校的音乐院系对于音乐学本科专业学生培养基本靠近音乐表演专业，重技能、轻理论、缺实践。造成当今高校音乐学本科专业毕业生专业口径狭窄、专业基础薄弱、科研理论水平低、社会适应能力差，缺乏综合素质等等现象。

教育教学实践类课程单一，甚至脱离实践。学生缺乏必要和足够的课堂教学课、舞台实践、节目编排、音乐活动组织等实践课程，即便一些学校安排了此类课程，也是非常少的课时，或者有的学校就直接放在了实习期，时间为4～8周不等，多数为6周，内容是中学音乐课或是其他社会音乐文化工作。缺乏实践经验和实践能力的毕业生，必然很难适应、驾驭和组织好实际的课堂教学，当然也很难做好社会其它音乐文化工作，所以，就出现了大批毕业生，不适应社会岗位的需要，专业领域不能得到拓展，学校培养与社会需要不相适应的现象。

尽管随着社会的发展也进行了多次课程改革，但总体框架并未发生大的改变。以分科设置为主流的学科课程体系已不适应新时期高校音乐学本科专业发展的要求。

二、教学理念和体系的改革

（一）进一步明确办学思想

从整体上讲，符合时展的教育思想和教育观念的核心，是增强富有时代意义的质量意识和素质教育意识。高等学校的人才培养必须建立在市场需要的基础上，依据市场的需要培养社会各领域需要的高素质人才，建立紧密的人才供需关系的高校培养模式。在基础与专业教育的关系上，树立加强基础教育，拓宽专业口径，增强人才培养适应性的思想；在理论与实践的关系上，树立理论联系实际，强化实践教学的思想；在统一要求与个性发展的关系上，建立因材施教、综合能力、实践能力多元发展的人才培养思路。

高等学校的根本任务是为国家培养人才。在新的历史时期，各类高等学校应该不断调整办学思想，明确社会发展对人才的需要和要求，依据社会的需要，确定人才培养的方向和目标。高校音乐学本科专业培养已不仅仅是培养音乐教师的单一目的，同时承担着为社会培养更多、更广泛的音乐文化工作者的任务，以适应当今市场对多类音乐人才的需求。改变以往单一专门人才培养向复合性音乐人才培养发展。

（二）课程设置改革

我国普通高校音乐学本科专业课程改革应在遵循教育的发展规律基础上，体现“面向未来、面向大众、面向社会”的教育发展思想。体现新时期的教育教学理念，树立以学生发展为本的教育理念，尊重学生的多元化价值取向，课程设置必须适应社会对教师素质的要求、对专业全面性的要求、对适应多岗位就业的要求，设置创新性、开拓性、研究性的音乐专业课程。对于高校音乐学本科专业的课程结构不要求专一而精，而需要全面发展。

（三）创新高校音乐学本科专业人才培养思维

高校音乐学本科专业的课程包含理论性、实践性、综合性、应用性等属性。所以，在课程设置结构环节，既要体现课程独立又彼此协调共融的属性，又要体现对大学生创新能力的培养，这就需要课程体系建设、课程分类、教学模式设计等环节突出对发散思维的训练，体现出以引导创新思维为核心的课程结构机制的构建。

教学过程要遵循以激发创新意识为中心，引导创新思维为核心，鼓励创新实践为途径，其最终目标是培养创新素养。创新素养涵盖了理解力、创造力、领导力、创新力、沟通力等，是适应社会飞速发展对人才的高素质要求，是音乐素质教育功能的重要体现，同时，作为人文教育之一的音乐教育，是以学生音乐实践能力和素质培养综合发展作为总目标。在音乐教育中倡导“以人为本”的思想，在淡化知识、技能的同时，强调人文素养的培养。

高校音乐学专业的课程改革应优化实用性强的主干课，扩大选修课程范围，以此在扎实学生的主干理论和技能课学习基础上，突出学习的个性发展。在课程内容方面，强化教育学类课程，拓宽基础课程，调整音乐学科专业课程。依据社会的实际需要设置与之相适应的课程，通过合并、新设、优化课程设置结构，增加选修课与自修课的比重，这样会极大的开阔学生的音乐文化视野，拓宽学生的理论思维和发展学生的音乐活动创新能力。有利于形成音乐学专业学生合理的音乐学科，专业知识和能力结构，以适应社会发展对音乐人才的需求。

三、教学方式方法的改革

高校音乐学本科专业的教学目标并非是培养单纯独唱或独奏型人才，而是具有一定音乐理论知识和演唱演奏能力的社会音乐工作者，即需要综合音乐学知识与从事音乐实践活动能力的工作者。传统音乐学专业教学沿袭专业音乐院校的教学方式和方法，技能课多以琴房一对一小课教学为主，着重训练了学生的独唱独奏的技能及水平，这样培养出来的学生会专一门而精，但却很难适应社会对于音乐人才的多元需要。所以，为了适应社会发展对于复合型音乐人才的需求，高校对于音乐学本科专业应该在教学方式方法上进行改革。

理论课应遵循训练学生多听、多看、多说、多写、多想、多问的原则，采用个性教育与共性教育结合的多种教学手段和教学方式，突显学生的主体地位，变教师讲为学生问，形成学术讨论为主的教学方式方法。

技能课一对一教学，转变为一对一、小组课和集体课相结合的方式，让学生多听、多看、多想、多讨论，形成师生互动教学为主。这样不仅可以调动学生学习的积极性，也有利于训练学生的较强的分辨能力。

教学方式方法要从专业性教学向普及性教学转变。强调专业性的精英化教学转变为应用型的普及化教学。集体教学比例和实践教学比例要高出个别教学比例；知识传授与应用能力行为要同时进行，以在实践中掌握知识为主体教学方式；把课堂教学为主体的教学模式转变以舞台实践、社会实践和与团体合作教学为主的教学模式。

四、实践教学改革

传统的音乐学专业实践教学主要是舞台实践，所以，长期以来，在实践教学中都只是关注学生的舞台演唱或演奏水平，而忽略了学生音乐活动的组织能力、舞台协作能力、音乐活动的策划能力、音乐创作能力和写作能力等，而目前的社会音乐生活多元化的发展，恰恰需要音乐专业的毕业生具备这些能力。所以，为了使学生符合社会音乐生活的需要，高校音乐学专业的实践教学范围需要扩大，并且需要将各种艺术实践纳入学生学分体系或考评体系，促使和保证学生切实的学习和实践行动，获得相应的艺术实践能力。当然，这就需要学校最大限度的给学生提供和创造实践机会，并形成长期和完整的实践课程体系。

实践教学改革关键要改变传统的舞台实践观，确立人文视域中的音乐艺术实践观，即把与音乐有关的一切组织策划活动都纳入实践教学的体系，摈弃以往的把舞台表演作为唯一的实践教学，让学生在更多、更广泛的音乐活动领域得到实践锻炼。

今后，高校音乐学本科专业的实践教学大体可以涵盖：舞台表演、舞台策划组织、音乐观摩、音乐活动宣传、音乐比赛、音乐活动分析等等。把以上这些实践活动贯穿于学生的学习过程中，会在课堂学习的基础上，极大的提高学生的专业综合能力，以适应社会对人才的多元需求。

高校音乐学本科专业的发展要符合社会音乐生活发展的需求，顺应社会发展的趋势。只有通过不断的改革和探索，构建科学的教学理念和课程体系，有计划、有组织的实施教学，在各个方面不断完善自己，才能为社会和国家培养更多的优秀音乐人才。

参考文献：

[1]刘兰芝，高校教材管理理论与实践[M].哈尔滨：黑龙江科学技术出版社，2002.

实践性音乐教学方法篇（6）

一、中专学校教师音乐教学中的主要问题分析

1.恪守传统的教学模式

因为中专音乐教育课程的特殊性，教师长时间以来恪守传统的教学方法，缺乏较强的教学素质，教学能力参差不齐，缺乏丰富多彩的教学手段，基本上采取传统教学模式，仅仅是对学生开展单向度的音乐教育，基本上都只讲授理论性的乐理知识，不重视训练学生的音乐实践能力。即便运用了多媒体，也只是简单地播放PPT，不能创造性地设置教学情境，师生间缺乏有效互动，无法有效地提升同学们学习音乐的积极性。如此以来学生只会简单模仿，不能熟练地掌握和使用相应的音乐演唱技能，自然无法提高学习质量和效果。

2.缺乏明确的教学目标

在开展音乐课堂教学时，部分教师总是为了完成教学任务而赶进度，未能高度重视教学目标的实现。教师要从知识目标、能力目标与态度情感价值观目标出发，培养学生掌握和具备音乐的基本演唱方法技巧与理论性知识，侧重培养同学们的音乐素养，重视内在素养和情感释放，但是不少学生的音乐素养不达标，音乐学习始终处于较低层次，无法获得有效提高，遑论单独解决音乐学习中的难题了。不少中专教师不能明确地制定每节课的教学目标，不重视训练学生的音乐素养，在很大程度上影响了学生对音乐知识和方法技巧的掌握。

3.教学课程设置出现偏差

不少中专院校在设置音乐课程教学时，出现了下列偏差。第一，音乐课程的文化课课时超过了专业课的课时，二者的课时比例偏差比较严重，理论超过了实践，理论知识教学和音乐实践教学存在着不平衡性，学生缺乏较强的实践能力，练习音乐技能的课时非常少，不利于提升学生的音乐水平。第二，部分中专院校为削减老师数量，降低劳动力成本，让部分教师身兼数职，不便于他们充分备课，而且在一定程度上降低了教学质量，对学生学习音乐非常不利。

二、提升中专院校幼儿教师音乐教学能力的对策

1.强化师资建设，更新教学方法

众所周知，教师的音乐素质与教学能力会对同学们的学习效果产生直接影响。所以必须强化师资队伍建设，切实增强他们的音乐专业素养。首先要求中专音乐教师接受音乐专业的业务技能培训，增强他们的综合音乐素质。邀请资质较高、教学能力强的音乐专业教师，为他们举办专业性的音乐教育讲座，指导他们提升自身的综合素质与职业技能水平。而且要为他们制定系统化的教学管理评定机制，实施严格的培训管理与考核制度。其次，积极更新教学方法和手段，要切实扭转不合乎教学实际、不利于提升教学效果和学习能力的教学方法，切实重视音乐实践教学，切实采取多媒体、慕课等多种现代化教育技术，切实增强同学们的学习积极性，培养他们掌握音乐专项技能，丰富校园音乐文化、动手实践等多种能力。在教学过程中师生要有效互动，让学生参与和融入课堂教学活动。积极地采用国内外的各种先进教学方法，强化基础性教学设施的建设，为学生的音乐实践活动奠定良好的基础。

2.完善教学目标，加大培养学生音乐素质的力度

从上文所述可知，为了更好地达到国家关于中专音乐课程的规定，满足实际工作的需要，逐步实现音乐教学的三维目标，必须加大培养学生音乐素养的力度，让他们具有较强的音乐素养和技能。重点是培养他们的各项音乐能力。第一，培养学生的听觉能力。音乐能够从听觉给人们带来强烈的美感，然而前提是学生应该具备良好的听觉能力，它通常涵盖学生辨别音准、音律、节奏、音色的能力，要求学生具备相当程度的审美能力，可以欣赏和辨别音乐作品的声律之美。第二，锻炼学生的记忆能力。它要求学生可以很精准地识别和把握音乐作品中的各个音调。为了锻炼他们的记忆能力，要求锻炼多个音乐片段，从短到长，以逐步递增的方法进行练习。第三，培养学生的创新能力。音乐创新体现了学生的创造能力，在学习中专音乐文化时，让学生创作更多更活泼的音乐类型，用音乐抒发他们的思想和情感，展现他们的音乐创造力，进而增强他们的音乐学习能力。

3.合理安排理论课时与实践课时的比例

为了更有效地增强学生的音乐实践能力，应该合理安排理论课时与实践课时的数量。要立足于实践教学在音乐教学中的基础性地位，促进二者的均衡发展。为此要增加实践课时的数量，为中专院校增添更多的音乐教学资源和师资力量，完善和优化音乐课程的理论教学和实践教学的结构。而且，要有效合理地整合重叠的课程以及存在必然联系的课程，从整体上提升中专院校的音乐教学效果。

4.增强学生使用乐器的能力

在音乐教学过程中，应该使同学们清楚地了解音乐学习的具体方法与学习目标，掌握各种乐器的具体功能，要强化他们采用各种乐器进行伴奏（比如即兴伴奏）与创作简单音乐的训练，让他们毕业后将相关乐器当作良好的教学工具。对中专音乐教师而言，要让学生进行优良的专业技能训练，逐步掌握专业化的音乐知识，向他们传授形式多样、可以灵活运用的教学手段和方法。教师们针对起点不同、发展状况不同的每个学生，优先选择多样有效、合理适用的教学方法，指导他们循序渐进地通过技能训练，获得感性认识，提升理论认知水平，发展音乐技能，做出良好的综合表现。

5.创造性地运用各种信息技术

信息技术的优势非常显著，被越来越多地运用于音乐教学中。中专学生的思维非常活跃，新鲜事物更易于激发他们强烈的好奇心，创造性地运用各种多媒体技术，为他们呈现出与生活关系密切的各种音乐内容，展现相关音乐作品的乐谱、演唱效果、文化背景、鉴赏指南，让学生更深入地理解和思考相关音乐作品。

三、结语

中专音乐教学教育工作能够增强学生的音乐素养和技能，提升学生的综合素养。但也应该积极地面对其中的诸多问题，采取合理科学的措施有效地破解这些问题。切实增强学生的音乐实践能力，强化他们的音乐素养，教师要提升教学水平和能力建设，不断总结教学经验，稳步培育出更高水平的中专音乐人才。

参考文献：

实践性音乐教学方法篇（7）

一 我国民族音乐的生存危机

随着全球化的深入发展，西方文化的强势进入，包括民族音乐在内的我国传统文化受到了巨大的冲击，我国的民族音乐不仅在发展上越来越不受关注，而且从业人员较少、人员民族音乐素养偏低、艺术氛围萧条，形势颇为严峻。

1.民族音乐在大众中的欣赏和接受程度比较低

根据一份对南京艺术学院、南京师范大学音乐学院和中国传媒大学艺术传播系音乐学相关专业学生的问卷调查显示，在喜好性上，喜欢流行音乐的占62%，喜欢西方古典音乐的占26%，而喜欢民族音乐的只占到12%，民族音乐是三类主要音乐类型中所占比率最低的。接受问卷调查的都是音乐专业的大学生，民族音乐在音乐学生中的欢迎程度如此之低，普通大众就更不用说了。

2.民族音乐在现代传媒的夹缝中生存

根据一份对武汉音乐台、湖北人民广播文艺频道、湖北交通广播音乐电台的调查显示，流行音乐占各电台播送时间的57.7%，而民族音乐只占到11.3%。音乐电台是以音乐为主的传媒平台，在此平台上的民族音乐处境都是如此，在其他传媒平台的表现自然更不容乐观。传媒是群众文化趋势的引导和反映者，由此我们也能从中看出在大众文化中，民族音乐面临着怎样艰难的状况。

3.民族音乐传统曲目资源的匮乏本文由http://收集整理，不能推陈出新

目前拥有的民族音乐多是传承下来的作品，最新创作的优秀曲目少之又少。这也反映出民族音乐在研究和创作上的衰落。音乐艺术是一种动态的艺术，没有创作就没有活力和发展，没有发展和活力的事物，最终必将走向消亡。

民族音乐的冷遇除了受到西方文化冲击之外，还因为当今时代过于功利和浮躁，很少有人能静下心来欣赏，潜下心来挖掘、传承极具内涵与美感的民族音乐。而作为培养专业民族音乐人才主力军的艺术院校的民族音乐氛围也不断弱化，对民族音乐研究、创作和传承的不认真、不重视也是重要原因。这些因素叠加在一起，导致了民族音乐人才数量急剧减少以至后继无人的危机已经十分严峻。

要有效地应对民族音乐人才青黄不接、后继乏人的困境，需要全社会的高度重视，需要政府、学界、教育界和民众通力合作，采取全面系统的措施，经过长期努力方可见效。人才是一切事业的基础。解决民族音乐传承和发展所面临的困境，同样需要从人才着手。艺术职业院校在培养民族音乐人才方面应该也可以大有作为，这样既有利于培养高素质的民族音乐人才、传承和发展民族文化，也有利于艺术职业院校提高教学水平和培养质量，推动错位竞争和可持续发展。

二 实践性教学在民族音乐人才培养中的重要意义

1.建设社会主义文化强国，需要有一支规模宏大、门类齐全、结构合理、层次多样的文化人才为基础

包括民族音乐人才在内的民族文化人才培养是关乎社会主义文化强国战略目标能否实现的基础性、战略性工作。面对近年来民族音乐人才的相继老去和流失、学习民族音乐的年轻人急剧减少、整个民族音乐人才后继乏人的严峻形势，加速大规模培养民族音乐人才已成当务之急。艺术职业院校在培养民族音乐人才方面具有强大的师资、丰富的教学经验和强调实际应用能力的优势，理应成为培养民族音乐人才的一个重要基地。

2.民族音乐的传承本身就是一种实践过程

众所周知，音乐是一门实践性极强的艺术，民族音乐形象和意境产生的过程其实就是民族音乐实践、音乐学习和音乐再创造的一个过程。这就是说，没有了对音乐艺术的实践，也就没有了音乐意象的再现，学生对民族音乐之美的感知和理解就会出现偏差，其学习的效果和掌握的程度就打了折扣，就难以成长为真正优秀的民族音乐人才。传统的音乐教育模式重理论、轻实践，培养出来的学生实践能力较弱，不能较快地适应工作需要，甚至出现了既不能就业，也无法深造，高不成、低不就的尴尬局面。作为职业院校，民族音乐职业教育应准确定位，根据社会需要设置专业和课程，突出实践特色和能力培养，重视学生职业道德和法制教育，培养学生诚信品质、敬业精神和责任意识、法制意识，提高学生实践能力、创造能力、职业能力和创业能力，为社会输送德才兼备、品学兼优的高素质技能应用型民族音乐人才。

3.民族音乐感情与民族文化修养的形成需要丰富的民族音乐实践

音乐活动是学生走进音乐，获得音乐审美体验的基本途径。民族音乐教育的目的不仅仅在于会唱几首民歌、会弹几首民族乐曲，最终的目的是要传承、创新和发展民族音乐和民族文化。这仅仅靠课堂内为数不多的音乐教学实践是远远不够的，还需要开发更多更丰富的课堂外音乐实践，让学生们全方位、多角度地不断体会、领悟，以至传承民族音乐的内涵和精神，增进对民族音乐的感情与认同，完成从表演者向爱好者、传播者的转变。

4.完善民族音乐职业教育体系要以实践性教学为基础

艺术职业院校要围绕民族音乐专业培养目标，以实践性教学培

养模式为导向，构建起以实训基地、实训项目和实践性课程为基础，以实践性教材体系为表现形式的民族音乐教学评价体系和民族音乐教育体系。民族音乐实践性教学体系要实现课程内容与职业标准对接，以职业技能鉴定（职业资格证书）牵引民族音乐人才知识结构和技能结构的设计，以各种校内外的实训、实习来巩固、强化专业技能，满足行业、企业和院团对民族音乐人才的素质能力要求，增强学生的就业能力。

三 实践性培养模式的理论依据与经验借鉴

民族音乐人才实践性培养模式立足于职业艺术教育这个基点，着眼于大规模培养高素质技能型民族音乐人才，既充分尊重职业教育规律和音乐艺术规律，又积极借鉴国际成功经验，从理论和实践两方面为我国民族音乐人才培养构建科学可行的参照系。

民族音乐人才实践性培养模式的理论依据主要有市场理论、德国的“双元制”培训模式和北美的cbe 模式。

市场理论认为，职业教育是一种服务，职业院校是教育服务的提供者，学生、家长和用人单位是职业教育服务的消费者，供需双方构成了教育市场。具体在职业技术教育课程改革方面，就是课程的培养目标、内容、教学教法、评价等应以消费者的需求即产业界、学生或家长的需求为导向，反映消费者的需要。正是在这种理论的倡导下，西方的企业界越来越积极地参与职业教育和培训。西方的职教课程改革越来越关注学生的生涯发展需求。

德国的“双元制”培训模式是享誉世界的一种职教模式，对德国劳动者的高素质、产品的高质量，以及德国国民经济在国际上的持久竞争力都起着重要的作用，其特点如下：一是两个办学主体，即企业和职业学校，政府通过立法和利益诱导使企业成为办学主体。二是两个教学地点，即学生学习的小部分时间在职校，大部分时间则是在企业的生产、服务现场。三是两个办学主体分工明确。职业学校的任务主要是从专业理论方面来促进和补充企业中的不足并且加深和补充普通教育。四是企业的培训在很大程度上是以生产性劳动为主。

北美的cbe 模式就是以能力为基础的教育（即英文 competency-based education的缩写）。它的整个教学目标基点是如何使受教育者具备从事某一特定职业所必须的全部能力，包括四个方面：一是知识，即与本职业、本岗位密切相关的、必不可少的专业知识；二是技能、技巧，即操作、动手解决实际问题的能力；三是态度，指动机、动力、经验、历练；四是反馈，即如何对学员是否学会进行量化、评估。

在经验借鉴方面，许多国家包括发达国家都非常重视培养民族音乐人才，传承本国民族音乐文化，各国都形成了各具特色的实践型民族音乐人才培养模式：突尼斯在视唱练耳教学中强调运用本国的民族乐器进行教学；日本受到世界音乐教育工作者推崇的“铃木镇一音乐教学法”同样是在本国民族音乐之上创建的；德国“奥尔夫音乐教育体系”在实践中实现了音乐教育与民族音乐文化的完美结合；美国有专门为传承民族音乐而设立的民族音乐学校等。这些都为依托艺术职业院校培养民族音乐人才研究提供了有益的经验借鉴。

四 艺术职业院校培养民族音乐人才的具体构想

音乐人的最终目标是舞台。舞台是检验教学质量高低的真正“考官”，同时也是培养优秀民族音乐人才的最有效平台。本文试图在传统的师徒式传帮带培养模式与一般艺术院校学院式培养模式之间有所突破，以能力培养为主线，以教学内容、教学方法、教学运行模式的改革为核心，探索一个既有系统理论教育，更重实践应用的实践性培养模式，从而使大规模、高质量培养民族音乐人才成为可能。

1.以编剧培养民族音乐人才

以我国和各地区经典的民族音乐曲目为基础编创剧本，作为教学、参赛剧目教材，并且以该剧为平台，让从事民族音乐作曲、声乐与器乐方向学习与教学的师生参与到编演中来，开展实践教学。在创作排演过程中，聘请全国的知名专家、演员来指导、参演，以提升学生、教师的业务水平。以老生带新生，循环交替，培养民族音乐人才。

2.以演出培养民族音乐人才

组织学生带着剧目到大中小学校、企业、农村和社区、部队演出，成熟的甚至可以开展商业演出。通过演出锻炼师生艺术能力，检验教学质量，更重要的是，在其学习期间就直接将其置身于真实的就业环境之中，使其毕业就能进入工作状态，大大提高其就业竞争力。

3.以实训实习培养民族音乐人才

艺术职业院校要加大与艺术团体和文化企事业单位联合办学和订单式培养人才的力度，将本校民族音乐专业（方向）的学生派到这些实训实习基地开展实践性教学。以学生专业技能培养为着眼点，与合作单位共同设计民族音乐人才培养方案和教学计划，共

同承担教学任务，有针对性地培养学生实践技能，也为学生提供真实的职业氛围和训练场所，增强表演能力和环境适应能力。

4.以创作培养民族音乐人才

可以在校内实践性教学中让学生自己编排节目、改编民族民间音乐作品；或者与院团、演出公司合作，把他们的节目作为教学课题交由学生去完成，直接把舞台作为学生的课堂，在工作实践中学习、体悟民族音乐，培养工作能力，激发学生学习热情，发掘学生艺术潜力，体会真实的就业环境。

5.以比赛培养民族音乐人才

实践性音乐教学方法篇（8）

笔者这几年一直教授师范高专音乐教育专业的小学音乐教学法课程，有种现象一直让笔者感到困惑：有一部分学生各科专业成绩都还不错，可为什么试讲一节小学音乐课总是一塌糊涂呢？有的学生站在讲台上不敢抬头，语无伦次，甚至连一句完整的话都表达不出来；有的学生教学中姿态倒是很自然，可是教学过程没有头绪；有的学生教材内容很熟练，可是歌唱教学不会弹伴奏；有的学生面对课堂上出现的一些突发事件不知如何处理……

究其原因，笔者认为有几个方面：一是学生本身对自己“准教师”的身份认识不够，没有意识到教学法的重要性；二是学校没有给学生充足的时间，帮助他们做好当教师的准备；三是各专业教师只注重专业技能的训练，而忽视了教学能力的渗透。针对这些问题，笔者想结合自己多年的教学实践和经验谈谈自己的看法。

一、转变观念，提高对小学音乐教学法课程重要性的认识

师范高专音乐教育专业是培养小学音乐教师的摇篮，教学法课程是培养学生从“学生”到“教师”转变的一门关键性学科。这就要求学生不仅要“学进来”，还得要“讲出去”。

可是长期以来，师范音乐教育专业一直沿用专业音乐院校的课程设置，无论教师还是学生都把学习专业知识和专业技能当作主要任务，而忽视了教学法的重要性。师范音乐教育培养的是音乐教师，而不是表演人才，弹得再好，唱得再棒，却不知道怎样把学到的知识传达给学生，就不能胜任音乐教师这一职业，如果是这样，我们学校的师范性又体现在哪里？所以，作为师范音乐专业的学生不仅要有扎实的专业基本功，还必须很好地加强从教能力的培养。

因此，每一个教师和学生都应该明确认识到小学音乐教学法课程的重要性，把教学法的传授、学习放到跟音乐专业知识、技能同等重要的核心地位，最终形成教师注重学生音乐教学能力的培养、学生致力于音乐教学能力掌握的局面。

二、改变旧的课程设置模式，实施全程教育实践法

目前，我国基础教育进入了一个崭新的时代——课程改革时代，音乐课程作为基础教育课程的组成部分，也正在经历着这场改革，并以令人瞩目的速度顺利推进，而新课程的实施正落到了我们这一代师范生的肩上。小学音乐新课程教学法是在基础教育新课程理念的指导下，紧紧围绕对《义务教育音乐课程标准》的学习与研究，和对新音乐课程实践的探索与总结，从理论与实践两个方面对音乐新课程进行解读和分析，并在此基础上尽可能地阐述新理念的音乐教学方法。目的是为广大小学音乐教师提供一个实施新课程的有益思路和可供参考与借鉴的教学实践范例。

一直以来，大多数学校都把教学法课程安排在最后一年，其中上学期学习教学法理论，大约40课时，中间有1到2周的见习；下学期自己找地方进行教育实习，大约10到12周。这样的课程设置把小学音乐教学法安排在最后一年进行“短期训练”，无论是教学法课程的理论学习还是教育实践都比较仓促，学生难以消化，对提高学生的实际音乐课堂水平来说，是不太理想的。如果能长期分散训练，把教育实习的战线拉长，把它贯穿在学生在校期间的全过程，效果会更好。因为师范高专音乐专业的学生进校前已经掌握了一定的音乐专业知识和技能技巧，所以要尽早让学生进入“教师角色”，就必须“实施全程教育实践法”，使学生能尽早确立“教师角色”意识，从一进校门到毕业，心中始终怀着“教师”这一崇高信念，从而有利于学生教学能力的创新和教师人格的完善。

全程教育实践法实施如下：

一年级进行音乐教师的审美规范训练，主要包括教学仪态和教学语言。音乐教师是美的传播者，一个美好的音乐教师形象，不仅能使学生对教师产生信任感，增强向师性，还能使学生潜移默化地受到美的影响和熏陶。所以，作为“美的使者”，音乐教师应十分注重自己的仪表，在课堂上的动作举止、表情姿态都要充分展示教师的审美修养。教学语言包括口头语言和板书设计，音乐课堂语言要特别注意简洁并具有启发性，板书方面文字要端庄秀美，设计要精巧，布局要合理。而这些要求不经过严格的训练很难做到。二年级进入小学音乐新课程教学法的理论学习和掌握以及听课和见习阶段。上学期用足够的时间系统学习小学音乐教学法课程的基本理论，并运用所学理论分析小学音乐教材，选择具体内容编写完整的教学设计。下学期组织学生到附近的小学观摩课堂音乐教学，创造条件让每个学生轮流到小学实践音乐课堂教学若干次，体验“准教师”的角色感。三年级上学期进行音乐课堂教学综合技能训练，主要包括音乐教学各个领域内容的教学过程和方法的模拟试讲训练。可以贯穿小组试讲、全班试讲、学生各自评讲、教师听课评讲等环节。下学期是教育实习和教学总结研究阶段，让学生到小学进行实际课堂教学、音乐课外活动辅导、排练节目、担任班主任等，返校后进行音乐课堂教学的总结和研究。

三、把专业技能的训练和教学能力的培养相结合

传统的音乐教学法课程的教学，包揽在专职任课教师一个人身上，可是教学过程中许多专业内容都有其独特的专业性。一个人的能力毕竟是有限的，如果全体专业教师都能认识到所教学生“准教师”的角色，把专业技能训练和小学音乐教学实践结合起来授课，大家共同完成对学生教育教学实践的辅导，那会是一种什么样的效果呢？比如，钢琴教师在辅导学生熟练弹奏各种钢琴曲、解决弹奏技巧的同时，指导学生如何为儿童歌曲弹即兴伴奏；声乐教师在指导学生练习发声的同时，帮助学生学会如何分析儿童歌曲；舞蹈教师在纠正学生舞蹈动作的同时，多讲一些舞蹈的编排知识；等等。这样，我们的“准教师”就能在专业学习的同时也学到了许多教育教学的实践技能，并通过“全程教育实践模式”逐步得到了锻炼和提高，为自己将来成为一名合格的小学音乐教师做好了充分的准备。

师范高专音乐教育专业如果能朝着这样的教学目标发展下去，那才是真正意义上的师范性音乐教育，我们培养的一批批小学音乐教师才能担当起新世纪、新课改赋予他们的重任。

实践性音乐教学方法篇（9）

马斯洛曾指出，创造性是"任何儿童都具有而大多数人长大以后又会失去的"。这表明创造性是所有人都具有的潜能，是人的本质属性之一，只要在科学与合理的培养下，在每个个体身上都能得到发展。因此，要树立正确的教育价值观、人才观、学生观、教学质量观、教学观和师生观。本着引导探究，教给学生自主学习的方法，让学生在学习中自己去发现问题，然后共同寻求解决问题的途径，培养他们的自信心。通过多种手段创设情境，激发学生的积极情绪和浓厚兴趣，鼓励学生勇于暴露自己学习的疑难，交给学生质疑的一般方法，通过质疑交流学习方法，提高教学效率。为了培养学生的创造思维能力，在实验中采用的措施是：1、创设民主宽松的环境，2、增加游戏倾向的艺术活动，3、允许学生向权威挑战，4、鼓励学生标新立异。鼓励学生大胆地进行个性化的音乐体验，为他们创造了展现自我的空间，帮助他们认识到自己的独特性和价值。青少年的天性，能给他们带来快乐和满足，也蕴含着发展的需要和教育的契机，发展的多样性、差异性、自然性等特点也表现其中。这些都有利于发展儿童独特的审美感知，有利于"发展他们的艺术潜能，使他们从小喜爱艺术，具有用绚丽的画笔、美妙的声音、优美的动作为生活增添色彩的能力。"在青少年强化音乐实践中呈现出"处处是创造之地，天天是创造之时，人人是创造之人"（陶行知）的新景象。

目前，各地区都在研究如何提高自主创新。自主创新有这样几个关键的要素：一是属于自己的；二是创造出来的；三是新的东西。提高青少年自主创新能力，几乎成了许多教学研究人员的共识。但通过一些资料了解到，大部分学校对提高音乐课堂教学的有效性和青少年的音乐实践研究着眼点不明确，实践性、参与度不高，没有有效性地强化青少年参与音乐实践活动，对提高其自主创新的意识和能力的作用小。

音乐这门学科不通过实践的形式是没有办法实施和操作的，所以，音乐课程是一门操作性、实践性非常强的学科。首先，音乐不具有语义的确定性和事物形态的具象性。其次，音乐是要通过实践才能获得真实感受的。音乐不是理论，音乐必须是依据音响，必须亲自实践。因此，必须通过具备两个条件。第一，音乐是音响，必须通过聆听和积极主动的参与才能融入到音乐教学中来，进行主动创新、积极合作、探索研究。第二，音乐必须亲自实践，在实践中才能得到真正的情感体验。实践包括聆听、编创、演奏和演唱等活动。

1、注意音乐的时间性，为青少年广阔而自由的想象力和创造力提供空间。

音乐是听觉艺术，青少年主要通过听觉活动感受与体验音乐。音乐音响随时间的流动而展现，不具有语义的确定性和事物形态的具象性，然而它又与人类的社会生活、各种文化艺术有着紧密的联系，这就为青少年感受、表现音乐和想象力、创造力的发挥，提供了广阔而自由的空间。同时，也要关注音乐艺术的时间性、表演性和情感性特征，并在教学过程中加以强调和体现。

2、强调音乐实践，鼓励音乐创造。

音乐教学是音乐艺术的实践过程。因此，所有的音乐教学领域都应强调学生的艺术实践，通过课堂教学活动引导学生积极主动的参与学习。实践中积极引导青少年参与演唱、演奏、聆听、综合性艺术表演和即兴编创等各项音乐活动，将其作为学生走进音乐、获得音乐审美体验的基本途径。《音乐课程标准》明确指出：音乐课的教学过程是音乐艺术的实践过程。因此，所有的音乐教学过程都应重视青少年的音乐实践，积极引导他们参与到音乐活动中来，并将其作为青少年走进音乐并获得音乐审美体验的基本途径。通过音乐艺术实践，有效提高音乐素养，增强学生音乐表现的自信心，培养学生良好的合作意识和团队精神。

探索提高青少年有效参与音乐学习的实现形式和过程，就是积累大量的具体案例并总结有效的教学方法。通过资源共享、协同备课等形式积累校内外活动资源，发掘音乐教学的多种渠道，努力提升青少年的艺术素养。课程中的音乐创造，目的在于通过音乐丰富青少年的形象思维，开发学生的创造性潜质。在教学过程中，应设定生动有趣的创造性活动内容、形式和情境，发展学生的想象力，增强学生的创造意识。

3、充分挖掘青少年的有效参与性，发展自主创新能力。

实践性音乐教学方法篇（10）

论文摘要：培养适应21世纪需要的基础音乐教育师资和社会需要的音乐人才是地方高校音乐教育的职责与任务。文章主要从观念更新、科学定位，课程体系的优化与整合，教学方法与教学模式的改革等方面来探寻具有地方特色的高校音乐教育人才培养模式，以便提高人才培养质量，增强其市场竞争能力。

随着我国基础音乐教育的不断深化改革，如何使音乐教育人才的培养适应教育改革和社会的需要，已成为地方高校音乐教育教学改革的重要课题。无论是教育理念的更新与重塑，还是课程体系的优化与整合，抑或是教学方法与教育模式的拓展与延伸，都体现了音乐教育人才培养模式上的不断探索和实践。

一、更新观念、科学定位

（一）突出高校音乐教育的学科特点

地方高校音乐教育的人才培养目标主要是为“基础音乐教育”服务的。以往地方高校音乐教育培养模式是专业音乐院校教学理念与课程模式的翻版，这种翻版严重忽视了对学生师范素质的培养，使教学观念与培养目标严重碰撞，形成错位。专业音乐院校培养的是音乐技能型的表演人才，而音乐教育培养的是适应社会需求的师资人才。演员与教师是两种不同的职业，音乐教师不仅要掌握音乐技能与基本知识，更重要的是要树立正确的教育理念并掌握科学的教学方法，以便于在未来的讲台上通过音乐艺术去启迪、陶冶人。

（二）培养方向多元化

近几年来，随着毕业生就业分配渠道的多样化呈现和社会对音乐人才的多元化需求，以往高校音乐教育单一的人才培养目标和以此形成的培养方案、培养模式已不再适应社会对人才的需要。地方高校音乐教育毕业生的工作流向除了中小学校以外，还包括幼儿园、少年宫、文化馆、歌舞团、大型企业宣传科等，这充分说明社会需要业务能力强、综合素质高的音乐人才。同时，用人单位对音乐人才的需求也呈现多方位态势，包括演奏演唱、音乐教学、音乐制作、演出策划、音乐管理等，有些毕业生在一些小学除从事基础音乐教育的工作外，有时应工作之需，还要担任英语、语文等课程的教学。面对这样多元化的市场需求，地方高校音乐教育专业应在原来基本培养目标的基础上做适当的调整，并打破原来单一的培养机制和培养方向来顺应社会和市场的需求。

培养目标的调整决定了课程体系的重新构建，教学内容的合理安排，以及教学方法与教学模式的优化改革，也决定了地方高校音乐教育应在尊重音乐艺术教育规律的前提下，坚持人才基本培养目标的原则，同时适应地方人才市场的需求，形成以培养高素质音乐教育人才为主，以开发他们的艺术表演潜质为辅的教学共识。

二、音乐课程体系的优化与整合

人才的培养归根结底是通过课程来体现的。面对社会需求的不断变化，地方高校音乐教育必须推进课程的多样化和综合化，通过课程体系的改革，来培养知识、技能结构全面，具有创新精神和创造能力，有较高文化素养、能适应社会需求，能“站稳讲台、兼顾舞台、面向社会、多元发展”的创新复合型人才。

（一）课程结构模块化

根据教育部文件精神与培养目标的要求，高校音乐教育培养的学生不但要具备能唱会弹的音乐表现能力，还要有善讲能编的音乐教学能力以及组织各类音乐艺术活动等较为全面的音乐能力。因此在课程的设置方面，应遵循基本知识统一性和专业发展多样性的原则。根据这一原则和音乐学科的特点，可以采取模块式结构来进行课程的设置。

从总体课程结构来看，可从两个层面来进行模块建构：第一个模块是从课程的管理来讲，分为校定和院系定两个部分，由学校和院系两级部门对课程进行制定与管理；第二个模块从课程性质来讲，主要由必修课与选修课两部分组成，其中院系课程设置中也包括了必修与选修，选修中又细分为限选与任选两类。

从音乐课程的结构来看，以音乐课程类别为标准，可分为音乐教育、音乐表演、音乐创作和音乐文化等四个模块。其中，前三个模块都是理论与实践相结合的课程，音乐文化这一模块属于理论性较强的课程。

音乐教育类课程，是紧密围绕音乐教育学科体系的特点来设置的，包括了音乐教育教学的基本理论，音乐教育的历史、音乐教材的研究以及音乐学科科学方法的研究和掌握等课程内容，这类课程是音乐教育专业区别于音乐表演专业的特色课程和基础课程。过去因为人才培养目标的单一性与模糊性，导致了培养的师资缺乏正确的教育理念和科学合理的教学方法。所以针对音乐教育的学科特点，要加强这一课程的理论与教学的实践。

音乐表演是音乐实践的一种方式，这类课程包括声乐、钢琴、合唱指挥、器乐合奏、艺术实践等活动。音乐教育只有通过这些音乐表演的方式才能让学生在实践中体验、感受、领悟音乐的审美力量，并对音乐文化产生更深层次的理解。因此，在高校音乐教育专业中音乐表演课程的设置也是必不可少的，

音乐创造类课程主要包括：歌曲作法基础、小型乐队编配、多声部音乐分析与写作，电脑音乐基础等，这类课程也属于实践课程的范畴，在这个过程中逐步培养学生的实践能力和创新思维。

音乐学科人文性质的特点决定了音乐文化类课程也是必不可少的。这类课程从音乐艺术传播学、音乐美学、音乐人类学、音乐评论、音乐史学、音乐社会学等不同的角度来解读音乐与文化之间的关系，可让学生在大文化的层面对音乐有更广泛、更深入的认知。

这种模块式课程的设置，通过纵向和横向的交叉，使音乐技能与音乐知识、音乐文化相互补充、相互渗透，使得学生的学习更为系统化、多样化。特别是根据学生的特点，增加专业选修的内容，更有助于学生综合能力和创新能力的培养。充分体现了高校音乐教育中“宽口径、厚基础”的教学指导思想。

（二）加强地方音乐课程的设置

根据教育部文件的精神，在院系自定课程模块设置中，除了必修科目外，选修课中增加地方音乐课程的设置的分量。长期以来，我国各个地方高校音乐教育采用的是高度统一的国家课程，这为培养统一的国民素质起到了很大的作用，但是随着时代的发展、社会的进步、教育的不断深入改革，这种单一的国家课程开发模式的局限性越来越明显。一方面，我国地广人多，社会经济发展不平衡，单一的国家课程开发模式不可能解决所有学校遇到的所有课程问题，课程的适应性较差；另一方面，单一的国家课程开发模式不能很好地发挥地方、学校乃至社区独特的优势，造成大量有价值的课程资源的限制与浪费。

地方音乐课程是国家课程的补充和拓展，它突出的是地方性知识，关注的是地域文化。从课程结构来讲，它是国家课程的补充与拓展，凸显的是地方课程的特质与价值，与国家课程从不同的角度承担着促进大学生全面发展的重任；从教学方式与内容来讲，地方音乐课程可以弥补以西方音乐体系为主体的音乐教学与内容的单一性。 转贴于

（三）音乐课程整合规范化

除了课程设置结构模块化和加强地方音乐课程的设置外，课程体系优化与改革还体现在院系专业课程的整合与规范。

原先的专业必修课程中，部分课程间的内容有重复、繁琐的现象，这就必须进行课程的优化整合，把原先单独开设的《音乐赏析》课内容补充到其它理论课程如《中国音乐史》、《西方音乐史》、《外国民族音乐》等课程中；同时，为了提高教学效率和加强教学管理，将《电子琴》、《竖笛》、《课堂乐器》、《器乐合奏》等数门课堂乐器训练课合并于一门《乐器演奏》之中， 既缩减了总课时， 又将原先独立分散进行的教学课程变得系统、集中而精炼。

为了让学生能选择发展自己的兴趣特长， 促进个人多方面素质与能力的提高。专业选修课方面在减缩必修科目和课时的基础上，增加了部分选修科目，以此来丰富课程内容。例如在专业限选课方面增加了理论作曲与舞蹈编导系列课程， 在专业任选课方面增加了《声乐艺术史与教学法》、《钢琴艺术史与教学法》、《乐器艺术史与教学法》、《音乐艺术传播与管理》、《歌剧音乐剧赏析》、《电脑音乐制作》、《美术鉴赏》、《舞蹈鉴赏》、《表演常识》等课程。

三、音乐教学方法与教学模式的改革

（一）以“音乐”为本

以“音乐”为本可分为两个层面，第一个层面，从音乐本体出发，掌握音乐基础知识与基本技能是音乐教育人才培养中必不可少的内容。第二个层面是传统音乐教育中所忽略的，即是对音乐本质的深入与挖掘。音乐是一种审美艺术，音乐的美的感染是无法从书本和单纯的技能练习中获得，而必须通过自身的体验才能获得，“艺术提供的有意义的认识体验，是其他任何途径都体验不到的，这样的体验，对所有要实现其基本人性的人来说，都是必要的。”［1］（P42）所以说音乐教育归根到底是一种情感教育。音乐学习也是一种重要的其他学科无法代替的情感体验与认知模式。而“传统艺术教育的第一弊病是舍弃艺术的情感的人文成分，单纯追求某一艺术学科之知识和技艺（一种纯学科或纯技术倾向）。”［2］(P84)这使得培养的师资音乐知识结构单一，缺乏一定的人文素养。音乐教育的“理想的境界是提供一种音乐性的教育而不是音乐培训。”［2］(P7)

（二）倡导学科综合

现代音乐基础教育提倡课程的整合，学科的综合。综合是学科体系向学习领域的一种延伸，也是培养和谐完整人格教育宗旨的具体手段。音乐课程的综合，是以音乐为本的综合。“是从音乐（声音、概念、行为）的维度来扩展审美的、艺术的、认知的文化的空间。”［2］(P88)音乐是文化的一个部分，无论是音乐内部如创作、表演、欣赏、音乐基础知识之间，还是音乐与舞蹈、美术、戏剧等相关姊妹艺术之间，抑或是音乐与非艺术学科之间，都有着天然的密切的联系。

音乐基础教育中对“综合”理念的有效实践取决于师资的综合素质与综合能力的体现，这对以培养音乐基础教育师资为主的地方高校音乐教育提出了很高的要求。这就要求在高校音乐教育教学过程中要注重以音乐学科为基点，音乐教育为骨干，音乐表演为手段，音乐文化为主线，在潜移默化中让学生自然而然地把各部类知识融会贯通，为教育实践与教育见习打下坚实的基础。

另外，要让学生通过教学实践学会灵活有效地运用教学策略，不断提高他们的综合教学能力和课程设计能力，为以后顺利踏上工作岗位打下坚实的基础。

（三）加强音乐实践

音乐，是实践性很强的一门学科。因此，加强音乐实践是音乐教学中的重要环节之一。在教学过程中“包容一切可能的音乐体验以及参与的模式和发展样式”。［1］(P194)

具体到地方高校音乐教育中，要根据学科的特点，在实践中以“学生”为本，加强对学生综合素质与音乐能力的培养。这里的音乐实践，包括三个层面，一个是传统意义上如作曲、演唱、演奏等艺术实践活动，着重于培养学生音乐技能方面的能力；二是音乐教育见习、教育实习等教学实践，在这个环节中，要引导学生顺利地完成教育角色的转换，着重于培养他们的音乐教学能力；三是带领学生进行实地调研和考察实践活动。即让学生走出课堂，走出学校，在原生环境中体验和搜集各种音乐资料，并深入到当地中小学进行音乐教育教学的调研活动。这是在前两个层面的基础上的进一步提升，美国音乐教育哲学家戴维.埃利奥特在他所著的《关注音乐实践——新音乐教育哲学》一书中指出：“音乐是存在于许多不同音乐实践或音乐中的一个多样化的人类实践”，［3］(P42)“音乐是一种具有高度社会性和情境性的人类实践”，［3］(P151)这里的音乐“实践”，不是指传统意义上的局限于琴房和教室的演唱、演奏或作曲，而是指在更宽泛意义上分享人类活动的“实践”。这种实践可以让学生触摸到地方音乐教育各个层面的生动内容和动态形变化，在此基础上促进他们进一步进行有效的音乐学习和研究。

（四）开放式教学模式

传统的音乐教育的授课方式，无论是“一对一”、“师傅带徒弟”的技能小课，还是以集体授课的方式在课堂中进行的相关音乐理论课程，都属于课堂式教学。课堂式教学是最古老的一种传统教学方法，它可以取得低时耗、高效益的教学效果，但它的局限性也是显而易见的，主要体现在教师容易把课堂讲授等同于“满堂灌”，压抑了学生的主体性与创造性发挥，使得学生在学习的过程中一直处于被动的状态。

音乐，是一种情感艺术，是用来诠释人类生活方式和情感世界的符号。音乐教学，要遵循音乐存在与发展的天性，在课堂教学的基础上，多采取师生互动的方式，与参观、调查、实习、实训等开放多元的教学方式相结合，既发挥课堂教学的主导作用，也顺应音乐艺术的社会性和情感性。

地方高等音乐教育人才培养模式要适应不断变化的社会需求，探索出一条既符合我国国情同时又具备地方文化发展特点的音乐教育人才培养体系，有效实现人才培养的目标，提高人才培养质量，增强其市场竞争能力。

［参考文献］