动漫制作技术的认识篇（1）

中图分类号：TP311 文献标识码：A 文章编号：1009-3044（2014）05-1058-03

1 数字动漫产业现状分析

随着计算机技术特别是网络技术的发展，使动漫产业发生了巨大的变化，近几年移动互联网和3G技术给动漫产业向移动产业发展带来了可能性。3G技术是指将无线通信与国际互联网等多媒体通信结合的新一代移动通信系统，并与社区网站进行结合，WAP与WEB的结合是一种趋势，如时下流行的新浪微博、腾讯微信等就已经将此应用加入进来。而随着宽带无线接入技术和移动终端技术的飞速发展，人们迫切希望能够随时随地乃至在移动过程中都能方便地从互联网获取信息和服务，移动互联网应运而生并迅猛发展。移动互联网在移动终端、接入网络、应用服务、安全与隐私保护等方面面临着一系列的挑战和机遇。

动漫产业被称作21世纪知识经济的核心产业，是继IT业之后又一经济增长点，涵盖了动画、漫画、游戏、制造、版权业等诸多行业。国际上随着计算机，网络技术的发展，人们对视觉享受的要求越来越高，数字动画应运而生。

特别是近几年基于3G技术的移动互联网和智能移动终端的快速发展，移动动漫的发展迎来了黄金期。面对快速发展的庞大市场，我国动漫产业急需培养大量的动漫创作人才。

2 国内高等院校动漫人才培养的现状

国内现有三种院校开设了动画专业：一是影视艺术类学校开设的影视动漫专业等；二是各类美术类院校开设的动漫美术专业等；三是一般综合性大学开设的数字媒体专业等。目前，这些院校都是按照本校的教学计划和教学模式在进行着教育教学活动，在与本领域类的其他院校并没有进行适当的的交流和学习借鉴，它们甚至连动漫专业的名称都是五花八门。所以，现实的情况是：在我国的各类高等院校的动漫专业人才的培养上有着很大的差别，占数量最多的普通综合性大学的动漫专业由于缺乏的专业动画教师和专业基础较好的生源，侧重于动漫软件的教学和以计算机为基础的互动多媒体开发，培养的将是基于应用的互动多媒体动漫作品。影视艺术类型学校的影视动画专业，与学校自身特点相结合，专注于动画电影的创作；

美术类型院校则大都偏向手工创作的传统的静态插画，没有把新技术和新方法的作用发挥出来，学生的学习和创新受到了很大的限制；从国内动漫专业人才培养的角度，我们认为主要面临下面两个急需解决的问题：

一是专业创作型动漫人才匮乏，国内动漫产业难以补充经过专业动漫技术培养的专才，中国传统的教育文化长期以来从某些方面上限制了学生的创新型，形成了中规中矩、统一的传统创作思路。然而动漫产业的不断发展，大量外国优秀的动漫作品加入竞争，如果我们动漫的创作没有丰富超凡的创新能力，甚者是极丰富夸张的想象力，那么我们的动漫产业将会逐步被市场边缘化甚至是淘汰。原创动漫人才的缺乏和人才培养模式的落后已是我国动漫产业发展的关键制约因素。据调查，现在国内动漫产业急需创作型动漫人才、兼通艺术与计算机技术的复合型动漫人才和通晓动漫产业市场营销与开发的经营型人才。现在我国动漫相关人才的需求非常旺盛，广大的市场急需大量的各类动漫人才。这就确定我国高校必须适应市场的发展和需求，培养市场需要的，动手能力强的，想象力丰富的，善于创作的专业人才，而不是不管社会需求，脱离实际市场情况培养毕业生。

二是我国影视动漫游戏作品，在制作理念上与市场脱轨，显得保守。一些专家迷认为，中国的一些动漫作品在创作时过于强调其正面的教育意义，当然这也无可厚非，但是影视动漫游戏在当今它本身是一个娱乐消费品，必须具有盈利的能力，单纯的说教是很难让现在的消费者为其买单的。在现在我国影视动漫游戏市场还有一个非常普及的现象就是许多的动漫作品缺乏原创性，很多都是国外作品的创意克隆，缺乏自主创作的作品，许多作品都是换个故事背景与任务情节照搬国外作品。国产动漫形象没有鲜明的特点，现在的国产动漫明星很少，很多时候还在吃以前的老底；情节故事老套；动漫人物刻画呆板草率，造型平庸甚没有个性。这些都是阻碍中国动漫界发展的问题。所以在人们心中，动漫世界尚的世界级明星还没有贴上“中国制造”的标签。

三是难以及时把握国际上动漫产业的发展方向，动漫以是动画、漫画、游戏三大行业为主体，借助电影、电视、电玩、网络和移动通信服务渗透融合，形成的一个完整的产业链。动漫产业是资金密集型、科技密集型、知识密集型和劳动密集型的重要文化产业，具有消费群体广、市场需要大、产品生命周期长（可长达70年）、高成本、高投入、高附加值、高国际化程序等特点。作为以卡通动画、网络游戏、手机游戏、多媒体等为主要生产内容的产业，动漫因其具有当今知识经济的全部特征，涵盖了艺术、科技、传媒、商业、娱乐等多种行业，而被视为21世纪创意经济中最有希望的朝阳产业。延伸到影视、服装、玩具、工艺品、出版、广告、休闲、娱乐以及软件、工业设计、多媒体、信息通讯等各类产业。而我国的动漫创作现在主要还停留在影视作品创作这一方向。

3 数字动漫专业的课程设置

每个学校都在针对客观情况，制定自己的培养目标和方式，忽略了市场和行业发展的因素，所以，我国的数字动漫专业的发展应把目标方长远点，不要急功近利。数字动画在近几年取得了快速的发展，是因为它充分利用了现阶段的新技术和新方法，特别是计算机技术、网络技术、还有这几年发展起来的移动技术（移动智能终端、移动互联网等），使得现在的动漫影视游戏作品在完成它本来的东西的同时，还提供逼真的视听效果，其中移动技术的引入还让人们随时随地都可以享受动漫作品，所以我国在专业课程的安排上应该及时的适应技术的变化。

在我国现阶段动漫市场的发展和高校动漫专业的开设情况的矛盾中，我们应该主动求变，适应市场，把新技术、新方法、新思想引入到我们的培养方案中：

为了适应动漫产业的发展和对数字动漫专业人才的需求，提升我国数字动漫作品的整体创作水平与制作水平，培养出的能够适应现阶段影视动漫游戏行业（包括广告、电影、电视、网络、互动多媒体、游戏等领域）的能够担负起现代数字动漫的创作的专业人才，这就需要学生在校学习了解动漫创作的各种知识，在将来的动漫作品的创作工作中才能发挥更大的作用。

学生经过在学校专业学习和实践，在毕业后，应具备以下的专业技能：1）了解现有各种影视动画媒体新技术和新方法，并具有强大的自学能力；2）熟练掌握3-4种数字动画创作技术，并能在创作中灵活运用，还能够紧跟动漫创作的潮流，掌握行业的发展方向；3）有良好的艺术修养和美学素质，基本了解音乐和动态图像制作；4）掌握计算机语言，并能够运用相关技术进行互动做平的开发；5）能独立完成制作各种形式的新颖的，有创造力的数字动漫作品。

针对市场的需求，产业的发展情况结合学校的培养目标和培养需求，数字动漫专业开设专业课可以归纳为以下四类：

1） 基础类课程：动画制作原理、影视基础、艺术创作基础、计算机基础等

2） 技术类课程：二维图像软件应用、三维图像技术应用、时间运动控制等

3） 艺术类课程；音乐、视听语言、剪辑艺术、动画艺术原则、动画视听特性、动态美学法则、长镜头理论、表现主义等

4） 制作类课程：影视技术基础、数字动画技术、故事版、一分钟艺术创作、角色动画、数字动画的应用、个性动画创作等

5） 程序开发类课程：程序开发基础、数据库基础、游戏引擎基础、脚本动画、AS3.0程序设计、C++语言等

我们的教学除了理论教学以外，还有非常重要的一部分：实践教学，在实践教学中要求学生做出一些符合社会和产业需求的动画艺术作品，可以是影视、广告、游戏等，使学生在在校学习期间也能够了解到社会的需求以及整个产业对动漫人才的基本要求，还能体会到动漫创作的乐趣。从而真正了解动漫创作的工作流程，理论与实践，实践练习相结合，才能达到良好、切实有效的教学效果。

4 数字动漫教学方法的探讨

4.1 提高对动漫的认识

人们的认识是不断发展变化的。以前，人们认为动画是电影电视的一部分，这是由于时代和技术原因造成的。而技术是在不断发展的，动漫的内涵和外延也在不断的发展和进变化，每个参与动漫创作的人才都需要紧跟技术和时代的发展。

4.2 艺术教学和技术教学两手抓，两手都要硬

基本技术是动画创作的根基，就好像高楼大厦不能建在沙滩上一样，没有技术的支持是不能去谈什么创新的。有了技术的支撑，要想创作出好的作品，还必须具备创新思维和艺术修养。有了艺术的指导，动漫作品才具有旺盛的生命力。所以我们学校的动漫教学课程安排上，要有侧重，在对学生的基本技术的培养上不遗余力，在教学过程中也要注重对学生审美能力艺术素养的培养。二者缺一不可。

4.3 重视实践教学

所谓学校教育和教学，就是老师在课堂上进行理论知识的教授，学生在课堂上的学习，学校还要再安排一些实验和课外实践。但是，对于设计类、美术类的动画教学，特别是结合计算机技术的动漫作品开发，我们应该在实践的过程中进行教学。动画教学最重要的是让学生在实践中学习到动漫创作的基本方法与技能，再辅以理论教学，这样学校的教育将来社会的用就可以无缝结合。所以，我们提倡单纯的理论课程要尽可能的少，实验实践教学尽可能的多。

4.4 软件教学目的明确

中国的软件教学可以说是数字动漫教学中最大的问题，因为中国人与外国人思维习惯不同：我们在软件工具的讲授中总是先讲软件的所有功能，再进行创作；而外国的软件教学先讲授基本功能，然后在实际项目的创作中不断的学习其它功能。这里我们不去争论谁好谁不好，但是现在的各种动漫创作软件和开发软件功能越来越多，使用越来越复杂却是不争的事实，让学生在没有项目实践的基础上去理解和使用软件的所有功能的效率肯定是比较差的。从而妨碍了动画本质的创作。

软件教学的目的是让学生用软件去解决问题、进行创作，而不是让学生单纯的掌握某个软件。因此，在我们的教学活动中，应该把重点放在软件应用方法上，用实际的项目来引导学生完善专业知识和软件的学习，解决遇到的各种问题，避免学生陷于对软件功能的专研。对各种动漫设计开发软件的教学，教师只进行基本功能的讲解，然后让学生在软件的实际应用中去完善技能和技巧。而各个具体命令的使用，鼓励学生自学掌握。软件的具体应用，学生应该在实践中会慢慢体会掌握。这样不仅使学生的自学能力提高，而且实践证明，这方法行之有效，让学生避免在具体软件地使用消耗过多的时间精力，从而把更多的精力投入到动画的创新上。

4.5 动漫作品的创新

我们说的创新，应包括内容的创新、视觉效果的创新和创作方式的创新。

1）内容的创新：内容需要创新，具有个性，好的情节构思对动漫作品的成败是至关重要的

2）视觉效果的创新：我们可以使用传统手绘技法创造新效果，也可以通过各种计算机技术，创造出一些新的，更具震撼的视觉效果。在视觉效果中创意也是非常重要的。

3）创作方式的创新：创作流程我们可以借鉴，但是我们更应该总结出一些自己的创作方法和流程来完成更有创意的作品。

由于传统动画采用与电影电视同样的故事叙事模式，一些人认为动画是电影电视的一个分支，动画的产生和存在都将和电影电视相生相伴，于是，影视院校开设了动漫专业。一些人认为传统动画都是手绘动画，动漫的创作需要有很强的美术功底，所以动画是美术的一部分，于是美术院校开设了动画专业。还有一些人认为，随着计算机技术和网络技术的发展，动漫的外延发生了很大的改变，计算机技术和网络技术的发展将极大的推动动漫向传统领域以外的游戏，教育等领域发展，于是，在计算机领域也开设了动漫专业。动漫创作不仅仅是设计师的领域，现在开发人员也加入了进来。

院校开设动漫专业主要有以下几个优势：

1）知识结构上的优势：动漫创作是综合各个门类艺术优秀成果的艺术形式，它涉及到电影、文学、传统、人体工程、运动规计算机技术、网络技术等，这些都是需要我们认真学习和研究的，只了解电影或绘画是不够的，数字动漫的创作需要技术和艺术的能手，而设计师具有创造力的特点，所以未来动漫视频游戏的创作不仅是电影、美术工作者、更多的是设计人员、开发人员的事，只要我们院校的现有课程中加入相应课程的设置，培养出符合未来需求的专业人才。

2）创作思维上的优势：传统的动漫使用电影语言来描述的，但现在，情况发生了巨大的变化，数字动漫已经不能用单一的艺术表现形式来概括了，大量新的动漫形态已经超过了影视的范畴，扩展到了设计，教育，游戏，网络等领域，所以我们在设计动漫课程时要具有动态的思维，把更多、更广的技术引入到动漫创作中。

当然，在动漫基础人才的配置上，我们应该加强动漫专业师资的引入和培养，培养一支合格动漫教学的师资队伍。

5 结论

目前全国开办动漫游戏专业方向的高校四处开花，这对培养大量的动漫人才，对今后我国动漫游戏产业的繁荣具有积极意义，但同时我们也要看到，不少院校师资短缺，缺少核心软件和设备，没有规范的教学体系和教材，甚至各个院校对动漫游戏专业的命名都不尽相同，造成这种这种情况的原因主要是起步晚，发展快，投入少，这种情况如果不能改变，将严重影响我国动漫教育质量，进而危机生产和制作乃至整个产业市场，我们期待能早日看到适合国情，优秀的动漫游戏教学体系的形成，完善与发展。

参考文献：

[1] 钱竹，李红菲.包豪斯大师和学生们[J].艺术与设计，2003（5）.

[2] 刘京林.大众传播心里学[M].北京广播学院出版社，1997.

动漫制作技术的认识篇（2）

许多国家将动漫作为朝阳产业，与民族和地区文化相结合，在产业结构调整中优先发展，对促进经济增长起到了重要作用。美国、日本、韩国已是当今世界公认的三大动漫强国，推出的作品各具特色，很受欢迎，在动漫人才培养上也体现了先进的理念和模式。 如何培养优秀人才，适应动漫产业的快速发展，已成为各国高度关注的问题。 儒家文化是我们几千年传统文化最重要的组成分，代表了独特的东方文化，对整个社会及教育影响深远，很多思想在今天仍是典范和理论基础，发挥着潜移默化的作用。但儒家文化终究是从封建社会逐渐发展起来的，代表的毕竟是封建思想和文明，文化具有传承性，这就决定了动漫教育与民族传统文化之间的密切关系，随着全球网络和信息化的推进，文化多元化发展，知识更新速度及人的思维方式已经发生了很大改变，在当今社会中，儒家文化反映出来的消极作用也越来越明显，在动漫教育中也产生了一定的负面影响。 一、儒家“中庸之道”排斥竞争意识，不利于动漫的发展，影响了动漫教育的定位 “中庸”是儒家文化的主要内容和观点之一，朱熹解释说：“中者，无过无不及之名也”“庸，平常也”。也就是要求在“过”与“不及”之间把握分寸和尺度，它反对标新立异，提倡调和折中。中庸之道在封建时代统治阶级出于自身考虑，用来维护统治，调和社会矛盾，有一定的合理性，但作为一种思想和方法，要求不偏不倚、恰到好处，就扼杀了人作为完整的个体所发挥的积极因素，久而久之，容易让人养成明哲保身的处世哲学，枪打出头鸟，畏缩不前，缺乏竞争和拼搏精神，在动漫人才培养中带来了较大的负面作用。美国、日本等国的动漫设计公司在创作时，从世界古今优秀文化中寻找题材，例如我们熟知的动画片《花木兰》《功夫熊猫》，是由美国制作完成的，日本的第一部动画作品《白蛇传》，也采用了中国的文化素材。他们在动漫教育中，充分利用自身的优势和特点，定位于国际市场，在全球范围竞争，这些成功的经验值得借鉴。 现代动漫的竞争已上升为国家经济和文化产业之间的竞争，我国各学校应分层次、分类型培养动漫人才。从中专到本科，从本科再到研究生，不同学校的学生基础、规格差别很大，动漫教育不能统一标准，程式化办学。我国当前动漫教育类型和模式可划分为综合型、产业型、技能型三种：综合类型的目标是培养有独立设计编导能力的人才，如北京电影学院、中央美术学院等；产业类型主要是探索研究学生在学习过程中，如何边学习边进入企业实习工作，参与动漫创作，如四川美术学院等；技能类型则是直接为动漫企业培养技工等基础应用型人才，如大多中专和高职院校。据统计，我国目前已有400多所高校开设动漫专业，1200多所开设动漫及相关专业，虽然数量较多，但同国外相比，仍处于初级阶段，其中真正有能力培养创意人才，称的上动漫专业的学校还很少。我们必须根据不同学校的师资水平、办学条件、生源情况等，明确培养目标，准确定位培养的规格，这就避免了很多学校开设的课程基本雷同，容易造成同类人才过剩，其他人才紧缺，招生及就业呈现波浪式发展，很不稳定的现象。最终形成重点院校培养创意型、复合型高端人才，高职高专院校培养中低端技能型、应用型人才，企业培训机构为辅，培养实用型、综合型人才，构建三者结合的动漫人才培养体系和完整的动漫教育链。 二、儒家重整体、倡协同的等级观念及崇古主义压制了人的个性，影响了动漫教育创意人才的培养 儒家提出“三纲五常“”男尊女卑”“群体主义”等封建道德，强调按照等级和辈分等标准形成大家认可的从属关系、依赖关系。“仁”是儒家文化的核心内容和道德准则，主张服从礼，在群体中，个人要按照伦理结构相互保持等级关系。儒家文化对人个性的束缚还体现在对死记硬背的重视和推崇上，“述而不作，信而好古”，提倡先背诵，后理解，这些思想明显的特点就是抑制个性的发挥，遏制人的独立人格和创新能力的养成，其负面作用使人难以突破常规思维和经验，容易因循守旧，安于现状。与西方思想相比，儒家文化缺乏对个体的尊重与认同，这和动漫教育创意型、开拓型人才培养要求相悖，我们提倡校企合作的培养方式，但学生必须具备一定的创意能力和基本技能，这是校企合作的前提基础。 动漫教育以创意为核心，尤其要强调思维创新和艺术技术的结合。目前，我国动漫一方面发展迅速，企业急需但却往往招不到优秀的人才；另一方面，很多毕业生又找不到合适工作，动漫专业的招生、就业被亮黄牌，一些层次低的学校社会认可度较低，招生困难。动漫专业毕业生不能适应社会和企业需求，是导致毕业生找不到工作，企业人才缺乏的直接原因，动漫中高端创意技术人才缺乏已成为提升我国动漫业整体水平的主要制约因素。韩国动画大师“蓝精灵”之父金世一认为，真正的动漫人才应以创意性为主，不仅掌握动漫制作技术，还要有实际操作能力。我国动画业自上世纪50年代开始，起步较早，60年代初推出过《大闹天宫》等经典动画片，但度过了黄金期之后，发展速度明显落于美国、日本，处在一个不温不火的状态。“动漫人才贵专不贵全”，应加强创意及基本功训练，最好让学生做到一专多能，适应不同需求。动漫是一种文化的传承和人文精神的体现，在利用好我国丰富的动漫题材基础上，还要加强对传统题材的创意开发，例如山东的孔子文化、齐文化、泰山文化等影响深远，革命文化、民俗文化等都提供了丰富的素材，为动漫创作提供了源泉。我们应将中国传统文化精华和动漫相结合，从人类文明的高度来审视历史和未来，注重展示民族文化价值观，积极有效地参与世界动漫市场的竞争，实现教育与产业、学校与市场的无缝对接。 三、儒家重道轻器的传统思想轻视科学技术，影响了人们对动漫教育的认识和理解 我国地理环境独特，东面环海，北边草原戈壁，西部高山沙漠，交通不便，传统文化受外来因素的影响较小。自汉武帝“独尊儒术”后，儒家思想从先秦原始儒学到宋明理学，基本思想一脉相承，从孔子开始，就以伦理道德为重，轻视对自然现象和科学的研究，把研究自然认为是雕虫小技，旁门左道，对技术生产很不关心，将技术视为贱业末技，称呼手工艺人为“技艺小人”，为君子所不齿，造成了很多古代能工巧匠没有被记载留传下来。儒家明确主张“君子忧道不忧器”，讲究“安贫乐道”，在儒家思想里，道往往是指大道理和准则原则，认为只有治国、平天下等搞政治、讲道德才是重道，这种笼统粗放的思维方式不符合现代科技及动漫教育发展的要求，我国的动漫教育在认识上显得相对滞后，与传统的儒家文化重道轻器有很大关系。#p#分页标题#e# 动漫专业是典型的交叉学科，综合性强，涉及人文自然、社会经济等学科知识，既表现在专业课程之间，也表现在和其它专业学科的联系上。一些学校的动漫专业是从美术、艺术设计等专业分支出来，还有的是在计算机专业基础上发展起来的，不同学校对动漫专业的理解不同，在学科专业内涵建设上，部分学校缺乏全面的认识，甚至缺少有经验的师资和必要的硬件实验设施，认为就是学习美术或动画软件。针对目前动漫教育现状，首先应重视和加强动漫师资队伍建设，保证师资水平，可有计划地派遣教师到国外相关高校、动漫教育机构或企业中学习，也可采取到国内较好的学校进行访学等形式，提高教师整体素质；其次课程体系设置要合理，动漫理论及艺术类、基础操作类、工科及实践类课程各占合适的比例，学习过程中，注重强化软件应用和手绘能力的培养，加大实践教学和应用能力培养的比重；再次注重合作精神、团队化创作能力的培养，动漫教育不以学历为本，既具备独立构思设计制作的素质，也要有团队整体合作完成的能力，能快速适应企业商业化运作。另外，我国的动画片大多采用说教式，内容形式较传统，面向的人群大多定位于12岁以下儿童，忽视了成人群体，范围很窄，人物造型、情节低龄化，我们应借鉴国外经验，使动漫逐渐成人化，从而提高我国动漫的国际竞争力。 四、儒家重视轻商和轻视劳动的近官文化，阻碍了动漫产业链的形成，影响了动漫教育的发展 “学而优则仕”是儒家文化传统的价值观，认为读书求学的目的就是为了做官，光宗耀祖，也使得读书成了考取功名的主要途径，知识分子把一生大部分时间用在官场上，不仅浪费了人才，聪明才智发挥不出来，而且使人们形成了不愿也耻于从事生产劳动的传统，认为研究生产进行劳动不能和儒家学术相提并论。轻视和贬低工商是儒家思想的又一糟粕，孔子曾说“君子喻于义，小人喻于利”，受儒家重义轻利思想的影响，人们慢慢把经商致富视为违背道德之事，把商人视为“奸商”，认为无商不奸，是唯利是图的“小人”，以经商为耻。这一思想发展到今天，客观上延缓了中国社会经济的发展，阻碍了工商业的发展，不利于动漫产业链的形成和动漫教育的健康发展。比如，儒家文化造就了勤劳、守信的山东商人，但同时也明显束缚了他们的思想，山东在济南、青岛、烟台已建立部级动漫产业基地，动漫教育发展也初具规模，但同杭州、广州、长沙、无锡、深圳等地相比，发展速度还显稍慢。 动漫是投入高、技术高、产出高的产业，一条完整的动漫产业链一般由创意和投资的前端产业、制作及合成的中端产业、发行和衍生产品开发的末端产业等组成，动漫企业需要多种层次和类型的人才。美日两国动漫有成熟的营销理念，作品都开发衍生品和相关系列产品，进行生产投入市场，销售网络完善，都取得了良好的经济效益。我国的动漫公司大多重视作品的思想性、教育性和艺术性，不重视作品后期运作环节，没有充分认识到动漫是特殊的商品，需要与市场结合，进行商业化操作，很多动漫作品没有开发后期衍生产品，营销理念淡薄，直接影响了经济效益。世界动漫大国大多把繁琐且工作量较大动漫制作交给中国和几个动漫较落后的国家完成，而把商业利润和经济附加值较高的前期创意和后期推广留给自己完成。因此，我国必须从学习模仿转到以独立原创为主，从制作加工型转为原创型，特别是在动漫游戏领域，必须从基础开始，加大开发力度，促进动漫产业体系的构成转变。在动漫人才培养上，加强动漫教育的整合与竞争，不仅要培养高端创意人才，还要培养其它如造型设计、动画制作、动漫美术、音视频处理、动漫影视特技、衍生产品开发、市场营销等多种人才，既有善于创作设计和软件应用，也有懂团队协作和市场营销，技术与艺术相结合，有广阔发展空间的综合应用型人才，使动漫产业与动漫教育相互促进，共同发展。 总之，儒家文化中的糟粕束缚了人们对动漫教育的正确认识，我们必须克服它的负面影响，让我国的动漫教育更好、更快地发展。

动漫制作技术的认识篇（3）

中国分类号：G718.5

近年来，随着国家对动漫产业发展的重视，各地区动漫节、动漫创意产业园、动漫专业越来越热。科技手段日新月异的发展，促进动漫的制作技术日趋成熟，提升动漫产品表现能力；市场经济的不断发展与深化改革完善动漫产业的产业链条，动漫作为一种新兴的劳动密集型、智力密集型、资金密集型、科技密集型的朝阳文化产业，具有巨大的发展潜力。各地方院校紧随大势，开设动漫课程，招收动漫专业学生，正式将培养动漫人才纳入学院的人才发展规划中。

以我院为例，我院艺术学院2010年开始开设动漫专业，首次招生100名，情况比较乐观，2011年招生人次33人，2012年招生7人次，2013年招生6人次，招生数量逐年减少，学生就业情况不甚乐观。动漫产业专业人员的紧缺与学院招生及就业率低之间矛盾，使我们必须反思我们专业建设上的缺陷与问题，面对院校开设动漫专业招不到学生、招到学生得不到就业的尴尬处境，我们尝试分析存在的四个问题：

（一） 动漫观念陈旧，认知存在误区

在中国，普通大众对于动漫的定义就是动画片，对于动画片的定义就是给小孩子看的小短片，这样的动漫作品做出来的毫无新意，说教倾向过于明显，内容幼稚。这种认知的误区，很大程度上阻碍了中国动漫产业的发展，直接导致受众群体范围过小、固化，十年如一日的中国动画片也接受了作为小孩子娱乐时间的消遣，固步不前。我们有一些动漫专业的学生在认知上也存在这样的认识，成为限制他们理解动漫的一个重要因素。

（二） 动漫环境闭塞，基础薄弱

安阳作为一个内陆城市，整个动漫环境落后，没有良好的动漫氛围，动漫文化节、动漫文化产业园等动漫文化欠缺，以动漫为核心的文化企业稀少，动漫产业链条不完整，虽然有大量的动漫产品消费，却没有完整的动漫文化产业链条，导致动漫文化基础薄弱。

（三） 专业课程设置不合理

在课程设置上，由于我们高职院校的更多的强调技术的竞争，所以我们学院的课程向学生在电脑制图技术上倾斜，大部分的课程是与美术、制图、技术等相关的技术类学习，这样的定位符合技术类院校对学生的基本要求，但缺乏理论基础的技术，并不能推陈出新，使学生缺少了不断创新的能力。

（四） 师资力量不足

这是困扰高职院校开设动漫专业的最重要的限制之一。动漫作为一种高度凝合智力、财力、时间的劳动产品，需要大量的人力物力作为保障。具有深厚理论基础又懂技术创作的优秀人才是我院在动漫人才引进中急需解决的；先进的设备是制作动漫作品的工具，欲先攻其事，必先利其器，功能齐全的计算机设备是完成动漫作品制作的基本保障。

（五） 学生实践能力欠缺

高职类院校更加注重学生实践能力，倾向于培养学生的专业技能，注重在短时间内完成技艺的学习，但由于本地的动漫文化基础薄弱，专门从事动漫作品制作的企业极少，同学能够实践的机会也很少。职业院校毕业没有毕业作品的硬性要求，所以学生即使掌握熟练的电脑技术，实践能力却依然欠缺。

如何能够走出目前动漫专业这种培养人才的困境，我们可以有以下五方面入手：

（一）培养正确的动漫意识

转变学生对于动漫的认知误区。动漫不只属于孩子，也属于成年人，制作精良的日本动漫在全球拥有相当数量的成人受众；不只是说教，也有传承文化、大众娱乐等功能。动漫观念的培养与纠正，不仅能丰富学生的动漫作品内容，也会改变学生的动漫选择题材。纵观美国动漫作品，因为受众的分级与定位清晰，使动漫作品能有深刻的内容与广泛的选材。

（二）创造良好的动漫环境

良好的动漫环境是长期发展动漫产业的必备条件之一，动漫文化基础薄弱、环境闭塞不是短时间内能够改变的，也不是一个学院能够改变的，但我们可以走出去，亲自去看看大城市的动漫文化节、动漫文化产业园，或者带回来影像资料、图片资料、实物资料丰富学生们的见识，在小范围内为他们创造良好的学习环境，使他们爱上自己所学习的专业，能够体会动漫文化核心价值观中积极向上的文化内涵。

（三）加深专业理论学习

加强专业理论完整与深入学习，深厚的理论能够完整的表达动漫作品的内容，能够拓展动漫作品的表达形式，是动漫作品不断创新内容与形式的重要手段，也是提高动漫作品质量的有效途径。系统完整的动漫理论学习不只是动漫技能的理论，还包括世界各地动漫发展史、动漫产业发展模式、动漫内容创意产业等内容的学习，动漫理论的学习能够促进动漫技术手段的不断创新与发展。

（四）增强师资力量

增强师资力量的发展是发展我院动漫专业的重要途径。不断的引进优秀的动漫人才，在理论、技能方面具有突出优势的学院派人才与具有丰富的社会实践经验的实战派人才都是我院发展动漫专业急需的；加强与专业院校的教师交流交换，能够学习先进院校的先进教育经验；引进客座教授等社会的优秀人才，为学生从不同的视角看动漫专业的不同发展方向，拓宽学生的就业途径。

（五）注重培养学生的创新能力

动漫的生命力在于不断的创新。动漫产业作为创意产业，深刻的诠释了动漫的核心价值所在，一部好的动漫作品将传统的内容进行创意组合，呈现出完全不一样的作品形式与作品内容，吸引广大的受众。注重传统文化的学习，将传统文化不断的与国际文化相结合；注重创新型思维的培养，刻意的将传统故事颠覆，换成新的讲故事形式；注重生活小细节的观察，培养学生细微的观察能力，通过良好思维习惯的培养，不断提高学生的创新能力。

2014年的冷门专业中动漫专业名列其中，作为一种新兴的专业，作为国家大力支持发展的专业，它的困境是暂时的，通过学院不断的加强学科建设，通过改革与创新，相信我们的动漫专业一定可以走的更长远，为国家的动漫产业发展培养更多的优秀人才，促进动漫产业的健康快速发展。

参考文献：

动漫制作技术的认识篇（4）

中图分类号：G64　文献标识码：A　文章编号：1007-3973(2011)003―162-02

河北省动漫产业起步较晚，但发展迅速，目前河北省拥有与动漫相关的企业近200家，已经初步涵盖了漫画、插画、报刊、图书和网游等多个领域；已经形成了创、产、学、研、销一条龙产业体系，但是河北的动漫企业规模小，原创能力不足、造成这种状况的原因就是人才的匮乏，这在一定程度上制约着河北动漫发展的势头。

1、河北动漫人才匮乏的现状

1.1　缺乏创意人才

动画片的制作大致可分为前期、中期和后期三个阶段，前期制作主要是指策划、创意、剧本、导演、风格设计等，即我们所说的创意部分，这部分人才相当匮乏。《功夫熊猫》的导演马克奥斯本说，拍好动画片的关键是故事、讲故事、讲好故事。要讲好故事，得需要创意人才，首先需要脚本创作人才，没有好的脚步，就没有好故事，有了故事，要想讲好，必须需要导演人才。河北动画制作的软肋是缺少好剧本，一个好的创意，一个好的故事是动画片成功的首要条件，导演的二度创作又提升了影片的品质。河北创意人才的短缺是比较严重的，制约着河北动漫产业的发展。

在对河北动漫企业的调查中发现，70.5％的公司以原创为主，18.3％的公司以加工为主，可见，一个动漫企业要想长足发展，持续发展，原创是创造企业品牌的先决条件。在调查其盈利状况时，发现15.7％的公司盈利丰厚，69.5％的公司偶有盈利，10.8％的公司一直亏损。从调查的情况看，偶有盈利的公司占大多数，原因是大部分的动漫企业没有自己的品牌，没有自己成功的动漫形象，造成这种结果的根本原因是创意人才的缺乏。没有杰出的创意人才，就创造不出题材新颖、内容丰富的动画片，没有好的动画片就培育不出好的动画角色，没有好的动画角色，就不可能衍生出具有长久影响力的动漫衍生品，没有具有影响力的衍生品，企业就不会盈利丰厚。

1.2　缺乏复合型人才

河北动漫企业缺乏复合型人才，在调查中发现，许多企业的动漫制作技术人员大多只重视硬件设备和软件系统的开发和运用，而对艺术缺乏关注和感悟。而大多数的编导人员仅注重在艺术领域的发挥和创新，而对现代电子技术缺乏敏感，知之甚少。这就导致了搞技术的不懂艺术，搞艺术创作的人不懂技术，形成动漫技术人才和艺术人才分离的现象。其实合格的影视动漫制作人才应该是兼通艺术和技术的复合型人才，而合格的动漫创作人才应该具备多方面的知识和技能。动漫产业是一个系统工程，优秀动漫作品的诞生绝不是单纯依靠绘画、电脑合成与制作就能轻松完成的技术产品，它是艺术与技术完美融合的思维创造与图形技术的结晶产品。所以，既懂技术又懂艺术的复合型人才的缺乏，严重阻碍着河北动漫产业的发展。

1.3　缺乏动漫宣传和营销人才

动漫作品是艺术的创作，但它必须走向市场。只有得到市场的认可才有商业价值。课题组在调查中发现，85.7％的被调查者不知道河北动漫基地，71.4％的人没有参加过河北的动漫节，62.5％的没有看过河北原创的动画片，25％的人只看过《赵州桥》。从以上数据可以看出，河北动漫及其企业宣传力度不够，缺乏市场开发和营销人员。没有优秀的市场开发和营销人员，耗巨资制作出来的动画片覆盖面就小，受众就少，得不到市场的关注和认可，就不会产生轰动效应，也就没有办法产生巨额的回报，公司就会受益甚微或亏损。

1.4　缺乏衍生品的研发和推销人员

动画片与通常的电影和电视剧在赢利方式上有较大的区别。除了少数动画电影外，动画片利润的70％来自于衍生产品。在动画片没有出来前就需进行营销和衍生产品的开发。动漫产品生产出来以后也必须要有恰当的营销策略和手段。否则，没有市场，动漫产品就不能生产效益，动漫产业也就不能发展。所以，决定投人一部动画片的创作就必须明确它的赢利方式，在动画片制作之初，就应该着手动画形象的宣传和衍生品的研发，当动画片投放市场之际，衍生品跟着一起投放。但是，河北省除了河北新雅动漫公司，主营动漫研发和经营业务外，没有发现其他专门的衍生品研发机构，可见，河北现在缺乏衍生品研发人员和推销人员，这也是大多说动漫企业盈利少的原因所在。

2、河北动漫人才发展的对策

2.1　动漫从业者，做到“艺”与“术”并重

在动漫作品中，“艺”为艺术创作，是动漫作者从传统或现代艺术中汲取的养份，通过对生活的直接体验、理解与评价，运用电影思维及表现手段进行的艺术创作。艺术创作特别注重运用本民族的思维模式、思维特点与本民族的视觉艺术语言，以此作为自己作品原创性的基石；“术”为方法，即表现手段。作为动漫从业者，不能把二者对立起来，做到既重视“艺”又重视“术”。因为动画片的制作过程，包含了动漫形象的艺术创造，这种艺术的创造要通过计算机技术和绘画共同表现出来，只懂制作技术，不懂艺术，制作出来的动画只是模仿，没有活性和灵性，只有把艺术和技术完美的融合到一起，才能创造出完美的形象。

2.2　大力发展动漫教育

动漫教育是动漫产业链上的一个重要环节，它承担着为动漫产业培养和输送人才的任务，是动漫产业能够得以长足发展的基础保证，所以，要发展河北的动漫产业，必须改善师资队伍，调整专业设置，大力发展动漫教育。

首先，应建立双师型教师队伍。制约河北动漫发展的原因是缺乏人才，缺乏人才的原因是没有良好的动漫教育，严重制约我国动漫教育健康发展的是缺乏合格的师资，我省高校动漫专业的教师，90％以上都不是本专业出身，绝大部分是由计算机专业和美术专业转行而来，没有系统的学过动漫制作，山没有动漫企业的工作经验，很难把技术与艺术融合在一起，所以要提高教学质量，必须建立双师型的教师队伍。

建设双师型教师队伍可以通过两种主要途径：一是积极引进相关企业单位中有丰富实践经验的动漫设计及技术人员来做兼职教师，通过他们来给学院带来设计生产第一线的新技术、新工艺及社会对从业人员素质的新要求。二是选拔理论基础好、专业过硬的专业教师脱产到企业的设计部门及设计机构进行专业实践，通过在设计第一线直接参与实践，及时了解自己所从事专业目前管理、技术、操作、市场运作等方面的现状和发展趋势，作为课堂教学的重要内容。

其次，在专业设置上要发挥不同大学的特色。我们河北的高校大多没有考虑自身特点和优势，只是简单模仿国内几家较早开办动漫专业的重点高校，在课程内容设置方面严重同质化，缺乏自身特色。在高校教育同行竞争日益激烈的局面下，应根据不同学校的特色，开设不同的专业，以计算机为

基础的院校可以重视技术的传输，以绘画为基础的院校要以动画制作为主，具有营销特长的院校可以开设动漫营销的专业等等，要根据市场要求，依据学校原有课程与就业的特色以及专业的优胜资源等因素确定专业方向。河北省动漫教学在内容上可充分利用本土及特色民间文化资源，从民族文化与传统文化的精髓中得到滋养与有益的补充。

最后，在课程设置上，应注重学生综合素质的培养。动画不仅是一门实践性、技艺性较强的应用型专业，又是它涵盖文学、戏剧、音乐、美术、表演、绘画等学科的富有想象力和创造性的综合艺术。丰富想象力和思维能力，基础于头脑中浩瀚的文学知识，所以，首先应开设文、史、哲相关课程，增加学生的知识厚度，这些知识是搞动漫创作的基础；其次，要开-＆影视艺术的基础课程，只有具有艺术形象思维与艺术鉴赏力的人，才能够进行动漫创作的编排与导演；电脑动画技术是计算机图形学和艺术相结合的产物，所以要求创作人员要掌握一定的计算机图形学的理论，在创作的时候能有意识的把艺术和计算机图形学结合起来。在高校的教育中，一定要改变授“术”多于授“艺”的现象，要做到授“艺”与授“术”并重，只有掌握了一定的“术”，才能藉此提高创作能力，实现创作想法。

2.3　加强校企之间合作

在课题组的调查中发现，50％的动漫大学毕业生认为，教师教的东西与社会的需要有一定差距。从这个数据可以看出，我们学校的老师，对社会需要什么样的人才不敏感，教出的学生与社会的需求相差很大。调查还发现，43％的动漫大学毕业生认为自己毕业后不能直接上手工作，大多数的企业招来大学毕业生后还要进行1-2年的培训后才能真正从事工作。这种企业对专业技能的再培训，造成教育机构重叠，即在以高校为主体的教育机构之外，还存在着众多的动漫技能培训机构，他们大多以动漫企业为商业背景、以动漫产业的资深专家为知识支撑、以先进的技术设备投入为优势，承担着动漫专业人才上岗就业的“二次培养”任务。这种状况是由于高校的动漫教育不成熟、不明确企业所需造成的，所以，校企合作是促进学生很快适应社会需要，尽快适应工作状况的有效方法。

校企合作是学校和企业共同培养动漫人才，相互促进的一种合作方式。动漫专业要求学生应该具备较高的实践动手能力，为了提高学生毕业的就业率，同时为动漫企业培养合格人才，在学生没有走出校门之前，学校就要加强与动漫企业的广泛合作，形成良好互动关系，增强办学活力，为企业提供后备技术人才。在教学计划中，可以逐渐加大学生直接参与动漫企业的日常工作的教学活动，进行一些动画片的设计和制作，甚至可以为企业的动漫产品制作提供一些原创支持。这种方式一方面可以使学生充分了解动漫作品的市场定位和动漫产品的开发、生产和市场运作流程等，更好地培养学生的团队合作精神，一方面也可以鼓励教师与企业共同合作开发动漫产品。由学院提供相应设备与场所，教师可带领学生按照企业要求进行设计和制作，这样可以将教学与实践很好地结合起来，提高学生的实践动手能力，学生也可以随时在制作的过程中发现自身的不足，增强今后学习的目的性。

(本论文为2010年河北省社会科学发展研究课题《河北省动漫产业发展对策研究》的阶段性成果，课题编号：201003025。)

参考文献：

[1]张军占，吕慧芳.国产动漫产业之现状分析――以动漫人才为视角[J].科教文汇2008.06.

动漫制作技术的认识篇（5）

受众通过数字动漫技术影片带来的感官享受潜移默化的受影片内容影响，轻松地将影片中呈现的知识、思想、观念植入了自身认知系统，比起获取传统乏味的书面表达信息，受众更青睐于通过数字化影视媒体直观感受获得信息，将这种娱乐方式应用于教学形式中，进而让学习变得更加轻松，理解变得更加容易，记忆变得更加深刻，对知识信息的传播速度和传播范围也都有积极影响。因此，将数字动漫技术与教学内容结合，将教学内容通过数字媒体技术予以展现进行辅助教学，通过学习者对数字媒体的鲜活形式接收知识，从动态教学影片的展示形式中轻松获取知识，改变学习者认为学习枯燥、排斥学习的心理，进而既提高了学习质量，又是教学手段发展变革的必然趋势。

动漫技术作为数字技术中的重要部分，也是国家目前大力扶植、推动发展的重点技术对象，它不仅具有风格活泼、易被大众接受的信息传达特点，而且作为一种视觉传达艺术，还具有灵活性强和审美价值高的特点。鉴于动漫的这些特点可以有效弥补传统教学形式生硬、枯燥、乏味的不足，因此近年来，国内外已经出现少数儿童教学机构将教材编成动画影片，吸纳动漫中的各种趣味形式。例如美国以数字动漫技术开发的幼教节目库《爱冒险的朵拉》、日本的乔虎动漫教育集团的幼教动画《乔虎》等，这说明以数字动漫技术为手段辅助教学的形式已经逐渐在全球范围内被人们所追捧。国内在此方面的探索亦有，但因为规模太小和人才缺乏，动画的制作技术和理念还不够成熟，处于数字动漫技术的教学辅助初级探索阶段，如《蓝猫淘气三千问》等，该儿童教学动画系列局限于商业上的品牌形象塑造，使其没有直接投入教育系统的条件，不能充分发挥动漫技术在教学辅助中的巨大价值。目前，我国不断在动漫教学、动漫技术、动漫理论上做出创新和努力，未来若干年，我国动漫的发展必将有一个质的飞跃，这也要求其他产业带动动漫产业，动漫产业推进其他产业，实现产业融合，相互进步。将动漫技术应用于教学辅助，不仅是人才培养机制的创新，也是动漫产业发展的机遇。

由此可见，研究探寻一种数字动漫技术结合教学内容的具体转化机制，分析数字化媒体动画技术的特点，结合动漫技术生动活泼的优势，以数字动漫技术对教学的辅助改变当今教学手段和教学形式古板、生硬的现状，进而完善教育机制，这不仅是我国提高教学质量、丰富教学内容、改善教学结构的必然要求，同时，更是实践我国科教兴国，促进国家教育“十二五”规划建设的积极探索。

一、数字动漫技术应用于教学辅助中的研究现状

1.国内现状

从学术角度研究现状来看，一是关于数字动漫技术动画影片对人们认知的影响。这方面主要研究了当前市场上的动漫短片对儿童心理、道德认知、行为规范、知识构建等的影响。如有的研究概括和归纳了动画片的内容设计对儿童心理的影响极其深远，认为积极的动画内容结合动画生动的传授特点对儿童正确价值观的形成有相当重要的促进作用（鲁光楠，2012）；二是关于新的教学形式的开发。如有研究者指出，不同教学形式对教学质量的高低水平有直接影响作用，将开发创新教学形式作为研究对象，探讨我国课堂教学现状的有效性、合理性，进而分析当前传统教学形式中存在的问题（齐嘉妍，2012）。国内将数字动漫技术结合于教学内容的研究不多，还没有更多人意识到这样一种生动灵活的新型教学模式能给教育范围的扩展和教学效率的提高带来不可估量的推动作用。从知网检索来看，关于教学形式创新的研究主题有很多，但绝大多数停留在理论创新层面，并且只是片面的针对某一学科或专业，关于把教学内容植入数字动漫技术教学辅助手段应用于教学系统的研究却寥寥无几，几近没有。如此具有价值的一种新型教学方式就犹如一个聚宝盆，却鲜有人开发和挖掘，一旦这种数字动漫技术教学辅助模式发展并完善成为一种范式，很可能影响未来的教学机制，同时也带动了数字动漫技术行业的发展。

2.国外现状

从学术角度研究现状来看，国外关于数字动漫技术与教学内容相结合的研究同样不多，已有相关学术研究一是集中于动画片对儿童发展的影响，如有研究者认为动画片能激励孩子编故事，去幻想，对丰富想象力有一定帮助（美国学者戴维・刘易斯）。还有美国的教育心理学家波斯纳总结出动画对孩子的语言发展、智力发展、行为习惯形成、心理素质提高等方面都有重要影响，家长要选择适宜的动画片去帮助正确引导孩子，规避动画片对孩子健康成长的不良影响，以促进孩子的健康教育；二是关于多样化教学方法丰富教学形式的研究。有研究者认为创新教学手段，改进教学方法，运用现代化媒体技术是创新教学的重要途径，如日本有少数儿童教学集团利用直观教材和媒体教学设备营造真实的感受氛围进行教学，增强视听效果，从而优化课堂教学，这是教学形式创新有效实践的尝试（姚艳梅，2007）。正因为数字动漫技术影片对人的影响之大，把教学内容结合于媒体技术影片形式中，如此一来正确价值理念、科学文化知识甚至对语言文字的学习都能更容易的被学习者所欣然接受，并且深刻记忆。

二、数字动漫技术在教学辅助中的应用发展趋势

传统教学主要倚重语言和文字教学形式以及简单图文的教学材料，使学生在相对生硬的学习气氛中难以更有效地吸收和接纳知识和信息，通过数字动漫技术的教学辅助来实现动漫化教学材料应用于学校教育、家庭教育及社会教育中，弥补了传统教学形式上缺乏生趣活泼的不足，使学习者能更轻松、快乐、深刻地接受和记忆新的知识。

随着教育教学的深化改革及“十二五”规划对教育形式的创新要求，建立更完善和丰富的数字动漫技术教学辅助机制是势在必行。数字化媒体动漫技术的开发运用是现代科学技术和艺术设计文化的最新成就，是数字化时展的必然趋势，它改变着人们传统的学习方式和娱乐方式，已经广泛应用到社会生活的各个方面。数字动漫技术与教学内容结合的教学辅助模式具有极其重要应用价值，它也正逐渐受到更多研究人员的关注，成为值得深挖和探究的主题。

结语

研究将静态教学素材向动态形式转化的教学创新策略，将各类文化知识、道德标准以及故事传记等从静态教材转化为动画系列，析出更适应与我国数字动漫技术互动的结合点，探寻其具体的实现方式，构建生动活泼的数字动漫技术教学辅助模型，深入研究多种数字动漫技术表现形式的优点和受众心理，完善数字动漫技术教学辅助的内容和方式，提高教学质量。

使用数字化媒体动漫技术应用于教育教学中，使教学手段与时俱进，是动漫技术应用于新领域的尝试。用数字动漫技术动态影片取代静态教材，更是创新我国教育模式、教学机制跨出的一大步。（作者单位：湖南师范大学美术学院）

动漫制作技术的认识篇（6）

美国动漫产业经过了近百年的时间，已经形成了区别于中国和日本的独特风格。不仅将影视与动漫紧密结合起来，同时还将特效技术应用于动漫作品中，这就是为什么我们称之为动漫产业。

一、美国动漫作品的特点

美国动漫作品通常有着生动曲折的故事情节、滑稽搞笑的角色动作、栩栩如生的角色形象、精湛高超的制作技术、封闭完美的大结局、朗朗上口的原声音乐。同时，它还注重刻画细节，将人物的动作、心理刻画得入木三分，让人感觉身临其境，做到了雅俗共赏；美国动漫电影情节时而滑稽搞笑，时而人物自省，时而悲凉煽情，迎合了各种观众的口味；人物造型则和谐精美，在还原写实的基础上将人物或动物尽量戏剧化，成为各国动漫制作和爱好者学习和借鉴的典范；美国影视动漫电影中最令人叫绝的是随着数字时代的发展，不断更新的特效技术，从经典二维到立体三维再到IMAX超大银幕，不仅满足了观众观影的高要求，还成功完成了自身技术的蜕变。

二、美国动漫产业的特点

（一）大牌公司参与，巨额资金投入

美国动漫产业可谓“百家争鸣，百花齐放”，它由迪斯尼、梦工厂、福克斯、索尼公司、环球等多家大牌公司组成，通常我们称这个大的影视基地为好莱坞。它不仅是全世界音乐、电影的发源地，更是全球引领时尚的地方，世界级的明星和导演都汇集在这个娱乐产业基地，引领着时尚和潮流。它以强大的技术支持和集群化的运营规模，成为全世界的焦点，几乎世界上所有的富豪都希望把资金都投入到这个“大雪球”中，以便利益翻番。因此，迪斯尼等多家影视制造产业基本不用考虑资金的问题，而能潜心进行创作，由此才能创作出家喻户晓的经典作品。［1］所以，经济是动漫产业的龙头，也是命脉。

（二）内容与质量至上理念，不惜成本

内容至上是迪斯尼开创公司以来一直的生存理念。迪斯尼制作动漫作品也一直以高质量著称。这种以质取胜的营销策略一直沿用至今。虽然日、韩、中等国一般是一秒钟12格甚至更少，但迪斯尼则仍然采用一秒钟24格的制作模式。沃尔特•迪斯尼坚信:“我们不用考虑钱的多少，我们需要考虑的是东西的好坏，我们的理论是只要东西好，就可以把大众吸引过来。”由此可见，内容和质量是动漫制作的至上理念。

（三）成熟的影视动漫企业管理模式及流水线生产流程

说到企业管理，这里有位很重要的人物――约翰•伦道夫•巴里，他将片厂制度落实到了动漫产业，并将分层管理科学地、规律地应用于动漫产业。在生产动漫产品的过程中，巴里认识到只有放弃个人理想化的创作方式，将一个完整的团队整合成为流水线，才能使团队各尽其责，如期交货。因此他根据动漫的制作流程将公司分为数个部门，采用工头制度进行分层管理，从而将动漫产业转变成像工厂一样的流水线模式。

这之后，迪斯尼又把流水线流程发展到了极致，他把动漫产品的生产当作一个商品的流水线生产，不仅将人物的形象简化为简笔画的形式，减少服装的褶皱等，只画出绝对需要的地方，能省略的地方就一笔带过。这样不仅将人物形象打上了迪斯尼特色的烙印，让观众一看便知这是迪斯尼的作品，更重要的是大大节省了制作成本和工作效率。最著名的经典范例就是迪斯尼的动画电影《变身王国》，它采用了将胳膊、头、身体分开制作的方式，将身体上的线条全部简化为一条直线，原理和在FLASH中制作的比较相似。这种批量的制作方法，不仅省去了过去一个人独揽全局劳累的状态，更以低廉的成本占领市场之首，保证了在短时间内完成相对卓越的影视作品。［2］

（四）长期稳定、循环流动的“品牌乘数”产业链结构

“品牌乘数”，就是以某个形象或者其形成的品牌作为乘数，在后面乘以各种经营手段以便能获得利润最大化。这些价值产业链条在各自的部分通过彼此影响、彼此平衡，从而确保总的价值产业链总体的数量不断地稳定增长。这种现象常用于企业的扩大发展之中。当然，动漫产业也同样适用。

“品牌乘数”在动漫界的鼻祖当然要非迪斯尼莫属了，它共有五个环节，也叫做“五轮经营”，核心是“动画制作”。在动画电影制作完毕后，迪斯尼就会有专业的营销人员对作品进行炒作与宣传，利用各种传媒传播到世界的各个角落，为的就是影片成功播映，赚取票房，这是第一轮利润；当票房成功后，迪斯尼就会出品相应的电影拷贝、VCD、DVD、CD原声音乐、音像制品等，这是第二轮利润；然后，迪斯尼便将新上映的影片中产生的新角色添加到主题乐园，以引起观众的兴奋点，这是第三轮利润；随后，迪斯尼便开始联系玩具、文具制造商等制作相应的角色布偶以及周边产品，并在迪斯尼连锁店或商品店销售，而迪斯尼不仅可以获得授权费，还可以赚取商品的销售利润。这是第四轮利润；最后，迪斯尼通过各种传播媒介，根据片中角色制作出相应的娱乐节目或电子游戏等，赚取最后一轮利润。同时，这些产业链之间是可以相互转换的，比如:看了电影的观众往往会去乐园或者购买相关产品,等等。1994年迪斯尼推出的《狮子王》，耗资5 000万美元，但凭借这条产业链最终赚取了20亿美元。我们可以看出，这种完美无缺的循环产业链使作品一旦生就开始盈利，而且经久不衰，使迪斯尼赚得盆满钵满。［3］

同时，还有一个重要因素，就是美国的法律保障制度非常的健全，盗版产品非常少，作品的著作权和版权都能得到很好的保护，所以美国影视产业才能得到一个好的发展空间和发展环境。

三、中国动漫产业发展过程中的困惑

随着世界多元文化的逐渐形成，中国影视动漫市场也在不断发展，但是日美韩等国也在迅速崛起，随着这几国对动漫产业重视程度的不断加深，这几国的发展速度更加令人咋舌，尤其是日美影视动漫作品不断向我国输出，使观众对作品的品味越来越高，仅仅以中国的影视动漫作品的水平远远不能满足观众的口味，尤其是青少年要求更高［4］。因此，如何不断应对逐渐侵入的外国文化，用真正的具有中国特色的特色影视动漫作品抓住广大观众的心，成了中国动漫产业发展过程中的重中之重。

（一）国人动漫及产业意识差，对动漫产业认识不足

在中国，虽然国人对动漫的发展具有一定的意识，但是大部分人仍然对动漫产业的概念很陌生，即使有动漫产业观的动漫人也片面地认为影视动漫只是制作给小孩子看的，同时还有一些动漫制片人认为其发展空间和市场都很小，不敢将资金投入到影视动漫的制作当中，动漫产业的发展首先就受到这些封建思想的禁锢与制约，因此发展缓慢、困难重重。

（二）动漫制作内容与技术落后，不能与国际接轨

1.动漫制作重“技术”轻“伦理道德”；

2．动漫制作重“教育”轻“人性反思”；

3．动漫制作重“制作”轻“市场调研”；

4．动漫制作重“抄袭”轻“艺术创作”。

（三）资金不足，为节省成本粗制滥造

影视动漫行业属于高成本、高风险、高回报的“三高”行业，在发展过程中，资金是最重要的动力和来源。但是由于政府和国人对动漫行业的认知缺失，从而造成了动漫发展过程中资金的短缺或严重不足，由于资金短缺，在影视动漫制作过程中为了节省成本，便简化了许多细节，最终导致国内的作品质量差的局面。

（四）动漫产业链不健全，造成链条断裂，阻碍产业发展

动漫产业链是动漫发展过程中逐步产生的一个商业链条，漫画―动画―衍生品这三个最主要的环节是必不可少的。单就这三个环节来说，中国动漫产业对前期漫画和后期衍生品的发展极其不足。不仅很少制作以试水为目的的漫画作品，仅仅制作粗制滥造的动画作品，而且在动画作品发行之后没有跟进的动漫衍生品的研发，造成了这条产业链缺环断链，从而阻碍了动漫产业的发展。

四、中国动漫产业发展的生机

当今世界经济一体化进程不断加速、网络信息的发展也在不断进步。像动漫产业这种高科技含量、高人才要求和高技术支持的含金量极高的产业也需要更高的要求适应。各种跨国公司、跨国资本互相流动，动漫作品和相关的衍生品也互相流通。任何故步自封、闭关锁国的举动必然会被淘汰。因此，中国应该在自身能力的基础上，不断学习和借鉴日本、美国、韩国、德国等先进动漫制作大国的技术和理念，找出自己发展的必由之路。

（一）不断提高国人动漫意识，加强对动漫产业的认识

由美国动漫产业的特点可以看出，美国虽然没有依托政府的支持，但是由于其本身是一个法制健全的国家，基本没有盗版现象，最重要的是美国以质取胜的经典动漫作品，通过大力宣传和“品牌乘数”打下了基础。因此美国的动漫产业得到很好的发展。然而，中国由于受到种种因素的限制，只注重作品的制作，没有培养国人对动漫的一个普遍意识，从而导致了现在的窘境。因此，中国不仅要加强对本国动漫爱好者和消费群的培养，还要对各个企业与公司的从业人员进行系统的强化培训，不断加强国人对动漫的认可度。

（二）面向全球，不断提高动漫制作的专业水准

1．技术伦理两手抓，两手都要硬；

2．加强人性反思的比例，将教育层面比例减轻；

3．市场调研为先，在此基础上进行制作；

4．注重艺术创作，减少抄袭和模仿的痕迹。

（三）政府引导、政策鼓励，不断加强与促进融资

由于中国正处于发展的初级阶段，没有良好的外部环境与健全的法制，在文化方面必然会有缺失。因此我们必须尽快制定与完善适合中国动漫产业发展的政府扶持政策，不仅要加速金融资本、国外资本的吸收，同时要搞活商人、企业家或金融资本家的思想，同时，政府应通过直接拨款、设立产业基金、为动漫公司或企业提供担保、奖励创意作品、减免税收等资金政策扶持与促进动漫产业的发展。

（四）借鉴国外成功案例，不断完善动漫产业链

我们应该不断借鉴美国的成功案例，在发展过程中不断完善具有中国特色的动漫产业链。从漫画制作开始，以漫画的发行量作为制作动画的试金石，从而进一步打造成功的动画作品，继而进行衍生品的研发与销售。在这种基础上，努力将影视动漫作品打造为品牌化、多元化、交互式的优良作品。［5］同时，除了传统意义上的玩具、文具、食品、服装等衍生品外，动漫制作公司还应该大力开发内容资源，如网络动漫、手机动漫、网络单机游戏、主题公园等新兴媒体资源，从而获得多轮盈利利润。

［参考文献］

［1］ 杨建华.迪斯尼的营销［J］.中外企业文化，2000（10）.

［2］ 杨晓林.世界影院动画精品解读［M］.上海:上海大学出版社，2007:18-19.

［3］ 唐润华.解密国际传媒集团［M］.深圳:南方日报出版社，2003:259.

动漫制作技术的认识篇（7）

建立现代企业制度是推动我国动漫产业做强做大的必要基础，也是应对全球化竞争的必要条件。总体而言，动漫企业无论国有还是私营，无论大小还是强弱，都需要通过多元股权改造，建立现代企业制度，完善法人治理结构，提升经营管理水平，形成面向市场的运行机制；建立规范有序的内部管理机制，完善各项规章制度，建立科学的决策机制，建立核心团队的长效激励机制，实现企业的高效运转。同时，动漫制作企业还要狠抓优秀动漫作品的创作，认真总结实践经验，牢牢把握正确的创作导向，实现经济效益和社会效益的双丰收；同时大力推动高新技术和作品创作的结合，依托高科技数字技术，提升国产动漫制作水平，实现产业升级；此外，应树立品牌意识，综合协调动漫产品版权价值链的各个环节，增强企业的整体实力。

当前动漫产业处于“技术融合”、“产业弥合”为突出特点的发展阶段，“跨业经营”已成为一种趋势，因此通过引进业外战略投资人是做强做大民族动漫企业的一条捷径。应该积极与动漫产业有不同程度相关度的电信业、传媒产业、汽车业、民航业、铁路、保险业、银行业、高速公路、房地产业、玩具业、家电业、旅游等行业结成战略联盟，相伴发展，相互促进。这些行业大多资本额较大，而且有些行业还有国家注资，或有着国家垄断的背景，可以轻易承担动画片的制作费用，并将动漫品牌宣传和服务费用计入研发成本，谋求获得长期利益回报和企业的可持续发展。更重要的是，这些行业经过改革开放三十多年的市场经济洗礼，在管理理念和水平、市场、人才等方面已大大领先于动漫产业，为中国动漫产业带来新鲜思想和活力。在实现共赢的基础上，逐步推进宏观经济的产业结构升级以及经济增长方式的转变。

针对当前动漫企业普遍小、散、弱等问题，对现有企业进行聚合、整合、融合，着力打造国有资本相对控股、民营资本广泛参与，完全按照现代企业制度和法人治理结构组建的大型动漫企业集团，以资本为纽带，运用市场化手段，推进动漫资源的有效集聚和整合。通过动漫产业价值链整合与扩张，引导动漫产品创意、研发、制作、运营、销售等价值链整合；采取多种方法整合编剧、导演、文学，戏剧、杂技、音乐、美术，广电、电信、娱乐、网吧等资源；加强与服装、玩具、食品、图书、音像等传统行业合作，构建、拓展和完善动漫产业价值链体系。通过这些大企业、大集团的带动、示范和辐射，加强企业间的交流与合作，上下游产业间的相互衔接和互动。

动漫制作技术的认识篇（8）

中图分类号：J218.7 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）06-0216-02

儿童动漫作品是当前和长远的市场的一个突出需求，此类作品目前国内数量最多，但多数质量平平，其创意和可持续发展能力较弱。在动画教育中，儿童动画作品并不是主流。从学生动画获奖作品中，能看出，大多走的是学院派的艺术路线。但社会需求的是常规的商业化儿童路线的表达。这种情况，我们的动漫教育者需要关注和把握。

一、社会需要高质量的儿童动漫作品创作

儿童是动漫欣赏的主体。上海炫动卡通卫视频道总监陈文指出：中国动漫爱好者的主要年龄群体，0-9岁，1.44亿；10-14岁，1.12亿；15-19岁，1.04亿；20-24岁，0.80亿；25-29岁，0.90亿；30-34岁，1.23亿；35-39岁，1.23亿；合计7.76亿。[1]一项全国国民阅读调查显示，我国9周岁至17周岁未成年人动漫产品使用率为86.7%，在9周岁至17周岁未成年人接触的动漫产品类型中，以动画片和动漫影视为主，其比例达到63.9%，其中9周岁至13周岁人群动画片和动漫影视使用率为71.0%、14周岁至17周岁人群动画片和动漫影视使用率为53.6%。[2]据中国人口网的数据预测，至2050年，中国0-14岁的儿童将会稳定在3亿左右。由此可见，儿童是我国动漫欣赏的主要群体和主要市场。

儿童故事是动漫创作的重点。动画是以创作为核心的“讲故事”，丹麦著名动画编导米科尔·埃格兰德·李说：“孩子们是不考虑画面是否绚丽的，因为他们最关心的是故事。我认为对中国人来说，最大的挑战是如何讲好一个故事。”[3]儿童动漫作品的故事很大程度上是指具有儿童文学性。张之路在《人民日报》上撰文指出，中国动漫问题在于文学性缺乏：“动漫事业要依靠文学（不仅仅是儿童文学）的支撑，从文学中吸取营养。文学也需要动漫事业的发展来带动、创新、繁荣。相得益彰的事情为什么不做呢？”[4]目前国产播出平台遵循着限播令，但从深层次来看，产生出好的故事的动画才是解决问题的方法。正如湖南金鹰卡通卫视总监雷瑛所说：“播出控制不是解决问题的根本办法，优秀动画片才是关键。”[5]

《喜羊羊与灰太狼》动画片被认为是技术粗糙、故事低幼，但它能够长演不衰，其原因就在于，“它是给15岁以下的儿童看的，不像日本，因为小孩子越来越少，所以动漫越来越成人化。中国有4亿儿童。只要故事简单，轻松诙谐，形象各具特色，他们是买账的。”[6]这个商业成功的案例，也说明了儿童动漫创作的重要性。

因此，在动画人才培养的过程中，要重视儿童动漫研发创作能力的培养。从动漫艺术的本质上看，“动画是文化内容的产业，形式和工艺则是多种多样的，但其核心价值是艺术创作。未来的动画无论怎样发展，艺术创作的比重只能越来越高。”[7]所以，我们应把儿童动漫作品的研发创作当作人才培养的中心任务。

二、高质量的儿童动漫作品，需要人才具有动漫理论和人文素养

与数量众多的动画实践相比，我国的动漫理论研究相当薄弱，没有建立起完整的动画理论体系。“理论体系的不足不免让在学习中不能对整个动画的学习和制作做一个宏观长期的把握认识以及对动画发展的本质规律的理解。”[8]从科研项目级别来看，动漫科研项目以校级为主、省部级为辅、部级极少。至今为止，也没有一本公开发行的动漫专业学术期刊。动漫理论研究的滞后不能很好地总结动漫的实践，难以给动漫实践做指导。而这种指导，在当前国产动画数量达到世界第一的情况下，显得亟需。当天，没有动漫理论的指导，动漫的人才培养就只能局限在技法技能的范围内，无法深入和持续发展。

动漫专业中的人文素养同样重要。人文素养简单地说就是如何做人，在动漫创作中就是如何表达人、体现人的魅力。有人说：“动画艺术是深层次的人文精神的表现和流露。人文精神教育是动画艺术教育的灵魂。动画技术再高深，都是为动画艺术服务。”[9]我们比较认同这一看法。在动漫人才培养的过程中，注重人文人文精神的养成，处理好动画艺术与技术的关系，改变当前动画艺术教育中片面强调技法技能的观念和做法，为动画艺术找到根本，为中国动画产业的发展放飞希望。

有识之士认识到了中国动漫问题的深层次原因，“中国动漫产业的真正腾飞远不是解决政策、资金、产业链、市场、制度等等这些眼前的现实问题就能做到的。对于精神、道德、审美、文化这些真正作用于动漫产业内核的隐形因素的建立，更是中国动漫人要努力实现的理想，这需要几代人、全社会、全民族的共同奋斗。”[10]动漫既需要根植于中国文化土壤中的受众人群，也需要加强中国传统文化与民族文化的审美教育，以体现民族的人文精神。将民族人文素养融入到动漫教育中，逐步形成具有中国特色的动漫人才培养的模式。

三、重视儿童动漫的创意和创新

创意创新是人才培养的世界性趋势。美国自1947年麻省理工学院开设创意课程以来，迄今已有数百所大学开设了创意产业或课程，培养了数千万名创意人才。日本甚至对350万家庭妇女也进行了创意培训。重视创意教育，提高国民的创新意识和创新能力，是发达国家得以强盛的基本经验。[11]

创意创新是动漫艺术的本质要求。高级创意人才实际上是决定动画作品优劣的核心，必须经过具有良好艺术培养氛围的高校系统性教育模式的培养。动漫作品的艺术感染力，“关键在于动画造型的创意设计和角色形象的塑造是否具有魅力，影视动画学科中绘画教学的最终目的并不是课程学习本身，而是打开学生的创造性思路、激发学生的创造力、设计出新鲜创意的动画造型，这才是真正有价值的教学成果。”[12]可以通过创意思维与绘画技巧的训练来培养。

从国外来看，旧金山州立大学的动画专业代表了相对普遍的美国电脑动画教育机制。从学生完成的第一个影片开始，就被强调创作性、艺术性和原创性，要有文化上独特的视角，在技术上有不同的侧重。该大学的教师玛沙·克里扎斯基说：“之所以如此看重原创性，是因为未来这些学生工作之中，这一点对他们来说至关重要。也可以说。整个美国的动画领域，都特别需要原创性。旧金山州立大学有很多机会同那些大的动画制作公司深入交流，他们常常提到：你们在学校搞教育的时候，千万请注重原创性，学生要有自己的想象力、创作力。那些软件、高科技、工作流程，我们可以以后教他们，不用在学校来学。面对工作者，他们更会吸纳那些比较有艺术性、创作性的人。”[13]这里所谓的“艺术性、创作性”，也就是动漫艺术的本质要求。

动漫行业对创意创新人才有大的需求。一些高校把人才的培养目标是定位在高级动画创意设计与制作是好的，但开设的课程一般是以素描、速写、造型结构、色彩、构成课、动漫软件的制作应用为主，因此毕业生在学校中得不到应有的教育，从事不了高级的创意设计与制作，在巨大的就业压力之下，选择了勾线，上色等低端动画制作工作。动漫行业需要进行原创而不是代工，但高校培养的学生倾向于技术方面，具备一定的绘制和制作能力，由于缺少创意创新，给国外原创打工的也很多。有些人呼吁，在数量庞大质量差的情形下，高校应更加重视人才培养的合理方式，加强创意性人才的培养，认为原创性是培养高校动画人才的关键。

动漫产业需要创意创新来突围，加强本民族的文化内涵。原中国文联副主席仲呈祥评论取材于中国古代神话《山海经》的《麋鹿王》说：“《麋鹿王》是中华民族传统文化和世界先进文明的完美结合，既扎根于本土文化，又吸收了其他国家的有益经验。”2010年上海世博会国际红十字会馆首席设计、动漫专家俞立昂说：“成功的国产动画都在积极寻找自身特色，将中国元素、中国风格运用到影片中，许多电影都直接取材于中国传统文化。”[14]动漫产业的灵魂是文化创意，中华民族博大精深的传统文化是我国动漫创作的不竭源泉；自主创新和民族原创则是我国动漫产业发展的生命之源。著名动画导演戴铁郎提出：中国动画界缺少的不是技术人员，而是有创意的编剧。中国很多可称之为大片的动画作品只是机械地完成国外的创意，缺少自己的东两，只是一个执行者。中国传媒大学动画学院副院长石民勇教授也强调：“动画产业是文化产业，迫切需要创造性人才，这是高校培养人才的最重要任务。”[7]

关于国产动漫缺乏创意创新的原因，我们认为，一是计划经济时代的惯性结果，在计划经济时代，产品的销售发行等市场问题不愁，当时动漫观众的眼界没有打开，不像当今时代观众的欣赏视野里几乎看遍了世界著名动漫作品，一旦做比较，就会发现国产动漫创意创新的不足。二是代工的结果，国内动漫人才十几年来为国外动漫做代工，这实际上也促成了动漫院校对中期制作环节人才的大力培养。由于代工，前期规划和创作人才都是国外的，因此国内也就少有从事编剧、导演、造型、美术设计的急切要求。在政府的支持下，三年来连续10万分钟以上的产量及奖励政策，要求国产动画的原创性提高，而这个要求就近年来忽然提出的。没有超前意识、培养不出领军人才、本身就不成熟的动漫高校当然就措手不及，创意创新人才一时间显得奇缺。

国内动漫届对于创新创意人才的需求，在很大程度上，就是对于儿童动漫研发人才的需求。因为国产动漫尤其是国产动画十之八九都是定位于儿童观众的。因此，加强具有创意创新能力和儿童动漫研发创作人才就极为关键。

主动适应社会经济发展的需要，明确专业人才的培养目标，深化教学改革，努力办出专业特色，是高等教育探索与实践的重要课题。“让中国的孩子多看自己的历史和自己国家的动画片。”[15]表示出对国产动漫发展的热切期待。我们诚挚地希望，通过创作出更多更好的优秀儿童动漫作品，让中国的孩子看着自己国家的动漫长大。

基金项目：湖南省高校教改项目“儿童动漫创意设计人才培养模式及其质量保证研究” （620）、长沙师范学院重点科研项目“儿童动漫研发高级技术人才需求与培养研究” （SBZD201104）。

参考文献：

[1]陈文.应对中国原创动画主要壁垒的策略[A].中国动画产业年报2006[C].北京：海洋出版社，2007：43.

[2]王扬.中国出版科研所“第六次全民阅读调查”成果[EB/OL].[2009-04-22].中国出版网，http：//.cn/hw/yw/200904.

[3]中国动画最大挑战是如何讲好故事[EB/OL].[2009-12-1].http：//.

[4]张之路.中国动漫问题在文学[EB/OL].[2010-6-1].http：//.

[5]雷瑛.一切为了中国动漫和中国孩子的美丽结盟[A].动画产业年报2006[C].北京：海洋出版社，2007.

[6]中国动漫逐渐走出模仿时代[EB/OL].http：.

[7]葛宗男.对中国动画教育“”的冷思考（下）[J].吉林艺术学院学报，2008（1）：64，5.

[8]魏林红.论高校动画教育模式发展的研究[D].武汉理工大学硕士学位论文，2008：11，9.

[9]张刚.宫崎骏动画作品研究对我国动画艺术教育的一些启示[J].艺术科技，2009（4）：52.

[10]周玉基.中国动漫产业的核心价值构成[N].光明日报，2009-07-24.

[11]中国国家人事人才培训网，http：///news.

[12]薛毅.影视动画专业绘画创意思维教学谈[J].电影文学，2010（10）：148.

动漫制作技术的认识篇（9）

高职院校通过实训教学，培养出高质量的应用型技能人才，这些人才能够适应当下企业发展的要求，实现“零距离”对接，直接上岗工作。为了实际这一实践教学目标，高职院校对实训教学场所提出了严格要求，即实训基地要满足真实职业环境、合乎当下并适度超前的技术标准、开放性好等特点。笔者通过南宁职业技术学院动漫专业实训基地建设，谈谈动漫专业的实训基地建设方案。

一、项目背景与依据

为满足高职人才培养的需要，以及地方文化产业对人才的需求，为社会提供优质技术服务，必须建设动漫实训基地，因为该基地能满足动漫行业二维动画、三维动画、影视制作、插（漫）画对应岗位的教学、实践、生产需求。

（一）动漫专业现状

动漫专业是南宁职业技术工程学院的重点建设专业，是广西壮族自治区首批动漫人才培养基地。动漫专业自创办以来，为社会输送了大量高质量动漫设计人才，在社会上形成了高人气的美誉度，我专业现有教指委精品课程、自治区级精品课程1门、校级精品课程1门，广西高等教育自治全区教学成果奖一等奖一项。学生作品产品化明显，成绩显著，多次受到媒体关注报道，以“学生技能过硬、综合质量强”称著。

（二）我国动漫行业现状

现在，我国动漫产业正处于快速上升时期，产业主要以三维动画为主，二维动画为辅，漫画及动画衍生品居后发展势头迅猛，国家给予大力扶持，市场发展迅速，产业链形成，2011年全国电视动画生产分钟数达27万分钟。现代动漫产业体系将基本形成。动漫产业的外延在不断扩展，从动漫产品本身的图书、音像、影视剧、网络动画、手机动画、动画游戏到多个产业的衍生产品，已经形成一个完整的产业链。

（三）区域市场行业需求与我动漫专业的关系

2011年自治区扶持动漫产业发展厅际联席会议制定了《广西壮族自治区动漫骨干企业、人才培养基地、试验基地、试验园区评选命名暂行办法》，命名了9个自治区动漫骨干企业、8个自治区动漫人才培养基地和2个自治区动漫试验园区，当年广西就有2家企业跻身全国动漫企业行列。

目前，广西本土市场动画公司的主要业务是三维动画，而微电影的制作近年来在区域市场内风声水起，提供了从导演、摄影到后期制作的全部岗位。受市场影响，我校动漫专业三维动画是强项，我专业学生多名在此行业内工作，并有很多学生成了这个行业的中坚力量。

动漫专业是学校“扶特”重点建设的“特色”专业。此次德促贷款项目，将使动漫专业在教学条件、教育目标、师资队伍、课程体系、培养质量、在校生人数等方面实现“人无我有，人有我优，人优我新”，特色鲜明、高标准、高水平、高质量的办学目标。

二、项目组成与建设目标

（一）动漫基地的建设目标

首先满足教学，同时具备科研与社会服务的功能，为适应未来之发展需要，基地建设要实现开放性、共享性，分“教学与科研、生产与社会服务”地配备动漫业内最先进的硬件设施（含必备的硬件管理软件）。

（二）现有实训条件及在新基地中的利用

本着合理利用资源的原则，前几年建成的一间实训室改建为“图形图像设计实训室”，培训学生的图形图像基础实践等技能，让学生对数字图像有更深入的认识与实践，培养学生的可持续图形图像开发竞争力。

（三）实训室培养目标及计划

从动漫专业现有招生规模、培养方案和考虑未来十年内行业飞发展前景，分析得出动漫学生主要能力结构如下：具备三维动画、二维动画剧本编写、角色设定、场景设定、分镜绘制熟练掌握的能力。具备三维动画建模、材质灯光设定、动作捕捉与动作捕捉设定、集群渲染的生产制作能力;二维动画无纸动画制作、动画生产制作，具备数字影视拍摄、绿箱抠像、后期处理与制作能力。

（四）学生所需知识结构

依据全国动漫产业大背景，针对区域市场，将我校动漫人才培养职业目标定位于动画产业链中的中期制作岗位：掌握三维动画制作、数字影视拍摄制作、二维动画制作、生产知识，具有动画、影视生产知识、美学处理方法，掌握集群渲染的调试、运行、维护与检修等知识。

（五）主要职业能力分析及课程开设及实训室对应情况

三、项目建设内容

根据前面的分析，认为本次德促项目贷款应体现“特出优势、扩大优势、拉起短板”的特色，为实现动漫专业“分方向、满足行业全岗位人才需求”大发展打下基础。由广西区域动漫企业岗位分析得出的对应的实践教学图及未来之发展需求分析，可以确定本基地项目的组成。

（一）在校学生规模规划

基地建成后动漫专业将按行业内容进行专业方向细分，甚至成立动画学院。在校生将达到400至500人。

（二）基地配备实训室及主要设备

实训基地设备选型的基本原则是：稳定可靠、技术先进、可扩展与可兼容。各实训室之间是一个整体，实训室之间通过网络等技术实现数据的无缝传输交换。在满足现有需求的前提下，充分考虑当今网络技术、动画特技和图像处理技术迅猛发展的趋势，再适度超前并提供平滑升级服务使该项目的建设与学校其他系统在技术平台上保持相对时代同步性，从而在技能的应用上保证整个系统的前瞻。所选设备适度超前，在未来的5至8年内还能满足教学、产生需求。

1.三维动画实训室

2.集群渲染实训室

3.数字影视制作实训室

4.数字影像拍摄实训室

5.二维动画实训室

6.数字影音混编实训室

7.产品展示厅

四、保障举措

（一）完善管理体制

基地建设作为学校总体发展战略，加强领导与扶植。

（二）以教学研究团队打造为依托

加强教研团队建设，以动画工作室为单位，建立相应稳定的教研队伍。

（三）以人才培养目标正确定位为基础

以项目的落户带动人才的引进，以人才的加盟推动基地的发展，从而形成项目、人才、产业相互依赖、相互推动的良性发展模式。

（四）以产学研一体化为途径

搞好校企合作，将动画企业先进的管理理念、管理方法与职业文化引入教学管理与建设中，下设工作室，制作具有鲜明的民族文化特色的动画影片。

（五）做大做强动漫人才培养工程。

形成“动漫人才学历与非学历培训中心、动漫人才职业技能认证与培训中心、动画片设计制作生产中心、动漫周边产品研发中心、数字影视制作中心”，努力打造集“学历教育、动漫技能培训、动漫作品研发”于一体的动漫人才培训基地。

参考文献：

[1]许央琳，李君丽.高职院校在动漫实训课中应用项目教学法的改革和实践[J].现代教育技术，2011（5）：137.

[2]李晓静，郭飞燕.论工学结合模式下高职动漫专业实训基地建设的思考与实践[J].九江职业技术学院，2011（2）：41.

[3]姜大源.德国企业在职业教育中的作用及成本效益分析[J].中国职业技术教育，2004（8）：54.

动漫制作技术的认识篇（10）

一、动漫画思维的培养

（1）提高动漫画行业的认知

动漫设计专业学习过程中，学生往往会着眼具体的专业技术学习，而忽略了对专业涉及的行业、产业的宏观认识，尤其是刚刚进入该专业学习的新生来说，对专业本身及其产业发展，行业现状和趋势等相关信息认识相当不足，当然这是由于学生对行业接触太少，缺乏认知基础，但是时刻认识和关注行业、产业的意识必须要有，因为它关系着学生的职业前景。

对行业现状、前景、产业流程认识不足，会直接影响后续专业学习定位。这种状态刚开始，在专业技术新鲜感的陪伴下热情很高，但是随着专业课程的进一步学习，发现所涉及的知识、技能越来越多，越来越难，往后变得不知所措，一时之间陷入迷茫，甚至会厌学，弃学。由于学生缺乏对专业整体的认识，他们对专业课程的认识还停留在中学时候的学科模式，对课程学习的认识是独立分散的，但是对于动漫专业来说课程之间是关联的，虽然课程的能力训练要求不一样，但是课程之间的能力是可以相互促进的。在动漫产业不够了解的情况下学习专业技能是很茫然的，他们有时不清楚课程学习目的性，不了解课程对应的工作岗位能力，更不了解其岗位的能力要求标准。

（2）动漫审美是动漫画设计思维的重要组成

动漫审美是动漫画设计创作必须具备的能力，而且贯穿整个创作过程。在动漫作品的创作过程中，从概念草图到最终定稿的每个工作过程都是在审美思维的指导下完成的。

动漫思维能力的培养首先必须形成动漫审美习惯，动漫虽然是集多种艺术门类为一体的综合艺术形式，但他仍然具有其独特艺术风格和表现规律，这就需要我们必须按照他的艺术规律去认知和表现，因此培养良好的动漫审美能力是动漫思维形成的基础。动漫的审美能力不是传统美术审美的概念转换，传统美术审美是动漫审美的基础，动漫审美是在传统美术审美中发展出来的，他们共性和差异是并存的。动漫审美较比传统美术审美的区别主要体现在，动漫的夸张美、动漫的叙事美、动漫的风趣与幽默美、动漫的动态美以及动漫的时尚性。传统的美术鉴赏、如艺术品装置、雕塑、绘画等传统艺术元素要学会用动漫的艺术形式去审视，这样可以把传统艺术美往动漫创作嫁接，这是动漫思维训练的重要习惯。这种思维不只是一种突发奇想的想法概念，他重要的是能通过这种思维活动，可以把传统的艺术美迁移到动漫艺术表现中去，这也是动漫创意思维训练的有效方法。如，看到石窟上的传统雕塑形象，可以联想到动漫设计一些角色形象，建筑景观可以成为动漫世界天马行空的场景设计参考。

动漫审美能力的培养也是渐进的过程，是不能速成的，可以通过观影动漫画及影视作品，赏析美术作品，阅读艺术史论等学习方式提高艺术修养。同时养成写作艺术作品评论的习惯，把自己对艺术作品赏析感悟真实的表达出来，甚至发表到网络相关论坛参与讨论，不断拓展眼界和丰富思想。

二、动漫画专业学习习惯的培养

（1）提高自助学习能力

自助学习能力的培养是专业能力提升和自我发展的核心要素，是学习的内因，它的程度决定专业学习的效率。一个具有超强自助学习能力的学生其专业能力一定不差，而且自助学习能力是长效的，是使自己能力提升的源动力。自助学习也是需要培养的，只有把其培养成一种惯性才是自身得到长效发张。动漫专业自学，刚开始需要在老师的引导下逐渐推进，从辅导、交流、约束、监督等环节帮助学生进入学习状态，根据学生的个性及能力特点制定学习计划，开启他们的学习兴趣，劳逸结合，逐步培养出自我学习，自我监管的自助学习能力。

（2）养成团队学习习惯

动漫专业学习过程中，团队学习策略很重要。这个首先取决于动漫产业的要求，其岗位工作讲究团队协作。在学习过程中由于涉及到多方面的专业知识和技能，每个人学习的方式、方法、途径以及兴趣点不一样，很导致各自的能力发有所不同，如果建立团队学习小组可以让成员间的专业能力得到相互补充。同时团队学习可以使学生之间可以相互监督，互相交流，共同进步，形成良好的学风。

三、动漫画专业能力提升的学习方法

（1）基本技能训练

“临摹”“扒片”是动漫专业学习过程常用的方法，尤其是初学者在专业技能的提升方面及其有效。临摹和扒片不是茫无目的的乱摹胡扒，她也需要制定学习计划，按类别，有选择，有阶段的分布执行，一般以具有代表性的经典作品为例进行学习。这种方法提高专业技能最直接，最有效的，因此常被作为专业入门学习的重要手段。

（2）动漫日志制作

在动漫专业学习过程应该调动学习的每根神经，甚至把日常的业余生活与自己的专业学习结合起来。动漫日志制作是把每天会接收大量的信息和生活中经历的奇闻趣事，以动漫画的形式表现出来。通常我们写日志都是以文字的进行记录和描述，对于动漫专业学生应该充分发挥其专业特征优势，把每天的生活感悟用漫画，绘本或者制作成动态图（GIF）形式记录下来。这个过程是自由的，放松的随笔式表现，开始阶段不用过于心理负担去强调创作感，用速写或动漫符号简笔画表现都行，重在练习表现的思维及组织故事的能力，创意设计在熟练之后的循序渐进中逐步要求，当现有的表现形式和内容以不在满足自己的表现欲望需求时，便开始尝试以创作的形式进行设计表现，把娱乐和专业学习有效结合起来，长久的训练可以增长思维能力，动漫的表现能力也会得到显著提高，同时可以通过互联网作品，达到宣传和推广自身形象目的。

（3）动漫创作主题训练

动漫创作主题训练是按照拟定的表现主题，用特定动漫表现形式进行设计创作，是培养动漫创新设计能力的重要方法和手段。主题表现的内容诸多，几乎一切文化艺术主题内容都可以拟定成表现的主题。由于动漫是极具商业性的行业，创作设计必须考虑市场的价值反映，因此，主题项目设计常常会考虑的后续衍生产品的开发。就市场行为来看，历史题材、热卖网络小说是动漫主题创作主要选材。除此之外，戏曲、小说、古诗词、神话传说等也是动漫画创作的重要取材。在个人创作主题设计上不要设定太过于庞大的项目，要考虑可操作性，通常情况下可以选择一首古诗、一则笑话、一段公益广告征集等信息作为动漫画创作主题。

（4）打通专业课程之间的学习界限