关键词：日本动漫文化；高校日语专业学生；日语学习动机
近年来，日本的动画和漫画作品席卷了中国乃至全世界。动漫文化已经成为日本现代文化的代表之一。动漫作品也被视为日本文化的窗口，或作为日语学习的手段而被广泛应用。与此同时，动漫也逐渐由日语学习的内容或手段，演变成了日语学习的动机之一。国内也偶见关于日语专业学生的日语学习动机的研究，但是涉及日本的动漫文化与其联系的论文却是凤毛麟角。由此笔者试在小论中，论述近年来日本的动漫文化对高校日语专业学生日语学习动机的影响及其变化。
日本的动漫，可以称之为了解日本的窗口之一。樱井孝昌（2010）在其著作中说道，“（日本的动漫作品）反映了日本的社会、文化、时装和传统文化等。从榻榻米到饮食文化，从制服到原宿的时尚服饰等等，动漫把日本所有的一切都尽情展示给了全世界的青年们”。可见动漫的宣传力及其影响力之大。
以日语的动漫词语“KAWAII(かわいい)”为例，中文音译为“卡哇伊”，百度百科解释为，“网络时尚用语，意为可爱”。这个词，很久以前就成了网络流行语。不只在中国，甚至世界各地都在使用“KAWAII(かわいい)”。樱井孝昌（2009）称，“KAWAII(かわいい)这个日语词汇已经成为了世界通用语”。不仅如此，日语的“anime(アニメ)”和“manga(漫画)”，“动画”和“漫画”这两个词本身也变成了英语单词。此外，还有 「bishōjo(美少女)、bishōnen(美少年)、cosplay(コスプレ)、dōjinshi(同人誌)、otaku(御宅)、seiyu(声優)等等众多与动漫作品有着密切联系的日语词汇，也融入到了英语词汇中，风靡了全世界，我国也不例外。因为喜爱日本动漫对日本文化感兴趣的青年人日益增多，进而开始学习日语的人也不在少数。
关于“日语学习动机”，日本的国际交流基金也有相关的调查和研究。“关于海外日语教育现状的调查”，以日本国外的日语学习者为对象(其中82.8%的人为初中、高中和大学学生)进行了调查研究。该调查从1990年实施以来，1993年、1998年、2003年、2006年和2009年，已经进行了6次。
其中，2009年的调查报告《海外的日语教育现状(概要)》中写道，整体来看，“日语学习动机”中，诸多选项中排名靠前的依次为：选择“对日语本身感兴趣”的人为58.1%，所占比重最高。其次是“交流的需要”，为55.1%。接下来就是“想了解有关动画和漫画的知识”，为50.6%，列第三位。而且，从“日语学习动机”的类别来看，“知识取向”所占比率最高。2009年的调查研究中，特别强调了这一点：即在“知识取向”中，选择新增选项“动画和漫画的知识”的人占50.6%，高于选择“历史、文化知识”的47.7%。而在以往的调查中，包括2006年的调查，“日语学习动机”中，“想了解有关动画和漫画的知识”这一选项从未出现过。
因此，在2009年的调查中，从“动画和漫画的知识”被列入了“日语学习动机”这一点可见，日本的动漫对全世界青年人日语学习的影响之大。我国也是如此，从前述的诸多源于日本动漫的网络用语之流行便可见一斑。
国内关于大学生日语学习动机的研究，多为对英语专业的二外日语或日语公共课学生的研究，以日语专业学生为对象进行的日语学习动机的研究屈指可数。其中，蒋庆荣(2009)把“娱乐动机(看动漫影视等)”列入了为8个学习动机（注一）之一。芦媛媛(2010)也把“喜欢日本动漫”列入了14个日语学习动机（注二）的选项之一。由此可见，近年来，日本动漫文化的影响已逐渐显现出来，其作为国内高校日语专业学生的日语学习动机之一，已经开始受到了关注。
以笔者所在的山西大学日语专业为例，2001年入学的日语专业学生中，无一人是因为“对日本的动漫等感兴趣”而开始学习日语的。而2008年入学的日语专业学生中，因为“对日本的动漫等感兴趣”而开始学习日语的学生几近半数。之后的2009到2011年，同样地，因为“对日本的动漫等感兴趣”而开始学习日语的学生也是只增不减。由此可见，作为高校日语专业学生的日语学习动机之一，“对日本的动漫感兴趣”已经成为不可或缺的要因。从2000年左右的名不见经传，到2008年至当今的必不可少，日本的动漫，已经成为专业学生的日语学习动机的重要因素之一。在日语学习当中，一如既往地发挥着重要作用，成为学习动机之一的同时，也还是促进日语学习效果的催化剂和日本文化的窗口之一。
从以上论述可见，近五年左右，日本的动漫文化，已经成为了高校日语专业学生日语学习动机的重要组成部分之一，其在日语教学中的重要地位也日益凸显。如何抓住这一新特征，并在今后的日语教学中灵活运用，进而提高日语专业学生的日语学习效果，将会成为新的课题。
注一：
8个学习动机为：1、信息交流动机(通过报刊资料等获取信息、与日本人交流)。2、文化动机(对日本、日本文化感兴趣)。3、兴趣动机(喜欢日语及其老师等)。4、娱乐动机(看动漫影视、玩游戏、听歌曲)。5、考试竞争动机(考试中取得好成绩、通过等级考试等)。6、留学深造动机(去日本留学、工作、深造)。7、现实动机(多学一门外语、容易就业、毕业需要)。8、易学动机(日语好学)。学习动机由强到弱依次为：考试竞争、兴趣、信息交流、娱乐、留学深造、现实、文化、易学。娱乐动机居中。引自蒋庆荣(2009) 《关于专业学生日语学习动机的调查研究》。
注二：
14个日语学习动机为：1、觉得日语很有趣。2、想通过日语学习，了解日本文化。3、想通过日语学习、掌握该语言的技能。4、喜欢日剧。5、喜欢日本动漫。6、喜欢日本偶像。7、喜欢玩日语版的电子游戏。8、受国内日语热的大气候影响。9、想继续读取日语研究生。10、想将来利用日语技能找到一份理想的工作。11、想取得日语能力认定资格证书。12、感觉掌握日语技能，会比较有优越感。13、感觉会讲日语，会被别人羡慕。14、想去日本留学深造。
动机高的要因主要有，“想将来利用日语技能找到一份理想的工作”、“想通过日语学习,掌握该语言的技能”“想取得日语能力认定资格证书”。动机低的要因主要有，“喜欢玩日语版的电子游戏”、“受国内日语热的大气候的影晌”、“感觉会讲日语，会被别人羡慕”。“喜欢日本动漫”的学习动机也居中。引自芦媛媛(2010) 《关于中国高校日语学习者的日语学习动机》。
参考文献：
[1]桜井孝昌(2009)《世界カワイイ革命》PHP新書
[2]桜井孝昌(2010)《日本はアニメで再興する》アスキー新書
[3]蒋庆荣(2009)《关于专业学生日语学习动机的调查研究》《四川外语学院学报》2009.1.第5卷 第1期
1 动漫行业现状及需求分析
动漫行业是国家大力支持和扶持的新兴产业，国家广电总局下发了《关于发展我国影视动画产业的若干意见》，国务院办公厅转发了财政部等10个部委的《关于支持国产动漫产业发展的若干意见》，使国内动漫产业在短时间内呈现出蓬勃发展的态势。动漫专业作为一种艺术设计形式，具有广泛的应用环境和专业前景，在未来必将得到迅猛的发展。相关数据表明，我国影视动画产值2010预计可达900亿元人民币，虽然在几年内迅猛增长，但仍然满足不了市场需求。广大的市场需求带动人才的培养，带动动漫行业的快速发展。国内动漫产业的发展现状根本无法满足爆发性增长的市场需求，所以各地区不断地涌现出一大批的影视动画公司和影视动画基地，动漫从业人员的急剧增加并未带来我国动漫产业的辉煌发展，究其原因，国内动漫产业自主研发和原创能力较底，导致国内动漫产业以引进、加工和运营为主。目前进口的欧美、日韩动漫产品仍占据了我国动漫消费市场的主要份额。因此，培养专业的影视动画设计人才，大力发展影视动画事业，是满足社会行业需求、加速经济增长的必然。但如何培养原创型动漫人才成了高职院校面临的首要问题。
2 培养动漫专业学生“人文素养”和“艺术素养”的重要性
当前动漫人才的紧缺使我国的动漫教育规模在短时间内急剧扩张，全国各地开设动漫专业的院校遍地开花，由于没有形成系统的教育教学理念和方法，被投放到市场的动漫专业学生往往无法满足企业的实际需求，动漫人才培养走上了快车道，人才质量却在逐渐下降。原因之一在于我国高职院校的动漫教育以培养技术型人才为主，培养的动漫学生对中国哲学、宗教、历史、文学、民俗等知之甚少，忽略了学生人文素养及艺术素养的培养，缺乏对传统文化的理解和转化，缺乏艺术审美能力和鉴赏能力，缺乏人文精神，导致动漫专业学生的人文素养水平不高，没有稳定的核心价值观，缺乏原创能力。从业后无法满足动漫市场对人才的需要，更无法引领中国动漫走向国际市场。中国动漫的唯一出路就是坚持走原创道路，培养动漫专业学生“人文素养”和“艺术素养”是坚持走原创道路的重要途径。要发展中国的动漫产业，必须大力发扬、挖掘中国传统文化，这在当前的动漫产业发展中是非常重要的，对高职院校的动漫学生尤为重要。坚持培养动漫专业学生“人文素养”和“艺术素养”是职业院校发展动漫专业的根基。因此，高职院校必须重视“人文素养”和“艺术素养”的培养，需要注意调整课程结构，弥补高职院校学生底子薄的现象，努力既提高学生的人文和艺术修养，又提高学生的原创能力，培养原创型的复合性动漫人才，推动中国动漫积极发展，创造中国动漫的辉煌。
3 高职院校动漫专业学生“人文素养”和“艺术素养”教育研究
在高职新的教育理念指导下，要真正加强动漫专业学生“人文素养”和“艺术素养”，必须进行如下方法和途径的尝试。
3.1 弘扬中华动漫文化，注重本土传统文化的挖掘
在中国的动漫领域中，要想成为一位原创型动漫人才，关键是要弘扬中华动漫文化，注重本土传统文化的挖掘。中华动漫文化是中华民族生生不息、团结奋进的不竭动力。五千年的文明，中华民族在漫长历史发展中形成的独具特色的动漫文化传统，深深影响着当代中国动漫产业，要全面认识中国传统动漫文化，取其精华，去其糟粕，使之与当代社会相适应、与现代文明相协调，保持民族性，体现时代性，弘扬中华动漫文化，建设具有民族特色的动漫家园。加强中华优秀动漫文化传统教育，重视中华优秀传统动漫文化教育和传统经典技艺的传承，与动漫精神文明创建活动相结合，坚持不懈地抓好移风易俗，改造和发展富有浓郁民族特色的民间传统节庆内容、风俗、礼仪。我国的历史源远流长，有足够的文化资源可以挖掘，我们要掌握好、运用好中华动漫文化、传统文化，不能让他们成为别人原创性源泉，我们要在本土传统文化的挖掘上呈现出自己的原创性。我们要在弘扬中华动漫文化和挖掘传统文化基础上，创作出属于中国民众的原创性动漫作品，这样才更容易占领国内本土市场。大力推进中国动画文化品牌的确立，宣扬中国民族的动漫特色，是动漫产业辉煌的必由之路。
3.2 加强“人文素养”和“艺术素养”教育的方法和途径
走具有中国特色的原创动漫道路，要求动漫专业的学生必须加强“人文素养”和“艺术素养”。制订动漫专业人才培养目标，确定培养原创型复合性动漫人才。进行动漫专业教育教学改革，调整课程设置，增加“人文素养”和“艺术素养”课程安排。其一要增设专业创新性课程，树立“文理相通、文理互补、文理相长”的教学思想，确立优化动漫课程、推进素质培养，不断完善社会人文课程、实现课程的优化和整合，全面实施素质教育。其二要营造人文素养的大环境。在高度重视专业技能培养的同时，赋予专业课程人文的因素，将动漫设计与人文的知识结合起来，赋予其更加鲜活的内容及思想深度。其三加强品德教育，强化对学生的职业道德。要求学生要有高度的社会责任感，先要从自己、从身边做起，把认真学习，孝敬父母，关心集体提升到承担社会责任的高度来认识和实践。其四注重生活情趣和才艺的培养。真、善、美是一个有机的整体，德智体美劳也是一个不可分割的整体，它们在人文素质的养成中有着重要的陶冶功能。以上是加强动漫专业学生的“人文素养”的最佳方法和途径。艺术素养，是指一个人对艺术的认知和修养。具备艺术素养，主要是具备艺术的基础知识和审美能力，它是一种由内而外的气质。艺术修养的深浅决定着其动漫作品艺术水平的高低，因此，动漫设计人员为更好地从事动漫艺术创作，承担社会责任，就必须不断学习、锻炼和培养。鼓励学生积累人文知识，内化人文精神，提高艺术素养。多读、多看、多想、多参观高质量的动漫作品是提高审美意识和审美能力的有效方法。提高审美能力、加强艺术修养，除了欣赏优秀的作品，走近生活、走近社会也是必要的，但这不是普通的生活，需要你仔细观察，慢慢品味。积累丰富的经验和广博的素材。动漫创作的灵感其实来自于生活、取自生活。动漫具有艺术特征，创作是通过艺术的提炼、加工、概括和创造，将自己的生活体验和情感思想转化为具体生动，鲜明可感的艺术形象，它需要动漫设计人员不断思考，不断反思，不断创新。
综上所述，通过对高职院校动漫专业学生“人文素养”和“艺术素养”的教育研究，应用其方法和途径，提高动漫专业人才创新能力，是全面推动动漫产业健康发展的重要保证。
参考文献：
中图分类号：G642.0 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2014）01-215-1
21世纪是接受全新现代技术和高科技文明发展的新时代，目前，高等动漫教育在众多院校中得到广泛开展，也有越来越多的学生对动漫专业产生浓厚的兴趣，由于动漫教育在我国的兴起和发展时间还较短，在课程体系的设置中还存在较多问题，这是高等教育亟待解决的问题之一。
一、动漫课程体系中存在的问题
（一）动漫课程设置不规范
据调查结果显示，在众多设置动漫教育课程的设置中，多是由学校原有的艺术设计专业课程所改造而成，动漫课程的设置多是由院校的自身特点而定，“因校设课”的现象比较普遍。因此，动漫专业课程没有统一、规范、科学、合理的设定标准，同时也缺乏系统性的教学计划、培养方案和专业教师的指导。
（二）动漫课程的内容设置失衡
在我国的艺术类专业学校中存在普遍的怪圈，只注重学生的绘画和动画技术掌握能力，而往往忽略了学生的人文素质、理论知识体系、写作等能力的培养。对于动漫类专业需要培养的是综合型人才，只具备绘画和动画能力远远不能满足现代动漫专业的培养要求。目前动漫课程的设置没有结合市场的发展特征，只注重绘画制作技能的提高，很容易造成学生只具备较高的绘画制作技术，导致学生的知识领域狭窄、写作能力较低、原创能力薄弱等不良现象，长此以往，使得在绘画创造、理论科研、动画教育等方面的人才严重匮乏。
（三）动漫教材安排不合理
在引导教师开展动漫教学过程的教材中也存在着较大的问题，这也严重影响了动漫课程体系的科学设置。在我国的动漫教育事业中，对专业类的动漫教育人才还比较缺乏，在此教学背景下对动漫教材的专业和系统性要求较严格，它直接关系到教学方向和主要内容。但是目前教材中存在的问题在很大程度上影响着动画教学质量的提高，直接影响着专业教师的教学效果和专业素质。据调查，多数的动漫教材内容多引用于日本动画原型，而运动规律类的教材也多引用于美国的模式，编导类的实例来源也多是日本、欧美等国家的动画，长期在这种固定引用和教学模式下，使得学生忽视了对本土动画人物、原型等的创作，从而西化了我国的动漫事业，对我国的本土创造动画造成较大的冲击。在我国动漫教材中最突出的问题主要是电脑应用软件的技术类动画制作教材泛滥，而在动画史论、人文素养、创作等理论知识体系的教材较匮乏，由此可知，我国的动漫教育人士对动漫理论研究的不重视，这在很大程度上限制了动漫理论与教育等综合型人才的培养。
二、 动漫课程体系设置的改善对策
（一）规范动漫课程的设置
针对动漫课程在设置上存在的不够统一和标准的不足，国家高等教育部门应通过利用大量的实地调查和充分的讨论之后，在印鉴外国优秀的动漫事业发展的基础上，下达关于普通高校专业目录和专业介绍的相关文件，规定各学科目录的基本要求，尤其是动漫专业的主干课程的规定，分别对主次课程进行学分和学时的分配和调配，并提出统一性的教育标准和要求。教育部门对动漫课程设置进行统一的规定和要求是发展动漫事业的基础和关键，促进各高校根据自身条件制定规范的动漫专业教学内容，制定合理的教学目标和教学计划，提高教学效果。其次，在主次课程的设定下，学校要同时注重对教育人才和培养基地的建立，使得新型动漫教育能够得到全面的发展和提高，培养适合现代化发展的优秀人才。
（二）加强师资队伍的培训
为了改善我国动漫专业教育人才匮乏的现状，我国教育部门和各相关部门应积极利用课余等闲暇时间为教学提供“动漫教学研究基地”等的培训工作，根据主干课程和专业课程的特殊要求高标准的教师，从而促进教师专业能力的有效提高。另外，要充分利用发达的网络平台，建立专家讨论吧、解决疑难等教育问题，为教师提供宽阔的再教育机会，使得教师在培训和讨论过程中汲取更为丰富的教学方式和手段，提高教师的应急和解决问题的能力，为教师的专业技能奠定足够的筹码，促进动漫教育事业的改革和创新。
（三）组织专家，统编教材
要采取有效的方法改革动漫教材杂乱、质量较低的不良现状，组织学校建设高水平的专家动漫教材编审委员会，主要对动漫教材的质量和内容进行调整和更改。教材编写过程中要结合我国动漫发展历史、借鉴实例等理论人文知识，并融合我国本土的动画原型和现代化的动画创造技术、方法，实现理论与实践相结合的教材编写，体现动漫专业的时代性和发展性。
参考文献：
[1]张月琳.发展动漫产业不能搞“”[N].中国新闻出版报，2007-09-17.
[2]严顺.从动漫产业看动漫教育发展方向[J].美术大观，2007，（03）.
［关键词］ 动漫服饰 专业化培养 交叉专业
随着与日俱增的动漫热潮在我国的迅速蔓延，中国动漫队伍和动漫产业不断发展壮大，市场对动漫专业化的舞台展示和动漫服饰设计人才需求也在不断提高。然而，到目前为止，我国动漫服装设计、服饰产品开发及人才培养与国外相比仍然落后，特别是在人才培养方面，因为服装与动漫在产业领域上有着较大的差距，在教育领域又分属不同的专业学科，人才培养缺乏跨学科、跨专业的有效平台。所以，动漫服饰设计与动漫人才专业化培养是值得研究的一个新课题。
一、动漫服饰市场与就业前景分析
动漫是指借用服装、化妆、道具等通过真人扮演来还原动漫作品及动漫游戏中的角色。假扮成真的动漫具有强烈、直观的视觉冲击效果。
动漫起源于上世纪六十年代的美国。美国迪斯尼创建首座迪斯尼乐园，为招揽游客，聘请人来装扮成“米老鼠”供游客拍照合影。这些“米老鼠”被视为现代的始祖。八十年代风靡日本，随着日本动画、漫画、人偶、形象秀等动漫文化的发展，不仅形成了日本现代动漫文化，也成为了日本一种繁荣的产业。中国的动漫起步比日本、美国等其他发达国家要晚。1993年后陆续出现在中国香港、台湾，1998年在大陆内地开展了动漫展，这才出现个人动漫。而近几年，北京、上海、杭州、广州等地频繁举办的动漫展、动漫艺术节，为动漫爱好者搭建了动漫形象展示和动漫艺术服装展示的大“秀”台，使动漫比赛从最初少数个体爱好者的个人表演，发展到现在的社团化、公司化的大规模专业化公演。
动漫热潮的兴起，使时装产业与动漫有了广泛的合作，不仅推动了动漫产业的发展，使服装市场得到空前的扩展，同时也对众多领域产生广泛影响。在美国、日本、韩国、新加坡、英国、法国等动漫产业发达国家，动漫业、设计业、服装业密切合作，从动漫角色的服装设计到具有动漫特色的服饰产品开发，形成了一个设计研发体系，既拓展了动漫衍生产品的发展空间，同时带动起服装服饰制造产业的日趋兴旺。作为一种文化创意产业之一，其市场有着待发展和可发展的无限商机以及广阔的就业前景。
二、学科交叉构建专业化培养平台
目前，我国动漫服饰与动漫仍处于一种模仿阶段，它的“繁荣”仍受制于国外动漫业，专业人才匮乏更成为制约行业发展的主要原因。要想摆脱市场需求多、专业人才少、人才培养相对滞后的局面，迫切需要拓宽专业口径。因为动漫服饰是一个包罗万象、满目琳琅的文化体系，它既与动漫有着密不可分的联系，扮演着动漫中的角色；它又展示着包裹在角色躯体上的衣裳和与之有关的装饰及饰物，与服装服饰一衣相连。而动漫是以服装为中心，以动漫人物为灵魂，通过肢体语言和行为的技巧――穿衣、步法、形体语言、定位亮相等来最大限度地展示角色的魅力和穿着的艺术效果，通过对动漫人物的生动模仿和传神演绎，传达动漫角色意识和审美内涵。因此，动漫是动漫与服饰艺术结合的良好载体。动漫服饰又是伴随着动漫的发展而衍生出来的新生领域（ 罗芳林．论动漫中的服饰设计．吉林广播电视大学学报，2008年第6期），是服装设计、动漫艺术与表演行为艺术学科相互交叉的一个新方向。由于研究对象的跨越性，动漫服饰设计与动漫专业化人才培养必须是服装设计学、动漫设计艺术与表演行为艺术等专业学科相互交叉，密切合作。交融专业学科的内容和规律，吸收动漫、服装、表演等专业学科特长和精华，使动漫艺术向服装设计延伸，同时将成熟的服装设计理念融入到动漫表现环节中，形成动漫、服装、表演专业学科之间的协同效应，才能探索动漫服饰设计与动漫专业化人才培养独特的规律。
比如：动漫的设计是以动漫人物为范本的，追求强烈的个性审美特征，其表演的情节人物模拟要求达到形神俱备，表现服饰与人物角色形象要求和谐，这些与动漫、服饰文化密切相关的因素，给传统服装设计学和动漫设计注入了新鲜血液；动漫设计以动漫人物为范本，动漫角色设计的服饰，就必须符合服装设计“针对具体对象”的要求，遵循现实中的服饰设计的规范，可以借鉴服饰设计理论及原理；动漫角色服装又不同于传统服装，它针对动漫作品或动漫游戏中的特定角色，或唯美可爱、或讽刺幽默，并融入动漫夸张、变形特点，各部分尺寸偏离了人体工学，各部件的搭配缺乏季节的逻辑，服装上面的图案也不仅仅是装饰，而有着强大的故事背景（罗芳林．论动漫中的服饰设计．吉林广播电视大学学报，2008年第6期）。因此，动漫、服饰以及动漫行为表演艺术，在设计理论上的密切联系，使得这三个专业学科存在着理念上的重合和专业学科上交集的可能。
学科的交叉和融合的优势在于，一是基础宽厚，知识面广：必须掌握或了解三个专业学科的基础理论知识和基本技能；二是知识的交融，产生新知识：将三个专业学科的知识，相互交叉融合，成为新的思维方法和综合能力的萌发点，更容易有所创造；三是专业学科知识的融会贯通，产生综合能力：彼此之间互相取长补短，在实践中拓宽知识面和宽厚的基础，有利于形成综合能力；四是能力的创新性，通过三个专业学科知识和能力的融合而达到对原来的知识、能力的超越，即能用一种全新的思维方法来思考，激发学生创造力的迸发；五是知识互动、互补：专业学科的交叉、融合极大地拓宽了科学研究的视野，丰富了专业学科的理论与方法，为专业学科的发展提供了新的动力。
三、动漫服饰设计与动漫专业化的课程设置
如何搭建跨学科、跨专业的人才培养平台，具体课程如何设置，课程内容如何安排，课程结构怎样铺设，课程的标准又应该如何制定……。诸如此类的问题，要求我们必须对动漫服饰设计与动漫赖以生存的课程环境进行认真研究，调整、整合和创新服装设计、动漫设计相关课程，拓宽和延伸所涉及到的表演、化妆艺术，以及装饰饰品、道具等专业领域，建立动漫服饰专业化的课程体系，推动专业课程建设。
1、课程设置宗旨：
按照跨专业学科课程融合的总体思路，整合动漫艺术设计、服装艺术设计、以及表演、化妆、道具等专业课程，构建以动漫、服装艺术设计为主，其它相关专业为辅的相互依托的交叉专业学科体系。
一、河北动漫产业发展现状分析
动漫产业是当前迅猛发展的集文化艺术和信息技术为一体的朝阳产业,已成为推动民族文化繁荣和提升国家文化产业核心竞争力的重要因素。近年来,在国家政策鼓励和扶持下,中国动漫产业发展加速,规模持续扩大,河北动漫产业在此背景下也取得了长足的进步和发展。与其他省市相比,河北发展动漫产业具有许多不可比拟的独特优势:一是丰富的文化、旅游资源。据不完全统计,仅与河北有关的成语典故就占我国成语典故总数的50%以上,慷慨悲歌、好气任侠的燕赵文化,丰富而独特的历史文化、红色文化和旅游资源都为动漫产业发展提供了不竭的创作源泉。二是良好的发展氛围。河北省委、省政府一直高度关心和重视动画产业的发展。2006年12月,省政府办公厅专门转发了11部门《关于推动动漫产业加快发展的实施意见》。2007年,国家新闻出版总署研究决定在河北省建设国家动漫产业发展基地。特别是作为部级动漫基地之一的石家庄市自2006年成功举办了四届国际动漫节,为引进国内外先进的动漫文化理念和制作技术,提高河北省动漫产业发展水平做出了积极贡献。三是人才要素优势。截至2008年10月,全省共有51所大中专院校开设了动漫或相关专业;专门从事动漫创意和制作的公司达到60家;从事与动漫相关的数码公司、文化出版各类传播单位、广告公司等1500余家。各类专业型动漫人才的积聚为提升河北省的动漫产业整体水平奠定了智力基础。四是广阔的发展空间。在刚刚闭幕的第二届中国国际动漫创意产业交易会高峰论坛上,“中国创意产业之父”厉无畏称,2008年我国电视动画生产才只有13万多分钟,而现在的市场需求量已经达到25万分钟,未来3至5年里,市场需求将达到100万分钟,具有1000亿元的价值空间。而有关资料显示,河北省2007年动漫制作能力仅为1100分钟。如此巨大的市场需求,为河北动漫产业发展提供了无比广阔的发展空间。
近年来,河北省坚持以项目建设为载体,以“创意”为核心,以技术为支撑,以园区为平台,以基地为依托,动漫产业步入了一个新的发展阶段。《麋鹿王》《豌豆笑传》等一系列优秀本土动漫作品吸引了国内外关注的目光。然而与北京、浙江、上海等国内先进省市相比,河北省的动漫产业起步较晚。无论在企业实力、制作水平,还是回报产值上,河北省的动漫产业发展都还处于较低层位,存在着诸如产业政策制定与市场体制创新滞后,政府资金支持、创投基金、税收优惠尚处空白,产业链不完整,原创产品稀缺等现实问题。此外,业界普遍认为,真正制约河北省乃至我国动漫产业发展的核心问题是专业应用型动漫人才的匮乏,它直接影响着动漫产业高科技含量、高附加值的发展进程,成为当前动漫产业向纵深发展最主要的制约瓶颈。因此,作为人才培养大本营的省内各高校要首先担负起对动漫专业人才培养模式、发展规律以及市场导向等一系列问题的研究,谋划出一条符合河北教育实际和动漫产业发展规律的创新之路。
二、河北省高校动漫专业人才培养的主要问题
近年来,动漫专业如雨后春笋般在河北省各高校设立开来,速度十分之快,发展态势良好。以河北省省会石家庄为例,截至2007年7月,在39所大中专院校中,超过三分之二的院校都设立了动画、影视艺术和电脑艺术等动漫相关专业。但由于历史短,底子薄,基础不够扎实,特别是在师资、教材、教学体系上都不够完备,再加上与社会联系不够紧密,与动漫企业缺少沟通,导致培养的学生毕业后大多不能马上胜任工作,存在理论与实践脱节的现象,学生择业中“就业不择业,专业不对口”的现象普遍存在。据不完全统计,河北动漫专业学生毕业后真正从事动漫相关工作的不足50%。
(一)培养定位与社会需求脱节
河北省部分高校目前仍将动漫专业定位为艺术门类中的操作性专业,缺乏对学生创意、经营、管理、策划以及市场意识和沟通协调能力的培养,过度注重理论知识和软件应用的培养,而脱离了企业的实际需求,导致高校与企业需求严重脱节。因此,尽管每年上千名动漫毕业生投入到河北省就业大军中来,但符合企业需求的创意创新型人才凤毛麟角,致使不少企业不得不花时间对新进员工进行岗位培训。
(二)知识结构性失衡
动漫产业完整的产业链主要需要三个层次的人才:高端人才,主要是指创意和营销策划方面的人才,从事剧本创作、动画形象创作和投资方介入以及产品推广等;中层人才主要是技术人才和职能管理型人才。末端人才是指加工型、操作型人才,从事中间画、后期等具体工作。目前,河北省各高校在课程设置中,对中层和末端人才的技能培养较为重视,而对学生在策划和编剧方面的培养有所欠缺,课程的设置没有紧紧围绕动画制作的全过程来合理安排;特别是对创作实践类课程重视不够,造成学生的知识结构与动漫产业链条明显脱节。
(三)艺术修养培养欠缺
艺术需要技术的支持,又在技术的基础上表现着思维与情感。动漫专业是一门科学与艺术高度融合的学科门类,对学生加强艺术和技术并重的教育是由动漫所特有的职业特点所决定的,它不仅要求从业者具有良好的理论素质和丰富的操作经验,而且要具备良好的文学修养和全面的艺术表达。从河北省目前动漫专业人才培养模式看,高校普遍重视对学生基础知识和作图软件的应用的培养,而对文学、历史等其他艺术形式缺少必要的培养,致使动漫作品缺乏感动人心的艺术内涵,更无法将河北灿烂悠久的文化通过动漫技术完美地展现出来。
(四)师资力量薄弱
据了解,目前国内九成的动漫教育院校都存在师资问题,河北省也不例外。一方面,没有从事过动画制作及研究的人员成为高校的“教学专家”;另一方面,为了迎合市场需求和追求利益最大化,部分高校拼凑师资,甚至寻找高水平动画将才来支撑门户,导致动画师资构成学历结构参差不齐,不伦不类。师资水平的低位运行直接导致了学生实战能力薄弱。
三、解决河北省高校动漫专业人才培养的主要对策
(一)多方筹措资金,持续加大投入
目前,河北省虽已确定动漫产业作为文化产业的重点发展领域,但相关的配套支持政策却迟迟没有出台,直接导致了资金投入方面的匮乏。为培养影像艺术和动漫创作型人才,努力将河北动漫专业建设成省内乃至国内具有一定影响的优势专业,就必须首先解决资金制约问题,为“适销对路”的专业人才成长提供肥沃的土壤。
河北省各高校动画专业基本都建有二维或三维动画工作室,用于教学实践和承揽动画设计任务。但在教学实践过程中,一些基本耗材的支出费用庞大,自有资金维系正常运转都存在一定难度。因此,河北各高校要建成在省内乃至全国具有一定示范效果、较高水平的动画工作室,解决资金瓶颈首当其冲。此外,要继续加大高校与地方政府和有关企业的“双赢”合作,缓解资金紧张。一方面可以展示产学相结合教学模式的成果,为地方经济服务,拓展学生社会实践空间。另一方面也彰显了河北省各高校动画专业的风采,进一步提高了知名度。以河北科技大学为例,2007年,该校动画系与武强年画博物馆合作,组织专业技术人员对剧本进行再创作,承担了策划和动漫制作、编辑等工作,成功制作了动画片《六子争头》,取得了良好的经济和社会效益。
(二)引进和培养高层次、高水平师资力量
尽管我国有447所高校已经设立了动画专业,但对解决我国动漫制作人员严重供不应求的问题依然杯水车薪。专家指出,在未来几年,中国影视动漫从业人员缺口将达60多万。就河北动漫专业长远发展而言,要实现动画教学的高水准、专业性和领先性,必须具备一支具有项目实战经验和长期教学经验的金牌教授、讲师队伍,确保优质教学,成就优势教育品牌。
积极引进并努力培养学科带头人是加强学科建设,提高办学质量的关键问题,要力争逐步形成学科梯队,在现有的基础之上对学科重点进行建设和完善。此外,教师的培养和引进同等重要,河北各高校要加紧对现有动画专业教师的培养,提高教师队伍素质,积极支持和安排教师进修学习,组织动员并积极支持教师参加对外学术交流,活跃思想,交流经验,开展各类培训活动,提高业务技术水平。
(三)加强实践教学,培养学生动手能力
在专业课程的设置和培养目标上,河北省各高校要将培养人才的适应性和实用性作为重点,使我们的教育培养能够适应时代和市场需求,将学生打造成具备创造性的复合型、应用型人才。
实践教学中,要将着重点放在培养学生的动手能力上。由于在校学习以理论课程居多,学生实践机会相对较少,而动漫这一行业对动手能力要求很高,这就要求学生不仅要掌握理论知识,更要在其理论指导下做好实践。因此,教师在教学过程中要多带领学生参与到动漫产业的实际运作中去,特别是安排学生到企业实习,充分发挥企业在设备上的优势,让学生观摩和体验在高、尖端设备上实践锻炼,了解掌握动漫创作设计、加工制作和市场营销的具体流程,保证学生学到的知识和技能不落后。
(四)走出国门,加大开放办学力度
当前,从国际层面上看,动漫市场呈现出美、日、韩三足鼎立的格局,通过高度的市场化运作、品牌建设、全球化经营以及高科技的应用,其占据了世界动漫产业89%的份额。河北省要成为动漫强省,光有热情和投入并不够,必须从产业创新型人才培养入手,积极鼓励和支持省内高校学习借鉴动漫强国在专业应用型人才培养方面的经验和做法,与国外高校在动漫领域进行校际合作,使动漫人才的培养突破区域的界限,吸引更多更好的资源为我所用,在协作中实现共同发展。
鉴于美、日、韩等国的动漫人才的培养已经处于较高的水平,河北省高校可以尝试与这些国家的相关院校签署动漫专业合作协议,联合培养研究生和本、专科生,进行动漫规划设计研究,开展动漫行业培训,合作举办国际学术研讨会或者专家学者的互访交流等,使师生可以走出国门,了解先进的动漫知识和技术,培养适应河北省和我国动漫产业发展需要,同时又兼具鲜明特点的动漫人才,使河北动漫产业逐步发展成为新的经济增长点。
[参考文献]
[1] 任泉.澳大利亚高校动画专业人才培养的特点和启示[J].高等函授学报(哲学社会科学版),2009(03).
二、成都市高校培养动漫专业人才的对策建议
其一，创新教育模式，培养动漫专业人才的创意思维。创意产业是一个新兴的概念，是“源于个人创意、技巧及才华，通过知识产权的开发和运用，具有创造财富和增加就业潜力的行业”。①要将动漫专业学生培养成原创性动漫人才，首先要培养其创意思维，提高其创意意识，提供其宽松、舒适的学习环境，充分发挥其主观能动性，激发其创新欲望。成都市各高校应大力加强文化艺术素质教育，邀请艺术家来校举办各类艺术讲座，培养学生的文化底蕴和艺术修养；还应增加创意课程比例，举办校园创意活动，通过将课堂教学和课外引导相结合，激发学生运用创造性思维解决学习和日常生活中的问题。其二，培养创新实践型师资力量。高校培养动漫专业人才，创新实践型的师资队伍是必不可少的。教师团队除了要对课程理论知识有深刻认识，更要具备实战经验。成都市各高校可以聘请在动漫企业担任过管理职务的优秀人才担任学生的导师，实现课堂教学与企业需求的良好对接。其三，加强校内外实践合作基地建设。成都市各高校对动漫专业人才的培养应该密切关注本市动漫产业的发展。通过动漫行业协会、动漫企业、学校联手合作，直接参与和推进动漫产业的发展。“文化创意产业本身强调文化艺术的市场化、商业化，而在知识传承和文化创新的本质要求下，文化创意人才的培养又必须确定重视实践的观念，建设培养创意人才校内外合作培训基地。”②成都市各高校应搭建校级动漫产业研发平台，让学生在实践中培养创新思维，提高创新能力。
中图分类号：G71文献标识码：A文章编号：1005-5312（2011）17-0256-02
一、 湖南动漫产业现状与高职动漫专业就业问题分析
湖南省曾经创造了我国动漫产业的繁荣时代，创作了许多家喻户晓的动漫形象，而如今湖南动漫教育与动漫产业均进入了深度发展时期，湖南的动漫在呼唤原创。但是与之不适应的是动漫专业教学的脱节，导致了动漫专业学生就业诸多问题。
（一）湖南动漫产业状况与发展问题
湖南省动漫产业的发展经历了萌芽期、发展期、繁荣期后，目前进入了相对低迷的时期。湖南的动漫产业最早始于上世纪末，经过了一段时间的积累，到了世纪之交达到了繁荣的状况，以“蓝猫”、“虹猫蓝兔”、“山猫”等为代表的动漫形象与动漫作品享誉全国；最近几年随着苏州、常州、北京、珠三角等地区动漫产业的发展壮大，湖南的动漫产业逐渐失去原有的优势，进入了动漫产业发展的深水区。动漫产业的可持续发展是当前湖南省动漫产业迫切需要解决的问题，“蓝猫”的昙花一现说明没有一个可持续发展的产业创作队伍是不能适应我国当前与未来发展的。要解决动漫产业的可持续发展首先需要解决动漫专业人才、动漫产品创新、动漫制作技术更新等可持续问题，其核心是动漫专业人才的可持续发展问题。
（二）动漫专业面临的就业问题
动漫专业的就业问题是院校与企业之间的合作与共同发展问题，高职教育需要企业参与常规教学，企业需要院校培养零距离就业的专业人才，但是现阶段动漫毕业生就业问题即是院校与企业沟通问题引起的。湖南省职业技术教育发展迅速，经过最近10年的发展，已经发展成熟一批职业技术类动漫专业，其中具有代表性院校有：“湖南大众传媒职业技术学院”、“湖南工业职业技术学院”、“湖南科技职业技术职院”、“长沙民政职业技术学院”等，这些学院都开设了动漫相关专业，每年至少向社会输送动二千左右的动漫专业人才。随着我国动漫产业的深入发展，我省动漫专业学生就业情况逐渐显现出一些问题，这些问题集中在就业前的职业技能培训与职业道德培养等方面。问题的主要原因在于动漫专业教学与动漫产业脱节。学校与企业都面临着尴尬的局面，企业参与教学，其经营、培训利润问题无法解决；学校进入企业实习，其教学管理、培训费用等问题无法得到企业的满意，双方无法形成相互合作与共同发展。
更深层次的原因在于动漫创新型人才缺失。动漫专业为了提高就业率过于注重、依赖动漫企业，形成模板式人才培养；动漫企业可以通过接收应届毕业生获得丰厚的国家补贴，消极创新、可持续发展情况严重不足。动漫专业教育忽视动漫创新人才的培养，企业忽视动漫产品研发与创新，最终造成动漫产业发展缓慢。
（三）原创是问题的根源
湖南动漫产业可持续发展的核心问题是原创动力不足，动漫专业与动漫企业现阶段都没有找到解决此问题的有效方法。动漫专业教学注重就业率，人才培养规划当中与企业脱节，缺乏学生创业能力培养。动漫企业不能立足长远发展，目光局限于动漫外包制作。教育与产业都走上了局限的发展道路。《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010－2020年）》、《国家中长期人才发展规划纲要（2010-2020年）》、《文化产业振兴规划》都重视可持续发展问题，要求教育与产业都立足可持续发展。《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010－2020年）》对于职业技术教育提出了“面向人人、面向社会，着力培养学生的职业道德、职业技能和就业创业能力”的要求。由于湖南省高职院校是动漫人才培养的主力军，动漫创新型然才只能依靠高职院校培养，所以高职院校如何培养职业道德高尚、职业技能过硬、勇于创业、积极创新的人才是当前和未来一个时期的重要课题，也是解决湖南动漫产业可持续发展的关键问题。
二、解决问题的思路与对策
创新才是解决目前湖南省动漫产业可持续发展的根本办法，动漫企业创新需要具有创新精神与创新能力的人才，而动漫人才培养主要来自于高职教育，所以高职动漫专业教学应当重视培养学生“就业创业能力”。创新一词是一个过程的描述，这个过程没有终点，是不断发展的，所以不论是动漫专业还是动漫企业都应当将创新作为一个过程来看待。只有不断地培养创新人才，才能向动漫企业源源不断的输送创新动力，推动湖南的动漫产业可持续发展。
（一）提升动漫产业的原创能力
实现动漫产业的可持续发展需要提升动漫企业的创作研发能力，而解决创作研发能力需要解决两个方面的问题。
首先要解决原创人才问题。原创人才问题的首要问题是源头输出问题。湖南是我国动漫产业强省，其动漫创作人员大多是湖南本土毕业生，这些毕业生大部分由职业技术院校培养，很少一部分来自湖南本科和更高层次院校。所以湖南动漫产业原创能力提高应当主要依靠高职院校培养的人才。原创人才的关键问题是高职动漫专业教育人才培养目标问题。高职院校面向人人，面向社会，其培养的人才应当具有一定的研发能力，高职教育是中职与本科教育的中间桥梁，培养的是社会灰领人才。2005-2007年湖南动漫产业创作的繁荣时期，有一大批动画原画人员是来自于高职院校01级、02级的毕业生。就湖南省动漫产业的发展情况来看，众多的动漫创作、研发人员来自于高职院校，说明高职可以培养出具有创作研发潜力的动漫专业人才。因此湖南动漫专业教育应当改变只注重企业制作员工培养的培养，而要更加重视动漫创新人才的培养。
其次要解决新技术来源问题。高职院校应当培养学生的技术应用能力，特别是新理论、新技术应用的研发能力。高职教育重视技术应用能力的锻炼，但是忽略了技术应用能力的培养，特别是新技术如何使用能力的培养。当一个新的理论、技术研发出来并且进入实用阶段以后，高职应当有能力进行应用推广，让其更快的结合到生产领域。例如，香港理工大学是一所技术应用研发的综合性大学，其主要培训学生的实际动手应用能力，特别重视新理论、新技术的实践教学，学院建立了庞大的实训中心，在这里学生可以对新理论、新技术进行应用研发，研发的设备由企业免费提供，企业可以享受其研发成果，以便及时的应用到批量生产，实现其经济价值。这种新技术推广应用能力是动漫产业非常需要的，既可以决定一个动漫企业的可持续发展，也可以保证高职院校毕业生就业率的提高，从根本上改变被动就业的情况。
（二）项目工作室是连接学校与企业的桥梁
项目工作室制是一种有效可行的教学方法，工作室由教师负责建立运营，完全免费向学生开放，学生作为工作室的成员，以教学为主要目的，盈利为次要目的，面向社会承接项目。项目工作室制在我国台湾省、香港地区已经发展比较成熟，有了比较成功的运作经验，其特点是责任明确、企业认可，学生欢迎、关系融洽，创新主导、协调发展。项目工作室非常适合解决当前湖南省动漫专业教育与动漫产业之间的结合问题，适合解决动漫专业学生的就业问题。
动漫项目工作室是责任明确，能得到企业认可的集教学与经营为一体的教学方法。动漫项目工作室具备一定的企业特征：具有承担责任的能力，有一定的经济基础，对行业负责，具有一定的社会声誉。由于这些特征可以得到行业、企业的认可，企业愿意与工作室之间进行互利共赢的业务合作。动漫产业应用性强，需要大量的制作工作，同时动漫产业更需要新的动漫产品研发，动漫项目工作室作为一个既具有技术应用研发能力又具有经营性质的机构更加容易接近企业，双方通力合作开拓动漫产业新发展。
动漫项目工作室比企业更贴近学生，能够让学生在融洽的氛围当中学习、实践，学生也希望跟随工作室教师一起完成项目，进行实战训练。动漫项目工作室由教师牵头组建，主要目的是进行动漫实践教学，通过组织学生团队来完成实际项目。以师生感情为基础建立起来的工作室更像传统的师徒关系，更加有利于学生深入的接触实训项目。教师可以更贴近学生，学生可以零距离的技术实战项目，动漫项目工作室非常受学生的欢迎。
动漫项目工作室以承接项目为基础，创新为主导，协调专业教学与企业共同发展。动漫项目工作室在承接项目的同时具有新理论、新技术应用的研发能力与空间，其主要研发能力来自于工作室教师，教师具有丰富的社会实践经验和教学经验，可以很好的利用教育资源协调新理论、新技术应用研发。同时动漫项目工作室体现出了动漫专业与动漫产业之间的桥梁作用，可以将工作室具有创新能力的学生推荐动漫企业，成为动漫企业创新的中坚力量，推进动漫企业的可持续发展。
三、形成可持续发展的动漫产业强省
动漫项目工作室作为桥梁作用连接学生与企业，即解决了动漫专业毕业生的就业问题，也解决了企业招收毕业生再培训问题，实现了工学的缓冲结合。动漫项目工作室的良好运行更能带动湖南动漫产业与动漫专业可持续发展。
（一）项目工作室的可行性与不可替代性
动漫项目工作室适合教育与企业的发展要求，符合国家教育中长期发展规划的要求，在工作室中学生不但培养了良好的职业道德素质，而且锻炼了职业技能，更重要的是工作室具有一定的技术应用研发能力，使得学生具有很强的就业与创业能力。湖南省具有稳固的动漫职业技术教育基础和良好的动漫产业基础，动漫项目工作室在湖南省这种特有的环境下可以迅速发展，解决了学校与企业之间的问题，其连接教育与行业的作用是不可替代的。
（二）教育与产业持续发展
湖南动漫产业可持续发展的根源是人才问题，而动漫人才的培养需要依靠湖南本土的高职动漫专业，所以促进本土动漫专业与动漫产业的良性协调发展就可以实现两者螺旋上升式的可持续发展。动漫项目工作室作为连接动漫专业与动漫产业的纽带，可以让学生与企业实现更切合实际的沟通与交流，更重要的是动漫项目工作室的新理论、新技术应用研发能力的培养为动漫产业输送了创新人才，保证动漫产业的可持续发展。
四、结语
湖南动漫产业曾经创造了家喻户晓的动漫形象，这些形象的产生于发展离不开湖南本土高职培养的动漫人才，现在湖南动漫产业与动漫专业已经进入了发展的深度阶段，由动漫专业学生一系列就业问题引发出的问题亟待解决，利用动漫项目工作室这一有效方法实现动漫专业与动漫产业的再次亲密结合，带动湖南动漫产业的可持续发展。
参考文献：
二、河南高职院校动漫专业教育改革措施
第一，全面评估专业设置，严把动漫专业教育教学质量关。高职院校要对动漫专业教育进行全面、科学的评估，确保专业方向设置的合理和人才培养目标的正确。一要紧密关注当前动漫市场的发展走向，明确人才培养方向和专业发展目标;二要科学设置专业课程，合理分配理论课和技术操作课的时间比例，加强学生的实训练习，让学生自己动手进行动漫设计和制作;三要引入评价机制，每个学期都要对学生进行测试，严格要求学生的作品设计，注重培养学生的独立创作能力;四要提升师资队伍的实践能力，采用“引进来”和“走出去”的方式，聘请动漫公司的专业技术人才担任动漫技术创作指导，组织有动漫基础的年轻教师到动漫公司分批培训和进修;五要加大动漫专业的教学设施投入，确保有足够的教学设备让学生进行动漫学习和创作。为了保证高职院校动漫专业人才培养质量，教育主管部门要严格审核动漫专业设置条件，认真分析和评估动漫专业办学水平，严把动漫专业的教育教学质量关，针对“三率”(录取率、报到率、就业率)低的学校，逐步削减其动漫专业的招生计划甚至取消其动漫专业的招生资格。
第二，积极推进校企联合，实现产学研对接。高职院校采用校企合作的人才培养模式，既是社会发展对高职教育提出的客观要求，也是高职院校生存发展的主观需求。校企合作不仅有助于推动高职院校动漫专业的教育教学改革，实现高职教育培养高级应用型人才的目标，而且有助于企业储备高质量的人才，帮助高职学生实现毕业和就业的无缝衔接［4］。同时，校企合作不仅能解决高职院校师资不足和经费投入不足等问题，还能形成以企业为主体、以市场为导向、产学研相结合的技术创新体系，大力推动文化和科技融合，不断提升河南省动漫产业的核心竞争力。例如，河南华豫兄弟动画集团联合中州大学、郑州师范学院等高校，启动了河南动漫产学研校企合作联盟，充分实现了资源的整合与优势互补，构筑了动漫技术研发、人才培养、项目制作为一体的合作平台，为河南动漫产业的发展提供了人才保障和技术支撑。
第三，实施灵活的考试、考核方式，扩大人才培养范围。高职院校的动漫专业教育应采取灵活的考试、考核方式，扩大人才培养范围，招收更多有潜力的学生。2012年河南省启动了高职院校单独招生改革试点工作，参与试点工作的7所高职院校中有4所学校开设了动漫设计与制作专业。此项试点工作不仅提高了学校的招生自主性，还能使学校招收到具有专业资质的学生。教育主管部门应允许更多的有实力的高职院校参与单独招生工作，高职院校也应把动漫专业纳入单独招生工作，扩大招生范围。此外，高职院校应积极开展动漫专业的成人教育及相关的认证培训工作。成人教育入学门槛低，适合已经参加工作的人员进修学习。成人教育的课程设置应有侧重性，针对学员具有一定的动手能力但缺乏相关理论知识的实际情况，多开设动漫专业基础理论、本土文化(特别是河南文化)知识、动漫制作流程等提升学员专业素质的课程。同时，要充分利用学校的教育资源，聘请行业专家，开展动漫专业的认证培训工作，为社会培养更多的实用型动漫专业人才［5］。
深化文化体制改革，推动社会主义文化大发展大繁荣的当下，加快我国文化产业发展方向更明，动力强劲，这也引发了我们对动漫产业发展亟需的高端人才培养的深层次思考。 一、动漫大国向动漫强国转型期高端人才培养迫在眉睫 我国正处在由动漫大国向动漫强国转型的历史阶段，动漫产业具有拉动国民经济和长远的文化辐射作用，已成为全球范围内的热门产业。我国认识到动漫产业关乎国家发展战略和下一代健康成长的重要意义，在推动文化产业大发展大繁荣的背景下，将其列为文化产业的重中之重，连续出台相关政策进行大力扶植。“十一五”期间，动漫产业获得了长足发展，然而，整体水平较低，效益不高，只是从产量上实现了动漫大国的目标，距动漫强国仍有相当距离。目前存在的突出问题是：产业结构不合理；创意观念滞后，艺术质量和技术水平需要进一步提高，原创精品匮乏；企业规模小、散、弱，缺乏竞争力；动漫基地同质化、低水平、恶性竞争等，而这些问题归根结底都源于人才问题。 对于我国动漫产业而言，要实现“十二五”时期跻身动漫产业世界强国之列的目标，市场适用性人才，尤其是高端人才的严重缺乏成为限制其发展的瓶颈。动漫产业人才结构呈金字塔格局。居于塔底的基础性人才是指从事背景绘制、投射、描线等基础工种的制作人员以及运营、支持的服务人员；居于塔身的是指从事服装设计、场景设计、道具设计等设计型人才；居于塔尖的是指编剧、导演、原画、分镜头设计，以及创意总监、项目经理人等创意、策划、管理、营销型人才。这三类人才在产业中的分布数量依次呈递减关系。高端人才即指居于金字塔格局顶端的高层次创意和产业开发人才。 据统计，我国动漫人才需求缺口大约15万人左右，预计3年-5年缺口将达到60万人，而现有从业人员基本为单一制作型，严重缺乏高端创意与产业开发人才。目前高端人才缺口约为总量的5%，其中高端创意人才和产业开发研究人才缺口约为总量的1%，即6000人左右。由于高端创意人才奇缺，导致我国动漫自主品牌研发能力弱，原创精品匮乏；由于产业开发人才奇缺，不能有效将动漫产品版权价值链贯穿起来，又导致产业结构失衡，国产原创动漫作品在市场运作模式和市场推广过程中失利。这两种因素综合作用，产生的严重后果就是：动漫产业盈利差，至今难以摆脱依靠外包加工的盈利方式，利润空间的狭小，动漫市场80%以上的盈利流向了海外；危及国家文化安全。我国青少年最喜爱的动画作品中，日、韩占60%，欧美占29%，有影响力的民族动画品牌和形象严重缺失，致使其人生观、世界观、价值观深受西方文化影响，民族文化渐趋边缘化。其动画片中的色情、暴力等不健康因素更对我国青少年儿童的身心成长产生不利影响。党和国家领导人多次视察动漫企业和相关院校，站在国家文化安全的高度，反复强调发展国产动漫的重要意义。总理视察江通动画时指出：要让中国的文化走向世界，要向世界展示中国的软实力，让中国的孩子多看自己的历史和自己国家的动画片，我们的动画制作机构、动画播出机构有责任、有使命来做好国产的动画片。动漫产业的大发展大繁荣、民族文化传承和青少年健康成长，迫切呼唤动画高端人才。 二、我国动漫人才培养现状 在国家利好政策的刺激下，众多高校和培训机构片面追求“热门专业”，11年间我国动画教育迅速膨胀。然而，由于我国对于动漫人才的培养未形成有针对性的规范和引导，伴随着动漫教育的超速发展，问题也逐渐显露： 本科层面，培养目标不够明确、课程体系不规范；教师学历层次集中在研究生以下，相当部分教师专业背景与动画专业相关度不高；理论教学与专业实践脱节；教育质量参差不齐。尽管动画行业人才缺口巨大，但是学校教育每年能提供的市场适用型人才仅为1万人左右，且人才培养层次基本为单一技能型。硕士研究生层面，30所院校中有17个院系属于艺术学科，12个属于理工或其他学科，招生专业多归入电影学、动画学、软件工程学、艺术设计学、广播电视艺术学等，有关动漫产业和编创的只有中国传媒大学、中国美术学院、清华大学3家（中国传媒大学、中国美术学院为产业研究和衍生产品开发研究、清华大学为动漫编创），每年招生人数不超过30人。其他专业方向均为动画技术与动画理论。博士研究生层面，目前仅有3所院校招收动画专业方向的博士学位研究生。其人才培养着眼于系统的动画学理论研究，课程设置广泛涉及经济学、社会学、动画学、网络电视艺术学、文化学等领域，强调文化的涵盖性和偏重于学术理论研究，行业亟需的创意、策划、营销、管理、应用心理学等方面的课程尚未纳入课程体系。高端人才培养瓶颈尚难突破。 总体看来，我国动漫人才培养存在的突出问题有： 高校动画教育难与市场人才需求对接。尽管每年毕业生数量巨大，但动漫企业仍“一将难求”，动漫公司动辄上万元月薪的岗位空缺，大量动漫专业毕业生和社会培训生却往往在毕业的时候面临失业。有学者将此现象概括为四个“基本脱节”：学校教育与市场需求基本脱节，理论教学与专业实践基本脱节，师资质量与教学要求基本脱节，学术研究与专业教学基本脱节。 人才培养结构过于单一，技能型过剩、复合型和高端人才奇缺。由于我国动漫企业大量依靠代工国外作品生存，市场一段时间造就了国内技术型加工制作人才需求旺盛，众多高校和培训机构功利性地迎合当时动漫人才需求特点———过于注重动画制作技术的培养，致使人才知识能力结构单一，审美、创造能力薄弱，未来无法突破职业发展的瓶颈，只能局限于技术岗位的来料加工。“中国动漫不缺技术，缺的是创意，特别是缺乏具有创新意识的高端人才，原创作品不足成为限制我国动漫产业发展的瓶颈”，已成为业界共识。动画教育当中复合型、高层次人才培养匮乏，已与动漫产业的快速发展形成了尖锐的矛盾。 三、动漫产业高端人才培养模式探析#p#分页标题#e# 动漫产业高端人才即指位于人才金字塔顶端的创意和产业开发人才。高端创意人才是指具备较深厚的动画理论基础和较系统的专业知识、高度的社会责任感以及较强的持续创新能力，熟悉动漫制作方法和盈利模式，具有承担和参与动画项目创意与策划的原创能力的人才；产业开发研究人才是指具有战略眼光和国际视野，熟悉动漫产业链条各个环节和动漫产业运营规律，具有市场开发能力，并能够承担动漫产业重大项目的策划型、营销型人才。通过上述高端人才培养，达到优化动漫产业人才结构，着力解决民族原创动画发展迟缓的问题。其作用将表现在：推动民族动画品牌和形象的生成并使之产生持久的影响力；推动形成适合中国国情的动漫产业盈利模式。由于人才需求的紧迫性，此类高端人才可在有条件的艺术院校进行硕士和博士层次培养；类型为研究—应用型而偏重应用型；就业岗位为动画编剧、导演、创意总监、高级经理人、动漫产业研究人员等。人才培养单位须依照高端人才的特殊需求制定“产学研用”相结合的人才培养方案。吉林艺术学院为了培养动画高端人才，一直在努力探索和实践。 1.面向动漫产业对高端人才的特殊需求制定培养目标培养具有优秀的品德、高度的社会责任感，严谨的学风、强烈的科学探索与创新精神，开阔的国际化视野，能为社会主义文化事业服务的动画创意与产业开发人才。这些人才须达到以下要求：具有坚实的动画学理论和系统的专业知识，了解国内外动画学理论及动漫产业发展前沿，具有当代视野和较强的问题意识与批判能力，具备较强的综合分析能力，掌握科学严谨和有效的研究方法；熟悉动漫艺术创作规律和产业运营规律，具有承担动漫产业研究与项目开发的能力，并能取得创造性的成果；熟练掌握一门外国语，具有较强的阅读相关外文资料和运用外语进行国际学术及产业交流的能力；毕业后能够从事动画创意、动漫产业运营管理、动漫产业研究、高等动画教育等工作的动画人才。与已有动画学高层次专业人才培养目标相比，该培养目标特别强调动漫产业对高端人才的特殊需求，特别强调人才应有艺术原创能力和产业创新能力，具有开阔的国际化视野和当代视野，能够调动和整合国际资源进行产业开发和运营，具备较强的综合分析能力和承担动漫产业研究与开发相关项目的能力，并能取得创造性的成果。 2.构建以系统理论与专业知识为基础、动画原创研究为支撑、产业及产品开发为指向的“政产学研用”相结合的动画高端人才培养新模式新机制 创新招生模式。从招生模式改革这一源头抓起，突破以往以招收应届毕业生为主的招生模式，强调考生的动画创作和产业实践经历。凡具有动画相关专业本科/硕士研究生学历和学位，动画从业经历2年以上；具有动画相关专业本科/硕士学位，动画从业经历2年以上，在业界取得突出成果；具有中级以上（含中级）专业技术职务，动画从业经历4年以上，在业界取得突出成果的，均可报名。在复试环节，要求提供学士/硕士论文或其他有代表性的专业学术论文，由导师组对其学术能力进行考查；要求提供动漫作品，由导师组对其专业能力进行考查；面试，由导师组对其创新意识、能力及修习目标、规划进行考查。也可以采取解读自己做过的项目及成果、导师就其提问的形式进行。 创新课程设置。学院与动漫产业、行业主管部门专家依据动画创意与产业开发人才培养需要，共同研究确定课程设置和教学内容。设学位课程、非学位课程和必修环节3类：学位课程包括2门公共课和6门专业课；非学位课程在17门选修课中任选5门以上；必修环节包括动画实践、学术活动、动画创作研究与产业开发研究。课程设置注重发挥学校多艺术学科的综合优势和产业基地的平台优势，将选修课程整合形成动画原创研究课程模块、动漫产业与开发研究课程模块和专业素养课程模块3大课程群，使动画基础理论研究与动画原创研究、动漫产业开发研究交叉融合、互动发展。便于学生能够按照个人发展意向进行模块式选修。 创新培养模式。学院的本科、硕士研究生两个层次的动画教育已经在“产学研用”相结合的人才培养方面进行了多年探索。该人才培养的平台是学院与合作单位的部级教研基地、文化产业示范基地和省重点实验室、工程研究中心、人文社科重点研究基地和动漫企业的现场；人才培养的基本单元是相应的工作室；最主要的实施方式是“项目带动教学”。 工作室按照行业技术要求和企业用人特点建立。其主要职能是进行技术攻坚和实际项目实施，即结合产业需求和受众心理进行方案研发和技术研发。每一个工作室既需要在各自领域内独立进行深入研究和制作，又需要共同协作，整合综合艺术学科的优质资源，以集群作业的形式完成大型项目。这种由实际项目带动的内容和技术研发，具有市场前瞻性，对专业教学和产业发展都起到推动或引领的作用。工作室成员由教师和学生共同组成。每个工作室有专门的指导教师，同时配备实验员，以配合导师完成项目制作中的基础环节。每年通过考核的方式选择专业基础扎实、动手能力强的本科生进入工作室，研究生则全部进入工作室。“项目带动教学”， 即通过选择、执行、完成实际项目，来实现对学生能力的培养和对教学的带动。这种人才培养模式，已在动漫学院及其密切相关的新媒体学院、设计学院、戏剧影视学院等实行了若干年，取得了良好的教学效果，直接与产业发展和市场需求有机联系的工作室成为学生进入职场之前的实训场，实现了学校教育与市场需求的紧密对接。本科阶段，进行成熟的技术学习，培养基础专业技能、审美能力、综合协作能力、基本创意能力。参与项目时，多为基础技术性工作。硕士研究生阶段，围绕项目具体环节进行较深入研究，培养其执行项目的能力，如作品原创、局部策划等。博士层面的人才培养，在工作室制的基础上，更强调与高层次动画科研平台和骨干动漫企业的互动。首先，博士生以总项目助理或子项目带头人身份进入工作室，进行动画前沿理论研究、动漫产业规律分析、市场需求分析，能够对产业项目进行宏观设计规划，并有能力进行市场营销和项目推广，能够形成对企业的具前瞻意义的引领，在行业内引领一个独树一帜的方向。其次，博士生以创意总监助理或经理助理身份进入动漫企业，直接参与动画创作及产业项目运营管理，进行为期一年的产业经营管理实践。学院与多个动漫企业建立起稳定的、互促共进的良性发展关系，形成了较为成熟的校企联动人才培养机制。3个部级动画相关基地、吉林省动漫游戏原创产业园以及禹硕公司都是依托吉林省动画学科和专业力量发展建立起来，同时又反哺动画教育的科研和产业机构。一方面，学院动画教育为企业提供技术和创意的支持，并优先考虑人才的供给；另一方面，禹硕等企业为师生提供见习、实习、实训、实践的机会，成为动画专业人才培养、动漫产品研发及市场运营的巨大试验场和孵化器。在这样一种多元立体、持续紧密的实践途径中，在“项目带动教学”的“产学研用”一体化的人才培养机制中，实现学校教育与动漫产业需求的有效对接。#p#分页标题#e# 完善合作机制。组建以国家动漫产业高端人才需求为目标，指导教师、相关部门、行业协会和企业专家组成的动画高端人才培养“产业联盟”和“咨询指导机构”，对人才培养项目建设予以指导和支持，特别是在动画高端人才培养目标和规格确定、动画专业课程体系建设和内容安排、政产学研用结合的教学、科研与实践平台建设和人才培养模式改革、“三结合”的高层次教师队伍建设、承担特殊需要的教学任务等方面予以支持和指导。确保学校人才培养与与国家发展大势和社会市场需求相吻合，推进我国动漫产业又好又快发展
中图分类号：G124 文献标识码：A 文章编号：1009-914X（2015）21-0233-01
一、国内高等院校动漫专业的人才培养现状
动漫在我国被作为一项产业来发展，可以说与其它国家相比起步较晚，但是经过国家这几天的大力扶持和各种优惠政策的汇集，使得目前的动漫产业已形成一定的规模，2005年以后雨后春笋般在全国各大高等院校相继开设。目前全国已有500多所大学开设了动画专业，大约1000多所大学开办了专门的动画院系，每年所培养出来的动漫产业人才更是数量巨大。暂时缓解了一小部分动漫专业产业的人才缺口，但需求量仍然不足。为此中央在全国建立了17个国家动漫产业基地、6个国家动画教学研究基地，8个国家动漫游戏产业振兴基地。随着政府的支持和各大高等院校以及社会各界人士的努力，我国每年动画作品的产量正以迅猛的速度逐年提高，目前为止我国动画片年产量已经超过日本和美国。成为了动画片高产国之一。
二、我国文化创意产业动漫类人才的需求
所谓的文化创意产业是以动画设计、游戏设计为表现形式，以“创意”为核心，并通过图书、影音制品、舞台剧、报刊杂志、电影电视、新媒体等为外在表现形式和传播手段，从而带动相关产品的研发、生产、销售等产业链。我国现在正在成为世界的政治经济发展中心，世界离不开中国，中国学要世界。中国已经形成世界上最大的消费市场，在这样一个机遇下国内两千多家省市电视台相继在特定时段开办自己的动画栏目，其中四个就是专业的动画频道，如卡酷、金鹰卡通、央视少儿频道等就是其中的佼佼者。据统计，国内观众对动画片的需求量将达到26万分钟。随之而来的动画人才需求量将超过20万人。然而目前全国对文化动漫产业从业人员不到2万人。其中动画从业人员的缺口超过15万人，由此可见文化创意人才的需求缺口将会存在相当长的一段时间。因此大力发展文化创意产业人才培养，转变文化创意产业人才培养模式势在必行。
三、文化创意产业动漫类人才培养现状，以广西动漫人才培养基地为实践平台
当下我国各大高等院校在文化创意产业动漫类人才培养上存在着诸多的问题，主要体现在以下几个方面。
第一，国内各大高等院校普遍存在动漫类专业师资力量不够，师资水平参差不齐，由于动漫类专业是我国新型的专业，师资力量不足是必然的，很多院校的动漫专业教师是跨专业跨领域教学，这也为动漫类人才培养带来一定的阻碍。
第二，国内各大院校在动漫专业的课程设置上趋于单一化，大多都是偏重专业制作技术的教育，而忽视了技术以外的专业素养及多元文化的培养，导致学生只会制作不会创意，只懂技术不懂文化的悲惨局面。阻碍了文化创意产业的发展。
第三，学生在结束课上学习后，没有一个可以实践的平台。这些年虽然很多高等院校已经意识到“企业学要什么样的人才，我们就培养什么样的人才”。但实际上能够提供一个平台给学生进行实践的高校却只有少数。很多高校动画专业的毕业生无法进入到相关动漫类企业实习，很多动漫类企业不愿意收没有经验的大学生，这也成为动画专业发展的窘境。
面对我国高等院校文化创意产业人才培养现状，我谨以广西动漫人才培养基地为实践平台，谈谈我关于改变文化创意产业人才培养现状及改变文化创意产业人才培养模式的一些看法。
首先要在专业课程设置上做到科学化系统化，主要可以从以下几个方面做起。1.将动画概论、色彩构成、色彩心理学、构成基础、空间透视、动画场景设计和视觉艺术设计中的相关理论相结合，构成专业必修理论基础课程体系， 凡固学生的美术基础知识，使学生具有临摹及简单创意能力。为下一步的学习打下坚实基础；2.依据企业的用人需求，以具体实训项目为训练基础，结合公司化的管理、制作、验收模式为训练手段。培养学生适应公司生活、独立完成项目的能力；同时开设maya、3dmax、AE等专业技术课程。3. 结合广西动漫人才培养基地，与企业合作，由学生自组成立的公司，并对外接受订单，让学生直接接触商业项目，培养学生的综合素养及技术水平，迫使学生主动研究新技术学习新知识，从而使学生成为技术过硬素质全优的文化创意产业人才。同时开设构建文化创意产业专业技能提升实践课课程体系。包括戏剧表演、电影文学、音乐欣赏、戏剧艺术和动画编剧等影视和艺术课程，使学生了解到各交叉艺术门类的各方面知识，实现艺术创意和制作技术同步发展。
其次建立校企联盟培养机制，校企联盟是文化创意产业动漫类教育发展的方向是学校学生走出校园的和重要环节和特色。何为校企联盟？就是学校与企业共同培养文化创意产业动漫类人才。企业拿出具体项目，学校利用具体项目培养学生的实践操作能力。同样老师的专业技术水平也可以得到发展和提升。
最后是企业带着项目来到学生团队中，学生按照企业的要求进行规划，在规定时间内完成项目制作，并在制作过程中培养团队协作能力。在教学过程中我很注重培养学生团队协作能力，实践证明凝聚力是一个团队的核心，不可或缺。
四、结语
综上所述，高等院校要抓住自身转型发展的大机遇，在国家大力发展文化创意产业的背景下，探索出适合学生发展、适合学校教学的文化创意人才培养模式。只有转变文化创意人才培养模式，结合广西动漫人才培养基地这个平台，为学校为社会培养出优秀的文化创意产业人才，为中国文化创意产业的人才培养能做出贡献。
参考文献
[1] 陈昌柱.动漫设计[M].重庆：重庆大学出版社，2004.
