动漫形象设计论文篇（1）

（一）传统形象设计创作的理念

设计观念简而言之就是设计想象，是设计者在空间作品构思过程中确立的主导思想，这种设计想象赋予了作品内涵和设计风格，是设计的精华所在。传统的设计理念突出了情和意，人情味浓厚，创意的表露带有深厚的民族情调，不但具有具体的象征符号，而且蕴含传统的文化精神。传统的设计理念是在长期生活经验的积累过程中，想象力不断丰富，创意出了许多带有民族文化内涵的图形和造型。例如，从新石器时代的彩陶纹到唐代的宝相花纹，以及明代的缠枝纹等，基本造型简朴而生动，色彩浓厚而富有装饰性，充分体现了“以形写意”、“形神兼备”的设计想象，是形到联想再到造型的创意表现，这种以实物为创意的设计理念，对传承我国的民族艺术起到了积极作用。设计就是“灵感”和“领悟”，二者有效地结合就会激发超越时空的想象。灵感来源于自然又高于自然，是具体到抽象思维的过程，是循序渐进、反复推敲的过程，它既源于生活又高于生活。传统形象设计创作的灵感和领悟，必将使民间的风俗习惯、风土人情、民族艺术文化得以发扬光大，带给我们现代人众多非凡的艺术精品。自古就有“图必有意，意必吉祥”之说，以龙为图形的造型举不胜举，以龙为题材的创意在传统设计观念中表现得淋漓尽致，从火柴盒到家具，从小桥到园林的走廊，从大殿到庙宇，无数对龙的灵感发成千姿百态、深受大众喜爱的龙的图形和形象。通过龙这种传统艺术的缩影，我们不难看出灵感和领悟是传统艺术设计创作的核心。

（二）传统形象设计创作的特点

我国传统的形象创作深深扎根于民族性、历史性、地域性的传统艺术氛围中，与现代动漫形象设计有着诸多不同点，传统的形象设计从创意到作品，都带着浓厚的民族特色，超越了形象和形式本身，构成了典型的符号和符文，对美化生活和弘扬民族精神起到了不可低估的作用。

1.传统形象创作体现内容和形式的有效结合

首先，形式是图形表现出的外形特征和构成物象的规则，形象创作离不开图形的设计。传统图形在造型上十分注重形的完整性、装饰性及象征性，讲求形与形的呼应。一般对称均匀是强调变化与统一、对称与均衡的，（南京信息职业技术学院数码艺术学院，江苏南京210046）张荟惠现代动漫形象设计创作感悟文化艺术研究105而且图形的形态多样，种类丰富，风格各异。图形和形象的内容则注重反映民族生活风貌、民族特色、民族的兴趣意向。其次，图形反映出的形象在形式的表达上既夸张又象征，而在内容上有着丰富的文化内涵和历史背景，储存了宝贵的知识、哲理情感和工艺技巧，是我国民族民风的一个缩影。例如，中国奥运火炬祥云，它高雅华丽、内涵厚重，带有浓郁的中国特色，和谐地将中国文化与奥林匹克精神结合在一起。它所蕴含的“渊源共生，和谐共融”理念充分是对奥林匹克精神和奥林匹克圣火内涵的一次独特诠释。祥云、漆红、纸卷轴等中国元素的融入，使得古老的东方文明和现代的奥林匹克精神再一次完美结合，迸发出耀眼的火花。鱼常被用来表现年年有余，米则被用来表现五谷丰登。这些富有文化内涵的创作，使形式和内容达到了完美的统一。

2.传统的形象创作是唯美的最好典范

传统设计的出发点是唯美，把人的情感赋予了物的表现形式，借物抒情，以情来表达美的意义。传统的形象创作往往在体现审美意识的同时，给人以美的感受。我国众多的吉祥象征图形的创作都是憧憬美好，这种唯美常常不是以严格的理论形式来体现的，而是以直观的形态和审美来体现的。例如，我国的剪纸造型艺术是用最通俗的语言来体现吉祥的中国文化，它是建立在视觉和知觉基础上的造型，选取的都是极具典型性的图案。剪纸的造型既沿袭了古代器皿的吉祥图案，又以谐音、借喻、变形等手法物化了吉祥的概念，充满了乡土气息和生活气息。千变万化的唯美创作，使其成为了大众享受美的一种装饰语言。中国人崇尚红色，红色代表吉祥，每逢过节时高悬的红色灯笼就象征着人们喜庆和欢快的心情。红色也为人们的生活点缀了美的颜色，这些传统的形象创作深深的烙上了民族传统元素的烙印。用美作为对传统形象创作的评判，是传统形象作品被传承的重要依据。审美是由民族的生活方式、习俗、制度、伦理道德、审美习惯等一系列的因素决定的。这种唯美的传统形象创作为现代的动漫形象创作奠定了良好基础。

（三）传统形象设计创作存在的弊端

传统的图形和形象艺术中并不是所有的内容都是好的，因为传统的图形艺术萌发于人类早期对艺术的认知，它的成长和发展都经历了漫长的封建社会，它有着从封建社会母体里带出的痕迹。一些传统的图形存在着迷信、落后糟粕的成分，同时设计元素受到历史，民族民风和思想的局限性，必然存在不完善和不合理的地方。作品表现手法单一枯燥，文化意味过于浓厚，忽视了作品深层次的含义和商业的作用。因此，将传统的图形艺术运用到现代的动漫形象设计中，就要本着科学求实的态度，去伪存真，取其精华去其糟粕，使传统的民族艺术得以传承和弘扬。

二、现代动漫形象设计创作具备的特点

现代的动漫形象设计有着明确的文化目的和商业目的，设计理念不仅仅生活气息浓厚，实用性和商业性表现更为突出。现代科学技术的发展，审美观念的巨变，赋予动漫形象设计更广阔的发展空间。借助西方的设计元素和先进的现代设计手段，使得动漫形象设计得以飞速发展。

（一）现代形象设计创作理念的新颖性

现代设计理念在美和情的基础上，更注重人性化、实用性，强调设计在生活中的用途和带给人们的视觉冲击，从如何满足人们日益增长的物质文化出发，以形象思维和逻辑思维作为创造性思维的两块基石，在传统灵感和感悟的基础上，深刻挖掘民族文化内涵，以创新为目的，创意出具有时代精神文化和又有商业化的形象，是现在设计理念的核心。创作理念是思维的过程，是人脑对客观间接和概括的反应。思维的核心是创造性，它贯穿于艺术设计的全过程。艺术思维具有自动性、目的性、预见性、发散性、独创性、突变性、灵活性等特征，它是艺术创作的全部意义所在。例如，北京奥运会开幕式上众人敲击的缶，其创意既凝聚了民族传统艺术的精华，又赋予了它时代的特征。思维是人所特有的高级活动，在现代多元化的生活空间，经验的积累和灵感的迸发，给予了思维广阔、自由的发展空间。对文化艺术的理解越透彻，知识的掌握越渊博，拓宽想象的空间就越大。现代的设计正是坚持立足中华，面向世界的设计理念，既尊重民族艺术的独特性，又要反映现代人对时尚的追求。超越了时空局限，突破了独特势力的习惯范畴，把我们民族的传统艺术、思维方式和独特风格运用于现代动漫形象设计中。

（二）现代动漫形象设计创作元素的多元化

现代动漫形象设计是一门以文化为准点，以生活为基础，以现代为导向，以实用为目的的实践性很强的综合学科。结合各学科知识，探究其内涵，是我们每个设计者应做到的。动漫形象设计就是用视觉元素来传播创意和创作，用文字、图形和卡通的造型把视觉信息传达给大众，让人们通过视觉元素了解和欣赏动漫元素。因此动漫设计的元素趋于多元化。动漫形象设计中的基本元素是作品的构件，设计构件的形象化、符号化、象征化，是动漫形象的特征。结合西方先进的设计理论，运用三大构成的元素，对形象进行完美刻画，是动漫形象设计的特点。现代动漫形象设计是以美术和绘画为基础，以深厚的民族艺术文化为背景，在追求知识结构完整性的同时，注重形象美的综合表现。在设计中往往借助传统创作中，借喻、比拟、象征等元素，在创作过程中往往采用省略的元素。例如，隐形造型、线省造型等，采用和夸张造型和拟人造型相结合。应该更强调色彩的装饰性，通过概括、并置融合、叠加、消减等手法大大增强形象的美感。

（三）现代动漫形象设计手法的先进性

动漫形象设计论文篇（2）

一、传统形象设计创作的一般元素

我国民族传统艺术设计历史渊源流长，传统的设计元素是中华民族共有的，从创意到图形、从图形到形象无不体现着中国民族文化的传承。动漫形象的设计创作离不开自身、民族、环境、时代、经济政治结构所带来的影响，传统的艺术设计理念、设计特点、造型的完美性，都是现代动漫形象设计不可缺少的设计元素。

（一）传统形象设计创作的理念

设计观念简而言之就是设计想象，是设计者在空间作品构思过程中确立的主导思想，这种设计想象赋予了作品内涵和设计风格，是设计的精华所在。传统的设计理念突出了情和意，人情味浓厚，创意的表露带有深厚的民族情调，不但具有具体的象征符号，而且蕴含传统的文化精神。传统的设计理念是在长期生活经验的积累过程中，想象力不断丰富，创意出了许多带有民族文化内涵的图形和造型。例如，从新石器时代的彩陶纹到唐代的宝相花纹，以及明代的缠枝纹等，基本造型简朴而生动，色彩浓厚而富有装饰性，充分体现了“以形写意”、“形神兼备”的设计想象，是形到联想再到造型的创意表现，这种以实物为创意的设计理念，对传承我国的民族艺术起到了积极作用。

设计就是“灵感”和“领悟”，二者有效地结合就会激发超越时空的想象。灵感来源于自然又高于自然，是具体到抽象思维的过程，是循序渐进、反复推敲的过程，它既源于生活又高于生活。传统形象设计创作的灵感和领悟，必将使民间的风俗习惯、风土人情、民族艺术文化得以发扬光大，带给我们现代人众多非凡的艺术精品。自古就有“图必有意，意必吉祥”之说，以龙为图形的造型举不胜举，以龙为题材的创意在传统设计观念中表现得淋漓尽致，从火柴盒到家具，从小桥到园林的走廊，从大殿到庙宇，无数对龙的灵感发成千姿百态、深受大众喜爱的龙的图形和形象。通过龙这种传统艺术的缩影，我们不难看出灵感和领悟是传统艺术设计创作的核心。

（二）传统形象设计创作的特点

我国传统的形象创作深深扎根于民族性、历史性、地域性的传统艺术氛围中，与现代动漫形象设计有着诸多不同点，传统的形象设计从创意到作品，都带着浓厚的民族特色，超越了形象和形式本身，构成了典型的符号和符文，对美化生活和弘扬民族精神起到了不可低估的作用。

1.传统形象创作体现内容和形式的有效结合

首先，形式是图形表现出的外形特征和构成物象的规则，形象创作离不开图形的设计。传统图形在造型上十分注重形的完整性、装饰性及象征性，讲求形与形的呼应。一般对称均匀是强调变化与统一、对称与均衡的，而且图形的形态多样，种类丰富，风格各异。图形和形象的内容则注重反映民族生活风貌、民族特色、民族的兴趣意向。

其次，图形反映出的形象在形式的表达上既夸张又象征，而在内容上有着丰富的文化内涵和历史背景，储存了宝贵的知识、哲理情感和工艺技巧，是我国民族民风的一个缩影。例如，中国奥运火炬祥云，它高雅华丽、内涵厚重，带有浓郁的中国特色，和谐地将中国文化与奥林匹克精神结合在一起。它所蕴含的“渊源共生，和谐共融”理念充分是对奥林匹克精神和奥林匹克圣火内涵的一次独特诠释。祥云、漆红、纸卷轴等中国元素的融入，使得古老的东方文明和现代的奥林匹克精神再一次完美结合，迸发出耀眼的火花。鱼常被用来表现年年有余，米则被用来表现五谷丰登。这些富有文化内涵的创作，使形式和内容达到了完美的统一。

2.传统的形象创作是唯美的最好典范

传统设计的出发点是唯美，把人的情感赋予了物的表现形式，借物抒情，以情来表达美的意义。传统的形象创作往往在体现审美意识的同时，给人以美的感受。

我国众多的吉祥象征图形的创作都是憧憬美好，这种唯美常常不是以严格的理论形式来体现的，而是以直观的形态和审美来体现的。例如，我国的剪纸造型艺术是用最通俗的语言来体现吉祥的中国文化，它是建立在视觉和知觉基础上的造型，选取的都是极具典型性的图案。剪纸的造型既沿袭了古代器皿的吉祥图案，又以谐音、借喻、变形等手法物化了吉祥的概念，充满了乡土气息和生活气息。千变万化的唯美创作，使其成为了大众享受美的一种装饰语言。

中国人崇尚红色，红色代表吉祥，每逢过节时高悬的红色灯笼就象征着人们喜庆和欢快的心情。红色也为人们的生活点缀了美的颜色，这些传统的形象创作深深的烙上了民族传统元素的烙印。用美作为对传统形象创作的评判，是传统形象作品被传承的重要依据。审美是由民族的生活方式、习俗、制度、伦理道德、审美习惯等一系列的因素决定的。这种唯美的传统形象创作为现代的动漫形象创作奠定了良好基础。

（三）传统形象设计创作存在的弊端

传统的图形和形象艺术中并不是所有的内容都是好的，因为传统的图形艺术萌发于人类早期对艺术的认知，它的成长和发展都经历了漫长的封建社会，它有着从封建社会母体里带出的痕迹。一些传统的图形存在着迷信、落后糟粕的成分，同时设计元素受到历史，民族民风和思想的局限性，必然存在不完善和不合理的地方。作品表现手法单一枯燥，文化意味过于浓厚，忽视了作品深层次的含义和商业的作用。因此，将传统的图形艺术运用到现代的动漫形象设计中，就要本着科学求实的态度，去伪存真，取其精华去其糟粕，使传统的民族艺术得以传承和弘扬。

二、现代动漫形象设计创作具备的特点

现代的动漫形象设计有着明确的文化目的和商业目的，设计理念不仅仅生活气息浓厚，实用性和商业性表现更为突出。现代科学技术的发展，审美观念的巨变，赋予动漫形象设计更广阔的发展空间。借助西方的设计元素和先进的现代设计手段，使得动漫形象设计得以飞速发展。

（一）现代形象设计创作理念的新颖性

现代设计理念在美和情的基础上，更注重人性化、实用性，强调设计在生活中的用途和带给人们的视觉冲击，从如何满足人们日益增长的物质文化出发，以形象思维和逻辑思维作为创造性思维的两块基石，在传统灵感和感悟的基础上，深刻挖掘民族文化内涵，以创新为目的，创意出具有时代精神文化和又有商业化的形象，是现在设计理念的核心。创作理念是思维的过程，是人脑对客观间接和概括的反应。思维的核心是创造性，它贯穿于艺术设计的全过程。艺术思维具有自动性、目的性、预见性、发散性、独创性、突变性、灵活性等特征，它是艺术创作的全部意义所在。例如，北京奥运会开幕式上众人敲击的缶，其创意既凝聚了民族传统艺术的精华，又赋予了它时代的特征。

思维是人所特有的高级活动，在现代多元化的生活空间，经验的积累和灵感的迸发，给予了思维广阔、自由的发展空间。对文化艺术的理解越透彻，知识的掌握越渊博，拓宽想象的空间就越大。现代的设计正是坚持立足中华，面向世界的设计理念，既尊重民族艺术的独特性，又要反映现代人对时尚的追求。超越了时空局限，突破了独特势力的习惯范畴，把我们民族的传统艺术、思维方式和独特风格运用于现代动漫形象设计中。

（二）现代动漫形象设计创作元素的多元化

现代动漫形象设计是一门以文化为准点，以生活为基础，以现代为导向，以实用为目的的实践性很强的综合学科。结合各学科知识，探究其内涵，是我们每个设计者应做到的。

动漫形象设计就是用视觉元素来传播创意和创作，用文字、图形和卡通的造型把视觉信息传达给大众，让人们通过视觉元素了解和欣赏动漫元素。因此动漫设计的元素趋于多元化。动漫形象设计中的基本元素是作品的构件，设计构件的形象化、符号化、象征化，是动漫形象的特征。结合西方先进的设计理论，运用三大构成的元素，对形象进行完美刻画，是动漫形象设计的特点。

现代动漫形象设计是以美术和绘画为基础，以深厚的民族艺术文化为背景，在追求知识结构完整性的同时，注重形象美的综合表现。在设计中往往借助传统创作中，借喻、比拟、象征等元素，在创作过程中往往采用省略的元素。例如，隐形造型、线省造型等，采用和夸张造型和拟人造型相结合。应该更强调色彩的装饰性，通过概括、并置融合、叠加、消减等手法大大增强形象的美感。

（三）现代动漫形象设计手法的先进性

在科学技术飞速发展的今天，高科技是现代动漫形象设计不可缺少的手段，先进的设计理论和设计原理是形象设计中采用的科学方法。工艺性、材料性与合理的技术性又体现了动漫形象设计元素的新颖性。

电脑辅助设计是现代设计的重要组成部分，是形象设计的重要手段。各种设计软件的应用，可以造成特有的技术效果，使形象得到多质感的表现。数码技术的广泛应用，使形象的特技效果更突出，使形象设计的作品更精细，层次感、丰富性、异样化更突出。在动漫形象的设计中，加入动画设计元素，使物体处于运动中，观察设计物体在运动中各部分的关系，图形通过数字化的高速传递，变化多端的设计手法，把新的设计造型语言和思维理念融入现代的设计中。计算机辅助设计也给设计者提供了另一个巨大的设计空间。

三、传统形象和现代设计相结合是动漫形象创作的必经之路

现代的艺术创作和科技发展对动漫设计创作有深远的影响，但是怎样发展都离不开传统文化和传统艺术这个基础，具有民族性、地域性、社会性和历史性的传统文化，无时无刻不在影响着现代的动漫设计。只有根植于传统文化的土壤中，合理运用现代设计手段和方法，才能创作出富有美感，面向生活，面向商业，既有装饰性又有实用性的动漫形象。

传统的艺术设计元素和现代的动漫形象设计创作是矛盾统一的关系，它们既有个性又有共性，不可分割。传统文化给现代动漫形象设计创作积累丰富的生活素材和文化内涵。没有传统艺术作为基础和参照物，就没有现代动漫形象的创新和发展。举世瞩目的2008年奥运会火炬采用的是“渊源共生，和谐共融”云纹图案，凝结了传统艺术文化的形式和内容。反之，现代形象设计理念的更新，现代技术和手段的应用，又给民族元素增添了新的表现形式，对传统艺术形成和发展起到了推动作用。

完美的动漫形象设计，一方面要从中国传统文化或者民间文化中寻找核心元素，另一方面要以现代的方式进行演绎，这就要求我们提炼和创新传统图形，探究和挖掘隐含在传统文化背后的意，用现代的构图理论和计算机技术进一步完善动漫形象的设计。

实现传统艺术和现代形象设计相结合，要克服两种不良倾向。一种是带有“回归过去”的倾向。有些设计者往往倾向于传统的形态和手法，文化意味浓厚，作品复古性很强，忽视了满足当今人们精神文化的传播和商业选产的重要性。另一种是偏爱用西方的设计理论抽取一种或几种典型的中国元素，以及其现代感的方式重新表现，进行简单的模仿和复制的倾向。例如，在蜡染布上画上一个传统的图形，就称之为传统和现代结合了，走了极端模仿的道路。因此，要实现传统和现代形象设计相结合，就要在广阔思维的基础上，将传统元素进行变化，重组和创新，使其既有传统图形的气势和神韵，又有现代设计的意味。要将传统的设计手法渗透到现代动漫形象设计中，使其反映出地域、环境、风貌、民族气质和精神理念，反映出时尚的美感和追求。

参考文献：

［1］《现代动漫设计与创作艺术大全》编委会.中国高等教育出版社，2009.

［2］金秋萍编著.现代设计的解读.中国轻工业出版社，2008.

［3］顾森，龚继先编著.中国民间艺术.上海人民美术出版社，1992.

［4］（战国）庄周.庄子.山西古籍出版社，2001.

动漫形象设计论文篇（3）

长尾理论被称为21世纪最具影响力的商业思想之一,长尾理论实际是丰饶经济学,长尾(Long Tail)用以描述某种经济模式如或Netflix,只要存储和流通的渠道足够大,需求不旺或销量不佳的产品所共同占据的市场份额可以和那些少数热销产品所占据的市场份额相匹敌甚至更大。即众多小市场汇聚成可与主流大市场相匹敌的市场能量②。长尾理论运用广泛,涉及领域广泛,已经成长为新型经济理论增长模型。长尾理论颠覆了传统的二八理论③,长尾理论的模型同样适用于动漫产业的周边产品的销售。

动漫产业的周边统称为动漫产品,在动漫产业发达的欧美、日韩等地,动漫周边产品销售盈利空间大,有完整的销售渠道,包括产品创意者、产品制作者、销售商,以及相对稳固及庞大的消费市场。在中国,拥有号称世界上最庞大的动漫产品消费市场,但动漫产品的制作销售却跟不上需求。中国动漫爱好者主要集中在80、90后,但在这些爱好者与消费者之中,许多人喜爱的动漫形象都是日韩、欧美的,正因为如此,中国许多动漫周边商店所销售的商品以日韩、欧美动漫形象打造的动漫产品居多,大部分市场份额却被欧美和日系动漫形象占据。

在一个产业中,长尾理论的重点在于重视产业周边所带来的效益,中国动漫市场意识到了动漫产业周边与动漫产品销售能带来巨大的盈利空间。长尾理论是基于范围经济原理而产生的,核心在于供应链成本的降低④。动漫产品的消费者都希望产品供应商为他们提供个性化的动漫产品, 每个受众都有其消费需求偏好,长尾理论同样重视对客户进行小规模并且个性化的服务。

二、 动漫产品的整合营销

据相关统计数据,全球数字内容产业产值已经突破4万亿美元,与游戏、动画产业相关的衍生产品产值是数字内容产业产值的2-3倍。而中国的动漫产业刚刚兴起,市场容量至少有1000亿元人民币,同时还有3.67亿未成年人,他们是动漫产业潜在的消费群体的一部分。中国目前的动漫形象缺少,近年来本土具有影响力的动漫形象只有麦兜、憨八龟、神探威威猫、蓝猫等,中国动画的形象丰富经典,但仅仅限于老的动画。目前中国动漫成功的营销案例似乎仅限于《蓝猫3000问》,从动漫的形象设计,到动漫的周边、服饰、动漫相关玩具、食品等,到动漫相关的专营店,但如果不对蓝猫的形象进行维护与形象的进一步扩展,很快就会被市场、被消费者所淘汰。

中国目前的问题在于,有成功的动漫形象,但对这些形象没有进行市场的扩展与开发,即使有,也停在表面,不成体系,甚至少数国产动漫还存在观念陈旧、制作粗糙、手法单一、幼稚说教,甚至内容不健康的问题。动漫产品是一种文化产品,文化产品的核心竞争力来自于文化品牌,在对动漫产品进行整合营销时,首先就是要树立具有竞争力的动漫形象,然后才能扩宽动漫市场空间,形成良性的产业链。在国内“购买动画片―播出动画―获取广告收益”,是一般动漫企业普遍认可与执行的盈利模式,许多国内动漫企业走入一个误区,首先是在推出动漫作品的时候将动漫的受众定位在低幼年龄段;其次是以为只要热播就可以在短期内大赚一笔。然而动漫产业链包括创作、发行、播出、授权、产品开发等各环节,动画片光靠播出根本无法得到相应的资金回报,必须通过衍生产品的开发才能实现盈利。中国的动漫企业必须站在产业链的高度来看待动漫产品的开发。

整合营销的概念(Integrated Marketing communication,简称IMC),美国市场营销学教授唐・舒尔茨(Don Schultz)提出了“整合营销”传播的新概念,认为整合营销传播是一个“管理与提供给顾客或者潜在顾客的产品或服务有关的所有来源的信息的流程,以驱动顾客购买企业的产品或服务并保持顾客对企业产品、服务的忠诚度”⑤。菲利普・科特勒在《营销管理》一书中从实用主义角度揭示整合营销实施的方式,即企业里所有部门都为了顾客利益而共同工作;这样,整合营销就包括两个层次的内容:一是不同营销功能――销售、广告、产品管理、售后服务、市场调研等必须协调;二是营销部门与企业其他部门,如生产部门、研究开发部门等职能部门之间的协同⑥。尽管对于整合营销的定义有很多争议,但它们的基本思想是一致的,即以顾客需求为中心,变单向诉求和灌输为双向沟通。树立产品品牌在消费者心目中的地位,建立长期关系,达到消费者和厂家的双赢(Win-Win)⑦。

动漫产品虽属于文化产品的范畴,在销售链条中,厂家就是动漫制造者以及动漫周边产品的设计者与生产者,消费者则是动漫爱好者。动漫产品种类繁多,关键在于消费者对动漫产品的偏好是什么,整合营销概念的出现最大的推动在于由原来的“请消费者注意”变化为“请注意消费者”。中国动漫形象付诸于动漫产品也仅仅停留在文具、服饰等产品,没有考虑到动漫产品的消费者内心对动漫产品最终的诉求是什么,正如前述动漫产业有深刻的文化影响力和感召力,动漫产品应该具有动漫形象的灵魂,比如日本动画片《名侦探柯南》中柯南的眼镜就是一个符号化的道具,它是一种智慧的标记符号。

动漫产品的整合营销应建立在对整个消费者市场的深度了解的基础上,动漫的设计者要从整个产业链的角度入手,不要仅限于单动画的产生⑧。

三、 新媒体时代的动漫产品营销

随着媒介发展,网络手机等媒介日益显示其传播功能,传播方式也相应地发生变化,漫画也从以前以纸质漫画为主流的时代,发展到现在手机、网络等新媒体交互发展的时代。

新媒体的出现和普及应用,影响和改变着人们的生活态度和消费方式,也为动漫内容制作企业提供了市场新契机,国内动漫业的营销传播渠道和运营管理模式正进行着一场新变革。在网络和手机等新媒体没有出现之前,动画只能通过电视或电影等传统媒体播出,而新媒体的出现给动画产业提供了新的机会,动画的播出平台也拓展到了手机、网络等新媒体平台。近年来,一些有代表性的新媒体动画作品,如绿豆蛙、小破孩、悠嘻猴、黑黑猪等,通过网络、手机等新媒体平台逐步将其卡通形象深入用户内心,借助常规以及衍生手段获得了一定的经济价值,新媒体对动画产业的推进和拓展是有目共睹的。

新媒体的载体众多,随着技术的发展,将会有越来越多的新媒体载体出现,手机,3G将会成为动漫的最普遍的载体,例如《蘑菇点点》简约传神地传递了一种喜庆的气氛和心情。两分零六秒的手机短片精到地传达这么一个快乐主张,让人忍俊不禁。现代社会生活节奏快压力大,动漫短片的搞笑夸张的情节,活泼的动漫形象,能成为动漫产品深度开发与销售的开始。手机动漫中FLASH只是动漫生产环节上一个很小的部分。

动漫与新媒体相结合的模式可以遵循以下模式:

如果以上4个环节能顺利进行,再考虑将制作成电影或者长篇动画投入市场,在这时就可以根据动画形象设计一系列的动漫产品,要关注增值类的产品,如手机游戏、网络游戏甚至可以设计小型的主题公园,不要只停留于制作文具、服装等,当然这些属于基础类产品,能为动漫游戏的推广打基础。

在国内以及国外,存在许多动漫企业结合新媒体进行动漫产品营销成功的案例。首先来看国内,目前国内以动画片播出为基点,再开发衍生品,注重动漫周边,并拥有形象连锁店的是《蓝猫3000问》,除此之外,北京卡酷动画卫视所实行的动漫营销策略也是成功的。

北京卡酷动画卫视是最早制作动画片的电视台之一,也是目前动画片生产量最大的电视台之一,拥有丰富的动画节目资源。北京卡酷动画卫视的国产原创品牌《福娃奥运漫游记》荣获国际国内多项大奖。北京卡酷动画卫视的经营者不局限于动漫创意策划―动漫原创制作―动漫作品电视发行与播出―动漫图书音像出版―动漫衍生产品开发授权的模式,在动画片播出以后,采取集约化经营,扩展经营渠道,开拓连锁经营以及建设大型儿童动漫Shoppingmall,卡酷将自己的空中优势转化为衍生品的落地经营,动漫产业链的外延被大大延伸,在产业链延伸的同时,利润的链条也得到了延伸。

除了手机、网络以外,移动媒体也应该受到重视,在公交、地铁、轻轨中移动电视也是动漫的平台,在这个平台上进行操作时,动漫就可以以地铁剧等形式出现,还可以与广告媒体进行合作,赢得利润。如重庆移动电视播出的由本土打造的动漫《麻辣冤家》,上海地铁中播出的地铁剧《晴天日记》,都与广告商进行合作,达到了双赢效果。

四、 打造适合中国的动漫产品营销之路

国内,许多动画制作企业,有动画片的制作计划而无动漫产品的生产销售计划,更没有与动画片播出计划匹配的产品营销推广上市计划。在国外如迪斯尼有专门的消费品部(DCP)负责开拓推广迪斯尼旗下品牌商品,负责的业务链有迪士尼玩具、软性产品、硬性产品和出版物等相关业务的开展。

在中国动漫产业链条中,产业链条出现断层,中国动漫企业不缺乏动漫形象设计,但在动漫产品设计上人才却奇缺,要打造中国动漫产品营销之路,就先要解决人才的问题,除了这个问题以外,还要解决市场份额被国外动漫产品占据的问题。国外动漫企业对消费群体的细致调查,才使得其设计的系列产品一经投入市场,马上就受到人们的追捧。

前几年,由迪斯尼公司创意设计、监督,上海移动通信公司销售的迪斯尼纪念版手机,不仅拥有开关机动画、来电大头贴、待机背景、彩色数字拨号等独特界面,还拥有趣味口语、魔法积木、彩虹泡泡、乒乓高手、智力拼图等多款迪斯尼新奇游戏。特别值得一提的是,手机内置的迪士相框,可以根据时尚女生的不同心情、配上不同背景,创造出独具特色的精彩照片。甚至国内的一些生产厂商也利用国外动漫形象对商品进行代言。

要打造中国动漫的营销路径,首先就要完成动漫产业的布局,动漫产品的消费者大都集中在大中型城市,这些城市具有动漫产品消费的能力,同时可以形成动漫产品的消费集散地,在上海、北京等城市,还可以与国际接轨,不仅可以外包动漫产品,同时有利于动漫制作新技术的引进。除此之外,动漫人才的培养也是中国动漫产品营销之路中的关键,这里所指的动漫人才不仅仅是动漫制作人才,还包括动漫产品设计人才、动漫产业衍生品开发人才,不要仅仅局限于制作动漫,而不对动漫形象进行深度的挖掘与维护。在进行以上步骤的同时,注意保护动漫形象的版权,特别防止本土动漫形象本土文化元素的流失。

注释

①李思屈:《数字娱乐产业》,四川大学出版社,2006年6月第1版 ,第137页

②Chrs Anderson克里斯・安德森,《长尾理论》,中信出版社,2006年第一版,第25页

③Chrs Anderson克里斯・安德森,《长尾理论》,中信出版社,2006年第一版,第108页

④杨娜:《网络时代营销新思维――长尾理论》,《特区经济》,2008.3

⑤赵晓飞:《理论综述:整合营销是什么?》,《营销学苑》,2006年第1期

⑥菲利普・科特勒:《营销管理》,商务出版社,2005年第2版,第176页

动漫形象设计论文篇（4）

文化产业、娱乐产业、创意产业中最具发展性的产业之一就是动漫产业。其中动漫角色设计中重要的组成部分是角色的服装造型。另外角色的服装也是动漫形象中最具表现力、最直观的表现形式。完美的动漫角色服装艺术不仅为动漫商业价值的实现，动漫衍生产品的开发奠定了理论基础，同时还是对动漫角色形象塑造的细化以及动漫作品艺术质量的再一次的升华。

一、动漫中角色的服装设计原则及依据

动漫角色服装设计是以现代服装设计的“形式美"法则作为其基本的原则，以动漫角色服装设计要素作为依据，在符合现代服装“追求功能的使用和形式的美感”的基础上，满足角色服装的特殊要求与功能价值。动漫角色服装艺术是源于现实生活中的服装艺术，它是以现实服装为创作原型和依据的，动漫角色服装艺术既要符合现代动漫艺术的视觉形象性特征；同时又超越现实服装，经过夸张、概括、变形等艺术表现形式达到真实与艺术的完美统一。由于动漫角色设计是由角色造型师来完成的，所以角色的服装设计首先属于动漫艺术设计的范畴。但是设计过程中又需要遵循和借鉴一系列现实服装和现代服装设计的造型要素和美学含义，使得它又从属于服装设计范畴。因此，动漫角色服装设计既属于动漫艺术设计范畴，又属于服装艺术设计范畴。

二、动漫中角色的服装设计方法

2.1夸张法

在动漫角色设计中最为常用是夸张的设计手法。夸张的艺术手法是一种化平淡为神奇的艺术设计方法，以强化动漫设计作品的视觉效果。动漫角色的服装设计原理通常是以一个现实的原型作为参考基础，然后在对袖、领、衣身等各个部位进行尺寸和比例上的夸张，在造型上追求别致和创新，从中得到最佳的动漫风格的视觉效果。动漫角色服装的夸张一般情况下是对结构进行处理，然后回避体表特征以及客观形态，使得作品的形象外观达到大的更大、圆的更圆、方的更方的效果，从而给受众一种视觉上的强化或弱化。

2.2 拆散组合法

拆散组合法是指将其他服装中的不同元素，比如说形态不同、功能不同或者是性质不同的这些元素进行拆散，然后根据新角色的需求重新组装，形成新的服装样式。设计师常常利用这种方法，打破旧的模式，出奇制胜地形成新的人物形象。这种方法同样适用于其他角色服装中的不同功能配件组合，也会达到使新样式服装具有多种功能的效果。

2.3仿生法

往往设计者进行动漫服装设计时，会或多或少地参照自然界中的植物或者动物。将某种自然形态直接表现在动漫角色服装的外在形象上，或者是间接地在动漫角色服装的局部表现出来，他们常常利用这点来增加动漫人物的趣味性和真实性，缩短动漫角色和人与自然的距离。

2.4变更法

变更法是指通过对已有的服饰的色彩、质地、款式及其组合形式进行一定的选择以及在原有的基础上进行创新，形成新的设计风格。在改变原有角色的服饰形态的基础上，注重动漫角色设计作品的象征意义，突出素材内在的象征性涵义。在动漫角色的服装设计中采用变更法，可以借助颜色、线条、细节等等元素，经过一系列形式的放缩、取舍、集散、轻重等重新组合处理后，把设计师对物的感受用抽象和象征的手法表现出来。

三、动漫角色服装的作用

3.1 动漫角色服装突出人物角色的个性特征

动漫角色设计的关键是角色的个性定位，表情方式、形态、动作规律、服装造型等这些都是与动漫角色相关的外形要素，其中动漫角色形象最直观的表现载体是动漫角色的服装，动漫角色的服装设计会反作用于角色人物的表达，另外优秀的动漫角色服装可以强化角色本身的身份，表现角色所处的时代背景以及动漫角色的地域特征等。

3.2 动漫角色服装满足角色造型美的需求

人们对于服装美的追求总是无止境的，在物质文明和精神文明日益发达的今天，服装的装扮和修饰在人们的生活当中也日趋重要，尤其是在动漫中，角色的服装尤其重要。在动漫设计中，基本上每一套角色服饰的诞生都是为了达到美化、表达、装饰角色的目的，是为了表达角色的美貌、强壮、可爱、智慧、神秘等特点，同时这样也可以达到满足人们对服装美的追求。

3.3动漫角色服装是虚拟社会文化背景的反映

服装可以起到暗示人物的社会文化背景作用。动漫角色的服装、配饰首先要符合人物的性格、气质、爱好以及年龄等，同时动漫角色的服装还要符合特定的时代特色、剧本的情节并且符合剧情的整体的发展。总之，服装是角色综合视觉传达的媒介，其中包含了服装的色彩、款式结构以及面料的处理等方面，可以刻画出角色所负担的社会责任、所处的地域、社会地位、时代的背景、文化水平以及角色的个性特点、生活习惯、爱好和民族等

可见，动漫角色服装设计是动漫设计中最为基础性的环节，做好这一点对于动漫设计尤为重要。动漫角色的社会背景、职业地位、地域民族都可以从动漫角色的服装上直接体现出来。观赏者最注意的可能就是角色的服装，所以说，好的动漫角色服装能够加深该角色形象在观赏者心目中的印象。因此，做好动漫角色服装设计对于整体来说是非常关键的，这将有利于扩大动漫作品的畅销程度，完善动漫产业链以及加快动漫产业与服装产业的发展。

参考文献

[1]牛兴侦．日本动漫产业的繁荣与危机[N]．漫友•产业壹周，2007(28)．9

[2]万众，王懿清．动漫基础教学[M]．辽宁：辽宁美术出版，2008．7

[3]贾否．动画概论[M]．北京：北京广播学院出版社，2005．归10

[4]赖大仁．后现代语境和当代电影文化[J]．学术界，2008．24

动漫形象设计论文篇（5）

前言：

插画艺术在现代动漫设计中，起到传达视觉效果的作用，具有直观性、形象性和真实性。在动漫设计中占据着重要位置。本文针对插画艺术在动漫设计中的应用研究，将是从动漫设计中插画艺术产生原因入手，结合插画艺术在动漫设计中的存在意义，提出其在动漫中的具体应用。希望本文的研究能够为我国动漫设计与新型艺术的结合发展提供一份借鉴。

一、动漫设计中插画艺术产生原因

动漫设计中插画艺术的产生与插画自身的产生原因息息相关。市场的瞬息万变，要求着动漫产业的高效率发展，而快捷通俗的图像信息正是符合时代特性，使之更易被人们接受。

因此，插画艺术逐渐应用到插画艺术当中。传统的插画艺术操作比较繁琐，需要不断的修改和保存，如今，插画艺术得到更新，商业中也出现了CG插画等艺术形式，扩大了环境格局，为动漫设计的应用提供的有利条件。

二、插画艺术在动漫设计中的存在意义

插画艺术的存在，对动漫设计来说具有重要的优势。现代插画与动漫设计相互联系，达到艺术的相通。插画艺术是以色彩和内容作为依据，对具体事务做出一个艺术感的图案。用简洁的线条和色彩对比，构造一个生动活泼的人物。让观赏者以最短的时间，与作者感同身受。

另外，动漫与插画在艺术形式上存在着相同之处，都是给人感官上的享受。插画在动漫设计中的存在，是完善了动漫的创意美感，以专业的色彩和更形象的形态，体现动漫中的人物和画面。

三、插画艺术在动漫设计中的具体应用

3.1人物刻画上

人物角色是动漫中的重要组成部分，动漫同时也是通过角色表达思想主题。在人物刻画方面，插画艺术可以发挥其独特的优势。大到人物的动作体态，小到人物的表情神态，都可以通过插画艺术的表现手法真实的刻画出来。再加上动漫的动态效果，使二者优势相互融合，更好的体现人物性格和形象，加深观众的印象。另外，动漫中有时为了突出其他重点部分，要求人物刻画简单抽象一点，插画仍然可以发挥夸张抽象的手法，突出人物的主要特征。无论是简单的，还是较为复杂的人物刻画，都能够通过插画的形式吸引到观众[1]。

3.2效果氛围上

动漫艺术和插画艺术相似，都需要一个突出效果氛围的背景。在有内容的背景中，动漫的设计效果才能真正体现出来。因此，坏境的刻画是非常重要的。环境氛围的变换能够使观众感受其表达的任务感情和情节变化。对于增强动漫环境氛围，插画可以为其提供技术支持。例如，插画中设计一些能够表达主题思想的意象，填入到动漫之中，以花草树木等意象烘托并提升动漫的环境和氛围。使整个画面更加自然合理[2]。

3.3主}表达上

如今，技术的融合已经体现在各个生活领域。在微博上时常出现一些插画形式的小动漫。例如，《生存的意义》、《父与子》、《奶奶的机器人》、《海港》等。这些动漫的时长并不长，人物形象以插画形式存在，形象较为简单，色彩比较单一，但是其内容都蕴含者丰富哲理。通过一个小故事或者片段，表达人情冷暖、社会现实、社会批判等。并且时间简短，画面直观简单有趣，能够吸引很多读者去观看，然后勾起人们对现实生活的思考，使人们逐渐发现生活中缺失的难能可贵的东西[3]。

四、结论

随着插画艺术在各个领域的普及，插画艺术逐渐成为突出动漫主题，增强其艺术感染力的一项艺术，在动漫设计中占有独特的地位。优秀的插画艺术的运用，可以从侧面反映出动画设计者的审美能力。本文针对插画艺术在动漫设计中的应用研究，是从动漫设计中插画艺术产生原因入手，根据插画艺术在动漫设计中的存在意义，提出插画艺术在动漫设计中的具体应用。包括人物刻画方面、效果氛围方面和主题表达方面。希望本文的研究能为我国动漫的发展提供参考性建议。

参 考 文 献

动漫形象设计论文篇（6）

2012年7月12日，国家文化部正式了《“十二五”时期国家动漫产业发展规划》，规划中明确指出，“十二五”期间，我国将着力打造5至10个知名国产动漫品牌和骨干动漫企业，同时完善动漫产业融资政策，引导社会资本以多种形式投资动漫产业，参与各类动漫产品的研发、创作和生产。同时，积极鼓励优秀动漫产品和服务出口，推进我国动漫产业的国际化。近年来，在政府的大力推动和政策扶持下，我国的动漫教育和人才培养、动漫产业基地建设、动漫国际交流等都进人了快速发展时期，但从动漫产业的产出和效益来考量，还存在诸多问题，如果这些问题长期得不到解决，必将阻碍我国动漫产业的健康发展，形成国外动漫作品一统天下的格局。本文从国内外动漫产业的现状、动漫形象原创设计的特性和中国工笔人物画的现代价值转换等方面对我国动漫形象设计人才的培养进行探讨，以期为国内动漫产业的健康发展提供一种思路。

一、国内动漫产业现状

中国动漫产业的发展还处于初级阶段。目前国内动漫企业有5400多家，自2006年以来，我国动漫产业年增长率达到30%。2011年，全国电视动画产量超过26万分钟，居世界第一位。但是，规模和数据的庞大并不代表产业的兴旺。大量动漫作品的播出和出版主要依赖进口，原创的优秀动漫作品少之又少，创作的水平和实力十分薄弱。目前国产动漫作品中，2005年由广东原创动力文化传播有限公司出品的系列电视动画片《喜羊羊与灰太狼》几乎是一枝独秀，取得了不错的收视率和经济效益。曾有评论家认为“喜羊羊”的成功会让中国动漫产业一举振兴，但若干年过去了，我国的动漫产业并没有能够振兴。动漫产业的发展与人民群众不断增长的精神文化需要和不断发展的市场需

二、中国动漫形象设计的重要性

“形象”一词最早的含义是指“形体”与“状貌”。《周易・系辞上》说：“在天成象，在地成形，变化见矣。”动漫形象是动漫作品中由设计者根据故事而创作塑造的具有生命力的形象。“动漫产业的本质是形象产业，动画形象的号召力是直接决定动漫产业竞争力的最关键因素之一。动漫形象类似‘商业电影中的电影明星’，是不可或缺的关键角色；动漫产业的核心竞争力是开发拥有版权归属的动漫形象的产业符号。”

就动漫产业而言，优秀的动漫形象设计是一部动画片成功与否的关键所在。在一部成功的动漫作品中，动漫形象不但是故事的表演者，并且还是决定动漫作品能否生存的重要依据，一个成功的动漫形象可以使得一部动漫作品深入人心，进而引起读者和观众对后续作品的关注，其直接的效应是产生收视率、票房和出版物的连续收益。反之，如果动漫形象缺乏个性，情感不真切，作品就不能打动人，动漫作品就无以生存，在动漫作品产业化的当下，就会造成投资的失败。纵观中外优秀的动漫作品，无一不是以生动、感人的形象塑造感染人、打动人。动画形象是动画作品的核心因素，也是其市场影响力的关键，对动画形象的喜欢往往就是受众喜欢该部动画作品的最主要的原因。

三、原创动漫中人物设计遵循原则

动漫中的主要角色造型设计是作品成败的重要因素。一旦主角形象确定后，其他配角形象都围绕它展开设计。在动漫中的人物形象除了要抓住不同任务形象特征，例如：国家、种族、民族及高矮胖瘦之外，还要提炼概括最具符号性的元素。在米老鼠和唐老鸭这例动漫创作之中，米老鼠的头部造型，是由三个圆形构成他的基本外部特征；在迪士尼的动画中，所有女主角的形象基本都是芭比娃娃的造型。

动漫中人物角色的设计都应该坚持“源于生活、高于生活”的原则，在生活、自然中观察感受，但不能拘泥与客观的事实。动漫本身就是一种高度假定的艺术，具有丰富的想象力和夸张的造型设计，这两者在动漫的角色设计中都是缺一不可的。在进行角色设计时，一般可以遵循一下的原则：

（一）形象的夸张

把描绘对象的主要特点加以突出和夸大，如少女的大眼睛，飘逸的长发，小孩可爱的姿态，教授的厚眼镜等等。

（二）人物的适当变形

改变人物的原来形象，例如把妖艳的女人化成人首蛇身，猫可以像人一样直立行走，可以与其他人物进行对话，在动漫中，这些都是合乎情理的。

（三）细节的省略

省略掉一些无关紧要的细节，只留下最具特点的特征，为了表现整个故事的情节，可以把人的形象用一只口袋代替，奔跑的时候，手脚全变成了速度现等等。

（四）人物的模式化

属于动漫模式化的东西，比如小孩子拥有美丽纯真的大眼睛、大大的头，女孩的手纤细修长、飘逸的长发，超级英雄拥有健硕的身体、发达的肌肉等等。上述这些特点都是需要在动漫人物设计中进行总结归纳的。

动漫形象设计论文篇（7）

一、前言

现代插画是一种非常重要而且潮流的传播媒介，并且成为了当今图书时代的不能缺少的载体与形式。现代插画承担着采用视觉形式传达主旨的使命，而这种主旨具有浓厚的现代气息。现代插画需要具有明确的主题，只有主题明确，方向才能够确定，创造范围和目的才能够精准，创作方法和手段才能够具有时代特色。与其他的艺术作品一样，现代插画需要以情感人、以理服人，与读者构建心灵交流的桥梁，让读者获得情感和精神的共鸣。

二、动漫设计与现代插画的联系关系分析

（一）二者存在着艺术关联

色彩和造型是能够彰显插画魅力的关键因素。一般而言，我们认为优秀的插画作品同时也是优秀的绘画作品，而且，许多在油画方面具有高深造诣的大师往往也是现代插画的优秀作者。这种例子在历史上并不鲜见，例如，劳克雷特、席勒以及克里姆特等兼具着油画师和插画师的身份。而目前社会已经进入了信息化和数字化的时代，各种信息技术的发展尤其是绘图软件的出现为今天的插画作者提供了一种全新的绘图方式和绘图工具。动漫在信息技术环境下获得了更快的发展，纵观整个动漫设计流程，原画的重要性不言而喻，利用一系列技术手段进而对整个剧本进行视觉化处理，同样的，角色和形象设计也是动漫设计的核心环节。

（二）二者存在着相同的审美倾向

从审美倾向来审视动漫设计与现代插画便会发现，二者存在着较多的共通之处，最为显著的就是动漫设计与现代插画都追求给读者带来独特的并且是愉快的审美享受。对于某些手绘原稿而言，即便是单幅单独拿出来也是具有较高艺术水平的优秀作品。动漫设计与现代插画的共性表现在于，两者都具有很强的娱乐性，并且在当今这个时代当中，娱乐已经成为了动漫设计与现代插画均非常倚重的重要元素。在今天这个时代，人们所需要的物质生活已经满足了人们生存需要，因而人们需要更加高级的精神生活需求，而娱乐便是人们在今天迫切需要的一种精神生活类型之一。除此之外，动漫设计与现代插画的共性还表现在于，两者均具有很强的直观性，不论是人们在观赏动漫作品时，还是在欣赏现代插画时，角色形象、场景布置、故事讲述等都集中于画面之上，让人们能够非常直观地了解作品的内容。如果对动漫作品进行静态展示，逐帧进行播放，则每一个定格画面均是优秀的现代插画。

三、动漫设计中的现代插画应用方法探讨

（一）依照意图，合理设计视觉元素

对于动漫设计而言，依照意图合理设计视觉元素是直接影响动漫作品最终视觉效果的关键环节，其作用等同于电影作品的风格设计。编剧是电影作品的核心，相应的，编剧原画则是动漫作品的核心。动漫作品导演需要依照整个编剧原画的创作意图，统一、全面地构思整个作品内容，经过充分考虑之后合理确定动漫作品的表现风格与表现形式。动漫作品意图的表达，导演既可以借助于文字的叙述功能，更加关键地是需要借助于换面的视觉功能。

（二）营造氛围，协调设计场景元素

不论是动漫设计中的人物，还是现代插画当中的人物，均需要处于一个特定的场景当中，完成特定的人物行为。场景如果设计效果优秀则对于突出任务形象、展示任务性格、表现故事细节而言能够发挥事半功倍的效果。场景设计相对比较复杂，一般包括画面色彩的渲染、场景结构设计、各种光影效果等等，如果场景的渲染结果不能够令美术指导和导演满意，则需要依照美术指导与导演的要求进行重新渲染，否则便无法获得预期的视觉效果。我们以《千与千寻》为例，作者宫崎骏很多原画场景的手稿，均使用铅笔和水彩来完成的，画面非常精美，他的色彩甚至可以和欧美的一些水彩风景画家相媲美。宫崎骏的确是一位动漫场景的设计大师和伟大的插画师。由此可见，插画师不但要注重场景的透视与空间关系的协调、要营造好整个故事氛围，同时具备现代插画美学思维也是必不可少的。

（三）创造经典，重视设计角色形象元素

一部优秀的动漫影片的角色形象设计往往是一个团队呕心沥血的设计。动画设计师在设计之前通常将剧本反复研读，深入理解充分发挥想象力，将文字所描绘的角色进行了艺术创作并加工，最终设计出深入人心的漫画角色。我们看到许许多多的著名动漫角色设计师，都是优秀的插画大师。例如，《功夫熊猫第二集艺术设计画册》中 《功夫熊猫2》中的阿宝的形象设计，从角色设计到场景设定、从动态分解图到分镜头脚本、从主体框架勾勒到直接元素设计，让人充分了解到创作者为之付出的心血，有不少设计本身就是一件难得的艺术品。我们看到，这本绘制精美的画册，大部分是为形象设计的手稿，画面非常精美，如同一幅幅精彩的现代插画。电脑软件数字化的发展，提高了技术方面的表现，然而，拥有技术还远远不够，要真正打动人，艺术形象的创作才是最重要的。

四、结束语

将现代插画合理应用于动漫设计当中，有助于设计出优秀的人物形象、场景以及视觉元素，提升动漫作品的艺术品位，同时也更加容易打动观众。本文分析了动漫设计与现代插画的联系关系，并重点探讨了动漫设计中的现代插画应用方法，希望能够抛砖引玉，引发相关工作人员的思考和借鉴。

参考文献：

[1]李学敏. 动漫插画中的构成设计技巧探讨[J]. 美术教育研究，2012，（05）：154-155.

[2]苏磊. 民间年画元素在数字插画设计中的应用[J]. 重庆科技学院学报（社会科学版），2012，（02）：195-196.

动漫形象设计论文篇（8）

前言

随着人们日常生活质量的不断提高，生活节奏也随之加快，为了缓解工作的疲惫，放松一天劳累的心情，游戏成为了现下十分受到大众青睐的解压和娱乐方式。作为动漫产业重要的构成部分，电子游戏有着空前巨大的市场发展和提升空间。随着国家对动漫游戏产业的扶持程度大力加强，近些年来国内研究动漫游戏的企业单位百花齐放，在市场发展中占据着不容忽视的核心地位。动漫游戏产业取得一定成效的同时也推动了我国社会经济的持续发展。优秀的动漫游戏作品中少不了人物的塑造，具有鲜明特点的人物形象是制作优秀动漫和游戏作品的重要基础。

1现阶段我国动漫和游戏产业的发展情况

制作出一部优秀的动漫作品或一款优质的游戏作品，离不开美术设计。在动漫游戏市场持续发展的进程中，其市场方向越来越趋于国际化，学习国外优秀的动漫游戏作品的内涵变得非常必要。现阶段我国动漫和游戏产业发展所遇到的主要瓶颈问题是缺乏高水平高能力的人物形象设计人才。随着世界各地文化交流方面原来越频繁，各行各业人员的往来也十分方便快捷，外来文化与专业动漫技术人员的引进为我国动漫游戏产业带来了新的机遇，推进了这一行业技术水平的提升，加强了动漫游戏人物形象的创作技术水平，给国内动漫和游戏产业的进步空间奠定了扎实的基础。［1］动漫和电子游戏产业虽然相对来说在我国起步落后于日本、美国等国家，但在短期内便取得了相当不错的傲人成绩。以往的游戏多半局限在电脑端的网络或单机类游戏，随着科学技术的不断进步，主机游戏、手机游戏、街机游戏等游戏平台如雨后春笋逐渐在人们的日常生活中流传开来，这些平台的游戏形式成为了电子游戏产业的主力，是人们茶余饭后、工作休息期间缓解疲劳和压力的必备产物。［2］随着电子技术越来越发达，动漫作品和游戏的画面质量也不断提高，大量3D动画作品和游戏作品诞生，让受众群体能够切身体验作品中的气氛，增强了作品和观众之间的互动性。除此之外，动漫和游戏作品类型的多种多样也是当今动漫游戏产业的一大特色景象，以往的电子游戏种类单一，经过不断的开发和进步出现了多种不同种类的游戏，增强了互动性和可玩性。动漫和游戏市场的人气让许多企业加强了这方面作品的开发制作，动漫游戏的市场竞争力逐渐变强，其人物形象设计也向多元化的方向发展，与此同时衍生出来了各种相关的周边产品，动漫游戏产业的持续进步依然爱成为了我国经济发展的中坚力量。［3］

2当代动漫和游戏作品中人物形象的特点

2.1人物形象的夸张性

动漫和游戏是影视艺术中的一个分支，对卡通人物的形象进行制作和设计是一部作品的重要内容，人物形象的设计蕴含了设计师丰富的创造和想象力，让动漫和游戏作品内容变得更加丰富，也极大地发挥了艺术性的创造。比如汤姆和杰瑞这对欢喜冤家，作为天然的对手，《猫和老鼠》的喜剧感非常浓烈，这正是由于作者在对汤姆和杰瑞这两个动画角色进行创作的时候给了它们人类的情感，让它们有了能够和人一样思考的能力，配上风趣幽默的剧情演绎出它们的喜怒哀乐。这种突破传统猫和老鼠的形象设定让动画作品具有充分的趣味性和可看性，让人们在观看过程中会心一笑，忘却学习和工作带来的疲惫。在众所周知的网络竞技游戏《英雄联盟》（LeagueofLegends，简称LOL）中，设计者将符文之地作为游戏剧情的整体背景，加入了丰富的魔法元素，在这个游戏当中，魔法不再是神秘的虚拟能量，而是符文之地的生存法则。这种游戏之所以会受到当代青少年甚至中年人群的关注，正是因为在游戏中实现了现实生活无法做到的事，并且有着较强的竞技性，吸引了玩家的目光。［4］

2.2人物形象的多样性

在动漫和游戏作品当中，其剧情通常由善恶、美丑等矛盾贯穿起来，这决定了对作品当中人物形象的设计条件。在动漫和游戏作品的剧情中，每一个角色都是独一无二的，他们有着各自的风格和特点，无论正面人物还是反派人物都是不能够被其他人所替代的。例如热门动漫作品《海贼王》（ONEPIECE，简称OP），在整部作品中出场的人物都有自身独特的个性和超能力，每个人物说话的方式也各有不同。

2.3人物形象的时代性

在对动漫和游戏作品进行人物形象设计的过程中，要对动漫游戏作品的时代背景进行充分的考虑和剧情的需要，比如《真•三国无双》这款风靡全球的掌机游戏，根据三国时期的历史背景，制作出了各种各样的历史人物并配以音效，最大程度对游戏剧情进行渲染丰富，极大地提升了可玩性与趣味性，让玩家在体验游戏的过程中代入角色，切身体会游戏的魅力。

2.4人物形象的文化性

在动漫和游戏产业中有一项非常重要的构成部分，以特有的方式向人们展示了不同地域之间各具特色的民族文化与风俗信仰，那就是文化产业。［5］在《天涯明月刀》这款3D武侠题材的MMORPG（MassivelyMultiplayerOnlineRole-PlayingGame，大型多人在线角色扮演游戏）网络游戏当中，故事背景来自北宋年间的乱世，游戏角色所穿着的服饰与游戏内相关的虚拟道具都突显了中华民族的传统文化，以中华正统的武侠文化作为基本创意，完美地还原了中华文明的壮丽河山，让玩家在感受游戏玩法的同时欣赏和了解中华文化的历史文明。

3结语

动漫游戏以其独特的个性在当今日常生活中出现在各个角落。其中，动漫和游戏的主要受众群体多为青少年或青年，让这部分人群在动画作品的观看和游戏的体验中除了获得身心上的放松，还要潜移默化地体会动漫作品与游戏中所传达出来的文化内涵。动漫游戏产业的工作者要坚持寓教于乐的发展精神，将加强国民精神修养作为主要的工作目标，制作健康、积极的动漫游戏作品。随着科学技术的持续进步，会有更多二次元爱好者加入到动漫设计与制作的队伍中，动漫与游戏产业的发展前景也会越来越好。

参考文献：

［1］王艳丽.人物形象设计在现代动漫游戏中的探讨［J］.电子制作，2015（01）：286.

［2］刘明.数字技术在现代动漫游戏角色设计中的应用［J］.美与时代（上），2015（03）：114-116.

［3］康晓婷.探析现代动漫游戏中的人物形象设计［J］.现代装饰（理论），2016（04）：123.

动漫形象设计论文篇（9）

计算机和网络的出现不仅给动漫人物的制作带去了新的技术,还使人物的设计方面具有更强的美术造型。对于不同的故事情节,动漫、动画人物更为具体和形象。而在这些方面的运用,欧美和日韩等国家运用的非常的熟练。他们在人物的造型方面和故事情节中的背景设计远远超过了中国,占据着主导地位。其中,欧美等国家在游戏方面中体现出来,日韩等国家主要体现在动漫制作。

1.2网络游戏中形象具体的动漫人物

2007年,美国暴雪公司制作了一款最具有世界影响力的网络游戏《魔兽世界》在当时网络游戏的风靡时代中脱颖而出。从前期的设定,即人物设定,场景设定和故事的背景都是经过仔细研究和深思熟虑的。当然最为重要的中间环节就是人物的设计。整款游戏其人物设计的的背景都是依照欧洲古代的奇幻人物而来的并由之组成的。他们的设计多数符合的欧洲人的体态特征及其种族体系。包括了坚韧的矮人,有着聪明科技的侏儒人和平凡中庸的人类。而在部落的设计方面的设计则设定比较偏于邪恶,狂暴,恐怖,贪婪和神秘的各类人物形象,他们的设计都很人性化和具有个性化。《魔兽世界》这款走着欧美硬派风格的漫画人物设计在造型上严谨不失个性,突出了种族特有的艺术概括,以强烈的欧美艺术设计的表现形式让每一个单独的设计都联系了重大的剧情。充分的表现出了欧美的艺术形式。

1.3与现实相符合的背景设计

与较早的游戏和动画情节中的背景相比,其中的背景更为现实。例如《魔兽世界》中的背景,运用了现代技术的电脑设计,使之更为逼真与形象。与之前的单一的色彩和手绘风格的情景更吸引人,引人入胜。

2越来越丰富的动漫人物形象设计

随着动漫游戏产业的形成,人们对人物形象的设计要求的就更高。而一个成功的人物形象往往决定着一部动漫游戏是否成功。他的设计通常还会体现出各个国家,各个民族的地域和文化的差异和特色。是一种新的文化的代言。

2.1具有中国特色的人物形象设计

在我国的动漫游戏的人物形象中往往都具有强烈的东方色彩和中国的传统色彩。他们在动漫游戏的人物形象设计中经常会采用许多的传统文化。比如民间的剪纸,中国水墨画,戏曲,皮影戏等。而在这些强烈的文化表现形式下却设计出了一部又一部的经典优秀的作品,例如《大闹天宫》和经典水墨动画《小蝌蚪找妈妈》。这些早期的动漫动画作品中,不仅体现出一种人文关怀还体现了一种现代社会的向往。而这些动漫作品中的人物设计往往是很简单的线条以概括的形式加上写意的水墨技法塑造而成的。不仅有着自己的特色风格,还将我们国家特有的文化发扬光大。

2.2优秀的人物设计往往给人最深刻的印象

随着社会的进步与发展,越来越多的动漫作品在人们的生活中诞生了。曾经占据一代青年时期的优秀动漫作品给一代人带来了欢乐。譬如我们熟悉的《黑猫警长》,那只聪明伶俐,富有正义感的黑猫警长,那只狡猾的一只耳老鼠,和耳熟能详的主题曲给一代人带去了欢乐,男女老少无论是谁,都知道其中的故事。当21世纪到来时,接连不断的诞生了更多的优秀的动漫作品,他们不仅具有中国的特色之上还借鉴了许多外来的信息。例如风靡一时的由大宇公司出品的一款尽管是日本引擎制作的游戏《仙剑奇侠传》,但是游戏中的人物通过优秀的中国设计师的巧妙设计和丰富的想象,给予李逍遥这个名不见经传的人物英俊的外表和活泼的个性,与中国的神话故事相结合的故事情节,使之成之为在当时网络游戏层次不穷的时代里脱颖而出,给人留下了深刻的印象。

2.3色彩的多样与丰富,给予人的新的视觉冲击力

从早期的简单的动漫游戏人物身上,我们看到的几乎是简单的单色,例如红色就是红色,蓝色就是蓝色。但是随着科学技术不断地发展,动漫游戏人物上无论是身上的衣着,皮肤,饰品,武器还是背景颜色,动物皮毛上都有着丰富的颜色。大到天空上可以呈现不同的颜色变换,小到一个石头的光学转变,都呈现出了不同的多姿多彩的颜色。颜色的运用不仅让人觉得生动形象,还能更为的吸引人。而人物不管是走还是跳,这些丰富的颜色都会随着人物的一动一静随之变换,冲击着人的视觉。

2.4生动的肢体语言,活灵活现

早期的动漫游戏人物动作行为都比较简单,跑跳等这些基本的动作之外,没有什么创新的动作。而现代的动漫游戏人物却比早期的人物有着更为丰富的肢体语言。游戏中的人物的打斗,动漫中的飞天,遁地都能活灵活现的制作和呈现出来,如果说人物的个性是一个动漫游戏本质特征,颜色使人物更为鲜活的话,那么动漫游戏中的肢体语言就使之更为生动。让一个网络虚拟的形象赋予了生命,人物形象更为生动,给人的印象更为深刻。

动漫形象设计论文篇（10）

 

一、 角色设计确定了角色性格的基调

具有无限发展空间的角色形象才能够充分地展示角色的性格魅力，演绎出曲折动人的故事情节。好的角色形象不仅具有艺术价值而且具有很大的商业价值，还可以成为商业运作的媒介和形象代言。

动画角色的形象设计是动画片创作的生命源泉，因此，形象设计一定要准确定位，深入挖掘角色的个性，进行全方位的设计。动画角色的形象是运用美术的造型技法和手段创造出来的，是可以产生动作和表现生命的模型。包括立体的木偶形象、平面的绘画形象和剪纸形象以及电脑生成的二维或三维的形象等。它们是动画片的演员，可以传达感情和意义，能够推动剧情的发展，具有性格特征和人格魅力。

动画形象的创作过程是导演根据文学剧本描述的角色外貌和性格特点，进行素材搜集，提炼概括以及形象创造的过程。过程中要对大量的形象素材进行分解、集中、对比与统一。动画形象不仅是一个纯粹的视觉符号，它具有深刻的内涵，包括人格魅力和气质因素。因此，形象设计不能只注重形象的外形与轮廓，还应该考虑形象的身份与性格。在设计动画形象之前首先要明确设计的角色的特征，在此基础上寻找和发现形象设计的原始素材，经过反复筛选与提炼，然后开始设计形象。运用造型艺术手段描绘出形象的草图或轮廓图，进行反复的修改和加工，最后设计出动画角色的形象。如《超人总动员》中弹力女超人的造型漫画式的夸张，如图1-1所示，但是又非常优美。她的臀部比肩膀要宽，同时又有一双修长的美腿，这种卡通式性感的造型传神地显示出弹力女超人的性格特征。

二、标准造型设计突出了角色的性格

动画片的生产与制作具有分阶段、分群组作业的性质，动画角色的标准造型设计是集体创作过程中的参照依据，具有数据化和模式化的特点。没有标准造型设计就没有统一的动画形象，没有统一的动画形象就不能创造出完整的动画片。标准造型设计是动画角色表演时的标准样式，它保证了动画片视觉形象的统一性和协调性。其中包括确定各种比例关系（形象本身的比例、形象与形象之间的比例、形象与道具之间的比例、形象与场景之间的比例）和形体构造（体面、结构转折、连接）关系，以及角色的服饰和色彩设计等。

动画角色的造型分为漫画风格类型的动画造型与写实风格类型的动画造型。漫画风格类型的动画造型一般没有可供参考的设计原形，是设计者根据自己的生活经验，运用形式美的造型法则设计出来的动画角色，具有夸张、唯美、幽默、虚拟、神秘等特点。实风格类型的动画造型因其形态、设色、服饰、性格等设计都更接近角色的真实状态，因此可以拉近角色与观众之间的距离。很多动画片的角色造型都属于漫画风格类型的动画造型，《超人总动员》中的角色造型就有很浓的漫画风格，《怪物史莱克》中的角色造型则是漫画风格与写实风格的结合，其中史莱克拥有一张明星脸，但是他的整体造型却是比较漫画化的，如图1-2所示。硕士论文，动画。

要想充分突显一个动画角色的性格特点，它的服饰必须与其所处的社会政治环境相一致。此外，动画角色的服饰设计还要遵循动画设计的法则，在形式简单、色彩鲜明的基础上增加必要的时尚流行元素。

动画角色标准造型的色彩与其性格塑造也是息息相关的。根据色彩设计人员确定的色法和色彩指定，经过上色之后，角色的标准造型就呈现出五彩斑斓的色彩。通常动画角色造型的色彩设计采用的颜色种类较少、配色简单。硕士论文，动画。当某种颜色在设计与配色中占的比例较大时，动画角色就给人以该颜色为基调的色彩感觉。

设计人员和观众在动画角色的性格与色彩的关系方面具有共同的认知和判断。针对特定的性格，色彩设计有相同的色彩习惯，这显示出角色的色彩蕴涵的性格意义具有共通性。

这些规则对设计人员来说具有一定的参考价值，有助于设计者选择出最佳的色彩表现形式来强化角色的性格，从而提高观众对角色的认同度。

三、动作设计外化了角色的内在性格

角色的动作设计是完成角色性格塑造的重要部分，是角色内在性格外化的关键。动作设计是指对角色的运动状态进行设计，它包含角色的性格定位、动作特征定位等。角色的常规和特殊运动状态、常规和特殊表情动作以及性格动作是动作设计的主要内容。

角色的常规动作和表情具有普遍性，符合观众的视觉经验和自然规律，观众通过角色的常规动作和表情，可以轻松地体验到角色所要表达的感情和意义。

角色的特殊运动状态是角色在某种突变情况下瞬间的动作状态，强调动作的张力，通常采用瞬间夸张的形式来表现。硕士论文，动画。角色的特殊表情动作是角色在经历感情转折或变化时表现出的神态与表情，强调表情的感染力。硕士论文，动画。角色在表现一些极端化的表情时，通常伴随着夸张的动作，这样可以强化表情的感染力。硕士论文，动画。与角色的常规和特殊动作不同，角色的性格动作是针对角色的特有个性而设计的动作，是角色的招牌动作。硕士论文，动画。

动画角色的动作设计具有夸张、幽默与戏剧性的特点，角色的动作设计来源于生活，但并不是生活中原本动作状态的再现，而是经过提炼和升华的动作。动作设计的风格与造型风格具有很大的相关性，如果造型风格是漫画风格，动作设计也应是漫画风格的。漫画风格的动作设计有时为了表达特定的情感或理念，将生活中常见的某种表情简化夸张成为一个特别的视觉符号。这种视觉符号给人新奇的视觉感受和心理反映，一些极度夸张的动作设计甚至给人荒诞离奇、匪夷所思的感觉，这也正是动画的独特魅力之一。动画主要是以动作来传情达意的，动作设计首要原则是使大多数观众能够心领神会，其角色的动作必须具有普遍意义上的共性。同时，还必须从共性中突出角色动作的个性。

动画片中的角色大多数是拟人化的，虽然它们形象各异，但是所表达的情感都是人类的情感。因此，要以人体的基本结构、运动状态和规律为动作设计的基点。角色的动作和表情设计都应模仿人类的表达模式，把人类的动作和表情特征渗入到动画角色中。

角色动作的设计风格除了要考虑各个角色之间的差别之外，更重要的是必须与整部片子的风格相一致。很多成功的动画片都运用动作语言符号化的表现方式，拓宽了角色动作的表现途径。

参考文献

[1]冯文、孙立军.动画概论，中国电影出版社，2006年。

[2]肖著强、李洁.电影评介MOVIEREVIEW，期刊-核心期刊，2007年第23期