音乐创作教学篇（1）

由教育部制订的《全日制义务教育音乐课程标准》第一次把“音乐创造”作为四个内容标准之一，这样的拓展表明新课程标准对发展学生创造性思维能力的重视。在中小学音乐教学中大力开展音乐创作教学，是发挥学生想象力和思维潜能的重要手段，对培养具有创新精神和实践能力的新型社会人才具有十分重要的意义。在中小学音乐创作教学实践中应注意哪些问题，是中小学音乐教师普遍关心的问题。

一、 破除音乐创作的神秘感

古今中外，许多感人至深的音乐名作都是作曲家在艰苦的脑力劳动中创作出来的。所以人们想当然地认为作曲不是一般人可以涉足的，超出了普通中小学生在音乐课堂上的学习范围。然而，中小学生并非没有音乐创作的愿望和能力。我们没有理由认为能写作文、会自由绘画的儿童，不能创作出自己的旋律和节奏。中小学音乐教学不以培养作曲家为教学目标，学生只要能通过创作实践获得体验，从而加深对音乐美的理解也就达到了目的。

从个体成长发育角度看，音乐创造的欲望是与生俱来的。婴儿的咿呀之声不仅仅是说话的前奏，也是歌唱和无拘无束作曲的开始。我国学者许卓娅研究发现：婴儿在3个月左右时就会开始进行嗓音游戏，2岁前后许多儿童开始进入近似歌唱的阶段，3岁的儿童能够为短小、重复的歌曲填写新的歌词，4岁的儿童已经初步意识到创作应该与别人不同，4—6岁的儿童在良好的教育影响下能独立地即兴哼唱出相对完整的新曲调……

中小学生是具有音乐创作能力的，关键是要通过各种手段激发他们的创作兴趣，培养他们的创造欲望，从而破除他们对创作的神秘感、恐惧感。首先，要使学生相信自己具有创作音乐的能力，教师可以用大量的事实鼓励学生，使他们从原有的思想束缚中解脱出来。其次，在创作实践中采取循序渐进的教学方法，使他们在实践中看到自己的成绩和进步。教师也要尽力发现学生在创作上每一个细小的闪光点，适当给予赞扬。重要的是，要帮助学生创作出较为流畅自然、相对比较理想的作品，好像朗读学生作文中的范文一样，在课堂上予以吟唱、分析。这样，学生必然会增强信心提高兴趣，获得成功的乐趣。

二、将创作教学融合于其他音乐教学领域当中

音乐作品体现着音乐创作的一般规律，以作品为载体，在欣赏教学、歌唱教学和器乐教学中，处处都可以渗透音乐创作的知识和技能。

在欣赏民族管弦乐曲《春江花月夜》时，可以向学生介绍作品中使用的被称为“合尾”的传统作曲技法，及其独特的艺术魅力。之后，给出一个旋律片断，要求每个同学（或分小组）创作一段旋律，均以此旋律片断做结束句，尝试“合尾”的创作手法。这种探究、体验的方式既加深了学生对作品的理解，同时将创作实践融合于欣赏教学，培养了学生的创造性思维。

在学唱《送别》这首歌曲的时候，可以选用歌曲第一乐段来讲解乐汇、乐节、乐段、半终止、完全终止等作曲知识。在这个乐段里，可以让学生知道：第一乐句的第一乐节与第二乐句的第一乐节是采用变化重复的手法写成的，第一乐句的第一乐汇与第二乐汇是采用模仿的方法写成的。在结合经典实例学习了这些音乐结构知识之后，学生在创作中就可以尝试运用。

在口琴、竖笛等器乐教学中，为了避免练习的枯燥、乏味，可以将即兴创作的手法引进来。如：教师吹奏旋律片断，要求学生用不同的力度模仿吹奏这一旋律；教师吹奏旋律片断，要求学生吹奏这一片断的逆行；教师吹奏旋律片断，要求学生用接龙的方式发展旋律；教师指定一个形象（小鸟、闹钟、汽车等），要求学生用器乐表现这一形象，等等。

三、创作教学要从学生的实际出发，循序渐进

创作教学一定要从学生的实际出发，创作活动的设计要适合学生生理、心理发展水平，适应学生音乐学习的基础，创作教学要随着不同的年龄和年级逐步加深，逐步提高要求和难度。假如学生们感到这种创作很难做到或很难做好，就会产生消极畏惧情绪，就很难达到预期的效果。

中小学生的音乐创作不是自由创作，而是一种指导性的作曲，具有体验和尝试的性质。特别是在小学中、低年级，教师应设定一些参数，确立一个适合学生能力的既定框架，从而保证学生不至于无从下手。常见的方法如：1. 用指定的节奏单词（节奏元素）编写节奏短句，并借助速度、力度变化表现不同的情绪。2. 节奏填空练习。3. 为乐句选择终止音，以感受旋律中稳定音与非稳定音在一定条件下的运动规律。4. 给出旋律问句，创作旋律答句。5. 修改不适当的旋律线。6. 引导学生为简短歌词或日常生活用语编写旋律。7. 模仿经典作品片断创作等等。

四、创作教学要注重创作的“过程”，不应过分看重创作的“成果”

中小学音乐课上的创作教学，旨在培养和发展学生的创造精神和创作能力，由于学生的年龄和知识、技能基础，决定了他们的作品不可能是完善的。因此，不能以学生作品的优劣和水平的高低作为创作教学质量的依据。我们不能以成年人的角度去看待、衡量孩子们的创作，而应该站在孩子的角度去看待他们的作品。学生们在创作过程中的积极性、创造性的发挥，是评价创作教学是否获得成效的主要依据。

例如：《闪烁的小星》是一节小学高年级以学习音乐创作为主的综合课，该课教学过程大体分为三个环节：导入环节，引导聆听、分析《闪烁的小星主题变奏曲》，使学生初步理解什么是变奏曲；探究环节，通过对《闪烁的小星主题变奏曲》分段聆听、讨论、归纳，使学生知道几种常见的变奏手法；应用（迁移）环节，以学习过的歌曲《小松树》旋律为主题，进行变奏曲的创作练习。学生在尝试创作过程中模仿运用了《闪烁的小星主题变奏曲》中的变奏手法，体验到了创作的快乐，加深了对变奏曲这一概念的理解和认识。他们在课堂上创作的关于《小松树》的变奏不可能达到出版、发表的水平，但培养学生的创新精神的教学目标在一定程度上得以体现。

新课程改革将音乐创作纳入音乐教育之中，作为音乐教育的一个学习领域，这是我国音乐教育的重大发展。音乐创作教学是极具探索价值的教学活动，也是教学改革中重要的研究课题。我们期待着更多音乐创作教学研究的成果出现，为促进基础音乐教育教学发展提供科学的指导。

音乐创作教学篇（2）

由教育部制订的《全日制义务教育音乐课程标准》第一次把“音乐创造”作为四个内容标准之一，这样的拓展表明新课程标准对发展学生创造性思维能力的重视。在中小学音乐教学中大力开展音乐创作教学，是发挥学生想象力和思维潜能的重要手段，对培养具有创新精神和实践能力的新型社会人才具有十分重要的意义。在中小学音乐创作教学实践中应注意哪些问题，是中小学音乐教师普遍关心的问题。

一、 破除音乐创作的神秘感

古今中外，许多感人至深的音乐名作都是作曲家在艰苦的脑力劳动中创作出来的。所以人们想当然地认为作曲不是一般人可以涉足的，超出了普通中小学生在音乐课堂上的学习范围。然而，中小学生并非没有音乐创作的愿望和能力。我们没有理由认为能写作文、会自由绘画的儿童，不能创作出自己的旋律和节奏。中小学音乐教学不以培养作曲家为教学目标，学生只要能通过创作实践获得体验，从而加深对音乐美的理解也就达到了目的。

从个体成长发育角度看，音乐创造的欲望是与生俱来的。婴儿的咿呀之声不仅仅是说话的前奏，也是歌唱和无拘无束作曲的开始。我国学者许卓娅研究发现：婴儿在3个月左右时就会开始进行嗓音游戏，2岁前后许多儿童开始进入近似歌唱的阶段，3岁的儿童能够为短小、重复的歌曲填写新的歌词，4岁的儿童已经初步意识到创作应该与别人不同，4—6岁的儿童在良好的教育影响下能独立地即兴哼唱出相对完整的新曲调……

中小学生是具有音乐创作能力的，关键是要通过各种手段激发他们的创作兴趣，培养他们的创造欲望，从而破除他们对创作的神秘感、恐惧感。首先，要使学生相信自己具有创作音乐的能力，教师可以用大量的事实鼓励学生，使他们从原有的思想束缚中解脱出来。其次，在创作实践中采取循序渐进的教学方法，使他们在实践中看到自己的成绩和进步。教师也要尽力发现学生在创作上每一个细小的闪光点，适当给予赞扬。重要的是，要帮助学生创作出较为流畅自然、相对比较理想的作品，好像朗读学生作文中的范文一样，在课堂上予以吟唱、分析。这样，学生必然会增强信心提高兴趣，获得成功的乐趣。

二、将创作教学融合于其他音乐教学领域当中

音乐作品体现着音乐创作的一般规律，以作品为载体，在欣赏教学、歌唱教学和器乐教学中，处处都可以渗透音乐创作的知识和技能。

在欣赏民族管弦乐曲《春江花月夜》时，可以向学生介绍作品中使用的被称为“合尾”的传统作曲技法，及其独特的艺术魅力。之后，给出一个旋律片断，要求每个同学（或分小组）创作一段旋律，均以此旋律片断做结束句，尝试“合尾”的创作手法。这种探究、体验的方式既加深了学生对作品的理解，同时将创作实践融合于欣赏教学，培养了学生的创造性思维。

在学唱《送别》这首歌曲的时候，可以选用歌曲第一乐段来讲解乐汇、乐节、乐段、半终止、完全终止等作曲知识。在这个乐段里，可以让学生知道：第一乐句的第一乐节与第二乐句的第一乐节是采用变化重复的手法写成的，第一乐句的第一乐汇与第二乐汇是采用模仿的方法写成的。在结合经典实例学习了这些音乐结构知识之后，学生在创作中就可以尝试运用。

在口琴、竖笛等器乐教学中，为了避免练习的枯燥、乏味，可以将即兴创作的手法引进来。如：教师吹奏旋律片断，要求学生用不同的力度模仿吹奏这一旋律；教师吹奏旋律片断，要求学生吹奏这一片断的逆行；教师吹奏旋律片断，要求学生用接龙的方式发展旋律；教师指定一个形象（小鸟、闹钟、汽车等），要求学生用器乐表现这一形象，等等。

三、创作教学要从学生的实际出发，循序渐进

创作教学一定要从学生的实际出发，创作活动的设计要适合学生生理、心理发展水平，适应学生音乐学习的基础，创作教学要随着不同的年龄和年级逐步加深，逐步提高要求和难度。假如学生们感到这种创作很难做到或很难做好，就会产生消极畏惧情绪，就很难达到预期的效果。

中小学生的音乐创作不是自由创作，而是一种指导性的作曲，具有体验和尝试的性质。特别是在小学中、低年级，教师应设定一些参数，确立一个适合学生能力的既定框架，从而保证学生不至于无从下手。常见的方法如：1. 用指定的节奏单词（节奏元素）编写节奏短句，并借助速度、力度变化表现不同的情绪。2. 节奏填空练习。3. 为乐句选择终止音，以感受旋律中稳定音与非稳定音在一定条件下的运动规律。4. 给出旋律问句，创作旋律答句。5. 修改不适当的旋律线。6. 引导学生为简短歌词或日常生活用语编写旋律。7. 模仿经典作品片断创作等等。

四、创作教学要注重创作的“过程”，不应过分看重创作的“成果”

中小学音乐课上的创作教学，旨在培养和发展学生的创造精神和创作能力，由于学生的年龄和知识、技能基础，决定了他们的作品不可能是完善的。因此，不能以学生作品的优劣和水平的高低作为创作教学质量的依据。我们不能以成年人的角度去看待、衡量孩子们的创作，而应该站在孩子的角度去看待他们的作品。学生们在创作过程中的积极性、创造性的发挥，是评价创作教学是否获得成效的主要依据。

例如：《闪烁的小星》是一节小学高年级以学习音乐创作为主的综合课，该课教学过程大体分为三个环节：导入环节，引导聆听、分析《闪烁的小星主题变奏曲》，使学生初步理解什么是变奏曲；探究环节，通过对《闪烁的小星主题变奏曲》分段聆听、讨论、归纳，使学生知道几种常见的变奏手法；应用（迁移）环节，以学习过的歌曲《小松树》旋律为主题，进行变奏曲的创作练习。学生在尝试创作过程中模仿运用了《闪烁的小星主题变奏曲》中的变奏手法，体验到了创作的快乐，加深了对变奏曲这一概念的理解和认识。他们在课堂上创作的关于《小松树》的变奏不可能达到出版、发表的水平，但培养学生的创新精神的教学目标在一定程度上得以体现。

新课程改革将音乐创作纳入音乐教育之中，作为音乐教育的一个学习领域，这是我国音乐教育的重大发展。音乐创作教学是极具探索价值的教学活动，也是教学改革中重要的研究课题。我们期待着更多音乐创作教学研究的成果出现，为促进基础音乐教育教学发展提供科学的指导。

音乐创作教学篇（3）

“兴趣是创造一个欢乐和光明的教学环境的主要途径之一。”这是捷克大教育家夸美纽斯的名言。“音乐创作教学”创设了学生感兴趣的教学环境，从而充分调动学生在学习过程中的主体作用，激发学生的内驱力，同时更大程度地发挥好教师的主导作用，以提高学生的学习效果。

计算机在中学教育中的运用为“电脑音乐创作教学”的开展奠定了良好的基础，音乐作曲软件的开发利用则成为“电脑音乐创作教学”得以开展的保证，同时为学生今后在音乐方面的发展开拓了一个广阔的空间。

电脑音乐创作课的教学，培养和发展了学生的音乐创作能力、提升了同学们对音乐的兴趣，同时巩固和发展了学生基本的音乐素养。因此，电脑音乐创作教学是一种先进的新型教学模式，它的推广和普及必将对我们的中学乃至所有阶段的音乐教学起到良好的促进作用。

在全面实施素质教育的过程中，为了应对知识经济时代的挑战，必须着重研究和解决如何培养学生的创新意识、创新思维和创新能力的问题。我在高中音乐课的教学实践中，对利用电脑音乐创作系统进行创作教学这一课题进行了探索。

一、进行“音乐创作教学”的可行性

1、倡导“音乐创作教学”，是实施应试教育向素质教育转变的必然结果

所谓创新教育，是指在基础阶段以培养人的创新精神和创新能力为基本价值取向的教育实践。应试教育侧重于考察学生对知识的掌握程度，而素质教育则侧重激发学生个性特长和对知识的组合创新，将书本知识运用实践验证或进行延伸创造，立足于开发特长、释放学生的潜能。教学不再将知识的学习作为教学的目的，而是把知识的学习作为认识事物本质，训练思维能力、掌握科学方法的手段；学生在“发现”知识的过程中不是简单地获得结果，而是强调创造性的方法和形成探究的精神。音乐创作为音乐课教学提供了一个绝好的创造性教学的空间。在创造性的学习过程中，学生在教师精心设计的作曲、编曲练习中意识问题、发现和解决问题，并且在教师的帮助下达到独立认识和创造性学习的目的。这种教学的效果是以往任何一堂传统音乐课都无法达成的。

2、“音乐创作教学"着眼于未来，符合”三个面向“的要求

启发并丰富学生的想象力，鼓励并发挥学生主动学习、积极创造的精神，培养与发展学生的创造力、想象力，是发展学生智力的重要内容。音乐的创作、表演、欣赏过程都离不开想象力、创造力。有关研究表明，人在二十岁以前，智力的提高几乎是直线式的。如果人的大脑在新型的教育活动的刺激下，完全有可能把创造性的才能发展到更高的程度。音乐创作教学在教师指导下，有目的、有计划地发展学生想象力、创造力，使学生的智力得以开发和发展。在创作活动中，通过学生创作音乐，增加学生创作的欲望和勇气，打破创作神秘的思想。

3. “音乐创作教学”可以增强学生对生活的观察力与思考力

通过有意识的对客观现实的观察了解，运用所学过的各种音乐语言和表现手段进行创作，表达自己的思想感情，使学生在创作过程中获得了了更丰富的生活经验。从而加强了学生对生活与音乐创作之间联系的思考。通过学生自己观察、创作、表演他们最熟悉、最感兴趣的事物和情感，使学生自己教育自己，感染自己，鼓励自己。

4. “音乐创作教学”提高学生解决实际问题的能力

在传统的音乐课中，乐理知识的教学非常重要，但其内容较难掌握，而且缺乏检验教学效果的有效手段。其它如视唱练耳、听音记谱等训练学生音乐能力的练习，在原来的音乐课中也有安排，但由于客观条件的限制，教学效果甚微。除了一些音乐天赋较好的同学以外，其他大多数同学的音乐能力还是不能很到很大提高。在创作课中，上述所有的内容都成为了操作软件的必要条件。学生只有具备了这些“基本功”之后，才有操作电脑进行编曲的可能。在编辑乐谱的过程中获得、锻炼和巩固有关的音乐知识，同时通过作品的完成来检验学习的效果，形成了一个学习――创作――再学习――再创作的良性循环。

二、音乐创作教学对教师的提出了更高的要求

作为一名合格的音乐教师，必须具有全面、专业的音乐知识，这是毋庸置疑的。但要能够较好地完成电脑音乐创作课的教学，教师必须在原有的基础上进一步地了解更多的知识。

1、广泛涉猎各种不同体裁、不同风格的音乐

从音乐院校音乐专业或师范院校音乐教育专业毕业的音乐教师，一般都在古典音乐方面有一定程度的涉猎，对于现代通俗音乐却是知之甚少。而这部分的音乐正好是学生最感兴趣的内容，他们的创作中必然会有深刻的通俗音乐的痕迹体现。假如教师在教学中心中无数，必然无法指导学生的学习。只有广泛地涉猎各种不同风格的音乐――尤其是学生最为熟悉的通俗音乐部分，才能真正地体现教师在电脑音乐创作课中的主导作用。

音乐创作教学篇（4）

接下来，教师就可以开始引导学生进行简单的创作了。先让学生做一个实验，例如在讲台上放一盆水，请同学们想想，有多少种方式让这盆水发出不同的声音。这时同学们肯定觉得很有趣，同时在脑子里也会想出很多方法来：用手搅水，用手拍水面，把水泼出来，把笔盖扔进水里，用手敲盆或用笔击盆等等。经过多种尝试后，学生发现每一种手法都能使水发出不同的声音，创作欲望和兴趣就调动起来了，这时教师可以把著名音乐家谭盾创作的《水之永恒》这部作品介绍给学生，并把作曲家创作这部作品的背景和手法讲解给学生听，同时让学生欣赏《水之永恒》的现场演出的音像资料。最后根据这些启示让学生自己设计《我心目中的乐器》。

同样用身边最常见的材料，还可以引导学生进行简易的打击乐器的创作。准备一叠报纸，每位同学发一份，然后让学生想办法让报纸发出不同的声音。学生立即会想出无数的方法：把报纸对折拍打，撕报纸，用手弹报纸，用手揉报纸，把报纸折成不同形状再拍打等等。可想而知，整个课堂的气氛是多么的活跃，这时教师再指导学生进行一些节奏训练，然后即兴弹奏一曲，让学生组成不同的“打击乐器组”进行即兴伴奏。此外，还可以以不同组合的形式进行演奏排练。

在充分调动起学生的创作兴趣后，教师可引导学生从民歌素材人手，进行简单的歌曲创作。如云南的彝族民歌《阿细跳月》，这首歌曲在高中音乐欣赏教材中出现过，教师和学生都比较熟悉，作品不仅旋律简单，而且很有特点。首先让学生了解作品的背景。“跳月”是彝族阿细人民在初春或暮春时，未婚男女青年于月圆之夜聚集在野外尽情歌舞，小伙子们手拿竹笛、月琴、三弦等乐器，边奏边舞，姑娘们随着音乐击掌欢跳，兴高采烈时唱起《跳月歌》。这种歌舞音乐的旋律活泼跳荡，节奏富于动感，全曲只由Do、Mi、sol三个音组成，重要的是掌握五拍子的节奏规律。节拍特点是在三拍子的基础上再增加两拍，改变了常见的节拍强弱规律。乐曲以不断重复的方式出现，容易留下深刻印象。在掌握了节奏特点后，教师可以指导学生集体练习“跳月”舞基本舞步。学生只要坐在位置上练习就可以了。左脚开始，左右左踩三步，右脚踢两下同时手拍两下，然后换方向练习。这种舞步非常简单，每个学生都能学会。这时再引导学生根据节奏特点和旋律骨干音Do、Mi、s01创作一段音乐，那么学生就会很容易地根据已掌握的节奏规律把三个音的位置变换一下，自己创作出一段彝族民歌了。另外如果有条件的话，教师还可以带领学生在当地进行采风，采集优秀的民间音乐作为创作的素材。当然教师也要同时讲授一些必需的基础理论知识，还要有意识地对学生创作的作品进行及时的修改、补充和艺术处理，使学生的作品看起来能相对完整些。

“创作”模块中还规定为旋律配置简易的伴奏。那么如何为旋律配置简易伴奏呢?对于大多数高中生来说，除了使用打击乐器律动和使用自己熟悉的乐器跟奏主旋律外，还必须为学生讲授一些和声学知识，主要侧重于调式和声最基础的一般性原则的讲述。这部分内容大致包括：音阶，自然大小调，五声性调式，音级、和弦的构成，正三和弦，属七和弦，终止式，和弦的连接以及为旋律选配和弦的常规等。当然，和声的基础知识的教学应该快而集中，不宜占用过多的课时，要在“简易”上下工夫。高中学生都欢喜流行歌曲，教师可以用流行歌曲的伴奏作为讲解范例，来调动学生的学习积极性。例如讲解和弦，在流行歌曲伴奏中常用的有柱式和弦和分解，和弦。如周华健的经典歌曲《让我欢喜让我忧》就采用这两种伴奏音型。教师只要让学生掌握I、Ⅳ、V级的和弦编配以及织体设计的基础知识后，就可以让学生选择一些喜爱的较为简单的流行歌曲的旋律片段进行练习，同时进行音型及伴奏乐器的选用设计，从而完成简易伴奏的配置。

另外在音乐创作教学中可以加入广告剧的创作，这一教学形式在广州、深圳的中学都进行过尝试，深受学生喜爱。因为广告剧比较短小精炼，其编创和排演环节比较单纯，无需复杂的舞台装置和布景，形式轻便，易于沟通交流。广告剧的创作最主要的是广告音乐的设计要精致。针对广告创作，首先教师要引导学生根据广告内容选择音乐，最好能够自创音乐或广告歌。接着是广告的设计。教师可把学生分成几个小组，每组十人左右，以分工合作的方式进行探讨、交流、协作，让各种能力和水平的学生都有机会参与表现、参与创作、参与思考，这样既培养了他们的艺术想象力和创作力，又培养了他们的团队合作精神。同时教师可以给学生分析一些成功的广告，如中国移动通信的广告，它的音乐采用贝多芬的《欢乐颂》，这意味着全世界的沟通等等。通过讲解广告的创作背景，介绍广告的弦外之音、画外之意或者是通过广告的画面而产生的情绪：如急促的、紧张的，或是优美的、恬静的，或是暧昧的气氛等。然后是背景音乐的分析：怎样的气氛应配上怎样风格的音乐作为背景，背景音乐是世界名曲还是民歌或流行歌曲，要不要加上语言等等。分析为什么有的广告通过短小的一两个乐句就能传神，留给观众深刻印象。通过以上的分析讲解，学生也会充满兴趣地去研究人们记忆深刻的成功广告，从而产生创作广告的欲望。

最后，在“创作”模块教学中，还应注重学生表演的实践过程。因为表演能充分体现音乐的实际创作效果，是体验音乐和创作音乐的重

要手段。在表演过程中，教师应注意引导学生对音乐的感受，从音乐中体会和捕捉表演的灵感，表演中的语言要力求自然流畅，师生要互动互评，教师要多肯定多鼓励，增强学生表演的自信心。尽量发挥学生的创造力和想象力，为学生搭建展示才干的真正舞台。当然，我们不能把学生创作的作品与音乐专业创作的作品来比较，我们只是引导学生进行简单的创作，帮他们找到创作的成就感，从而产生创作的兴趣。

音乐教育本身就是一个发掘美、创造美的审美过程，审美体验也是音乐课程标准的基本理念。在这一过程中，教师也应同时培养学生对音乐的热爱和对创作的兴趣，全面提高学生的音乐素养和审美情趣。音乐教师在教学方法上，应强调在具有艺术性、音乐性和创作性的音乐艺术实践中有机地渗透知识技能内容，并在学生主动参与的实践中探究音乐艺术的真谛。要做到这些，教师就必须在平时的教学过程中不断提高自身的人格魅力、教学魅力和音乐修养。

陈艳帆　福建省三明市第二中学

资讯

观念决定思路　思路决定出路――鄞州高级中学音乐、美术模块教学简介

2008年岁末，记者参加了在宁波市鄞州高级中学举行的“浙江省高中音乐、美术模块教学研讨会”，来自全省的二百多位一线音乐和美术教师以及浙江省音乐教研员吴锐淼、美术教研员冷忆、宁波市音乐教研员黄伟平等参加了此次会议。

在此次研讨会上，鄞州高级中学校长王贤明向与会者介绍了该校在音乐、美术教学方面的举措。鄞州高级中学虽成立只有短短五年的时间，但学校建有无门图书馆、艺术中心、实验楼和体育馆等设施，这些场馆的建设为多模块的教学实施提供了硬件保障，同时也显示出学校领导在办学思路上所具有的开阔视野。

学校开设了10个模块的课程供学生选择：音乐方面有“歌唱”、“音乐与舞蹈”、“创作”、“音乐与戏剧表演”、“管乐演奏”，美术方面有“中国画”、“西方绘画”、“陶艺”、“摄影艺术”、“电脑美术”。学校为每个模块都配备了功能教室、教学设备及器材：为“演奏”模块配备了四十多人的铜管乐队；为了充分展现学生兴趣特长，还买来了一套电声乐队器材；即将建成的小型录音棚将免费为同学们开放；“摄影”模块配有专用的暗房、摄影棚；“陶艺”模块拥有自己的陶艺工作室及烧制作品的电炉；学校还出资为“摄影”和“绘画”模块的学生印刷了他们的作品集。为了开设以上模块，学校在师资方面予以加强，由原来的2名教师陆续增加到了现在的10名。而且该校所有学科的满工作量都是10节课，不像大部分学校语、数、外8节，音乐教师16节才满工作量。在这里，音乐、美术教师的积极性被充分调动起来，它们在课堂之外还利用业余时间创办了各种社团。如合唱队、舞蹈社、民乐俱乐部、电声乐队、摄影协会等，以此作为课堂模块教学的延伸。

音乐创作教学篇（5）

（一）音乐个性的定义

音乐个性是音乐的性格特征，它是音乐家创作个性的具体体现，也是音乐获得艺术感染力的决定因素。从音乐本体的角度来看，音乐的个性主要体现在音乐的风格上。由于音乐创作者自身的人生观、世界观、性格特点各有不同，并且处于各自的时代背景和人文环境之中，由此导致音乐个性差异就会不可避免。

（二）音乐个性的表现形式

一般而言，音乐的个性主要通过如下两种形式表现出来：

1、类型化个性

类型化个性是由某一因素形成的带有一定群体性的音乐个性。包括：音乐流派、音乐体裁、音乐的民族性、音乐的地域性、音乐的时代性。

音乐具有工具性，它可以为某一阶级的利益和某种特殊的需要服务。因此，音乐作品往往都是与历史发展的进程或某一时代的艺术思潮紧密联系在一起的。如音乐史上巴洛克音乐、古典派音乐，甚至于印象派等都代表了各个时代的音乐风貌和特征。

在外敌入侵、国破家亡的时候，中国民众用歌声反映着抗敌救国、保卫民族的时代主题。特别是 “九·一八” 事变之后，抗日救亡歌咏是中国近代音乐史上的音乐潮流。聂耳的《毕业歌》、《义勇军进行曲》，冼星海的《抗日战歌》、《救国军歌》，黄自的《抗敌歌》、《旗正飘飘》等都是代表作。

在全面建设社会主义和谐社会时期，国泰民安，中国人民用歌声歌颂美好时代、幸福生活，涌现了大批脍炙人口的作品。王佑贵的《春天的故事》、 《长大后成了你》，印青的《走进新时代》、《中华大家庭》等都是各具特色的抒情歌曲，他们将抒情性和群众性完美地结合在一起，使歌曲雅俗共赏，大范围地在群众中流行开来。

2、个体化个性

个体化个性是音乐家和音乐作品所显示出来本文由http://收集整理的独特的、与众不同的音乐风格特征。包括：音乐家的创作个性、音乐作品的个性。

无数历史现象证明了，大凡能够流传下来的优秀歌曲都是艺术个性鲜明 ，曲调旋律与众不同的。也就是说，那些在歌曲领域里卓然有成的优秀作曲家们，无不是将歌曲创作中对艺术个性的追求当成自己锲而不舍的奋斗目标，才产生 了累累的硕果。《我的祖国》、《让我们荡起双桨》与《英雄赞歌》虽然出于同一位作曲家刘炽的笔下，却显示出了风采各异、互射光芒的个性特征。而同是瞿希贤的《听妈妈讲那过去的事情》与《全世界无产者联合起来》，是两首从音乐语言到风格差异迥然的作品。同样，田歌的《草原之夜》与《边疆处处赛江南》虽则同样是展现军垦战士生活的，但其在各自的音乐气质上的独树一帜，也证实着这一艺术规律的不可逆转。即使是新时期以来在歌曲创作上成绩斐然 的谷建芬，她的《那就是我》、《思念》、《年轻的朋友来相会》、《采蘑菇的小姑娘》、《歌声与微笑》等等，或情潮奔涌、起伏跌宕，或柔情依依、内蕴深邃，或明朗轻快、生机勃勃，无不以十分耀眼的个性光芒，有力地表现了鲜明的艺术个性。

二、音乐学习个性

音乐学习的个性是指学习者在音乐鉴赏、音乐表演、音乐创作等学习过程中所表现出来的个性差异和性格特征。主要包括学习者对音乐的需要、动机、兴趣、理想、信念价值观、世界观以及学习者的音乐学习能力、音乐学习气质和性格等。

音乐实践是音乐个性存在的方式，一切音乐活动都离不开实践这一过程。可以说，音乐学习中个性的体现是以音乐活动和音乐实践为途径的，它们通过创作、表演、鉴赏等各种实践活动来得以实现。由于学习者的生活经历、文化修养、年龄层次、音乐素质等各异，因此在音乐鉴赏、音乐表演、音乐创作等方面的学习中体现出各人的个性也是不可避免的。

三、 音乐创作学习个性

（一）音乐创作学习个性的含义

音乐创作是一种创造性的活动，也是音乐实践的基础。音乐创作学习在音乐学习中占有重要的地位。广义的音乐创作学习指“自我实现创造性“的学习，它不仅包括音乐作曲，还包括即兴创作、即兴表演等创造性音乐活动在内的学习活动。

音乐创作学习中主体的创造性思维与音乐家的创造性思维是一脉相承的，只是在水平上相对存在着一些差异而已。但不论是音乐创作的学习者还是音乐家都会受自身性格特点、文化素质、所处环境氛围等方面的影响，在音乐创作中形成自己的个性。

（二）音乐创作学习个性在创作歌曲中的体现

音乐创作学习的个性，主要集中体现在音乐作品的风格特征、创作体裁和创作形式等方面的诸多差异之中。

音乐风格是一个涵义广泛的概念，从调式上看，歌曲写作大都在有调性的音乐中进行，我们要写什么风格的歌曲，就采用某个地区或者民族的调式特征。

调式的运用是旋律写作中的重要手段，我国以五声调式为主，几个偏音不作长停顿和强调处理，这是区别于西洋风格的重要特征。在宫、商、角、徵、羽五个调式中，宫、羽调式的特点和西洋大、小调式的特点接近，但旋法却有差异，应引起注意。角调式由于缺少属音支持，故不常用。值得一提的是徵调式，这种调式的民歌，量是很多，有着丰富多彩的旋法。一旦运用这种调式，就很容易写出民族风格来。另外，我国的商调式，无论怎样运腔，也离不开中国的民族风格。根据以上分析，运用商、徵调式能较有把握地写出民族风格；运用宫、羽调式时应注意洋腔洋调的干扰。

其次，在旋法上，五声音阶的级进旋法较富有民族特点，江南风格，古朴风格都是这种级进旋法的音调。不同地区、不同民族的旋律进行法则迥然不同。如西北风格强调跳进，江南风格强调级进，湖北民歌中常有“1 3 5”的声腔进行，湖南民歌常常是“6 1 3”四音列进行，维族民歌常用“同音进行”的旋法。特别是终止的旋法，各民族的特点尤其明显和个性。

仅仅从我国创作歌曲的范畴来看，就有特色型的民族风格和宽泛型民族风格等类型。如歌曲《长大后我就成了你》，主导乐思是以山东琴书的素材为基础发展而成，旋律纯朴、风格浓郁。又如歌曲《爱我中华》，轻盈、豪迈、富有民族特色的时代感的主导音调，是广泛地采用广西、云南等地多个少数民族的音调创造性运用的结果。这两个作品词作并无某一地区、民族的限定，但曲作者执着于民族特色追求，创造性地将一种或几种民间音乐素材运用到歌曲的写作中去。属于特色型的民族风格。

转贴于

歌曲《少年，少年，祖国的春天》，清新健美、生机勃发的主导乐思，构筑在自然大调的框架上，是一首具有强烈的时代气息、体现进行曲风格的优秀少儿歌曲。歌曲《我和我的祖国》，庄重、舒展的音调，细腻真挚地抒发了和祖国休戚与共的一往情深。这两首歌曲，在音乐素材的选用上，均避免了某一民族或地区代表性音调的使用；也不执著于某种民族特色、乡土韵味的追求；而是在服从大的民族气派和风格基本要求的本文由http://收集整理前提下，在注重符合我国民族习惯的、特有五声性旋法的基础上，予以出新的创作，属于宽泛型的民族风格。

由此可以看出，作曲家由于受自身性格特点、文化素质、所处环境氛围等方面的影响，在音乐创作中形成不同的风格，展示不同的的个性。

（三）音乐创作学习个性对于歌曲创作教学的意义

音乐创作教学篇（6）

在我国音乐的教学中，很多职业院校还停留在传统的思维模式下，这严重抑制了音乐教育的开展，面对这一现状，职业院校非常有必要引入新的理念，推进新的变革。尤其要注重创作教学的引入，充分发挥创作教学在音乐教育中的意义与价值。

一、我国当前音乐教育发展的现状

音乐教育随着素质教育的开展逐渐进入人们的视野，然而在其发展的历程中受到多种因素的制约，发展一直停滞不前，具体表现在：

（一）音乐教育的教学方式落后于社会发展的需要。在一些学校，音乐的教学模式还是采用传统的方式，教师仍旧以自我为中心进行音乐知识的灌输，不重视学生对讲授内容的反应，长此以往师生之间缺乏必要的互动，这样必将会使学生长时间处于被动的位置，丧失对音乐学习的兴趣。另外，在音乐教学中尽管有些学校意识到这一问题的存在，并进行了一定程度上的修正，但仍是以单一的唱歌为主，无法起到音乐教学的根本作用。

（二）音乐教育在教学课程设置上脱离社会的需要。我国职业院校当前的音乐教育多侧重于音乐基础知识的讲解，希望学生掌握扎实的音乐知识，而忽视音乐的创作。这样的课程设置对于学生将来的发展未必能产生好的影响。在社会的需求中，各单位更加需要具有创新意识，能够进行独立创作的人才，在职业音乐教育中这些却无从表现，背离了职业院校培养应用型人才的初衷。

（三）教师的素质水平制约了音乐教育的发展。在大多数人看来，音乐的教育更多地被看成辅修类课程，重视程度远远不够，这种态度直接导致了职业院校中优秀教师的流出，职业院校中音乐教师素质水平普遍不高，对音乐课程的研究改进也就无从开展，创作教学在音乐教育中更是难以实行。

二、音乐创作教学的具体表现

在音乐教学中开展创作教学，是对日常音乐的升华，通过计算机设备等手段使学生综合利用音乐知识，细心观察生活中有意义的事物，发散思维进行独立自主地创作。在创作教学的过程中，学生必须要掌握扎实的音乐基础，恰当地表达对音乐的理解，这一教学方法对于培养学生的观察能力、思考能力以及创新能力具有积极的作用。

三、创作教学在音乐教育中的意义所在

纵观当前职业院校中音乐教育发展的制约因素，我们可以清晰地发现创作教学引进的重要性，通过多方面的研究探讨，主要总结了以下几个意义。

（一）音乐的创作教学可以培养学生的创新意识和胆识。所谓创作教学，学生要想更好地完成课程任务，必须进行思维的发散，加强独立思考。在课堂教学中，教师通过多媒体的音乐制作软件进行教学，学生在熟练操作制作软件的情况下会提高创作的效率，长此以往，必将大大激发学生的创新性思维，快速地掌握音乐创作的基本技能，这样学生创新的胆识也会提升，有益于优秀作品的呈现。

（二）音乐创作教学可以营造良好的音乐学习氛围。音乐创作的教学在音乐教育中可以说是一种不多见的方式，它要求学生在课堂中紧跟教师的思路，否则将会大大影响创作的完成。这样，学生高度集中的注意力，师生之间的密切配合必将改变过去传统的、枯燥乏味的课堂氛围，转而形成一种轻松愉快的气氛，更加有助于学生学习兴趣的提升，教学的质量在这一过程中也会得到极大提高，可谓是一举多得，所以说音乐教育的创作教学具有多重的意义与价值。

（三）音乐的创作教学还有助于提高学生学习的自信心，促进全面发展。创作教学在课堂的设置上更加注重学生的参与，教师在这一过程中可以充分了解自己学生的特点和差异，然后进行适当引导，教师的悉心引导可以增强学生学习的自信心，在创作过程中不断得到认可也可以提高音乐学习的兴趣。其次，创作教学可以让学生在学习阶段清晰地认知创作过程中的问题和障碍，合理地进行改正，增强音乐创作的基本技能，促进全面发展。

四、小结

总而言之，创作教学在音乐教育中的开展对于学生来讲具有诸多的益处，不仅可以培养创新意识和胆识，还可以促进全面发展；另外对教师而言，可以营造良好的课堂氛围，提高音乐教学的质量，一举多得，推进音乐教育的发展。当然要想推进这一教学，还需要职业院校教师的积极探索，以更好地适应学校发展的需要，我们要正确看待创作教学在音乐教育中的作用，不断发挥其意义与价值。

作者:辛咏 单位:宜春职业技术学院

音乐创作教学篇（7）

中图分类号：G424 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）11-0214-01

在我国音乐的教学中，很多职业院校还停留在传统的思维模式下，这严重抑制了音乐教育的开展，面对这一现状，职业院校非常有必要引入新的理念，推进新的变革。尤其要注重创作教学的引入，充分发挥创作教学在音乐教育中的意义与价值。

一、我国当前音乐教育发展的现状

音乐教育随着素质教育的开展逐渐进入人们的视野，然而在其发展的历程中受到多种因素的制约，发展一直停滞不前，具体表现在：

（一）音乐教育的教学方式落后于社会发展的需要。在一些学校，音乐的教学模式还是采用传统的方式，教师仍旧以自我为中心进行音乐知识的灌输，不重视学生对讲授内容的反应，长此以往师生之间缺乏必要的互动，这样必将会使学生长时间处于被动的位置，丧失对音乐学习的兴趣。另外，在音乐教学中尽管有些学校意识到这一问题的存在，并进行了一定程度上的修正，但仍是以单一的唱歌为主，无法起到音乐教学的根本作用。

（二）音乐教育在教学课程设置上脱离社会的需要。我国职业院校当前的音乐教育多侧重于音乐基础知识的讲解，希望学生掌握扎实的音乐知识，而忽视音乐的创作。这样的课程设置对于学生将来的发展未必能产生好的影响。在社会的需求中，各单位更加需要具有创新意识，能够进行独立创作的人才，在职业音乐教育中这些却无从表现，背离了职业院校培养应用型人才的初衷。

（三）教师的素质水平制约了音乐教育的发展。在大多数人看来，音乐的教育更多地被看成辅修类课程，重视程度远远不够，这种态度直接导致了职业院校中优秀教师的流出，职业院校中音乐教师素质水平普遍不高，对音乐课程的研究改进也就无从开展，创作教学在音乐教育中更是难以实行。

二、音乐创作教学的具体表现

在音乐教学中开展创作教学，是对日常音乐的升华，通过计算机设备等手段使学生综合利用音乐知识，细心观察生活中有意义的事物，发散思维进行独立自主地创作。在创作教学的过程中，学生必须要掌握扎实的音乐基础，恰当地表达对音乐的理解，这一教学方法对于培养学生的观察能力、思考能力以及创新能力具有积极的作用。

三、创作教学在音乐教育中的意义所在

纵观当前职业院校中音乐教育发展的制约因素，我们可以清晰地发现创作教学引进的重要性，通过多方面的研究探讨，主要总结了以下几个意义。

（一）音乐的创作教学可以培养学生的创新意识和胆识。所谓创作教学，学生要想更好地完成课程任务，必须进行思维的发散，加强独立思考。在课堂教学中，教师通过多媒体的音乐制作软件进行教学，学生在熟练操作制作软件的情况下会提高创作的效率，长此以往，必将大大激发学生的创新性思维，快速地掌握音乐创作的基本技能，这样学生创新的胆识也会提升，有益于优秀作品的呈现。

（二）音乐创作教学可以营造良好的音乐学习氛围。音乐创作的教学在音乐教育中可以说是一种不多见的方式，它要求学生在课堂中紧跟教师的思路，否则将会大大影响创作的完成。这样，学生高度集中的注意力，师生之间的密切配合必将改变过去传统的、枯燥乏味的课堂氛围，转而形成一种轻松愉快的气氛，更加有助于学生学习兴趣的提升，教学的质量在这一过程中也会得到极大提高，可谓是一举多得，所以说音乐教育的创作教学具有多重的意义与价值。

（三）音乐的创作教学还有助于提高学生学习的自信心，促进全面发展。创作教学在课堂的设置上更加注重学生的参与，教师在这一过程中可以充分了解自己学生的特点和差异，然后进行适当引导，教师的悉心引导可以增强学生学习的自信心，在创作过程中不断得到认可也可以提高音乐学习的兴趣。其次，创作教学可以让学生在学习阶段清晰地认知创作过程中的问题和障碍，合理地进行改正，增强音乐创作的基本技能，促进全面发展。

四、小结

总而言之，创作教学在音乐教育中的开展对于学生来讲具有诸多的益处，不仅可以培养创新意识和胆识，还可以促进全面发展；另外对教师而言，可以营造良好的课堂氛围，提高音乐教学的质量，一举多得，推进音乐教育的发展。当然要想推进这一教学，还需要职业院校教师的积极探索，以更好地适应学校发展的需要，我们要正确看待创作教学在音乐教育中的作用，不断发挥其意义与价值。

音乐创作教学篇（8）

一、破除神秘，激发创作兴趣

提到旋律创作，绝大多数学生都会觉得很神秘，认为专业性很强，只有作曲家才能完成。作为音乐教师，首先要引导学生破除创作的神秘感，树立学生的创作信心，激发学生的创作兴趣。我们可以通过一些简单的练习来激发学生的兴趣，如填写结束音练习：｜ 7 7 6 ｜ 5 5 4 | 3 2 3 4 | 5 — | 7 7 6 | 5 5 4 | 3 3 2 2 |（

）||。通过指导学生唱谱，学生很快能感觉出结束音为“1—”，这时教师应予以鼓励，激发学生的兴趣，增强其信心。

二、各个领域渗透，打好创作基础

音乐本身就是一门极富创造性的艺术，音乐教师应在音乐教学的各个领域培养学生创作的基本素质、基本能力，在学习音乐的过程中渗透一些基本的创作方法指导。

1.发展音乐听觉。音乐是听觉的艺术，听觉体验是音乐学习的基础，音乐教学的各个领域，都要围绕“听”这个中心来进行本文由http://收集在教学中，让学生多听，培养学生听辨音色、音高、节奏等方面的能力，培养学生的音乐记忆能力，能为学生进行旋律创作积累丰厚的素材，培养基本素质。

2.培养想象能力。音乐是一种非语义的信息，音乐的自由性、模糊性和不确定性特征为人们对音乐的理解与表现提供了想象、联想的空间，也为学生发散性思维和创新能力的培养提供了良好的心理基础。所以，音乐教学的各个领域都应重视学生想象力的培养，尽量不用 “标准答案”去束缚学生的思维、扼杀学生的创造精神，而应为进行旋律创作培养学生必要的素质。

3.渗透创作方法。要培养学生初步的旋律创作能力，引导学生掌握一些简单的创作方法是十分必要的。旋律创作的方法主要有重复（完全重复、变化重复、移位重复）和对比两类，教师可以结合歌唱、欣赏等教学领域进行渗透。如在教学欧美歌曲《美丽的黄昏》时，我引导学生对乐谱进行比较分析：

｜ 1 — 2 | 3 — 1 | 4 — 3 | 3 2 1 | 4 — 3 | 3 2 1 |

｜ 3 — 4 | 5 — 3 | 6 — 5 | 5 4 3 | 6 — 5 | 5 4 3 |

学生很快发现了这首歌曲旋律发展的规律，并用自己的语言表达了出来，我再加以总结。这样，既有利于学生根据规律学习、记忆乐谱，提高了教学效率，又渗透了创作方法的指导。

三、积极组织，展开创作实践

旋律创作教学应该重视实践，积极开展多种形式的创作实践活动，让学生感悟音乐的魅力，享受创作的乐趣，并在实践中得到锻炼，得以提高。

1.创设情境，开展创作活动。不少音乐作品是作曲家在

某种情境的感染下创作出来的，有的甚至是一挥而就、一气呵成的，如刘天华的《良宵》、马可的《咱们工人有力量》等。这些音乐作品是在特定情境下灵感的迸发、情感的宣泄。在旋律创作教学中，教师可以设定主题，围绕主题收集多方面的素材，通过多媒体展现等方式创设情境，点燃学生的情感，激发学生的创作欲望，让他们投入到积极的创作活动之中。

音乐创作教学篇（9）

由教育部制订的《全日制义务教育音乐课程标准》第一次把“音乐创造”作为四个内容标准之一，这样的拓展表明新课程标准对发展学生创造性思维能力的重视。在中小学音乐教学中大力开展音乐创作教学，是发挥学生想象力和思维潜能的重要手段，对培养具有创新精神和实践能力的新型社会人才具有十分重要的意义。在中小学音乐创作教学实践中应注意哪些问题，是中小学音乐教师普遍关心的问题。

一、 破除音乐创作的神秘感

古今中外，许多感人至深的音乐名作都是作曲家在艰苦的脑力劳动中创作出来的。所以人们想当然地认为作曲不是一般人可以涉足的，超出了普通中小学生在音乐课堂上的学习范围。然而，中小学生并非没有音乐创作的愿望和能力。我们没有理由认为能写作文、会自由绘画的儿童，不能创作出自己的旋律和节奏。中小学音乐教学不以培养作曲家为教学目标，学生只要能通过创作实践获得体验，从而加深对音乐美的理解也就达到了目的。

从个体成长发育角度看，音乐创造的欲望是与生俱来的。婴儿的咿呀之声不仅仅是说话的前奏，也是歌唱和无拘无束作曲的开始。我国学者许卓娅研究发现：婴儿在3个月左右时就会开始进行嗓音游戏，2岁前后许多儿童开始进入近似歌唱的阶段，3岁的儿童能够为短小、重复的歌曲填写新的歌词，4岁的儿童已经初步意识到创作应该与别人不同，4—6岁的儿童在良好的教育影响下能独立地即兴哼唱出相对完整的新曲调……

中小学生是具有音乐创作能力的，关键是要通过各种手段激发他们的创作兴趣，培养他们的创造欲望，从而破除他们对创作的神秘感、恐惧感。首先，要使学生相信自己具有创作音乐的能力，教师可以用大量的事实鼓励学生，使他们从原有的思想束缚中解脱出来。其次，在创作实践中采取循序渐进的教学方法，使他们在实践中看到自己的成绩和进步。教师也要尽力发现学生在创作上每一个细小的闪光点，适当给予赞扬。重要的是，要帮助学生创作出较为流畅自然、相对比较理想的作品，好像朗读学生作文中的范文一样，在课堂上予以吟唱、分析。这样，学生必然会增强信心提高兴趣，获得成功的乐趣。

二、将创作教学融合于其他音乐教学领域当中

音乐作品体现着音乐创作的一般规律，以作品为载体，在欣赏教学、歌唱教学和器乐教学中，处处都可以渗透音乐创作的知识和技能。

在欣赏民族管弦乐曲《春江花月夜》时，可以向学生介绍作品中使用的被称为“合尾”的传统作曲技法，及其独特的艺术魅力。之后，给出一个旋律片断，要求每个同学（或分小组）创作一段旋律，均以此旋律片断做结束句，尝试“合尾”的创作手法。这种探究、体验的方式既加深了学生对作品的理解，同时将创作实践融合于欣赏教学，培养了学生的创造性思维。

在学唱《送别》这首歌曲的时候，可以选用歌曲第一乐段来讲解乐汇、乐节、乐段、半终止、完全终止等作曲知识。在这个乐段里，可以让学生知道：第一乐句的第一乐节与第二乐句的第一乐节是采用变化重复的手法写成的，第一乐句的第一乐汇与第二乐汇是采用模仿的方法写成的。在结合经典实例学习了这些音乐结构知识之后，学生在创作中就可以尝试运用。在口琴、竖笛等器乐教学中，为了避免练习的枯燥、乏味，可以将即兴创作的手法引进来。如：教师吹奏旋律片断，要求学生用不同的力度模仿吹奏这一旋律；教师吹奏旋律片断，要求学生吹奏这一片断的逆行；教师吹奏旋律片断，要求学生用接龙的方式发展旋律；教师指定一个形象（小鸟、闹钟、汽车等），要求学生用器乐表现这一形象，等等。

三、创作教学要从学生的实际出发，循序渐进

创作教学一定要从学生的实际出发，创作活动的设计要适合学生生理、心理发展水平，适应学生音乐学习的基础，创作教学要随着不同的年龄和年级逐步加深，逐步提高要求和难度。假如学生们感到这种创作很难做到或很难做好，就会产生消极畏惧情绪，就很难达到预期的效果。

中小学生的音乐创作不是自由创作，而是一种指导性的作曲，具有体验和尝试的性质。特别是在小学中、低年级，教师应设定一些参数，确立一个适合学生能力的既定框架，从而保证学生不至于无从下手。常见的方法如：1. 用指定的节奏单词（节奏元素）编写节奏短句，并借助速度、力度变化表现不同的情绪。2. 节奏填空练习。3. 为乐句选择终止音，以感受旋律中稳定音与非稳定音在一定条件下的运动规律。4. 给出旋律问句，创作旋律答句。5. 修改不适当的旋律线。6. 引导学生为简短歌词或日常生活用语编写旋律。7. 模仿经典作品片断创作等等。

四、创作教学要注重创作的“过程”，不应过分看重创作的“成果”

中小学音乐课上的创作教学，旨在培养和发展学生的创造精神和创作能力，由于学生的年龄和知识、技能基础，决定了他们的作品不可能是完善的。因此，不能以学生作品的优劣和水平的高低作为创作教学质量的依据。我们不能以成年人的角度去看待、衡量孩子们的创作，而应该站在孩子的角度去看待他们的作品。学生们在创作过程中的积极性、创造性的发挥，是评价创作教学是否获得成效的主要依据。

例如：《闪烁的小星》是一节小学高年级以学习音乐创作为主的综合课，该课教学过程大体分为三个环节：导入环节，引导聆听、分析《闪烁的小星主题变奏曲》，使学生初步理解什么是变奏曲；探究环节，通过对《闪烁的小星主题变奏曲》分段聆听、讨论、归纳，使学生知道几种常见的变奏手法；应用（迁移）环节，以学习过的歌曲《小松树》旋律为主题，进行变奏曲的创作练习。学生在尝试创作过程中模仿运用了《闪烁的小星主题变奏曲》中的变奏手法，体验到了创作的快乐，加深了对变奏曲这一概念的理解和认识。他们在课堂上创作的关于《小松树》的变奏不可能达到出版、发表的水平，但培养学生的创新精神的教学目标在一定程度上得以体现。

新课程改革将音乐创作纳入音乐教育之中，作为音乐教育的一个学习领域，这是我国音乐教育的重大发展。音乐创作教学是极具探索价值的教学活动，也是教学改革中重要的研究课题。我们期待着更多音乐创作教学研究的成果出现，为促进基础音乐教育教学发展提供科学的指导。

音乐创作教学篇（10）

兴趣是一个人天生的求知第一动力。对音乐教学来讲，兴趣显得尤为重要和珍贵。许多老师都认为：学生对音乐很感兴趣的啊！他们平时流行歌曲、通俗歌曲哼唱的不错的。其实这个是不完全正确的。观察发现：这些都是学生的业余兴趣，当他们真正触及到音乐的基本技法和乐理时，兴趣就荡然无存了，此时的音乐学习也就成了他们的负担。托尔斯泰曾经说过：“成功的教学，其需要的不是强制，而是设法激发学生的兴趣。”当学生们对所学习的知识感兴趣时，他们就会以饱满的热情全身心地投入到学习中。譬如，在音乐教学中，我们可以利用现代教育技术来创设情境，因为形象思维是小学生思维最显著的特点，直观形象的材料能使他们的兴趣迸发。因此，我们必须利用现代教育技术来创设活泼有趣的教学环境，把抽象、静止、冰冷的文字活化起来，变得直观风趣，变无形无声为声情并茂、图文搭配，吸引学生的注意，触动学生用心去感知，多种感官参与音乐学习活动，使他们的学习情绪高昂，心绪渐入佳境。如教学《魔法师的弟子》时，我制作了视频，给学生播放一段动漫：一天，魔法师外出传道，一群弟子早就想知道师傅的魔法扫帚有什么“魔力”，他们窃喜，终于等到时机了，于是就偷偷地摆弄起……小学生非常喜欢动画片，很快他们就进入了学习状态，我顺势引导，让他们猜想：扫帚帮魔法师的小徒弟干活，那他的小徒弟在干什么呢？后面将会发生什么事情呢？……就这样我用生动有趣的形式把新知展现出来，制造轻松、和谐、愉悦的氛围，使学生在具体的音乐情境中不断滋生出强烈的求知动力。

二、创设情境，培养和发展学生的想象力

音乐，能给人带来无尽的遐想。因此，我们必须重视学生的音乐欣赏教学，让学生在欣赏中自由地展开想象，让他们随着音乐节奏和旋律的不断变化，在脑海里不断变幻与之相应的情景。但我们不能为了欣赏而欣赏，更不能让学生在一种刻板、枯燥的课中去欣赏，如此，学生对音乐欣赏的想象是无法开展的。这就需要我们教师精心运用生动、风趣的语言和丰富多彩的画面来制造出一个与音乐形象配套的意境，去引导、点拨学生展开想象。同时我们要根据音乐的自由性、时代性等特征，给学生创设想象和联想的时空。如，在教学《船工号子》音乐欣赏前，我自己表演了一段“纤夫”，然后让学生说说看到“纤夫”的样子，想到了什么？接着我让学生欣赏这首歌曲的MTV，要求他们边听音乐边观察画面中“船工”的神态，用心去感悟视频中所描绘的意境，这样学生才能把无尽的想象发挥得淋漓尽致。在学生汇报时，他们有的说“船工们是多么的艰辛，他们时刻都在生与死的边缘走动，每天都是面临的惊涛骇浪与天险……”有的说“船工号子以反映船工们苦难生活和劳动场面为主题，虽然比较通俗，但豪情壮志凌云，艺术魅力丰腴。”有的说“船工号子，象征着56个民族的大团结，拧成一股绳，奋力拼搏，勇于开拓进取的民族精神，因此，它是我国人民的最珍贵的文化遗产之一。”再如欣赏《龟兔赛跑》后，我给学生设计了一个新的情境：乌龟和小兔准备再进行一次比赛――3000米“障碍”跑，比赛中他们要穿越一片森林和一条大河。请你们想象一下比赛的结果会是什么？为什么？让学生积极动脑，充分发挥他们的想象和聪明才智。这样不但促进了学生想象力和创造力的发展，而且也使他们受到了一次很好的思想教育。

三、创设情境，促进学生审美能力的提升