小学音乐学科的核心素养篇（1）

高中音乐学科如何以学生“核心素养”作为培养人的新要求，认真转变教学方式、提高教学质量，一时成为具有挑战性的话题。本文试从音乐学科在高中阶段存在的教学改革问题分析入手，结合关于学生音乐“核心素养”研究成果的运用，谈几点改进高中音乐教学设计、教学方法、教学评价等相关的对策。

一、学生核心素养的理解与认识

谈到核心素养，目前众多国家将其作为深化课程，促进国民核心素养发展的基因，如法国的“共同文化”、德国的“关键能力”、美国的“核心知识”、日本的“基础学力”等等。日本学者恒吉宏典在《授业研究重要术语基础知识》一书中指出：核心素养是“学生在学校教育的学习场所习得的、以人类文化遗产与现代文化为基础的教育内容，核心素养与人的生活过程中所形成的关键能力相关”。我国教育部在下发的相关意见中指出：学生的核心素养，主要是指学生应具备的适应终身发展和社会发展需要的必备品格和关键能力，突出表现为学生的个人修养、社会关爱、家国情怀，以及自主发展、合作参与、创新实践能力等。所以，理解核心素养，它应既包括问题解决、探究能力、批判性思维等“认知性素养”，又包括自我管理、组织能力、人际交往等“非认知性素养”。核心素养强调的不是知识和技能，而是获取知识的能力，其内涵比“知识”和“技能”更加宽广。

二、高中音乐学科学生核心素养的研究成果

《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010―2020年）》强调了课程应该“以学生为本位”，课程要“为了每一个孩子的终身发展”而作出努力。所以，现行的音乐学科教学应该首先关注学生，为学生提供必需的音乐素养教育。研究表明高中学生的音乐学科核心素养表现为五个方面：

一是音乐感受与体验兴趣能力，如学生在实现音乐感受与体验时能保持较高参与音乐活动的意愿、能发展个性化的音乐爱好、能逐步养成乐观向上的生活习惯等。

二是音乐表达与表现能力，如学生能熟唱百首知名歌曲，能凭经验选择合适的音乐作品来抒发自己的情绪和情感、能创造性地改编音乐作品、能正确地表现熟悉的音乐作品内涵的情感、能凭经验选择合适的音乐表现形式等。

三是音乐交流与合作经验，如能熟悉并较好掌握数十首经典曲目、能用于与他人进行音乐交流合作、保持较高的参与意愿和合作意识，能掌握音乐合作规则与方法的经验、具有参与校内外音乐社团或综合性艺术活动的经验等。

四是音乐情感与审美态度，如能熟知数十首歌颂爱国、励志、勇敢、友善、忠贞的经典中外音乐作品、能够根据自己的心理情感需要选择合适的音乐作品进行欣赏，能与所选音乐作品产生共鸣获得较强的情感体验与精神满足、能够对复杂的音乐作品进行审美体验等。

五是音乐文化与社会理解，如对若干首中外名曲创作背景、公众影响、社会作用的深刻理解，对中国形式多样、表现力丰富多彩的传统音乐的了解与感情，能感受与体验世界各民族创造的优秀音乐文化的精彩，树立平等的音乐价值观，以健康的音乐审美态度鉴赏各民族音乐精华等。

三、高中音乐学科培养学生核心素养的对策

1.改进音乐学科的教学设计

普通高中音乐教学要针对音乐学科对学生的美感体验及音乐学科的教化功能，促进学生人格与身心的健康发展的课程目标，教学设计上首先要重视“以生为本的丰富而生动的音乐实践体验与感悟”，以及拥有不同人文语境和人文视野的宽度和高度的理解和认知，促进学生音乐素养和音乐兴趣的培养的同时，促进审美能力的提高，重视音乐学习中的学生与作品感情相互交融、涵养美感的过程指导，将音乐的鉴赏过程作为感情体验的深度与广度的体验过程。进而帮助学生构建起正确的音乐审美观，逐渐积淀和培养其音乐核心素养。

2.尊重音乐个性化发展的教学

普通高中学生音乐素质存在较大差异，而高中音乐教育的目的是面向全体学生，使受教育者的音乐潜能和人文修养最大化的挖掘和培养。具体教学过程中，音乐老师要关注学生间音乐基础、学习能力及兴趣的个性化的差异，根据学生的实际情况，选择灵活而富有实效的教学方法，促进学生想象力、创造力、合作、交流、表达等音乐学习能力的提高，充分享受音乐带来的美感体验。如在感知与体验山西绛州鼓乐《滚核桃》的教学中，教师击鼓示范，让学生感受中国鼓通过敲击不同部位产生出音色及力度的变化，以此来塑造和表现作品内涵，再引导学生小组合作，以用击鼓、跺脚、拍手等不同的方式，按照作品中力度、速度的变化，从生动而惟妙惟肖的节奏合作练习中，引导学生深切感受：人们在丰收之时热烈欢喜的劳动场面，以及核桃晾晒中纷纷滚落的景象，教学中，教师需要创造民主的课堂气氛，尊重学生的人格和个性化差异，鼓励不同学生多听、多想、多说、多做，从而起到培养学生创造性操作能力，形成个性化音乐体验。

3.注重音乐实践积淀学生的音乐素养

音乐艺术的本质是形式和内容的有机统一体，音乐形式是作曲方面的节奏、旋律、和声及演奏方面的强弱、速度、音色等的复合体，音乐的内容则体现出观念、思想等知识性侧面，以及气氛、情绪等情感性的侧面。针对学生核心素养培养的高中音乐教学，应注重音乐实践积淀学生的音乐素养的培养。一方面，教师要注重培养学生聆听构成音乐美感的各种音乐要素，以及诸要素的对比；另一方面更应注重培养学生通过参与丰富的音乐实践，带着丰富的想象，品味音乐的气氛、情绪和音乐所表现的内容，并将这种形式与内容有机结合，逐渐促进音乐的理解与鉴赏能力的有效形成。

4.从合作与探究中培养表现能力

由于音乐是人类用于情感交流的媒介，高中音乐针对学生核心素养的培养，做法上还应让学生自由徜徉和领略不同国家、不同时代、不同民族、不同风格、流派的音乐作品，采取多种音乐形式，如合唱、合奏、音乐戏剧或其他音乐形式，共同协作，广泛交流，尽兴表达，培养学生丰富的音乐表现能力。

5.把音乐审美态度作为教学评价关键

高中音乐课堂教学要引领学生通过不同方式了解和认知热爱祖国传统的音乐文化，增强民族的认同感和自豪感，进而促进其传承和发展，同时更应以开放的心态理解音乐多元文化的深邃与博大，更深刻地理解音乐的本质，认识音乐的情感力量及它在社会发展中的作用，以充分发挥音乐“以美育人”的教化功能。把音乐审美态度为教学评价关键，就是通过唱奏和欣赏优秀的音乐作品，使学生直接体验爱国情感、道德情感、励志情感、友善情感和忠贞爱情等，逐步形成知美、懂美、爱美的正确审美价值观，同时也能对音乐活动与音乐作品做出正确的判断、评价、选择，进而形成与社会主义价值观相符的健康的音乐审美态度。

小学音乐学科的核心素养篇（2）

音乐核心素养的培养关系到学生音乐学习的意识、技巧和方法，有助于提升初中生音乐学习的水平。本文首选分析了培养初中生音乐核心素养的必要性，进而探讨了培养中学生音乐核心素养的措施，希望能对初中音乐学科的教学发展起到一定的作用。

一、加强中学生音乐教学核心素养培养的必要性

（一）全面提高中学生的综合素质

音乐素养是中学生核心素养的重要组成部分。提高中学生的音乐素养是提高中学生核心素养的充分必要条件。S着经济水平的提高，人们对物质生活的追求也逐步提高，音乐已经融人人们生活的每一个角落，音乐素养也逐步成为学生综合素养竞争力的重要组成部分，中学生的诸多竞赛和诸多评比都被纳入其中，加强中学生的音乐素质培养可以有效地培育中学生的核心素养。

（二）平衡中学生学习的不良情绪

音乐自古以来就是利用人声和乐器的发声来表达人类内心的情感，音乐演奏中往往有激昂、悲伤、舒缓等多种表现形式，在目前盛行的心理情绪治疗方法中，音乐疗法十分火热。音乐疗法作为一种新型的医疗手段，将音乐融人医学和心理研究进行治疗，这也从侧面反映出音乐修养在正常社会生活中的重要作用。在人的生理和心理发育成长过程中，音乐的体验可以促进审美能力的提高，陶冶情操，从而帮助学生减轻学习压力。在课余时间播放音乐，学生可以通过舒缓的音乐放松情绪，通过激昂的音乐，可以培养学生良好的心理素质，从而也有利于学生核心素养的培养。

二、培养中学生音乐核心素养的措施

（一）明确课堂教学目标

在初中音乐课堂教学中，教学目标的设计和确定是非常重要的，它是课堂教学的核心和主线，一切教学活动必须围绕着教学目标展开，所以明确教学目标有助于优化教学设计，提升课堂教学的有效性，提升学生的音乐核心素养。当前的音乐课堂教学应该完成三维目标：知识与能力、过程与方法、情感态度与价值观。看上去教学目标非常的多，但是三维教学目标之间有一定的关联性，并且在设计中要有所侧重。初中音乐课堂不能面面俱到，只能适可而止。所以在具体的教学目标设计中一定要讲究轻重缓急，并且做到明确清晰。针对初中生音乐核心素养的培养要求，强化目标设计，围绕目标优化教学过程，促进学生的发展。

（二）创新教学理念和教学模式

在初中音乐课堂培养学生的核心素养一定要创新教学理念和教学模式，做到理论联系实际。在以往的教学中，很多的教师不重视音乐课程的设计，采取的教学模式多数都是教师讲授，学生聆听，然后依据笔记掌握相关的理论知识。其实，在一线的教育教学中，教师应该落实素质教育的理念，从学情出发，优化教学设计，不断的创新教学模式。学生未来在学习和工作中都会遇到音乐问题，所以在教学的过程中要引导学生掌握必要的理论知识，同时参与生活实践，把理论的音乐学知识转化为生活常识，提升他们的核心素养。教学实践证明，如果在初中音乐课程教学的过程中一味的让学生死记硬背和机械式的掌握相关的音乐知识，学生只能考出一个好成绩，但是他们的音乐核心素养是很难提高的。新形势下，教师应该创新教学模式，采取小组合作、自主探究、翻转课堂、微课课堂等方式，调动学生的积极性和主动性，同时注重学生生活实践能力的培养，促进学生音乐核心素养的提高。

（三）引导学生自主学习

教学活动是一种动态化的教育、学习和知识传授的过程，在整个过程中都伴随着两种活动同时进行，一种就是教师的“教”，另外一种就是学生的“学”，教学目标的实现和教学质量的提升落脚点在学生的学习上，教师的“教”只充当着学生学习多元化途径当中的一条而已。在以往的教育教学中，教师大多数时候只考虑到个人的讲授，在课堂的设计过程中很少考虑到学情，导致学生的学习兴趣较为淡薄，学习的效果也不容乐观。新形势下，音乐教师一定要摆正自身的地位，认清自身的角色，正确处理好“教”与“学”的关系，给学生足够的课堂重视和尊重，在课堂教学中突出培养学生的问题意识和探究能力，只有这样才能落实素质教育的理念，实现有效教学，提升学生的核心素养。学生自主学习能力的提升起源于学生的探究意识和探究能力的培养，在音乐课堂要优化教学过程和教学设计，让学生敢于提出问题，并分析和处理问题，如有质疑的要及时的给与肯定和引导。学生有疑问就说明学生在思考问题，寻找解决问题的方法，这就是在自主学习和自主探究，这是非常难得可贵的。培养学生的音乐核心素养，不妨从学生提出问题开始，提出问题就意味着学生开始主动学习和主动探究了。

（四）巧用微课程教学

探究微课程在提升初中生音乐核心素养的作用和策略，首先就要清楚微课程的制作方式，一般来说，常用的微课程制作方式有：利用微课笔或者电子白板制作的微课视频、利用手机相机录制的微课程视频、利用PowerPoint办公软件制作的PPT课件微课程；利用屏幕录像软件制作演示或操作微课程等。PPT课件是一种较为常用的也是较为实用的教学模式和手段，这种教学手段较为简单，在微课教学中通过PPT课件的方式提供给学生，让学生进行学习。在利用PPT课件的时候，可以是单一的PPT课件，进行点击操作，也可以通过转变保存方式，把PPT转化为视频，供学生进行多元化的渠道学习。初中音乐学科在教学内容上区别于其他学科，很多的知识点和内容不易于用文字和图片来说明，而是需要多元化的图像和影像在完成，所以可以依据教学内容的变化选取“屏幕录像专家”等软件，将屏幕显示信息动态地录制下来，形成视频微课程。

结语：

音乐作为一门必不可少的学科，是培养学生核心素养的一个组成部分，在教学中不断探索，探究培养学生核心素养的有效方案，并运用于教学实践，对提高课堂教学效果，弘扬传统文化，促进学生健康发展有着重要意义。

小学音乐学科的核心素养篇（3）

1、音乐素养教育可以提升小学生的审美能力。音乐的首要功能就是带给人们审美的享受。然而，对音乐的欣赏品味，多数都不是自然拥有的，而是受到了后天教育和环境的影响。如今，市场上各种类型的音乐作品比比皆是，其中有很多包含着低俗、媚俗的内容，歌词、歌名都含有色情、暴力等危害性的内容，很容易以流行文化的形式被小学生所接受。通过对小学生进行提升音乐核心素养的教育，进行优质音乐教学，可以培养学生的审美能力，自觉远离这些低俗文化。

2、音乐素养教育可以提升小学生的创造能力。艺术需要人们运用想象力、创造力来理解，欣赏艺术是一个运用知识、经验、情感的发散性过程。音乐是具有创造性和启发性的艺术形式，人们在听音乐的时候往往会进行联想，思维跟随音乐中表达的意象来回跳跃，有助于激发人的创造能力。创新思维的产生，大多都是在瞬间得到的灵感，但是灵感的产生并不是毫无根据的，而是注重平时积累的结果。欣赏音乐作品，可以激发小学生的想象力，启发他们进行发散性的思考并增强音乐艺术的积累。

3、音乐素养教育可以提升小学生的社会交往能力。音乐教育应当既包括音乐欣赏，也包括音乐表演。表演是一个需要沟通、实践和合作的过程，演奏者既要能进行良好的团队合作，又要学会让观众理解自己所表达的内容，因此需要运用到人际交往的技巧和能力。一些小學的音乐教育已经包含了可以提升小学生人际交往能力的内容，例如合唱比赛、乐团训练等，学生通过集体训练和竞赛，可以学习如何与他人实现沟通和合作。

二、现行的教育体系中阻碍培养小学生音乐核心素养的因素

很多年来，我国实行的教育体系都以主要升学科目为核心，音乐、美术这些副科得不到足够的重视。例如，一些老师对教学安排和课标要求不在意，没能达到教学要求，学生对音乐课不重视，上课的时候得过且过，家长则只重视期末成绩，对音乐课漠不关心。教育体系的失衡是造成这种现象的原因，具体有如下几个表现。

1、缺乏对培养音乐能力的重视。大部分的小学音乐课教育模式，都是以听和唱为主，不重视对器乐演奏和乐理知识的教授。大多数是老师唱一句，学生就跟着唱一句。由于现行教育体系重视文化课而忽略音乐课，很多学校并没有为学生和老师提供足够的音乐设施来进行课程的学习。一个音乐老师可能教授整个年级，甚至是多个年级的课程，一节课有50多个学生，教室里只有一架钢琴，这些因素都使得课程的安排只能以听为主。而家长和学生则把精力都放在考试科目上，没有认识到培养音乐能力对提升综合素质的重要性。

2、缺乏对音乐综合素养的测评。一直以来，教育界和家长对学校教育质量好坏的评价，主要是依靠学生的考试成绩。文化课的成绩评定，都有规范的考试流程和试题，而对音乐素养的测评没有规范的体系，很多都是由老师自行决定考察内容、决定成绩。学生在一个学期的学习后得不到应有的反馈，也就不会重视音乐课的成绩。因此，缺乏一个合理、完善的测评音乐素养的方法，就成为让小学生轻视音乐课，阻碍其音乐素养教育提升的原因之一。

三、围绕音乐核心素养的小学音乐课程安排

1、情境教学，注重塑造优质的上课氛围。小学生的学习兴趣会受到老师和上课气氛的影响。音乐是一种包含着丰富意象的艺术形式，不同的乐曲有着不同的音乐表达，描绘的情境也各不相同。音乐课的设置，应该要能恰当地表现出音乐中的情境，让学生能够体会到乐曲表达的感情。例如，将演奏、演唱、舞蹈等与音乐相关的内容一同引入课堂，让学生在参与的过程中学习，或者介绍作者创作时的背景，提升学生的课外知识储备，还可以进行角色扮演等游戏，让学生亲身体验到音乐中所表达的情感，提升认知和审美能力。

2、器乐教学，注重培养学生的实践能力。音乐素养考察的是综合能力，不只包括一般知识的学习，还包括演唱、演奏的实践能力培养。将器乐教学引入小学课堂，可以让学生亲身体验演奏的过程，聆听不同乐器的声音，陶冶情操、提升创造力。很多孩子都对乐器感兴趣，却缺乏亲身实践的机会，也有些孩子在唱歌方面没兴趣，却唯独喜欢乐器表演。将乐器演奏增加到小学音乐课中，还有助于培养学生的音乐素养，发掘出他们在不同方面的特长。

小学音乐学科的核心素养篇（4）

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在各行各业都飞速发展的今天，教育也不堪落后。新的教育教学理念不断渗入课堂教学中，以学生为主体，充分发挥学生的主动性是课堂教学的主流，随着核心素养的培养走进每一门学科的教学，对音乐课的课堂教学提出了新的挑战，如何根据自己的教学实践，在课堂教学中加强对学生核心素养的培养，使课堂教学更有效，是每个音乐教师值得探讨的课题。

一、提高学生的审美素养

（一） 教师自身的音乐审美素养是前提

教师是学生的榜样，教师的自身素养和业务水平直接影响到学生的学习兴趣和效果，因此作为音乐教师应不断学习音乐理论知识和课改理念，学习他人先进经验，开阔视野，不仅要具有丰富的音乐知识，更应具有较强的艺术修养，对音乐艺术有自己独特的见解，学习有关艺术修养方面的知识，不断提高自己的美学修养、文学修养，为在音乐教学中不断提高学生的审美修养奠定必备的基础。教师的气质是学生是否喜欢这门学科的前提保证，教师需不断完善自己，提高自己的个人修养，注重自身形象，衣着合体，语言风趣严谨，和蔼可亲，具有亲和力和感召力。

（二） 培养学生自主学习能力

对有些音乐课内容，可以让学生通过自主学习、合作探究的方式完成，通过对音乐作品的欣赏和分析，教师适当的点拨，帮助学生明确音乐的内涵和形式，形成自己独特的审美意识。从学生兴趣出发，比如对学生喜欢的一些流行音乐，他们会有自己的观点和看法，但是学生的认识常常只停留在表面上，这时教师要结合实际情况，引导学生根据作品的创作、音乐表达的内涵去重新欣赏。从而提高学生的审美素养。

（三）运用现代化教学手段

多媒体已经越来越多的被运用到课堂教学中，作为音乐课如果采用多媒体教学，不仅能激发学生的学习兴趣，增加课堂容量，更能通过这种方式更好的展现音乐作品的相关内容，比如创作背景、有趣的音乐家故事，既能丰富课堂教学内容，更能使学生了解到更多的音乐知识，提高学生的音乐赏析能力，逐步形成正确的审美情趣。

例如小学教材中的《一对好朋友》是一首采用民间音调写成的儿童歌曲。歌词描述了小朋友之间的真挚朴素的友谊，歌曲旋律轻快活泼，节奏紧凑，歌词言简意赅，生活在农村的学生对家禽类的小动物比较熟悉，但有的城市孩子并没见过，这时用准备好的课件在大屏幕上把歌词及其所描述的意境显现出来，能够帮助学生更好地理解歌词所描述的场景，生动逼真，从而使学生更好的体会音乐的魅力，不断提高学生的审美素养。

（四）开展各种课外活动

开展一些和音乐有关的课外活动对提高学生音乐审美素养起一定作用。列如听音乐会、看演唱会，组织歌咏比赛等，让学生说出自己欣赏后的感受，例如可以组织一次以“迎七一，歌颂祖国歌颂党”为主题的文艺汇演，对参演的歌曲、乐器表演，除了评选委员会给出评比结果外，还可以让在场的所有学生进行投票，对作品给出自己的客观评价，考察学生的审美能力，教师再进行适当的点拨和引导，不断提升学生的审美素养。

二、人文底蕴

所谓“人文底蕴”就是指对中国传统文化的深厚了解，人文底蕴是促使一个人长久、健康发展的精神动力、精神支撑的综合体。

（一）在课堂教学实践中提高学生的人文底蕴

音乐课堂教学中，结合教学内容的实际对学生进行人文教育，比如在讲乐器时，可提及古筝，通过古筝的种类和艺术表现形式，了解古筝的由来，分类、分布地区等，通过古筝的传承过程了解我国的悠久历史，从而进行传统文化教育，在学习《中华人民共和国国歌》、《国旗国旗真美丽》、《祖国颂》时通过对歌曲的背景、创作意图、赏析等，可渗透爱国主义教育。

（二）创设情境提高学生的人文素质

对有些内容的教学，可通过创设一定的氛围，加强人文教育，比如通过多媒体，显示歌曲的创作背景，作者介绍、要表达的情感等，让学生有更多地了解，从中学到相关的人文知识，弘扬传统文化。对一些歌曲可以通过多媒体的播放，显示歌曲描述的情景和所要表达的情感，不断提高学生的人文修养。

例如在赏析歌曲《青藏高原》时，通过观看大屏幕上的歌词和歌曲所描述的意境，青藏高原的山川相连、威武庄严不禁让人心潮澎湃，这种情境下，教师可及时抓住机会，“我伟大的祖国，有这么多美丽的山河，祖国的悠久历史和博大精深的民族文化需要我们学习并传承下去。”

三、促进学生的健康发展

通过音乐课的课堂教学，教师在教给学生音乐理论知识及歌曲欣赏和演唱的同时，逐渐渗透珍爱生命、勤奋学习、团结协作、乐观向上、乐于助人、正确面对挫折等教育，加强扬善惩恶、尊老爱幼等传统教育，继承和弘扬中华民族的传统文化，帮助学生逐渐形成正确的价值观，促进学生健康发展。

四、结束语

在新的教育理念下，核心素养是教育教学的主要目标，这就要求我们在课堂教学中不仅要传授知识，更应注重对学生各种能力的培养，为以后的工作和学习打下必备的基础，更好的适应社会发展的需要，音乐作为一门必不可少的学科，是培养学生核心素养的一个组成部分，在教学中不断探索，探究培养学生核心素养的有效方案，并运用于教学实践，对提高课堂教学效果，弘扬传统文化，促进学生健康发展有着重要意义 。

参考文献：

[1]黄奇美. 运用情感教学实施初中音乐审美教育的探索[D].上海师范大学，2013.

[2]杨彩霞. 新课标下中小学音乐教师音乐文学素养培育路径研究[D].湖南师范大学，2016.

小学音乐学科的核心素养篇（5）

（一）转变观念，突出学生主体地位在传统的声乐教学模式中，师生之间主要是从属关系，学生处于被动接受知识的地位，教师处于主要的地位，是学生的管理者，所以会在某些方面刻意地树立师道尊严的严厉形象。上述传统的教学模式，因为没有为学生营造一个和谐的、自由的、平等的、愉悦的、活泼的声乐学习氛围，从而严重削减了学生学习声乐的浓厚兴趣，继之严重阻碍了学生在声乐学习过程中创新能力的发展。其实，声乐教学活动过程与其他学科的教学活动过程一样，师生是密切联系的，是一个整体，如果没有学生的良好配合及教师的努力，则难以取得较好的效果。这就对我们的声乐教师提出了更高的教学要求，即关注学生的情绪变化，在教学中做到态度和蔼、话语亲切，多与学生交流，及时表扬学生的成绩，使学生的自尊心得到极好的保护。当然，假如我们的声乐教师懂得运用期待效应引导学生学习声乐，那么效果会更佳：既让学生感受到了教师对自己的殷切期待，又充分激发了学生努力学习声乐的原驱动力；既提高了学生学好声乐的预定目标，又增强了学生学好声乐的自信心。

（二）教师应跟上新形势，提高自身教学能力古人言：“贤者以其昭昭使人昭昭”《孟子•尽心下》。对于高师学院的声乐教学亦然。这就要求我们高师声乐教师必须在不断提高自身的声乐专业素养、努力提高自身的综合教学能力的前提下，在声乐教学过程中，以自己渊博的声乐理论知识和精湛的声乐演唱技能促使声乐系的学生不仅“昭昭”于其高深的声乐理论和高超的声乐演唱技能，甚至“青出于蓝而胜于蓝”。

（三）教师应运用适合的教学方法增加教学效果声乐教师不但要懂得音乐知识，同时也要掌握相关学科的知识，例如教育学、心理学的知识，要具有较高的综合能力，达到艺术性的教学效果，在目前高等学校教育课程改革的新形势下，尤其要求声乐教师具有符合时代潮流的教育思想，采取多样的教育手段，运用适合的教学方法，在实际教学上做到以学生为中心，来制定教学措施。大学生今后的发展情况是未知的，作为教师，我们需要在他们成长过程中树立一面红旗，指出前进的方向，让他们以美好的心情去迎接未来的挑战。因此，每名高师的声乐教师，都应树立严谨的教学观念，认真向学生传授知识，在教学中注意提升学生的创新能力，使学生内在的潜力得到充分地发挥，以培养出声乐方面的人才。

二、注重培养学生的综合素养

高师声乐教学的核心是培养具有声乐理论知识、声乐演唱技能、声乐教学能力等多方面素养的综合型中小学音乐教师。所以，在高师声乐系的教学活动中，除了培养学生的声乐演唱技能外，还必须培养学生下列诸多方面的能力：

（1）分析理解声乐作品的能力；

（2）演唱声乐作品的艺术实践能力；

（3）组织中小学学生学习声乐理论和声乐演唱技能的教学能力等。

总之，必须在整个教学过程中，培养学生的综合素养。

（一）培养学生的声乐教学能力培养学生的声乐教学能力是高师声乐教学中不可忽视的重要内容。为了培养学生的声乐教学能力，我们要引导学生自主学习，轮流讲课，并在课堂上组织学生互听讲课，以此取长补短。学生在掌握了基本的声乐演唱技巧后，学校必须为之设置专门的“声乐教学实践课”，并配置教学经验丰富的教师给予教学实践指导。实践证明：设置专门的“声乐教学实践课”，可以有效培养高师学生的教师素养，初步培养高师学生的声乐教学能力，同时，学生能够通过教课来增加声乐学习兴趣，知悉哪里是学习的重点，从而有目的的进行学习，这样就会使学生的学习效果得到提高。

（二）增强学生艺术实践能力综合能力的增进只凭在学校教学是难以达到目标的。要想使学生的演唱水平、表演水平等综合能力得到提高，进行舞台艺术实践是一个比较好的办法，它能够使歌唱者对音乐有更好的了解，还可以使歌唱者的心理素质得到增强。现阶段，学校在高师音乐教学中并没有给学生提供较多的艺术实践机会，只有少数成绩好的学生有演出的机会，大部分学生都没进行过艺术实践。因此，今后，高师院校要多给学生提供舞台实践的机会，比如每个月为学生举办音乐会，成绩好的学生可以互相对唱、独唱，成绩普通的学生可以进行合唱、重唱等。另外，声乐教研室还可以定期举办声乐比赛，为学生提供锻炼的机会。

（三）培养学生分析、处理声乐作品的能力目前，我国中小学的音乐课以及课外音乐辅导，都要求音乐教师具备理解声乐作品、分析声乐作品、处理（演唱）声乐作品的技能。因为每一首声乐作品都蕴含着丰富的、独特的文化意蕴，但是中小学生并不具备丰富的声乐知识储备，不可能具体深入地理解音乐教学中每一首声乐作品蕴含的丰富内涵。这就需要我们的中小学声乐教师在教学过程中，必须引导学生了解声乐作品中下列诸多方面的内容：

（1）声乐作品的作者；

（2）声乐作品创作的时代背景；

（3）声乐作品的歌词内容；

（4）声乐作品的曲式结构；

（5）声乐作品的人物形象；

（6）声乐作品的风格特点；

（7）演唱声乐作品时的情绪、音色、语气、强弱、速度、伴奏等，

这就要求中小学音乐教师必须具有较高的文化素养和艺术修养，必须具备较强的口头表达能力和演唱示范能力。故此，我们必须培养学生分析、处理声乐作品的能力。

三、强调“师范性”，培养优秀的中小学声乐教师

声乐课具有如下特点：在声乐理论的指导下，教师引导学生运用科学的发声方法，用人的声音对声乐艺术作品进行准确的再创作。因为准确的再创作是声乐教学的核心目标，因此，高师声乐教师往往忽略我们要培养的是中小学声乐教师，而往往习惯于将自己的声乐教学目标定位于培养优秀的歌唱家。事实上，音乐专门院校的声乐教学并不等同于高师的声乐教学：虽然二者都是在声乐理论的指导下，教师引导学生运用科学的发声方法，用人的声音对声乐艺术作品进行准确的再创作，但是，音乐专门院校的声乐教学是以培养优秀的歌唱家为教学核心的，而高师的声乐教学则是以培养具有下列“师范性”综合素养的中小学声乐教师为核心的：

（1）能对声乐作品进行正确的二度创作；

（2）能够准确理解声乐作品中蕴含着的内容及情感；

（3）有一定的声乐理论知识；

（4）具有一定的生理解剖知识；

（5）掌握声乐科学演唱的技巧；

（6）具有准确识别演唱声乐作品时发声是否正确的能力；

（7）有较强的表达能力；

（8）有组织中小学学生开展音乐教学活动的能力；

（9）具有准确讲解声乐作品、准确示范声乐作品的能力。

高师培养具有上述“师范性”综合素养的中小学声乐教师，必须遵循因人施教和循序渐进的声乐教学原则，制定具体而详尽的授课计划，加大培养学生上述综合能力的力度。此外，在声乐教学的具体过程中，高师还应该根据不同学生的声乐知识储备，对学生进行分层教学。从“以音乐审美为核心”的这一教学理念我们可以看出：目前的中学音乐教育已不再是以教会学生歌曲为目的，而是要求更深层次的对音乐进行理解，提高学生音乐的审美能力和综合素质。

四、鼓励学生学习多种音乐类型，重点掌握地方音乐类型

当今，中国唱法与西洋唱法是我国高师声乐教学时常用的两种教学方法。为了培养一专多能的中小学声乐教师，我们应该鼓励学生主动学习下列几种音乐类型：

（1）地方民族音乐作品；

（2）西方现代声乐作品。

地方声乐在各师范院校几乎是个盲点，学生对自己本土的音乐了解的甚少，这样逐渐使地方音乐的教学在中小学的教学中成为一个软肋。2000年以来，在现代音乐突飞猛进的高速发展过程中，人们逐步改变了传统的欧洲音乐文化中心论，代之以全球各种类型的多元音乐文化。如此，不仅音乐的形式丰富多彩了，音乐的内容也更加丰富多彩起来。此等态势之下，我国中小学的音乐课程也随之发生了巨大的变化：不仅在音乐作品的内容上日益丰富，而且各种类型、各种风格、各个民族的音乐也在中小学音乐课本中纷纷闪亮登场。而此次新课程标准在课程的建设上特别强调了地方音乐在中小学音乐课的运用，使音乐由以往的以艺术作品一统音乐教育的局面，扩展为既保留了经典的艺术作品又加强了音乐与生活相联系的教育模式。高师院校要在课程设置中注重吸收民族民间声乐作品，吸收当地的戏曲，让师范学生从接触、认识地方音乐，逐步发展到了解、喜爱地方音乐，然后将中国地方音乐传承下去。

五、根据学生的不同水平，探索出一条符合高师音乐专业特点的考核方式

声乐分级教学具有下列几个基本特征：

（1）教学方面，不以年级学进度；

（2）考核方面，不以年级区分专业水平；

（3）声乐的教学与声乐的考核都以学生的学习程度划分等级。目的在于体现声乐教学的循序渐进和因人施教方针。从教学层面而言，采用这种教学模式的依据为每个学生不同的声音条件和不同的声乐知识储备。

声乐教学和声乐考核模式，可以划分为男高音、女高音、男中（低）音、女中（低）音、民族男高音和民族女高音等八个级别六大声部。每个声部和各个级别均按中国声乐作品6首、外国声乐作品5首的标准来设计训练内容，目的在于体现声乐教学中所选择的声乐作品的典范性和代表性。选择中国声乐作品和外国声乐作品，一般选择高师音乐专业声乐教学体系中普遍选择的流播广远、脍炙人口、具有极高审美价值的优秀的歌剧选曲、艺术歌曲和中外传统民歌。因为这类经典声乐艺术作品经过高师音乐专业声乐系教师长期的教学实践证明：它们既有鲜明的声乐专业艺术特征，又有极高的教学示范价值，是声乐作品中技术性与艺术性高度融合的统一体，是高师音乐专业声乐系教师指导学生进行声乐技巧训练和迅速提高学生声乐演唱技能时不可多得的典范性声乐教材。从考核层面而言，高师可在下列几个方面考核学生的声乐成绩：

（1）学生所掌握的声乐理论；

（2）学生所进行的声乐训练效果；

（3）学生演唱的声乐曲目的内容及形式；

（4）考察学生掌握声乐理论综合知识的程度，

具体考察方式为：观察法、论文式测试、调查问卷法、等级量表法、会谈讨论法、声乐艺术成长档案袋等。在考试中采取集体评分与主课老师评分相结合，独唱与重唱、小合唱相结合，他人伴奏和自弹自唱相结合，课外艺术表演和实习相结合等多元化考核方式。教学中结合典范作品的学习，融系统的声乐理论于严格的声乐技能训练之中，最终通过作品演唱，表现出学生对歌唱技能的娴熟运用程度。明确划分声乐作品的程度，实行科学合理的声乐分级教学。当然，根据学生不同的声乐知识储备对学生进行分层施教和分层评价，主要是为了让每个具备不同声乐技能的学生都能学有所得，树立信心。

小学音乐学科的核心素养篇（6）

中图分类号：G41 文献标志码：A 文章编号：1001-862X（2017）04-0186-004

核心素养的目标是希望培养能融入未来社会、健康生活、实现自我价值并推动社会发展的新世纪人才。这种未来人才应该具备的关键能力、必备知识、基本专业技能、良好的意志品质与恰当的情感态度就是我们要培养的核心素养。核心素养是当前教师教育课程改革的聚焦点。培养学生的核心素养，就要求学校改变传统的重视“知识”与“技能”训练的局限，而转向学会思考、学会协同、学会沟通、学会表现的综合教育活动，并注重培养那些与个人幸福生活相关的素养，如人文与社会素养、艺术素养、运动与健康素养、心理调适能力、合理的人生规划、积极的人生态度，以及正直、善良、真诚的品性品格，以期主动适应社会，积极面对生活困难与压力。毫无疑问，核心素养的提出为课程改革提供了理论依据和目标引领，从某种意义上来说，核心素养是课程发展的“DNA”。

一、“六年制”课程体系传统范式的优点

为了加强乡村基础教育的师资力量，提升乡村艺术教育质量，湖南第一师范学院从2010年开始实行“六年制公费师范生”培养工作。从初中毕业生中择优录取生员，培养期为六年，本科学历免费就读，毕业后必须回原籍乡村从事基础音乐教育工作。“六年制”的人才培养精准定位于乡村音乐教育，整个课程体系由五个板块构成，即通识课程、专业课程、任选课程、辅修课程和实践课程。[1]

（一）“二四分段”与“六年一贯”相结合

“二四分段”是针对“六年制”制定的一种特殊的学籍管理办法。具体做法是，在学生的六年的大学学习期间，分为两个阶段设置学籍，前二年为中专学籍，吸收传统师范教育的经验，采用综合培养的课程结构，注重学生综合素质的养成教育。两年后参加转籍升学考试，取得学籍转换考试资格且通过考试的学生注册为本科学籍，升入本科阶段，并按学科方向进入对应的院系继续学习四年，毕业后获本科学历和学士学位证书。

“六年一贯”是指“六年制”学生的课程体系设置充分考虑初中起点学生的生理和心理特征，前两年主要学习人文素养、科学素养和教师基本职业素养，同时加强与年龄关联度大、可塑性强的专业技能技巧课程，如钢琴演奏、基础器乐、基础声乐、形体舞蹈和三字一话等课程的学习。后四年则对专业技能进行进一步的强化，并对知识从广度与深度上进行进一步的拓展，使学生在音乐专业知识、专业技能和师范技能等方面向更高的层次发展。

（二）综合素质与专业发展相结合

针对乡村基础教育的现实需求与音乐教育的特殊要求，“六年制”音乐教师教育的课程体系特别注重综合素质与专业发展双向并举。综合素质主要是培养学生较高的人文素质、科学素质、人品人格等整体素质，对应的人文通识课程有阅读与写作、儿童文学、基础英语、地理、中国通史、世界通史等。对应的科学通识课程有基础化学、基础数学、科学技术概论等。

专业发展主要是培养学生从事乡村音乐教学所必需的专业知识与技能，主要包括歌唱教学与表演、乐器教学与表演、舞蹈教学与表演、儿童合唱与指挥等音乐技能及音乐教学技能，以实现乡村教师的专业化发展。专业课程体系由必修课和选修课构成。专业必修课程包括基础乐理、视唱练耳等基本乐科课程，基础声乐、基础钢琴、基础器乐、基础舞蹈等专业技能基础课程，中外音乐史及其音乐赏析、基础和声理论与应用、曲式与作品分析等音乐理论课程，以及钢琴配弹、儿童歌曲弹唱、儿童舞蹈创编、小学音乐课程与教学论等小学音乐教育必需的综合技能运用课程。鉴于音乐技能形成的年龄要求，部分专业技能课程从入校的一年级起就开设，以强化相应的专业技能训练。专业选修课程包括演唱、演奏、舞蹈等专业技能高级阶段的训练课程，键盘和声、校本教材开发、小学音乐教育研究、国外音乐教育体系等理论与应用课程，进一步提升学生的专业能力和理论深度，拓展学生专业成长的空间。

（三）专业主修与专业辅修相结合

专业主修是指学生在大学学习阶段的主要修习专业。主修的专业要通过系列课程来发展专业能力，包括能够让学生了解并驾驭音乐理论体系与音乐理论分析方法，掌握演唱演奏等技能技巧，形成良好的音乐表演技能和音乐教育能力，掌握音乐创造的方法与技巧并能熟练运用。专业主修旨在培养学生的专业精神和专业能力，契合了未来乡村基础音乐教育规范、科学、正统、专业的需求。

目前乡村基础教育师资极为匮乏，一名教师往往需要兼教多门课程。针对这种现状，乡村音乐教师教育要注重一专多能、一岗多用能力的培养。为此，“六年制”的课程设置为学生提供了主修之外的辅修机会。即学生在其主修的音乐专业之外，还可根据自身特长与兴趣爱好自主选择一至二个辅修方向的模块课进行辅修，使其毕业后具备承担多门小学课程教学的能力，以适应当前乡村小学对师资的多向专业需求。辅修课程模块主要针对乡村基础教育的课程教学，开设了语文、数学、英语等多个模块，每个模块开设了培养本学科核心能力的专业基础课和专业核心课程约8门，总计16个学分。这N专业主修与专业辅修相结合的模式既继承了“百年师范”、“综合培养”教师的传统，又顺应了时展的需求与基础教育课程改革的趋势，体现了基础教育的学科性与综合性，同时也为学生夯实基础、多元发展提供了空间。

（四）能力培养与实践育人相结合

能力培养主要是立足于当今乡村基础教育的实际需要，注重培养包括音乐技能技巧和音乐教育基本技能在内的能力，能做好乡村基础教育的教学与管理工作，具有策划、组织、指导实施课外活动与音乐活动的能力。

课程体系的设置充分考虑了“实践育人”，包括艺术实践、社会实践和教育实践的集中性实践教学环节在课程体系中达到了24.3%的比例，这还不包括课内的实训教学学时在内。尤其是在师范技能的实训与实践课程设置上改变了传统的教育实习时间与方式，不再采取实习与见习合二为一的方式，而是让学生及早介入教育见习，以充分熟悉乡村基础教育的基本情况。在五、六年级分别设置了8周和18周的两次教育实习，使得教育实践短时与长时相结合，这种分散进行教育见习的方式与集中进行教育实习的方式相辅相成、互相结合，成为一种全程的发展式教育实习活动，使师范技能的实践方式多层次、多形式、多方式的结合在整个大学教育过程中，以全程的、递进的方式进行，为教育教学过程中发现问题、解决问题、形成能力提供了足够的时间空间。

二、“六年制”课程体系传统范式的不足

尽管在过去六年的人才培养过程中，“六年制”乡村音乐教师培养的课程体系取得了较大的成功，充分体现了该课程体系的优越性和先进性。但是，它本身所蕴含的不足和问题也日趋明显，必须加以认真的分析研究，并在此基础上进行优化，从而不断完善这一创新人才培养模式的课程体系。

（一）课程体系过于庞大

为了全面培养学生的人文素质、科学素质、艺体素质与教育素质，传统的的课程体系实现了多学科的全覆盖，且每一个学科的课程都具有一定的深度和广度。以英语课程为例，开设了英语语音语调（一、二）、英语听说（一、二）、基础英语（一、二、三、四）和大学英语（一、二、三、四）等四门课程累计504课时。如此“高大全”的课程设置致使课程群结构复杂，周课时量过大，课后还要完成各科作业及大量的钢琴、声乐、舞蹈技能技巧习，对于学生来说时间远不够用，不利于发展兴趣爱好，进行广泛阅读、自主练习和参加各类社团活动，影响了学生自主发展空间。因此，我们不得不重新审思：综合培养是不是必须全科发展？全科发展是不是必须全面培养？

（二）课程体系比例失调

“六年制”乡村音乐教师教育课程体系的五个板块学时比例存在几个问题。首先，通识课时达到了54.1%，比例偏高。在没有高考压力的前提下，学习在于发展的需要，通识课程比例过大，课程过多，学生疲于应付，不利于吸收消化并最终形成素质与能力。其次，专业必修课程与专业选修课程开设不足，课时比例偏低。造成这一现象的原因主要是通识课程课时量太大，留给专业课程的学时明显不足。第三，专业选修课程学分比例偏低，专业选修模块空间不足。专业选修课程的开设有利于学生根据自身的特点与优势，发挥兴趣与爱好的动力作用，有针对有选择地进行课程学习与训练，这需要提供大量不同类型的选修课程，如果选课空间不足，就难以满足学生个性化选课的要求，限制了学生选课的范围与自由度，不利于培养学生的创造性，也不利于发挥学生的特长，影响学生的专业发展。

（三）专业技能课程失范

六年制学生最大的特点是初中起点，对于专业学习来说他们具有良好的年龄优势，非常有利于演奏、演唱、舞蹈等专业技能的形成。如何利用这一优势却不是一件简单的事情。在传统的六年制专业课程设置中，第一、第二学期只开设了基本乐理、视唱练耳和舞蹈三门课程，待学生掌握一定的专业基础知识后，才开设基础声乐和基础钢琴课，限于师资与教学设备，高校扩招以来，师范类的音乐专业技能课程大都采用大班或小组授课，六年制也不例外，且每一门技能课程的周课时均为二课时。入校一年之后才进入技能课的学习与训练，对六年制学生的年龄优势来说是一种浪费，不能充分利用其初中毕业生可塑性强的特点。同时，专业技能课周课时的不足与通识课周课时的过多形成反差与矛盾，没有足够时间的专业训练，没有针对性的指导，没有切合学生特点的课程设置与合理专业教学进程，就难以有效形成专业技能技巧。

（四）学生专业思想、专业情意方面的课程缺失

六年制的学生来自初中毕业生，这个年龄阶段的学生还没有完全形成自己的专业思想和专业情意，他们报考定向师范，并非完全源于对教师的职业崇高性的认可。据调查，六年制免费师范生对教师职业认同的整体水平并不高。[2]鉴于学生年龄小、可塑性强的特点，设置合理的课程体系，加强六年制学生的职业道德、专业情意和教师信念教育，促使学生认可教师职业，尤其是在当下乡村音乐教育环境恶劣、教师待遇较差、收入偏低的就业条件下，学生们不愿意到乡村从事基础教育成为普遍现象，这就需要通过合理的课程体系，培养学生牢固的专业情意与职业信仰，以最终达到服务乡村基础教育的目的。

三、新型课程体系的范式重构

基于核心素养的课程体系要注重培养学生具有新世纪的核心竞争力所需要的核心素养，这是一个系统工程，它需要从课程设置、课程内容、课程评价等各方面综合发力。就课程体系而言，需要从以下几个方面进行重构。

（一）构建学科融合的通识课程体系

核心素养的提出，不仅意味着教学内容与教学方法的改革，它更是教育理念的变革，它意味着课程改革从“以知识为本”走向“以人为本”，其目标是培养“全面发展的人”。通识课程正是着眼于学生核心素养的养成。要特别注意通识教育的“通”并非培养通才，而是侧重于贯通和通达，即实现各种核心能力之间的融通。[3]因此，在课程开设上，要打破学科壁垒，构建学科融合的通识课程体系。把通识课程体系分为文化、技能和教育等三大类型，通过三类课程并举，打破学科界限，使学生的感情、理智、素质与能力得到综合发展。

（二）构建“知识整合”的专业课程体系

专业课程体系的培养目标是学科核心素养。而学科核心素养主要体现在音乐专业素质结构方面，这种专业素质与能力是从事基础音乐教育的基本素质和核心能力。专业课程需要强调“知识整合”，尤其是专业理论课程体系的构建。首先，要改变视唱练耳、基础乐理课程与基础钢琴、基础声乐、基础舞蹈等课程相互脱节、自成体系、封闭式教学的现状，整合专业基础课程与专业技能课程的训练内容，构建合理的学科融合知识体系。[4]其次，在强调理论知识应用性的前提下，把基础和声理论与应用、曲式与作品分析、复调分析与写作、音乐创作等作曲与作曲技术理论课程的专业知识进行简化，以服务于基础音乐教学需要为导向，降低难度与深度，加强与基础音乐教育的对接，并倾向于儿童音乐作品。所有“知识整合”的专业课程都要区别于传统的理论性与学术性的课程特征，转变为强调理论对实践的指导性作用。

（三）构建“多元与合作”的实践课程体系

实践课程体系由集中性实践课程和课内实践学时两部分组成。构建内容丰富、形式多元的实践课程体系，首先要求教师要把课内的理论教学与实践教学进行有效结合，开展多元的课内实践教学活动。尤其是声乐演唱、器乐演奏、舞蹈表演等技能技巧类的课程，课内实践是形成技能的重要途径，往往需要讲练结合，以练为主。同时，把教学音乐会、专业技能竞赛、社团活动、社会实践、教育专题调查研究与开发课程设计等以多元化课程的形式体现在培养方案之中，还要加强艺术交流、大师班、学术讲座、观看音乐会等隐形课程的教学，并按学分将其纳入实践课程体系。最后，在教育实践中，构建“生源地―中小学―培养学校”合作培养体制，通过观摩、见习、示范课、基础教育专家讲座等形式，充分熟悉基础教育教学的特点和要求。把教育实习贯穿整个大学教育，让学生充分了解乡村教育，在长期动态的见习与实习过程中发现问题、学习进步、解决问题并进行反思。

（四）构建“专业情意”的教师教育课程体系

传统的教师教育课程体系包括教育学、心理学等方面的课程，它注重学生教育教学素质与能力的培养，却忽视了学生的“专业情意”培养。培养学生核心素养，首先要加强职业信念教育。在课程设置上，可以增加职业规划、教师职业道德、乡土文化与乡村教育、就业指导、教育名家思想选讲等课程。通过课程教学，对学生的职业规划进行引导，使之了解乡村基础教育的发展状况和社会对教师职业的认可度，通过教育名家的思想引领，建立教师的信念，强化从业的奉献精神与担当情怀，树立发展乡村基础教育责任感与使命感。在教学内容上，要在R到萄в虢ㄉ杓寄芙萄Ч程中融入爱心教育，让爱心成为学生上进的内驱力量，推动学生积极上进，不断完善自我，用爱心和责任心为乡村基础教育倾注热情与智慧。树立坚定的职业理想，养成良好的师德师风。

参考文献：

[1]李克勤，袁耀宗.六年制本科农村小学教师定向培养实践教学体系构建[J].湖南师范大学教育科学学报，2014，（1）：98-100.

小学音乐学科的核心素养篇（7）

戏剧是我国的文化瑰宝，但是戏剧在新一代国民中却没有得到很好的传承，很多青少年对影视剧和流行歌曲的兴趣超过了对戏剧的兴趣。在我国戏剧分为很多种，不同地区的戏剧有着明显的区别，戏剧元素在歌词理解教学中发挥的作用主要是培养学生对于歌词理解和戏剧的兴趣，使课堂内容更加生动，更加有人文特色。在素质教育背景下，小学音乐的教学不再局限于“说文识字”，而是要将音乐教学与生活和文化相结合，倾向于对语言技巧的传授以及文化的传承。所以，将戏剧元素融入歌词理解教学中，不仅能让学生在歌词理解中发现中国的文化之美，还能陶冶情操，促进学生身心全面发展。

一、戏剧元素在歌词理解教学中的植入意义

（一）使教学内容更加丰富。在传统的歌词理解教学中，教学内容往往只是让学生按照老师的要求来理解一些经典的歌词，这些歌词的范围基本只局限于教材中提到的知识范围。传统的音乐教学方式不仅削弱了学生在课堂中的主体地位，还使得教学方式长时间处于一个单一不变的状态。在这种状态之下，学生的注意力往往无法集中，对歌词理解教学充满了排斥心理，从而导致整体的音乐教学质量下降。将戏剧元素植入歌词理解教学之中有望改变这一现状。通过戏剧元素的植入，歌词理解教学的内容会变得十分有趣，学生还可以参与到戏剧的表演之中，在参与之中体会歌词所表达出来的思想情感，同时也能体会到在表演中学习的乐趣[1]。比如，在理解某一经典歌词时，教师可以根据歌词内容设计戏剧表演内容，让学生扮演不同的角色，通过表演来体会歌词中一些经典语句的含义，不仅可以锻炼学生的思维能力，还能提高学生在课堂中的主体地位。（二）使戏剧文化在新生代中得到传承。现如今，随着家长文化水平的提高，戏剧这一艺术渐渐地被重视起来，很多家长会选择花费大量的金钱为孩子报读戏剧兴趣班，这使得我国的戏剧文化在新生代中得以延续。尽管如此，这类家长所占的比例仍然太小，戏剧在小学生中的普及程度并不高，很多小学生认为戏剧是年纪大的人才会喜欢的东西。将戏剧文化植入歌词理解教学之中，可以在一定程度上改变小学生这一先入为主的想法，因为大部分小孩子并没有接触过戏剧文化，陌生感使他们对戏剧没有太多兴趣。通过戏剧元素的植入，学生在歌词理解的过程中就可以体会到戏剧的趣味性，久而久之也会对其产生浓厚的兴趣[2]。教育是对艺术和文化的传承，教师育才育德，培育人才；学生习文知事，学以成材。小学音乐中的音乐教学是拓宽学生知识的重要途径，正所谓“读万卷书，行万里路”，学生只有多读书才能更加出色地完成学业内容，丰富自己的知识，成长为品德与学识兼优的新时代人才。（三）符合核心素养教育理念。党的十和十八届三中全会提出，教育要把立德树人落到实处，在各学段发展学生的核心素养体系是当时教育的首要工作内容。同时，会议还提出学生要具备适应社会发展需要的品格和能力，不要只做学习上的“优等生”，还要做生活上的“优等生”。在核心素养体系的要求下，音乐教学体系也要做相应的改变。教学内容应以核心素养体系为引导方向，内容设计以提升学生的核心素养为主要目标，在科学性上，教育要坚持以人为本，遵循学生的身心发展规律，科学制定教学计划，运用先进的理念和方法达到核心素养的目的；在时代性要求上，教学要在充分分析时代需求的基础上，注重人才的培养和思想的教育，确保教学方式做到与时俱进；在民族性要求上，强调中华文化的传承和发展，将核心素养教育观与民族文化教学观相结合，强调教学的责任和社会义务，充分体现民族特点[3]。通过将戏剧元素融入歌词理解教学之中，核心素养教学体系的科学性、时代性和民族性要求都得以体现，特别是在民族性要求中，戏剧与教学相结合是对中华民族非物质文化的传承，可以使学生的文化素养得到提升，培养学生对中国传统文化的兴趣。文化素养的提高能够促进学生人格素养的提升，同时也可以提升人格魅力，让学生整体素质得到提升，这也是核心素养体系的最终教育目标。

二、戏剧元素在歌词理解教学中的植入策略

（一）与歌词理解内容相结合，通过戏剧游戏的方式植入。游戏教学法是一种新型的教学方法，是通过游戏与课堂内容的结合来达到提升学生学习兴趣的教学手段。迎合小孩子爱玩天性的游戏教学法不仅符合寓教于乐的要求，还能让歌词理解教学更加丰富多彩，让学生在学习时处于一个非常放松的状态。有研究表明，在放松状态下的学习效率是其他状态下的数倍。将戏剧元素植入音乐歌词理解教学中，可以采用“戏剧+游戏”的方式进行植入，显得不突兀，如戏剧表演的方式。虽然学生没有戏曲功底，但是可以通过说台词的方式完成曲目的表演，教师可以根据每一节课的歌词内容编写一些简单的剧本，剧本里包含数个角色。在进行表演时，不同的学生扮演不同的角色，通过说台词的方式完成整个曲目。在说台词的过程，学生的表达能力得以提升，对台词内容的记忆也会加深，同时有助于理解歌词中每个句子所表达的深层含义。教师除了制定台本外，也可以让学生根据台词内容自由发挥，比如某一句台词是“原来父亲这么伟大，我更爱他了！”学生可以在语义不变的基础上变更台词的内容，如“是我太粗心了，没有发现父亲的伟大，我爱你父亲！”或者“拥有这么伟大的一个父亲，我感到非常骄傲”等等。通过表达上的自由发挥，可以让学生的理解能力得到提升，同时也能积累大量的语言素材，提升音乐学科的综合能力[4]。（二）利用多媒体技术实现戏曲元素在音乐教学中的植入。随着科技的发展，多媒体技术已经被广泛应用到音乐教学当中，多媒体教学的匹配设施教学也渐渐完善。教师想要做到教学方式与时俱进，跟得上时代的步伐，就要在教学过程中充分利用多媒体技术，以多元化的教学内容来丰富学生的课堂学习。多媒体技术使得教学内容可以通过音频、视频、图片和动画等形式来呈现，在戏剧元素植入歌词理解教学的过程中，可以通过音频、视频资料来使教学内容更加直观丰富，学生在理解时也会更加容易。戏剧元素不同于其他的教学元素，很多小学生都是初次接触。所以将戏剧元素融入歌词理解教学中是一个长期缓慢的过程，非一朝一夕之事。在植入之前，要做好准备工作，让学生了解戏剧文化。在这一阶段，多媒体教学是非常好的方式，教师可以在前期的歌词理解教学中预留出一部分时间播放有关戏剧的多媒体资料，逐渐增加学生的戏剧知识。戏剧多媒体资料要以视频为主，挑选一些经典的戏剧曲目进行播放，同时教师还要注意与学生多互动，了解学生对于戏剧视频的看法，针对学生的疑惑之处进行耐心的解答。多媒体教学的过程可以理解为一个兴趣培养的过程，特别是对于小学生来说，对一切新鲜事物都无比的好奇，应用多媒体教学方式可以让学生更加主动地接受戏剧与歌词理解的结合。（三）充分利用小学生的兴趣爱好来植入戏剧元素。戏剧元素植入歌词理解教学中要讲求科学性，如果只是单纯地在歌词理解教学加入戏剧元素，会让学生对歌词理解教学感到陌生，对新式的学习思路感到不适应，如此一来，非但不能达到良好的教学效果，还会适得其返。所以，在戏剧元素植入歌词理解教学的过程中，要讲求科学的方法，比如迎合学生的兴趣，将戏剧文化与动漫文化相结合。对于《红灯记》《智取威虎山》等大人认为的经典曲目，小学生未必能从中找到感兴趣的地方。所以，在戏剧内容的选择上要充分考虑小学生的感受，寻求变通和创新。大部分小学生都对动画片感兴趣，教育部门可以对课外教材内容进行改编，将动画元素与戏剧元素进行融合，在提升小学生歌词理解兴趣的同时，也可以实现文化的传承。教师在备课时也要做好充足的准备工作，同时在教学完成之后要及时地进行教学评价。教学评价是检验教学方式是否适用的有效手段，通过教学评价和师生之间的交流，教师可以及时发现在教学过程中出现的问题，同时也可以发现教学方法上的优点，针对缺点探索更有效的解决方案，针对优点进行更深层次的研究将优点放大，这是教学工作中的重要内容。戏剧元素在歌词理解教学中的植入是对音乐教学方法的一种探索，在探索的道路上势必会遇到很多挑战，只有以核心素养体系为指导，素质教育观念为战略引导，才能让戏剧元素在歌词理解教学中发挥最大的作用，体现出教育的民族性、科学性和时代性，为我国培养身心全面发展的高素质专业型人才，达到科教兴国的目的。

三、结语

核心素养教育体系强调了教育方式要做到科学化、现代化和民族化，其中民族化强调的是教育对文化的传承作用，指出教育是以立德树人为本，通过培养全面发展的高品质人才来尽到应有的社会责任。戏剧元素对于音乐教学来说无疑是对文化传承教育理念的一种深化，通过在歌词理解教学中植入戏剧元素，不仅可以培养学生对于歌词理解的兴趣，还是一种民族文化的熏染。

参考文献：

[1]王梦秋.幼儿园戏剧主题活动中的音乐活动建构的行动研究[D].南京师范大学,2017.

[2]陈倩倩.角色—教育戏剧对音乐教育的启示[D].河南大学,2011.

小学音乐学科的核心素养篇（8）

音乐学科作为非主科教学的一种往往被人们所忽视，但在“培养全方面发展人才”的背景下音乐课堂的美育与德育功能是其他学科不能代替的。音乐教师应充分认识到音乐教学的意义所在，并在教育教学中为学生提供具备深刻内涵的音乐教学。初中生处于人生发展的青春期，青春期不仅是个体发展的萌动期，更是个体人生观价值观形成的关键时期。在这个阶段中采用适合的教育手段使青少年形成积极正向的发展观念尤为必要，教师应为初中生打下良好发展的坚实基础，使其平稳、安全地渡过人生的青春期。音乐学科中蕴含着丰富的人文情怀与多样的艺术形式，通过音乐教学学生可以与多彩的音乐文化进行深入地交流，并从中汲取到积极的能量。因此，秉持正确的教学理念，合理地设计教学内容是完成一节高质量音乐课的必要条件，也是促进学生健康发展的有效举措。

一、音乐核心素养的内容

核心素养已经成为现代教学中不可或缺的一项元素，基于核心素养进行教学设计是每个教师应该完成的教学任务。核心素养理念下的教育教学是区别于传统的教育教学的关键所在，培养学生的核心素养要求教师对所教学科有一个深刻的体认，并且能够通过教学使学生形成一定的学科素质，从而获得更好、更全面的发展。音乐核心素养亦是如此，总得来说音乐核心素养分为三部分：

（一）培养学生的审美感知

使学生通过学习形成一定的审美感知能力是音乐教学的内在之义，也是音乐教学的基础功能。教师应选取合适的教学材料并通过讲解、示范、引导等手段使学生对音乐艺术的听觉特征、表现形式、表现手段等形成一定的认识。这种认识具备个体性与多样性的特点，它是不同的个体基于个体风格与感知能力形成的独特的体验，是个体内心世界的一种映像。教师应重视学生形成的不同的审美感知，但在尊重个体表达多样性的同时注重对消极、危险的思想认识进行纾解与引导，发挥音乐教育的积极导向作用使学生形成健康、正向的审美感知与思想观念。培养学生的审美感知是音乐教学的基础目标之一，教师应充分将这一目标融入教学之中，使学生在获得良好学习体验的同时提升自身的音乐核心素养。

（二）完善学生的艺术表现

如果说培养学生的审美感知是理论与认知层面的内容，那么使学生形成一定水平的艺术表现则是实践层面的内容。艺术表现考察了学生的综合艺术水平，它要求学生在学习之后能够通过歌唱、演奏或者音乐创编等形式表达自身关于音乐的认知。艺术表现不仅具备了美感性与可观赏性的内涵，同时也具备了考察性、实践性、创新性的性质，它是音乐核心素养中的关键内容，决定着音乐学习者的能力与水平能够达到的层次。提升学生的艺术表现需要教师多为学生提供展现与发挥的平台，这样的平台可以是小范围内的，也可以是专业化、高级化的。教师应学会为学生预留一个发展与发挥的空间，使学生能够将所学的内容、所获得的感悟多方面地展现出来。

（三）加深学生的文化理解

使学生在进行音乐学习的过程中对音乐艺术背后的人文内涵以及思想情感进行深入的了解是核心素养中重要的部分。音乐是感性与美的表达，它产于生活但又高于生活，音乐学习者应具备一定的观察力与感知力，能够透过音乐的表象看到其本质，能够对一首歌曲或者曲目的产生之源有一定的认识与体悟。因此，教师应将加深学生的文化理解纳入教学目标之中，并合理设计教学目标的层次与等级，使教学目标按照一定的逻辑与体系进行建构，使学生能够在教学目标完成的过程中实现持续化、系统化的发展。

二、创新能力的培养策略探究

（一）构建多元课堂，全方面提升学生对音乐的感知

构建多元化的课堂是当今教育教学改革的重要内容之一，多元化的课堂与传统的单一化、模式化的课堂有着巨大的区别，多元化的课堂能够最大限度地满足不同的学生的发展需求，并且有助于生成趣味灵动的现代化课堂。学生的审美感知能力不是一朝一夕能够形成的，需要教师结合所教内容进行多方位、多角度地引导，构建多元化的课堂是一个有效的策略。

音乐课堂中教师的教学与示范占据了很大的比重，长此以往不仅会使学生的课堂参与度直线下降还会使得课堂结构趋向单一化，从而使学生对音乐的学习兴趣消磨殆尽。多元化的课堂不仅指教学方法的多元化，更是课堂结构的多元化，教师可以采取情景化教学、讨论式课堂等手段丰富课堂的层次结构，使学生在良好的学习氛围中提升自身的审美感知能力。例如，在进行《渴望春天》这首歌曲的教学时，教师在歌曲演唱的示范过程中应注重引导学生集中注意力聆听歌曲、感受歌曲。并在练习环节鼓励学生就歌曲的内容进行讨论与交流，使学生在交流分享中深入感受音乐的美感。教师还可以为学生播放描绘不同季节的歌曲，使学生近一步提升对乐曲的鉴赏力与感知力。

多元化课堂要求教师赋予音乐课堂活力与生命力，通过创设不同的学习情景使学生加深对音乐的感知。教师应为学生提供丰富的音乐材料供学生进行深入学习，唯有视野不断开阔，审美与感知才能不断提升。

（二）拓展课外活动，为学生提供创新与表达的平台

培养学生的创新能力是当今音乐教学的重要任务之一，创新力不仅是教育理念的必然要求同时也是核心素养的内在之义。学生的创新能力体现在对音乐活动的设计与表现上，创新不仅包含了思维的新奇同时也暗含了对所学知识的实践与应用。教师应为学生提供进行创新的平台，使学生的音乐执行能力得到良好发展。

课外活动是供学生表达与展示的重要舞台，通过课外活动学生不仅能够充分发挥自己的想象力与创新力，还可以在实践的过程中获得提升与成长。因此，睿智的教师应懂得为学生搭建一片艺术创作的空间，使学生的创新思维与创新能力在这片空间中得以发展。例如，在进行《歌剧之夜》这单元内容的教学时，由于该单元内容十分生动有趣，且具备着一定的实践性，因此教师可以根据该单元中的内容进行设计，以开展活动的方式使学生进行学习。教师可以举办一场“歌剧表演大赛”让学生自行选取歌剧进行设计与表演，这样不仅有助于促进学生创新能力的提升，还能够使学生更加深入地了解歌剧、学习歌剧。

学生的创新能力的养成需要一定的平台作为依托，倘若教师只按照传统音乐课堂的示范-讲解-练习这样的模式进行教学，那么学生的学习自主性与创新意识就会被抹杀。教师应善于借助活动培养学生，使学生在参与活动的过程中得到锻炼与提升。

（三）深入挖掘内涵，帮助学生形成深厚的人文素养

音乐的背后隐藏的是丰富的文化与历史，音乐是人文历史的一种表达，人文历史是音乐赖以生存的基础。人文素养不仅是个体学习成果的重要体现，也是学生进行创新创造的源头，教师应使学生深入了解音乐背后的文化、近距离接触人文历史故事，使学生的人文素养得到有效的积累。

使学生在音乐学习的过程中进行沉淀并形成一定的人文素养需要教师进行引导与教授。教师应善于挖掘歌曲或者曲目背后的故事和文化，并在教育教学的过程中展现给学生，帮助学生进行充分的学习。例如，在进行《神州音韵（四）》这单元内容的教学时，教师应结合该单元中的曲目使学生感受到民族风情的特点，并利用多媒体技术为学生呈现与歌曲相关的背景与文化，使学生通过歌曲了解文化，并在了解文化的基础上加深对歌曲的理解。教师还可以通过故事讲述的方式进行教学，为学生讲解与歌曲有关的故事和背景，在进行音乐教学的过程中培植学生的人文情怀。

唯有深厚的积淀才能产生伟大的创造，学生的创新能力是以一定的人文素养与知识技能为前提的，教师应重视学生人文素养的养成，并鼓励学生走近文化、感知文化、创新文化。

总而言之，核心素养是学生进行有效音乐学习的基础同时也是评价学生是否进行了有效的音乐学习的标准，它要求教师关注音乐教学的不同的层次与角度，关注音乐教学目标的不同价值取向，并对教学进行精心的设计从而使学生获得良好的学习体验。教师应将核心素养与培养学生的创新能力相结合，对二者的关系进行准确地分析，在核心素养的基础上注重对学生创新能力的培养，在培养创新能力的同时重视学生核心素养的养成。同时，要以核心素养为核心，以多样化的教学手段为辅助，使音乐课堂在新时代焕发新的活力，为学生的可持续发展奠定坚实基础。

小学音乐学科的核心素养篇（9）

音乐教育是人文学科的一个重要领域，是实施美育的主要途径之一，是引领学生获得音乐审美体验的基本途径，好的音乐可以提高人的素质和修养。小学音乐课程建设的主要途径，笔者主张应是在课程领域之下，将课程分为以学科教材为实施载体的知识课程和以综合实践活动为载体的经验课程。

一、小学音乐课程建设的指向性认识

小学音乐教育在小学教育阶段中的作用相当重要，少年儿童正处在发育成长和世界观形成的重要时期，音乐教育对培养具有高尚的道德情操，高度的文化和艺术修养的一代社会主义新人，有着不可替代的作用。基础教育小学阶段必须高度重视音乐课程建设，发挥其育人作用。

小学音乐课程建设的指向性，是指在课程标准的基础上，课程建设如何根据学校的情况，将国家课程与校本课程兼顾、从分散教育实践到音乐课程化、注重传统与现代的多向交汇、精英化发展与大众化需求的协调、注重多元文化音乐的融合、活动化与学科整合等课程建设的几个大的方面的影响作用整合，确定好课程建设的总体方向。研究表明：小学音乐课程建设对于小学音乐教育的深化课程改革具有重大的价值和广阔的前景，不少的学校做法是把校园文化作音乐课程开发的思想指导和制度保障进行导向的。如“以音乐审美为核心”音乐课程理念下开展音乐课程建设的做法是：依据2011年《音乐课程标准》：音乐教育要更好地培养学生良好的审美情趣和人文素养，分析“以音乐审美为核心”课程理念落实中存在的问题，从音乐艺术的特点、音乐教育的历史、音乐教育的哲学三个方面重点导向开展音乐课程建设是比较有效的。一方面，作为时间艺术的音乐的特点：非造型性、非语义性等决定了音乐的特殊性；在另一方面，音乐所具有的这些其他艺术所不具有的特点也决定了必须要以审美的方式去体验它，而这就决定了音乐区别于其他门类艺术的审美本质。“以音乐审美为核心”音乐课程理念让音乐引导课程建设，可以满足人良好的听觉感性，满足人微妙丰富多样的情绪体验，更充分地呈现现出音乐所独有的审美价值。

事实上，学校课程建设有五个指向性的要求：一是校本化，也就是将国家课程和地方课程转化为符合学校办学理念、办学条件、教师素养和学生实际的课程；二是整合化，就是课程内和课程间跨领域整合；三是个性化，课程建设的一个很重要的方向就是给儿童课程选择的权利；四是生活化，生活是课程的来源，生活是理解课程的基础，生活是课程的目的；五是特色化，课程建设需要遵循儿童本位，要有对人的培养价值有独特的认知，有对学校资源的独特凝聚，有关于学校品牌的独特塑造。

二、小学音乐课程建设的主要途径

研究表明：学校课程建设的依据有6个：一是通过教育方针贯彻落地，搞清学校到底培养什么样的人；二是国家课程方案；三是国家课程标准；四是儿童认知规律；五是学科教学规律；六是资源环境条件。小学课程体系的建设，可以有三个逻辑思考：一是按照党的教育方针，建设德育课程、智育课程、体育课程、和美育课程，二是按照课程领域建设语文课程、数学课程，三是在课程领域之下，将课程分为以学科教材为实施载体的知识课程和以综合实践活动为载体的经验课程。小学音乐课程建设的主要途径，个人主张应是在课程领域之下，将课程分为以学科教材为实施载体的知识课程和以综合实践活动为载体的经验课程。

1.认真学习领会小学音乐课程建设的目标。音乐课是一门具有开发智力、陶冶情操、培养能力、提高素质的综合性育人功能的课程，它在培养学生创新精神和实践能力方面发挥着独特的作用。小学音乐课程建设的目标在于要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步形成健康的音乐审美能力。

2.把握小学音乐课程建设的特点。音乐不是一种技能教育，而是审美教育，应当通过音乐的熏陶，通过声音艺术，提高学生的情趣。小学音乐课程标准的制定，从根本上理解了音乐课的价值，突出了艺术教育的特点，渗透了对学生理想、道德品质的培养，强调通过音乐课程培养学生创造意识，强调让学生感悟、理解音乐，喜爱音乐，为学生一生爱好音乐打下基础。

3.促进小学音乐素质教育活动开展。小学音乐课程的实施，需要针对学生的特点采用灵活、多变、有趣的方法教授学生，引导学生更积极更快乐的学习。如从节奏入手，以语言、动作、舞蹈、表演、音乐游戏等方式去训练学生的节奏感，引导学生用自己的身体语言去解释和再现音乐。如音乐课程的引入应该通过听、看、动、想、说、导的方式来进行，用以深化、强化学生的理解、感受、表现音乐的能力。

4.确定新的音乐课程实施评价指向。新的《音乐课程标准》指出：音乐课程的评价应充分体现全面推进素质教育的精神，着眼评价的教育。评价需要注重课堂教学的准确性、流畅性，要善于发现课堂教学中的闪光点，重视学生参评的重要性。

5.开发形成校本化的音乐课程。开发校本课程一方面能够大力发展学生对音乐的兴趣和爱好，拓宽学生所学音乐知识的范围，培养、提高学生音乐能力，并且可为学生提供更多的接触音乐、学习音乐的机会，扩大音乐视野，提高音乐修养，充分发掘学生的音乐潜能。另一方面，开发校本课程是提高小学音乐教师素质的一个重要途径和方法。小学音乐校本课程建设，需要探讨在课程标准的基础上，如何根据学校的情况来满足学生需求的音乐课程开发上，注意国家课程与校本课程的兼顾、从分散教育实践到课程化、传统与现代的多向交汇、精英化发展与大众化需求的协调、注重多元文化音乐的融合、活动化与学科整合等要求，开发形成学校特色的音乐校本课程。

三、小学音乐实践课程建设的设计思考

小学课程建设的主要指导思想在于全面贯彻“以学生为中心”的教育教学观，“让学生成为课堂的主人，让实践成为课堂的中心”。对于小学音乐实践课程建设的设计思考，主要有以下几个方面：

小学音乐学科的核心素养篇（10）

论文关键词：高师音乐教育；改革发展

随着我国经济的快速发展和综合国力不断提高，素质教育已得到普遍重视，作为素质教育重要组成部分的音乐教育也备受关注。高师音乐教育是我国高等师范教育体系的重要组成部分，承担着培养我国基础音乐教育合格师资的重任。基础音乐教育师资质量的高低直接影响和制约着我国未来人才的全面素质的形成。

一、我国高师音乐教育发展历程

我国高师音乐教育发展历程主要有四个时期：

一是初创期（1906—1949年）。鸦片战争后，中国沦为半殖民地半封建社会。从此，中国人民开始了反帝反封建的民族民主革命。伴随这场革命而来的新文化运动，使我国的高师音乐教育得到了较大的发展。出现了省办高师音乐系（科），它们仅有几人或几十人的学生。这些省办高师音乐系（科）虽然规模较小，体制也不一，但为我国高师音乐教育事业的开创与发展积累了一些经验，具有一定的借鉴意义，推进了我国的音乐教育事业的发展进程。二是发展期（1950—1965年）。新中国成立之初，我国教育事业逐步走向正轨。学习了苏联教学经验并改革旧的教育体制。同时，美育在国家方针中的地位得以确立，普通学校音乐教育受到了较大重视，高师音乐教育也相应得到了重视和发展，为我国培养了一大批音乐教育人才。三是下滑期（1966—1976年）。1966年，“文化大革命”开始，我国高师音乐教育系统所谓的“教育改革”、“停课闹革命”活动，导致招生停止达四年之久。1970—1976年，高师艺术系科中由“群众推荐”与“领导批准”的“工农兵学员”艺术素质较差，学员大多不会吹、拉、弹、唱，有些甚至不会识谱。再加上当时很多学员的“上大学、管大学、用毛泽东思想改造大学”的思想，导致教学质量下滑。四是新发展期（1977年至今）。在这三十多年的发展中，我国高师音乐教育出现了前所未有的生机与活力。自七十年代末起，教育部为尽快恢复和发展高等艺术师范教育，采取了一系列措施，为高师音乐教育指明了发展的方向和策略。在困难和曲折中，高师音乐教育发展达到了一个空前的高度，在教研活动、理论研讨、专业点的设置及教学改革等方面呈现出了独特的风貌。

二、我国高师音乐教育发展现状

我国通过1980年教育部在高等师范院校艺术专业教学方面提出:制定教学计划、认真抓好教材建设、切实提高教师的业务水平、重视和加强艺术教育科学研究的要求；颁布《高等师范学校四年制本科音乐专业教学计划(试行草案)》、1996年国家教委制定《高等师范专科三年制(二年制)音乐教育专业学科课程方案(试行)》、1998年教育部颁布《普通高等学校本科专业目录和专业介绍》等措施，加强音乐教育法规的建设。通过90年代中期，上海音乐出版社出版的乐理、视唱、练耳三者为一体的基本乐科教材体系和西南师范大学出版社2000年出版的“21世纪高师音乐教材”等，促使了教材建设稳步进行。通过扩大招生规模，实现多层次、多形式办学，为解决中等学校音乐师资缺乏打下了好的基础。

我国教育部1998年颁布的普通高等学校音乐学（师范类）本科专业的业务培养目标：培养掌握音乐学科基本理论、基础知识与基本技能，具备在高等和中等学校进行音乐教学研究的教师、教学研究人员及其他教育工作者。其毕业生应具备以下几方面的知识和能力：（一）具有较扎实的音乐理论知识和运用能力，其中包括良好的音乐听觉和视唱能力、基本的音乐技术理论知识和初步的运用技能、一定的音乐分析能力，掌握基本的中外音乐历史知识和一定数量的优秀中外作曲家与作品，并能够利用这些知识和技能解决音乐教学的基本问题；（二）具备相当程度的声乐演唱能力、钢琴演奏和伴奏能力，初步掌握一件乐器的演奏方法；能够在高等和中等学校组织音乐课堂教学和课外音乐活动；（三）具备良好的教师职业素养和从事音乐教学的基本能力，熟悉教育法规，掌握音乐教育理论的基本知识并形成初步的音乐教学实践能力；（四）了解音乐教育领域的发展趋势，了解相关学科的一般知识和基本理论，通过学科间的渗透，获得广泛的文化素养；（五）有较强的语言表达能力和班级管理能力；（六）掌握文献检索、资料查询的方法，具有一定的科学研究能力及利用现代化设备进行教学和科研的能力。

对照以上国家教育部的培养目标，我们审视一下我国高师音乐教育的人才培养现状：自1999年扩招以来，艺术类录取分数线的降低，致使一些文化素质和专业水平相对较低的学生也走入了音乐教育本科课堂，学生的专业水准参差不齐，导致教学的难易程度难以协调，培养出的学生水平整体下降，很多学生毕业后很难达到国家教育部的培养要求，甚至难以胜任毕业后的工作需要。有不少学生毕业后不愿当音乐教师，许多专业上比较突出的学生进入了歌舞团、群众文化艺术馆、工会或其他单位工作，毕业生改行和流失的情况较为严重。在教师资格认定方面，社会上缺乏严格完善的考核、认定制度。进入中学从事音乐教育工作的教师只需通过人事部门组织的音乐专业课程考试，取得《专业合格证书》即可，而进入小学的教师连考试这道程序也免了。毕业生是否合格，无严格的鉴定，学生通过了学科考试便算合格。这种极不完善的考核机制，是导致毕业生素质不高的重要原因。

三、国际音乐教师教育典型

20世纪80年代以来美国对基础教育采取了各种各样重大改革，取得了令人瞩目的成绩，但是包括美国政府在内的各级部门却仍然寻求教育改革的最佳化。他们关于教与学的大量研究成果表明，教师是制约学校教育质量，影响学生学业成绩的最为重要的因素，其相关性要大大超出对学校的各种物质投入、学生的家庭社会经济背景等其他因素。美国音乐教师的最新《标准》有这么一句话：“没有世界级水平的师资，美国所需要的世界级水平的学校就不可能存在。这两者必须相辅相成。”这与1994年美国颁布的《艺术教育国家标准》的目标是完全一致的。 转贴于

美国教师质量保证机制是通过教师专业教学标准、新教师资格认定制度和优秀教师资格认定制度这三个连续的质量控制来确保的，它可以促进教师的成长与发展。在教师专业教学标准方面，美国国家专业教学标准委员会一直致力于订立教学专业标准并提出了五大核心主张：（一）教师忠诚并奉献于学生和他们的学习；（二）教师通晓他们所教的学科以及如何把这些学科知识教给学生；（三）教师有责任管理和监护学生的学习；（四）教师能对他们的实践给予系统的思考，并能从经验中学习；（五）教师是学习社会的成员。其核心宗旨在于促进教学专业化。

在优秀教师资格认定方面，《标准》这份报告分两个部分进行阐述:

标准的简述：对卓有成效的音乐教师实践中一个重要方面进行概要陈述。每项标准的表达，均诉诸于对学生产生影响的、可观察的行动。

标准的详述：1、从对教师的要求看，塑造了“全能音乐教育家”的教师外形；2、从教师与学生的关系上看，教师是学生学习的促进者、激发者和培养者；3、从教育对象看，体现教育对象民主化，强调教师要平等对待每一个学生；4、从社会科学技术的发展看，强调教学和现代科学技术的有效结合；5、从课程理论看，体现出音乐课程环境观念的巨变，实现显在课程和潜在课程的融合；6、从校本管理看，体现教师决策的自主权，明确专业控制校本管理模式的重要性；7、体现出不断提升的教师专业化程度。

从标准的八项内容可以看出其专业化的程度，它的精髓在于：富有成就的音乐教师要从一个教员的身份转化为教育家的角色；从一个教材的运用者变为课程设置的参与者；从一个课堂的参与者上升为策划者；从教学工作的执行者成为研究者；他们能够反思教学和反思自己来提高实践能力；能够通过自率来约束自己，他们是全能的专家。通过以上的资料我们可以看出美国音乐教育改革的战略高度，其整个体制比较完善，而且具有很好的前瞻性、程序性与严密性。正因为这些严格的认定制度的存在，使得美国培养学生的目标定得较高，这也是与他们所要求的“世界级水平”相符的。

四、国际视野下我国高师音乐教育的改革与发展