1.1主题鲜明——突出校园特色
校园宣传动画的创意设计，首先必须以校园特色为设计主题。每所学校都有着自身的发展历史及文化传统，从而形成该校独有的教育优势和校园特色，如有的学校以外语教学为强项，有的以工商管理专业为优势，有的以艺术设计为重点;有的学校强调校园坏境优美，有的侧重师资力量雄厚，有的致力教学设备先进……那么，在动画宣传中必须有一个鲜明的主题，抓住校园特色进行创意设计。通过主题明确的创意设计，为学校建立一个自身所独有的对外形象，让受众充分了解该校与其他校园竞争所存在的独特优势和校园魅力。一个脱离校园特色的创意设计，整个宣传动画只会是泛泛而谈，是无法让该校在观众心中留下深刻印象的。因此，作为校园宣传动画的创意设计，首先应以突出校园特色为主题，针对校园自身推广需求进行设计创作，结合校园文化，打造校园形象。
1.2构思新颖——活用动画元素
以动画形式来宣传校园，应以动画的艺术理念为创意指导，灵活运用动画元素。与传统的宣传片相比，动画宣传片既不受拍摄场地和天气等因素影响，制作方式灵活多样，又在视觉表现上具有更活跃的艺术魅力，因此，在校园宣传动画的创意设计中，其限制因素将大大减少。通过新颖的构思把动画元素进行创意重组，运用到校园宣传中，会更容易吸引受众的注意。例如，通过一个动画人物以夸张的动作和有趣的表情，结合学校实景，对学校进行特色介绍;或者将学校的教学设施进行卡通动画化，形象类似动画《托马斯和他的朋友们》，由它们的相遇从而自己相互介绍，以生动的方式让受众更易接受校园信息传达;甚至可以运用水墨动画对校园教育理念进行抽象释义和内涵演绎。总之，动画制作为校园宣传提供了更丰富多彩的创作可能性，在创意上需活用动画元素进行构思设计，才能把校园宣传动画做得新颖有趣，也更人性化，在心理和视觉上更贴合受众的信息传播需求。
1.3互动交流——考虑受众需求
一部好的宣传片应与受众有着互动交流，这种互动并不是指面对面接触的交流，而是通过声音、画面等信息传达进行思维上的交接。动画宣传形式正是具有这样的亲和力以及交互性优势，那么在进行校园宣传的创意设计时，应发挥该主动优势，把受众心理需求也考虑到设计制作中。校园宣传如果只是一味地把大量信息不停灌输给受众，不仅让受众难于消化信息，甚至会产生抗拒情绪。受众需要接收怎样的校园信息，怎样接收，接收后如何理解等，都需要在创意设计时站在受众角度充分考虑，通过宣传动画达到与观众在空气中互动交流的效果，给受众留下理解还有想象的空间。例如运用动画角色与受众进行问答交流，在这种虚拟的互动中引入校园信息，使校园信息的传达更容易让受众接受和理解，也更符合受众的思维模式。因此在校园宣传动画的创意设计中，应考虑受众的心理需求和思维特征，符合对应人群的信息需求，才能使校园宣传有着信息传递效率高、受众接受度高、宣传效果好的显著优势。
2校园宣传动画的创意设计思路与方法
校园宣传动画的创意设计是为校园宣传推广服务的，其主题鲜明，构思新颖，注重与受众的交流，那么在设计创作时应符合这些特点和要求。运用动画元素，结合受众需求来表现校园特色，以这条线索作为设计思路。在明晰的设计思路指导下，其创作方法主要分为以下三大环节:
2.1全面了解，深入分析
在进行创意设计前，要对宣传对象、目标受众进行全面分析了解。针对校园宣传动画，首先要对被宣传的校园进行资料搜集和深入了解，学校的建校历史、发展历程、现今状况、师资力量、教学设备、校园坏境……关于学校的各方各面都应尽量详细地进行了解，充分搜集校园相关资料，掌握该校的独有特色。只有丰富的讯息量作为基础，才能进行创意设计的下一环节。其次，要深入分析宣传的目标受众需求，校园宣传动画的对应人群绝大部分是学生及家长。通过调查分析，了解该部分人群的资讯需求，如他们最想了解学校的哪些方面，对哪些方面比较感兴趣，甚至他们会通过什么途径来获取信息等。只有对受众需求了解透彻，才能以此为依托进行校园宣传动画的创意设计。
2.2筛选重点，寻找突破
从搜集到的大量校园资料中，进行重点筛选，结合受众人群的资讯需求分析结果，为创意设计寻找突破切入点。关于校园各方面的资讯是纷繁芜杂的，在创意设计中并不需要全部用上，而是需要根据该校自身特色进行筛选，选择出有价值的，能体现校园优势的材料。对于无用的、无关的，对创意造成干扰的信息，应果断进行舍弃，做到扬长避短。在选择应用材料的时候，还要考虑受众对校园信息的接收情况。根据上一环节的调查分析，紧抓受众心理进行对象材料的重点排筛。通过对校园资料进行有目的有侧重的筛选后，选择出有价值、实用的信息，并以此为切入口进行创意的突破和思维的开发。寻找突破点是创意设计的重要环节，具有承前启后的作用，在前期准备的材料中寻找重点，以突破性思维为指引，为一下环节打开创意设计的大门。
2.3发挥灵感，构建重组
在经过资料搜集，信息筛选和寻找突破后，要以突破口为出发点，进行思维发散，发挥灵感和想象力将零碎的资讯进行重新组合，构建起新的思维框架，完成一个完整崭新的创意设计。在这一环节，可充分运用动画元素进行重组创作。动画艺术为创意带来无限的可能性与创造性，即使是夸张的奇思妙想，在动画宣传片中都有实现的可能。在进行创意重组时，根据分析筛选结果，可大胆发挥想象力，只要灵感到位，即可马上抓住材料进行继续创作重组。假设重组后发现效果不理想，可在此基础上重复第二步骤，再次筛选提炼，进行二次重组。或者倒退回第二步骤，重新筛选，寻找新的突破点，再进行重组，直到创意效果满意为止。一个优良的创意就是不断经历解构与重组，反复提炼而成的。当然，在构建重组过程中，不能过分天马行空，这是为校园宣传推广服务的，由始至终都不能脱离校园这一大主题思想，以及受众人群大部分属于学生与家长，一旦脱离这两点，再好的创意也是没有宣传价值和审美意义的。创意重组最终结果必须要符合校园宣传推广要求，更要兼顾学生与家长的审美标准。
动画与电影等影视作品一样，故事情节的发展是其最大的艺术特点，而镜头的运用表现则是体现出故事情节的关键。与拍摄电影电视的摄像机不同的是，动画镜头中所展现的事物采用的是绘画的表现形式，随着镜头的不断变化，画面中人或物形体造型上的透视关系也将产生丰富的空间变化。这就要求动画专业的学生不仅要具备良好的美术基础，还需要具有较强的空间造型意识和表现能力，由此刻画出来的画面才能更为准确和生动地表现出动画作品的剧情。所以动画专业的素描课程不仅要求学生能理解和掌握形体结构，还要强调从不同的方位去熟悉物体所处的空间关系，也就是能够从人的任何一个视角或者是物体的任何一个角度来表现对象的造型特征。与素描平面化的绘画相比，雕塑课程有助于学生在理解形体结构的基础上加强对立体空间中物体的造型能力，这无论是对二维动画中的造型绘制还是三维动画中的模型制作都具有提高作品质量的作用。
再如，动画是一种表现连续动态画面的艺术形式，作品中通常会出现大量的人物动态，而对这些动作过程的美术表现都是建立在运动规律的基础上的。因此，动画专业的速写课程要求学生在快速写生人物的动态造型的同时，还应将力的传递和曲线运动等动画规律作为观察和思维方法引入到连贯动作的表现中，促使他们以一种分析和捕捉运动发生过程的意识来进行速写训练。现在的动画制作是艺术与技术的结合体，虽然无纸化的二维动画和三维动画在制作过程中运用了很多不同的计算机动画绘图软件，但相对于扎实的美术基础应用软件只是一个工具，再熟练的操作技能也需要在良好的艺术素养的前提下才能发挥出更好的作用。这也就是为什么许多动漫企业在挑选动画专业学生时首先注重的是美术基础而并非软件技术的原因，他们更注重的是人才长远的可供挖掘的潜力。
其次，提高创新意识和综合设计技能。动画是一种独特的艺术创作形式，它和绘画、电影、戏剧表演有相似之处，但在画面的风格、人物的表演和剧情的节奏等方面又具有夸张多变的表现特点，是在现实生活基础上的一种想象力的艺术创造和延伸。动画作品中包含很多表现元素，人物和场景的造型设计，画面整体的色彩基调，人物的表情动作和剧情的表现手法都是围绕故事的内容背景和人物的特征展开的，这就要求动画专业的学生不仅要具备良好的美术表现能力，还要拥有形象思维的设计表达能力、动作表情的想象和表演能力以及故事剧情的编排能力。因此，高职院校动画专业教学在强化动画美术基础的同时还应注重对学生艺术创造能力的培养，不断提高他们在整个动画制作中的综合设计技能，以满足和适应动画行业工作中不同职位的要求。
例如，动画人物和场景设计课程的目的是将文字内容的事物以艺术化的表现形式展现出来，教师在教学过程中要培养学生不仅能画，最重要的还要能根据剧本内容和要求创作性地去画，去设计。又如，角色动画课程主要以人物的动作表情设计为教学内容，不仅要求学生能掌握动画运动规律，还应培养他们具有一定的表演能力，并将这种表演融入到动画设计中去。动画人物的动作情感的体现与电影、戏剧等影视演员的表演极为相似，控制动画角色的动作就好比是自己在演戏，任何一个细微的动作都是在理解剧本内容和人物内心世界的基础上经过艺术加工和处理设计出来的。可见，培养学生对人物动作表情的想象力和创造力是动画专业教学中不可忽视的一个方面，也是造就一个优秀的动画专业学生甚至是动画设计师的重要条件。
此外，高职院校动画专业培养的学生不仅要具备制作的技能，还应当具有动画剧本的创作意识和能力。动画的艺术表现力大胆夸张，充满丰富的想象力，它与电影电视真实的拍摄手法相比，最大的特点在于画面表现高度自由的创造性，无论是画面构图、色彩变化还是人物动态几乎都不会受到客观世界的拘束和局限，而有些达到极致甚至是超越了现实可能性的艺术化表现反过来会让整个动画故事的演绎更为出色，更为精彩。因此，在指导动画剧本创作的过程中启发和引导学生将动画独特的艺术魅力与剧本的创作联系起来，充分利用动画的特点来编排故事内容和设计剧情，培养他们以一种充满想象空间的创新思维来创造动画。如果说动画美术基础是最根本的专业素质，那么综合的创意设计能力则是以此为前提的具有艺术创造力的专业才能。艺术创意的教育培养会进一步提高和充实高职院校动画专业学生自身的专业素质。更为重要的是，对于他们今后的职业方向的定位、工作岗位的选择和事业发展的空间都具有很现实的意义。
一、历史修养与创意依据
哲学思维与历史修养共同组成了艺术创作的两大重要内容。在动画创意教学中，有意识的培养学生的辩证历史观，用历史思维进行动画创意设计，增强学生的历史修养，可以使学生获得一种持久的、具有永恒生命力的创意源泉，具有重要的理论意义和现实意义。
历史对已经发生的事情进行客观的记载与描述，能够为今人提供可借鉴性的历史事实和理性的素材，对于创意设计具有极强的启迪性。因而，动画创意设计必须要以历史思维为基础，要充分审视历史。正如唐太宗李世民所说，以史为镜，可以知兴衰。可见，历史对后人的帮助和意义是深远且无可替代的。在中华几千年的历史长河中，无数为百姓所熟知的历史人物、历史故事都可以成为艺术创作的原型。具有历史思维的设计者将获得丰富的素材宝藏。
对于创意的定义有很多种，而且可以以一种不和惯性的思维方法出现。现在的创意设计领域通常将创意理解为创新的想法。我们也通常将一种偶然的、一点式的行为理解为创意的特点。通常，这些创意思维都是连续性的，遵循历史规则的，更是历史和现实生活在人的思维中艺术性的必然反映。
综上所述，我们可以看出，历史和现实生活是产生一切创意的基础和源泉。作为动画创意设计专业的学生如果能够不断提升自身历史修养，丰富自己的历史知识，扩宽自己的历史见闻，将会对其今后设计敏感度和作品层次具有重要帮助。当然，我们倡导历史思维，提高历史修养，不是让学生偏离专业的主干课程，而是将其作为辅助的技能整体提升学生的专业设计素养。
二、动画创意设计的特点与历史思维的意义
作为一种特有的表现形式，动画艺术的艺术主体中通常包含很多假定性和多元性。这两种特性使得动画创意设计与影视创作、文学创作具有共通的特点。因此，此时的动画艺术创意便同文学创作和影视创意一样，与历史思维产生了不可分割的联系。
所谓动画的假定性是指动画通过动作假定、形象假定以及环境假定来完成预期的动画视觉效果。动画假定性是与历史思维紧密相关的，因为历史是笼统的概念，但是动画创意可以通过假定性完成对特定历史时间内一个细微的、不引人注目的事件的表述，烘托该段历史时期或者某历史事件的意义与影响，及其对于人们情感的熏陶。
作为艺术作品的一个子类，设计动画作品时要具有一定的叙事性。体现叙事性必然会与历史建立密切联系。无论融入动画创意中的是正史还是野史，只要是能够凸显历史底蕴和历史思维的作品就会受到大众的普遍认可。
另外，动画创意设计独创性的特点是它与历史辩证思维建立了密切联系。基于历史思维的动画独创性将具有多种发展途径和无穷的发展潜能。动画创意设计既可以在过去寻找灵感，也可以将视野立足于未来。
三、历史思维在动画教学中的运用
动画创意设计教学中，老师要帮助学生建立整体的历史思维。在整体历史思维的框架下，倡导每个学生展现自己的动画设计个性，表达动画设计专属性等。上述这些内容在具体应用都有一定难度，本文下面从三方面来阐述历史思维在动画教学中的具体运用。
第一，老师要帮助同学理解动画创作并非胡乱编想，而是基于现实、源于现实而又高于现实的必然艺术创造。因此，教师在教学中可以鼓励学生养成回顾历史、关注历史的好习惯，为今后的动画创意形成历史思维惯性。
第二，教师要教导学生如何在历史中寻找合适的题材。在历史中寻找创作题材的过程中通常是学生表达对历史理解的过程。老师应该引导学生明白，优秀作品之所以优秀，是因为其内涵源于历史，但是其主题却又具有前瞻性，艺术表现效果远远超过历史。
第三，在教学过程中要抓住动画创意设计的另一个重点――辩证的历史思维。辩证的历史思维是一种具有创造性思维，既能随机应变又能专注一点。这种思维具有深厚的文化底蕴，不局限于眼前，而是更放眼未来。老师应该帮助同学在思想萌芽阶段深刻认识到，立足未来的动画创作将具有无限的可能性和发展潜力，对于学生今后的动画生涯具有十分重要的意义。
四、结语
历史思维是一种辩证的整体思维，动画创意设计学习中我们主张艺术的独特性、审美视角和高度概括能力，创意设计甚至可以在尊重基本事实的前提下对事物进行夸张、变化处理。但是，所有的创意设计方法都是遵循历史规律的，都是在历史思维的指导下科学进行的。一件优秀的动画设计作品通常具有浓厚历史文化背景，即充分反映历史文化特质，又融合了表现艺术和新影视美学。因此，动画创意设计教学中大力推广历史思维具有广泛的应用前景。
参考文献
办学类型：全日制普通高等学校
办学性质：公办
办学层次：硕士、本科
二、学校简介
天津商业大学前身为天津商学院，由国家商业部和天津市人民政府于1980年创建。1998年实行中央与地方共建、以地方管理为主的管理体制。2007年更名为天津商业大学。学校以建设成为特色鲜明的高水平商业大学为目标，为科教兴国作贡献。
学校的学科涵盖管理学、经济学、工学、法学、文学、理学、艺术学等学科门类。目前占地1379亩，建筑面积55.7万平方米。现有商学院、机械工程学院、生物技术与食品科学学院、经济学院、信息工程学院、法学院、公共管理学院、外国语学院、TUC-FIU合作学院、国际教育学院、理学院、艺术学院、设计学院、高职与继续教育学院及马克思主义学院15个学院和大学外语教学、基础课教学、体育教学3个教学部。学校现有54个本科专业，68个硕士点，其中一级学科硕士点9个，专业硕士点10个，在校生近2.3万人。
在学科和专业建设上，学校围绕经济建设对人才的需要，坚持多学科相互支撑、协调发展，逐步形成应用学科的综合优势。学校拥有5个省部级重点学科，4个特色专业，11个天津市品牌专业，2个天津市重点实验室，“管理创新与评价研究中心”天津市人文社会科学重点研究基地，以及冷冻冷藏技术教育部工程研究中心，热能与动力工程实验教学示范中心，国际酒店管理人才培养模式创新实验区。
在人才培养特色上，学校坚持主动适应社会需求，培养商学素养与专业能力结合、知识学习与实践能力并重、诚信做人与创新能力兼备的复合型创业型应用人才。
学校积极发展国际交流与合作，不断学习借鉴国外先进的办学经验，先后与美国、日本、韩国、法国、澳大利亚等国家的30多所高校建立了合作伙伴关系，开展多形式的交流，提升学校的办学水平，共同培养人才。
学校遵循高等教育发展规律，坚持立德树人，坚持人才强校，坚持特色发展，坚持国际化办学，完善复合型创业型应用人才培养体系，提升学校综合实力，为建成特色鲜明的高水平教学研究型大学而努力奋斗。
三、艺术学院、设计学院简介
天津商业大学艺术类专业始建于1992年，经由装潢设计、工业设计、艺术设计、绘画、动画等专业不断发展，师资队伍不断壮大，现有艺术学院和设计学院两个学院进行艺术类专业人才培养。经过二十余年的发展建设，学校现有绘画、视觉传达设计、环境设计、产品设计、动画等5个艺术类专业，拥有艺术类专业在校生近1400人。
艺术学院设有绘画专业，为突出商学艺术人才培养特色，学院在专业建设上进行细分，设立中国画、油画、商业插画、艺术管理等专业方向。学院师资队伍精干，有专攻中国山水画、花鸟画、油画、雕塑、书法、艺术理论等方向专任教师20名。自建院以来，艺术学院教师已先后出版专著及艺术作品集25部，教材10部，其中天津市“十五”规划教材1部，国家“十一五”规划教材4部，出版译著5部，在各类期刊发表学术论文60多篇，艺术作品800余幅，参加各类艺术展览30余次，2人次获银奖，9人次在国内外举办个人画展。
学院始终坚持以人为本，以培养高层次、综合型人才为己任，不断改进培养模式，不断拓展培养渠道，丰富培养层面。学院学生已有236人次参加了全国各类艺术设计大奖赛，39人次获作品入围奖。2005年，在第十五届台湾与大陆联合举办的“时报金犊奖”设计大赛中获大陆决选优胜奖;2007年，在中国广告协会主办的“2007—2008第六届中国大学生广告艺术节学院奖”设计大赛中获全国金奖;2008年，在教育部高等教育司主办的“第二届全国大学生广告艺术大赛”中，获平面类作品全国二等奖及天津赛区一等奖、天津赛区优秀奖;2013年荣获第五届全国大学生广告艺术大赛天津赛区优秀奖;荣获“我的中国梦”天津市高校公益广告设计大赛平面类作品优秀奖，荣获天津市青年新媒体创意创业节微动漫比赛三等奖，荣获天津国际设计周设计竞赛入围奖;2014年荣获天津市高校公益广告设计大赛平面类作品优秀奖，荣获中国当代大学生艺术作品年鉴评选优秀奖。
学院与许多国家的教学和科研机构建立了良好的交流合作关系。近年来，艺术学院先后有多人次出国访问、讲学、开展合作研究或参加学术会议，举办多次国际学术会议、文化交流活动，接待海内外专家学者来访、讲学多人次，为促进中外文化之间的交流做出了重要的贡献。
设计学院设有视觉传达设计、环境设计、产品设计、动画4个艺术类专业和工业设计1个理工类专业。学院教职工40人，其中教授3人，副教授10人;学院教师士3人(含在读1人)，硕士23人。近年来，学院教师已出版专著、译著、作品集、教材等近20部;在各类期刊发表学术论文120多篇，艺术与设计作品1800余幅，参加各类展览、举办个人作品展近30次;承担各级别纵向课题30多项;获国家设计专利近20项;获得设计创新影响力单位奖。设计学院实验室设备资产约850万元，占地面积1428平米，面向设计学院五个专业及学校其他相关专业开放。学院学生在全国各类艺术设计大赛中，共获得奖项32项，其中一等奖5项,二等奖1项,三等奖2项，优秀奖及其它24项;省部级奖项159项，其中一等奖9项，二等奖14项，三等奖20项，优秀奖及其它116项。以学院学生设计作品为主要内容而出版发行的设计作品集、教材等共7部。
四、艺术类专业介绍
绘画专业
包括中国画方向、油画方向、商业插画方向和艺术管理方向。
1.中国画方向
培养目标：
本专业方向培养在中国传统绘画领域内，具有扎实的传统绘画功底与艺术史论基础;熟悉艺术商业市场运作;了解艺术策划形式;能掌握良好的公共艺术创新意识;掌握先进的艺术经营方法和一定艺术管理能力的复合型创业型应用人才。
主要课程：
素描、色彩、二维构成表现、中国美术史、综合材料、当代水墨研习、中国书法表现、中国工笔画技法、中国画论，中国画山水、中国画人物、中国画花鸟、中国画创作等课程。
学制：四年制本科
授予学位：艺术学学士
毕业生就业去向：
学生毕业后，可在各类美术创作团体、商业美术制作单位、各类美术展馆、各类媒体及出版单位、艺术市场经济管理部门从事艺术创作、专业教学与实验等相关工作。
2.油画方向
培养目标：
本专业方向培养在油画领域内，具有扎实的绘画与艺术史论基础;熟练掌握油画的各种技法和材料;熟悉艺术商业市场运作;了解艺术策划形式;能掌握良好的油画与公共艺术创新意识;先进的艺术经营方法和一定艺术管理能力的复合型创业型应用人才。
主要课程：
素描、色彩、二维构成表现、西方美术史、置换与空间造形主题创作、综合材料、绘画透视、油画静物、油画人物、油画创作、综合绘画创作、影像绘画、综合绘画创作等课程。
学制：四年制本科
授予学位：艺术学学士
毕业生就业去向：
学生毕业后，可在各类美术创作团体、商业美术制作单位、各类美术展馆、各类媒体及出版单位、艺术市场经济管理部门从事艺术创作、专业教学与实验、艺术监管及展览策划等相关工作。
3.商业插画方向
培养目标：
本专业方向主要培养当代商业插画领域内具有扎实的艺术绘画基础、熟悉插画设计流程、了解各类画种的表现形式、手段、材料，能够掌握较为先进的设计方法和插画理论前沿知识，具备良好创新意识和手绘、设计能力的复合型、应用型专门人才。
主要课程：
素描、色彩、中国
美术史、西方美术史、二维构成表现、绘画透视、置换与空间造型主题创作、综合材料、中国画写意、商业插画与装饰绘画、图案设计、图形创意、编排设计、动漫设计、商业插画、综合绘画研习。
学制：四年制本科
授予学位：艺术学学士
毕业生就业去向：
学生毕业后，可在出版(书籍、期刊、报纸)机构、平面媒介部门、商业网站平台、专业插画设计公司、动漫设计公司、企业宣传推广部门、教育教学机构等相关单位就业。
4.艺术管理方向
培养目标：
本专业方向主要培养当代艺术市场营销领域内具有扎实的艺术史论基础、熟悉艺术商业市场运作、了解一定的艺术品销售形式，能够掌握较为先进的艺术管理方法和艺术市场前沿知识，具备良好艺术经纪、经营能力的复合型、应用型专门人才。
主要课程：
素描、色彩、绘画透视、工艺美术史、计算机辅助设计、艺术实践、摄影等基础课程，同时要学习艺术管理学、艺术品鉴赏(包括书画、玉器、陶瓷)、艺术市场调查、艺术品投资与拍卖、艺术与文化创意产业考察等专业课程。
学制：四年制本科
授予学位：艺术学学士
毕业生就业去向：
学生毕业后，可在美术馆、艺术展览馆、艺术博物馆、艺术品拍卖行、艺术品典当行、教育教学机构等相关单位就业或担任企业、集团或个体艺术家的艺术经纪人。
设计学类(按大类招生)
包括视觉传达设计专业、环境设计专业和产品设计专业。
1.视觉传达设计专业
培养目标：
本专业培养当代平面设计领域内具有扎实的设计基础和现代商学素养、熟悉商业设计流程、掌握较为先进的设计方法和设计理论前沿知识、具备良好创新意识和视觉传达设计能力的复合型、应用型专门人才。
主要课程：
设计素描、设计色彩、计算机设计软件基础、艺术概论、公共关系学、中外设计史、设计•商业•文化、设计心理学、二维与三维构成设计基础、图形创意、公共设计原理、手绘综合表现、摄影、环境设计初步、设计文论写作、艺术采风、设计考察、印刷技术、广告传播学、企业形象设计、文字与版式设计、创造性思维训练与拓展、书籍装帧、装饰艺术、包装设计、平面广告设计、数字媒体设计、展示与陈设、网页设计、设计市场调查、印刷材料与工艺等。
学制：四年制本科
授予学位：艺术学学士
毕业生就业去向：
学生毕业后，可在各类传媒机构(电视台、报社、杂志社)、大中型企业营销策划部门、品牌设计与推广部门、商业网站平台、专业广告公司、平面设计公司、包装设计公司、教育教学机构及出版机构等相关单位就业。
2.环境设计专业
培养目标：
本专业培养当代环境设计领域内具有扎实的设计基础和现代商学素养、熟悉商业领域建筑的室内外环境设计与施工流程、了解装饰装修材料与工艺、具备项目策划与经营管理能力、掌握较为先进的设计方法和设计理论前沿知识、具备良好创新意识和环境设计能力的复合型、应用型专门人才。
主要课程：
设计素描、设计色彩、计算机设计软件基础、艺术概论、公共关系学、中外设计史、设计•商业•文化、设计心理学、二维与三维构成设计基础、图形创意、公共设计原理、手绘综合表现、摄影、环境设计初步、设计文论写作、艺术采风、设计考察、人机工程学、装修材料工艺与施工制图、中西建筑艺术与装饰、室内设计程序与方法、室内空间设计、建筑设计基础与方法、室内专题设计、家俱设计、中外园林景观设计综述、室内装饰陈设设计、旧建筑改造及室内设计、设计市场调查、建筑景观模型制作与工艺等。
学制：四年制本科
授予学位：艺术学学士
毕业生就业去向：
学生毕业后，可在城市规划建设
部门、建筑设计院所、企事业策划宣传部门、建筑与环境设计机构、商业推广传播机构、专业景观与室内设计公司、教育教学机构及出版机构等相关单位就业。
3.产品设计专业
培养目标：
本专业培养当代工业产品造型设计领域内具有扎实的设计基础和现代商学素养、熟悉产品设计的流程和市场需求、把握产品的功能、材料、结构、外观和加工工艺、掌握较为先进的设计方法和设计理论前沿知识、具备良好创新意识和产品设计研发能力的复合型、应用型专门人才。
主要课程：
设计素描、设计色彩、计算机设计软件基础、艺术概论、公共关系学、中外设计史、设计•商业•文化、设计心理学、二维与三维构成设计基础、图形创意、公共设计原理、手绘综合表现、摄影、环境设计初步、设计文论写作、艺术采风、设计考察、人机工程学、产品设计、工业设计思想基础、产品构造原理、产品设计方法学、造型材料与工艺、产品形态设计、产品模型制作与工艺、模具设计基础、设计市场调查、交互设计、体验设计等。
学制：四年制本科
授予学位：艺术学学士
毕业生就业去向：
学生毕业后，可在工业设计专业部门、产品研发设计院所、产品设计推广传播机构、企事业单位、教育教学与出版机构以及与产品设计相关的交互设计、信息设计、视觉传达、环境设施设计、展示设计等相关单位就业。
动画专业
培养目标：
本专业培养学生能够掌握动画创作的基础理论、动画专业知识和职业技能;理解动画产业发展状况、新技术与新媒体的应用。培养以文化(创意)产业理念为先导，具备创新意识和实践能力的商业动画广告专业人才。通过专业知识的学习，本专业学生将有能力在动画产业链条中的影视与动画制作团体、动画应用机构、动画传播等企事业单位从事动画策划、动画创作、动画设计与制作、动画推广与应用，以及在各级各类院校、科研院所从事动画教学与研究工作的应用型、创新型人才。
学生在学期间将通过动画专业学科基础课程、专业核心课程、专业选修课程以及实践类课程的学习，构建起完整的动画专业知识体系。本专业知识体系的构建，通过对电影美学、视听语言等一级学科的理解，经历动画素描、动态速写、色彩表现等学科基础课程的训练与动画概论、世界动画史等学科基础理论课程的熏陶，深入原动画基础、运动规律、动画广告等专业核心课程的学习，利用摄影与摄像、实验动画、动画编导与剧作、动画表演与创作等专业选修课程的拓展，逐渐形成一套完整的知识体系。在课程知识体系的构建过程中，授课教师将启迪学生的创新意识，提高学生的创新能力;注意培养学生积极响应课堂讨论与学术交流，提升学生的表达和沟通能力;大力提倡学生的合作意识与团队精神，发挥其组织与合作能力;鼓励学生参与社会实践，增强其自主创业能力。
主要课程：
专业导论、电影美学、动画概论、动画广告、视觉传达设计、原动画基础、视听语言、运动规律、计算机二维动画基础、计算机三维动画基础、计算机辅助动画设计、摄影与摄像、分镜头脚本、动画角色设计、动画场景设计、动画编导与剧作、动画表演与创作、非线性编辑与影视后期、实验动画、世界动画史、课程设计、课程开题报告、课程设计实践、中国电影博物馆参观、文化艺术考察、动画产业链考察、毕业设计等课程。
学制：四年制本科
一、动画角色造型的意义和作用
动画角色是动画片的灵魂，在各种类型的动画片创作环节中，角色造型设计是整个影片的前提和基础，主导着整个动画片的情节、风格、趋势等。动画片中角色的意义不仅仅局限于动画影片本身，类似于电影明星的广泛社会影响，优秀的动画角色造型同样有着独立于影片之外的意义和价值。通常在常规的商业动画创作流程中，角色造型设计是在完成商业策划、创意和剧本创作之后重要的创作环节，是动画前期创作阶段的起点和美术设计工作中最先开始的、最重要的部分。角色造型设计不仅是后面创作的基础和前提，而且决定了影片的艺术风格和艺术质量，进而影响影片的制作成本与周期。
二、动画角色造型设计常用技法
1.夸张
在动画创作过程中，为了塑造生动有趣的动画角色，动画创作人员经常采用夸张的造型技巧。这种技巧可使丰富的想象思维具体化和形象化，紧紧抓住形象的某些特征，从而使造型新奇有趣，突显形象的个性特质，从而强化艺术的感染力。
2.拟人
在动画的世界中，无论是有生命的动物、无生命的物体、想象中的神怪，大到史前恐龙，小到微观生物，都被赋予了人的情感和思维，从而表现得活灵活现，这就是拟人动画造型技巧的作用。因此，笔者认为在动画角色造型设计时，无论是对外在形象的修饰，还是对内在情感的丰富，都要把拟人作为非常重要的手段。
三、动画角色造型设计应该遵循的几点原则
1.动画角色造型设计要符合时代要求
在动画的创作中，我们选取的题材可以是无拘无束的。但是考虑到作为动画形象最本质的特征是表达人类精神和情感，使观众产生心灵共鸣。这也是动画艺术的生命力所在。 在动画的角色造型设计过程中，要把握人们对物质和精神都有了更高的追求的特点。选取一些切合当今实际的动画题材，力争使得人们在观看过动画片之后，一方面放松身心，充分喻悦自己；另一方面使人们在动画片中看到时代文化、社会现象、流行元素的渗透，这就对动画角色的造型提出了更高的时代性要求。
2.动画角色造型要有较强的趣味性
趣味是动漫作品中不可缺少的元素，一部动漫作品成功与否是首先在于动漫角色形象趣味性的设计。因此动漫创作人员在设计角色形象时候必须牢牢抓住角色造型的趣味性，才能更好的表现形象，体现出角色的趣味的生命力和幽默性。但是在角色造型设计中如何体现和更好的塑造出角色的生动趣味性并不是一件很容易的事情。我建议可以从以下几点进行着手研究。
(1)理解和塑造动漫角色来来体现趣味性
(2)针对不同观众设计的角色造型来体现角色的趣味性
(3)动漫角色造型中细节刻画和表现来体现趣味性
(4)动漫角色造型中表现手段来体现趣味性
3.动画角色造型必须具有可行性
动画角色造型的可行性是指角色成立要与动画片整体风格和谐统一的设计要素。动画角色造型的可行性具体表现为其合理性和实用性。一个动画角色可以设计的天马行空、千奇百怪，但是有个前提就是必须在动画的整体风格之内，否则就是“跑题”，是不可取的。比如我们在三维动画中设计了一个非常夸张可爱的角色，为了突出可爱的特性，我们可以把头和身体画的大大的，而腿脚弄得短或胖些，这在二维的空间可以达到理想的效果。但是在三维空间上由于其形态的夸张很多动作的设计无法实现，这样的角色造型就会给工作带来很多麻烦，因此在动画角色造型设计中要尽量避免这种设计。
四、结语
综上所述，角色造型设计对动画片的角色性格塑造有着非常重要的作用，一部动画片的成功与否很大程度上取决于角色造型设计。 动画角色的造型设计并不是无章可循的，作为动画造型设计人员要结合时代和生活的要求，把握动画角色的趣味性，发挥自己创意和风格，同时注重动画角色造型的可行性；并借助动画角色造型的技巧，在生活中取材，创新应用，提炼风格，用鲜活的方式实现与动画片的和谐统一，就能够设计出成功的动画角色。
参考文献：
[1]李素明.关于动画中的角色造型设计[J].硅谷:2009年21期
[2]石虹.动画角色造型表现研究.集美大学学报，2008，(07)
[3]朱晨鑫.浅谈动画中角色形象塑造[D].中国优秀硕士学位
论文全文数据库，2010，(08)
[4]郝华.中国动画角色造型设计中的新元素[D].中国优秀硕
动画片表演节奏的时间把握通常略快于普通影视剧作品。动画表演常借鉴喜剧影视片或音乐歌舞片中的表演，吸取舞蹈、杂技、哑剧等的表演技巧，通过对人物造型、表情及动作加以漫画式的夸张表演，以构思奇妙、节奏明快、动作夸张优美而见长。表演特点是善于运用灵活生动的形体动作。这种动画表演的艺术夸张基于对现实生活细致的观察和精心提炼，需要符合人物心理的逻辑发展；同时要求动画表演也具有一定得可信性或真实感。
表演是由演员扮演角色，通过演员的表演或人体动作、表情来塑造形象、传达情绪、情感从而表现故事情节的技巧。演员作为一个创作者，需要以自己的认识水平去分析与认识角色，以自己的创作方法和专业技巧去塑造人物，并且在整个创作的过程中把握着创作的方向。影视演员需要掌握和磨练自身的外部表现工具--形体、五官、声音、语言以及各种技能，并掌握一整套表达人物思想情感、内部心理活动表现的技巧，演员依据剧本，在导演指导下进行二度创作，将人的艺术形象从剧本体现到银屏上。
表演艺术的创作主要表现在独特的再体现和鲜明的性格化，又能形象而生动地表现出隐藏在剧本字里行间的深邃的作者意念，并对剧作的人物形象作有个性的补充和体现。这种再创作，就要求影视演员有一定的思想水平和较高的文化和艺术修养，只有这样具以较深的理解力，丰富的想象力和形象的表现力，从而达到演员与角色、生活与艺术的统一，体验（即内部）与体现（即外部）的统一。
在动画片制作中，原画设计师根据导演和画面分镜头剧本的指导，来了解分析动画角色，不但是为了使动作更流畅而参照自己的表演动作，更通过对角色的理解，通过设计师想象力体现出角色的生存形态，使动画角色性格特征层次丰富，不再简单、死板。
动画制作之前就规划出了角色性格特点和行为模式，编剧，导演，配音演员、原画设计师或是动画设计师都会对角色的塑造起一定程度的作用。而原画设计师是使角色“活”起来的直接创作者。
受创作手段的限制，即使动作设计再精细的动画片也无法达到像真人一样丰富细腻的表情动作，所以动画片中的表情动作是有一定程式的，是对人类真实表情与动作的高度提炼，同时经过夸张处理，使每种表情都有所区分，区分越细化表情就越丰富。比如动画制作中很重视角色面部动作的表情性，面部表情与言语表情的动作配合。人体的各个部位的肢体语言都能表达情感，而最重要的情感表达部位还是面部。面部五官表情虽然经过简化，归纳为喜怒哀乐四大类，但其组合变化微妙丰富。不同的情感，都能够通过面部的五官细微变化中准确地传达出来。原画设计师只有熟悉了其动作规律和变化特征才能展开角色表演情感的创作。
动画工作者仅仅掌握动画基本运动规律，创作出的角色动作符合运动法则，还谈不上是在创造表演。一个动画角色能活动起来，并不代表角色已经“活”了。要想动画片里的角色“鲜活生动”起来，关键在于角色的动作看起来具有自己的生命力，即使角色的动作看起来是受他自身意识得约束控制的行为，就是要通过塑造角色动作表演来体现其情感和思想意识活动。只有创作的角色动作中包含了根据角色性格和剧情需要的表演成分才能算是有了动画表演。
事实上再简单的角色动作，在运动过程首先都是思维意识的活动体现。比如，角色思想意识活动，外在最先表现出来的往往是目光和眼神，在处理动作时就要把握交待好眼神的变化，即视线的变化，这就是角色动作的心理暗示，角色的肢体动作都与眼神相配合。眼神的表现在动画表演中很重要，因为眼睛是心灵的窗户。再比如现实生活中的真实人物眨眼的方式和动画角色的眨眼动作完全不不同，动画中角色眨眼都是为了表演效果的需要。只有设计动作时有意识的塑造角色“心（意识）”到，才能“神“（眼神）到，然后动作才能到（位）。而经验不足的原画设计师往往容易忽略表现和交代这类重要细节的表演，容易把动作设计的类似机械式无意识的感觉。
奇麟笔认为在创作动画角色的动作表演中分两个层次：第一个层次把握好角色自然的物理性的动作原理，第二个层次是把握好角色内在主观的活动的反应。而后者经常被初学者忽略。
目前国内的3D动画往往最缺乏的就是“动画表演”的成分，经常把重点都集中在三维动画制作的人物模型、材质、灯光等效果设计上，或陷入“调动作”的误区，在角色动作表现上死板僵硬、很不自然。不懂动画表演，忽视动画创作的表演艺术特性，动画角色就如行尸走肉，失去了“灵魂”。
像把“挤压、拉长、预备动作、缓冲动作”等这些动画基本动作原理与“坐、卧、走、跑、跳”等这些运动规律做好的动画，只能算是动作顺畅的动画。要做到角色表演精彩的动画，就需要原画设计师仔细的挖掘角色性格和内心世界。动画片中的角色就是由动画师操控着的演员，演出着各种不同的悲欢喜忧。所以，做动画的人一定要先融入角色，通过揣摩出角色的心理情绪变化和动作差异，再将这种变化应用在对角色动作的设计中，这就是动画的表演。
动画属于影视艺术，原画设计师承担其实就是角色表演者的任务。动画的表演力就是赋予假定角色或虚拟模型以生命与灵魂，使它们像真实存在的一样鲜活和自然。这也是动画师的主要设计绘制工作。而动画表演的优势还在于能表现出真人无法表演的美感与效果，这也是动画创作很吸引人的地方。动画创作也是源于生活而高于于生活。动画表演以生活化为基础，并加以戏剧化的夸张美化及镜头处理等综合手段，将形体动态与感情传达给观众。动画设计师不仅须要有技术能力去控制动画角色的形态，还必须有关于把握动画角色运动节奏与时间的敏锐感觉和艺术表现力。
比如学习动画中基本的走、跑、跳是运动规律，在现实中由真实演员人表演不会有走、跑等的运动动态错误的情况出现。而动画来创作走、跑、跳就复杂多了，绘制者要具备有表现角色型态的美术造型能力，还要有了解运动规律，正确表现出连贯的动态的能力。奇麟笔在平时带片指导原画和教授原画课时发现，初学者和经验少的原画设计者往往把注意力集中在处理动作流畅与动作规律正确上，而容易忽视了动画角色特点、性格、运动动机、情节及环境影响表演层面的表现上。很多国产动画片不论角色男女老幼、高矮胖瘦，一旦走、跑、跳等运动起来，动作很明显都如出一辙，都是统一的教科书式的标准运动规律姿势模式。这都是由于绘制者不注意观察生活，缺乏生活体验，不去研究动画角色特点，忽略或不会善于动画角色表演的结果。
对动画表演的学习应该从学习动画创作之初就给予足够的重视。并将表演课程作为独立的学习内容纳入日常创作学习中。从模仿开始，多看多学，仔细揣摩角色性格与动作特征，逐渐摸索并体验动画表演的表现手法。动画设计师“表演”水平的高低，虽然部份取决于个人天赋，但更多的还是依靠后天的勤奋努力，平时留心观察，勤加训练，对自己的动画表演能力不断提出更高的追求目标，就可以通过动画表演水平的提升，提升动画片的整体表现力，为动画角色注入更多的活力。
对动作运动规律的理解与掌握只是动画师的基础必修课，真正的目标是如何将角色塑造绘制的有血有肉、有情，性格鲜明的展现给观众。做优秀的原画设计师也要具备文学、美术、电影、音乐、舞蹈、历史、地理、自然生物等多方面的文化修养和生活底蕴。这些对于动画创作来说都具有重要的作用。
作为动画设计师，业余时间应该多观摩各种优秀的电影、电视剧、舞台剧，参考学习知名演员的表演技巧，还要在日常生活中注意观察周围人群，不同年龄、不同性别、不同阅历的人群行走坐卧的姿态、说话的表情，行为动作的细节，都各不相同，要多多观察并切身体会。生活是创作的源泉，生活阅历越丰富，文化修养月深厚，将会对动画师的创作和发展带来很大的帮助和支持。
（一）课堂教学方法
1.案例教学法在课堂教学中，通过分析优秀案例，讲解这些案例是如何借鉴传统艺术，从而形成独特风格，使学生了解如何吸收浙江传统工艺美术中的精髓，借鉴其中的艺术风格和造型元素，创作出独具特色的动画作品。通过对案例设计过程的剖析，使学生能够了解整个设计流程，学习并掌握其中的方法。2.项目教学法在教学过程中，应用“项目教学法”，引入实践项目，这个项目有虚拟的，也有来自企业真实的项目，按照项目需要，将学生分成若干个项目小组，设立组长，明确组员的分工，每组完成一个项目。学生通过调研与查阅大量资料，从浙江传统工艺美术艺术中获取灵感，借鉴其造型设计手法，提出创作方案和构想，与企业动画师进行沟通与探讨，从而确定创作方案，制作出有浙江传统工艺美术特色的动画作品。
（二）教学实践与应用
1.展开调研与搜集素材安排学生充分利用课余时间，展开实地调研。学生先后赴浙江省博物馆、西湖博物馆、中国丝绸博物馆等地进行调研，直观而深入地了解了浙江传统工艺美术的艺术特点和艺术文化。同时，要求学生充分利用图书馆以及网络资源，搜集大量了浙江传统工艺美术的相关图片，作为创作时的参考资料。2.研究与提炼在课堂教学中，指导学生研究其中的艺术风格，提炼造型元素。在《动画角色设计》课程中，安排了大量课堂练习，绘制大量的角色设计的草图。针对人物进行造型提炼，吸取人物中的造型特点，把握适度夸张的表现手法。提炼出来的人物面部造型圆润，神情喜悦；人物服饰，线条柔和，并提炼出人物圆滑的曲线形体特征。在《漫画与插画》、《动画场景设计》等课程中，指导学生提炼出丰富的场景元素，注重表现具有象征意义和夸张效果的场景。夸张其中的景物设计，利用嫁接手法，移植、拼合其他的景物元素，设计出富有想象力的场景。在《动画短片创作》、《FLASH动画》等课程中，指导学生根据其中的风格特点，进行创作，创作出具有原创性、民族化的动画短片。3.创意与创新设计在一系列的动画课程中，指导学生结合浙江传统工艺美术的艺术特点，并依据提炼的造型元素，进行创意构思，设计出传统与现代相融合的动画作品。在一系列的动画课程教学中，注重培养学生的创新精神，鼓励学生勇于创新，探索和尝试多种不同的动画表现风格；要求学生，在作品中既要突出民族化艺术内涵，又要符合现代人的审美趣味，迎合市场需求。
（三）教学成果
1.学生作品通过对浙江传统工艺美术元素的教学应用研究，融入一系列的动画专业课程教学中，得到了很好的教学效果，学生创作积极性高涨，课堂教学反应良好，并受到广泛好评。2.竞赛成果在本课题的实践环节中，引入设计竞赛，以竞赛促教学。充分调动了学生的学习热情，学生都能积极相应并参与其中。利用本课题的课堂实践成果，结合竞赛设计要求，创作出富有浙江传统工艺美术艺术特色的动画作品。辅导学生参加的设计竞赛包括：指导学生参加“杭州市大学生科普动漫创意设计竞赛”，获二等奖；指导学生参加“全国大学生白金创意比赛”，获入围奖；指导学生参加“中韩现代广告设计大赛”，获铜奖；指导学生参加“安吉竹文化跨界创意设计竞赛”等。
中国分类号：J50
文献标识码：A
动画是静态视觉图像的连续运动，是通过播放一系列连续画面而形成的视觉映像，因其直观、信息含量大且艺术感染力强，被广泛应用于互联网，成为网站页面构成的重要组成部分，使页面生动有活力，达到引起关注、引导浏览和实现交互的目的。网页动画与传统动画最大的区别在于其交互性，交互式网页动画具有数据量小、表现力强、形式多样和交互性等特点，其运动的原理来自于动画的运动原理，在艺术呈现上不拘于技术的前卫与否，而是视觉、听觉和情境的营建，设计过程是将形态、色彩和声音等媒体信息进行整合的过程。通过由静至动逆向思维的方法创意动画和逆向运动反向演示的方法制作动画，从而完成交互式网页动画的设计，充分发挥动画在网络世界的互动传播的力量。
一、由静至动逆向思维的方法创意动画
交互式网页动画作为网页的构成部分，在网页中的应用主要有Banner动画、片头动画和酋页动画等，在网页上的应用不同，而其合成设计的方法和流程都是相同的，在设计表达形式上与平面设计有很大的相似性，不同的是媒介的不同和网页是动态的并具有交互性。
（一）逆向思维创意构思。在创意设计上，采用逆向思维的方法能为创意带来新的视角，特别是在视觉效果表达上，经常会遇到设计瓶颈，运用方向逆向、置换逆向和状态逆向的方法进行创意设计，由设计达到的最终效果反推出满足的必要条件，轻而易举的完成创意，准确地把握创新点，将设计开发过程中的问题简单化，提高设计效率和效果。
1.方向逆向。交互式网页动画设计的过程是在静态视觉的基础上加上动态元素和交互功能，将一个静态的视觉画面变成一个动态的影像，以达到吸引眼球引起注意和产生交互的目的。动画的播放是按照“从前向后”的顺序播放的，从第1帧开始播放，一直播放到最后一帧，而在动画创意设计时，要用方向逆向的方法，从相反方向进行，遵循“从后向前”的原则。首先确定一个动作最后一帧的静态视觉效果，再逆向完成动画的运动过程。
2，置换逆向。交互网页动画的设计是由静态图到动态图转化的过程，静态图的创意在动画表现中起着关键作用，根据动画表达的主题，采用置换逆向的方法，从新的视角进行思考，将看似不相关的事物组合在一起来表达，从而使“图”产生新颖独特的艺术效果，并赋予其丰富的内涵。引发人们的联想和情感的共鸣。
3状态逆向。交互式网页动画往往在交互过程中呈现。对于这种过程动画，可以采用状态逆向的方法，利用动画中事物的不同状态，甚至利用其缺点来表达，从而使看似普通的事物有了新意。例如在动画中，用花骨朵做按钮，通常是当用鼠标点击时花骨朵是打开的，而当点击后花朵却凋谢散落一地时，人们的心情是不一样的。
（二）由静至动完成创意。交互式网页动画的设计过程是由静至动逆向设计的过程，首先确定最后一帧的静态视觉效果，然后再让这张静态的“图”动起来，在“图”的创意设计上采用一些能表达动画内涵，具有一定视觉冲击力的形态、色彩、空间和声音等视听元素来表现，吸引用户的注意，并用一些动画形式使这些元素运动出现，弓I导人们的视觉流程，从而达到有效传达信息的目的。在视觉表现上可以采用单镜头和多镜头的形式表现。单镜头的表现形式，是动画的运动过程基于一张“图”，将图中的视觉元素进行解剖，再以不同的动画形式依序出现，最后定格，从而生动的表达设计主题。多镜头的表现形式，是动画的运动过程是基于多张“图”，如盛唐卷烟网站的片头动画设计，从文化角度表现“唐韵”，采用六个镜头也就是六张图片来表达，从“唐”字到摇晃出现的马车到系列化的唐元素，最后点题“盛唐”网站主题，用多镜头视觉丰富的表达了网站的内涵和韵味，再配以音乐，使动画表现更具动感。
二、逆向运动反向演示的方法制作动画
通过由静至动逆向方法完成了动画的静态视觉效果以后，再用逆向运动反向演示的方法让这些静态图片动起来形成动画。
1.静态视觉元素分解。首先将最后帧静态视觉画面中需要运动的元素进行分解，如背景、图形、图像和文字等元素，在FLASH软件中将其分解到不同的图层中，使其成为能在舞台上独立运动的元素。
2，动态视觉生成。将图层中需要运动和交互的视觉元素转换为图形、按钮或影片剪辑元件，再把这些运动元件用动画表现形式生成动态视觉让其动起来。交互式网页动画的形式多种多样，从设计原理上有四种类型。关键帧动画，动画形式为逐帧动画；时间轴动画，动画形式有形状补问、动作补间、运动引导和遮罩动画；程序语言动画，是用ActionScfipt脚本语言开发的脚本动画；还有一种是用Flash第三方辅助设计软件开发的插件动画。每种动画形式能产生不同的动画效果，在设汁中灵活应用。
3，添加交互语句。交互式网页动画的设计制作，要实现画面的运动播放，同时要能产生交互，通过在图形元件、按钮元件或影片剪辑元件上添加stop、goto、getURL、loadMovie或qmt等交互语句实现交互。stop语句是一个停止播放命令，用于控制动画的停止播放goto语句是一个跳转命令，用于控制动画的跳转；getURL语句用于建立网页的链接，调用JavaS-cnpt脚本等；loadMovie语句用于载入外部图像与动画影片，实现不同动画之间的链接；quit语句是一个命令用于退出动画影片，不同的语句执行不同的指令。
4.添加音效。为了增强效果，除了追求视觉上的表现，还需通过音效来渲染气氛，音效的添加要根据动画表现的主题来选择。一般在网站片头动画和首页动画中应用的比较多，可以通过音效丰富网站的表现效果，更好的表现设计的主题，网页动画中的音效文件不可太大。否则会影响动画的播放。不是所有的交互式网页动画都适合添加音效。
5，输出。动画设计完成后，通过测试和调整，将其输出成FLASH的文件格式，再上传到网站上，完成整个动画的设计制作过程。最终输出的动画效果应该是与开始设计的最后帧的视觉画面效果是一致的。
动画从产生到现在已有一个多世纪的历史，动画作为一种特殊的艺术视觉形态，具有文化功能和娱乐功能;广西动画产业的发展在近几年间呈现欣欣向荣的趋势，特别是以《攀霞神功》等动画片代表本土原创动画的兴起，体现了广西动画片设计制作之精妙。
一、动画片设计制作流程
动画片的制作流程主要有前期制作、中期制作和后期制作。前期制作也称为创作期，这个阶段的工作决定整个影片的风格和内容，中期制作主要是真正意义上开始制作影片，后期制作主要是使用先进的设备对中期的成果进行相关的合成、剪辑和加入特效等的处理。
1、前期制作。前期制作包括策划、剧本、美术设计、镜头脚本设计环节。前期制作过程的实施主要是需要有好的创意，没有什么方法可谈，一是剧本的创意，二是造型的创意，也可以说成是要有好点子，好形象。好的创意和动画角色是一部动画片成功的关键因素。实际制作影片时这几个环节的实施是没有什么不同的。前期制作主要包括四个部分，分别是策划、创作剧本、美术设计、镜头脚本设计。制作一部动画片，首先要动画片有一个整体的初步规划，即策划将要拍出一部什么样的影片。接着创作剧本，决定影片的整体框架。这是整部动画片的灵魂，是影片的制作基础。然后是美术设计，美术设计又可以分为造型设计和场景设计两类，造型设计主要完成对角色造型、转面造型、表情、动作等的设计;场景设计则主要是设计片中所要用到的场景。动画片制作过程中另一个重要环节就是镜头脚本设计。镜头脚本设计能够用画面反映出整个剧本的构思，也是制作动画片时的一个标准。动画片中有了好的剧本还要有好的绘画师来把剧本的内容用一幅幅画面表现出来，好的动画剧本必须要能够清楚无误的转换成画面的剧本，所以美术设计这个环节的实施显得格外重要。
2、中期制作。原画设计的主要工作是要按设计稿画出动画中人物的主要动作，这个实施过程需要有很强的造型能力和良好绘画的基础，原画绘制好后要把原画形成数字文档，这个环节的实施常用以下几种方法：（1）先手工绘制原画，手工上色，然后通过拍摄的方式录入到电脑，这个过程中常用动检仪对原画稿和动画稿进行动作的检查。（2）先手工绘制原画，然后通过扫描的方式录入到电脑，此时可以用Traceman、Photoshop等软件进行扫描，其中Traceman支持矢量化和48位扫描的扫瞄与描线制作工具，可以通过处理直接得到线条信息，这样可以对线条再次修改，非常方便。（3）先手工绘制原画，然后拍摄录入到电脑，再用相关的上色软件对画面进行上色工作，常用的上色软件有Painter、Photoshop、Paintman等。（4）用数位板进行绘制作原画，这样可直接将原画形成数字信息，便于处理，绘制过程中需要使用绘制软件，比如Stylos、Artrage、Painter、Photoshop、Com icstudio。
3、后期制作。后期则主要完成特效的添加、镜头剪辑、摄影效果的添加以及配音等工作。
二、广西原创动画片设计制作实践
具有浓郁广西少数民族元素的原创动画片《攀霞降魔记》获得国际原创动漫大赛“星光奖”，可以说是广西原创动漫史上的里程碑，表明广西动漫产业已经逐渐与北京、江苏、浙江、上海、湖南等国内动漫发达地区比肩同行。《攀霞降魔记》由中共河池市委宣传部和广西千年传说动漫影视有限公司联合出品，它以孝道文化为背景，运用精湛的2D+3D技术制作。故事讲述了在南方一处名叫攀霞八孝山的人间仙境，有一天遭到解封的大魔王破坏。居住在八孝村的少年笑笑和小伙伴芯芯、乐乐在千年古榕树的引导下，踏上寻访攀霞神功的旅途。他们穿过八道神秘孝门，经受八位孝星的考验，最终将八种孝心汇集成攀霞神功，并打败和封印了大魔王。故事在轻松逗笑的同时，让儿童学会中华传统美德――孝道，还表现出桂西大地秀美风光与民族风情。从内容题材上看《攀霞降魔记》是一部优秀的动画作品，能向人们传达题材内容的精神实质，寓思想或哲理于艺术之中，陶冶人的情操，从而具有社会文化价值的功能。这部原创动画片设计与制作由很多在校生参与。
三、结语
我们的动画应该是民族的更应该是国际的;充分理解自身文化中的精髓，广泛汲取动画强国发展动画的经验与技术是中国少数民族题材的动画健康发展的有利途径;中国动画只有牢牢扎根在中华民族的文化土壤之上才能有朝一日成为枝繁叶茂的参天大树。
【参考文献】
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二、将民族文化应用于动画设计的重要意义分析
（一）拓展动画设计领域，促进动画形象创新。将民族文化应用到动画设计领域能够为动画设计者提供开拓创新的思路，能够引导动画设计者的设计理念，防止动画设计者一味照搬日本及欧美的动漫风格，过度重视对技术的引用，促使我国动画事业的特色化发展，推动我国动画设计民族特色的渗透，保持我国动画发展的独立性，形成独具中国特色的设计风格，从而在国际动画市场中占据有利的竞争地位。
（二）激发民众文化认同感，提高动画设计的传统魅力。我国传统的动画设计中，往往从中国的历史文化、民族文化中寻找动画素材，挖掘具有中国本土特征的中国文化精神，将中国文化中的儒家文化、道家文化、法家文化渗透到动画形象的设计中，我国的动画艺术作品可以视为中国传统文化的象征，其蕴含着丰富的文化意识形态及深厚的历史底蕴。民族文化是中国人民精神意志的象征，也充分代表着中国人民的价值取向。如果在动画设计中引入民族文化，就能够充分激发中国民众的情感，促使中国民众发挥自身的情感引导，增加动画设计的亲民感，激发民众文化认同感。
三、动画设计中民族文化元素应用策略分析
（一）挖掘中国民族文化精神，提高动画文化底蕴。在我国的传统文化中，许多具有典型民族性色彩的文化因素能够运用于动画设计中。因此，要发展具有中国特色的动画产业就需要从我国的民族性出发，将具有文化积淀的中国元素引入到动画设计中，并通过先进技术的运用、现代化传播方式的诱导，推动综合3G技术与民族特色的中国动画风格，实现动画设计领域的创新和突破。例如，环球数码动画设计公司设计和推出的《桃花源记》以具有中国民族特点的水墨画为背景，并通过现代技术将皮影文化与剪纸艺术结合进来，以现代文化精神为指导，塑造出一系列具有画面管、形象感、动作感的动画人物，并通过细节的打造、场景的布置为民众展现了一个具有写意色彩的水墨动画，为民众打造了一个全新的桃花源文化体验，激发了民众对小桥流水般静谧环境的追求。
（二）引进欧美先进技术，吸收日本动画设计理念。要促进我国动画事业的发展也不能忽视对先进技术的运用，更不能脱离现代化动画设计理念的指导。因此，我国的动画设计者要充分研究中国传统文化元素的特点，要重视对水墨画、剪纸、皮影等文化艺术形式在动画设计中的运动规律，并结合先进的三维技术，利用先进的动画设计软件，强化对人物动作的捕捉，发展具有现代化特点的中国民族动画，提高中国动画对民众的吸引力，激发民众的观看兴趣，拓展我国动画的国际市场。
