动画创意设计篇（1）

1.1主题鲜明——突出校园特色

校园宣传动画的创意设计，首先必须以校园特色为设计主题。每所学校都有着自身的发展历史及文化传统，从而形成该校独有的教育优势和校园特色，如有的学校以外语教学为强项，有的以工商管理专业为优势，有的以艺术设计为重点;有的学校强调校园坏境优美，有的侧重师资力量雄厚，有的致力教学设备先进……那么，在动画宣传中必须有一个鲜明的主题，抓住校园特色进行创意设计。通过主题明确的创意设计，为学校建立一个自身所独有的对外形象，让受众充分了解该校与其他校园竞争所存在的独特优势和校园魅力。一个脱离校园特色的创意设计，整个宣传动画只会是泛泛而谈，是无法让该校在观众心中留下深刻印象的。因此，作为校园宣传动画的创意设计，首先应以突出校园特色为主题，针对校园自身推广需求进行设计创作，结合校园文化，打造校园形象。

1.2构思新颖——活用动画元素

以动画形式来宣传校园，应以动画的艺术理念为创意指导，灵活运用动画元素。与传统的宣传片相比，动画宣传片既不受拍摄场地和天气等因素影响，制作方式灵活多样，又在视觉表现上具有更活跃的艺术魅力，因此，在校园宣传动画的创意设计中，其限制因素将大大减少。通过新颖的构思把动画元素进行创意重组，运用到校园宣传中，会更容易吸引受众的注意。例如，通过一个动画人物以夸张的动作和有趣的表情，结合学校实景，对学校进行特色介绍;或者将学校的教学设施进行卡通动画化，形象类似动画《托马斯和他的朋友们》，由它们的相遇从而自己相互介绍，以生动的方式让受众更易接受校园信息传达;甚至可以运用水墨动画对校园教育理念进行抽象释义和内涵演绎。总之，动画制作为校园宣传提供了更丰富多彩的创作可能性，在创意上需活用动画元素进行构思设计，才能把校园宣传动画做得新颖有趣，也更人性化，在心理和视觉上更贴合受众的信息传播需求。

1.3互动交流——考虑受众需求

一部好的宣传片应与受众有着互动交流，这种互动并不是指面对面接触的交流，而是通过声音、画面等信息传达进行思维上的交接。动画宣传形式正是具有这样的亲和力以及交互性优势，那么在进行校园宣传的创意设计时，应发挥该主动优势，把受众心理需求也考虑到设计制作中。校园宣传如果只是一味地把大量信息不停灌输给受众，不仅让受众难于消化信息，甚至会产生抗拒情绪。受众需要接收怎样的校园信息，怎样接收，接收后如何理解等，都需要在创意设计时站在受众角度充分考虑，通过宣传动画达到与观众在空气中互动交流的效果，给受众留下理解还有想象的空间。例如运用动画角色与受众进行问答交流，在这种虚拟的互动中引入校园信息，使校园信息的传达更容易让受众接受和理解，也更符合受众的思维模式。因此在校园宣传动画的创意设计中，应考虑受众的心理需求和思维特征，符合对应人群的信息需求，才能使校园宣传有着信息传递效率高、受众接受度高、宣传效果好的显著优势。

2校园宣传动画的创意设计思路与方法

校园宣传动画的创意设计是为校园宣传推广服务的，其主题鲜明，构思新颖，注重与受众的交流，那么在设计创作时应符合这些特点和要求。运用动画元素，结合受众需求来表现校园特色，以这条线索作为设计思路。在明晰的设计思路指导下，其创作方法主要分为以下三大环节:

2.1全面了解，深入分析

在进行创意设计前，要对宣传对象、目标受众进行全面分析了解。针对校园宣传动画，首先要对被宣传的校园进行资料搜集和深入了解，学校的建校历史、发展历程、现今状况、师资力量、教学设备、校园坏境……关于学校的各方各面都应尽量详细地进行了解，充分搜集校园相关资料，掌握该校的独有特色。只有丰富的讯息量作为基础，才能进行创意设计的下一环节。其次，要深入分析宣传的目标受众需求，校园宣传动画的对应人群绝大部分是学生及家长。通过调查分析，了解该部分人群的资讯需求，如他们最想了解学校的哪些方面，对哪些方面比较感兴趣，甚至他们会通过什么途径来获取信息等。只有对受众需求了解透彻，才能以此为依托进行校园宣传动画的创意设计。

2.2筛选重点，寻找突破

从搜集到的大量校园资料中，进行重点筛选，结合受众人群的资讯需求分析结果，为创意设计寻找突破切入点。关于校园各方面的资讯是纷繁芜杂的，在创意设计中并不需要全部用上，而是需要根据该校自身特色进行筛选，选择出有价值的，能体现校园优势的材料。对于无用的、无关的，对创意造成干扰的信息，应果断进行舍弃，做到扬长避短。在选择应用材料的时候，还要考虑受众对校园信息的接收情况。根据上一环节的调查分析，紧抓受众心理进行对象材料的重点排筛。通过对校园资料进行有目的有侧重的筛选后，选择出有价值、实用的信息，并以此为切入口进行创意的突破和思维的开发。寻找突破点是创意设计的重要环节，具有承前启后的作用，在前期准备的材料中寻找重点，以突破性思维为指引，为一下环节打开创意设计的大门。

2.3发挥灵感，构建重组

在经过资料搜集，信息筛选和寻找突破后，要以突破口为出发点，进行思维发散，发挥灵感和想象力将零碎的资讯进行重新组合，构建起新的思维框架，完成一个完整崭新的创意设计。在这一环节，可充分运用动画元素进行重组创作。动画艺术为创意带来无限的可能性与创造性，即使是夸张的奇思妙想，在动画宣传片中都有实现的可能。在进行创意重组时，根据分析筛选结果，可大胆发挥想象力，只要灵感到位，即可马上抓住材料进行继续创作重组。假设重组后发现效果不理想，可在此基础上重复第二步骤，再次筛选提炼，进行二次重组。或者倒退回第二步骤，重新筛选，寻找新的突破点，再进行重组，直到创意效果满意为止。一个优良的创意就是不断经历解构与重组，反复提炼而成的。当然，在构建重组过程中，不能过分天马行空，这是为校园宣传推广服务的，由始至终都不能脱离校园这一大主题思想，以及受众人群大部分属于学生与家长，一旦脱离这两点，再好的创意也是没有宣传价值和审美意义的。创意重组最终结果必须要符合校园宣传推广要求，更要兼顾学生与家长的审美标准。

动画创意设计篇（2）

近几年，大力推行反腐倡廉政策，社会各界对社会主义价值观认可度逐步提升。在的带领下，中国梦进一步在中国每个角落生根发芽。随着我国政策的推动、社会的关注以及媒体行业的努力，公益动画已经在中国普遍推行，成为精神文明宣传的强有力手段。笔者将通过对《猫之梦》作品的分析来探究公益类动画的无纸化设计创意表现手法。

一、剧本是公益动画创意根本

公益动画和其他动画的根本区别是公益动画宣传价值和社会行为不是以商业目的为出发点，而是向欣赏者传达某种思想观念或者某种条文规范，目的在于劝导、规范人们的思想与言行，或者推动某些公益事业的进行。这就决定了公益类动画在选剧本创作上与其他动画有较大差异，其主要目的是对思想和文化进行深度挖掘。《猫之梦》剧本是根据政府要求进行改编的，主旨是倡导廉政文明建设。剧本通过一只家猫反映廉政对个人和社会的好处。我们在创意上采用梦来反映主旨，大梦初醒，才知何为对。所以剧本大意是：一只黑猫在梦境中接受了老鼠的贿赂（大鱼），结果被主人发现然后主人生气的将它赶出家门。于是梦醒之后黑猫便不敢犯错误，每天对主人十分忠实，陪伴在主人身边。最后得到主人的奖励——竟然是与梦里一样的大鱼。主要目的在于宣传贪污获得会受到各方面的制裁，而且会失去更多。而廉政工作会获得更多的东西如荣誉、地位等等，而且活着也心安。

二、原画是公益动画创意实现基础

如果说剧本是一部动画片的灵魂和骨架的话，那么原画便是这部动画片的血肉。剧本有了，实现公益动画创意的基础就是原画，原画包括角色、场景、道具三大方向。角色，主要从人物性格、气质、岗位几方面去刻画。保证角色性格的灵活性和逼真性，从而使这个角色变得真实起来，能引发出欣赏者的共鸣，这样，我们才创作出一个成功公益动画片的角色。场景要细腻，不能粗糙。公益动画片的场景设置与普通动画片不一样，公益动画片的场景一定要来源于生活，选取的场景都是以现实生活中的场景为基础，对它进行卡通改造，要求色彩明亮，具有吸引力，这样的场景，不仅能让剧本中的角色更加的现实、生动，从而去取得欣赏者在内心上的共鸣。公益动画片的道具力求简洁，没有过多的浮躁，为表达主题而出现，去除不必要的环节，这样动画片显得有骨肉感。《猫之梦》是一部公益性的反腐倡廉的动画片，在原画上我们注重细节的刻画，角色主要通过一只肥胖的猫、一只猥琐的老鼠已经女主人，角色原画上我们对flash线稿进行细化处理，注重角色的细节和性格色彩。场景主要通过主人家的餐厅已经户外，没有过多的场景，根据欧式的餐厅原型进行设计的。道具主要到过一条鱼和笤帚，鱼和笤帚结构比较简单，主要反映贪污的物品和惩罚的工具。另外我们还对情感的刻画进行着力描绘。

三、动设是公益动画创意表现的手法

公益动画片的动设和其他动画片的动设一样，一般来说就是通过flash软件通过把角色的表情、动作、变化等分解后做成8格或12格动画。这里我们不做24格或4格，4格动画画面太少，无法形成连贯的动作，24格画面太多，制作的工期较长。《猫之梦》中我们根据剧本的剖析对老鼠、猫、女主人的角色动设做了走、跑、跳、发火、晕头、开心等动作，对场景中的食物、餐具做了摔破的动作；对门做了开门和关门的动作，对道具中的鱼、笤帚做了相应的动作。尤其在角色的表情动作上我们细化设计，在于表现创意的手法。

四、音效是公益动画创意的点睛之笔

没有声音的动画片肯定是了无生趣的，会让人觉得压抑，看无声的动画片就像我们耳聋一样，因此在公益动画片中音效的处理成了公益动画片的必要条件，同时有部分环境音效和语言配音成了公益动画片的画龙点睛之笔。音效与动画影片之间的关系是紧密相关的。同时，动画的音效已经不仅仅是为动画本身画面锦上添花了，它更是一种动画的语言，影响欣赏者内心的语言，用音效倾诉的语言。《猫之梦》作品中我们对音效进行三大分类，背景音效、配音、环境音效，其中环境音效包含道具音效、表情音效、心理音效。在处理音效的过程我们一般先处理背景音效，然后设置配音，根据配音来放置场景和动设，主要目的是达到音画同步的功效，我们的感官和心理才能接受《猫之梦》公益动画片所传递的信息，这样才能实现动画片和欣赏者的思想感情交流。有了音效，《猫之梦》动画片就有了生命活力，欣赏者的审美热情才能被激发出来。《猫之梦》作品中表情音效是一大亮点，主要反映角色的心理变化及表现过程，部分音效采用夸大的手法，让人在感觉幽默的同时又能体会到作品所要表达的意韵。从而使《猫之梦》这部公益动画片的底蕴更加深厚，起到画龙点睛的功效。五、后期合成是公益动画创意的成品要求后期合成就是不同的分镜用拼接的手法，将他们完美结合在一起。并使大家看到一个完整的效果。在后期合成中主要使用的是加法和减法的原则，同时也要考虑到整体性和高清度的问题。《猫之梦》作品的后期合成我们主要采用了分镜导出，后期软件合成输出高清格式动画片。其中分镜导出我们运用flash软件导出MOV格式的片段，根据分镜的名称进行命名，同时在导出设置中我们对声音和帧频根据电视的标准进行设置，然后将导出的MOV格式的分镜通过后期合成软件进行无缝拼接，进行预览检查，发现中间部分有冗余现象，我们对这些进行必要的剪辑，同时保证音效的完整性。最终导出格式是HD的mpeg4格式。这样我们就完成了《猫之梦》公益动画片的设计过程。

[参考文献]

[1]陈克,程月洁.二维动画制作流程浅析[J].甘肃:甘肃科技,2016.

动画创意设计篇（3）

动画与电影等影视作品一样，故事情节的发展是其最大的艺术特点，而镜头的运用表现则是体现出故事情节的关键。与拍摄电影电视的摄像机不同的是，动画镜头中所展现的事物采用的是绘画的表现形式，随着镜头的不断变化，画面中人或物形体造型上的透视关系也将产生丰富的空间变化。这就要求动画专业的学生不仅要具备良好的美术基础，还需要具有较强的空间造型意识和表现能力，由此刻画出来的画面才能更为准确和生动地表现出动画作品的剧情。所以动画专业的素描课程不仅要求学生能理解和掌握形体结构，还要强调从不同的方位去熟悉物体所处的空间关系，也就是能够从人的任何一个视角或者是物体的任何一个角度来表现对象的造型特征。与素描平面化的绘画相比，雕塑课程有助于学生在理解形体结构的基础上加强对立体空间中物体的造型能力，这无论是对二维动画中的造型绘制还是三维动画中的模型制作都具有提高作品质量的作用。

再如，动画是一种表现连续动态画面的艺术形式，作品中通常会出现大量的人物动态，而对这些动作过程的美术表现都是建立在运动规律的基础上的。因此，动画专业的速写课程要求学生在快速写生人物的动态造型的同时，还应将力的传递和曲线运动等动画规律作为观察和思维方法引入到连贯动作的表现中，促使他们以一种分析和捕捉运动发生过程的意识来进行速写训练。现在的动画制作是艺术与技术的结合体，虽然无纸化的二维动画和三维动画在制作过程中运用了很多不同的计算机动画绘图软件，但相对于扎实的美术基础应用软件只是一个工具，再熟练的操作技能也需要在良好的艺术素养的前提下才能发挥出更好的作用。这也就是为什么许多动漫企业在挑选动画专业学生时首先注重的是美术基础而并非软件技术的原因，他们更注重的是人才长远的可供挖掘的潜力。

其次，提高创新意识和综合设计技能。动画是一种独特的艺术创作形式，它和绘画、电影、戏剧表演有相似之处，但在画面的风格、人物的表演和剧情的节奏等方面又具有夸张多变的表现特点，是在现实生活基础上的一种想象力的艺术创造和延伸。动画作品中包含很多表现元素，人物和场景的造型设计，画面整体的色彩基调，人物的表情动作和剧情的表现手法都是围绕故事的内容背景和人物的特征展开的，这就要求动画专业的学生不仅要具备良好的美术表现能力，还要拥有形象思维的设计表达能力、动作表情的想象和表演能力以及故事剧情的编排能力。因此，高职院校动画专业教学在强化动画美术基础的同时还应注重对学生艺术创造能力的培养，不断提高他们在整个动画制作中的综合设计技能，以满足和适应动画行业工作中不同职位的要求。

例如，动画人物和场景设计课程的目的是将文字内容的事物以艺术化的表现形式展现出来，教师在教学过程中要培养学生不仅能画，最重要的还要能根据剧本内容和要求创作性地去画，去设计。又如，角色动画课程主要以人物的动作表情设计为教学内容，不仅要求学生能掌握动画运动规律，还应培养他们具有一定的表演能力，并将这种表演融入到动画设计中去。动画人物的动作情感的体现与电影、戏剧等影视演员的表演极为相似，控制动画角色的动作就好比是自己在演戏，任何一个细微的动作都是在理解剧本内容和人物内心世界的基础上经过艺术加工和处理设计出来的。可见，培养学生对人物动作表情的想象力和创造力是动画专业教学中不可忽视的一个方面，也是造就一个优秀的动画专业学生甚至是动画设计师的重要条件。

此外，高职院校动画专业培养的学生不仅要具备制作的技能，还应当具有动画剧本的创作意识和能力。动画的艺术表现力大胆夸张，充满丰富的想象力，它与电影电视真实的拍摄手法相比，最大的特点在于画面表现高度自由的创造性，无论是画面构图、色彩变化还是人物动态几乎都不会受到客观世界的拘束和局限，而有些达到极致甚至是超越了现实可能性的艺术化表现反过来会让整个动画故事的演绎更为出色，更为精彩。因此，在指导动画剧本创作的过程中启发和引导学生将动画独特的艺术魅力与剧本的创作联系起来，充分利用动画的特点来编排故事内容和设计剧情，培养他们以一种充满想象空间的创新思维来创造动画。如果说动画美术基础是最根本的专业素质，那么综合的创意设计能力则是以此为前提的具有艺术创造力的专业才能。艺术创意的教育培养会进一步提高和充实高职院校动画专业学生自身的专业素质。更为重要的是，对于他们今后的职业方向的定位、工作岗位的选择和事业发展的空间都具有很现实的意义。

动画创意设计篇（4）

一、历史修养与创意依据

哲学思维与历史修养共同组成了艺术创作的两大重要内容。在动画创意教学中，有意识的培养学生的辩证历史观，用历史思维进行动画创意设计，增强学生的历史修养，可以使学生获得一种持久的、具有永恒生命力的创意源泉，具有重要的理论意义和现实意义。

历史对已经发生的事情进行客观的记载与描述，能够为今人提供可借鉴性的历史事实和理性的素材，对于创意设计具有极强的启迪性。因而，动画创意设计必须要以历史思维为基础，要充分审视历史。正如唐太宗李世民所说，以史为镜，可以知兴衰。可见，历史对后人的帮助和意义是深远且无可替代的。在中华几千年的历史长河中，无数为百姓所熟知的历史人物、历史故事都可以成为艺术创作的原型。具有历史思维的设计者将获得丰富的素材宝藏。

对于创意的定义有很多种，而且可以以一种不和惯性的思维方法出现。现在的创意设计领域通常将创意理解为创新的想法。我们也通常将一种偶然的、一点式的行为理解为创意的特点。通常，这些创意思维都是连续性的，遵循历史规则的，更是历史和现实生活在人的思维中艺术性的必然反映。

综上所述，我们可以看出，历史和现实生活是产生一切创意的基础和源泉。作为动画创意设计专业的学生如果能够不断提升自身历史修养，丰富自己的历史知识，扩宽自己的历史见闻，将会对其今后设计敏感度和作品层次具有重要帮助。当然，我们倡导历史思维，提高历史修养，不是让学生偏离专业的主干课程，而是将其作为辅助的技能整体提升学生的专业设计素养。

二、动画创意设计的特点与历史思维的意义

作为一种特有的表现形式，动画艺术的艺术主体中通常包含很多假定性和多元性。这两种特性使得动画创意设计与影视创作、文学创作具有共通的特点。因此，此时的动画艺术创意便同文学创作和影视创意一样，与历史思维产生了不可分割的联系。

所谓动画的假定性是指动画通过动作假定、形象假定以及环境假定来完成预期的动画视觉效果。动画假定性是与历史思维紧密相关的，因为历史是笼统的概念，但是动画创意可以通过假定性完成对特定历史时间内一个细微的、不引人注目的事件的表述，烘托该段历史时期或者某历史事件的意义与影响，及其对于人们情感的熏陶。

作为艺术作品的一个子类，设计动画作品时要具有一定的叙事性。体现叙事性必然会与历史建立密切联系。无论融入动画创意中的是正史还是野史，只要是能够凸显历史底蕴和历史思维的作品就会受到大众的普遍认可。

另外，动画创意设计独创性的特点是它与历史辩证思维建立了密切联系。基于历史思维的动画独创性将具有多种发展途径和无穷的发展潜能。动画创意设计既可以在过去寻找灵感，也可以将视野立足于未来。

三、历史思维在动画教学中的运用

动画创意设计教学中，老师要帮助学生建立整体的历史思维。在整体历史思维的框架下，倡导每个学生展现自己的动画设计个性，表达动画设计专属性等。上述这些内容在具体应用都有一定难度，本文下面从三方面来阐述历史思维在动画教学中的具体运用。

第一，老师要帮助同学理解动画创作并非胡乱编想，而是基于现实、源于现实而又高于现实的必然艺术创造。因此，教师在教学中可以鼓励学生养成回顾历史、关注历史的好习惯，为今后的动画创意形成历史思维惯性。

第二，教师要教导学生如何在历史中寻找合适的题材。在历史中寻找创作题材的过程中通常是学生表达对历史理解的过程。老师应该引导学生明白，优秀作品之所以优秀，是因为其内涵源于历史，但是其主题却又具有前瞻性，艺术表现效果远远超过历史。

第三，在教学过程中要抓住动画创意设计的另一个重点――辩证的历史思维。辩证的历史思维是一种具有创造性思维，既能随机应变又能专注一点。这种思维具有深厚的文化底蕴，不局限于眼前，而是更放眼未来。老师应该帮助同学在思想萌芽阶段深刻认识到，立足未来的动画创作将具有无限的可能性和发展潜力，对于学生今后的动画生涯具有十分重要的意义。

四、结语

历史思维是一种辩证的整体思维，动画创意设计学习中我们主张艺术的独特性、审美视角和高度概括能力，创意设计甚至可以在尊重基本事实的前提下对事物进行夸张、变化处理。但是，所有的创意设计方法都是遵循历史规律的，都是在历史思维的指导下科学进行的。一件优秀的动画设计作品通常具有浓厚历史文化背景，即充分反映历史文化特质，又融合了表现艺术和新影视美学。因此，动画创意设计教学中大力推广历史思维具有广泛的应用前景。

参考文献

动画创意设计篇（5）

中图分类号：J905 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）21-0148-01

一、动画对于我的意义

动画，绝对是一门艺术的学科，在学习中我对动画场景设计感受颇深，我喜欢动画的所有环节，但对场景设计更为偏爱，我认为场景的设计往往比主人公的一切范畴更能表现作者的感想，更能表现出某种感慨，某种追求，能很好的表现出故事的构造，故事的基调，还有故事的落差感等等，而在动画电影中更是重要的烘托出为之营造的气氛，主人公的心情，用场景的色彩，场景的变化来更好的表达动画片中的节奏，而叙事意义，场景则可以完美的表现出来，由为重要，下面就谈一下在毕业创作中我对场景设计在动画中的叙事意义……

二、走廊

第一个场景，主色调是墨绿色，昏昏沉沉，很多电缆覆盖着天花板，墙上的涂鸦，参差不齐的水管，满是斑驳的楼梯，和已经有了很多裂缝了的地板，还有透过电线的缝隙而洒在墙面微弱的阳光，整个主场景都沉浸在星星点点的微弱阳光下，并不是阴暗到死的寂静，而是透过了些许生气，而场景中心的位置则是色彩艳丽甚至可以说是过于耀眼的金色场景，在这张主色调为暗调的场景中，给人了一种最跳跃和最富有生机的韵律，我想表达的就是在这样阴郁的场景下也会有光芒和希望的指引，也可以说中间最为亮丽的地方是人生旅途中的诱惑，场景的金色区域的光芒是闪烁的，它形象的表现了我对于主人公走在这样的过道里的迷茫和恍惚，还有被现实的一切所诱导的状态，面对现实的迷离，这张场景中我在天花板的位置用到了两根相当粗的管道，赐予了整幅画压力，在设计的同时，我为一想表达的就是无论何时，何事，何地，何人，一切都充满了希望，一样光纤亮丽，富有生机……

三、悬梯

悬梯，是我最渴望表达的场景，它神秘，深邃，想表达一种轮回，一种回旋，一直一直盘旋，我认为生活就是在不停盘旋，挫折，克服挫折，坚强，然后再困难，挫折，克服他们，更加坚强，不一直这样么，回旋，所以我就用了旋梯来表现我的心情，悬梯帮我表达了深不可测的感觉，主人公的命运则是在最后被自己的影子背叛，我想这个场景给人了神秘空洞，忽明忽暗的灯光，给了人们沉重的恍惚感，看着这个深邃的场景，不知道是抱有希望还是彻底绝望，绝望又感觉有些许希望，只得等待么？还是一直轮回下去，而整个画面我第一层和第二层的楼梯有很大的距离，给了足够的空间，足够大的透视。

四、回忆背后

第三个场景，在画的前层不是垃圾，不是废品，他们是回忆，太多的回忆，堆积而成，甚至覆盖了主人公的下半个身子，人们永远躲在习惯和意见背后，一些事，一些人，内心的洞穴，胸中的迷宫，全片整体的色调都是墨绿色，暗雅的素色，还有墙面和整体的斑点，昏沉的斑驳，对于我来说，回忆是斑驳的，是不完美的，设计这张场景的时候我附加了过多的个人色彩，而聚光灯下的主人公和他的影子在回忆终是自然的，是暴露的，是最真实的，是无法掩饰的，在左上角的车轮，它旋转过多少岁月，经历过多少波折，辗转过多少梦魇，中间的键盘，它曾经多少时候有双手在上面飞舞，在记录着什么？在满是灰尘的回忆里，我们还能否因为一个展望，一个回眸回忆就可以再次清晰可见，我们能否再次清爽干净的去面对，面对过往。

五、铁路

动画创意设计篇（6）

办学类型：全日制普通高等学校

办学性质：公办

办学层次：硕士、本科

二、学校简介

天津商业大学前身为天津商学院，由国家商业部和天津市人民政府于1980年创建。1998年实行中央与地方共建、以地方管理为主的管理体制。2007年更名为天津商业大学。学校以建设成为特色鲜明的高水平商业大学为目标，为科教兴国作贡献。

学校的学科涵盖管理学、经济学、工学、法学、文学、理学、艺术学等学科门类。目前占地1379亩，建筑面积55.7万平方米。现有商学院、机械工程学院、生物技术与食品科学学院、经济学院、信息工程学院、法学院、公共管理学院、外国语学院、TUC-FIU合作学院、国际教育学院、理学院、艺术学院、设计学院、高职与继续教育学院及马克思主义学院15个学院和大学外语教学、基础课教学、体育教学3个教学部。学校现有54个本科专业，68个硕士点，其中一级学科硕士点9个，专业硕士点10个，在校生近2.3万人。

在学科和专业建设上，学校围绕经济建设对人才的需要，坚持多学科相互支撑、协调发展，逐步形成应用学科的综合优势。学校拥有5个省部级重点学科，4个特色专业，11个天津市品牌专业，2个天津市重点实验室，“管理创新与评价研究中心”天津市人文社会科学重点研究基地，以及冷冻冷藏技术教育部工程研究中心，热能与动力工程实验教学示范中心，国际酒店管理人才培养模式创新实验区。

在人才培养特色上，学校坚持主动适应社会需求，培养商学素养与专业能力结合、知识学习与实践能力并重、诚信做人与创新能力兼备的复合型创业型应用人才。

学校积极发展国际交流与合作，不断学习借鉴国外先进的办学经验，先后与美国、日本、韩国、法国、澳大利亚等国家的30多所高校建立了合作伙伴关系，开展多形式的交流，提升学校的办学水平，共同培养人才。

学校遵循高等教育发展规律，坚持立德树人，坚持人才强校，坚持特色发展，坚持国际化办学，完善复合型创业型应用人才培养体系，提升学校综合实力，为建成特色鲜明的高水平教学研究型大学而努力奋斗。

三、艺术学院、设计学院简介

天津商业大学艺术类专业始建于1992年，经由装潢设计、工业设计、艺术设计、绘画、动画等专业不断发展，师资队伍不断壮大，现有艺术学院和设计学院两个学院进行艺术类专业人才培养。经过二十余年的发展建设，学校现有绘画、视觉传达设计、环境设计、产品设计、动画等5个艺术类专业，拥有艺术类专业在校生近1400人。

艺术学院设有绘画专业，为突出商学艺术人才培养特色，学院在专业建设上进行细分，设立中国画、油画、商业插画、艺术管理等专业方向。学院师资队伍精干，有专攻中国山水画、花鸟画、油画、雕塑、书法、艺术理论等方向专任教师20名。自建院以来，艺术学院教师已先后出版专著及艺术作品集25部，教材10部，其中天津市“十五”规划教材1部，国家“十一五”规划教材4部，出版译著5部，在各类期刊发表学术论文60多篇，艺术作品800余幅，参加各类艺术展览30余次，2人次获银奖，9人次在国内外举办个人画展。

学院始终坚持以人为本，以培养高层次、综合型人才为己任，不断改进培养模式，不断拓展培养渠道，丰富培养层面。学院学生已有236人次参加了全国各类艺术设计大奖赛，39人次获作品入围奖。2005年，在第十五届台湾与大陆联合举办的“时报金犊奖”设计大赛中获大陆决选优胜奖;2007年，在中国广告协会主办的“2007—2008第六届中国大学生广告艺术节学院奖”设计大赛中获全国金奖;2008年，在教育部高等教育司主办的“第二届全国大学生广告艺术大赛”中，获平面类作品全国二等奖及天津赛区一等奖、天津赛区优秀奖;2013年荣获第五届全国大学生广告艺术大赛天津赛区优秀奖;荣获“我的中国梦”天津市高校公益广告设计大赛平面类作品优秀奖，荣获天津市青年新媒体创意创业节微动漫比赛三等奖，荣获天津国际设计周设计竞赛入围奖;2014年荣获天津市高校公益广告设计大赛平面类作品优秀奖，荣获中国当代大学生艺术作品年鉴评选优秀奖。

学院与许多国家的教学和科研机构建立了良好的交流合作关系。近年来，艺术学院先后有多人次出国访问、讲学、开展合作研究或参加学术会议，举办多次国际学术会议、文化交流活动，接待海内外专家学者来访、讲学多人次，为促进中外文化之间的交流做出了重要的贡献。

设计学院设有视觉传达设计、环境设计、产品设计、动画4个艺术类专业和工业设计1个理工类专业。学院教职工40人，其中教授3人，副教授10人;学院教师士3人(含在读1人)，硕士23人。近年来，学院教师已出版专著、译著、作品集、教材等近20部;在各类期刊发表学术论文120多篇，艺术与设计作品1800余幅，参加各类展览、举办个人作品展近30次;承担各级别纵向课题30多项;获国家设计专利近20项;获得设计创新影响力单位奖。设计学院实验室设备资产约850万元，占地面积1428平米，面向设计学院五个专业及学校其他相关专业开放。学院学生在全国各类艺术设计大赛中，共获得奖项32项，其中一等奖5项,二等奖1项,三等奖2项，优秀奖及其它24项;省部级奖项159项，其中一等奖9项，二等奖14项，三等奖20项，优秀奖及其它116项。以学院学生设计作品为主要内容而出版发行的设计作品集、教材等共7部。

四、艺术类专业介绍

绘画专业

包括中国画方向、油画方向、商业插画方向和艺术管理方向。

1.中国画方向

培养目标：

本专业方向培养在中国传统绘画领域内，具有扎实的传统绘画功底与艺术史论基础;熟悉艺术商业市场运作;了解艺术策划形式;能掌握良好的公共艺术创新意识;掌握先进的艺术经营方法和一定艺术管理能力的复合型创业型应用人才。

主要课程：

素描、色彩、二维构成表现、中国美术史、综合材料、当代水墨研习、中国书法表现、中国工笔画技法、中国画论，中国画山水、中国画人物、中国画花鸟、中国画创作等课程。

学制：四年制本科

授予学位：艺术学学士

毕业生就业去向：

学生毕业后，可在各类美术创作团体、商业美术制作单位、各类美术展馆、各类媒体及出版单位、艺术市场经济管理部门从事艺术创作、专业教学与实验等相关工作。

2.油画方向

培养目标：

本专业方向培养在油画领域内，具有扎实的绘画与艺术史论基础;熟练掌握油画的各种技法和材料;熟悉艺术商业市场运作;了解艺术策划形式;能掌握良好的油画与公共艺术创新意识;先进的艺术经营方法和一定艺术管理能力的复合型创业型应用人才。

主要课程：

素描、色彩、二维构成表现、西方美术史、置换与空间造形主题创作、综合材料、绘画透视、油画静物、油画人物、油画创作、综合绘画创作、影像绘画、综合绘画创作等课程。

学制：四年制本科

授予学位：艺术学学士

毕业生就业去向：

学生毕业后，可在各类美术创作团体、商业美术制作单位、各类美术展馆、各类媒体及出版单位、艺术市场经济管理部门从事艺术创作、专业教学与实验、艺术监管及展览策划等相关工作。

3.商业插画方向

培养目标：

本专业方向主要培养当代商业插画领域内具有扎实的艺术绘画基础、熟悉插画设计流程、了解各类画种的表现形式、手段、材料，能够掌握较为先进的设计方法和插画理论前沿知识，具备良好创新意识和手绘、设计能力的复合型、应用型专门人才。

主要课程：

素描、色彩、中国

美术史、西方美术史、二维构成表现、绘画透视、置换与空间造型主题创作、综合材料、中国画写意、商业插画与装饰绘画、图案设计、图形创意、编排设计、动漫设计、商业插画、综合绘画研习。

学制：四年制本科

授予学位：艺术学学士

毕业生就业去向：

学生毕业后，可在出版(书籍、期刊、报纸)机构、平面媒介部门、商业网站平台、专业插画设计公司、动漫设计公司、企业宣传推广部门、教育教学机构等相关单位就业。

4.艺术管理方向

培养目标：

本专业方向主要培养当代艺术市场营销领域内具有扎实的艺术史论基础、熟悉艺术商业市场运作、了解一定的艺术品销售形式，能够掌握较为先进的艺术管理方法和艺术市场前沿知识，具备良好艺术经纪、经营能力的复合型、应用型专门人才。

主要课程：

素描、色彩、绘画透视、工艺美术史、计算机辅助设计、艺术实践、摄影等基础课程，同时要学习艺术管理学、艺术品鉴赏(包括书画、玉器、陶瓷)、艺术市场调查、艺术品投资与拍卖、艺术与文化创意产业考察等专业课程。

学制：四年制本科

授予学位：艺术学学士

毕业生就业去向：

学生毕业后，可在美术馆、艺术展览馆、艺术博物馆、艺术品拍卖行、艺术品典当行、教育教学机构等相关单位就业或担任企业、集团或个体艺术家的艺术经纪人。

设计学类(按大类招生)

包括视觉传达设计专业、环境设计专业和产品设计专业。

1.视觉传达设计专业

培养目标：

本专业培养当代平面设计领域内具有扎实的设计基础和现代商学素养、熟悉商业设计流程、掌握较为先进的设计方法和设计理论前沿知识、具备良好创新意识和视觉传达设计能力的复合型、应用型专门人才。

主要课程：

设计素描、设计色彩、计算机设计软件基础、艺术概论、公共关系学、中外设计史、设计•商业•文化、设计心理学、二维与三维构成设计基础、图形创意、公共设计原理、手绘综合表现、摄影、环境设计初步、设计文论写作、艺术采风、设计考察、印刷技术、广告传播学、企业形象设计、文字与版式设计、创造性思维训练与拓展、书籍装帧、装饰艺术、包装设计、平面广告设计、数字媒体设计、展示与陈设、网页设计、设计市场调查、印刷材料与工艺等。

学制：四年制本科

授予学位：艺术学学士

毕业生就业去向：

学生毕业后，可在各类传媒机构(电视台、报社、杂志社)、大中型企业营销策划部门、品牌设计与推广部门、商业网站平台、专业广告公司、平面设计公司、包装设计公司、教育教学机构及出版机构等相关单位就业。

2.环境设计专业

培养目标：

本专业培养当代环境设计领域内具有扎实的设计基础和现代商学素养、熟悉商业领域建筑的室内外环境设计与施工流程、了解装饰装修材料与工艺、具备项目策划与经营管理能力、掌握较为先进的设计方法和设计理论前沿知识、具备良好创新意识和环境设计能力的复合型、应用型专门人才。

主要课程：

设计素描、设计色彩、计算机设计软件基础、艺术概论、公共关系学、中外设计史、设计•商业•文化、设计心理学、二维与三维构成设计基础、图形创意、公共设计原理、手绘综合表现、摄影、环境设计初步、设计文论写作、艺术采风、设计考察、人机工程学、装修材料工艺与施工制图、中西建筑艺术与装饰、室内设计程序与方法、室内空间设计、建筑设计基础与方法、室内专题设计、家俱设计、中外园林景观设计综述、室内装饰陈设设计、旧建筑改造及室内设计、设计市场调查、建筑景观模型制作与工艺等。

学制：四年制本科

授予学位：艺术学学士

毕业生就业去向：

学生毕业后，可在城市规划建设

部门、建筑设计院所、企事业策划宣传部门、建筑与环境设计机构、商业推广传播机构、专业景观与室内设计公司、教育教学机构及出版机构等相关单位就业。

3.产品设计专业

培养目标：

本专业培养当代工业产品造型设计领域内具有扎实的设计基础和现代商学素养、熟悉产品设计的流程和市场需求、把握产品的功能、材料、结构、外观和加工工艺、掌握较为先进的设计方法和设计理论前沿知识、具备良好创新意识和产品设计研发能力的复合型、应用型专门人才。

主要课程：

设计素描、设计色彩、计算机设计软件基础、艺术概论、公共关系学、中外设计史、设计•商业•文化、设计心理学、二维与三维构成设计基础、图形创意、公共设计原理、手绘综合表现、摄影、环境设计初步、设计文论写作、艺术采风、设计考察、人机工程学、产品设计、工业设计思想基础、产品构造原理、产品设计方法学、造型材料与工艺、产品形态设计、产品模型制作与工艺、模具设计基础、设计市场调查、交互设计、体验设计等。

学制：四年制本科

授予学位：艺术学学士

毕业生就业去向：

学生毕业后，可在工业设计专业部门、产品研发设计院所、产品设计推广传播机构、企事业单位、教育教学与出版机构以及与产品设计相关的交互设计、信息设计、视觉传达、环境设施设计、展示设计等相关单位就业。

动画专业

培养目标：

本专业培养学生能够掌握动画创作的基础理论、动画专业知识和职业技能;理解动画产业发展状况、新技术与新媒体的应用。培养以文化(创意)产业理念为先导，具备创新意识和实践能力的商业动画广告专业人才。通过专业知识的学习，本专业学生将有能力在动画产业链条中的影视与动画制作团体、动画应用机构、动画传播等企事业单位从事动画策划、动画创作、动画设计与制作、动画推广与应用，以及在各级各类院校、科研院所从事动画教学与研究工作的应用型、创新型人才。

学生在学期间将通过动画专业学科基础课程、专业核心课程、专业选修课程以及实践类课程的学习，构建起完整的动画专业知识体系。本专业知识体系的构建，通过对电影美学、视听语言等一级学科的理解，经历动画素描、动态速写、色彩表现等学科基础课程的训练与动画概论、世界动画史等学科基础理论课程的熏陶，深入原动画基础、运动规律、动画广告等专业核心课程的学习，利用摄影与摄像、实验动画、动画编导与剧作、动画表演与创作等专业选修课程的拓展，逐渐形成一套完整的知识体系。在课程知识体系的构建过程中，授课教师将启迪学生的创新意识，提高学生的创新能力;注意培养学生积极响应课堂讨论与学术交流，提升学生的表达和沟通能力;大力提倡学生的合作意识与团队精神，发挥其组织与合作能力;鼓励学生参与社会实践，增强其自主创业能力。

主要课程：

专业导论、电影美学、动画概论、动画广告、视觉传达设计、原动画基础、视听语言、运动规律、计算机二维动画基础、计算机三维动画基础、计算机辅助动画设计、摄影与摄像、分镜头脚本、动画角色设计、动画场景设计、动画编导与剧作、动画表演与创作、非线性编辑与影视后期、实验动画、世界动画史、课程设计、课程开题报告、课程设计实践、中国电影博物馆参观、文化艺术考察、动画产业链考察、毕业设计等课程。

学制：四年制本科

动画创意设计篇（7）

一、《动画原画设计》课程教学目标

所谓动画原画设计，也称动画动作设计，是指原画设计师按照动画剧情的发展与导演的意图，完成动画作品中动画角色的动作设计，画出一张张不同动作、不同表情的关键姿势画面[1]。在动画公司的实际创作中，原画创作人员就承担了这一重要的角色。在动画专业《动画原画设计》课程教学中，我们不可能在一门阶段性的课程学习中，完全按照动画公司的要求进行实践，只能通过某些教学方法，在有限的时间里让学生初步掌握原画设计专业技能，为未来的就业打下扎实的基础。但是，要想培养出优秀的动画原画设计专业人才，我们的教学目标不能仅仅停留在让学生初步掌握原画设计专业技能的层面上，而要更加注重其创新思维与创新能力的培养，让学生学会表演，培养其丰富的想象力与创新力，从而提高其造型创新设计能力，在实际的操作过程中则表现为可以让学生快速熟悉动画人物造型与动画角色性格，并领会动画创作意图，从而发挥想象力、创造力进行创作构思、动作分析与原画设计。因此，动画专业教师必须打破传统理论讲解的教学模式，对《动画原画设计》课程教学加以创新与实践，培养出拥有动画创作思考技能与创新思维的动画原画设计专业人才。

二、《动画原画设计》课程中培养学生创新思维的教学方法

（一）课堂训练法

在《动画原画设计》课程中，大部分的教学内容都是对物体的运动规律、自然运动规律、四足与两足动物运动规律等动画运动规律的理论知识讲解[2]。这些理论知识有许多相似点，因此，动画教师可以采取启发式讲解法，引导学生掌握、总结出课堂所讲理论知识的规律特点，从而为课堂训练留出部分时间，让学生动手实践，检查教学成果。在学生绘制完毕之后，可以用动检仪进行检测，也可以由教师对学生的绘制作品进行点评或者示范修改，让学生进行观摩，从而互相取长补短，在课堂训练中得到启发与提高。通过课堂训练法，可以在很大程度上激发学生的学习主动性与积极性，让他们争先恐后地进行原画绘制，以期得到教师课堂点评的机会。而且通过课堂训练，也可以让学生明白原画设计不必拘泥于造型设计的细节造型刻画，而要将注意力转移到原画设计的创意上去。

（二）创新性模仿训练法

在《动画原画设计》学习初期，存在学生对教科书依赖性较大的现象，每当教师布置对于某个运动规律练习的作业时，大部分学生都直接抄袭教科书上的图例，毫无想象力与创意。鉴于此类现象，笔者认为可以进行创新性模仿训练法，让学生在掌握所学运动规律知识要点的同时，通过改良、重组与创新，设计出新颖的、具有原创精神的动画原画设计。比如在学习“重力规律”时，教科书上是一个男孩抱石头的图例，动画专业教师可以要求学生在参考教科书上图例的基础上，自己重新设计一个简单的、新颖的角色造型来完成“抱石头”的动作，同时提醒学生，这个新角色是胖是瘦、是男是女、穿什么衣服、是否戴帽子与首饰，是否还和教科书上男孩角色的重力规律一样，是否要考虑衣服与首饰跟随动作的规律。通过创新性模仿训练法，学生们将小男孩的形象改成了各种各样的新角色形象，比如图1中的小白兔，在教科书原有图例的基础上，考虑到了惯性原理下小白兔耳朵的摇摆。

（三）情境设定训练法

《动画原画设计》课程所体现的运动规律仅仅只是“一般性”的程式化动作，但某些“特殊”的运动规律，是《动画原画设计》课程教科书上所能有的，比如老人与小孩各自的走路运动规律、丢钱包后的走路运动规律、不同职业人士的走路运动规律等等。对于这些动作规律的学习与原画设计实践，可以放在《动画原画设计》课程的后期阶段，给学生设置好一个小场景，然后让学生到现实生活中去收集整理、多观察、多揣摩，并发挥自己的想象力，提炼出动作规律后在课堂上进行表演并绘制成原画。比如图2就是不同性别、不同身份人物的走路动作规律示意图。综上所述，通过情境设定训练法，可以让学生自习揣摩、掌握生活中的细小动作，并在表演中挖掘出动作规律，再加以想象与创新后融入到自己的动作设计中去。

三、结语

综上所述，《动画原画设计》课程是一门实践性极强的专业课程，我们要实现培养学生原画设计思考技能与创新能力的教学目标，与时俱进，给学生提供更加开放与灵活的实践训练学习模式，培养出优秀的动画原画设计专业人才。

动画创意设计篇（8）

情感，是人类思想活动的情绪集合，它时刻影响着人们的生活理念与行为方式。那么，如何通过动画设计的物体对象表现抽象的情感，是动画设计师需要关注的首要问题。

动画艺术形态一般传达两种信息：其一是理性信息的传达，如人物角色形态、场景环境布局、灯光照射，以及排列、色彩风格设定等动画设计的本体形态；其二是情感信息的传达，如人物的行为性格、台词语言、思想活动、内心矛盾、关系冲突等。理性信息是动画生成的基础，而情感信息是动画升华的关键，二者互为作用，为观众创造出丰富多彩的视听感受与无形的情感体验。当设计师使动画在角色、场景、动作、色彩上传递于人的真实感受是一种“美”的体验或使设计具有了“人性化”时，我们将此称之为动画的情感设计。也就是通常意义上所讲的“动画的生命力”表现。

二、动画创作中的情感诉求与设计体现

（一）从整体上把握动画情感环境

众所周知，动画片的创作是一个整体的系统概念。这个系统包含众多元素，诸如故事情节，场景造型、剧本语言、灯光色彩、动作设定、音乐音响、角色塑造等，这些基本因素在一起相互作用发展变化，经过设计师的精心设计策划，就形成了动画片的整体情感环境氛围。而这种情感环境的创意来源，在很大程度上是由动画设计师个人的专业修养、设计经验以及自我体验来决定的。观众通过物化的角色形象感受着动画片散发出的个性情感，并随着故事情节的发展而逐渐深入内心。从整体上把握动画情感环境，营造情感设计的意境氛围，来最终满足观众对自身的情感诉求，这是行之有效的动画情感创意设计途径。

（二）借助符号表达动画的情感意境

在动画创作中，情感的设计是通过丰富多彩的故事情节转化为特定的视听符号而呈现，也就是设计师对动画设计要素的全面整合，并以符号化的形式再现在观众的面前。观众对动画影片的情感感知，是通过视听的方式来获得，这种视觉与听觉又是情感物化的符号表现。综上所述，动画情感意境得以完美实现必须借助视觉符号和语音符号来共同建构。下面就以美国定格动画影片《鬼妈妈》为例，从三个方面来剖析情感意境符号化的具体体现。

1.借助人物语言的运用对情感进行表述

人物的语言对白是一部动画片中最易于出彩的地方，其中不乏神秘悬疑而又魂牵梦绕的台词语句。这不仅将感情抒发得淋漓尽致，并且幽默诙谐地流露出引人入胜的领悟。经典的台词加深了人物的形象，突出了角色的内心独白，进而赋予了动画人物鲜明的个性特征。《鬼妈妈》开场中女主角卡罗琳与小黑猫初次相遇时，卡罗琳的内心独白便深深地引起了观众的情感共鸣，而接下来小黑猫的主人小男孩坏比特的出场方式，以及与卡罗琳之间的对白，更是将影片的感受引向神秘隐晦，并充满探索的情绪之中。

2.将造型和场景的设计与情感表达相融合

动画影片《鬼妈妈》在造型和场景的设计上是极其考究的。整部动画的造型大体倾向于压抑之感，巨大的头部，纤细的身体和四肢，让人觉得头重脚轻。故事的主角卡罗琳身穿黄色雨衣，给人十分好动的感觉。而反面角色“鬼妈妈”是一只由很多缝衣针组成的巨大蜘蛛怪物，“鬼妈妈”造型多用坚硬的直线构成，再加上尖锐的针形，整个角色的形象极具攻击性和距离感。影片造型中最有特色的是一双纽扣眼睛，纽扣的定位是这部动画电影别具一格的视觉符号，它代表危机的产生，也是主人公卡罗琳拼命挣脱的枷锁，又是她迫不及待渴望得到的诱惑。总而言之，该片中的纽扣，这个简单的符号，充分体现出了借助造型抒发影片情感的途径。

影片场景的色调处理，一开场便被整体定位在神秘诡异的哥特式基调中，场景环境是昏暗迷惑充满神奇感受的。影片采用了几种不同的场景色调处理表现，比如女主角卡罗琳所居住的诡异阴森的小镇，是暗淡冷漠的灰色；卡罗琳家里的环境设计氛围是相对温暖的色调；而鬼妈妈居住的室内色调定位却是高度温暖的亮色调，所以不同场景环境色调需要与个体情感表达相一致，和谐构成完善的视听画面，从而给予观众强烈的情绪感染力。

3.通过动画音乐的感染达到情感共鸣

从动画影片《鬼妈妈》的音乐背景中，创作者完美地将神秘莫测的画面内容与个性鲜明的主题音乐融合在一起，让观众在优美而舒畅的视听语言中徜徉，并从中深刻地体会到影片所散发出的情感意境。动画片的这种情感属性不是仅留存于剧情之上的表层情绪宣泄，而是透过情节刻画展示出角色内心结构矛盾与思想情感变化的过程积淀。影片《鬼妈妈》的整体设计包括角色造型、场景环境、台词对白等都与具体细腻的情感抒发相呼应，让观众沉浸在温暖、诙谐、冷漠、恐怖、喜悦、滑稽等多种情感的包围中，充满无限的回味与深思。动画片的音乐不仅紧跟情节的跌宕起伏，起到渲染故事的作用，而且是情感发展的有利助推器。

（三）画面语言的情感传递与体验

定格动画电影《鬼妈妈》以别致的视觉语言为冲击，逆向阐述创意的线索路径，寻求内容与情感的契合，这不失为动画情感设计表现的有效途径。《鬼妈妈》中精致传神的角色造型，瑰丽花园的完美演绎，世界抽象化的美学展现，无不闪烁着每一帧画面的精美语言。

动画片情感诉求的实质是借助强烈的形式语言与视觉审美效应，以达到个体情感的群体共鸣，这也是一部动画片情感设计的最大成功。在当代动画设计的创作中，丰富多彩的艺术形式语言为动画情感的设计创造了多元化的表达介质。设计师通过天马行空的想象力，运用鲜明的形式语言将客观物象以不同的方式和结构进行重新整合，再通过动画设计的基本要素来创造动画的视觉效果，增强观赏的价值及情感的品味。动画片中的基本元素本不具有感情，是设计师在主观能动性下对人物角色情感塑造的创造变现。

三、结语

情感设计是动画片的灵魂所在，作为动画的情感设计创意，时常受到无意识的偶然因素或是非理性因素的影响等，这些因素在动画情感设计的创意中是随机的，也是至关重要的情感突发体现。事实上，这些因素的出现很大程度上是建立在设计师个人修养、经验累积以及情感爆发等综合基础上的多元整合。遵循动画创作的本质规律，注重动画片情感设计的传递与体验，回归动画创作的初衷。动画片的成功，正是源于对动画创作中情感传递与体验的不断探究与挖掘。

动画创意设计篇（9）

动画片表演节奏的时间把握通常略快于普通影视剧作品。动画表演常借鉴喜剧影视片或音乐歌舞片中的表演，吸取舞蹈、杂技、哑剧等的表演技巧，通过对人物造型、表情及动作加以漫画式的夸张表演，以构思奇妙、节奏明快、动作夸张优美而见长。表演特点是善于运用灵活生动的形体动作。这种动画表演的艺术夸张基于对现实生活细致的观察和精心提炼，需要符合人物心理的逻辑发展；同时要求动画表演也具有一定得可信性或真实感。

表演是由演员扮演角色，通过演员的表演或人体动作、表情来塑造形象、传达情绪、情感从而表现故事情节的技巧。演员作为一个创作者，需要以自己的认识水平去分析与认识角色，以自己的创作方法和专业技巧去塑造人物，并且在整个创作的过程中把握着创作的方向。影视演员需要掌握和磨练自身的外部表现工具--形体、五官、声音、语言以及各种技能，并掌握一整套表达人物思想情感、内部心理活动表现的技巧，演员依据剧本，在导演指导下进行二度创作，将人的艺术形象从剧本体现到银屏上。

表演艺术的创作主要表现在独特的再体现和鲜明的性格化，又能形象而生动地表现出隐藏在剧本字里行间的深邃的作者意念，并对剧作的人物形象作有个性的补充和体现。这种再创作，就要求影视演员有一定的思想水平和较高的文化和艺术修养，只有这样具以较深的理解力，丰富的想象力和形象的表现力，从而达到演员与角色、生活与艺术的统一，体验（即内部）与体现（即外部）的统一。

在动画片制作中，原画设计师根据导演和画面分镜头剧本的指导，来了解分析动画角色，不但是为了使动作更流畅而参照自己的表演动作，更通过对角色的理解，通过设计师想象力体现出角色的生存形态，使动画角色性格特征层次丰富，不再简单、死板。

动画制作之前就规划出了角色性格特点和行为模式，编剧，导演，配音演员、原画设计师或是动画设计师都会对角色的塑造起一定程度的作用。而原画设计师是使角色“活”起来的直接创作者。

受创作手段的限制，即使动作设计再精细的动画片也无法达到像真人一样丰富细腻的表情动作，所以动画片中的表情动作是有一定程式的，是对人类真实表情与动作的高度提炼，同时经过夸张处理，使每种表情都有所区分，区分越细化表情就越丰富。比如动画制作中很重视角色面部动作的表情性，面部表情与言语表情的动作配合。人体的各个部位的肢体语言都能表达情感，而最重要的情感表达部位还是面部。面部五官表情虽然经过简化，归纳为喜怒哀乐四大类，但其组合变化微妙丰富。不同的情感，都能够通过面部的五官细微变化中准确地传达出来。原画设计师只有熟悉了其动作规律和变化特征才能展开角色表演情感的创作。

动画工作者仅仅掌握动画基本运动规律，创作出的角色动作符合运动法则，还谈不上是在创造表演。一个动画角色能活动起来，并不代表角色已经“活”了。要想动画片里的角色“鲜活生动”起来，关键在于角色的动作看起来具有自己的生命力，即使角色的动作看起来是受他自身意识得约束控制的行为，就是要通过塑造角色动作表演来体现其情感和思想意识活动。只有创作的角色动作中包含了根据角色性格和剧情需要的表演成分才能算是有了动画表演。

事实上再简单的角色动作，在运动过程首先都是思维意识的活动体现。比如，角色思想意识活动，外在最先表现出来的往往是目光和眼神，在处理动作时就要把握交待好眼神的变化，即视线的变化，这就是角色动作的心理暗示，角色的肢体动作都与眼神相配合。眼神的表现在动画表演中很重要，因为眼睛是心灵的窗户。再比如现实生活中的真实人物眨眼的方式和动画角色的眨眼动作完全不不同，动画中角色眨眼都是为了表演效果的需要。只有设计动作时有意识的塑造角色“心（意识）”到，才能“神“（眼神）到，然后动作才能到（位）。而经验不足的原画设计师往往容易忽略表现和交代这类重要细节的表演，容易把动作设计的类似机械式无意识的感觉。

奇麟笔认为在创作动画角色的动作表演中分两个层次：第一个层次把握好角色自然的物理性的动作原理，第二个层次是把握好角色内在主观的活动的反应。而后者经常被初学者忽略。

目前国内的3D动画往往最缺乏的就是“动画表演”的成分，经常把重点都集中在三维动画制作的人物模型、材质、灯光等效果设计上，或陷入“调动作”的误区，在角色动作表现上死板僵硬、很不自然。不懂动画表演，忽视动画创作的表演艺术特性，动画角色就如行尸走肉，失去了“灵魂”。

像把“挤压、拉长、预备动作、缓冲动作”等这些动画基本动作原理与“坐、卧、走、跑、跳”等这些运动规律做好的动画，只能算是动作顺畅的动画。要做到角色表演精彩的动画，就需要原画设计师仔细的挖掘角色性格和内心世界。动画片中的角色就是由动画师操控着的演员，演出着各种不同的悲欢喜忧。所以，做动画的人一定要先融入角色，通过揣摩出角色的心理情绪变化和动作差异，再将这种变化应用在对角色动作的设计中，这就是动画的表演。

动画属于影视艺术，原画设计师承担其实就是角色表演者的任务。动画的表演力就是赋予假定角色或虚拟模型以生命与灵魂，使它们像真实存在的一样鲜活和自然。这也是动画师的主要设计绘制工作。而动画表演的优势还在于能表现出真人无法表演的美感与效果，这也是动画创作很吸引人的地方。动画创作也是源于生活而高于于生活。动画表演以生活化为基础，并加以戏剧化的夸张美化及镜头处理等综合手段，将形体动态与感情传达给观众。动画设计师不仅须要有技术能力去控制动画角色的形态，还必须有关于把握动画角色运动节奏与时间的敏锐感觉和艺术表现力。

比如学习动画中基本的走、跑、跳是运动规律，在现实中由真实演员人表演不会有走、跑等的运动动态错误的情况出现。而动画来创作走、跑、跳就复杂多了，绘制者要具备有表现角色型态的美术造型能力，还要有了解运动规律，正确表现出连贯的动态的能力。奇麟笔在平时带片指导原画和教授原画课时发现，初学者和经验少的原画设计者往往把注意力集中在处理动作流畅与动作规律正确上，而容易忽视了动画角色特点、性格、运动动机、情节及环境影响表演层面的表现上。很多国产动画片不论角色男女老幼、高矮胖瘦，一旦走、跑、跳等运动起来，动作很明显都如出一辙，都是统一的教科书式的标准运动规律姿势模式。这都是由于绘制者不注意观察生活，缺乏生活体验，不去研究动画角色特点，忽略或不会善于动画角色表演的结果。

对动画表演的学习应该从学习动画创作之初就给予足够的重视。并将表演课程作为独立的学习内容纳入日常创作学习中。从模仿开始，多看多学，仔细揣摩角色性格与动作特征，逐渐摸索并体验动画表演的表现手法。动画设计师“表演”水平的高低，虽然部份取决于个人天赋，但更多的还是依靠后天的勤奋努力，平时留心观察，勤加训练，对自己的动画表演能力不断提出更高的追求目标，就可以通过动画表演水平的提升，提升动画片的整体表现力，为动画角色注入更多的活力。

对动作运动规律的理解与掌握只是动画师的基础必修课，真正的目标是如何将角色塑造绘制的有血有肉、有情，性格鲜明的展现给观众。做优秀的原画设计师也要具备文学、美术、电影、音乐、舞蹈、历史、地理、自然生物等多方面的文化修养和生活底蕴。这些对于动画创作来说都具有重要的作用。

作为动画设计师，业余时间应该多观摩各种优秀的电影、电视剧、舞台剧，参考学习知名演员的表演技巧，还要在日常生活中注意观察周围人群，不同年龄、不同性别、不同阅历的人群行走坐卧的姿态、说话的表情，行为动作的细节，都各不相同，要多多观察并切身体会。生活是创作的源泉，生活阅历越丰富，文化修养月深厚，将会对动画师的创作和发展带来很大的帮助和支持。

动画创意设计篇（10）

（一）课堂教学方法

1.案例教学法在课堂教学中，通过分析优秀案例，讲解这些案例是如何借鉴传统艺术，从而形成独特风格，使学生了解如何吸收浙江传统工艺美术中的精髓，借鉴其中的艺术风格和造型元素，创作出独具特色的动画作品。通过对案例设计过程的剖析，使学生能够了解整个设计流程，学习并掌握其中的方法。2.项目教学法在教学过程中，应用“项目教学法”，引入实践项目，这个项目有虚拟的，也有来自企业真实的项目，按照项目需要，将学生分成若干个项目小组，设立组长，明确组员的分工，每组完成一个项目。学生通过调研与查阅大量资料，从浙江传统工艺美术艺术中获取灵感，借鉴其造型设计手法，提出创作方案和构想，与企业动画师进行沟通与探讨，从而确定创作方案，制作出有浙江传统工艺美术特色的动画作品。

（二）教学实践与应用

1.展开调研与搜集素材安排学生充分利用课余时间，展开实地调研。学生先后赴浙江省博物馆、西湖博物馆、中国丝绸博物馆等地进行调研，直观而深入地了解了浙江传统工艺美术的艺术特点和艺术文化。同时，要求学生充分利用图书馆以及网络资源，搜集大量了浙江传统工艺美术的相关图片，作为创作时的参考资料。2.研究与提炼在课堂教学中，指导学生研究其中的艺术风格，提炼造型元素。在《动画角色设计》课程中，安排了大量课堂练习，绘制大量的角色设计的草图。针对人物进行造型提炼，吸取人物中的造型特点，把握适度夸张的表现手法。提炼出来的人物面部造型圆润，神情喜悦；人物服饰，线条柔和，并提炼出人物圆滑的曲线形体特征。在《漫画与插画》、《动画场景设计》等课程中，指导学生提炼出丰富的场景元素，注重表现具有象征意义和夸张效果的场景。夸张其中的景物设计，利用嫁接手法，移植、拼合其他的景物元素，设计出富有想象力的场景。在《动画短片创作》、《FLASH动画》等课程中，指导学生根据其中的风格特点，进行创作，创作出具有原创性、民族化的动画短片。3.创意与创新设计在一系列的动画课程中，指导学生结合浙江传统工艺美术的艺术特点，并依据提炼的造型元素，进行创意构思，设计出传统与现代相融合的动画作品。在一系列的动画课程教学中，注重培养学生的创新精神，鼓励学生勇于创新，探索和尝试多种不同的动画表现风格；要求学生，在作品中既要突出民族化艺术内涵，又要符合现代人的审美趣味，迎合市场需求。

（三）教学成果

1.学生作品通过对浙江传统工艺美术元素的教学应用研究，融入一系列的动画专业课程教学中，得到了很好的教学效果，学生创作积极性高涨，课堂教学反应良好，并受到广泛好评。2.竞赛成果在本课题的实践环节中，引入设计竞赛，以竞赛促教学。充分调动了学生的学习热情，学生都能积极相应并参与其中。利用本课题的课堂实践成果，结合竞赛设计要求，创作出富有浙江传统工艺美术艺术特色的动画作品。辅导学生参加的设计竞赛包括：指导学生参加“杭州市大学生科普动漫创意设计竞赛”，获二等奖；指导学生参加“全国大学生白金创意比赛”，获入围奖；指导学生参加“中韩现代广告设计大赛”，获铜奖；指导学生参加“安吉竹文化跨界创意设计竞赛”等。