动画创意设计汇总十篇

序论：好文章的创作是一个不断探索和完善的过程，我们为您推荐十篇动画创意设计范例，希望它们能助您一臂之力，提升您的阅读品质，带来更深刻的阅读感受。

篇（1）

动画与电影等影视作品一样，故事情节的发展是其最大的艺术特点，而镜头的运用表现则是体现出故事情节的关键。与拍摄电影电视的摄像机不同的是，动画镜头中所展现的事物采用的是绘画的表现形式，随着镜头的不断变化，画面中人或物形体造型上的透视关系也将产生丰富的空间变化。这就要求动画专业的学生不仅要具备良好的美术基础，还需要具有较强的空间造型意识和表现能力，由此刻画出来的画面才能更为准确和生动地表现出动画作品的剧情。所以动画专业的素描课程不仅要求学生能理解和掌握形体结构，还要强调从不同的方位去熟悉物体所处的空间关系，也就是能够从人的任何一个视角或者是物体的任何一个角度来表现对象的造型特征。与素描平面化的绘画相比，雕塑课程有助于学生在理解形体结构的基础上加强对立体空间中物体的造型能力，这无论是对二维动画中的造型绘制还是三维动画中的模型制作都具有提高作品质量的作用。

再如，动画是一种表现连续动态画面的艺术形式，作品中通常会出现大量的人物动态，而对这些动作过程的美术表现都是建立在运动规律的基础上的。因此，动画专业的速写课程要求学生在快速写生人物的动态造型的同时，还应将力的传递和曲线运动等动画规律作为观察和思维方法引入到连贯动作的表现中，促使他们以一种分析和捕捉运动发生过程的意识来进行速写训练。现在的动画制作是艺术与技术的结合体，虽然无纸化的二维动画和三维动画在制作过程中运用了很多不同的计算机动画绘图软件，但相对于扎实的美术基础应用软件只是一个工具，再熟练的操作技能也需要在良好的艺术素养的前提下才能发挥出更好的作用。这也就是为什么许多动漫企业在挑选动画专业学生时首先注重的是美术基础而并非软件技术的原因，他们更注重的是人才长远的可供挖掘的潜力。

其次，提高创新意识和综合设计技能。动画是一种独特的艺术创作形式，它和绘画、电影、戏剧表演有相似之处，但在画面的风格、人物的表演和剧情的节奏等方面又具有夸张多变的表现特点，是在现实生活基础上的一种想象力的艺术创造和延伸。动画作品中包含很多表现元素，人物和场景的造型设计，画面整体的色彩基调，人物的表情动作和剧情的表现手法都是围绕故事的内容背景和人物的特征展开的，这就要求动画专业的学生不仅要具备良好的美术表现能力，还要拥有形象思维的设计表达能力、动作表情的想象和表演能力以及故事剧情的编排能力。因此，高职院校动画专业教学在强化动画美术基础的同时还应注重对学生艺术创造能力的培养，不断提高他们在整个动画制作中的综合设计技能，以满足和适应动画行业工作中不同职位的要求。

例如，动画人物和场景设计课程的目的是将文字内容的事物以艺术化的表现形式展现出来，教师在教学过程中要培养学生不仅能画，最重要的还要能根据剧本内容和要求创作性地去画，去设计。又如，角色动画课程主要以人物的动作表情设计为教学内容，不仅要求学生能掌握动画运动规律，还应培养他们具有一定的表演能力，并将这种表演融入到动画设计中去。动画人物的动作情感的体现与电影、戏剧等影视演员的表演极为相似，控制动画角色的动作就好比是自己在演戏，任何一个细微的动作都是在理解剧本内容和人物内心世界的基础上经过艺术加工和处理设计出来的。可见，培养学生对人物动作表情的想象力和创造力是动画专业教学中不可忽视的一个方面，也是造就一个优秀的动画专业学生甚至是动画设计师的重要条件。

此外，高职院校动画专业培养的学生不仅要具备制作的技能，还应当具有动画剧本的创作意识和能力。动画的艺术表现力大胆夸张，充满丰富的想象力，它与电影电视真实的拍摄手法相比，最大的特点在于画面表现高度自由的创造性，无论是画面构图、色彩变化还是人物动态几乎都不会受到客观世界的拘束和局限，而有些达到极致甚至是超越了现实可能性的艺术化表现反过来会让整个动画故事的演绎更为出色，更为精彩。因此，在指导动画剧本创作的过程中启发和引导学生将动画独特的艺术魅力与剧本的创作联系起来，充分利用动画的特点来编排故事内容和设计剧情，培养他们以一种充满想象空间的创新思维来创造动画。如果说动画美术基础是最根本的专业素质，那么综合的创意设计能力则是以此为前提的具有艺术创造力的专业才能。艺术创意的教育培养会进一步提高和充实高职院校动画专业学生自身的专业素质。更为重要的是，对于他们今后的职业方向的定位、工作岗位的选择和事业发展的空间都具有很现实的意义。

篇（2）

文字是人们生活中不可或缺的一种交流工具，没有文字，人们的交流和沟通将变得困难异常。文字本身就具有一定思想感情传递的作用，尤其是在对文字进行创意设计后，其表现力将会更加的突出。现今的动画中，都采用创意性的字体，对各种字体进行设计，然后呈现在人们的眼前，使得人们对于动画中的内容更加的感兴趣，增加了动画的趣味性，可以说，动画中的字体创意和设计表现，对动画的发展形成了有效的推动作用。

1 字体创意的来源

字体的变化都需要在原有字体结构和笔形的基础上进行，可以说，字体结构以及字形结构是字体创意的主要来源，一般来说，字体的结构会决定其创意设计的风格，字体创意主要就是通过字体结构的笔画结构以及字形特点来表现的。

除此之外，字体的笔形组合方式在一定程度上也反映出了字体的整体风格特点，在字体中，任何的一种组合方式，都会在结构中起到不同的形象表现方式，也会使得字体的风格有着千差万别的表现。根据不同的字体创意可以充分的了解到，每种字体的构成决定因素就是字体的基本笔形以及结构，而字体的基本笔形以及字形结构也是字体创意的主要来源。只有在笔形和字形的基础上，才能够真正的实现字体的创意设计。就这一点来说，字体创意的两个最重要的影响因素就是结构以及基本的笔形。

2 实例分析

就以图1“熊出没”的动画标志性字体来进行具体的分析，该动画片对字体进行了创意设计，来突出表现动画的内涵和表现形式。其中汉字“熊”字采用了艺术性的设计形式，突出了圆滑性，并且对字体的笔画进行了适当的简化处理，使得繁杂的字体更加的简约和流畅，字体的表现也更加的具有趣味性，在识别上也相对更加的轻松。而在字体的设计中，也加入了一些图形，以“没”字来说，其还加入了一些创意性的设计，其将三点水用熊的脚印来表现，这样的字体设计既符合了动画的主体，也使得字体更加的生动和形象，增加了动画的趣味性，更加符合儿童受众的审美需求。

在上述的动画字体创意上，采用了图形化的处理方式，使得字体变得更加的圆滑和生动，这样的处理方法在动画字体的创意设计上较为常见，这样的方式很容易使得字体得到简化，也使得文字的趣味性得到增强，从而更加能够吸引儿童的注意力，达到有效的宣传作用。另外，“熊出没”这三个字体之间还带有一定的力量感设计，字与字之间有一种无缝连接的感觉，字体的设计有主有次，使得字体有层次感，形成了一个良好的整体结构。

3 动画中的字体创意和设计表现分析

3.1 动画中的字体创意表现

在过去，字体创意主要是通过手绘的方式来实现，这样的创意表现虽然能够在一定程度上表现出人工绘制中的人情味，但是却无法实现广泛的应用，也无法使得字体的设计更加具有丰富性和多样性，因此，目前的动画字体创意在人工绘制的基础上，大量应用各种现代软件技术进行表现，使得动画字体的创意表现更加的丰富和多彩。

创意是一个流行的词汇，创意是流行的前身，创意引领风格，而风格引领时尚和潮流，在计算机技术不断发展的今天，各种潮流形式也开始向着多样化的趋势发展，在新的思想观念以及潮流趋势的引导下，字体的创意表现也需要不断的进行更新，只有这样才能够使得字体创意表现能够更加符合时展以及人们的需求，在将这些字体创意表现应用到动画中后，可以有效的推动动画行业的发展。

在对字体创意根本源点获得一定认识的基础上，对设计师而言，更关键的是要操纵它，分别或者综合运用字体创意的两个源点开发字体。以基本笔形形成字体创意的主导风格，是操纵字体创意源点的主要手法之一。在开发汉字中的点、坚、横、撇、捺和拉丁字中的横、竖、斜、起收笔、顿角等基本笔形中，要善于抓住最易形成个性特征的元素，从而形成系列此风格的基本笔形，这必然构成字体的主导风格。

3.2 动画中字体设计表现的形式

3.2.1 错位字体

在完整的文字上，我们以剪、切手段分割文字，制造其局部或整体的位移，形成错位字体。错位的部分可变换颜色、两种字体可交替使用、可变换字形、变换表现手法。错位时位置的移动可作等距离、无距离或局部重叠变化；错位可以是有规律的也可是自由无序的。如进行变形处理，分割的每一块都可进行局部改变。将几种方法结合使用，从而创建新的字体风格。把文字归纳成抽象符号进行罗列和摆放，传达一种理性的、逻辑严谨的信息，形成抽象字体。这还可以借助平面视幻图案，用抽象的点线面图形激发字体内涵的表达。

3.2.2 形象叠加

字体自创始以来，一直都是以形象性符号展现着各种形象意义。在人们的记忆与识别中，一种字体稍加改变，就使让人们的感官上产生很大的差别，因此，在字体结构中充分运用形象改变原有的结构风格，能从字体构成的本质特征上形成突破性个性。或以抽象的线形改变结构的局部笔画，或以简洁的喻义形象转借某一旁笔画，或以个性化形象衬叠某一笔画，或以某种形象与某一笔画构成互依性形象，都能通过形象叠加的不同手法塑造出新性的字体结构风格。

3.2.3 变化黑白区

黑白区是体现字体创意的重要因素，同时也是检验字体表现的重要因素。由字体笔画构成的实体称作黑区，与笔画相依的虚体部分称作白区，黑白区的分界主要体现于实休笔画与虚体非笔画间的交界。变化黑区的关系，虽然是相对于字体笔形粗细间的变化，但这种变化会给字体带来全然不同的感觉。在具体变化中，通常依据黑白区面积界定，从黑白两个大的领域着手，都将从不同方面表现比字体的新颖个性。

结束语

综上所述，文字在动画中占有着重要的位置，对动画中出现的文字进行字体创意设计，可以使得动画的表现力得到有效的增强，也能够加深人们的印象。而在对动画中的字体进行创意设计的过程中，可以采用多种设计表现方法，突出字体创意设计本身的内涵，从而使得文字的表现力得到最大限度的凸显，以丰富动画的趣味性，有效的推动动画的传播和发展。

参考文献

[1]杨B.对字体设计的重新思考[J].科学咨询，2012（5）.

篇（3）

近几年，大力推行反腐倡廉政策，社会各界对社会主义价值观认可度逐步提升。在的带领下，中国梦进一步在中国每个角落生根发芽。随着我国政策的推动、社会的关注以及媒体行业的努力，公益动画已经在中国普遍推行，成为精神文明宣传的强有力手段。笔者将通过对《猫之梦》作品的分析来探究公益类动画的无纸化设计创意表现手法。

一、剧本是公益动画创意根本

公益动画和其他动画的根本区别是公益动画宣传价值和社会行为不是以商业目的为出发点，而是向欣赏者传达某种思想观念或者某种条文规范，目的在于劝导、规范人们的思想与言行，或者推动某些公益事业的进行。这就决定了公益类动画在选剧本创作上与其他动画有较大差异，其主要目的是对思想和文化进行深度挖掘。《猫之梦》剧本是根据政府要求进行改编的，主旨是倡导廉政文明建设。剧本通过一只家猫反映廉政对个人和社会的好处。我们在创意上采用梦来反映主旨，大梦初醒，才知何为对。所以剧本大意是：一只黑猫在梦境中接受了老鼠的贿赂（大鱼），结果被主人发现然后主人生气的将它赶出家门。于是梦醒之后黑猫便不敢犯错误，每天对主人十分忠实，陪伴在主人身边。最后得到主人的奖励——竟然是与梦里一样的大鱼。主要目的在于宣传贪污获得会受到各方面的制裁，而且会失去更多。而廉政工作会获得更多的东西如荣誉、地位等等，而且活着也心安。

二、原画是公益动画创意实现基础

如果说剧本是一部动画片的灵魂和骨架的话，那么原画便是这部动画片的血肉。剧本有了，实现公益动画创意的基础就是原画，原画包括角色、场景、道具三大方向。角色，主要从人物性格、气质、岗位几方面去刻画。保证角色性格的灵活性和逼真性，从而使这个角色变得真实起来，能引发出欣赏者的共鸣，这样，我们才创作出一个成功公益动画片的角色。场景要细腻，不能粗糙。公益动画片的场景设置与普通动画片不一样，公益动画片的场景一定要来源于生活，选取的场景都是以现实生活中的场景为基础，对它进行卡通改造，要求色彩明亮，具有吸引力，这样的场景，不仅能让剧本中的角色更加的现实、生动，从而去取得欣赏者在内心上的共鸣。公益动画片的道具力求简洁，没有过多的浮躁，为表达主题而出现，去除不必要的环节，这样动画片显得有骨肉感。《猫之梦》是一部公益性的反腐倡廉的动画片，在原画上我们注重细节的刻画，角色主要通过一只肥胖的猫、一只猥琐的老鼠已经女主人，角色原画上我们对flash线稿进行细化处理，注重角色的细节和性格色彩。场景主要通过主人家的餐厅已经户外，没有过多的场景，根据欧式的餐厅原型进行设计的。道具主要到过一条鱼和笤帚，鱼和笤帚结构比较简单，主要反映贪污的物品和惩罚的工具。另外我们还对情感的刻画进行着力描绘。

三、动设是公益动画创意表现的手法

公益动画片的动设和其他动画片的动设一样，一般来说就是通过flash软件通过把角色的表情、动作、变化等分解后做成8格或12格动画。这里我们不做24格或4格，4格动画画面太少，无法形成连贯的动作，24格画面太多，制作的工期较长。《猫之梦》中我们根据剧本的剖析对老鼠、猫、女主人的角色动设做了走、跑、跳、发火、晕头、开心等动作，对场景中的食物、餐具做了摔破的动作；对门做了开门和关门的动作，对道具中的鱼、笤帚做了相应的动作。尤其在角色的表情动作上我们细化设计，在于表现创意的手法。

四、音效是公益动画创意的点睛之笔

没有声音的动画片肯定是了无生趣的，会让人觉得压抑，看无声的动画片就像我们耳聋一样，因此在公益动画片中音效的处理成了公益动画片的必要条件，同时有部分环境音效和语言配音成了公益动画片的画龙点睛之笔。音效与动画影片之间的关系是紧密相关的。同时，动画的音效已经不仅仅是为动画本身画面锦上添花了，它更是一种动画的语言，影响欣赏者内心的语言，用音效倾诉的语言。《猫之梦》作品中我们对音效进行三大分类，背景音效、配音、环境音效，其中环境音效包含道具音效、表情音效、心理音效。在处理音效的过程我们一般先处理背景音效，然后设置配音，根据配音来放置场景和动设，主要目的是达到音画同步的功效，我们的感官和心理才能接受《猫之梦》公益动画片所传递的信息，这样才能实现动画片和欣赏者的思想感情交流。有了音效，《猫之梦》动画片就有了生命活力，欣赏者的审美热情才能被激发出来。《猫之梦》作品中表情音效是一大亮点，主要反映角色的心理变化及表现过程，部分音效采用夸大的手法，让人在感觉幽默的同时又能体会到作品所要表达的意韵。从而使《猫之梦》这部公益动画片的底蕴更加深厚，起到画龙点睛的功效。五、后期合成是公益动画创意的成品要求后期合成就是不同的分镜用拼接的手法，将他们完美结合在一起。并使大家看到一个完整的效果。在后期合成中主要使用的是加法和减法的原则，同时也要考虑到整体性和高清度的问题。《猫之梦》作品的后期合成我们主要采用了分镜导出，后期软件合成输出高清格式动画片。其中分镜导出我们运用flash软件导出MOV格式的片段，根据分镜的名称进行命名，同时在导出设置中我们对声音和帧频根据电视的标准进行设置，然后将导出的MOV格式的分镜通过后期合成软件进行无缝拼接，进行预览检查，发现中间部分有冗余现象，我们对这些进行必要的剪辑，同时保证音效的完整性。最终导出格式是HD的mpeg4格式。这样我们就完成了《猫之梦》公益动画片的设计过程。

[参考文献]

[1]陈克,程月洁.二维动画制作流程浅析[J].甘肃:甘肃科技,2016.

篇（4）

中图分类号：G712 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2015）51-0110-02

一、引言

随着我国对动漫创意产业的扶持力度不断加大，动画教育如雨后春笋一般蓬勃发展，对动漫产业的发展起到极大的推动作用。动画角色设计课程在高校动漫专业中显得越来越重要，因此，在课程教学改革方面，开展了大量的实践与探索。如何使动画角色设计教学适应市场变化，在二维动画、三维动画、游戏动画产业链中发挥良好作用，从根本上解决动画角色设计创意与实践能力，启发学生创造性思维，是当前教学改革的重要课题。

二、动画角色设计课程的教学现状

目前，我国高职动漫专业教学肩负着培养面向动漫产业链中动画、游戏、动漫衍生产品及动漫图书出版第一线的高技能人才的使命，是不可或缺的重要设计环节之一。

动画角色设计课作为动漫类专业普遍开设的一门必修的专业基础课，面向几乎所有动漫、游戏类专业授课，在创新实践能力培养中起承上启下的作用，但存在一些主要问题。

1.教学形式传统单一。目前，部分高校在动画角色设计课教学形式上以传统的单一模式为主，方法陈旧，缺乏灵活性、多样性及创造性，教学方法一成不变。由于学生被动地听讲，导致课堂枯燥、无味，失去应有的积极性与主动性。这在某种程度上会抑制学生课程学习的思考和发散式思维，容易造成学生在创新思维与实践能力方面的滞后。

2.学生实践能力缺乏。部分高等职业院校动漫教学模式改革属于探索阶段，动画角色设计课教学普遍采用依据教材内容的传统教学模式，教师先讲、先演示，学生再做。课堂教学偏重理论讲解，实践内容缺少必要的设计和拓展，容易导致学生被动学习、模仿。这种教学模式，仅能达到向学生传授知识和应用的目的，不能完成培养学生良好实践能力这一目标。

3.学生创新能力不足。由于在教学过程中，教师不注重启发和引导，培养出来的学生易于缺乏个性和自信，创新意识淡薄，缺乏主动性。学生在学习过程中，看不到知识的价值，没有创新的主动，仅满足于已有的知识结构，不习惯去主动探索学习，丰富和提高自己，形成创新知识落后的局面。

三、优化动画角色设计课教学内容

动画角色设计课，是实践性较强的课程，既需要较强的造型能力，同时又需要创造性思维，才能完成角色完整的设计过程。因此，在课程理论与实践教学内容方面，结合动漫产业未来发展趋势做出科学预测，优化教学设计，使课程内容能够适应未来社会对创新型人才培养应具备的知识、能力需要，注重理论教学与实践教学的衔接。

1.改革课程教学标准，创新教学思维。传统教学大纲的设计主要以理论课讲解内容为主，主要是让学生了解角色设计基本理论知识，在实践教学环节设计方面没有过多要求。因此，为了提升学生的创新实践能力，在传统教学大纲的基础上，加强对课程标准实践环节中的设计内容，适当减少理论叙述环节。

2.选择实用教材，优化理论环节。教材的选择对教学质量和教学效果也会起到非常重要的作用。目前，绝大多数教材，可能为了出版字数需要，都以大篇幅的理论论述内容为主。对高等职业院校学生来说，使用这样的教材授课时，教师会花大量的时间进行理论推导，会让学生感觉课程枯燥、乏味。还有的教材，主要以角色设计的具体表现方法分类，以实践案例为主，淡化理论论述部分环节，主要解决如何画、画什么的问题。这样的教材，会使学生在学习过程中、在创新实践能力方面有所提高。

3.增加实践环节，注重培养原创能力。结合动漫设计与制作专业创新型人才培养方案的制订，根据社会人才需求，在课程设计实践环节做出一定的倾斜，根据课程要求设计不同阶段的学习情境，让学生在不同情境中，在轻松愉快的氛围中，不但学到知识，而且感受到学习的乐趣。同时，在实践环节过程中，注重引导、启发学生的原创能力，开发创新思维，实践能力更具拓展性，为后续的创作奠定良好基础。

4.提高教师实践能力，加强实践指导。教师的实践能力，是指教师在教学活动中，能够通过自身专业素质、实践操作能力，通过教学示范或讲授，对学生起到直观的、潜移默化的影响，使学生在创新实践的认知能力上有很快的提升。它是教师有效完成教学任务的重要本领，是教师对整个实践教学过程驾驭能力的体现。教师教学能力的强弱，直接影响实践教学效果的推进和学生创新精神的培养。具有创造力的教师，才能更好地培养具有创造力的学生。提高教师的创新素质和能力，可以下几个方面入手。

1.学校通过完善创新机制，以制度和规范促使教师提高自身实践与创新能力。有了完善的规章制度，才能保证实践教学环节的有序实施，切实提高实践教学水平。

2.努力激发教师创新欲望，建立主动学习的意识和积极性，不断追求自身素质的提高，更新教育思想，培养教育创新能力，为推进以创新精神为重点的素质教育提供根本性的前提条件。

3.加强教学师资队伍建设。实践教学水平的高低，关键在于要有一支既能胜任实践教学，又懂理论教学的专兼职师资队伍，同时还要通过教师培训、挂职锻炼和技能竞赛等活动，提升教师创新实践能力。

4.加大教师的培训力度。学校通过请进来、送出去的办法，加强对专业教师的培养，创造各种国内外培训与学习交流的机会，拓宽视野，开阔眼界，使教师在教学模式、教学理念及人格魅力方面有所提升，保证教学质量。

四、改革教学方法和教学手段

1.教学方法与教学手段有机结合。教师通过将教学方法与教学手段有机结合构建学习环镜，使学生主动构建知识体系，强调应用多媒体将教学手段与课堂“启发式”、“研讨式”和“案例式”等教学方法有机结合，为课堂教学师生互动、学生互动及学生动画设计实践，营造良好的教学环境。

通过采用“启发式”、“案例式”教学方法，一方面可使学生起到示范、辐射作用，提高学习积极性，促进自主探究式学习，激发兴趣，学习注意力更加集中，思维更为积极活跃，有利于知识的消化和吸收。另一方面，教师能够及时掌握学生课程学习水平，以便教师及时对学生提出建议和指导。

通过项目教学法，强调以培养学生综合能力为本，通过典型项目设置、任务设计与分析的方式，达到强化学生对动画角色设计意识的目的。例如，学生通过已学完的剧本写作课程编故事，结合故事情节，分组进行动画角色设计，实现“教、学、做”一体化。

2.教学手段与教学内容有机结合。在教学过程中，教师可把数字信息教学资源有效地与动画角色设计课程教学内容有机结合。通过对教学课件的科学设计，使教学内容中的图片、视频、重点文字描述内容，达到很好的呈现，不但能充分调动学生的听课兴趣，改变课堂呆板状况，而且有利于突出教学重点和难点，更加有利于学生理解知识，进而帮助学生在学习环境中不断构建课程知识体系。通过多媒体辅助教学方式，演示大量国内外优秀动画角色和相关动画角色设计作品案例，讲解和分析案例，使学生开阔视野，拓展学习思路，明确学习目标。

3.多媒体教学手段与传统绘制教学手段有机结合。在教学过程中，教师可将多媒体手段与动画角色设计手绘结合，采用多元化教学手段表达、传授角色手绘与描线上色和软件应用，二者有机结合，优势互补。

重点理论与实践教学并重，结合动画角色设计实际，具体讲解角色设计流程。通过直观教学，学生更好地理解动画角色设计的创意设计与实践方法，深化对动画角色设计的认知，师生互动交流更加直观，教学质量都会有更大提升，促进创新实践能力的培养。

4.辅导式与开放式教学相结合，培养创新与实践能力。教师应针对学生个性特点、兴趣爱好实施教学，应结合学生个体差异，进行个别辅导，确立动画角色设计思路，调整设计内容和表现形式，解决个性问题。例如，结合学生兴趣爱好和个性特点，选择不同内容、题材的角色设计训练课题，发挥学生的优势和特长，注重学生价值和个性发展，培养灵活性和自主学习能力。

五、结束语

结合我院动画角色设计课程，进行学生创新实践能力的培养，是突破传统教学局限利用的行之有效的方法，不仅可以帮助学生开发创新思维和实践能力，激发自主学习兴趣，实现个性化协作学习，还能提高课堂教学质量和学习效率，对提高学生创新实践能力，具有重大意义。

参考文献：

[1]刘德芳.应用型人才培养的构成学教学方法研究与实践[J].高等教育学会文集，黑龙江教育出版社，2014.

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经过几十年的动画行业的发展，我国动画行业已经有了很大的发展与进步，同时涌现出了许多的具有民族特色的动画片，这对我国的动画产业的发展具有非常好的促进作用。随着世界经济的发展，全世界经济发展都呈现出一定的下降趋势，在这种危机形式下，关于如何提高经济发展的步伐，避免经济的下滑，需要进行新的变革。对于动画产业，将文化创意应用其中，为动画设计增添新的内容，同时也能够为动画设计带来新的消费者需求。将文化创意应用到动画艺术设计中，为动画艺术设计注入新的活力，同时也为动画行业带来新的增长点。本文就关于文化创意产业下动画艺术设计的生存现状进行分析。

一、关于文化创意产业

关于文化创意产业，是一种新兴的产业，主要是基于文化领域的内容，通过个人的创造，将文化创意通过个人的独特方式进行表达展现出来。目前，关于创意产业，不同的国家对其有不同的定义，如有些国家认为创意产业是通过个人的智力创作活动，将个人的思想智慧进行外化表达的方式，是非常具有潜力的行业，而也有些国家认为创意产业为指那些艺术、传媒行业所涉及到的产业的集合。文化创意产业在其本质上是围绕创意和知识为中心，将文化创意同动画数字相结合，然后经过重新融汇组合，形成一种新的动画产业形式，吸引新的消费人群。同时将一些高端技术应用到动画设计中，增强动画设计的技术性，从而创造出新的经济社会价值，这对带动动画行业具有极大的促进作用。这说明将文化创意应用到动画产业中，能够为动画领域带来新的生机与活力，对此，可以看出文化创意产业对促进动画产业的发展具有重大意义。

二、动画艺术设计存在的前提

动画艺术设计产业存在的意义之一首先就是该产业存在一定的价值，之所以能够存在于市场中，首先需要具有一定的市场价值，能够有受众群，有受众需求，这样才能使动画艺术设计产业能够有发展的动力。动画艺术设计存在的前提首先就是能够满足一定人群的需求。动画艺术产业的形式相比于传统商品领域，属于非物质性范畴，不会随着人们的使用而被消耗，同时动画艺术设计的价值会随着人们的需求变化使得其本身价值而发生变化。对此，需要不断对动画产业进行更新，不断满足人们不同时期的需求，从而让动画艺术行业能够永葆生机。对此，动画艺术设计存在的前提需要能够满足人们不断变化的需求，也即是需要让动画艺术设计存在一定的价值，即有用性。

三、我国动画所取得的成就

我国的动画行业发展到现在，涌现出来一大批优秀的富有民族文化特色的动画作品，其中也不乏一些优秀的并被广泛流传的优秀文化作品，如将富含我国独特文化的剪纸、水墨等民族特色的元素应用到动画艺术设计中来。还有将一些独特的舞台设计应用到我国动画设计中，如我国的第一步彩色动画片《大闹天空》，可以说是我国的第一部彩色动画长片。该篇中就采用了我国的传统文化因素，该篇中将西游记中的一些人物及故事通过改编之后应用到该篇动画艺术设计中，是我国具有代表性的富有民族文化的动画作品。纵观我国的动画领域，可以发些在我国的动画发展历程中，涌现出了很多的优秀的动画作品，这些作品是我国动画领域的优秀代表。

四、根据消费者需求来转变动画艺术设计

动画艺术设计存在的前提即需要满足消费者的需求，根据不断变化的市场环境来转变画艺术设计中所蕴含的表达内涵，以此来满足消费者的需求，从而使动画艺术设计产业能够一直保持增长发展状态。对此，如何从消费者的角度来进行动画艺术设计，可以从以下这几个方面来进行动画艺术设计。

（一）根据消费者心理来进行动画艺术设计

随着社会的发展，人们对生活品质的追求也随之上升，市场也随着社会的发展呈现出不同的变化，对此，我们需要根据社会的发展，研究消费者的心理变化过程，探索消费者的品味变化情况，然后来进行动画艺术设计。在文化创意产业中，如何进行动画艺术设计，首先是寻找探究人们在当今社会中对何种事物的关注度，通过对这些现象进行分析，研究这些关注现象背后消费者心理需求，从而根据这些需求来进行动画艺术设计，不断满足人们的需求，也能够带动文化创意背景下的动画产业发展。

（二）分析消费者经济能力进行动画艺术设计

动画领域对一般消费者来说并不是必要的消费，制定高昂的动画艺术设计，能够具有消费能力的消费者比较少，对此，在进行动画艺术设计时，不能制定过高成本的动画艺术设计，对此，动画艺术设计必须考虑这点，从而满足一般消费者的消费能力。

五、保持动画艺术设计的自身价值

动画设计能够存在就是因为其能满足消费者的需求，满足消费者的需求首先就需要其本身具有一定的价值。对于提升动画艺术设计的价值，通过将文化创意应用其中，提高动画设计技术，加强动画设计品质，提升动画本身的价值。能够促进我国动画艺术设计产业的价值，提升动画艺术设计产业的价值，从而吸引更多的消费者。同时能够促进动画产业的蓬勃发展，促进动画产业的生存与发展。

六、结语

综上所述，在文化创意产业发展下，对于动画艺术设计，对于其生存发展，需要根据消费者的消费能力进行动画艺术设计，迎合市场消费者的需求，从而使得动画艺术设计行业能够蓬勃发展，能够在市场竞争中占据一定的地位，拥有自己的发展空间。

【参考文献】

[1]熊薇薇.文化创意产业下动画艺术设计的生存分析[J].电影文学，2010（22）：48-49.

篇（6）

一、项目简介

（一）产品定位

“大学上了没”微信O2O项目是基于移动社交软件微信的创业，打造大学生的电子商务服务平台，走本地化电子商务发展之路的微信订阅号。用户定位在校大学生，为其推送校园附近商铺的折扣、外卖信息。

（二）需求分析

截至2013年11月微信的注册用户量已经突破6亿，全国的大学生数量为2468.1万人，其中武汉在校大学生人数占比例最高，这是一个潜力无限的市场。随着移动互联网软硬件的发展，学生已经成为移动互联网的主力人群，几乎每个大学生的手机上都有微信。而我们拥有“大学上了没”这个微信公众平台，从他们的实质需求出发，专注做团购和外卖信息的服务。对学生来讲实用，同时也帮助高校学生节省许多不必要的支出。所以，“大学上来没”将产品定位于大学生的电子商务的服务平台。

（三）平台介绍

（1）校园团购

“大学上了没”为用户推送大学城附近某商铺的团购优惠信息。用户回复关键字即可进入团购页面。当用户选中团购商品，点击原文链接即可进入支付页面。支付成功后，用户微信将会收到一个序列号，用户凭序列号可直接进店消费。

（2）外卖点餐

“大学上了没”针对宅一族推出了外卖点餐信息的版块。当大学生因为各种原因不想出寝室门，可以登陆微信。只需回复“外卖”两个关键字即可进入外卖信息的页面，该页面为多图文消息，内容包含各种已分类好的外卖信息版面。

（3）校园资讯

“大学上了没”同时也为同学们推送最新的校园资讯及实时动态。（如：根据最近的世界杯的线上策划文案。）

二、立项背景

无论是 PC 互联网还是移动互联网，人们的第一需求都是信息获取。我们正处在一个信息爆炸的时代，稀缺的不是信息，而是寻找有价值信息的时间和精力。微信的公众账号订阅恰恰就是提供人们最关注的信息，尤其是微信公众平台囊括的各种内容供应商，包括科技资讯、娱乐八卦五花八门应有尽有，让信息与用户实现了精准匹配。微信在消息的布局上更适应于我们产品。

在微信上建立客服系统，利用微信渠道集中用户，建立完善的客户服务系统给用户提供服务和业务资讯；线上和线下的订购和消费，可以利用扫二维码的方式进行销售；快速简洁的阅读方式让用户体验非常好，自媒体和媒体资讯依旧很有价值。

O2O即Online To Offline，也即将线下商务的机会与互联网结合在了一起，让互联网成为线下交易的前台。这样线下服务就可以用线上来揽客，消费者可以用线上来筛选服务，还有成交可以在线结算，很快达到规模。

因此我们将微信和O2O相结合，利用微信平台的宣传和微信支付功能。与学校周边商家洽谈，做微信上的团购。真正做到使用户轻松支付、满足用户需求的微信O2O平台――“大学上了没”

三、实施方案

1、项目定位

前期通过市场调研分析大学生的痛点。撰写项目策划和需求文档，确定我们的项目-基于微信上的O2O“大学上了没“通过我们团队的运营和线下线上大力的宣传，获得前期第一批种子用户用于微信认证。

2、微信运营

由团队专门运营人员负责每日内容更新（包括团购信息、外卖信息、资讯更新），与后台粉丝的互动。

线下推广―我们也在校园内摆点进行线下推广的活动。通过派发小礼品、放high歌营造现场氛围、抽奖活动来吸引学生驻足进而关注微信账号。

3、商家合作

我们团队人员曾在3天跑遍了黄家湖大学城附近的几百家商铺，最终与近百家商铺达成合作协议。在我们的推荐版块中有附近商铺的打折活动，外卖信息，用户可在平台进行团购。同时，“大学上了没”也会为合作密切的商铺免费推送广告。

四、特色创新

（1）微信+O2O的商业模式

我们是基于微信平台上的O2O创业项目、主要业务范围是团购和外卖。目前有很多基于微信上的交易买卖，但我们是有针对性的目标人群和地域范围。结合二者的特点在线上交易完成后线下直接进店消费。

（2）打造大学生的电子商务服务平台

目前大学生共同拥有的特点是“懒”“消费水平不高”。很多大学生用美团、大众点评来进行线上的团购交易付款。这样不仅操作流程复杂、他们的目标用户也没有单一性。而微信上的团购，操作便捷、符合了大学生习惯使用移动社交软件的用户体验。而且很多大学生都是宅一族，外卖几乎是他们寝室吃喝的全部；不仅在一日三餐方面，零食、日常生活用品、都在外卖服务范围内。将社交和生活服务融为一体，给用户至上的产品体验。

（3）大学生的校园资讯平台

微信的“微社区”，恰巧为我们提供了一个大学生与大学生之间的交流平台，例如新生想知道学校附近好玩的去处、可以通过我们“微社区”的平台，发帖子进行求助，或者是学校的通知以及各商家最新优惠的信息最新展示。也是用户对商家的点评平台，学生在哪家商铺消费，这家的服务和质量如何，都能在“微社区”里面对其进行点评。我们根据用户的数据，进行每星期一次的商家评比活动。在图文消息发送中，对该商家做主图文推荐并介绍，带动商家参与的积极性，保证了用户进店消费的高质量服务。

（4）本地化电子商务发展之路

“大学上了没”是创业项目、合作的商家都是学校周边的小商家，真正意义上符合了我们开始的初衷―为用户提供最省时省力省钱的服务，满足用户最原始的需求。一些连锁、加盟店面都已经入驻美团、糯米的O2O网站，丝毫没有与之攀比的竞争力。所以我们从小众目标用户出发，走本地化电子商务发展道路。

五、发展方向

通过前期运营能够在后期争取A轮融资，给创业团队获取更多的资金源及人才支持。当业务后期项目走向正轨后，便可加大力度在整个武汉地区的各大高校推广，推广方式可选择与各大高校内部的社团等学生组织进行合作，邀请他们加盟我们的微信平台。同时可邀请那些做的好的学生组织一起来合作开拓新项目。

六、结论

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（一）制定并完善了课程体系、重视课前的导学课程

多种软件的结合才能开发出一个好的作品，一个好的作品的开发要求作者要有创新能力，而创新能力的首要要求是要能够创造，且要有新颖独到的思想，这就是我们常说的创新精神和实践能力。笔者认为实践能力是应该首要培养的素质，如平面软件，素描设计等为动画设计课程的前导课程，是在教学中必须首要关注的内容，因为对于艺术类学生来说，只要用心学习，这些课程一般都能很好的掌握。相反，在程序设计基础课程上学好，艺术类学生要耗费很大力气。Actionscript在动画设计课程中是一个面向对象的语言,尽管很难，但是通过C语言这一前期程序设计基础的教学，可以培养学生的语言逻辑和推理能力，并能使他们掌握简单的程序控制，这些都为后续的交互打下了基础。

（二）编写专业对口的教材

市面上的教材种类琳琅满目,选择教材要选择对口的，合适的,笔者认为我院选择教材要以专业对口为主线，高职院校是要为地方经济提供专业人才，学生要为地方提供专业服务，专业的方向是教材选择的目标，教师的教学也要始终围绕专业。举个例子，制作交互动画之前，需要掌握其控件相关的内容，如控件的属性，控件的方法，事件等，综上,一个客观的课程标准和选择对口的教材高职院校首要完成的。

（三）不断培养学生课堂上的动手能力

很多学校中的动画专业都是先在多媒体教室学习文化课，过几天之后再进入机房之内进行操作演练。这种方式对学生的动手能力培养有很大的欠缺。我院直接采用机房上课机房演练的方式，教师一边理论教学，一边配合相关演示与案例，现场指导学生学习与练习，通过这样来增强学生的动手实践能力。具体来说，动画设计有着其本身的特殊性，它不像某些类似公式的课程，想法，它需要的就是活力与创造性，所以教师在教学中要鼓励学生创新，从而指导学生不断创作出发散性思维的动画作品。

（四）采用对课程进行延伸的方法，进一步激发学生的创新潜力

常规教学方法都是对学生进行文化课的培训之后，采取实习的方式进行培养，这种教学方法虽然非常普遍，但不可避免的存在很多问题，大多学生在上课的时候能掌握知识，但是通常随着培训时间的推移，渐渐的也就把前面的内容忘记，可见对课程进行相关的延伸十分重要。鉴于这点，我院设立相应的工作室，具体方法如下：首先对此有兴趣的学生先报名，然后教师对其进行相关指导，在教师指导下，学生完成自己作品，同时学生能力也得到提高。等到学生进入实习阶段时，直接与企业项目相接触，不仅可以感受到真正的工作氛围，还在其中提高自己的创新能力，学习与协作能力，同时也加强了其自身的动手能力，慢慢发展成为一个具有创新性思维的优秀人才。而在此教学模式下，学生的创新能力也呈现出螺旋状的提高趋势。

二、创新培养的作用探讨

很多研究学家对课程的效果十分在意，因而也就相应的研究出较多的课程效果考核办法，这些方法应用较为普遍，且没有什么特殊的要求，然而，笔者认为，采用比赛的方式对学生的创新能力进行考核更为切合实际。事实证明，此法对激发学生学习动画的兴趣与创新潜力有着不可忽视的作用。另外，我院有百分之六十以上动画专业的学生找到了满意而对口的工作，可见，从对口就业率这个方面来分析，我院动画专业毕业生已经达到本行业的标准。

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二．活动口号

低碳引领环保时尚,品质生活从我做起

三．活动目的

使废物得到重新的利用，实现可持续性发展。 使大家更加重视低碳环保的观念，提高同学们保护环境的意识。

繁荣校园文化，丰富课余生活，为学生提供一个展现自我的舞台，提高同学们的积极性，激发同学们的创新意识。

四．活动地点

学校食堂两侧的展窗

五．活动策划主办

山东劳动职业技术学院青年志愿者协会主办

六．活动对象

全院同学

七．活动时间

征集时间：4月7日——4月18日

评选时间：4月19日——4月21日

八．前期准备

1．各班团支书向本班同学宣传有关“豆浆杯创意设计大赛”的事宜。并鼓励同学利用废掉的豆浆杯子进行自我创作，体现低碳环保的想法。

2.校园广播站进行宣传（展出当天）。

3.各系社会实践部在班级上交的作品中挑选至少10件，于4月18日晚前，交到院团委青年志愿者协会。

4.各系派一名评委组成评委团，在19日——21日进行评选。

5.在所有作品中选出一等奖2名，二等奖5名，三等奖10名。

6.宣传部于4月20日之前做好宣传海报。

7.外联部于4月10日开始拉赞助。

九．中期实施

1．4月22日中午之前，将作品放于展窗进行展览（为期一周）。

十．后期工作

1．将作品制作标签存档留念。

3．由秘书处撰写活动报道，上传学工部网站。

十一.注意事项

1. 为防止参赛作品数量过少，所以要规定部门上交的作品数量，并要求全院学生尽量参与进来。

2. 为防止参赛作品数量过少，所以要规定部门上交作品的数量，并要求协会成员尽量都能参与进来。

3. 收集作品期间，确保每一份作品能够顺利进入评选流程。

4. 收集作品时，各部门所交作品数量应如实登记。

5. 如果最终结果不如人意，我们将采取一定的措施，尽量与个人协调出都能采纳的意见。

6. 其他相关事项，由相关部门负责。

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二、角色创作

1.含义及基本要求

与影片中的演员相似，动画中的人物角色同样是被赋予生命形式进行表演的主体，能够自由的表达思想和情感，甚至超越现实的发展，如现实中不具备生命本体的物体，如玩具，但在动画中则被赋予生命形式并可能成为主角，即作品《玩具总动员》中的玩具们。正是由于这种创作的自由性以及表现手法的随意夸张性，使得动画无论是在创作者亦或是观赏者中都极具吸引力。就动画设计三大要素而言，人物角色创作可谓是最具自由性，一般不做严格的要求，就当下大众普通审美特点而言，通常主角要具有个性鲜明、品德高尚、造型突出、表演富有感染力等特点，但不限于此。

2.角色创作中存在的误区

设计者在进行角色创作过程中往往陷入误区，这些误区主要表现为三点。其一，主人翁意识根深蒂固，往往忽略配角的存在感，而事实上，在整个影视动画中，所有角色都应受到平等对待，因为对不同的受众而言，配角也有可能上升为主角。其二，人物创作拘泥于已有的人物原型，创新步伐有待加快。我们耳闻目睹的国产动画大多是已有的人物形象，如孙悟空、哪吒等，而这些人物虽然极具个性但却缺少新意，虽然《秦时明月》在人物塑造上没有神通广大的孙悟空，也没有机灵可爱的哪吒，但是却给人耳目一新的感觉。其三，英雄色彩浓厚，在观众中很难引起共鸣，适当的塑造一些贴近现实的平凡却不平庸的人物形象或许更为成功。

3.提高角色创作水平的对策

一个成功的动漫角色离不开成功的原型设计，因此，要想做到角色深入人心首先就要从人物原型设计初始着手。不同的角色要赋予不同的形象特点，通常分为正反派两大类，而正派的的角色居多，这里以英雄类为例。对于英雄类角色，就要通过典型的事件、背景、语言等对其加以修饰，如国产动漫《喜羊羊与灰太狼》中喜羊羊一角，在与灰太狼展开一系列的斗争事件中成功塑造出机智勇敢的英雄形象。其次，注重人物美化，美丽的事物更容易受到大家的喜爱。因此，遵循美学原则，巧用设计来塑造美的角色形象显得尤为重要，当然，在保持美的前提下还要注意突出个性，营造不同类型的美，迎合不同受众的喜爱。最后，作为人物角色的主要呈现方式——表演，更要搭配不同的表演手法，才能将预先创作的人物形象完整地呈献给受众。单一的表现方式容易产生视觉疲劳，因此，应丰富人物表演技术，综合运用拟人、夸张、简约、程式等表演手法，将影视动画创作的优势尽情发挥，使角色的表演更显生动形象，带给观众一场完美的视听盛宴。

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文化创意产业不断席卷世界经济浪潮，我国文化创意产业也在迅速崛起，很多城市都大力着手发展文化创意产业来提高经济增长点。我国目前文化创意产业处于初级阶段，但前景可观， 文化创意产业建设已经开始全国性的投入，文化创意产业作为“非物质”产业在迅速崛起，可见，艺术设计这一专业必将成为文化创意产业的核心力量。环境设计是将科学、技术与艺术相结合的一门独立的、综合性极强的艺术学科，是感性的非物质的设计创造。其培养艺术设计专业人才可以为文化创意产业提供强大的“能源”。因此，研究环境设计教学如何推动文化创意产业发展意义深远。

一、我国环境设计教育与文化创意产业关系

（1）我国文化创意产业发展状况。世界各个国家、城市的文化创意产业起步时间不同，受国家、地区的文化背景的文化背景及经济发展水平影响，文化创意产业在各个国家的地位也大不相同。我国文化创业产业今年来发展速度较快，但文化创意产业产值仅相当于DGP的2.8%，这样的数值足够证明文化创业产业并没有成为我国的重要产业，与英国、韩国等国家相比相差甚远。

（2）环境艺术教育在文化创意产业中的作用。近年来我国各高校相继开设环境设计专业，高校环境设计教育不但对学生进行文化知识传授，更注重培养学生的艺术素养和创新能力，激发学生的创造性。同时，环境设计教育也促进我国的文化创意产业发展，在扩大产业结构的同时也使其得到进一步的优化。同时，文化创意产业也催生了环境设计专业的发展，在文化创意产业不断发展的过程中，人们意识到了环境设计教育的重要性，更多的学生选择环境设计专业，更多的专业骨干投入到环境设计教学当中，更多的学校开设并不断完善环境设计教育体系。高校作为人才输送的重要教育机构，汇聚了庞大的环境设计人才队伍，每年要向社会输送大量的高素质、高技能、的专业人才。很多院校充分利用文化创意产业园区作为其学生实训教学基地，大大的提高了学生的动手能力，培养大批的应用型人才，更大程度的适应了市场需求。比如坐落在吉林省长春市的长春建筑学院就以国家级创意产业园区―东北亚文化创意科技园作为其学生实训教学基地，在学生接受实践教学的同时也能为实习企业提供创意人才支持。

二、我国环境设计教育在文化创意产业发展中存在的问题

（1）传统的人才培养方案制约着环境设计专业的发展。由于环境设计专业是一个相对年轻的专业，专业开设初期很多院校环境设计教师原本从事建筑学、工艺美术、雕塑等相近专业，最初的培养方案制定与其原有专业相近，甚至一些院校在制定环境设计专业培养方案时，“因人而设”，把学校师资力量较强的专业课设置在环境设计培养方案当中，导致学生接受专业教育不专业、知识量不足、专业引导偏差等问题。

（2）专业投入不足大量的传统授课模式造成学生动手能力差。很多设计院所反映录用的大学生都要接受前期培训，经过一段实践的培训才能正式投入到工作当中。造成学校与社会的断档，其实主要是学生在学校接受实践教学环节过少造成的。很多院校由于资金投如少，没有校内实习基地，造成实习靠讲、实训靠看的状况。甚至有些学校在培养方案中设置实训教学环节，直接将学生推入社会，任其自己找公司实习，处于放任状态，根本没有达到实训教学的目的。

（3）注重学生创新能力的培养。环境设计专业教学首要任务是培养学生的创新能力，只有培养出具有创新能力的人才，才能推动文化创意产业的发展。这就要求在教学过程中，对学生进行专业引导，让学生多参加专业领域的学术交流，参加不同规模的专业设计竞赛。

三、发展环境设计教育推动文化创意产业发展

（1）有特色的环境设计教育。地域文化拥有者其浓厚的地方色彩，满足人们不同的视觉要求。环境设计作为社会文化的重要部分，在满足人们物质文化需求的同时也为人们提供精神需求。相比如出一辙的现代设计，具有浓厚的地域文化艺术更能冲击人们的视觉感受。这就要求我们在环境设计教学过程中，让学生认识到地域文化对环境设计专业发展的影响力，对学生进行地域文化的历史教学、艺术教学、地域文化与设计如何融合的专业性教学。

（2）“因校制教”“因材施教”注重实践教学。高等院校因生源录取存在差异，所以培养目标也不同，有研究型的，有应用型的等等。高等院校的最大特点就是专业性强，专业设置是各个高校人才培养规格的重要环节。各高等院校对其开设环境设计专业制定的人才培养方案对课程设置也存在着很大的差异。环境设计教育要求培养学生的创新能力，提高学生的艺术修养。艺术不同与其他专业，每个人对艺术的认识都不同，在教学过程中教师作为引导与开发学生的指导教育者，要做到“因材施教”在教学过程中发现每个学生的艺术特长并给予正确的引导与适宜的教育。

四、结语