工艺发展论文篇（1）

旅游纪念品指以旅游景点的文化古迹或自然风光为题材，利用当地特有原料制作的带有纪念性的工艺品，如旅游纪念章、旅游纪念图片、带有地方特色的各种器皿、玩具、雕塑、编制以及各种印刷品。旅游纪念品在旅游购物中占有十分重要的地位,是旅游业十分重要的收入来源。精美的旅游纪念品，能唤起旅游者对旅游经历的美好回忆，能让更多的人分享他们的愉受。近年来，西安的旅游业取得了长足发展，但是旅游纪念品的开发和发展却相对滞后。

一、西安旅游纪念品发展现状及存在问题

近年来，随着西安旅游业的发展，西安的旅游纪念品发展也较快，逐渐形成了一部分专门从事旅游纪念品生产的队伍。许多历史悠久、内涵丰富的旅游纪念品得以挖掘生产，重新焕发了活力。但是，如果作一下横向对比，就会发现存在一些问题：在西安旅游收入持续增长的情况下，旅游纪念品收入占旅游收入的比重的增长并不大。旅游纪念品已成为西安旅游业发展中的一个滞后因素,其开发、研制、销售等方面均存在诸多问题，影响了西安旅游业的整体发展。

1.轻旅游纪念品发展的落后观念

审视近年来西安旅游业的发展，我们会发现在整体观念上，西安旅游业开发企业重旅游景区的开发建设,轻旅游纪念品的开发。行业普遍认为建成风景区，游客就会来看、来游、来吃、来住，旅游就会发展，再加上投资成本相对较低，收益高，资本回收期也比较短，有利于公司和企业发展，而纪念品的开发难度大、资本回收的风险大，且产权保护难。由于此种观念长期根存于西安旅游发展企业之中，自然让西安旅游纪念品的开发受到“冷遇”,也致使西安旅游纪念品开发的相对滞后。

2.产品缺乏特色和规模

西安旅游纪念品的生产企业没有形成产业化的经营规模，缺乏支撑性的企业力量。旅游纪念品的生产、销售大多属于个体经营，技术与资金不足，设计包装简陋，产品更新换代缓慢。此外，经营者的管理水平低,品牌意识薄弱。因此，导致西安有着一流的旅游资源，但旅游纪念品却不尽人意。如兵马俑仿制品大都工艺简单,品种单调,制作粗糙，质量低下。而极少数质量高的，则价格昂贵，让游客望而却步，加之没有形成知名品牌,旅游者对其实际价值持质疑态度。

此外，各个景点附近出售的旅游纪念品大同小异，独特性和创新性不足，无法激起游客的购买欲望。如西安碑林拓本、刺绣等，未能把秦、汉文化及西安民俗风情很好地融汇进来，且装帧水平较低。

3.市场营销方面的问题

西安旅游纪念品市场缺乏高效的发展机制，市场主体发展不够完善。生产、供应、销售各自为政，多数还处于小作坊式的经营状态，缺乏有效地协作和沟通，导致市场信息无法准确、快速、有效的进行流通和反馈，生产不能根据市场变化来及时调整。此外，由于规模小、资金不足，无法进行大规模的宣传和促销活动，不能扩大旅游者对纪念品的认知和感知。这种零散的个体经营，难以形成一定的规模和档次，开展灵活、深入地营销活动，这些将对西安旅游纪念品市场的整体发展极为不利。

二、西安旅游纪念品的深度开发策略

据有关调查，西安建筑与设施类旅游资源的开发率最高，而人文活动类、旅游商品类和遗址遗迹类资源开发率普遍偏低，其中尤以旅游商品类资源开发率最低。西安的特色旅游纪念品种类繁多,但目前的旅游利用率并不高。西安旅游纪念品的经济价值潜力巨大，可待挖掘的空间广阔，若对其进行合理、科学、有效的开发，必定会改善西安旅游纪念品市场的发展现状，使其呈现新的面貌。

1.促进社会共识，培育商旅结合思想

旅游商品销售收入占旅游业总体收入份额的高低，是衡量旅游业发展状况的重要标准之一。作为有特色的旅游商品——旅游纪念品的发展在提高旅游商品销售收入中起着重要的作用。要促进西安旅游纪念品市场的发展，就一定要解放思想,转变观念,充分认识商旅结合的战略意义。如可以采用“商店与馆藏结合”、“商店与艺术表演结合”、“商店与风景胜地结合”、“商店与保健结合”等模式,将购物功能与旅游功能合二为一,形成优质服务体系，获得社会的广泛认可和支持。在旅游纪念品的开发中,企业是中心环节，政府要通过一定的政策来鼓励社会企业开发旅游纪念品,增强其开发活力，还可以利用新闻媒体,把思想传播到社会中去，为旅游纪念品的发展创造良好的政策和社会环境。

2.明确市场定位、确保发展规模

市场定位决定着开发产品的具体内容和档次规模，准确、良好的市场定位有助于开发出畅销的旅游纪念品。在西安旅游纪念品的开发中，可依照消费群体的特点进行市场细分，认真分析和掌握各类旅游者的偏好，正确进行市场定位、商品定位和价格定位。如在西安的入境旅游者中，欧美游客对西安的仿古工艺品、瓷器、民族用品比较喜爱，尤其是老年游客，他们欣赏的是古风古韵的东方情调；而到西安的日韩游客，由于和我国有相近的文化渊源，他们对西安剪纸、西安刺绣等民族工艺品情有独钟。因此，在产品开发上要做到针对不同的消费市场的特点来进行，才能有好的销路。此外，中档价位的旅游纪念品是西安旅游纪念品市场的薄弱环节。据调查，景区中50元以下的中低价位旅游纪念品销路最好，纪念品花费一般占旅游者景点总花费的10%～15%。因此，中低档纪念品的生产要达到一定规模，同时务必确保质量。如秦兵马俑和铜车马复制品可以定位为西安的代表性旅游纪念品之一，分高、中、低档次进行生产，其中以中低档为主。

3.“古”为支点，以文化为根基，进一步创新

同其他产品一样，旅游纪念品也有其生命周期，鉴于西安相当一部分有影响的旅游纪念品日趋老化的现象,应加紧对其进行二次开发。此外，旅游纪念品本身就是特色旅游商品,它集地方性、纪念性和时代性于一体。特色,是旅游纪念品的灵魂。因此，要深刻挖掘其文化内涵,将秦汉的传统文化、现代的工艺技术和当地的物质资源结合起来,设计和制造出独具特色、品位较高的旅游纪念品,才能使西安旅游纪念品市场重获生机。以资源为依托，对相关旅游纪念品进行深度开发将是目前西安旅游纪念品市场发展的重点，兵马俑应该作为龙头产品来发展。兵马俑的开发要从秦代文化为切入点。可以利用现代工艺技术，模拟兵马俑或秦始皇陵墓中的部分，制作成类似机械玩具的各种精美复制品，或变形金刚似的大秦武士，从而再现兵马俑和古时秦代生活方式，来突出其地域特色。旅游纪念品开发若以民族传统文化为内核心和源泉,就会有长久的生命力和较高的价值。

4.以消费者为中心，提高产品附加值

要改变西安某些旅游纪念品开发不成功或市场销售乏力的现象，就需以消费者为中心，加强对旅游消费市场的深入分析和研究，生产消费者需要的产品。另一方面，要注重旅游消费者的特殊需求，旅游纪念品的设计应该注重精致，注重将实用性、艺术性、独特性、宣传性、携带方便性有机结合。此外，精美的包装也是必不可少的，它既可以满足旅游者的审美要求，还可以提高商品的档次，增加商品的附加值，便于游客收藏或向亲友展示、馈赠。

5.设立专门机构，促进旅游纪念品发展

设立专门机构，促进旅游纪念品发展，具体可以从以下几个方面着手:（1）设立专门的旅游纪念品生产基地。旅游纪念品生产基地的建设，应立足于现有的经济与生产厂家，选择一两个基本的生产基地，带动附近的乡镇企业生产。（2）建议成立“西安市旅游商品开发协会”或“西安市旅游商品科技开发基金会”。由主管部门牵头,相关综合部门配合,共同成立专门的协会或基金会,扶持旅游纪念品的开发和生产。（3）设立专门的旅游纪念品开发研究机构。长期以来，由于缺乏高层次专业人才,西安旅游纪念品的生产都是经验导向，难以上升为系统的开发模式。因此，可考虑在部分高校或研究机构内鼓励开展旅游纪念品方面的研究，一方面，对旅游纪念品的开发进行科学论证与合理引导；另一方面，加大纪念品的科技投入，提高同业进入门槛，减少模仿、抄袭。

参考文献:

工艺发展论文篇（2）

重大的科学发现和产品的开发都离不开工艺技术，工艺创新对于现代企业的发展是一项必不可少的环节。工艺创新大部分是在原有工艺技术基础上的革新改进、完善和提升；也包括新技术的创造，从无到有。从广义上说它与新产品的发明、新理论的创立、重大的科学发现一样都是创新，不过工艺创新的产生更多地取决于需求。

1工艺创新的内涵

技术创新按其内容可以分为两大类：产品创新和工艺创新。产品创新是指企业提供某种新产品或新服务，而工艺创新则是指企业采用某种方式对新产品及新服务进行生产、传输，主要是企业研究和采用新的或有重大改进的生产方式，从而提高劳动生产效率、降低原材料及能源消耗或改进现有产品生产，从而最终实现企业产出的最大化的创新活动。工艺创新和产品创新都是为了提高企业的社会经济效益，但二者途径不同，方式也不一样。产品创新侧重于活动的结果而工艺创新侧重于活动的过程；产品创新的成果主要体现在物质形态的产品上，而工艺创新的成果既可以渗透于劳动者、劳动资料和劳动对象之中，还可以渗透在各种生产力要素的结合方式上，即诸多生产力要素的整合上。

根据产品创新决定工艺创新，但又受制于工艺环境的规律，从创新活动的源与时序着手，把工艺创新分为三个层次：

（1）源于企业发展战略的工艺预创新。它包括三个方面：一是未来产品型号发展必需的关键工艺；二是从技术发展趋势看必然要发展的技术（如CAD，CAPP，FMS，CMS）等；三是为提高产品技术水平而需要解决的一些关键工艺。其创新源是企业的发展战略，目的在于增强企业的技术创新能力，主要为未来产品创新服务。

（2）源于产品创新的工艺实时创新。即产品研制阶段的工艺创新，其创新源于产品中当前产品设计投入生产的技术瓶颈，主要为正在研制的产品服务。这一阶段的工艺创新更多的利用现有技术进行二次开发。

（3）源于规模经济的批量工艺创新。即批量生产阶段的工艺创新，其创新源是规模经济，目的是使试制的产品达到批量生产的质量和效能的要求，其实质是科技成果的工程化。

2工艺创新在企业发展中的重要性

重视产品创新而忽视工艺创新的倾向和行为，不仅在我国，即使在发达国家中也普遍存在。这是一种同市场经济发展状况相联系的现象。企业为了使自己的产品早日进入市场取得较大经济利益，必然首先把资源投向产品创新，尤其在资源不足的情况下更是如此。然而，过分注重产品创新而忽视工艺创新会带来一系列的负面影响。首先是产品市场周期缩短，很多新产品上市后还没有站稳脚跟，就因质量、性能、价格等问题被淘汰了，没有取得应有的效益。不断地转换产品也使企业成本增加。其次，最主要的负面影响是产品质量滑坡，能耗物耗居高不下，使企业效益滑坡。由于忽视工艺创新，某些进口商品一旦实行了进口替代，即国产化之后，质量明显下降，产品竞争能力降低，有的很快就退出了市场。因此工艺创新在企业技术创新的过程中显得尤为重要。

2.1工艺创新是不断提高企业经济效益的客观要求

工艺技术水平不仅对企业的产品质量有至关重要的影响，而且影响着企业生产的物耗、能耗和效率。也就是说，企业的工艺技术水平直接决定着各种投入资源在生产过程中的变换效率，决定着企业经济效益的优劣。在企业工艺技术不变的情况下，尽管可以通过强化管理及其他手段，在一定程度上提高企业的经济效益，但这种可能性是有限的。一定的工艺技术水平决定了企业经济效益的大致区间，要持续不断地提高企业的经济效益，就必须不断地开展工艺创新。

2.2工艺创新活动的开展有利于提高企业的产品创新能力及市场竞争力

在企业的技术创新过程中产品创新和工艺创新之间存在着一定的依赖性和交互性，先进的生产设备和生产工艺有助于降低生产成本、提高企业的劳动生产率，同时可以提高企业的产品质量，并能更好地推动产品创新成果的产业化、商品化，实现产品创新效益。反之，如果工艺创新能力弱，企业生产设备陈旧，生产工艺落后，会导致企业产品创新因为生产工艺“瓶颈”而不能实现，或是因为效益差而缺乏应有的市场竞争力。例如，在医药生物技术领域，我国的上游基础研究可能仅比国际水平落后3～5年，在某些领域如转基因技术、干细胞技术等方面还处于世界先进水平，但是下游工艺水平却至少相差15年以上。上游研究成果转化为生物技术产品寥寥无几，据报道，两者的比例不超过0.5%。因此，工艺创新是提高企业的技术水平和产品创新能力的重要途径，是提高企业竞争力的必要手段。

2.3工艺创新可以延长创新企业的领先时间

新产品是一把双刃的剑，一方面它开辟了新的市场，企业获得高额回报；另一方面也吸引着大批的模仿者。企业一般采用专利来抵御这种迅速的进攻，但专利的保护具有时间性，专利失效后，产品在市场上就不再具有垄断性。同时有些专利技术到技术商品化的过程所需时间很长（比如新药的研制），许多专利在新产品生命周期的初期就已经失效。而工艺创新却可提供较为长期的保护。因为工艺创新企业的工艺过程比较复杂，生产效率较高，模仿者在短期内无法企及，客观上存在一个模仿的时滞，制造技术的扩散速度要比产品技术慢。

3促进工艺创新应注意的问题

随着我国加入WTO，我国企业与国外贸易交流更加频繁，将在更广阔的范围内参与国际竞争，合作伙伴与竞争对手不再局限于周边地区的国内企业，而是为数众多的外国或外地区的现代化企业，这些企业拥有的先进技术、先进的生产设备和先进的生产工艺流程。在此情况下，我国企业首先要进行观念创新，确立、增强工艺创新意识，充分认识到工艺创新对于企业生存、发展的重要性和时间上的紧迫性，重视、加强企业的工艺创新能力，以此来提高企业劳动生产率和降低生产成本，从整体上提高企业的综合市场竞争力。在此基础上，加大对工艺创新的资金投入，加强内部管理，提高有限的工艺创新资金的利用率。并且建立行之有效的人才、激励机制。除此之外，以下几点也是我们在促进工艺创新过程中值得关注的问题。

3.1保持工艺创新的连续性

与产品创新相比，工艺创新通常不是通过一些重大的跳跃式步骤及突破式完成的，而是通过稳定连续的、渐进的创新完成。在工艺创新过程中，有时也有可能采取一些重大的变革步骤，如采用新的生产系统或改进组织的信息处理系统。但总的来说，企业长期成功的工艺创新来源于连续不断的渐进式变革。企业在工艺创新的过程中如果缺乏连续性和长期性视角，将最终导致企业所采用的工艺与企业的具体环境脱节，从而降低企业的总效率。

3.2注意区分工艺创新中的要素

与工艺创新相关的要素有两类：结构性要素和基础性要素。结构性要素包括一些具体的工艺要素：生产设施的数量、位置、尺寸、质量等；生产设备的类型和生产能力；生产工艺的基本组织形式；生产配套服务的状态，如水、电、排污设施等；外部供应和分销网络的状态。基础性要素主要包括：生产控制系统；质量管理系统；生产流管理系统。同时基础性要素也包括人力资源方面的因素，生产人员的素质、年龄、经验等；生产任务的组织方式；不同职能部门的合作倾向；企业的沟通模式以及总体的控制和管理模式。最后，基础性要素还包括文化的因素，如生产部门员工普遍认同的价值观以及传统的行为模式。与前者相比，基础性要素略为抽象，但它对工艺创新同样具有很大的影响。把握这些要素对工艺创新过程的实施有一定的指导意义。

3.3注重工艺创新过程中知识产权的开发和保护

知识产权已经越来越受到企业的重视，它是企业保持竞争优势的核心要素之一。在工艺创新过程中将所产生的新技术、新方法采用专利的保护方式，而对于解决“瓶颈”问题的特殊方法则可以以技术秘密的方式加以保护。这种将工艺创新成果固定为知识产权资产的方式，一方面可将成果从隐性知识状态转化为显性知识状态，进行及时有效的保护，形成排他占有权，延长产品生命周期，另一方面有利于企业将人力资源中的个人知识资本转化为企业知识资本，促进企业对知识资本的更有效控制和利用，并可以减少由于人才流动带来的知识资本的损失。

3.4加强工艺创新与产品创新组合

技术创新组合是20世纪80年代由浙江大学许庆瑞教授提出的。许多事例都说明单纯的产品创新难以长期维持其竞争效益，必须依靠工艺创新，在产品创新过程中要充分考虑现有的工艺基础。产品创新与工艺创新之间存在明显的交互作用，且产品技术与工艺技术呈交替式地发展。形成这种交替转换模式的基本原因就在于产品技术与工艺技术的演进之间存在依赖性和交互性。所以在技术创新的实施过程中要正确理解产品创新和工艺创新的相互作用，保证两者的协调发展，这样才能增强企业的竞争能力。

3.5企业应从战略高度对工艺创新加强管理

当企业只着眼于短期的工艺应用，而对未来的工艺模式缺乏准备，会导致企业花费大量资金来发展先进的工艺系统，但最终却无法融入企业原有的生产系统的情况发生。而当工艺创新缺乏统一规划时，企业的产品将处于摇摆不定的状态，由于这种不稳定性，企业可能将最终失去市场竞争优势。所以，工艺创新必须为企业的总体战略服务。

参考文献

工艺发展论文篇（3）

文艺评论对文艺作品、文艺活动、文艺现象做出价值判断，是引导群众文艺鉴赏的重要因素，是推动文艺创作繁荣的重要力量，是党领导文艺工作的重要方式。只有切实加强文艺评论工作，不断为优秀作品的诞生鸣锣开道，为优秀人才的涌现呐喊助威，才能更好地推动文艺蓬勃发展。只有进一步发挥文艺评论平等交流、自由讨论的独特优势，帮助人民群众在数量众多的文艺作品中认识优劣、区分高下、甄别美丑，才能更好地在潜移默化中影响受众的价值判断和审美追求。面对经济全球化和世界文化多元化的形势，文艺要肩负起建设社会主义核心价值体系的神圣职责，为提高我国文化软实力做出应有贡献，就必须更好地发挥文艺评论在辨析思想、激浊扬清、去伪存真等方面的重要作用，引导人们树立中国特色社会主义共同理想和正确的世界观、价值观、人生观，不断增强社会主义先进文化的吸引力和感召力。总之，我们一定要从兴起社会主义文化建设新高潮、推动社会主义文化大发展大繁荣的战略高度，充分认识做好文艺评论工作的重要意义，不断增强责任感使命感，努力用改革的精神、创新的思路、发展的办法，切实提高文艺评论的水平。

第一、牢牢把握文艺评论的正确方向。始终坚持先进文化前进方向，体现时代的发展趋势，引领文艺的发展进步，是文艺评论工作者义不容辞的神圣使命。要坚持以马克思主义为指导，认真学习毛泽东思想、邓小平理论和“三个代表”重要思想，深入贯彻落实科学发展观，努力掌握马克思主义的立场、观点、方法，运用辩证唯物主义和历史唯物主义认识历史、观察社会、分析问题、评价作品，在历史的演变和实践的发展中努力把握其内在规律，在纷繁复杂的现象中认识事物的本质，实现科学的理论指导与崇高的学术追求的有机统一。要全面准确地贯彻执行党的各项文艺方针政策，自觉遵循为人民服务、为社会主义服务的方向和百花齐放、百家争鸣的方针，坚持贴近实际、贴近生活、贴近群众，弘扬主旋律，提倡多样化，坚持把社会效益放在首位、实现社会效益和经济效益相统一，促进社会主义文艺事业大团结大繁荣大发展。在文艺评论活动中，要尊重艺术规律，尊重作家艺术家的创造性劳动，坚持重在建设、正面引导为主，在文艺创作上提倡不同风格、样式、流派的自由发展，在学术研究上提倡不同观点和学派的自由讨论，努力形成既坚持原则、又团结和谐的生动局面，把各方面的智慧和力量凝聚到繁荣文艺的共同事业中来。各级宣传文化部门要把握好文艺评论的导向，探索和完善运用文艺评论手段调节导向的机制，妥善处理文艺评论中出现的问题。要科学区分政治问题、学术问题与艺术问题的界限，属于学术和艺术性的问题，要切合实际地开展科学健康说理的文艺评论，对事关政治方向、政治原则的错误观点，要旗帜鲜明地予以反对和批驳。

第二、进一步完善具有中国特色和时代特征的文艺评判标准。文艺评判标准是文艺评论中的一个关键问题。当前，要继续大力推进马克思主义文艺理论研究，深入阐释马克思主义基本原理，把基础理论研究和现实问题研究结合起来，把马克思主义中国化最新成果运用到文艺评论实践中，加强文学、艺术学学科和教材建设。要把社会主义核心价值体系作为确立文艺评判标准的基本要求，大力开展积极向上的文艺评论活动，着力推出准确鲜明、见解深刻、有说服力的评论文章，生动地告诉人们什么是真善美、什么是假恶丑，什么是值得肯定和赞扬的，什么是必须反对和否定的，让人们在美的享受中受到鼓舞，在情感的共鸣中得到启迪，在心灵的震撼中获得教益。要从当代文艺实践出发，结合中华民族的价值观念和审美习惯，认真研究国际通行的文艺规则，建立和完善既具有优秀中华文化的丰富内涵，又具有鲜明时代特征的文艺评判标准，以增强我国文艺在国际上的话语权和影响力，维护中华文化在国际上应有的地位，切实保障国家文化利益和文化安全。

第三、文艺评论要始终坚持面向群众、服务群众。人民群众是文艺欣赏的主体，也是文艺评论接受的主体。这些年我们大力倡导贴近实际、贴近生活、贴近群众，这不仅仅是对作家艺术家提出的要求，也是对文艺评论工作者提出的要求。广大文艺评论工作者应当双脚站在土地上，走到人民群众中去，走到文艺创作者中间去，积极主动地融入当代群众和作家艺术家的精神世界，在面向群众、服务群众中实现文艺评论的大众化、通俗化。要不断研究人民群众精神文化生活的新特点新趋向，密切追踪人民群众审美需求的新变化新规律，从火热的现实生活中吸收和补充营养，听取人民群众对文艺创作、文艺活动的意见和建议，真正使我们的评论作品接受群众的检验。各级各类媒体要为广大基层群众开展文艺评论提供园地，多发表来自基层的评论作品，多刊登短小精悍、简洁明快的评论文章，多使用来自普通群众的质朴生动、率真中肯的评论语言。各类文艺评论组织要改进方式方法，扎实开展形式多样、内容丰富的影评、剧评、书评、乐评等活动，不断提高基层群众的鉴赏和评论水平。

工艺发展论文篇（4）

二是切实加强文艺评论队伍建设。中国文联目前已经着手建立三支队伍：一支是头脑清醒、思想敏锐、吃苦耐劳的文艺舆情信息员队伍；一支是思想素养好、学术造诣深、社会影响大的文艺评论员队伍；一支是具备较强知识储备、综合判断和分析能力的文艺研究员队伍。我们要把培养中青年文艺理论评论人才作为加强理论评论工作的一项重要内容，继续办好全国中青年文艺评论家高级研修班，并使之成为一项制度长期坚持下去。特别值得一提的是，近年来，各地方文联为加强和改进文艺评论工作采取了许多措施，目前已有14个省区市文联成立了评论家协会，5个省市即将成立类似协会，其他一些省区市文联也着手推进这项工作。

三是努力拓展文艺评论阵地。要在巩固已有文艺评论阵地的基础上，继续加大文艺评论版面、开设固定评论栏目、加强网站建设等，不断扩大文艺评论阵地，为文艺评论工作者开展健康评论提供更多平台，努力使文联系统的文艺评论工作更具影响力。

四是建立健全文艺评论工作机制。建立健全中国文联系统文艺舆情信息搜集分析反馈机制，及时了解和准确掌握最新文艺动向动态；更加重视调研工作，及时对文艺思潮、文艺现象、热点问题进行深入分析和研判；努力改进中国文联文艺评论奖评奖工作，更好地发挥其导向、示范作用；积极加强与新闻媒体以及各团体会员在文艺评论工作方面的沟通与合作，努力提高评论工作的实际效果。

中国作协七项工作推进文艺评论

陈建功（中国作协党组成员、副主席）

新时期以来，特别是进入新世纪以来，文艺理论和评论在与文艺创作相互促进、共同发展的历程中获得了蓬勃的生机与活力，真正呈现出百花齐放、百家争鸣的良好态势，结出了累累硕果。

然而，社会环境的变化、时代的发展以及文艺的繁荣，都对文艺理论批评提出了更高的目标和要求。我们在充分肯定文艺理论批评取得令人欣喜的成就的同时，还应该看到存在的一些问题：在尊重差异、包容多样的基础上，如何加强马克思主义在文艺理论批评领域的指导地位；在日新月异、高科技迅猛发展的时代大潮面前，在纷繁复杂的文艺思潮、文艺现象面前，如何与时俱进，敢于创新，提高文艺评论的有效性；如何立足于中国现实，“洋为中用”、“古为今用”；在市场经济大潮中，如何避免拜金主义的影响，抵制商业炒作、人情批评，保证文艺评论应有的公信力和权威性；如何密切文艺理论批评与人民群众的联系，避免自说自话，曲高和寡。

中国作家协会近期将主要做好以下七项工作：第一是抓理论武装。第二是抓人才培养。鲁迅文学院高级研讨班今年将继续举办一期文学理论评论家中青班，培养文学批评人才；在“21世纪文学之星”丛书的选编工作中，对有志于文学理论评论的新人予以特别的关注。第三是抓奖励激励机制。要进一步改进评奖工作，为激励文学理论评论成果发挥作用；在“文学创作重点作品扶持工程”中，加强对文学理论评论申报项目的扶持。第四要抓理论热点的把握和应对。每年召开一次全国文学理论评论热点研讨会议，引导文学理论批评在健康的轨道上运行。第五要抓优秀作品的推出。第六要抓社会评论力量的整合。现在，我们正在开展各地的文学理论批评队伍情况调查，试图建立文学理论批评人才库。我们还将定期理论评论选题，以外聘专家的方式，调动各方面人才为文学理论建设和文学评论施展才干。第七要抓理论评论园地建设。继续发挥《文艺报》、中国作家网等中国作家协会所属报刊、网站的作用。

文艺评论应肩负起引领作用

陈晓光（文化部副部长）

66年前，毛泽东同志在他著名的《讲话》中，特别从文艺评论的政治标准与艺术标准的辩证关系入手，将文艺评论作为一个重要问题进行了专门论述。当前，要全面推动社会主义文化的大发展、大繁荣，掀起社会主义文化建设新高潮，文艺评论的力量应该得到进一步的加强，应该切实提高和增强文艺批评的水平和力度，积极引导和推动艺术创作的繁荣发展，真正发挥文艺评论在引领艺术创作价值和审美取向、弘扬社会主义核心价值观念等方面的重要作用。

首先，这个重要作用体现在文艺评论要引导艺术创作体现社会主义核心价值观念上。一个国家、一个民族要生存发展、强大兴盛，必须要有包含理想信仰、价值观念、伦理道德和基本思维模式的社会核心价值体系，文艺作品是这个体系的重要载体，社会主义的文艺必须是体现中国特色社会主义共同理想、民族精神、时代精神、社会主义荣辱观的。文艺评论为艺术创作提供理论支持和价值导向，就必须将建设社会主义核心价值体系视为自觉的追求。

其次，文艺评论要引导艺术创作坚持以人为本，为人民服务。毛泽东同志在《讲话》中明确指出了文艺为人民大众服务的方向。人民群众是社会主义文艺创造和建设的主体，又是文艺服务的对象。文艺评论要牢牢抓住为人民服务这个基本出发点，大力倡导和激励那些能够体现人民的意愿、维护人民的利益、尊重人民群众的创造精神、为人民群众喜闻乐见的优秀艺术创作，把实现好、维护好、发展好人民文化权益，促进文艺创作作为文艺评论的根本出发点和落脚点。

毛泽东同志在《讲话》中指出：“一切革命的文学家艺术家只有联系群众，表现群众，把自己当作群众的忠实代言人，他们的工作才有意义。”文艺评论要在引导广大文艺工作者深入生活、引导艺术人才健康成长、引导艺术创作积极关注现实题材等方面，积极发挥批评、引导的重要作用，为其提供坚实的理论基础、正确的价值取向、强大的思想动力和更好的舆论环境。

大力构筑文艺评论主阵地

胡占凡（国家广电总局副局长）

广播影视是现代化的传播手段,对于开展文艺评论，传播文艺评论有着独特的优势，发挥着重要的作用。广播影视应进一步加强文艺评论工作，切实成为文艺评论的主阵地。

一是要高度重视。文艺评论工作是党领导文艺工作的具体体现，是确保文艺创作导向的重要手段，要把文艺评论工作摆在重要位置，切实抓紧抓好。要在播出时段、资金物力、评奖评优等方面，加大对文艺评论节目的扶持力度。

二是要明确任务。中央电视台要继续办好《文化访谈录》等文艺评论节目，各省级电台电视台要创造条件开办文艺评论栏目，在文艺栏目中增加评论内容，各级广播影视报刊和网站要积极开辟文艺评论专栏，广播影视创作单位要经常举办文艺创作座谈会，为健康说理的文艺评论搭建平台、开通渠道、提供更大的传播空间。

三是要完善机制。要进一步形成和完善文艺评论机制，实现文艺评论工作的科学化、制度化、规范化、权威化。文艺评论有着其特殊性，既不同于新闻评论，也不同于文艺节目，要建立正确的文艺评论节目评价体系，不能完全按照收视率来评价文艺评论节目。要把文艺评论工作同收听收看、节目监管、评奖评优等工作紧密结合起来，切实提高文艺评论对于促进文艺繁荣，促进广播影视发展的有效性和针对性。

四是要提高水平。要切实改进广播影视文艺评论的方式方法，积极探索新的形式和制作手段，要深度，不要肤浅；要生动，不要生硬。文艺评论贵在旗帜鲜明、理直气壮，要摒弃吹捧、客套、敷衍、空洞，抵制有偿评论、人情评论，敢于批评，善于批评，不断提高广播影视文艺评论的思想性、指导性、权威性和战斗性。

五是要建设队伍。要把那些政治坚定、眼光敏锐、勇于奉献，懂文艺、懂评论的优秀人才安排到文艺评论岗位。要在思想上、工作上、待遇上对文艺评论工作者给予关心和帮助，引导他们树立高尚的职业精神、职业道德，增强社会责任心，增强历史使命感，树立严肃、理性、积极、健康的评论作风，从而真正担负起继承和发扬民族艺术和优秀文化传统的历史使命，担负起提高受众的鉴赏力和欣赏水平的重要职责。

深化出版改革促进文艺繁荣

李东东（国家新闻出版总署副署长）

我结合新闻出版总署的工作实际，谈几点体会，供同志们参考。

一、深入领会《讲话》精神的现实意义，切实提高对繁荣发展社会主义文艺和出版事业重要性与紧迫性的认识。优秀的文艺作品，感召力大，亲和力强，影响面广，因此，文艺和文艺出版工作不仅关系到人民群众的基本文化权益能否得到保障的问题，而且也关系到社会主义核心价值体系的建设与和谐文化的建设。当前，加强文艺工作和文学艺术出版工作尤为重要，必须从新的历史高度，来认识毛泽东同志《讲话》精神的现实意义，并按照十七大的要求，采取切实措施，使文艺工作和文艺出版工作更好地满足人民群众的精神文化需求，更好地完成文艺工作者和文艺出版工作者所承担的历史责任。

二、以深化出版改革为动力，以内容形式创新为重点，努力推出一批深受人民群众欢迎的优秀文艺图书。党的十六大以来，文艺图书的出版呈现出繁荣发展的态势。但尽管如此，这类图书的出版增长水平还不能完全适应人民群众日益增长的多层次、多方面、多样化的精神文化需求。为了促进文艺图书的更大发展和繁荣，必须加快出版改革，进一步解放和发展文化生产力。新闻出版总署将进一步实施精品战略和“三个一百”原创出版工程，鼓励、表彰优秀原创文艺作品的出版，鼓励自主创新，包括题材、体裁和形式的创新，以增强文艺作品图书的吸引力、感染力和生命力。

三、要大力加强文艺评论队伍和出版队伍的建设，为文艺与出版的繁荣提供重要保证。文艺出版队伍要有良好的职业精神和职业道德，尊重文艺作家、文艺评论家和文艺理论家，能够为他们多出优秀作品提供良好服务。随着出版产业的发展和繁荣，文艺图书出版数量激增，有优秀的文艺图书，也有内容质量不高甚至低劣的图书。因此，书评队伍的建设也很有必要。这支队伍加强了，就能够紧密结合新时期的文艺发展规律和文艺出版实际，及时开展文艺图书评论，宣传优秀作品，总结创作经验，引导文艺创作，提高鉴赏水平，营造良好的评论环境和良好的出版环境。 提升文学批评的精神价值 雷达（中国作协创研部原主任、研究员）

目前，文学批评总体上思维活跃，成果丰富，人才源源不断；就发展态势而言，其学术空间和理论视野也在不断地扩大着。但这并不意味着文学批评不存在相当突出的、亟待克服和改进的问题。

当前的批评显得思想力度不足，精神资源不足，价值坐标不明朗，审美能力不强，批评标准出现某种迷乱现象，其根本的问题在于没有能够足以解析当前复杂多元的文学现象的思想能力和富于精神价值的审美判断力。而这两种能力，与批评的理论资源和精神资源的厚薄是有直接关系的。批评的失血、贫乏、缺乏判断力，根子还在于它不能与各种丰厚的思想资源保持联系，没有整合和创造性转化能力，比如不善于从传统思想资源、外来思想资源、革命思想资源，包括民间思想资源、少数民族文化思想资源中不断吸取精华，形成自己的思想和审美的坚实基础。

不同的思想和观点必定要通过相互碰撞、摩擦、论争,才会显出其内在的分量和力度，但是,不知从什么时候开始,我们丧失了在真正的批评家身上常见的气质和素养,丧失了争论的勇气、反驳的激情、否定的冲动,丧失了对真理和善良的挚爱,对虚假和丑恶的仇恨,以及对自由和尊严的敏感。商业利益、体制化生存方式和需求的驱动,使得思想文化界和文学批评界日益沉迷于各种操作与“社会资源交换”的活动,缺乏独立思考和独立的批判精神。健康有力的文学批评就要祛除这种私心的干扰,站在公正的立场“说话”,直接面对作品,斩断作品与它的后面种种非文学因素的联系,这样的文学批评才能理直气壮、明辨是非,才能无羁绊地深入到作品的内部,探究它的奥秘和文学价值。

在某种意义上，文学批评的有无价值，主要取决于批评主体的选择和追求。批评不能跟在现象和创作后面亦步亦趋，需要有更多具有精神价值的发现。作为当代文学潜在的“导航者”和“守夜人”，文学批评重任在肩。

做好“五个调整”

肖云儒（陕西省文联副主席）

在这个大转型的时代，文艺评论取得了可喜的成绩，也存在着迫切需要解决的问题。我提出“五个调整”就教诸位。

（一）调整评论家的生存姿态，调整评论家思考资源的采集方式。改变评论家现有的以书斋、会场为主要生存相，以书本、圈内研讨为主要资源采集地的生存姿态，真正投身到时代生活去，解读各种最新的社会现象，解读各种最新的人群，收集其他与各种最新的生产要素相关的社会、文化、心理信息，使之成为我们最重要的最丰厚的思考资源。

（二）调整评论的关注角度。近年评论的关注角度日益多元化，这很好。要在这个基础上，进一步调整、突出真正的民众角度、草根角度。除了继续关注名家名作，关注黄钟大吕的重头作品，还应该更多地关注媒体文艺、网络文艺，更多地关注群众中新生的创作力量和创作现象，扭转评论缺位的尴尬。

（三）调整评论的表述方式。文艺评论是一种独立的文艺样式，具有自身独有的思辨之美、表述之美，这种表述之美应该考虑到民众接受的可能与接受的乐趣。这些年，电视、广播、网络各种评论性的人文话题节目流行，原因很多，其中很重要的一条，可以说是对近年来文艺评论表述艰涩、接受渠道不通畅的一种逆反和惩罚。评论写作如何改变过去仅以书面语言为唯一表述资源和表述渠道的现状，积极探索新的表述方式，是当务之急。

（四）调整评论的接受对象。现在，不少评论家心中的接受对象，首先是作者、出版社、圈内的同行，是学院与社会上的各种评审奖励机制。扪心自问，有多少评论家伏案为文时，心里面对面站着的是老百姓读者？为广大的普通的读者、观众写评论，让他们能读懂而且爱读，是我们的责任。这不是低标准，而是高标准，是一种写作姿态和人生境界。

（五）调整评论的传播渠道。当前大众其实已经以评论者的身份铺天盖地进入了各类新媒体，构筑了规模空前的评论园地。评论家如若自外于这个广阔的动态的平台，只能增加自身的窘迫。要克服对新媒体评论的轻视、歧视倾向。要有把这些评论纳入学术和艺术成果评价体系的新机制。

用《讲话》精神辨别“民族”与“世界”之争

邵大箴（中央美术学院教授）

历史经验和艺术常识已经证明，一个民族的优秀文艺创作，一定能得到世界各民族的认可和赞赏，一定能走向世界。我国有些传统的民族艺术形式如书法、传统文人画、京剧等，一时难以为其他民族的一般大众接受，但经过我们的努力传播和国外有识之士的介绍，终究是会得到世界人民的喜爱。人们通常说的“民族的”，正是指这些具有民族特色和气派的优秀艺术，而不是指那些民族文化的糟粕\(诸如男人留长辫、女人褢小脚之类\)。说这些优秀的民族艺术是“世界的”，并非夸大其词。20世纪以来，特别是毛泽东同志发表《在延安文艺座谈会上的讲话》以来，我们民族传统艺术在“古为今用”、“推新出新”方面，取得了丰硕成果，涌现出许多既有鲜明民族风采，又具有时代精神的优秀艺术创作，得到了世界艺术界和广大群众的赞赏，可以说正在或已经走向了世界。

那么，中国人借用国外现代艺术形式语言所做的艺术创造，能不能既成为世界的，又是民族的呢？当然可以。但必须具备以下两个条件：它的内容是积极的、健康的；它与中国社会现实和中国民族文化精神有内在的联系。

在当代文艺批评中，关于民族的与世界的讨论，要防止两种倾向：一种是崇洋的民族虚无主义情绪，鄙视本民族的艺术传统，以为只有用西方现代艺术形式语言做艺术创作，才能走向世界，才是世界的；另一种是狭隘的民族主义情绪，认为只有本民族的传统艺术，才可能走向世界，才是世界的，对外来的新艺术形式视而不见，甚至加以排斥。就目前包括美术界在内的我国文化界的情况看，这两种倾向都存在，都应引起我们的注意。但我以为，崇洋的“西化”情绪，更应引起我们的警惕。

重温《讲话》，重读毛泽东同志对民族传统和外来形式之间的辩证关系和“古为今用，洋为中用”的精辟论述，深深感到，它们仍然是指导我们解决当前文艺界有关“民族的”与“世界的”争论的指导原则。

文化建设急需引领、必须引领

朱向前（解放军艺术学院副院长）

如何在社会主义文化大发展大繁荣的历史进程中更好地发挥文艺理论批评的引领作用，是一个无可回避的时代性课题。

正在走向伟大复兴的中华民族的文化建设急需引领、必须引领。随着市场经济全面而深入的渗透，金钱这只“看得见的手”在文艺领域中的作用日益彰显，面对众声喧哗，没有一种宏大的声音来引领将是不可思议的。

那么，谁来引领呢？培养建设一支高水平的理论批评队伍，对于理论批评乃至整个文艺事业的健康和可持续发展至关重要。理论批评需要慢功出细活，高投入，低回报，基本上就变成了一件费力不讨好的差事。仅以军旅文学理论批评现状为例，上世纪80年代中期，军旅文学批评和创作初步形成了“两个轮子一起转”的大好局面。可惜从90年代开始，便风流云散，后继乏人。而由此导致的后果已逐渐显露：新世纪军旅文学取得优异成绩，然而其发展却存在着体裁（长、中、短篇小说之间）、题材（历史与现实之间）的严重失衡，新人新作得不到及时评价，重量级的优秀作品得不到深入研究，问题得不到批评和警策等种种缺憾，长此以往，军旅文学将陷入危机并非危言耸听。推开来看，当下文艺理论批评队伍总体状况亦不容乐观。

究竟该如何引领呢？从主观而言，首先要坚持职业操守、学术追求和道德底线，重塑理论批评者形象；而更关键的是加强理论批评工作者的批评能力。当前文艺现象五彩缤纷，各种思潮风云激荡，若没有深厚的理论素养、宏阔的批评视野、敏锐的艺术感觉和独创的文学思维，便难以构建体系产生大师，难以登高一呼引领风气，难以目光四射驾驭全局。从客观而言，应尽快改善当下的文艺生态环境，如建立去金钱化的艺术标准；通过主流的纸媒和强势电媒，提高影响力、权威性和公信度；国家出台优惠政策和机制等。

提倡实事求是的诚信批评

李美皆（解放军国际关系学院副教授）

当代文艺批评取得了很大成就，也存在某些不足。今天，我们已不太容易读到独创而深刻的思潮论、创作论、作家论、作品论，评论家越来越顾忌发出坦荡、中肯的忠言、诤言，甚至，一些评论家的人格底线和道德底线，也面临着考验和质疑。

由此，我们应该提倡实事求是的诚信批评。“心诚则灵”，“人无信不立”，诚信批评犹如暮鼓晨钟，入耳醒心，让被评论的对象发自内心地感佩敬畏，让读者引为知己。当以理服人的诚信批评遍地开花时，定能在公众中间重振评论雄风，再塑评论声誉，发挥文艺批评独立潮头的引领作用，显现文艺批评高屋建瓴的气质风度。

时代的发展，呼唤着具有公信力的评论体系。评论工作者除了必备的知识结构、文艺才华外，还要有思想力量、人品素养。评论家的人格素质和专业素质，决定着文艺评论的价值取向和文本质量。立言先立身，评论家要爱惜自己的羽毛，坚守人格理想，摆脱物欲诱惑，保持独立思考的个体空间。除了对社会和文化有责任感、有独立的思想、敏锐的判断力和独立的批评意识外，批评家最需要的，就是说真话的勇气。只有说真话，才能实现诚信批评。

评论要做到诚实和说真话，有时要摆脱文坛是非和人事的羁绊，要不怕被边缘化，只有这样，才有可能拥有表达的自主权和自由权。批评工作者要具备坦荡的心地、透明的人格、超脱的立场和光风霁月的情怀，还应具有朝气蓬勃的精神和击楫中流的胆识，敢于言人之难言，发人之未发，终生都与责任感和使命感相依相守。

我们从事创作的人呼唤批评

高满堂（国家一级编剧）

这些年来，我在电视剧创作方面取得了一些成绩。从《突围》、《家有九凤》、《大工匠》，到最近获得广泛好评的《闯关东》，真实地表现百姓生活，积极地反映时代进步，在这种基本追求的基础上创作具有思想性、艺术性和观赏性的电视剧作品，成为我基本的创作理念。而这个理念的逐渐明确，就有着批评的推动。我们大连的电视剧创作有一个传统，就是一部电视剧的创作在构思立项的阶段直到作品形成、获奖之后，一直悉心倾听批评界的声音。批评的见解往往从项目之初就影响着创作的走向，甚至影响着项目的选择、取舍。在我的那些电视剧作品的创作中，我也于批评界的见解中受益匪浅。我重视与批评家交朋友，那种直言不讳、真诚袒露艺术见解、甚至在一部作品获得大奖之后仍旧肯于指出其中问题的评论家朋友。

创作与批评应当是齐飞的翅膀。尤其在文化市场成为文艺作品进入社会流通主要渠道、文艺创作需要在市场流通中实现社会效益和经济效益的情形下，只有创作、流通、批评三者的和谐并进，才能最终形成整个文艺事业和谐发展的局面。应该看到，市场经济环境下的文艺创作有着较高的自由度，也难免有不同思想、不同追求、不同品格、不同质量的作品充斥其间。我觉得，文艺满足人们多种多样的欣赏需求是必要的，但是，用优秀的作品满足人们高尚的欣赏需求、引导社会的精神进步，更是必须的。作为一个作者，我不断提示自己努力创作真实深刻地反映现实、具有唤起观众积极的生活态度和热情的进取欲望的作品，同时也不断忧虑着为数不少的情调低迷、艺术价值低下的作品不时涌入观众的视听。文艺需要在正常的竞争中用优秀的创作去证实、弘扬优秀的审美精神，也需要具有思想力量和论辩能力的批评去辨析创作的是非曲直、引导欣赏的好恶取舍。

正是在这个意义上，我们从事创作的人呼唤批评：呼唤有勇气的批评，呼唤有良知的批评，呼唤有引导力的批评，呼唤有地位的批评。

主动进入新媒介领域

尹鸿（清华大学教授）

互联网，改变了艺术的传播方式，也改变了文艺批评的格局。在新媒体的挑战下，专业批评者有两条道路可以选择：其一，逃避新媒介带来的话语喧嚣，钻进学院的象牙之塔。其二，面对新媒介的挑战，进入大众媒介领域争取应有的话语权利。

造成专业批评失效的原因众多，而其中最明显的问题往往在于：第一，不少专业批评过于坚持原理判断而缺乏感性体验，无法引起读者、观众的情感认同；第二，过于执着于经典标准而不能与时俱进，曲高和寡、孤芳自赏，不能与当下读者/观众，特别是成长背景、文化背景和艺术素养都完全不同的青少年读者、观众的审美趣味相契合；第三，文风陷入文字概念游戏而缺乏更加平易、交流的日常表达；第四，艺术价值观保守、教条和偏见，忽视大众趣味以及大众趣味的多样性和差异性，等等。

与非专业的评论人相比，专业批评者有自己独特的“专业优势”。他不仅有长期积累的专业知识，而且也有社会分工带给他的专业时间和精力，他完全可以成为架设文艺作品与公众之间的一座桥梁。

在新媒介环境下，专业批评需要重新自我反省、自我定位，重新进入文艺流通的循环过程中，获得自己的专业权威。第一，要在尊重社会多元价值观的同时，坚持真善美的主流价值判断。第二，要在理性知识工具的帮助下，尊重艺术的感性经验。实际上，只有批评的理性与艺术的感性达到某种契合的时候，批评才真正具有力量。第三，要在理解艺术传统的基础上，重视与时代的同步。第四，要在各种功利主义的诱惑面前，保持批评的独立性。第五，要接受媒介环境的挑战，成为新媒体领域的弄潮儿。

主动进入新媒介领域，是专业批评不可回避的选择。

建立一支专业的文艺评论队伍

张德祥（中国电视艺术家协会理论研究室主任）

工艺发展论文篇（5）

一、文艺团的现状和改革

目前文艺团正处在大繁荣、大发展的新形势下，国家正在加大文艺团的改革步伐，企图通过“加大力度、加快进度、巩固提高、重点突破、全面推进”的总要求，发挥国有文艺院团在演艺市场的主导作用，满足人民群众不断增长的精神文化需求，推动社会主义文化大发展大繁荣具有重要的战略意义。但是地方的各剧团的改革步伐都还处在滞后的状态，剧团演员的老龄化、演出少、缺乏活力等问题层出不穷。为解决这些问题国家促进文艺团向企业体制改变，让文艺团自主创新，建立具有艺术规律的经营管理体制。对于频临稀有的具有重要文艺价值的文艺团也要实行自我经营政府补助的方式。

（一）吉剧院的特征和现状

吉剧院是于1959年创立的集吉剧、京剧等多种剧中演艺于一体的文艺团，作为吉林省事业单位的一分子，大繁荣、大发展的形势下也居于改革的浪潮中。演员的老龄化、演出少和演员的积极性低也是吉剧院面临的主要问题。作为吉林地区的主要剧院之一，吉剧院肩负着重要的实验和示范责任。加快吉剧院的改革使其紧跟中央文艺团的改革步伐，是吉剧院的当务之急。

（二）现状的原因分析

费用浪费大、演员演出积极性低、剧院演出少等问题现状存在的原因我们可以概括为一下几个方面：

文艺团隶属于中央或地方的政府部门，是事业单位的一分子，“吃皇粮”“铁饭碗”的思想存在于艺术团中。这就是使得艺术团在能不劳动的情况下就不劳动，这就导致了演员积极性低、文艺团演出少的问题。

文艺团的经费是由政府财政给报销的，文艺团的消费都能转嫁给政府财政，这就导致文艺团浪费现象十分的严重。

文艺团财务管理体制相对薄弱、管理结构混乱，这无形中使整个文艺团的工作状况混乱效率低下。

（三）改革方向

根据中央文化改革的要求，现在文艺团的改革方向是完成企业工商注册登记，核销事业编制，注销事业单位法人，同职工订劳动合同，按照企业办法参加社会保险。要把转制改革和资源整合、结构调整结合起来，签培育演艺产业的骨干企业和战略投资者。这就是要求文艺团向企业体制发展，结合文艺团的状况发展创新出适合本文艺团文艺规律的管理体制。

二、文艺团财务工作的内容

文艺团的的财务工作同所有企事业单位一样包括：预算管理、收支管理、员工管理、资产负债管理、利润及分配管理、财务分析、财务监督。这些反面涵盖了会计的资产、负债、所有者权益、收入、费用和利润的各个方面能够很好的体现文艺团的工作绩效和经济效率。

（一）预算管理

所谓的预算管理就是通过对文艺团一个会计期间的活动进行预测，然后预测各活动所需的费用支出获得的收入以及最后的结余进行整体的计划和估算。这有利于文艺团合理分配自己的资源安排各项收支，同时有利于单位对于经费差额的预测和申请。

（二）收支管理

所谓收支管理就是文艺团对于收入和支出项目的范围、标准进行的管理。在文艺团进行日常的演出和排练等活动时，会发生各种收支活动。文艺团应该做好收支的核算，并将其与预算的收支进行比较，达到控制和安排收支不断调整整体战略的目标。

（三）员工管理

所谓员工管理就是核定员工的工资支出，对人员工作的分配和协调进行管理。员工管理促使文艺团将工资薪酬控制在预算范围的情况下，合理分配人员使其组合达到最佳状态从而能为文艺团带来最佳的收入，同时要实施相应的激励机制，调高员工的积极性。

（四）资产负债管理

所谓资产和负债管理就是对文艺团资产负债情况进行管理，主要包括资产、应收应付账款、预收预付账款及其他应收应付账款的管理。资产和负债的管理有利于文艺团确定最佳的资产负债比使其在最近的资本结构的情况下进行经营管理。实现整个文艺团的整体价值和效益最大化。

（五）利润及分配管理

利润就是在会计年度期末通过收入减去各种费用支出得到的结余。对于利润和分配进行管理就是合理安排企业利润的用途，在保证文艺团最佳资本结构的前提下，合理提取盈余公积和分配利润。稳定文艺团的股价提高投资者的信心。

（六）财务分析

所谓财务分析就是对于文艺团的整体经营效率和财务状况进行分析。这个不仅包括对于本年资产负债表、利润表、现金流量表以及股东权益变动表的分析，而且还包括将本年实际的经营状况和预算的状况进行比较，综合评价文艺团本会计期间的经营业绩。为调整团里下一步的整体和详细战略提供指导。

（七）财务监督

财务监督就是企业组织进行的确保财务工作在相应的法律、方针、政策和制度下得到有序进行的控制活动。财务监督不仅能够确保财务工作的质量而且能够确保财务工作的效率，是每一个组织不可缺少的活动。

三、文艺团财务工作的改革对策

积极促进文艺团的改革工作，是文化大繁荣、大发展形势下的当务之急。进行文艺团的体制改革，财务工作的改革是其重要的一部分。怎样能够确保文艺团财务工作改革的成功进行呢？加强财务制度和组织结构的建设、做好预算和控制工作是这一改革的重要工作。

（一）财务制度和组织结构的建设

建立文艺团的财务制度和组织结构有利于文艺团在遵行相应的会计准侧和行为归规范，实现各项财务工作有法可依，有章可循的条件下，根据文艺规律实现财务的预测、制度的制定、资金的管理、收支的核算、以及财务报表的分析和财务工作的监督等工作。这对于文艺团战略和计划的有效制定，工作的顺利执行发挥着重要的作用。

（二）预算的管理

财务预算是每个单独核算的组织所要进行的必要活动，是企业进行战略计划制定和修正的有利依据。它从组织整体层面和具体部分进行了全面的预测，不仅是组织本身的财务预测同时也是国家整体财务预测的一部分。预测结合文艺团的实际情况，为文艺团资金的需求、资源的分配、款项的使用和资金差额的向财政的申请提供了指导。加强预算管理是文艺团进行财务改革的重要部分，是组织合理利用资源减少浪费提高经济效益的必要条件。

（三）财务控制监督

财务工作的有效运行离不开对其的控制和监督，财务工作的控制和监督包括组织内的控制监督以及组织外审计监督。

1、组织内的控制监督

对于组织内的控制和监督，企业法人应该根据组织的规模和特点设置专门的控制监督部门或人员。这些部门和人员独立于财务工作人员，对他们的工作进行审核、控制和监督。常见的控制形式有组织的机构相互控制、不相容职务相分离、对重大经济事项进行配准授权控制、对于实物资产专人负责、内部审计部门和人员进行控制和监督。

2、组织外的控制监督

企业不仅要实施组织内的控制监督还应该实施组织外的控制监督，这一过程更能够保证财务工作的客观公正。常见的外部监督有政府财政部门和税务部门的监督，外部审计部门的监督。外部审计部门对内部控制和会计报表的审核是主要的形式。

四、　文艺团财务工作的重要性

对于以营利为目的的组织，我们知道其财务工作发挥着重要的作用。它贯穿于公司的进销存等阶段，能够实现各阶段资金流的控制，综合反映公司的财务状况，现金流量和经营状况。有利于公司进行合理的资源调配，实现整体效益最大化。

对于像文艺团这种非盈利组织，财务工作也发挥着重要作用。首先，它能够控制组织的收支实现资源的合理利用，达到减少资源浪费节约国家财政支出的目的。其次，文艺团实施财务工作进行员工的管理能够调动他们的积极性。最后，文艺团实施与文艺规律相适应的财务工作能够实现文艺团的价值最大化，让我们国家在传承我们优秀的文化遗产的情况下实现国家的经济效率最大化。

参考文献：

[1]张铁铮.改制后文艺院团财务管理思考.长三角.2010

工艺发展论文篇（6）

近年来，现代化木材加工工业发展迅猛，木质复合材料的加工因此得到了高速发展。随着人们环保意识的增强，人造板工业，如纤维板、刨花板、胶合板、层积材和竹木业等木质复合材料的出现得到了越来越多的发展空间。这些传统的木工刀具材料已不能满足工艺要求。目前我国是亚洲生产中密度纤维板（MDF）最大的国家。2001年强化木地板实际产量已增至6000万m2，如此大量增长的需求对切削加工工具提出了新的要求。在切削人造板等木质复合材料时使用的刀具材料主要是硬质合金，硬质合金的耐磨性、耐热性和硬度很高。但由于木材本身具有很高的各向异性结构，使得与刀具的摩擦系数很大，而且木质复合材料本身既含有造成刀具机械擦伤的硬质点，又因某些人造板表面还有难以加工的硬质涂层，有引发刀具发生化学腐蚀的酸性介质，这些都会加剧刀具磨损和腐蚀，不仅大大缩短了使用寿命，而且严重降低了产品的质量，进而影响了产品的加工成本和生产效率。现有的硬质合金刀具在耐磨和耐腐蚀性方面已经不能满足要求，为了达到良好的经济效益和社会效益，市场迫切需要高性能的、高质量的木工加工刀具。

一、木工刀具新材料

通常用于木工刀具的切削材料主要为碳素工具钢、合金工具钢、斯太立合金、高速钢等，这些材料常用于低切削速度、低进料速度和加工精度要求不高的场合，如刨刀、锯片、铣刀等，一般用于实木加工。随着纤维板、刨花板、胶合板和层积材等木质复合材料的出现，这些传统的切削材料已不能满足工艺要求。原用于金属加工的硬质合金材料，现广泛地应用于木材加工用刀具，并逐渐替代了高速钢等材料，提了生产效率和加工质量。常用木工刀具的物理机械性能如下表1示：

从上表可知，聚晶金刚石和立方氮化硼具有极高的硬度和耐磨性，特别是聚晶金刚石，其显微硬度可达10000HV，是刀具材料中最硬的材料。同时它的摩擦系数小，热膨胀系数低，与非铁金属无亲和力，切屑易流出，导热率高，切削时不易产生积屑瘤，可以避免热量对刀刃和工件的影响，因此刀刃不易钝化，切削变形小，可以获得较高质量的表面。能有效地加工非铁金属材料和非金属材料，如铜、铝等有色金属及其合金、陶瓷、各种纤维和颗粒加强的复合材料（尤其是实木和胶合板等复合材料）。超硬刀具材料包括金刚石刀具和立方氮化硼刀具，其中以人造金刚石复合片（PCD）刀具及立方氮化硼复合片（PCBN）刀具占主导地位。超硬刀具近40%用于木工刀具。PCD木工刀具主要可分为PCD锯片和PCD成形铣刀两大类，PCD锯片是将PCD刀齿焊接在锯片基体上再经刃磨后形成，其结构与硬质合金锯片类似，不同之处是PCD锯片的前角较硬质合金锯片小，一般为50～100，楔角为650～750，锯片规格一般为Φ100～450mm，锯齿数可多达72齿。PCD成形铣刀的主要品种有用于加工实木地板、复合地板、强化木地板、竹木地板的修边刀、榫槽刀及PCD家具成形刀等。PCD成形铣刀的切削速度可达3000m/min，走刀量可达每分钟数米，刀具耐用度是硬质合金刀具的几十倍甚至几百倍，由于具有高效率、高耐用度等特点，尤其适合于大批量加工。

二、木工刀具的新技术

随着木工行业的技术进步和快速发展，木材加工企业的很多设备都需要根据工艺要求，进行特殊设计和制造。这些专用设备具有特别的用途、很高的切削速度和很大的生产能力，因此，对刀具的设计、刀体材料、切削材料、重量和精度都有很高的要求。目前双端铣刀具的线速度已达110m/s、进给速度高达180m/min，最高可达300m/min;最快的木工四面刨床的进给速度为600m/min;CNC加工中心的主同高速已达5万r/min，进料速度达到200m/min。高速切削能有效地提高生产效率，提高设备的运转效率，同时可以减小刀具的切削力，提高工件的加工表面质量，延长刀具的寿命。超微颗粒、特殊牌号的硬质合金和金刚石的广泛应用，为高速切削刀具提供更广阔的发展空间。

制造精度随着机械加工业的发展，制造木工刀具的机械精度越来越高。先进的检测仪器和检测手段，提高了木工刀具的制造精度，刀具的公差已达微米级精度。木工刀具精度等级的提高，不仅提高了工件的加工质量，也为高速高效切削提供可靠的保证。安装精度除刀具的制造精度外，刀具在机床上的精确安装也非常重要，它不仅影响刀具本身，也影响着机床的使用和寿命。改善刀具的夹持方式是提高刀具安装精度的有效方法。通常刀具都是带有中心孔的盘类刀具，与主轴的配合一般为基孔制，小间隙配合，在低速运转时，不会产生显著影响。但对于四面刨和双端铣类机床，在使用盘类刀具时，应采用液压夹紧轴套，完全消除了液压轴套和刀轴之间以及轴套和刀具之间的配合间隙，保证了刀具回转中心和刀轴旋转轴线一致，提高了刀具回转精度、定中心精度和动平衡精度。对于CNC设备，则采用锥度定位夹紧，如ISO、SK系列锥度夹头、HSK中空锥（下转第221页）（上接第216页）度夹头等，这种夹持方式提高了刀具的定位精度。轻金属刀体，可以降低刀具的重量，提升动平衡等级。金刚石刀具的制造精度已达微米级精度，采用先进的夹紧技术，不仅提高了刀具的装夹和定位精度，而且提高了刀具的运转精度，保证了产品的加工质量，同时也延长了刀具的使用寿命。

三、木工刀具的新工艺

工艺发展论文篇（7）

一、20世纪50年代――80年代的中国工艺美术理论变迁

20世纪50年代――80年代在中国工艺美术史上是个承上启下的阶段。随着1956年中央工艺美术学院的成立，中国当代工艺美术理论研究进入一个全新的历史时期。这一时期在中央工艺美术学院的带动下，中国当代工艺美术理论研究和工艺美术历史研究在借鉴20世纪二三十年代观点的基础上不断深化，陈之佛、庞薰?、王朝闻等学者也纷纷对中国工艺美术理论进行分析研究，对以往的工艺美术观点进行兴革，形成了一批赋有时代特色的工艺美术理论研究成果。这种研究持续到20世纪80年代出现了分化，因此笔者将20世纪50年代――80年代作为中国当代工艺美术史上一个整体阶段进行阐述。

（一）“实用美术”观点

20世纪50年代――80年代的中国工艺美术理论研究成果众多，研究方向主要集中在关于工艺美术的定义、原则、本质、社会功能、内容与形式的关系等方面，其中以陈之佛的“实用美术”观点最具有代表性。“实用美术”观点强调实用与美的统一，要求工艺美术必须兼顾实用和美两方面的要求，工艺美术的落脚点必须放在真正服务于大众上。

长久以来，中国的工艺美术在宫廷工艺、文人工艺、宗教工艺、民间工艺四者的滋养下不断发展前进，各个历史时期的工艺美术也各具特色自成体系，但鸦片战争之后，中国的工艺美术却真正进入了低谷。鸦片战争以后，西方大机器生产的产工业品大量涌入，这些产品的物美价廉使得中国传统的工艺产品备受打击，中国传统手工艺产业一落千丈。辛亥革命之后，宫廷工艺体系解体，文人工艺、宗教工艺对中国工艺美术的影响日趋衰微，这时的中国手工艺产业以民间工艺为主导，开始向西方学习，引入大机器生产，各种手工作坊兴起，但由于其在工艺形态等方面并无改观，因此中国的手工艺产品仍然没有实力与西方竞争。与此同时，发端于清末的关于手工艺是“奇技淫巧”的狭隘观念迅速发展并影响深远。建国初期，工艺美术更是被许多人错误地理解成“手工艺”，使得“工艺美术”一词一直受到许多非议。

“实用美术”观点之所以能够成为20世纪50年代――80年代中国工艺美术理论的代表，很大程度上取决于它对以往狭隘工艺美术观点的纠正。人类的生存要求决定了人类最基本的造物观念是要优先满足物质生活的需要，衡量造物活动的最低标准便是是否能够实现衣食住行用的物质要求，即一件器物是否具有实用功能，在物质要求得到满足的基础上精神文化生活的要求――审美――才会应运而生。在历史的发展中，尽管这种精神文化要求随着生产力发展和社会分工的细化不断提高，产生了以审美鉴赏为主的造物，但这种造物一旦脱离了实用要求的规范，那么它就失去了造物最基本的价值支撑，从而在以后的发展中失去动力，真正沦落为供少数人鉴赏把玩的“奇技淫巧”，其结果只能是消亡。“实用美术”观点将工艺美术从“奇技淫巧”中解放出来，对工艺美术造物的实用原则进行强调，把以往专注于审美的理念打破，将实用要求和审美要求放在等同的位置上，同时将工艺美术的受众由以往所认为的“皇室贵族”转变成普通大众，重新确立了工艺美术的地位与作用，对建国初期将工艺美术品与手工艺品或工业品相等同的简单划分进行驳斥，影响了中国现当代工艺美术发展态势和中国近代工业化发展的行进模式。

（二）与时俱进，顺应时展

建国初期，由于中国工艺美术产品体系发展不完善，因而市场受到西方产品的严重侵蚀。在这种情况下，大量西方工艺技术和审美观点被引入我国，传统工艺美术产业遭到强烈冲击。“实用美术”观点认为当时的中国工艺美术还处在一个较低的发展层面上，在引进国外的工艺技术的同时，更要注重对传统工艺技术的改良与开发，用现代教育手段提高艺人的素质，从而提高我国工艺美术产品的整体实力。“实用美术”观点在以往单纯重视产品“美”的基础上加入了“实用”的要求，并将二者的地位等同，这使得工艺美术真正融入大众的需要之中，确立了工艺美术服务于当时社会发展、经济实用的造物原则，对建国初期社会主义经济发展起到促进作用。“实用美术”观点提倡将传统与现代相结合，在把握传统的同时，按照现代市场要求对传统工艺形态进行改造。“实用美术”观点从理论上指出了中国工艺美术产业的前景和发展方向，将传统工艺的发展与时代进步相结合，在中国工艺美术衰微之际起到力挽狂澜的作用，标支着工艺自觉时代的到来。

二、20世纪80年代以后的中国工艺美术理论发展

20世纪80年代中国开始了改革开放，我国一方面积极开发国内资源，一方面积极引进西方先进技术与经验，在这种大环境下，80年代以后的中国工艺美术理论发展逐渐分化为两个方向：一个是对80年代之前的工艺美术的继承与发展；另一个是对80年代之前的工艺美术的批评与思索。虽然两个方向立足点不同，但二者都注重工艺美术的宏观建构，探寻工艺美术的文化特质，完善了工艺美术理论体系与学科构架，属于中国工艺美术理论重要的发展成果。

（一）对20世纪80年代以前的工艺美术的继承与发展

对20世纪80年代以前的工艺美术的继承与发展方面以张道一先生提出的“工艺文化本元论”（该观点被收于张道一论文集《造物的艺术论》中）最有代表性。

20世纪80年代初期，改革开放促使中国工艺美术从十年浩劫中渐渐复苏，工艺美术产业渐渐兴起，但工艺美术理论亟待完善。当时社会上普遍注重工艺美术的审美价值，认为工艺美术是一门类似于绘画、雕塑的“纯艺术”，忽略其实用价值，使得工艺美术日渐脱离大众需求，工艺美术产品日趋落后于西方，更造成国内对西方工艺品的盲目崇拜和模仿。针对这种情况“工艺文化本元论”指出：人类文化都是由最初的一种综合的、一元的文化形态逐渐向多元化方向发展或分离，从而形成特定的文化类型；工艺美术是一种带有物质和精神双重属性的本元文化，是实用与审美相统一的造物艺术。

“工艺文化本元论”对造物活动的本质规律进行了探讨，同时也为工艺美术的发展提供了理论依据。“工艺文化本元论”在深刻探讨人类造物活动的实用因素以外，更强调物化过程中对于精神文化因素的理解。我们不能单纯从物质性或精神性上探讨人类的造物活动，造物的核心价值便是二者的统一，随着生产力的提高和社会分工的细致，造物活动必将随着社会需求而发生分化，产生所谓的“实用艺术”与“纯艺术”之分，当这种分化发展到一定程度以后，又不可避免地回归本元，这种分化与回归的最终目的便是适应生活发展的物质和精神生活需要，我们要将工艺美术放到整个造物的脉络中把握，将其实用性和审美性作为一个整体进行分析，摒弃以往认为工艺美术是由实用性和审美性简单“结合”的论断。

“工艺文化本元论”不但从哲学领域为我们认识工艺美术的双重性提供了理论依据，更将这个论断推广到整个艺术领域，并从文化学的角度出发，对艺术的产生发展规律进行归纳。与此同时，与工艺美术相关的领域在这一时期也得到同步的发展，如民间美术、艺术学等，工艺美术的发展对民间艺术研究和艺术学学科建设起到了积极的作用。

（二）对20世纪80年代以前的工艺美术的批评与思索

20世纪80年代改革开放促使中国打开国门相西方学习，“设计”一词也被随之引入，在随后的发展中，“工业设计”作为与“设计”相对应的学科在中国渐渐确定下来。在工业设计的发展过程中一直持续着对传统工艺美术的批评与思索，工业设计认为传统工艺美术观念过于老旧，阻碍了工业社会发展；认为工艺美术是一种以手工业为主要生产方式的手工艺文化，“无法与工业文明、商品经济的外部环境协调”①；发展空间过于狭窄等。与对工艺美术的批评与思索相对应的是这一时期工业设计理论的发展，其中以柳冠中的设计文化论最为典型（该观点被收于柳冠中论文集《苹果集：设计文化论》中）。

设计文化论对工业设计的概念、范畴、特征、目标等一系列要素都进行了阐释，认为“设计是协调诸矛盾因素的人类改造自然与自身的主动的创造行为”②，工业设计一切以人的需要为核心与出发点，是一种“创造合理的使用方式”的文化，柳冠中曾解释道：“合理的使用方式是工业设计的原则，也是人类社会发展历史阶段的见证，也是人类社会未来的雏形。它包括主宰――人；对象――物；目的――生存。人是主导因素。‘使用’是指人的行为过程；‘方式’是人类文明、文化的具体化；‘合理’是审美标准。因此将为人（或人类社会）作为目的的行为，体现了人类的文明与文化水平，又合乎时代的审美标准，这就是工业设计的全部内容。”③

工业设计对工艺美术的批判在一定程度上为工业设计在中国的发展开拓了空间，使得工业设计能够迅速在国内立足并发展起来，1997年国家正式用“设计艺术学”取代了“工艺美术学”使得设计学科得到进一步完善。但总体来看，当时工业设计对工艺美术的批判还是有失偏颇的，张道一先生曾经激烈地批判工业设计：“在理论上豪言壮语、大话连篇，诸如‘设计哲学’、‘国土设计’、‘生活方式设计’之类，实际上连‘设计’的概念都不熟悉，更谈不上对其内涵与外延的理解，溢美之辞超过了本质性的分析；在历史问题上，割断了它与手工业的漫长联系，甚至把西方的‘设计运动一百年’当成了设计史的全部。”④通过对比工艺美术和工业设计的主要观点可以发现，二者其实是殊途同归的，我们可以把工业设计看做是传统工艺美术在新时代的发展，所谓的“工艺美术”和“工业设计”只不过是在不同社会条件下对造物活动的不同称谓而已。

三、当代工艺美术理论深化

随着生产力的发展和社会的进步，工艺美术理论也在产生着发展与深化，当代工艺美术理论在以往的基础上，结合新的时代特征，日趋注重专题性研究与大的理论框架下的子学科体系构建，同时工艺美术所涉及的范围逐渐扩大，一些新兴学科被囊括其中，当代工艺美术理论也在多学科、多角度的交叉研究中不断深化拓展，促进着在全球化、信息化条件下的造物艺术的发展。

（一）设计理论的发轫与发展

20世纪80年代以来的设计理论主要集中在设计造物的哲学、文化学含义上，并在随后的20年中发展出了一套较为完善的学科体系。当代设计理论发展与以往相比，出现了较大差异。当代设计理论较多集中在对具体的设计行为的分析，如设计者、产品受众、产品流通、人机互动、设计教育、设计管理等方面，利用调查、实验的方法从工程技术角度对设计进行量化分析，注重产品的感性意象与学科间的互动，在全球化的时代背景下，理论研究逐步开始由普遍向特殊发展，在大的学科体系中构建出更为细致、专业、针对性更强的子学科体系，并以专题研究的形式，进行多学科、多角度的交叉研究。

笔者认为，随着信息化和全球化的发展，当代设计理论的发展必将与以下三点紧密相连：

第一，理论与实践相结合。将哲学、文化学意义上的造物与具体设计实践相结合，在利用普遍性规律指导与完善生活实践的同时，将在实践中产生的新问题、新方法引入理论的探讨之中，在理论与实践的互动中实现设计的最终目的。

第二，有计划地引进和吸收西方先进的设计理论，将之与中国具体国情相结合，保持理论建构能与科技同步发展。

第三，对传统工艺美术的继承与发展，发掘中国传统工艺的价值与活力，将中国传统工艺理论与西方先进经验相结合，构建一套完整的具有中国特色的工艺文化理论体系，并将之介绍出去，促进理论的推广与传播。

第四，抓住信息化的时代特征，构建适合信息时代的理论体系，充分利用便捷的信息交流提高设计实践的效率与质量。

（二）工艺美术的学科互动

工艺美术理论的发展与学科体系的建立离不开各相关学科的共同发展。关于工艺美术理论研究所涉及的多学科互动，田自秉先生曾在1991年发表的《论工艺美术学》一文中指出：“工艺美术学已不只是单纯的美术创作活动的研究，而是一个与多学科相关联的交叉学科，它是一种围绕着物的美化和环境美化而进行的多方面的多层次的互相协调的综合体。这些学科互相联系，彼此制约，共同影响。”⑤工艺美术的学科互动的研究实际上是对工艺美术表现形式的分析，工艺美术作为一个与人们日常生产生活息息相关的“综合体”，将不同历史时期政治经济的发展、生活生产方式的转变、人类审美观念的变化都囊括其中，任何社会需求或观念的变化都会在工艺美术的表现形式上有所体现，因此这就决定了工艺美术的发展必然是多学科、多角度共同发展的，我们对工艺美术的研究也必须从多学科、多角度的视野展开。田自秉先生在《论工艺美术学》一文中还同时列举了当时工艺美术学涉及的学科种类，其中主要包括：“工艺创造学、工艺功能学、工艺美学、工艺科学、工艺经济学、工艺心理学、工艺信息学等。”⑥显然这个划分已经无法满足当今社会的工艺美术发展需求。随着社会的发展和工艺美术理论的进步，现代社会的工艺美术所包含的范围越来越大，其学科的交叉性和综合性越来越强，围绕工艺造物的实用和审美原则，现代工艺美术所涉及的学科种类在以外基础上不断扩大，包括：哲学、美学、文学、文化学、历史学、传播学、符号学、社会学、心理学、人机工程学等方面，为我们研究现代工艺美术发展提供了新的视角，促进了当代工艺美术理论的发展。

注释：

①柳冠中.普罗米修斯――工业设计，苹果集：设计文化论[M].哈尔滨：黑龙江科学技术出版社.1996，72页.

②柳冠中.当代文化的新形式――工业设计，苹果集：设计文化论[M].哈尔滨：黑龙江科学技术出版社，1996，17页.

③柳冠中.当代文化的新形式――工业设计，苹果集：设计文化论[M].哈尔滨：黑龙江科学技术出版社，1996，23页.

工艺发展论文篇（8）

马克思主义是揭示自然界、人类社会和人的思维运动变化最一般规律的科学，蕴涵着深刻的真理价值和博大的理论生命力。马克思主义文艺理论，是由马克思和恩格斯从辩证唯物主义和历史唯物主义思想出发，在概括人类和无产阶级的社会实践和艺术实践的基础上创立的，它以其科学理论的基础和内容，构成了人类文艺理论宝库中重要的精神财富和思想资源，从而揭开了世界文艺学和美学发展史上崭新的一页。但是，当把马克思主义和马克思主义文艺理论运用到中国的具体实践时，必须有一个“中国化”的过程。对此，中国共产党人的认识越来越深刻，探索越来越自觉，经验也越来越丰富。

中国书刊介绍马克思主义是从19世纪末期开始的，但那时介绍不仅是零星的、片段的，而且，由于受介绍者思想的局限，往往有许多不当甚至失误之处。在中国把马克思主义作为一种革命理论自觉地进行译介，并运用马克思主义的立场、观点、方法去研究中国革命问题，是从俄国十月革命，尤其是中国以后开始的。作为马克思主义学说组成部分的马克思主义文艺理论也是从这个时候开始它在中国现当代文艺史上与时俱进的发展历程的。

从到20世纪30年代初，、瞿秋白、鲁迅、冯雪峰、周扬等共产党人和早期马克思主义文艺理论家，为建立中国化的马克思主义文艺理论进行了初步的理论探索，他们翻译了大量的马克思主义文艺论著，撰写并发表了一大批评介和阐释马克思主义文艺思想的论文，取得了宝贵的理论成果，为中国化的马克思主义文艺理论的建设做了重要的奠基工作。

在马克思主义文艺理论中国化的历史进程中，是开拓者。作为思想重要组成部分的文艺思想，形成于20世纪40年代初期，其标志是1942年5月《在延安文艺座谈会上的讲话》的发表；新中国成立之后，文艺思想也有了新的丰富和发展。文艺思想是马克思主义文艺理论和中国革命文艺实践相结合的历史进程中所产生的第一次历史性飞跃的伟大成果，它提出了一系列在马克思主义文艺理论史上前人没有提出和没有解决的理论和实践问题，如文艺为人民，首先为工农兵的方向；??文艺的“百花齐放、百家争鸣”的方针；??文艺工作者深入人民生活，深入实际斗争改造世界观并获得创作源泉的观点；??革命文艺在革命事业中的地位和作用的观点；??作家艺术家必须先做人民的学生，再做人民的先生的观点；??生活美与艺术美的辩证关系的观点；??正确的思想政治内容与尽可能完美的艺术形式相统一的观点；??关于“诗要用形象思维”的观点；??对中外文学遗产“古为今用”、“洋为中用”、“推陈出新”的观点；??“以中国的东西为主”???创造中国人民喜闻乐见的中国作风和中国气派的观点；???等等。这些文艺观点形成了一个以面向生活和面向人民为核心思想的崭新的文艺理论体系，是中国化的马克思主义文艺理论的第一种理论形态。

邓小平是马克思主义文艺理论中国化的历史进程中的传承者。我国进入社会主义现代化建设新时期以来，邓小平对马克思主义文艺理论和文艺思想的继承和发展作出了新的贡献。邓小平文艺理论是在马克思主义文艺理论和新时期社会主义文艺实践相结合的历史进程中所产生的第二次历史性飞跃的伟大成果，它从改革开放的新时期中国人民建设有中国特色社会主义的伟大实践出发，结合新形势下文艺工作的实际，系统而科学地回答了社会主义文艺发展的一系列根本问题，如文艺要为建设高度发展的社会主义精神文明作出积极的贡献的文艺功能论；???坚持文艺为人民服务、为社会主义服务的文艺方向论；???在同人民的联系中获取艺术生命力的文艺生命论；???文艺要塑造社会主义新人形象的文艺创作论；???文艺要以社会效益为最高标准的文艺效益论；???对于各种错误倾向决不能不进行严肃的批评的文艺批评论；???文艺的路子要越走越宽的文艺发展论；???各级党委要按照文艺发展规律领导文艺工作的文艺领导论；???等等。邓小平文艺理论开拓了马克思主义文艺理论的新境界，揭示了社会主义文艺的新规律，是中国化的马克思主义文艺理论的第二种理论形态。

以为核心的第三代中央领导集体，在马克思主义文艺理论中国化的道路上继续前进。作为党和国家的第三代领导人，对文艺工作发表了一系列重要论述，如高度重视文艺与现代化的关系，强调文艺要“为经济发展和社会全面进步提供强大精神动力和智力支持”的观点；???“弘扬主旋律，提倡多样化”，为人民提供无愧于伟大时代的艺术精品的观点；???重视和提倡文艺的民族性与现代性的结合，以增强文艺的活力，实现文艺的与时俱进的观点；???“建设面向现代化、面向世界、面向未来的、民族的科学的大众的社会主义先进文化”的观点；???以高度的文化自觉进行文化创新，不断增强社会主义文化艺术的生机与活力，不断增强先进文化的吸引力和感召力，提升全民族的精神境界，最大限度地满足人民群众的精神文化生活的需求的观点；???从更宽广的视野看待文艺的社会地位和作用，把文化作为社会进步的目的和社会发展的动力提到立党立国之本的高度来认识的观点；???着眼于开拓有中国特色社会主义文艺更加繁荣昌盛的发展前景，提出文艺工作是要以新的时代要求深入社会生活，从社会主义现代化建设和改革开放的伟大实践中获取文艺创作的“原料、灵感、思想和艺术技巧的无尽源泉”的观点；???等等。这些观点的要义是强调繁荣发展中国社会主义文艺，必须贯彻“三个代表”重要思想，坚持中国先进文化的前进方向。关于文艺工作的重要论述，是对马克思主义文艺理论、文艺思想和邓小平文艺理论的继承、丰富和发展，是马克思主义文艺理论与当代中国社会主义文艺实践相结合进行理论创新的重要成果，是中国化的马克思主义文艺理论的第三种理论形态。

以为总书记的新一届中央领导集体，在继承文艺思想、邓小平文艺理论和文艺论述的基础上，继续推进马克思主义文艺理论中国化的历史进程。发表了许多关于文化和文艺问题的重要讲话，取得了马克思主义文艺理论中国化理论创新的丰硕成果，其理论要点有：1.坚持社会主义先进文化前进方向，兴起社会主义文化建设新高潮，推进文化创新，激发文化创造活力，推动社会主义文化大发展大繁荣；???2.占据文化发展的制高点，增强我国文化的国际竞争力，提高国家文化软实力，更好地在激烈的国际竞争中掌握主动权；???3.繁荣社会主义先进文化，建设和谐文化，为构建社会主义和谐社会作出贡献，是现阶段我国文化工作的主题；???4.发展各类文化事业和文化产业，都要坚持正确导向，把社会效益放在首位，做到社会效益和经济效益的统一；???5.一切有理想有抱负的文艺工作者，要担当时代神圣使命，密切同人民群众的联系，反映人民心声，大力发扬创新精神，开拓文艺的新天地，德艺双馨，积极履行人类灵魂工程师的职责；???6.按照文艺规律领导文艺，是党的执政能力和执政水平的重要表现；???7.要始终高举社会主义文化旗帜，在文化观念上决不照抄照搬，在发展模式上决不简单模仿，坚决防范和抵御各种腐朽落后的文化观念侵蚀干部群众的思想，确保国家的文化安全和社会稳定；???8.弘扬中华文化，建设中华民族共有精神家园；???9.要加强对外交流，推动中华文化走向世界，更好地向世界展示中华文化。???这一系列关于文化和文艺的理论创新观点，其核心思想是繁荣社会主义先进文化，建设和谐文化，积极开拓文艺的新天地，推动社会主义文化大发展大繁荣，为构建社会主义和谐社会作出贡献。关于文化和文艺问题的讲话，是马克思主义文艺理论中国化的最新成果，是作为执政党的高瞻远瞩的马克思主义文化战略和中国特色社会主义文艺的科学发展观，它把马克思主义文艺理论中国化与时俱进的发展历程推进到了一个重要阶段。

以上，通过对、邓小平、、四代领导人的文艺思想的总体观照，勾勒出马克思主义文艺理论在中国与时俱进的发展历程，概括出它们对马克思主义文艺理论的继承、丰富和富有原创意义的理论贡献。由此可见，四代领导人的文艺思想不仅以其马克思主义与中国实际相结合而产生的强大威力开辟了中国文论话语的新时代，而且在全球性的文论格局中也是独树一帜的。我们坚信，面向新的21世纪，在新的历史语境下，随着中国社会主义文艺事业的发展繁荣，马克思主义文艺理论中国化的历史进程将会更加波澜壮阔，它必将以自己全新的思路和前瞻的目光去开拓新视野，发展新观念，进入新境界，理论创新将会结出更加丰硕的成果；它必定会以体现时代性、把握规律性、富于创造性的充满思想活力的中国化的马克思主义文艺理论，与时俱进地引领着中国社会主义文艺的前进方向。

注 释：

?????????????????????《文艺论集》，中央文献出版社，2002年版，第67、158、60、69、67、64、74、333、227、147页。

???《选集（第2卷）》，人民出版社，1991年版，第534页。

?????????????????????《邓小平论文艺》，人民文学出版社，1989年版，第5、8、68、68、16、7、9页。

???《邓小平文选（第3卷）》，人民出版社，1993年版，第42页。

?????????????????????《论有中国特色社会主义（专题摘编）》，中央文献出版社，2002年版，第388~389、390、387、391、390、388~389、392~393页。

??????：《高举中国特色社会主义伟大旗帜，为夺取全面建设小康社会新胜利而奋斗》，《深入学习实践科学发展观活动领导干部学习文件选编》，中央文献出版社，2009年版，第318、320页。

??????????????????：《在中国第八次文代会、第七次作代会上的讲话》，《光明日报》，2006年11月11日。

工艺发展论文篇（9）

社会科学和文学艺术，是整个文化事业十分重要的组成部分，肩负着发展、传播社会主义先进文化的重任。新成立的社科联、文联是县委、县政府联系全县社会科学工作者、文学艺术工作者的桥梁和纽带，是发展和繁荣我县社会科学事业、文学艺术事业的组织机构，是加快我县经济社会发展、实现建设经济强县目标、构建和谐社会的一支重要力量。县社科联、文联的成立，必将为我县各项事业的发展，产生积极的推动作用。

近年来，县委、县政府团结带领全县人民，紧紧围绕发展这个执政兴国的第一要务，从实际出发，研究确立了加快全县经济和社会发展的总体思路、工作重点和目标措施，努力推动全县经济和社会健康、协调、可持续发展，三个文明建设取得了新的成就。在这个过程中，社会科学界和文学艺术界作出了重要贡献。两大领域紧紧围绕经济建设这一中心，服务全县改革发展稳定大局，针对全县经济社会发展中出现的一些新情况、新问题，深入开展理论研究，推动理论创新，促进了理论成果的转化；积极反映现实生活，热情讴歌时代精神，创作了一大批群众喜爱、具有一定影响的文艺作品；广泛开展群众性文化活动，丰富了人民群众的精神文化生活。全县的社会科学、文学艺术事业呈现出崭新的发展局面，在三个文明建设中发挥着日益重要的作用。实践表明，社科文艺界是一支重要的力量，社科、文艺工作者是宝贵的人才资源，发挥好社科、文艺工作者的作用，必定为全县经济社会的发展增添动力、注入活力。

我县历史文化底蕴深厚，社科研究和文艺创作具备一定的基础，曾涌现出了一批影响持久的理论学术成果和文学艺术作品，产生了许多理论、文艺人才。特别是改革开放以来，经济社会迅速发展，社会科学、文学艺术迎来了前所未有的发展良机，理论研究推陈出新，文艺作品层出不穷，社科、文艺工作队伍日益壮大，为社科研究和文艺事业发展繁荣奠定了良好基础。

党的十六届四中全会，明确提出了构建社会主义和谐社会的奋斗目标。构建社会主义和谐社会同建设社会主义物质文明、政治文明、精神文明是有机统一的。社会主义现代化建设不仅要有发达的物质文明，还要有高度的精神文明；不仅要有繁荣的经济，还要有繁荣的文化。这就要求我们在建设经济强县的进程中，要始终注重把文化建设放在更加重要的位置。通过建设与经济社会相适应的先进文化，为加快发展提供思想基础、精神动力和智力支持，促进经济社会的和谐统一。基于这种认识，县委决定成立社科联、文联两个正局级事业单位，目的就是要把我县文化建设，提高到一个新的水平。

社会科学是人类认识世界、改造世界的重要工具，是推动历史发展和社会进步的重要力量。文学艺术是人们对社会生活的能动反应，是文化建设的重要组成部分。希望广大社科、文艺工作者要始终坚持以马列主义、思想、邓小平理论和“三个代表”重要思想为指导，牢牢把握科学发展观，努力做先进文化的建设者和传播者。要坚持“为人民服务、为社会主义服务”的方向，正确处理经济效益和社会效益的关系，始终把社会效益放在首位，坚持做到以科学的理论武装人，以正确的舆论引导人，以高尚的精神塑造人，以优秀的作品鼓舞人。广大社会科学工作者要坚持理论联系实际，不断研究新情况、新问题，不断总结新经验、新做法，不断形成新思想、新观点，以理论创新促改革、促发展。广大文艺工作者要坚持“双百”方针，贴近时代、贴近实际、贴近生活、贴近群众，创作出更多更好的文学艺术作品，真实地反应社会实践，讴歌发展业绩，颂扬时代精神，不断满足人民群众的精神文化需求。广大社科、文艺工作者要自觉加强学习，提高修养，以高度的责任感、使命感和扎实的作风，认真开展理论研究和文学艺术创作，甘于奉献，德艺双馨，做一名无愧于时代、无愧于人民的优秀理论文艺工作者。

县社科联、县文联成立后，要紧紧围绕全县工作大局，从实际出发，认真履行职责，切实发挥好组织、协调、联络和服务作用，不断增强凝聚力和号召力，把广大社科、文艺工作者，特别是把那些在各行各业做出突出贡献、具有广泛影响的社科、文艺界人士，团结在自己的周围，形成发展我县社科、文艺事业的中坚力量。要积极探索新形势下做好社科、文艺工作的有效途径，把握规律性，体现时代性，富于创造性，努力形成生动活泼的工作局面。全县各级、社会各界要满腔热忱地关心、支持社科、文艺工作者的工作和生活，积极为广大社科、文艺工作者开展理论研究和文艺创作提供必要的条件。

工艺发展论文篇（10）

1979年10月30日，邓小平代表中共中央、国务院在中国文学艺术工作者第四次代表大会（以下简称“第四次文代会”）上所作的祝词（下文简称“《祝词》”）是改革开放以来党和国家主要领导人首次对我国文艺工作发表的较为系统、全面的讲话，也是在2014年10月15日召开的文艺工作座谈会上的讲话主要观点的思想基础和理论来源。《祝词》同《在延安文艺座谈会上的讲话》一道，“集中体现着我们党的文艺思想、文艺路线、文艺方针，是我们党对马克思主义文艺理论的独特贡献，将长期对我们的文艺事业发挥指导作用”[1]p2150。《祝词》发表之时，正值我国文艺界经历“”（以下简称“”）创伤后开始进行初步拨乱反正，但仍在一些重大文艺理论问题上存在争论。《祝词》的发表初步对这些问题进行了回答，从而推动了之后中国共产党（以下简称“中共”）对文艺政策的进一步调整和文艺事业的发展。

一、文艺领域拨乱反正中的争论

“”期间，文艺领域成为“重灾区”，“百花齐放、百家争鸣”（以下简称“双百”方针）被废除[2]p62-65，文艺彻底成为政治运动的附属品，新中国成立以来的文艺事业被全盘否定，文艺工作者和文艺作品中出现了大量冤假错案。到“”结束时，我国文艺领域一片萧条。

1977年8月至11月，在邓小平的推动下，教育科技界对“两个估计”①进行了公开的批判和彻底否定，从而突破了“两个凡是”所设置的“”，促进了文艺界的思想解放。以1977年10月5日文化部理论组召开批判“文艺黑线论”的文艺界人士座谈会为标志，文艺领域的拨乱反正拉开了序幕。到《祝词》发表前，文艺领域进行了初步拨乱反正，但仍在以下两个文艺理论问题上存在着争论。

（一）如何正确评价新中国成立以来的文艺工作。如何正确评价新中国成立以来的文艺工作，是文艺领域拨乱反正首先要解决的根本问题。1966年2月2日至20日，在的支持下于上海召开部队文艺座谈会，在产生的座谈会纪要（以下简称“纪要”）中诬蔑我国文艺界被一条“主义的黑线专了政”[3]。“”结束后文艺领域拨乱反正的首要任务便是对其进行彻底否定。在《祝词》发表前，对这一根本问题的认识始终存在着不同声音。

1977年11月21日，《人民日报》编辑部邀请茅盾、刘白羽等文学界人士举行座谈会，这是文艺界第一次公开声讨“文艺黑线论”。然而迫于压力，会后的报道中提出了“（文艺）黑线是有的”观点[4]p72。此后，虽然文艺界人士通过召开座谈会和发表文章对“文艺黑线论”进行批判，但都不得不承认“文艺黑线”的存在。1978年10月20日，陈荒煤、张光年、李季等文艺界人士在《人民文学》《诗刊》《文艺报》编委会联席会议上首次公开否定“文艺黑线”的存在。随后，1979年1月2日，新任部长在中国文联举办的迎新茶话会上首次代表官方公开否定了“文艺黑线论”和“文艺黑线”问题[5]p282。2月26日，在批准的文化部党组关于为文化部的决定中指出，根本不存在所谓“文艺黑线”和“黑线代表人物”。5月3日，中共中央批转总政治部《关于建议撤销1966年2月部队文艺工作座谈会纪要的请求报告》，正式撤销纪要，至此“文艺黑线论”和“文艺黑线”被彻底否定。

“”结束后，文艺领域一系列冤假错案的工作，也在“文艺黑线论”被彻底否定后开始加快。1979年3月底，“全国文艺界落实知识分子政策座谈会”在北京召开，会议发出的《联合通知》下发到各地及有关部门，要求按照实事求是、有错必纠的原则，加快对文艺界冤假错案的工作，并切实落实政策、妥善处理善后问题[6]。此后，全国文艺界冤假错案的进程大大加快。北京、上海等文艺界人士聚集的地区相继为一批“”中及以前被错误批判的文艺工作者和文艺作品。例如，1979年3月2日，北京市委决定为“三家村”冤案，并恢复邓拓、吴晗、廖沫沙的党籍，其主要作品，包括吴晗的《海瑞罢官》，邓拓的《燕山夜话》，邓拓、吴晗、廖沫沙合著的《三家村札记》等也先后重新出版。其他在“”中及以前被错误批判的文艺作品也得以解禁。1979年6月7日，上海市委宣传部公开为一大批蒙冤的文艺工作者和被禁的文艺作品，例如巴金的全部作品、李俊民的《杜子美还家》等文学作品，《聂耳》《林则徐》等电影，《白蛇传》《秦香莲》等戏曲剧目，以及丰子恺、林风眠等画家的所谓“黑画”等。

（二）如何正确认识文艺与政治的关系。如何认识和处理文艺与政治的关系，是确定和调整文艺政策的重要基础。“”中，文艺彻底成为“政治的奴仆”[3]p324。“”结束后，文艺界呼吁对“文艺为政治服务”进行调整，重新恢复“双百”方针，重建艺术民主与自由。

1977年12月，在为《人民文学》的题词中重提贯彻“双百”方针。1978年2月，第五届全国人民代表大会将“双百”方针写入宪法，标志着“双百”方针被重新确立。随着“双百”方针的重新确立，文艺界热切期望重建艺术民主。例如，1978年6月，全国文联主办的《文艺报》就力求通过设置专栏、发表文章的方式来推动文坛的思想解放和民主氛围的实现。为了营造良好的艺术民主氛围，在1979年1月指出，要通过学习1961年6月19日在文艺工作座谈会和故事片创作会上的讲话，促进文艺民主和理论民主的实现[7]p10。于是，1979年2月4日的《人民日报》、1979年第2期的《文艺报》和1979年第1期的《电影艺术》同时重新发表了的这篇讲话。此后，文艺界举行多次座谈会重新学习讲话，力求以此来推动在全社会营造宽松、民主的艺术氛围[8]。

日渐民主的艺术氛围促进了文艺工作者的思想解放，也带来了由“伤痕文学”所引发的争论。“伤痕文学”是指以刘心武的《班主任》和卢新华的《伤痕》为代表的，“”后出现的一批作家对于“”和其他政治运动带来的创伤进行揭露、反思的文学作品的统称。伤痕文学出现后得到了文艺界大多数的支持，但也引起了一些不满和非议。其实质是关于文艺应为政治服务进行“歌颂”，还是应反映社会现实进行“暴露”的争论。

1979年6月，《河北文艺》发表的文章《“歌德”与“缺德”》（以下简称“《歌》文”）认为文艺工作者应“歌德”――歌颂党、国家和社会主义，而不是“缺德”――专门揭露“阴暗面”，并对“伤痕文学”进行了过火的政治批判[9]p9。《歌》文发表后各主要媒体和文艺组织纷纷发表文章、举行座谈会，对《歌》文进行批评，认为其是“‘左’的思潮在文艺界的反映”[10]，是“操起棍子准备打人”[11]、“貌似正确的谬论”[12]。但也有人赞同《歌》文的观点，认为文艺界的思想解放已经引起了“思想混乱”，甚至会出现1957年反前夕的那种状况。

这场争论引起了的重视，在他的倡导下，1979年9月4日至6日，主持召开了一次包括《歌》文作者在内的20余人参加的座谈会。在座谈会上发言指出《歌》文的缺点就在于其与“双百”方针、与“”结束以来的文艺方针相违背。对于《歌》文的作者应诚恳地教育、帮助。他还在讲话中阐述了中共对于文艺争论的态度。此后这场争论逐渐平息。

总之，《祝词》发表之前，我国的文艺事业虽得到了初步恢复和发展，但在如何正确评价新中国成立以来的文艺工作和如何正确认识文艺与政治的关系问题上存在着争论，亟须来自官方的系统的、权威的回答。

二、文代会《祝词》的主要内容

十一届三中全会后，在等人的积极推动下，第四次文代会的筹备和会议文件的起草工作得以加快。1979年5月底6月初，第四次文代会筹备领导小组成立，周扬任组长，林默涵任副组长，专门负责此次文代会的筹备工作。周扬主持筹备工作后开始精心组织准备大会主题报告和邓小平的《祝词》。起初由顾骧、唐因、刘再复参与《祝词》起草并完成一稿，但三人写成的稿子没有被采用。之后起草的《祝词》初稿完成后被分送征求意见时，周扬表示不赞成讲几个问题的写法，其意见得到了邓小平的赞同。随后《祝词》初稿又按照邓小平的要求由胡乔木进行了修改，直至定稿。

《祝词》既对如何评价新中国成立以来的文艺工作和如何正确认识文艺与政治的关系问题进行了明确回答，同时指出了今后我国文艺发展应遵循的基本原则。

（一）对文艺领域拨乱反正中争论问题的回答。在评价新中国成立以来的文艺工作时，《祝词》再次否定了所谓“文艺黑线论”，肯定了新中国成立后前17年间我国的文艺路线和文艺工作基本上是正确的，并取得了显著的成绩。《祝词》高度评价了“”结束后，我国文艺界所取得的成绩，并认为我国的文艺队伍是好的，是应受到党和人民的信赖、爱护和尊敬的[13]p209。这就从根本上否定了当时存在的关于“文艺黑线”的观点，从总体上肯定了“”结束后出现的包括“伤痕文学”在内的文艺作品和我国文艺工作者的地位作用的相关认识。

关于如何正确认识和处理文艺与政治的关系，《祝词》指出文艺与政治既不是简单的从属关系，更不是截然分开的对立关系。《祝词》中不再提“”中的“文艺为政治服务”“文艺从属于政治”的观点，指出文艺发展应追求形式和内容上的多样性，而不应单调刻板地从属于直接、具体的政治任务。同时应反对“文艺完全脱离政治”的倾向，强调文艺不能成为完全脱离政治、脱离现实、脱离人民的“空中楼阁”，要围绕着社会主义现代化建设这一中心任务来发展我国的文艺事业。

《祝词》对政治与文艺关系辩证认识的阐述，为正确认识和处理文艺与政治的关系提供了科学的方法，成为新时期“文艺政策调整的基础”[14]p76-79。《祝词》在这里实际上也回答了“文艺是否只能‘歌颂’不能‘暴露’”这一问题，即“暴露”与“歌颂”都是可以的，但前提是文艺作品要能带给人以教育、启发和美的享受，要能引导积极向上的精神风貌、能有助于培养社会主义新人，这就要求文艺工作承担起社会责任、注重作品的社会效果，同时应主要致力于反映、讴歌人民的现实生活和伟大创造。

（二）对新时期我国文艺事业发展的希望和要求。《祝词》在继承中共关于文艺工作的正确方针、路线的基础上，结合改革开放以来出现的新情况、新问题，从如何实现文艺事业自身更好地发展，以及中共应如何更好地领导文艺工作两个角度，提出了文艺发展所应遵循的基本原则。

《祝词》从文艺的发展方向、文艺工作者的提高进步和文艺队伍的自身建设三个层面，对文艺事业如何实现更好地发展提出了希望：对于我国的社会主义文艺，要继续坚持“为最广大的人民群众、首先为工农兵服务”的发展方向，以及“百花齐放、推陈出新”“洋为中用、古为今用”的方针，更应在文艺创作和文艺理论中鼓励创新和多样化。此外，在文艺评论和文艺批评中，文艺工作者之间要开展友好的、同志式的文艺批评和讨论，要“允许批评，允许反批评；要坚持真理，修正错误”[13]p212。而文艺作品的成就与价值，根本上来说应由人民来评定。这就为避免出现过火的、上纲上线的文艺批判提供了政策保证，也为解决文艺领域的争论提供了准绳。对于文艺工作者，首先，文艺工作者要担负起社会责任，作品应精益求精，应注重作品的社会效果，并坚决同各种错误倾向作斗争；其次，文艺工作者要通过加强马克思主义理论学习和深入群众、向人民请教的途径，来充实、提高自己，成为名副其实的“人类灵魂工程师”[13]p211；再次，文艺工作者要努力钻研，提高自身的艺术表现能力。对于我国的文艺队伍建设，提出要加强文艺人才的培养，充分发挥老中青三代文艺工作者的作用。

在新时期中共应何更好地领导文艺工作，是广大文艺工作者“最为关心的问题”[15]。邓小平作为当时中共中央最高领导人之一，在《祝词》中代表中共中央、国务院阐明了这一时期中共领导文艺工作的基本方针：首先，也是根本的一点，便是按照文艺发展的特殊规律来领导文艺工作。具体的文艺创作过程，“只能由文艺家在艺术实践中去探索和逐步求得解决”，不能发号施令、横加干涉，“衙门作风必须抛弃”[13]p213。其次，要提倡与文艺工作者平等交换意见，党员文艺工作者应起到模范带头作用。再次，应着重帮助文艺工作者进一步解放思想，坚持正确的政治立场，并对其提供物质支持。

邓小平在《祝词》中关于党应如何领导文艺工作的表述引起了与会代表的广泛共鸣。根据当时的报道记载，当邓小平讲到这一部分时，得到代表们长时间的热烈掌声。他们认为，文艺工作者应接受党的领导，但党的领导者应与文艺工作者平等交换意见，“不要把文艺批评当做政治判决”[15]。

三、《祝词》对新时期我国文艺发展的深远影响

《祝词》发表后得到了第四次文代会与会代表的一致拥护。在会议通过的《中国文学艺术工作者第四次代表大会决议》中，《祝词》被认为是“我国新的历史时期文学艺术的战斗纲领，必须坚决的贯彻执行”[16]p117。第四次文代会闭幕后，中共中央以《祝词》为基础，对文艺政策做出了进一步调整，并在之后的历次中共主要领导人关于文艺发展的讲话中，都继承和发展了《祝词》的主要观点。主要体现在对“双百”方针和“文艺为人民服务，为社会主义服务”的强调和发展中。

（一）为“双百”方针的进一步明确和执行指明了方向。1980年1月16日，邓小平在中共中央召集的干部会议上的讲话（以下简称“干部会议讲话”）中进一步丰富了《祝词》的主要观点。讲话明确了文艺政策的调整方向：保障“创作自由”，摆正中共的领导与文艺发展之间的关系，同时也要坚持安定团结。为此，一方面不应对文艺创作横加干涉；另一方面文艺工作者应明确自身的责任和使命，考虑作品的社会影响，人民、国家和党的利益以及安定团结的大局。因此，坚持“双百”方针和坚持四项基本原则之间是完全一致的[13]p256。

为了进一步统一思想，1980年1月23日至2月13日，在北京召开的剧本创作座谈会上对若干文艺理论问题进行了探讨。在会议结束时的讲话中，以《祝词》为基础，对文艺发展规律和中共应如何发挥领导作用进行了阐述。他同时还指出，在文艺创作中虽然“歌颂和暴露都是需要的”[17]p577，但文艺工作者应正确对待社会阴暗面，考虑作品的社会效果。

1981年1月29日颁布的《中共中央关于当前报刊新闻广播宣传方针的决定》中明确规定“不能把‘双百方针’理解为取消四项基本原则”[18]p203。1984年12月29日，在北京召开的中国作家协会第四次会员代表大会开幕式上，时任中共中央书记处书记胡启立宣读了中央书记处对大会的“祝词”。“祝词”中提出，创作必须是自由的，我们党、政府、文艺团体以及全社会，都应该坚定地保证作家的这种自由。

此后，、和等党和国家主要领导人在关于文艺工作的讲话中，也都坚持并发展了《祝词》中的主要观点，指出发扬艺术民主和学术民主是坚持“双百”方针的必然要求，要坚持以艺术实践和平等的争鸣作为文艺评判的标准[1]p2153。同时，文艺工作者应坚持正确方向，增强社会责任感[19]p617，将社会效益放在首位，并努力实现社会效益和经济效益的统一。“文艺不能当市场的奴隶，不要沾满了铜臭气”[20]。

（二）为“文艺为人民服务，为社会主义服务”口号的确立奠定了基础。在1980年1月16日的干部会议讲话中，邓小平明确提出今后不再提“文艺从属于政治”的口号，但文艺不可以也不可能脱离政治，而“培养社会主义新人就是政治”[13]p255-256。邓小平在《祝词》和干部会议讲话中对文艺与政治的关系的科学论述，为“文艺为人民服务，为社会主义服务”口号的确立奠定了理论基础。

1980年2月21日，周扬在剧本座谈会上的讲话中率先提出“文艺要为人民服务、为社会主义服务”，这实际是对《祝词》中提出的文艺应为最广大的人民群众服务的发展。之后这一口号得到了文艺主管部门的认可。同年5月于北京召开的全国文艺期刊编辑会议上，部长王任重在讲话中提出文艺工作的方向和任务应是“文艺为人民服务，为社会主义服务”，得到了文艺界的广泛认同。7月26日，《人民日报》发表了题为《文艺为人民服务，为社会主义服务》的社论，正式提出文艺工作总的口号、根本目的和总任务是“文艺为人民服务，为社会主义服务”。此后，“文艺为人民服务，为社会主义服务”被确立为文艺事业发展必须始终坚持的根本原则[21]p2126。

1996年12月，在中国文联第六次全国代表大会、中国作协第五次全国代表大会上的讲话中肯定了《祝词》发表后不再使用“文艺从属于政治”的口号，是经过实践证明了的正确决策。同时还继承了《祝词》的观点，认为文艺工作中“所谓不问政治、远离政治，是不可能的”[1]p2154，文艺工作应始终坚持“为人民服务，为社会主义服务”的根本方向。进入新世纪新阶段，进一步指出，文艺工作者应承担起用社会主义先进文化引领社会进步和“为人民抒写、为人民放歌”的历史责任[19]p618。2014年10月16日，在主持召开的文艺工作座谈会上强调，要坚持以人民为中心的创作导向，“自觉与人民同呼吸、共命运、心连心”[20]。

总之，《祝词》的发表有力推动了我国社会主义文艺的发展。在《祝词》指导下，我国文艺事业实现了前所未有的发展，不仅“文艺的各个门类，作品数量之多，形式、风格、流派之多样，体裁、题材、主题之丰富”，是前所未有的，而且各类群众性文艺活动的广度也是前所未有的[1]p2148。

注释：

①“两个估计”是指1971年4月15日至7月31日召开的全国教育工作会议上，由、修改和定稿的会议纪要中提出，“”前17年的教育战线“资产阶级专了无产阶级的政”，原有教师队伍中的大多数“世界观基本上是资产阶级的”。

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[11]阎纲.现在还是放得不够[N].人民日报，1979-07-16.

[12]春天里的一股冷风――评《“歌德”与“缺德”》[N].光明日报，1979-07-20.

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[15]林嵩，赵尊党.他们在描绘文艺复兴的蓝图[N].北京日报，1979-11-13.

[16]中国文学艺术工作者第四次代表大会文集[M].成都：四川人民出版社，1980.

[17]三中全会以来重要文献选编（上卷）[M].北京：中央文献出版社，2011.

[18]三中全会以来重要文献选编（下卷）[M].北京：中央文献出版社，2011.