美术教师论文篇（1）

二、当代艺术语境下高师美术教育改革的对策

1.明确的培养目标高师美术教育的目标是培养综合能力较强、适应我国基础美术教育状况的美术教育工作者，这就要求将从事美术基础教育的高师美术教育专业的学生不仅要有美术专业功底，还要掌握一定的文化基础知识。要区别对待高师美术教育与职业美术教育的不同，高师美术教育的重点不是培养职业画家或专业设计师，而是合格的中小学老师，所以要特别重视高师美术教育专业的师范性，而不是把高师美术教育与职业美术教育等同。高师院校还应加强对师范生实践能力的培养，不局限于理论知识教学，全面拓展学生的知识面，提高其综合素质；认真上好就业指导课，转变学生的就业观念。总而言之，只有明确了高师美术教育的培养目标，才能培养出真正为社会服务的优秀人才。

2.调整专业课程设置就目前我国高师院校美术教学内容以及课程设置来看，高师美术教育专业中重视理论教育，忽视技能训练的现象依然存在。所以笔者认为，首先要对必修课稍作调整，可以适当增加一部分教学实践内容，提高师范生所应具备的教学能力，使其了解我国的教育现状，培养师范生特有的师范性，提高其就业竞争力。如，对专业水平一般的学生要求做到全面发展，多激发其他方面的潜能；专业拔尖的学生要培养他们的一专多能，涉猎书法、设计等相关课程，培养学生综合发展。另外，选修课作为学生开阔视野、拓宽知识面的一个平台，应该内容丰富、涉及面广，才能使学生得到全面的发展。高师院校不仅要给学生提供教育实习的机会，还要提供见习机会，先让学生了解教学过程，感受教师这个工作身份，为教育实习预热。学生可以通过见习回顾其他教师的教学过程，反思自己的不足，进而完善自己。在教育实习中，教师可以更好地完善美术教学，使学生了解教育前沿的发展状况，培养其美术素养。

3.加强师范生的职业培训第一，高师美术教育专业的教师要注重学生的实结、教学实习等实践课程的质量；第二，注重师德师风的培养，培养学生具备良好的教师职业道德素养；第三，引导学生学以致用，并对自己的教学情况进行客观评价；第四，面对教育实践课、教育理论知识和美术专业课能不偏不倚，合理分配高师美术教育的课程比例。为适应中小学美术培养目标，学校不仅应要求学生具有扎实的专业技能、理论基础和实践能力，还应加大对学生职业道德的培养力度，帮助学生明确发展方向。

4.加强高师美术教师综合素质的培养为了培养出优秀的师范生，高师美术教师在注重自身专业要求的同时，也要具有良好的综合素质与职业道德素养；在平时的教学过程中运用多种教学方法，调动学生在学习过程中的积极性，活跃课堂气氛，使学生不断提高创新意识，充分张扬自己的个性。作为高师美术教师，在现代化的教学过程中，要合理运用多媒体教学，以此丰富教学内容；在做好教学的本职工作外，还要与时俱进，紧跟当代艺术潮流的步伐，吸纳新潮的优秀思想，帮助学生主动探索、思考，以适应当代美术教育的要求。此外，高师美术教师还要注意课堂内容的拓展与延伸，打破固有的教学模式，充分利用课堂资源，加强与学生的思想交流，提高学生各方面的综合素质，使教学质量有所提高。

美术教师论文篇（2）

二、对当前我国幼师美术教育改革的思考

因为考虑到在我国幼儿园教育工作中，幼儿教师没有明确的分工，很多幼儿教师既是某一门学科的教师，又是幼儿园日常事务的管理者。所以，纵观我国幼师教育史上的现象，采用笼统式的教学方法较多。具体可以概括为：（一）大而全的教育思想。在我国幼师的培养过程中，不少中高等院校的幼师美术专业的课程几乎涵盖了素描、色彩、图案、手工、装饰画、设计，有的学校还开设了拓展类的课程，例如：中国画、油画、版画、水彩等，再到幼儿园实用的多种材料。这些内容对幼师院校的学生起到的作用更多的是素养上的提升，对实质能力并没有多大的作用。（二）博而不精的教育现状。一般说来，学校教育主要是理论知识的学习，而幼师专业的学生要在在校学习期间完成基础课程和理论课程，这样一来导致学生的学力量大、任务重，同时也影响了他们学习的最终效果。以素描为例，学生不仅要学习素描几何形体，在完成该项任何的基础上还要完成技能方面的训练，这些要求对立志成为美术专业研究人才来说是必不可少的，但是对于从事幼儿美术教育的人才来说，会造成资源的浪费，实用效果难以达到最佳。

三、新形势下幼师美术教育改革的前进方向

美术教师论文篇（3）

（一）美术教育目标与课程模式定位不清。我国的美术教育层次不同，对学生的要求也不尽相同。然而，受到其他学科教育发展模式的影响，我国传统美术教育培养模式呈现出趋同化倾向。在美术教学中普遍存在着重技能传授而轻能力的培养的问题，表现在教师简单讲解着、示范，学生亦步亦趋地模仿，机械化，缺乏创造性。

（二）课程设置与课程模式亟待改善我国幼师美术教育课程的基本框架是建国初期照搬苏联教育模式形成的，这种课程模式对于中国美术教育走上系统化、规范化的道路起到了重大的作用。幼师院校沿袭了美术院校的办学模式，未能体现出师范院校美术教育师范性、专业性、基础性的基本特点。另外，一些师范学校在课程设置上偏重绘画技能和技巧的培养，而忽视了美术理论的学习，这就出现了美术教育中“重技轻理、重专轻师”的现象。

（三）传统美术教育途径较为落后幼师美术教育主要通过专业基础课和技能训练课等课程途径开展，将课堂作为教育主渠道和主阵地。由于受传统美术教育的影响，幼师美术教育在课堂教学依然存在着一些滞后现象，影响了现代化教学水平的提升。所以，幼师美术课堂教育需更多地融入现代化的教学内容和加强多媒体技术的应用，使美术教育主渠道实现现代化的提升和改造。

二、对实施幼师美术教育创新的思考

（一）以学生为主体，营造创新氛围现代教育认为，学生是教学的真正主体，教师是教学的组织者。艺术就要不断创新，就要张扬个性，有时候就要突破权威。这就是要体现学生的主体地位。在美术课上，我不以师者自居，俯下身子放下架子，时时为学生创造一种民主、宽松、和谐的课堂气氛。在绘画示范时，我从不让学生跟着老师一笔一画地画，不要求学生作品非与示范作品一模一样，学生有创新的地方，我会及时地表扬、鼓励，展示他们的作品。这样学生处于宽松、自由的学习环境，观察灵敏、思维活跃，能通过作品较完全的表现自己的思想和情感，有利于学生的创新意识的培养。

（二）改革美术教学模式，实现幼师美术教育创新主张运用信息技术建构以学生为主体的教学模式。信息技术提供更多协作交互学习环境，通过协作交互学习，学习者群体的思维与智慧就可能被整个群体所共享，使整个学习群体共同完成对所学知识的建构，实现学习者之间、学习者与教师之间的交流与合作。

（三）改变教师角色定位，创新美术教学评价对幼师教师来说，学生不仅是教育对象，还是教育过程的平等参与者、合作者、教育与自我教育的主体。教师要改变原有传授者的角色定位，不断提高自身的专业水平、锐意创新。在新的角色定位中，教师要实施“以学生发展为本”的教学评价，把评价核心放在建议性的指导学生，鼓励学生的创新思想和动手能力等多方面能力上。尤其应该把“创新性”作为美术教育教学评价的一个重要指标，要坚决改变以技能模仿作为主要评价指标，对学生进行有效的创新思维训练。

（四）培养学生的人文精神美术课程是一种人文课程，是人文精神的集中体现。美术课程中的课程理念、目标、内容、教学方法和评价方式，都充满了生机和活力。对美术课程来说，美术教育不仅仅是知识技能，还同样包括观察、感知、认识、实践、表现、创造、反思、评价、合作、交流等能力。应该说，美术课程是一种人文课程，它对陶冶学生情操，提高审美能力，完善个性发展，促进学生健康成长有重要意义。

美术教师论文篇（4）

二、德国美术教育对我国师范教育的启示

(一)对学生个性化教育的关注

20世纪30年代，包豪斯美术教育理念为德国教育注入了新的发展动力，特别是对学生天真情趣的激发，让学生在教学过程中感受艺术的魅力，展现学生对美的认识，并从关注学生的个性差异上培养其独立分析问题的能力。艺术来源于创新，更源自对审美态度的培养。德国美术教育关注学生的感受，倡导个性化的艺术教育，教师在课堂讲授中更关注学生各自的体验和感受，鼓励其从创作中展现自己的个性，并通过对学生作品的探讨，促进学生独立思维和能力的养成。在课堂教学中，可以通过开设辅导课的方式，基于学生的差异性开展针对性教学，还可以借助小组合作探讨的方式，让学生根据各自的兴趣组成小组，并在小组的学习与交流中明确教学内容，锻炼能力。在课堂教学方式上，德国美术教育多融入项目教学法，无论是基础教学还是专业教学，都通过与企业实践的结合来确立研究方向。需要强调的是，德国美术教育注重从美术这一基本概念上来构建美，并在对美的探讨中融入对人的综合性的培养。而我国美术教育往往忽视实践环节，尤其是在与行业发展、企业融合上缺乏有效衔接，大多停留在素描、手绘、色彩上。因此，加大对实践环节的引入更是改善美术教育的关键点。

(二)注重艺术与技术的有效衔接

德国的美术教育理论大多源自哲学家和思想家，他们对德国美术教育的理论与实践都起到了促进作用。如康德提出实物与图画能提升学生的记忆力，而借助于美术教育能够促进学生个性的发展;席勒从审美理念上将艺术与感性、理性建立联系。我国道家创始人老子在构建自己的人生体系时，将婴儿状态与赤子之心作为人生境界的最高层次;明代思想家李贽也提出童心论思想，这些思想与美术教育的融合为学生的艺术修养与技术进步开启了创造的思想动力。中国美术院校的学生与德国美术学院的学生相比，大多都具有扎实的基本功，特别是在技巧的运用上更为娴熟，而由于人文素养的缺乏，其技术只能成为艺术创意的工匠，缺乏个性与灵性。如对于线条的训练，西方绘画多注重基本元素的造型训练，德国美术教学中对于线条的运用更具特色，教师鼓励学生从线条的长、短、曲、直、交错中来体现出艺术化的节奏;而我国美术教育则限于对体系框架的学习，学科性太浓，难以从艺术与技术教育的协同上来促进学生的动手能力、审美能力和创造力。

(三)强化对美术教育内容及学科范畴的延展

从美术教育的实践来看，作为艺术科学，应该在教育中体现渗透性。德国美术教育实施的是模块化教育，为了凸显学科综合素质，在课程开设上有绘画、素描、陶艺、影像、自由绘画、玻璃艺术、木刻艺术、摄影艺术、印刷艺术、雕刻艺术、拼贴艺术、木材教育、纺织教育、多媒体教育以及美学、教育学、社会学、音乐美学等课程，其课程范畴的广泛性与学科独立性并列，足见其对学生综合素养的培养。同时，在学科拓展课程上，还融入了音乐、美育、人文、社会科学等知识，从美术教育与人的全面发展上建立融合。德国的美术教育环境也是丰富的，在艺术馆、美术馆每天都有不同的人群来参观与学习，有拍摄的，有临摹的，有写生的，他们在对美的发现与体验中感受创造美的快乐。在课程设置宽度上，德国美术教育注重课程的广泛性;而我国美术课程则多以教师为中心，依据教师的认知结构来设定课程宽度。因此，在我国美术教育课程中，应该适当增加一些美术延展课程，如金属艺术、木材知识、玻璃艺术、纺织课程及装饰画等知识;在艺术修养课程上，应加大对人文学科知识的延伸;在教学方法上，可以借鉴德国的探究式课堂，将学生的主动性和学习兴趣激发出来。

美术教师论文篇（5）

教育,在一定意义上说,就是以教师积极的教学态度培养学生积极的人生态度的过程。教学态度实际上反映了教师的思想政治素质,一般有以下几个维度:一是教学的热情与投入。就是教师对自己的教学工作要有高度的敬业精神,这种敬业精神所散发的工作热情不是一时间的心血来潮,而是要变为生活需要,是自己终生倾注的事业。一个人能否认真地对待教育工作,用“没有最好,只有更好”的精神,处理工作中的每一个细节,爱岗敬业,提高效率,不断地追求卓越,这是是否具有积极的工作态度的体现。一个对教学工作热心的教师,“能发现最不起眼的学生身上微不足道的萌芽状态因素,而机智肯定之,鼓励之,预防之,或消除之既能提高教师的教育机智,又能补过某些教育上的失误”[1]。教师的教学工作说到底是凭教师的责任感来完成的。教学工作是一种精神的奉献。一个教师只要有了甘于奉献的精神,就会有无私的投入。事实上,那种不愿意花时间备课、画范画、做课件、做教具的美术教师只是在应付教学,这种态度是对学生极不负责的表现。二是教学的严谨与治学。美术教师对教学内容应该达到精通、能讲、善画、会做,并能创造性地开展教学。这就要求美术教师具有严谨的治学作风,对教材不能似是而非,对知识不能一知半解,讲授知识更不能出错。在学生心目中,教师讲的一切知识都是对的或是真理,所以教师一旦出错,就将危害学生终身。教师若发现自己讲错,就要勇敢地向学生说明或更正,这并不会影响教师的威信和尊严,反而会让学生更加尊敬你。

因此,教师不仅要作为一名称职的员工,更要作为一名理性的教育者,时刻爱护学生,尤其是在面对来自校内外的貌似“科学”或“先进”的种种诱惑和“胁迫”时,要牢记自己的教育良知。只有具备了这种追求完美教育的态度,教师才能以高尚的教育道德精神胜任教育教学工作。

二、美术教师应该具有拓展科研的能力

教育科学研究不只是教育理论工作者的事情,美术教师也应该具备初步的教育科学研究能力,这对于现代社会具有现实的指导意义。美术教育科研并非是画出几幅好作品入选高层次展览就可以替代的,重要的是研究如何教的问题,只有懂得如何教,才能会教;只有懂得科研,才能研究教育的规律和教育的发展[2],也才能真正促进美术教育的进步。美术教师应具备的教育科研能力主要包括:收集与利用教学资料与信息的能力,开展教学实验、教学改革的能力,承担美术教学研究课题的能力,美术创作的能力和编写教材和撰写学术论文的能力。在教学活动中,美术教师的科研范畴主要有绘画艺术、论文撰写和美术教育等领域。

(一)绘画艺术。绘画作品的创作过程是作者的一种活跃的、丰富的、深刻的内心活动,它伴随着强烈的情感情绪,是作者对于生活的感受、观察和思考。而最后产生的绘画作品是作者借助一定的物质材料和艺术媒介,运用艺术技巧和艺术手法,将自己的艺术构思物态化。美术教师经常进行这样的艺术活动,可以真正体现他的专业水平,所以我们应提倡美术教师结合自己的艺术实践进行科研,将自己对艺术创作,或艺术实践中的感性体验和艺术创造上升到理性分析层面上进行思考,从而挖掘出有艺术价值的新论点、新课题[3],构建起从感性体验到理性分析,从形象思维到逻辑思维的完整思维运转网络。

(二)科研论文。当今社会对美术教育的发展提出了更高更新的要求,和美术教学一样,科研也是美术教师个人的主体行为。要充分发挥自己的独立思考能力,力求有所创见,论文是一种主要表达方式,所以美术教师应提高论文撰写水平,运用论文这种理论性的文章,在一定的篇幅中,集中探讨某一美术创作或美术教育方面的新问题。

当然,科研论文的创新是以继承为前提的,离不开人类精神文明建设的发展过程。因此,美术教师要撰写出高水平的科研论文,就必须博览美术乃至整个文化教育方面的学术信息,要善于学习和借鉴他人的成果,也包括国内外各学科方面的成果。伟大的科学家爱因斯坦就是如此,他喜爱音乐,精通文学,除了大量阅读文学作品外,还经常拉小提琴和弹钢琴,他特别喜欢陀思妥耶夫斯基的小说和贝多芬的音乐作品。他曾讲过,在科学领域和艺术领域里对真、善、美的不断追求,照亮了他的生活道路,对艺术的爱好,丰富和培育了他的感知力、想象力和创造力。

因此,全面提高艺术、文化和科研等方面的综合素质,是当前美术教师值得倡导的观念和学风。

三、美术教师应该做到呼唤教育生活的和谐

人类之所以伟大,在于只有人类能够组成社群,这使人超越了自然性而形成了社会性的本质。具备这一本质后,人已经无法回到茹毛饮血的时代,自然性的衰退使个人简直无法孤独。尤其是社会分工的精细化,使人一方面发展了独具个性的才能,另一方面对他人的依赖性日益增加,以至于人类社会强大到足以改造自然,而作为个体的人却在生存的高压中显得无比渺小。因此,绝对的自私如今简直是不可能的,当今以合作为基础的教育生活亦是如此。这就要求教师善待学生、善待家长、善待同事和善待领导。在这些方面,建立和谐的师生关系是当代教师角色的重大改变。健康和谐的师生关系意味着教师的职能不仅仅是传授知识,更多的是创造、建构民主、平等的师生交往和生生交往,使学生在人与人的关系中,体验到平等、自由、尊严、信任、理解、宽容、友情,同时受到激励、鞭策、鼓舞、感化、指导和建议,形成积极丰富的人生态度和情感体验。只有教师力行和谐教育生活的准则,学生才不会是可有可无的工具,而是被善待的顾客;家长是消费者,他们的权利应该获得充分的尊重和满足;同事之间的关系不再紧张,而是让教育生活更富有理性。否则,个体的自然性与社会性必然会产生冲突,从而痛楚一生。

总之,现代美术教师要充分认识到自己的角色变换[4],不仅要具备完美的教学态度,而且要有拓展科研的能力及和谐的教育生活关系,并能利用现代社会高度的信息化使美术教育在完善个性、培养创造力、增强学生独立性等方面有所作为。

角色内涵要求美术教师在以后的教师职场中索问一生,让自己有绝活并成为学校的“稀缺资源”。教师不能把教育当作一种职业,而要当作一种事业。为此,可以概括地说,教师应该做好三件事情:首先是认识自己,这是一生的任务;其次是了解别人,别人在变,你也得变;再次是把握时空,因为这个世界变化太快了。只有这样,教师才能成为教育领域里的唯一。

参考文献:

[1]王幼芳.未成曲调先有情——谈教师爱生.山东教育,1983,(1).

[2]朱洁贞.教师伦理学.浙江大学出版社,2001:117.

[3]彭吉象.艺术学概论.北京大学出版社,1994:229.

美术教师论文篇（6）

近年来，高师美术教育在“艺考热”、扩招热及火爆的艺术品市场推动下，其办学模式发生了深刻变化。多数高师院校打破了单一培养教师的传统，面向市场设置应用型艺术设计专业，形成一种办学模式多元化的强劲态势。同时，在基础教育新课改和以数字化为特征的信息技术推动下，教师教育专业化、教学过程数字化两种趋势也十分明显给高师美术教育带来了新的机遇与挑战。

一、培养目标趋于多元化

(一)设计艺术成为高师美术教育新的生长点

传统上，我国美术教育大体延续着美术学院工艺美院和高师美术教育三大类型并存的格局。其中，美术学院设置国、油、版、雕、史论等传统专业，培养专业美术工作者和研究人员；工艺美院以实用设计门类划分专业，培养应用型专业设计人才；高师美术教育大体沿袭了美术学院的专业设置，以培养各级各类教师和教学研究人员为专业培养目标。但从上世纪80年代中期开始，这种格局开始发生变化。社会对纯艺术类人才需求量不断缩小，中小学美术教师在大中城市也渐趋饱和，而设计类实用型人才需求量逐年递增。至90年代，设计类专业成了中国美术教育的热点。全国各大美术院校都争相开办设计类专业，而高师美术院校也不甘落后，相继增设了“平面设计”和“环境艺术设计”等专业。以教育部属六所师范大学为例，华东师范大学设有综合绘画、美术教育和环境艺术设计三大学科，并按“综合绘画和美术教育”、“环境艺术设计”两个方向招生；东北师范大学设有美术教育、油画、水彩画、中国画、雕塑、环境艺术与服装艺术设计、装潢艺术与电脑美术设计等7个系，其中只有美术教育系为师范类专业；陕西师范大学设油画、国画、视觉传达设计、环境艺术设计等四个系，并按照美术教育、绘画、装潢设计三个专业培养人才；北京师范大学下设美术学、艺术设计两个专业，专门培养从事美术、书法、艺术设计教学、创作、研究等工作的高级人才；西南大学设有美术学、艺术设计、绘画及雕塑四个本科专业，只有美术学为师范类专业；华中师范大学设有美术学、艺术设计两个本科专业，其中艺术设计为非师范类专业；华南师范大学现有美术学、艺术设计、数字媒体艺术等三个本科专业，设有美术教育、视觉传达设计、环境艺术设计、工业设计、新媒体艺术等系，多数为近年来新兴的非师范类应用型专业。

高师美术教育培养目标的多元化不是一种孤立的现象，而是席卷全国的大学综合化总趋势的一部分。从高师美术教育的角度看，这种综合化趋势是从两个层面展开的：一是美术教育的综合化。在以往，美术学专业有师范类与非师范类之分在2005年教育部印发的《全国普通高等学校美术学(教师教育)本科专业课程设置指导方案(试行)》中，“师范类”被“教师教育”所代替。这不仅仅是名称的变化，而是为培养主体多元化开辟了道路。当前，不少艺术学院都开设美术学(教师教育)专业，其在师资、科研、教学基础等方面的优势立刻显现出来，并对师范院校的美术教育形成了强劲的挑战。二是教师教育综合化。近年来，综合性大学举办教师教育已经成为一种国际趋势。1991年，在欧洲教师联合会上，由欧共体12个成员国60位专家共同提出了“教师教育大学化”的口号，认为“大学应该在教师培养和培训中扮演重要角色”。在我国，1999年第三次全国教育工作会议提出，要鼓励综合性高等学校和非师范类高等学校参与中小学教师的培养工作，在有条件的综合高等学校中试办教育学院。

2003年11月，全国一百多所非师范类院校召开会议，共同《非师范院校积极参与教师教育的行动宣言》，明确指出：“中国教师教育已经进入了一个从数量满足向质量提高转变的历史新时期。实现这种转变，鼓励师范院校综合化和综合大学参与教师教育，是世界教师教育发展的共同趋势，也是我国经济社会和教育发展的客观要求。”实践证明，综合性大学办教师教育，能够充分发挥其办学经费充足、硬件设施先进、学校认同感较好等优势，他们的毕业生后劲足、适应性强，更加受到中小学校和同行的好评，这也成为高师院校实现培养目标多元化的原因之一。

(二)培养目标多元化推动人才培养模式创新

专业的多元化根源于人才需求的多样化和学科专业的综合化。但在现有的高师本科教学模式下，学科专业化和教师专业化二者间存在着不可协调的矛盾，因而促进人才培养模式创新也是大势所趋。主要途径有：一是形成“大美术”的理念。今天，美术在人们的观念中除了传统的国画、油画、版画、雕塑、水彩外，还有建筑设计、工业造型、服装设计、家具设计、环境设计、广告设计、染织设计、装潢艺术、多媒体网页设计等等，在这些专业中还可以分出多个分支，它们都是美术的范畴。二是实行按院招生制度。当前，多数高等师范院校都撤系建院，并实行按院招生制度。学生入学后不分专业，统一进行基础教学，在充分了解各专业的具体情况及就业形势之后，再由学生选择专业或专业方向。三是创新人才培养模式。在不少高师院校，已经开始试行弹性学制和灵活的人才培养模式。主要有：(1)“2+2”的小学师资、“3+1”的中学师资培养模式。小学师资前两年学习基础公共课和主修专业，后两年进行辅修专业和教育理论的学习与教学实践；中学师资前三年进行基础公共课、主修课程和综合课程的学习，最后一年学习教育理论并进行教学实践。(2)辅修及双专业、双学位模式。许多高校都允许学有余力、并对教师工作感兴趣的学生选择辅修教育类课程，修读双专业并获得双学位，为其以后取得教师资格证打基础。(3)“4+X”的教师教育模式。其中，实行“4+0”模式者，学生毕业即就业；实行“4+2”模式者，学生本科毕业后再读两年硕士学位，培养目标是重点中学的骨干美术教师；实行“4+3”教师教育模式者，采取本硕连读的办法获取硕士学位，学生毕业后可以到美术类高校担任专业课教师。

二、教师教育趋于专业化

(一)“教师专业化”已经从理论走向现实

我国传统的美术教育注重技能训练，因而培养出来的学生其职业意识更倾向于是一个画家而非美术教师。这种状况随着教师地位的提高，尤其是随着“教师专业化”理论的提出而有所改变。教师专业化理论最早是由社会学家卡尔·桑德斯(CarrSaunders，A．M．)于1933年提出来的。1986年，卡耐基公司和霍姆斯小组相继发表的《国家为21世纪准备教师》两份报告，指出公共教育质量只有当学校教育发展为一门成熟的“专业”时才能得到改善。在我国，1993年颁布的《教师法》明确提出：“教师是履行教育教学职责的专业人员。”2000年，《职业分类大典》也将教师归人“专业技术人员”。

从2001年4月1日起，国家首次全面开展教师资格认定工作。这些都从法律和制度层面奠定了教师专业化发展的基础。教师专业化是针对其知识结构不合理、专业性不突出，以至于产生较大的职业可替代性提出来的，意在提高教师社会地位、职业地位和专业地位。尽管与“画家”的名头相比，美术教师的专业化程度仍比较低。但随着教师专业化程度的逐步加深，美术教育必将成为一种不可替代的职业而获得普遍的尊重。

(二)促进专业发展是高师美术教育的义务

在我国，高师美术教育从本质上看仍属于职业教育，其课体系基本上是参照美术学院绘画专业设置的，教师专业化程度很低。为此，我国高师美术教育从三个层面来提高未来教师的专业化程度。一是加强专业课教学。教育部于2005年颁布的《全国普通高等学校美术学(教师教育)本科专业课程设置指导方案(试行)》明确指出，美术学(教师教育)专业培养的是“具备初步美术教育教学研究能力的合格的基础教育美术教师和社会美术教育工作者”。根据这一目标，《课程方案》从思想政治和职业道德、人文素养、专业基础、专业技能以及身心素质等方面提出了五条规格要求并从课程体系中辟出一个专门领域——“美术教育理论与实践”，其中“中小学美术教学论”与“美术教育实习”为必修课，“中国美术教育史”、“教学多媒体设计与制作”、“外国美术教育史”、“教育研究方法与论文写作”为选修课，其目的就在于体现课程的师范性。二是增强人文内涵。多年来，我国的高师美术专业一直以培养画家、雕塑家和设计师为取向，注重专业技能课训练，忽视美术史论课学习，这种知识结构已经远远不能适应新课改的要求。新颁布的《义务教育美术课程标准》明确指出：“美术课程具有人文性质。”《普通高中美术课程标准》也指出：“普通高中美术课程具有人文学科的特征。”这在美术课程观上是一个重大突破。在新课程方案中，美术欣赏课被放在突出位置。它不仅需要教师对美术实践有亲身体会，更需要教师具备全面的文化素养，因而需要在美学、美术理论、艺术概论、中外美术史乃至文学、历史、哲学等人文学科有较全面而深入的了解和掌握，还应在教育学、心理学等方面有一定的修养，成为一个具有人文精神和人文素养的人。三是要注重实践能力的提高。一般说来，教师的知识可分成两类，即“理论性知识”和“实践性知识”。其中实践性知识是教师专业发展的基础，在教师的工作中发挥着不可替代的作用。因此，高师美术《课程方案》中的实践性课程达20—22周之多，其中包括社会实践(军训、社会调查、就业指导、劳动等)、毕业创作、毕业论文答辩、艺术实践、艺术考察等，这些都有利于推动学生的专业发展。

三、教学过程趋于数字化

(一)数字化改变了人们关于美术的感知方式

美术教师论文篇（7）

美，无处不在；美，无时不有，如苏藿姆林斯基所指出的：“学校的任务在于：把美感和许多世纪以来创造的美变为个人和人们之间道德关系中的审美素养。”那么，在美术教学的中如何去做，心理学家说过：“教师应当是一个播种、诱发和培养情感的园艺家，而不是一个冷淡无情的教书匠。”由此，为学生创造一个积极学习的情感环境便成为美术教育工作者的首要任务，以下是笔者从教余年之所悟，提出来与同行共勉。

一、培养兴趣，激感

兴趣是学习动机中最活跃、最现实的要素，没有学习兴趣，就没有内在的动力，就没有学习的自觉性，产生厌学的情绪。这样美术教学、美感的培养就成为无源之水，无本之木。

在美术教学中如何激发学生的学习兴趣，培养其情感，笔者认为应当做到以下几点：

（一）创设激趣的教学情景

大自然是培养情感的最好导师。在美术教学中，要多带学生到大自然中，通过对自然的写生，陶冶学生的情操，使学生热爱生活，增强自信心，使学生能够发现美、鉴赏美、表现美。同时还要通过语言、演示、图片、录音、电视等方式，创设一些引人入胜的情景，激发学生爱美的情感。自然环境是引发学生丰富情感活动的一个重要因素，能引起他们的联想，从而激发他们特定的情感，不同的自然环境影响学生不同情感活动。

（二）要挖掘教材中的美

美术教材中的作品，对学生来说，仅是一幅幅陌生的画面而已，要循序渐进地向他们展示教材内容的美，从造型、构图、内涵多方面来讲解，使学生体会其中寓含的深层的美，是美育不流于表面，而是深入到每个学生内心深处，触动他们的心弦，引导他们去思想、去领悟、去深思。美育是感性的，不是理性的、可量可算的，只有深入挖掘教材中的美，才能逐渐培养学生的爱美情感，爱美情趣，吸引学生的注意力。

（三）要实施愉快教学

愉快教学在美育中是尤其重要的。教师在教学中处于主导作用，是因为教师担负着在知识与学生之间架起一座桥梁，使学生在掌握知识的过程中，尽可能少遇困难，少走弯路。好的教师应通过仪表、语言、板书、范画、演示、辅导，评定成绩等一系列活动得到学生的信任与尊重。同时，教师要通过对学生情感上的交流影响感染学生进行创造思维的活动，试想：面对一个面目冷冰冰的教师，一个不负责任的教师，学生怎敢各抒己见呢？在课堂上，教师也要以一个探求者的身份出现，对有些问题，可以回答“我也不清楚，我们一起来琢磨”，从而激发学生的探究性。

教师要培养学生创造性思维活动，首先要使自己成为一名创造者，他的首要任务就是要不断探求新的教学方法，创造出富有个性的独特的新颖的教学方式，力争使更多学生积极参与教学活动。现代社会，发展很快，只有不断学习，不断获取最新信息更新固有观念，才能使自己保持艺术创造、教学中的青春活力。

除了教学，教师还要大量创造自己的作品，读万卷书，行万里路，不断充实自己，凡是要求学生完成的作业，教师要尽可能先尝识一下，试图从多方面，多种途径去考虑，对随时涌现的想法，只要有价值，就要付诸实践，这样既可锻炼自己的创造思维能力，也可以对可能出现的教学效果有所设计和预见。高尔基说：“不爱孩子，就不可以教育孩子。”苏联斯卡特金所言：“教是要用全部力量来把教学工作由学生沉重负担变成欢乐、鼓舞和全面发展的源泉。”教师要真情的爱学生，使学生有亲切感。反过来，“亲其师，信其道。”只有在这样的氛围里，学生才能与教师产生共鸣，接受教师的引导。这一点，在美术教学中尤为重要。感性的，只可意会不可言传的感觉，需要一种心理相融，感情相通的教学氛围，只有这样，学生才能够向教师敞开心扉，从内心深处接受教师的美育的引导，激发爱美情感。

二、培养积极情感，提高审美热情

美术教学有别于其他学科，它需要学生全身心地主动地去发现美，创造美。“有激情，一切才有可能。”教师要唤起学生潜藏的感情来求得共鸣。

（一）减少学生心理负担是培养积极情感的前提条件

青少年学生随年龄增长，自我意识不断发展，患得患失、胆怯、自卑、对立性等心理都不同程度地存在着，所以在素质教育的今天我们不应该还把目光放在学生成绩上，对于美育工作者来说，更不能盲目扼杀学生的天性，不能盲目地说这个学生画的好，表现得不错，而另一个学生画的不好。应该充分肯定每个学生自身所长，给每个学生以充分发展的自由心理空间，给他们创造一个愉快的生活和学习环境，减少刺激，开阔他们的视野，提高其思想境界。教师也可因材施教，发挥他们每个人的特长。从而培养其热爱生活的情感，让美育潜移默化地在每个学生心中生根发芽。只有源于此，学生才能充分发挥其想象力和创造力，才能全身心

地进行审美活动。教育家苏霍姆林斯基说过：“教育是人和人的心理上最微妙的相互接触。”在这种接触中，教师效应无疑是最深刻、最具影响力的，这是任何教科书，任何道德箴言，以及任何奖惩制度都无法代替的。

（二）用教师的积极情感去感染学生

“皮格马利翁”效应中强调教师对学生的良好期望，会激起学生对教师的真诚的信赖和尊敬，产生上进的信心和决心。在美术教学中，美术的感性特征，决定其必是有感而发。因此教师首先必须有这种热爱美的强烈感情，才能够不断感染学生，激发学生的情感，使学生为之动情，激起内心深刻体验，产生一种移情作用，这就需要教师必须在教学中首先要培养自己对艺术的强烈的探索精神，培养自己的积极情感，使针对学生的感情培养和情感教学起到连续的滚动作用。

（三）培养“童趣”是培养积极情感的捷径

儿童对什么都是好奇的，五彩缤纷的世界对于他们来说是充满诱惑的。在美育教学中学生的心态如儿童一样，心无杂念，有的只是对美的好奇、发现和探索这种最基本的求知欲望。体会这种心理心态，才能培养学生的创造性思维，让他们自由地联想、创新。比如说在黑板上画个圈，幼儿园小朋友会七嘴八舌地毫不思索地说是个太阳、是个地球、月亮等等。而对于中师生来说，他们可能会十分谨慎地说是个圆形，而绝大多数不可能或不敢想象成其他的物象，原因就源于学生在不断的学习、接触、影响和进步中，学生的思维已经被知识、表象禁锢起来。所以在美术教学中要很好地解放他们的思想，提高他们的想象。想象是创作的翅膀，是培养童趣的关键，对培养积极情趣有着强大的助推作用。

三、稳定情感，创设美育氛围

中师学生是好动的，兴趣广泛的，而美育又不是一日之功，它的提高是循序渐进的、潜移默化的。所以就需要教师不断地稳定学生的情感，创设一个有声有色的美育氛围，使学生能够主动地，持久地投入到学习活动中。

（一）展开积极讨论，增强美育氛围

不管是欣赏课、工艺课还是创作课，都需要学生相互讨论，互相学习，由此而获得的美术知识要比教师言传身教得来要深刻，有趣的多。情感正是在这种讨论中得以进一步发展稳定，美术素质的培养，很大一部分是来自于学生之间的互相研究和学习。“知识不能像往杯子里倒水一样灌进学生的头脑里去，相反，知识是使学生在求知和探索的动机驱使下通过自动选择和发现得来的。”让陌生的美育在学生讨论中逐渐融入学生的心中。

（二）创设成功体验，增强自信情感

美术教师论文篇（8）

著名教育家布鲁姆把教育评价分为三个方面,即三个纬度:认知纬度,情感纬度和动作技能纬度.而在这三个纬度中、情感纬度往往被忽视.情感教学心理学认为、良好的情绪使一个人的感知变得敏锐,记忆获得增强、思维更加灵活,有助于内在潜能的充分展示、而不良的负情绪,则会抑制,干扰一个人的各种认知过程,使已有的能力也无法获得正常施展教学中、还可引导学生为获得某种成功而相互鼓励.为师者应创设学生间为他人的成功而热情鼓励的氛围,当一个学生在学习中取得某种成功,如出色地回答了一个问题,成功地创作、在课堂上有明显的进步时,不仅受到老师,还受到同学们的赞赏,这无疑是积极情感的积累,不仅增进了学生间的友情、而且活跃了课堂气氛、提高了学生学习英语的热情。

幼儿的自我意识水平和自我控制能力都很低，他们喜欢什么就要什么，心里有什么嘴里就说什么，所有的情绪、情感都可以从表情上表达出来，现实的情感是不需要用绘画这种复杂的表现形式来表达的。但我在美术的领域中，不能缺乏情感教育，在儿童绘画中，情绪与情感在儿童绘画中起决定因素。在潜意识情感对儿童绘画的中，儿童是画他们感觉到的东西，而不是他们知道的东西，图画是儿童的情绪、潜意识的思想和感情的一面镜子。只有在情感智慧的带动下，才能深入地感受心灵的呼唤，激发幼儿绘画创作的欲望积极评价,巩固情感情是智力发展的催化剂。因此，情感激活在幼儿美术活动中起主要作用。

二、运用情感激活童心进行美术创作：

（一）从感受中得到表达再从感受中激活童心

人的心理活动不是单一的，是相当复杂的。由于我们大脑各种功能的整体发挥，感知、理解、想像、联想、情感等活动此起彼伏、相互联系、彼此促进，就形成了人的审美心理机制。如在《认识色彩》活动中：1．孩子们观察各种颜色，体验不同颜色的感觉。2．大胆表达。3．想一想自己最喜欢的颜色，把它画在心形里。4．说出自己对这种颜色的感觉。结果心的色彩五颜六色，孩子们说：橙色代表太阳下山的时候，天蓝色是在海洋里游泳的感觉，土黄色代表紧张，黑色是大地，粉红色感觉在雨中散步的浪漫。我问：“什么是浪漫呀？”“不知道。”虽然孩子对词义不太清楚，但我们不能否认他的感觉与理解。

（二）从感受联想到迁移表达激活童心

审美过程中的联想和想像。审美过程当中，由于审美者面对的是很富有吸引力的、启发性的一种美的形象，所以呢，会自然地唤起对事物的种种联想和想像。这些联想和想象是在对审美对象有所感受、有所理解的基础上产生的。它们反过来又会加深感受和理解。如在《情绪脸谱》美术活动中：1．引导孩子感受当时的心请，找一个表情去表现。2．把当时的表情与脸谱的画面联想在一起。3．迁移变化创作成各种各样有趣的脸谱。虽然以成人的眼光看不出所以然，但孩子们能清晰地告诉我：这是奇怪、开心、气愤等。这证明幼儿能够了解自己的情绪与情感。

（三）以感觉反思表达诱导思维激活童心

在美术活动中运用情感智慧为激发点，不但能开拓艺术题材的空间，体现美术与情感的关系，有效激发幼儿进行美术创作，而且还有利于教师更好地关注儿童心理状况，了解孩子的思维方式，因此，该研究的价值不仅仅在于美术。在制作《贺卡》活动中：我们注入了这一思想：1．在母亲节来临之际，让孩子们感受往日亲人对自己的关怀。2．想想自己是怎样关心亲人的？3．做一张心意卡表达对亲人的祝福。结果卡上都写满了祝福语。

美术教师论文篇（9）

二、学会欣赏和评价美术作品

欣赏课程是中职幼师类专业学生的必修课之一，美术欣赏是其从事幼儿教育事业必须具备的一项基本技能。幼儿的美术作品充满天真和童趣，幼儿在创作过程中往往呈现出大胆、粗放、生动形象等特点，这是成人所缺乏的。评价幼儿美术作品有两个关键要素：第一，与幼儿的年龄特点相一致，主要体现作品的童真。一幅优秀的幼儿作品能够表达幼儿的思想感情，呈现出幼儿与其他年龄阶段的人不同的思维特点，这也是幼儿作品评价的主要方面。第二，对艺术性的评价，如线条的力度和连贯性、图形的清晰完整度、画面的合理配置、色彩的搭配以及内容的丰富程度等。因此，在中职幼师美术教学过程中，教师应主要从以上两方面引导学生评价幼儿作品，逐渐提升学生欣赏和评价作品的能力。

美术教师论文篇（10）

一些学校重视美术专业知识的教学工作，强调传授学生专业知识和技能，但对学生的人文素养培养不足，从而制约了学生综合素质的提高，这不利于学生将来的就业。

2.重视技能培养，忽视人文道德教育

在教学过程中注重提高学生的课堂组织能力和授课技能水平，这对师范类学生将来从事教育教学工作具有积极的作用。但也存在不足之处，其中较为明显的是忽视了学生的人文道德教育，影响了教学效果。

3.实训力度不够，影响综合技能提升

一些学校忽视教学实训工作，对课堂实训的重视程度不够，或者实训基地、实训时间不足，在实训中忽视管理，评价机制不完善，影响了实训工作的顺利开展，制约了学生实践技能水平的提升。

4.服务理念不足，制约服务基础教育

一些师范学校服务中小学美术教育教学的理念不足，忽视与中小学校的联系，这制约了课程体系设置和教学实践活动，难以为中小学输送更多合格人才。

二、师范美术教育人才培养模式的探索与实践

1.树立新型观念，培养学生综合素质

师范美术教育教学应该转变教学理念，用新型教学观念指导各项工作，树立全新的人才培养观念，促进人才培养质量的提高。在教学过程中，教师应该以培养学生实践能力、创新能力、人文精神、科学精神为目的，重视对课程教学内容的融合，注重课程的社会化、生活化、信息化，更好地指导人才培养工作。为实现这些目标，在师范教育专业人才培养过程中，教学课程体系不应局限于课本知识，而应该紧跟时展和社会变化需要，构建突出师范美术教育特色的课程体系，适当调整教学内容。学校要将提高学生的综合素质放在首位，注重提高学生思想道德素质、专业文化素质，培养学生爱岗敬业、勤劳奉献的精神，为整个社会输送更多的合格人才。

2.加强技能培训，关注人文道德教育

学校要以培养学生的创新精神和实践技能为指导，让学生更好地适应将来的工作需要。如，完善课程体系设置，教学课程不仅要包括美术基本知识和基本理念，还应该包括美术专业技能等内容，不断充实学生的知识结构。教师在教学中要注重融入全新内容，根据时展的要求，让学生通过学习不断完善和更新自己的知识体系。另外，学生还要注重学习其他课程，包括地理、文学、美学、教育学等内容，从而拓展学生的视野，激发学生的创新潜能。

3.重视教学实践，提高学生综合技能

师范美术教育人才培养应该以就业为导向，加强实践教育环节。在教学过程中，教师应该帮助学生尽快树立职业意识，让学生以美术教师的身份参加各种教学活动，并在这些活动中接受实践锻炼，增强学生的综合素质。教师在教学中应该注重培养学生的综合技能，如语言表达能力、教学实践能力、教学组织能力、教学管理能力等。学校要建立完善的顶岗实习体系，充分利用现有资源，让学生在实践中得到锻炼；加强顶岗实习管理，建立完善的评价机制，确保顶岗实习工作落实到位，提高实训效果。