舞蹈培训论文篇（1）

公益性群众艺术馆活动场所的免费开放，给群众文化带来了多姿多彩生机无限的好时节，也给热爱舞蹈的爱好者提供了良好的平台，其催生作用、辐射作用不可小觑，广场舞、室内舞等如雨后春笋，纷纷涌现。看到这样好的形势，作为一个群艺馆舞蹈辅导干部，心中不知是何等的高兴。为了满足群众性舞蹈活动的需要，我几乎是每天给他们上免费课，苦在其中，乐在其中。现根据自己的一些教学实践谈谈群众舞蹈辅导的体会，与各位同仁交流。

1 教学内容的设定与整体关照

舞蹈教材的确定，必须根据群众舞蹈活动的实际需要去组织，有的放矢地选择教材内容和制定数学计划。从群众舞蹈活动的实际需要出发，既要注意普及，又要注意提高。首先要作好广泛深入的社会调查，了解和掌握群众舞蹈活动的规律、特点、方法及群众的审美心理、审美兴趣以及欣赏习惯。同时，要根据不同的教学对象，开设不同的课程。群众舞蹈的学员来自各个基层，各种职业的人都有，兴趣、爱好各异，学习目的也不尽相同。但有一点是相同的，那就是他们都需要丰富多彩的学习内容，以得到心理抑或审美层面上的满足。我选择把重点放在成品舞和节目排练上，因为这样有助于较快地进入状态与境界。如：我选择《草原上升起不落的太阳》这首朗朗上口的歌曲，把它编成一段舞蹈，既欢快又喜庆，可广泛用于嫁娶、庆宴等活动，很适合群众民间文化的特点，学员们很乐于接受。又因为该舞蹈动作简单却有规律性，富有节奏感，还得到了广大广场健身者的喜爱。因此，舞蹈《草原上升起不落的太阳》普遍受到群众欢迎，收到了较好的教学效果。

2 教学态度和教学方法的融合

近年来，随着社会的发展和时代的进步，越来越多的人注重自己精神层面的追求，人们对精神文化生活的追求也越来越广泛，比如社会上人们学习舞蹈的人数越来越多，热情也越来越高，年龄的层面也在不断扩大。作为群众文化战线的一名文艺辅导干部，我觉得这是社会进步的表现。在多年的群众业余舞蹈辅导工作中，我根据舞蹈辅导对象的不同，逐步探索出一套循序渐进、因人施教的教学方法，其核心是从心理学入手，从提高兴趣、培养情绪入手，把握学习节奏，使学习者尽快地找到舞蹈的形体感觉，尽快地进入角色，把“快乐舞蹈”带入人们的生活，让舞蹈在每个人的心中产生一种渴望，形成一种力量，最后达到通过舞蹈的学习丰富人们的精神文化生活，提高人们生活的质量。教材是教学的根本，而教学方法则是保证教材实施和提高教学质量的重要手段。教材编得再好，如果没有正确的教学方法，同样达不到预期效果。一是舞蹈课要因材施教、量体裁衣，舞蹈课需要亲自参加，反复实践才能掌握。在教学中，特别要做好案头工作，不盲目照搬专业团体的训练方法和碟片上的动作，教学强调多做示范。舞蹈教学很重要的一个手段是直观教学――动作示范。示范动作的好坏，直接影响学习的进度和质量。有的动作说十遍，不如带学员做一遍。在教学中我采用了“示范、讲解、纠正”的方法，反复练习，以达到熟练掌握要领的目的。示范、讲解与纠正是互为作用的几个关键链条，缺一不可。示范，就是教新动作之前，老师首先要把教的动作准确地试做一遍，让学员有直观的形象，然后带学员反复练习；讲解，就是在教动作的过程中，要把动作要领、音乐节奏、易犯的毛病，简单扼要地讲清楚；纠正，就是要及时纠正学员身上所出现的各种毛病，直到达到要求为止。纠正学员的动作，是保证教学质量的重要环节。一般说来，动作中存在的毛病有普遍性和个别性两种。普遍性缺点，往往发生在教新动作的时候。个别性缺点有时也带有普遍性，那么在纠正时，必须要求全体学员共同观摩，共同分析，通过个别纠正引导全体注意。还要善于在动作的过程中及时进行提示，要看对象、看程度、有步骤、有重点地纠正，不能一会儿要求手、一会儿要求脚、一会儿又是要求腰，要求不明确、不突出，这样不但起不了多大作用，相反有时把学员越弄越糊涂，无所适从。二是注意发挥学员的积极性，教学计划要执行得好。凡来参加培训的学员，基础和能力都不一致，给教学带来一定的困难，但学习热情都很高，所以我特别注意发现和调动学员的一切积极因素，注意因材施教，分别提高。因此，在辅导中一定要耐心热情，善于诱导和启发，切忌训斥，以鼓励为主，增强他们的自信心，只要主动争取学员的配合，就能使教学正常进行。三是加强课堂纪律，考核学习内容。好的课堂纪律能使教学在一种良好的气氛中进行，考核不仅是对学员学习成绩的考试，也是对教师的考查。坚持这样做，能促进学员刻苦学习，努力使自己跳得更好更美，还可以检查教学中存在的问题，不断改进，不断提高。

3 舞蹈能力的培养

学员的柔韧性、控制力、弹跳力等提高的同时，还要对学员生进行中国古典舞身韵教学训练，培养学员舞蹈动作意识能力、思维想象能力、感情调动能力。身韵教学时，我首先让学员学习掌握古典舞身韵最基础的基本元素。如：“提、沉、冲、靠、含、腆、移”等多种动律元素的训练，然后再让学员练习舞姿、体态、路线等。我很注重气息、意念、神韵等内在韵律练习。在动作意识、思维想象练习中，我让学员静下心来，练神、练心，充分调动学员的内在情感，以使学员入境、入状态，完全融入舞蹈氛围中，做到身心互动、形神合一，实现身体、气息、内在节奏的高度统一。在身法运用上，让学员了解学习千变万化的规律，但必须注重内外统一；在舞蹈表现方位上，强调轻重、刚柔、强弱、急缓、松紧的对比；在造型上让学员了解舞蹈动作具有圆、曲、拧、倾的特点。这些都是在教学中逐步对学员进行渗透。在我所接触的这类学员中，中老年人居多数，他们学习舞蹈的目的是以健身为主，因此在舞蹈动作设计上要充分考虑到中老年人的承受能力，要求舞蹈的幅度、力度和变化程度尽量适中；其次，教学语言一定要简练、朴实、贴近生活；同时更要突出节奏感，加强语言对动作的提示。对于其他类型的舞蹈学习者则根据实际情况因材施教，如一些单位要排练舞蹈节目参加比赛，这种舞蹈对象的特点就在于：注重成舞在自己身上体现的速度、而后才是质量。

总之，群众舞蹈培训一定要做好广泛的社会调查，不能闭门造车，训练内容老一套。要充分了解群众的喜爱和需要，在教学内容的安排上要善于倾听各方面的意见，只有这样，群众舞蹈培训才能起到“雪中送炭”的作用，才能受到广大群众的欢迎。

参考文献

舞蹈培训论文篇（2）

0 前言

体育舞蹈是随着社会与艺术的发展而进步的，我国体育舞蹈经过20多年的发展历程，但是与其他国家相比技术水平还是略显逊色。体育舞蹈起源于英国，自1986年传入我国之后，以它特有的魅力传遍全国，不少体育爱好者与艺术爱好者都被深深吸引。为了促进大理市体育舞蹈的开展，对大理市体育舞蹈的现状较全面的分析，从中找出影响该项目的主要因素并提出有效的措施与理论依据，为大理市的体育舞蹈发展做出贡献。

1 研究对象与方法

1.1 研究对象

体育舞蹈

1.2 研究方法

1.2.1 文献资料法

以中文体育核心期刊、排球教材、体育舞蹈专著、历年各体育院校博硕论文为主要参考文献，为文章的论述提供理论前提和依据。

1.2.2 专家访谈法

对体育舞蹈教练、专家学者、等进行访谈，了解他们对体育舞蹈发展现状和发展对策的看法。

1.2.3 数据统计法

对调查的有关数据进行数理统计，并对统计的数据进行分析，以得出的相关数据进行对本文的论证支持。

1.2.4 问卷调查法

此问卷的整个发放是在大理市2个体育舞蹈培训机构和大理大学进行发放，共发放100份，回收问卷 100 份，有效问卷 100份，回收率 100%，有效问卷 100%。已符合了统计学要求。

2 研究结果与分析

2.1 我国体育舞蹈开展现状

体育舞蹈这几年来对社区体育文化开展一直是主角，研究者开始关注社区体育舞蹈的发展。袁晟慧在研究结论中表明：在社区的健身活动中，体育舞蹈已成为居民选择的主要项目之一。自北京舞蹈学院开设国标舞（体育舞蹈）专业至今，开设了体育舞蹈专业的高校已经超过 100 所，全国有超过半数的高校开设体育舞蹈的相关课程。体育舞蹈在高校的发展形势一片大好，但一些研究者从体育舞蹈在高校可持续发展的角度也提出了一些见解。中的来说我国体育舞蹈在高校当中体育舞蹈已经开展的相当丰富了。

2.2 大理市体育舞蹈开展现状

2.2.1 大理市体育舞蹈教师参加培训情况

体育舞蹈教师的培训次数反映了，教师在该项目技术与教学内容的更新程度。根据调查我们得知，参加过体育舞蹈培训班的体育舞蹈教师占总数的40%，并且其中一半都是高校教师；在攻读学位期间培训的教师占到15%。而从未参加过培训的教师占到45%.可见，经过专业培训体育舞蹈教师大理市非常紧缺，呈现出大学教师居多。因此，建议除体育舞蹈协会培训机构开设培训班以为，大理市高校也开设培训班，这些培训班不仅对在校学生与教师进行培训，而且也对外培训，以便体育舞蹈的技术与教学内容得以快速更新与发展。

2.2.2 大理市体育舞蹈场地现状

体育舞蹈的开展必须要有一定硬件设施支撑，如：场地、音响等设备，硬件设施是开展体育舞蹈的物质基础。开展体育舞蹈的教学必须有形体房、标准场、音响设备等。通过调查我们得知，2所培训机构和1所高校，没有一块标准的形体房，都是受到场地设施的影响，没有固定的教学场所，不得不经常改变教学地点，除场地外音响设备配备齐全，高校都是用多媒体与音响教学。由此可见大理市体育舞蹈开展的物质条件基本不能够满足，阻碍了体育舞蹈的发展。

2.2.3 大理市育舞蹈参与者参与动机

参与动机体现参与者对爱运动参与程度与理解程度。通过调查我们得知，强身健体是体育舞蹈参与者的主要动机，占70%排第一；塑造良好的体型，培养个人的气质排第二，占总25%，由此我们可以看出，体育舞蹈参与者主要目的是锻炼身体为主，但是对于真正的对体育舞蹈技术与训练并不了解，也影响了体育舞蹈技术水平的提高。因此，加大体育舞蹈全面有深度的宣传是有必要的，从中提高体育舞蹈的参与人口。

2.3 当前大理市体育舞蹈发展面临的影响因素

首先，大理市参加过体育舞蹈培训班的体育舞蹈教师占总数的40%，并且其中一半都是高校教师；在攻读学位期间培训的教师占到15%。而从未参加过培训的教师占到45%，可见，经过专业培训体育舞蹈教师大理市非常紧缺，呈现出大学教师居多。其次，目前大理市2所培训机构和1所高校，没有一块标准的形体房，都是受到场地设施的影响，没有固定的教学场所，不得不经常改变教学地点。

2.4 促进大理市体育舞蹈的发展对策研究

2.4.1 提高体育舞蹈培训教师的专业能力

加快大理市体育舞蹈教师专业能力培养，首先对当地健身活动点的骨干进行定期培训，提高其业务能力和领导能力，做到持证上岗；其次充分发挥高校的资源优势，尤其是高校专业人才使用，同时利用专业教练员和体育舞蹈专业学生的业余时间进行体育舞蹈健身活动指导，以此弥补体育舞蹈健身教练员和指导员的不足。

2.4.2 合理利用体育舞蹈场地与设施

健身场地是健身的物质基础和基本条件，其直接影响着健身人群活动的积极性和健身效果，相关部门应当加强关注。政府部门加大体育舞蹈场地投资力度并且协调高校或者学校场地，利用当地资源，也就是学校的专业场地与学校专业教师，这些教师在当地体育舞蹈领域知名度也比较高，让体育舞蹈的场地与教师资源进行合理的利用，更好的发展曲靖市少儿体育舞蹈。

3 结论

3.1 大理市经过专业培训体育舞蹈教师大理市非常紧缺，呈现出大学教师居多。

3.2 大理市体育舞蹈参与者主要目的是锻炼身体为主，但是对于真正的对体育舞蹈技术与训练并不了解。

3.3 大理市体育舞蹈2所培训机构和1所高校，没有一块标准的形体房，都是受到场地设施的影响，没有固定的教学场所，不得不经常改变教学地点，除场地外音响设备配备齐全，高校都是用多媒体与音响教学。

【参考文献】

[1]王倩.我国高校舞蹈课程的推广与普及研究[D].山东师范大学，2007，6.

舞蹈培训论文篇（3）

幼儿时期正处在身心快速成长的时期中，开展舞蹈教育不但能够发展幼儿的注意力，也能够发展幼儿的观察力、思维能力以及记忆力，还能陶冶幼儿的品德和性格，也能够促进幼儿身体运动能力的技能。目前在世界各地的幼儿教育领域中，幼儿舞蹈已经成了幼儿园教学的重要组成部分，同时，也成了幼儿成长和发育的重要教育手段。而我国幼儿舞蹈教师进修的实际状况又是什么样的呢？为了促进幼儿全面的发展和健康成长，本文对幼儿舞蹈教师的进修情况进行了调查，并进行了分析，进而提出了一些建议措施。

一、幼儿舞蹈教师进修情况的调查

1、幼儿舞蹈教师素质的现状

提高幼儿教师舞蹈素质的关键是开展幼儿舞蹈教师进修。而目前，根据相关资料显示，幼儿园教师的舞蹈素质现状不容乐观，首先，在我国各地的幼儿园中，一部分幼儿教师属于教师师范类学校毕业，经过学校系统的教育，具有较好的舞蹈技能。他们经过学校系统的教育能够简单的进行一些幼儿舞蹈的编创能力，同时也具有了扎实的舞蹈表现能力和基本功，能够胜任幼儿园的舞蹈教育工作。其次，一部分属于非幼儿师范类学校毕业的舞蹈技能一般的幼儿教师中，虽然具有一定的舞蹈基础，经过了短期的培训，但是专业技能不全面，缺乏系统的训练，创编意识较差，专业技能不是很扎实，还能胜任幼儿园的舞蹈教学工作。另外，一部分幼儿园教师由于年龄较大，不具备舞蹈技能，没有经过培训，从而不能胜任幼儿园的舞蹈教学工作。这些因素会影响幼儿掌握舞蹈技术的能力，也达不到艺术教育的目的，影响了幼儿舞蹈审美情趣。

2、幼儿舞蹈教师舞蹈进修培训的模式

舞蹈技能的学习和训练是一个逐渐提高的过程，需要循序渐进的学习，在学习之后，培训者还需要通过一定的实践，进行联系，从而达到巩固和提高的目的。技能培训是对培训者技能技巧的训练，从而达到提高培训者自身素质的目的。而幼儿教师舞蹈进修的模式大多是以短期集中的培训为主，这种短期集中的培训模式对于技能培训来说，是不可套用的。学员在短期的集中培训中，由于缺少实践练习，不可能快速的提高舞蹈能力，从而使幼儿舞蹈教师舞蹈进修成了空谈。其次，目前，一些舞蹈培训的教学内容虽然参插了一些幼儿舞蹈组合，但是教学内容比较简单、单一，多是以幼儿园舞蹈教材为主，要求幼儿教师通过培训能够掌握幼儿园教学中出现的舞蹈，主要是以提高幼儿教师的教学实践能力为目标，学员进修现买现卖，这对幼儿教师提高展业素质是不利的，也不利于幼儿教师艺术素质的提高。同时，在很多地区幼儿园中，幼儿教师的素质参差不齐，而目前的进修内容恶化培训模式，很难改善幼儿教师舞蹈的整体素质，从而很难实现幼儿教师提高舞蹈能力的目的。[1]

二、增强幼儿舞蹈教师舞蹈进修的建议措施

1、改变传统的舞蹈培训模式，探讨新的教学模式

由于幼儿舞蹈教师的年龄、文化程度以及教龄等方面，具有不同的差异性，导致幼儿教师具有了不同层次的舞蹈水平和能力，这就造成了在培训类型上的多样化。因此，对于幼儿舞蹈教师的进修要改变传统的培训模式，采用全天循环式的教学模式，在不影响正常工作秩序的情况下，使参加人员可以自由支配进修的时间，从而得到很好的进修效果。同时，也可以采用多少红形式方法，在今后的培训过程中，分层培训，通过拜师学艺和骨干示范等形式，提高舞蹈教师的舞蹈技能；开展现场教研，将教学有机的结合技能，运用分段集中面授的辅导形式，进行课题研究和一课三研的方式，园内进行培训，全方位的建立幼儿教师舞蹈培训模式。

2、增加舞蹈基础知识和创编理论的学习，拓展舞蹈培训的内容

在传统的舞蹈培训内容中，适当的增加舞蹈的创编理论学习，使学员充分的了解舞蹈身体运动的变化，适当的增加一些舞蹈的基础知识，使学员充分的了解舞蹈基本动作名称和要领，增强舞蹈基础知识和创编理论的学习，拓展舞蹈培训内容，使幼儿舞蹈教师能够充分的掌握幼儿舞蹈创编常用的手法等必要的理论知识，从而提高学员的理论基础，丰富学员地理论知识。同时，在我国舞蹈中，民族民间的舞蹈是一支奇葩，因此，在幼儿园舞蹈教学中，要了解一些常见的民族舞蹈表现风格特点，对于一些常见的民间舞，要掌握其舞蹈动律，掌握其舞蹈表现手法，从而提高幼儿教师的舞蹈技能水平。[2]

3、提高幼儿舞蹈教师专业素质，增强幼儿舞蹈教师自身的素质

舞蹈教育能够提高个人对艺术的欣赏能力，能够增强个人对艺术的参与能力。而没有艺术教育就没有完备的教育，艺术教育是素质教育的重要组成部分。幼儿舞蹈教师通过舞蹈教育提高对艺术的感知能力，增强对艺术的审美能力以及增加对艺术的鉴赏能力，从而满足对美的高层次追求。同时为了提高幼儿舞蹈教师对自己的自信心，提高对自己的欣赏感知，通过舞蹈的培训，从而达到美化身段和强身健体的目的。因此，从狭义上来说，舞蹈教育和幼儿教师的素质教育是个人身心艺术修养的教育，从广义上来说，舞蹈教育和幼儿教师素质教育的意义提高了幼儿舞蹈教师的综合素质，净化了幼儿舞蹈教师的心灵，升华了幼儿舞蹈教师的思想，因此，幼儿舞蹈教师进修是一个很重要的过程。【3】

总结

综上所述，在目前蓬勃发展的幼教事业中，幼儿舞蹈教师的进修是提高幼教事业的需要，为了全方位的开展幼儿教师舞蹈的进修，在以后的培训中，要采用“分层培训，灵活施教”的方式，对舞蹈教师进行多形式并行的培训模式，提高幼儿教师的舞蹈素质，从而促进幼儿艺术教育的发展。

参考文献

舞蹈培训论文篇（4）

舞蹈是一种肢体表现艺术，自产生之日起就和音乐结下了不解之缘。从舞蹈艺术的基本要素表情、肢体动作、音乐节奏中可以了解到，舞蹈艺术中音乐的重要性。舞蹈通过动作表达情感，这种动作情感的表达在音乐情感的诠释下更具魅力，更能够打动观众的心。音乐作为舞蹈的伴奏，提升了舞蹈的感情诠释和艺术魅力。然而，在我国很多高校舞蹈专业课程的设置中，缺少音乐理论的课程，导致一些舞蹈专业的学生不能将音乐与舞蹈相融合，不会用肢体语言诠释音乐的内涵，影响舞蹈效果。本文主要分析舞蹈专业音乐理论课程教学现状，探讨音乐理论课程的教学模式。

一、舞蹈专业音乐理论教学现状

舞蹈专业的学生对于音乐理论的掌握程度，直接影响学生在舞蹈表演中对舞蹈作品的理解和展现。近年来，我国高校舞蹈专业的音乐理论教学普遍令人担忧。在课程设置上，舞蹈与音乐的教学都比较独立，在舞蹈课堂教学环节中，音乐只是舞蹈训练的一个工具，许多教师没有将学生音乐基本功的积累放在教学的主要内容中，更没有重视音乐在舞蹈中所起的作用。只是在音乐的陪衬下，机械的传授舞蹈，将舞蹈艺术形式单一化、机械化，这种教学模式很难达到理想的教学效果。

在舞蹈专业的教学过程中，教师要懂得利用音乐去激发学生，注重学生音乐理论素养的培养。只有音乐与舞蹈相互融合，实现真正统一，舞蹈表演才能够达到理想的效果。另外，高校舞蹈专业忽视音乐理论培养的表现还在于考核方法的单一，舞蹈训练重点倾向于机械的技能训练。高校舞蹈专业如果在考核方式上重技能、轻音乐，忽略音乐与舞蹈相互融合的重要性，只是单纯强调舞蹈技能训练，就会影响学生学习音乐理论的积极性，进而影响音乐理论素养的培养。

教师要清醒的认识到，舞蹈不是机械的肢体的摆动，舞蹈内容要与音乐伴奏相融合，才能够提升舞蹈的艺术感染力。一个舞者只有发自内心的感受音乐节奏，体味音乐的每一段旋律，才能够在舞蹈表演中充分展示舞蹈的艺术感染力。相反，如果舞蹈表演与音乐伴奏不合拍，即便表演的动作再出色，也会给人以一种不适感，很难达到预想的效果。所以，高校舞蹈专业在考核方式上，要改变以往片面和单一的考核模式，在考核过程中，将舞者与音乐的配合也作为一项采分点，这才有利于学生的全面发展。

二、舞蹈专业音乐理论教学模式应用

（一）培养学生音乐细胞，改善乐理知识的教学风格

在舞蹈专业的教学过程中，音乐理论教学非常关键。由于舞蹈专业的特殊性，在教学过程中，要让学生重视乐理知识对于舞蹈的重要性。肢体的训练一直是舞蹈专业的教学重点，因此，在乐理知识教学过程中，教师要以实用性为主，重新分类乐理知识，结合舞蹈的学习特点，尽可能将乐理知识学习化繁为简。对于一些重点的乐理知识，如音程、音调、节奏、节拍、旋律等，要结合舞蹈专业的特点深入学习，重点讲解。要让学生具备音乐鉴赏能力，同时，让学生理解音乐的节拍和节奏。培养学生的音乐细胞，学生只有充分理解音乐的节拍和节奏，在内心产生了乐感，才能够感受到不同的乐曲，体会不同的音乐风格，进而产生不同的音乐情感，为后续的节奏训练奠定基础。这样，学生才能够在舞蹈训练中感受音乐的魅力，更好的诠释音乐的情感。

（二）注重节奏训练，节奏训练与舞蹈实践相融合

节奏训练的学习直接影响学生对于音乐的理解，而学生对于音乐的理解程度，又影响着舞蹈训练。因此，学生能否抓住节奏的规律，并能够准确的听懂节奏，对于舞蹈专业的学习至关重要。在舞蹈专业的音乐理论教学中，节奏的训练属于比较重要的内容。舞蹈作品当中的节奏能够体现不同的风格，诠释不同的情感。如表达淡然或者忧伤的情感，可以用长节奏的舞蹈进行诠释。表达轻快或是紧张的情感，可以用短节奏的舞蹈进行诠释。节奏训练追求学生感官上的理解，而不是简单的记忆和模仿。因此，个人对于音乐的理解，是节奏训练的重点，学生能否准确的把握节奏的规律，听懂节奏，熟练掌握节拍，对日后的舞蹈学习非常关键。

在以往的节奏训练中，教师往往采用听写训练的方式进行授课，模仿多于理解，节奏训练的学习属于一个难点。重复的进行听力训练，不仅容易使学生产生疲倦感，而且也很难达到预期的效果。所以，在节奏训练中，要注意理论与实践相结合，增加实训教学，使教学达到事半功倍的效果。在进行音乐试听时，要让学生跟随音乐拍手、跺脚等感受节奏，或者用其他肢体动作感受节奏。这样，不仅使学生在感受情感的过程中培养自身的肢体协调能力，同时，还可以根据音乐节奏，将节奏训练与舞蹈实践融合，提升了舞蹈的感情诠释和艺术魅力。

结语

舞蹈专业的音乐理论教学，要弱化理论教学，重视感觉培养，摒弃单纯的技能训练，注重培养学生的音乐细胞。要注重节奏训练与舞蹈实践相融合，使理论教学变得生动形象，增强学生的记忆和感受，从而提高学生的综合艺术修养。

（注：本文为课题“多元文化视野下舞蹈专业的音乐理论教学模式研究”的成果，课题编号：2-5）

参考文献：

[1]蔡丽红.浅谈高师舞蹈专业学生音乐素养的培养[J].福建论坛（社科教育版），2007（1）.

[2]霍岩.舞蹈专业学生音乐课教学探析[J].乐府新声，2011（2）.

舞蹈培训论文篇（5）

舞蹈培训在中国的发展一直处于上升趋势，但培训机构管理目前并不完善，影响了教学质量的提高。目前对此方面的研究内容不多，大多只是一些描述性的框架和研究，本文以分析教学质量的角度做为切入点，对舞蹈培训机构教学质量管理的影响因素问题进行深入探讨和研究，以期对我国舞蹈培训机构教学质量管理从而提高机构的教学质量，为舞蹈培训机构更具有市场竞争力的条件，也对我国舞蹈培训机构教学管理理论做一个补充，用来更好的利于舞蹈培训机构的发展。

1.舞蹈培训机构教学质量管理影响因素

1.1 国家政策影响

国家在一些相关规定如第八届全国人民代表大会第三次会议通过的《中华人民共和国教育法》是我国通过立法第一次完整地规定了国家的教育方针，《教师资格条例》相关法律法规的有关规定。培训的内容有熟悉《教师法》、《教师资格条例》及国家有关职业培训教师的政策法规、职业教育的基本理论知识、专业理论的教学要点、实习操作的教学要点等，论文相关数据统计软件做出分析结果中知道，大多数培训机构同意依据国家对培训机构提出的相关规定进行教学管理，将舞蹈培训机构带入法律法规框架内，为舞蹈培训机构在以后出现问题时，可以有法可依有据可查，提供了条件。

1.2 教材的完善和管理的影响

目前我国舞蹈培训机构已达千家以上。虽然数目可观，但是目前的舞蹈培训行业仍处于一个量变的阶段，尚未达到质的飞跃。舞蹈培训机构内部完善的管理是其必须要面对的问题。

根据相关数据统计软件做出分析结果，在对于舞蹈培训机构的基础设施上，教室的使用不管大小标准，对教师教学的水平没有相对大的影响，但是在利用现代化的教具设施上认为重要的人居多，产生的影响可能相对大一些，大多数人的观点觉得有统一的教学大纲和教材是培训机构必备的东西。论文在数据分析中对教材完善管理的因素做了比重分析，正如在非学历教育和认证、相关考试教材认知以及自编教材的使用上，大多数都是表示同意的，也有部分的人是因为培训机构有完善的教材和吸引人的特色教材才选择在此培训中心学习并消费，而且根据学生的学习情况机构创编自己的教材这一点在比较下相对重要，这对机构的教材管理及树立品牌有很大的帮助。教材的完善作为专业培训的中的重要组成部分，既巩固了所要学习的专业内容，又提升了教学成果的集中表现，而教材的质量对培训机构的教学效果起着相对性的影响，也在一定的程度上反应了培训机构教学水平的高与低，只是在教材的建立和管理中，自编教材这一因素相比别的因素来说可能更重要一些。

1.3 教师队伍的完善和培养影响

根据相关数据统计软件做出分析结果看由专业人士担任培训机构舞蹈教师一职的占37.2%，这部分的舞蹈教师拥有专业的知识和对专业发展的相关经验，工作水平较高的是从舞蹈学校的老师和一部分学生。还有48.8%的舞蹈教师是由于喜爱舞蹈这种艺术形式将跳舞作为业余爱好，坚持常年练习学习，积累了的经验和知识的非专业人员担任，这一类的舞蹈教师占的比例比较大。最后一部分占比例14%的舞蹈教师从来没有接受过任何专业的培训，他们大多是自学或模仿，再自己创编，由于缺少最基础和系统的培训，对舞蹈的基础理论基本不了解。

舞蹈培训机构的产品服务最直观的反应，便是专业的舞蹈教师，可以说专业的舞蹈教师将是一个培训机构的形象。一名优秀的舞蹈教师所带来的影响不只是保持现有的学员人数，更重要的是他还会对潜在的消费者有一个吸引，因为一个在培训机构工作的舞蹈教师最主要的一部分收入是学员的课时费用。这就导致了管理者在选择舞蹈教师时，应当选择优秀的教师并能培训出忠于本培训机构的舞蹈教师队伍，这将是舞蹈培训机构盈利的关键所在。

数据中也表明，大多数人都认为培训是教师专业水平提高的因素之一，而舞蹈培训机构的服务产品是舞蹈培训，所以直接影响培训机构生存和发展的关键因素便是舞蹈老师的好坏。那么，培训机构就是要考虑其对自身的职业规划和他其它的自身要求，因为一个合理的职业规划可能比一时的薪酬更能吸引一个优秀的人才，如果一个教练员看重在培训机构今后的发展，也许在面对高薪的诱惑时，都能选择继续留下，其看重的不是眼前的一点利益，而是对自身更长远的规划和发展。

培训机构对自身的发展跟教练员的发展应该紧密相联，使每一个优秀的舞蹈教员在培训机构中都能觉出成长的快乐和对未来充满希望，只有这样，才是长久留住人才的必要手段。舞蹈培训机构不同于其它类别的培训机构，舞蹈非常的直观，不论是内行还是外行对舞蹈的审美标准基本都是统一的，而教师在其中就是吸引消费的重点因素，不管是培训机构大小与否，只有能够拥有一支优秀的教练员队伍，培训机构就绝对会立于不败之地，应该说，这就是培训机构教师效应。

1.4 教学质量管理的影响

舞蹈培训机构这样的经营类型属于专项经营，面目前的市场竞争要求，舞蹈培训机构的管理者，应当懂舞蹈艺术、懂管理的复合性人才，这样才能担当舞蹈培训机构的管理者职位。任何管理其实归根到底都是对人的管理，所以很有必要建立相关的督导部门，相关管理部门的完善，是保证舞蹈培训机构正常运转，不断壮大发展的基础和前提，只有规范的管理，才有可能有正确思路指导培训机构往正确和成熟的方向前行，对其不规范的运转情况给予及时的指正，对其没有考虑到的风险状况提前做出规范性防范，只有这样，才有让培训机构的效率和利润得到最大化，以有利于培训机构的健康长期的发展。

对于一个成熟的培训机构来讲，在建立相应的职能部门的同时，也应当对教师的教学水平给出一个完整且有力的考评体系。这样不但可以使教师在平常的工作中更有动力，且对于机构来讲更是好事，部门所在的各个教员能尽力提高自己的水平，对于吸引更多的消费者，本来就是一个很大的砝码。而最终受益的将是消费者，在培训机构有负责且业务水平很高的教练员，消费者会觉得在价有所值。所以建立一个完整且有效的教学业务水平考核与评估的体系是相当有必要的。

据统计数据说明，身兼数职的舞蹈教师占有很大的一部分比例64.3%，他们通常服务与多个舞蹈培训机构，身兼数职，这样精力和时间都被分割，在一所培训机构里投入的精力很少，一些非常必要的工作都无法正常开展。这一现状成了制约消费者在舞蹈培训效果的症结所在。一部分兼职人员认为一所培训机构所安排的课时少，无法满足自身需求。也有一部分人员不希望培训机构占有太多属于自己的私人空间，他们希望他们拥有自己更多的时间和空间，去继续学习和训练。更有一部分人认为自己在培训机构所得的薪酬太低，还在继续寻找适合自己的培训机构。而这样人员的动荡，就影响到了教师的教学精力和用心程度，在教学质量上就很难再往上提高。

舞蹈教师直接服务与学员，学员则会对舞蹈教师有依赖心理，通常情况下学员与教师接触到一定阶段会寄望与这一个特定的教师，舞蹈教师离职后同时带走大批会员的情况也时有发生。因此，教师报酬制度的创新应考虑在绩效评价制度中引入主观绩效评价机制。

舞蹈培训机构要为自己的机构建立一套完整，并且行之有效的激励机制，包括奖励和薪酬机制。而且要在健康的竞争氛围中，保持培训机构的长久活力，要引导培训机构在一种健康的竞争机制中，发挥每个教练员自己的潜能，使其专业性，服务技巧和沟通能力，以及企业的忠诚度等都能得到锻炼和培养，使自己成为培训机构重要的一份子，这样的做，不仅会形成很好的激励机制，而且会让员工对企业有很高的忠诚度。

2.本论文就数据分析与结果，提出如下建议

2.1建议加强对教师队伍的建立和培养

舞蹈培训机构不同于其它类别的培训机构，舞蹈非常的直观，不论是内行还是外行对舞蹈的审美标准基本都是统一的，而教练在其中就是吸引消费的重点因素，不管是培训机构大小与否，只有能够拥有一支优秀的教练员队伍，培训机构就绝对会立于不败之地，应该说，这就是培训机构教练员效应，保有优秀教练须从以下三个方面入手，就是事业、感情和待遇。

2.2应当按照国家政府相关部门的规定，组建一支强有力的管理团队

舞蹈培训机构这样的经营类型属于专项经营，就我国目前经营管理者，除了一小部分是舞蹈培训专业管理人才之个，大部分的管理者没有接受过舞蹈项目和管理培训，并且舞蹈培训机构也没有对非专业人员进行任何实质性的培训。面目前的市场竞争要求，舞蹈培训机构的管理者，应当懂舞蹈艺术、懂管理的复合性人才，这样才能担当舞蹈培训机构的管理者职位。

2.3注重培训机构的软件服务

在经营的过程中，应当将教学质量及服务质量放在首位。在一个经营机构里，它所能提供的产品和服务中，其中最为重要的特征是质量，只有质量提升了，才能够满足客户心理逾期的总和。消费者所需要的不是这个经营机构本身，而是这个经营机构给他带来和能提供的效用。而作为舞蹈培训机构，这些消费者所需要的效用则是通过服务来提供和实现的。舞蹈培训行业消费者所感受到的服务，其实就是一种质量管理的体现。

通过对上述数据的分析和各个舞蹈培训在实际生活中的营运，为舞蹈培训机构的教学质量管理中出现的问题提供了建议，及问题的解决途径。对我国舞蹈培训机构如何更具有市场竞争力的条件有了借鉴意义。

3.结语

在近几年，很多专业的或非专业的舞蹈培训机构逐步开设，导致整个舞蹈培训市场以及机构管理混乱，各个培训机构教学质量参差不齐，需要逐渐的提高教学环境，达到对教学质量管理的有效帮助。舞蹈培训机构教学管理及环境对其的影响是很大的。这样的调查能够帮助培训机构管理者更精确地看到机构的优势和不足，有的放矢地解决机构中存在的深层次的问题。导入舞蹈培训机构的教学管理能够达到顾客满意、机构满意的最终目的，因此，导入舞蹈培训机构的教学质量管理在其机构的管理工作中非常必要。

本文的研究结果表明，对于我国的舞蹈培训机构来说，要想有高效的经营战略，就要注重其机构的教学质量，落实国家的政策法规，这样才能充分发挥培训机构规范化管理的作用，而教学质量、教师队伍的建立和培养及国家政策法规都起着至关重要的作用。落实舞蹈培训机构的教学质量管理是提升其企业竞争力的关键因素。

参考文献：

[1]吕艺生.舞蹈教育学.上海音乐出版社出版,2000.

[2]冯永平、吕守华、刘生梅.加强教材建设与管理保证和提高教学质量.高等农业教育,2003,1.

[3]金艾裙.教师学历、职称、年龄因素对课堂教学质量影响的研究.人类工效学,2001.4.

[4]刘颂华.我国教师资格制度的历史、问题与对策探讨.教育与职业,2006,2.

舞蹈培训论文篇（6）

一、少儿舞蹈教育承担着舞蹈文化传承的重任

众所周知，少儿阶段的孩子正处于生长发育最为旺盛的时期，这个阶段，他们的接受能力最强、兴趣最大、学习劲头最强烈，同时也是最富有好奇心的时期，这个时期是一个全面塑造人格和培养综合素质的最佳时期。由此可见，如果在少儿时期抓好舞蹈教育，将会使舞蹈文化的普及取得很好的效果。中国古典舞源远流长，各地域民间民族舞蹈的丰富多彩，芭蕾舞的优雅华丽，都对少年儿童有着极大的吸引力，所以需要在少年儿童这个极好时期对他们进行启蒙教育。现在各地舞蹈培训机构普遍存在重技术训练忽略舞蹈文化传承的现象，我们应该将舞蹈培训作为舞蹈文化传承的宗旨，无论是舞蹈专业者、舞蹈欣赏者还是舞蹈爱好者，都必须通过少儿舞蹈的培养才能实现。所以舞蹈事业的发展，寄托予少儿舞蹈教育，只有从娃娃抓起中国的舞蹈事业才有希望。

二、少儿舞蹈教育对少年儿童身体发育有正能量的提升

少儿舞蹈教育对少年儿童肢体发育和气质培养具有很大的帮助。舞蹈形体训练是纠正不良体态、塑造优美体形与优雅气质的法宝。舞蹈形体的教学训练是以人体解剖学、人体生理学和专业理论为指导，与运动实践相结合、根据训练对象的身体条件、年龄特点，采用不同的教学和训练方法，是能够有效地促进体态正常发展的一种手段。少年儿童是骨骼、筋腱、肌肉都正在发育的最好时期，舞蹈训练要求骨骼不要顿挫要细长；筋腱不要紧缩要伸张；肌肉不要横长要顺长，这些都是少儿舞蹈教育对少年儿童发育成长正能量的提升的必要指标。但是，这可不是一蹴而就的，“伸长与伸展”是舞蹈训练的根本，不管作什么动作都必须无限延长，手的伸展要无限延长，腿的伸展也要无限延长，这个无限延长不是生理上的无限延长，而是意识的无限延长，只有动作的伸展与延长才可能使舞蹈的动作美丽矫健、挺拔修长，女孩亭亭玉立、男孩威武雄壮。可是现在有些舞蹈教师不讲科学性，硬把学生的柔软度作为训练的第一要务，不管学生的自然条件如何，硬板腿、硬下腰，这种不科学的训练极容易造成训练意外损伤。我们经常在舞蹈训练的地方听到教师的吼声，学生的嘶喊声，家长在外边却是敢怒不敢言，少儿舞蹈训练必须坚持科学的方法科学的训练。坚持以人为本，坚持依少年儿童的自身身体条件因人制宜，切不可拔苗助长。只有坚持正确的科学的训练方法，才能使少年儿童的身体发育有正能量的提升。

三、少儿舞蹈教育对少儿智力发展有很大帮助

心理学研究提出：儿童身体的发育与其心理能力的提高是休戚相关的。舞蹈活动不但对运动器官（骨骼、筋腱、肌肉等）发育有着积极的影响，而且对神经系统以及其它大脑器官系统的正常活动创造了良好的条件，从而促进少儿智力的发展。主要体现在：舞蹈教育有利于少儿注意力与观察力的培养；有利于少儿记忆力的增强；有利于少儿思维的开发，特别是形象思维能力的开发。舞蹈教学需要学生模仿，这时儿童双目直瞪看着老师的舞姿，与此同时也是儿童的观察力、记忆力最集中的时候；一般舞蹈动作都有模仿动物或者植物以及其他事物的功能，比如动物有：熊、鹿、猫、狗、鸡、鸭、鹅、雁的形象；植物中的：杨、柳、柞、槐、松、柏、桦、梧的形象；其他事物中的：战斗、行军、游戏、交友的形象都会出现，学员对这些形象的记忆、模仿、学习，正是儿童形象思维得到锻炼的机会。小学生的数学记忆是逻辑思维记忆，舞蹈记忆是形象思维记忆，而形象思维对正在成长的少年儿童十分重要，形象思维伴随着逻辑思维使少年儿童的想象力更加丰富、更加容易储存，使其成为“童年记忆”，影响他们一生。少儿智力的培养与开发切不可忽略这一大好时机。

四、少儿舞蹈教育对于少儿心理健康方面的影响

现代社会对少儿的智力开发重视程度越来越予以关注，学习舞蹈的孩子大多都性情开朗、活泼好动，并充满自信。此外，舞蹈教育还有利于孩子们意志力、表现力、交往能力以及团结合作精神的培养等等。专家认为：“身体智力是人类认识这个世界所有智力的核心”。舞蹈训练是培养身体智力最有效的方法之一。舞蹈训练有着严格的规范性，特别是基本功的练习比较辛苦与劳累，这则需要练习者有极大的恒心与毅力，因此持之以恒地坚持舞蹈训练有利于意志力的培养。舞蹈训练常常是一种群体性的训练活动，在这种群体性的活动中学习往往有利于孩子们交往能力的培养。少儿时期的心理活动比较简单，一是模仿，二是记忆，三是储存，再就是将学到的正能量的意识活动诸如：刻苦练习、持之以恒、模仿英雄、学习英雄，团结合作完成舞蹈作品等心理素质的锻炼也非常有积极作用。少儿舞蹈训练必须重视而且得力于身体智力的开发。

五、结语

人们是通过肢体的触碰和模仿来表现意愿和思想的，所以提高身体动觉智力是人类提高智力水平的前提。舞蹈训练就是最好的身体动觉智力训练。为使少儿舞蹈教育正常发展，使儿童健康快乐成长，还需要在认识到舞蹈教育对儿童成长的重要性以外，注意舞蹈教育的培训质量、师资队伍的培养提高、舞蹈教室硬件的完善提升、传承舞蹈动作背后积淀着的深厚文化内涵、在少儿舞蹈教育中过分注重技能性，忽视舞蹈文化的学习、忽视舞蹈文化修养的提高，以上这些问题都需要在进行少儿舞蹈教育中，格外予以关注与重视。

参考文献：

舞蹈培训论文篇（7）

中图分类号：G42 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）17-0225-02

我国传统的艺术学校舞蹈专业培养目标，长期以来存在着重理论轻实践、重观念轻技巧、重学历轻能力的倾向，在教学理念、教学体系设置、教学方法、师资队伍存在不尽合理之处，无法适应教育改革和社会发展带来的新要求。以建立多层次、多形式、多元化的培养目标这导向，提升舞蹈专业教学质量，培养应用型高素质舞蹈专业人才，体现专业特色，推进专业发展，是当前艺术学校舞蹈专业发展和改革的必然趋势。

一、当前艺术学校舞蹈教学的发展现状

目前，艺术学校舞蹈专业教学在教学理念、教学体系设置、教学方法、师资队伍存在不尽合理之处，与专业发展和社会需要存在较大的差距，主要集中体现为以下问题：

（一）生源参差不齐，舞蹈基础差异较大

当前艺术学校的生源比较复杂，舞蹈基础差异性过大。主要是一些学生舞蹈基础知识缺乏，舞蹈表演能力欠佳，学生舞蹈基本能力呈现多样化的差距，另外，学生的领悟能力和勤奋程序也促进了差异的进一步加大，成绩差的学生不能忍受舞蹈学习中枯燥艰苦的训练，学习怠慢甚至厌倦，增加了舞蹈教学的难度。

（二）教师专业技术水平不够高、教学方法不科学

艺术学校中舞蹈专业教学普遍存在师资缺乏的问题。正规高校毕业的专业教师廖若星辰，有的教师是转行过来，只经过短期培训，其专业技术水平不高，教学经验不足，教学方法简单呆板，不能激发学生的兴趣。主要体现在：忽视学生个体的差异，没有因材施教；忽视对文化知识背景的情感体验和培养；忽视学生创造能力的训练。

（三）教学安排不合理

一是教学教材不够规范。市场上舞蹈教学教材参差不齐，鱼龙混杂，针对艺术学校的教材编排不尽合理。二是课时设置不够合理。在舞蹈教学中，其教学内容较多，而教学课时的安排比较机械，缺乏灵活性，不能满足学生的个性需求。

二、艺术学校舞蹈专业教学培养目标

（一）培养学生的专业基本功

舞蹈专业基本功应包括素质、形体、技巧和舞姿等内容上加强训练。

1、素质训练可分为腰和腿的“软”、“开”两个部分。尤其是软度训练应从肩、胸、腰、腿、胯几个部分分别加强训练。

2、形体训练。一般分为“扶把动作”和“离把动作”训练。扶把动作主要以腰和腿的基本功训练为主。腰必须柔韧地灵活地运用，可以用胸腰、前旁后下腰、单腿前后下腰、跪下腰等训练项目。腿的训练包括胯的开度、腿的力量、膝的直立、脚踝关节的柔韧灵活和脚背的绷提。离把动作训练主要训练学生在完全脱离把杆的情况下身体做到稳定性、协调性和灵活性。

3、技巧训练。包括“转、翻、跳”等特技。无论从数量、质量、速度及姿态等方面都要“精”，力求达到稳、准、动作流畅的标准。

4、舞姿训练。舞姿讲究“手、眼、身、法”，是配合身体躯干、腿部、手臂、头和眼睛的协调性而完成。

（二）培养学生的美感

在舞蹈教学中，对于舞蹈艺术所蕴含的意境，所体现的美学，所反映的内容，要求学生去尽心理解，用心领悟，细心体验，把情感注入动作，做到情舞共融，渗透舞蹈知识，纠正舞蹈动作，同时丰富个人情感，体现形象美、动作美、线条美、姿态美等无声的美，使学生在审美、鉴赏能力，艺术气质方面得到全面培养和拓展。

（三）培养学生的文化知识修养

舞蹈涵盖了文学、戏剧、音乐、美术等多学科内容，艺术学校学生在文化水平、综合素质上仍处于欠缺状态，在舞蹈教学过程中应引入相关学科知识。在语言授课中加强文化背景知识的的讲解，对学生进行启发和引导。单纯追求技能熟练而忽视文化及综合素质提高的教育，只能培养舞蹈的匠人，而永远不可能造就集表演、教学、编导、研究于一体的优秀舞蹈人才。

（四）培养学生的艺术创造力

艺术学校的学生正处于思维、学习与创造最活跃的时期，善于幻想和想象，是进行创造力培养的最佳时期。在学习基本知识和基本技能过程中，应适时地启发和培养他们的创造力让孩子参与舞蹈情境和情节的设定、动作的编排以及表演，培养他们的艺术创新能力。

三、基于提高学生技能的舞蹈教学原则

（一）坚持学生主体地位意识的原则

在舞蹈教学过程中，要始终坚持“以学生为主体，教师为主导”的原则。教师应充分发挥学生在学习过程中的主动性和积极性，激发学生的学习兴趣，营造宽松、和谐的学习气氛，鼓励学生为自己确立学习目标，对不同的学生提出不同要求，创造积极宽松的学习环境。教师的主导作用体现的两个方面，一是主导教学内容、教学的重点和难点、设计教学过程和教学活动；二是帮助和指导自主学习，培养学生的创新意识和创新能力。

（二）坚持理论与实践相结合的原则

舞蹈教学中，教师不仅要做到舞蹈动作上阐述得清晰准确，还要通过教师简洁的教学用语、专业术语、准确的动作理论提示，引导学生通过大量的舞蹈动作实践练习，逐步掌握动作的要领和感觉及用力方法的学习，从而积累一定的动作意识和体验。 学生也要主动培养用肢体动作实践舞蹈理论的习惯，必须主动地思考、主动地练习。

（三）坚持不断创新的原则

在舞蹈教学过程中，教师不光要教授动作，还要引导学生积累素材，展开艺术想象，打开创作思维，培养学生创作能力。比如教师讲解编排技法和要求后，可以让学生自找音乐，自我设计，自我创作，也可以分组进行互相合作，调动每个人的参与性，培养学生进行创新的意识。

四、舞蹈教学培养目标的路径选择

（一）课程体系的改革与建设

以培养适用性人才为中心，对现有舞蹈教学课程体系进行科学调整。以培养社会需要的人才为目标，侧重学生技能和素质的双重提高，以应用性强的课程为主导，不断从课程观、课程目标、课程内容和课程结构等多方面进行综合论证，与用人单位共建课程，最大化的优化课程体系促进专业发展。

（二）加强教师队伍建设

建设一支高素质的教师队伍是提高艺术院校教学水平的重要途径。要加大中青年教师培训的力度，要求教师提高理论素质。同时通过开展教学观摩，及时参加教研活动，同时不定期地举办青年教师专场演出，推行教师公开课，使教师不断充实和提高自身的业务素质。要为教师提供登台表演、参加各项比赛的机会。还要吸纳文艺团体的专家担任兼职教师，从而建立起一支专兼职结合的教师队伍。

（三）不断创新教学方法

传统舞蹈教学方式主要是口传身教法。以口头讲解和以身示范两个方面展开舞蹈技能培训，应在此基础上创新教学方法。实践中建议采取如下方法：

一是合作式教学法。教师根据不同的教学目标和内容，选择如小组合作、班级合作或校级合作等合作方式，使他们能在学习中积极合作，在合作中共同探索新知识，解决新问题，培养学生互相依靠、积极互动、创编舞蹈、表演舞蹈的合作能力。

二是动态分层教学。充分尊重学生的个体选择，课程实施动态分层教学。由不同的教师、用同样的教材，按不同的进度进行教学。学期结束后，根据考试成绩和学生的意愿，实行动态管理。

三是兴趣教学法。培养学生热爱舞蹈的兴趣，增强学生的注意力和学习的主动性，还能发展思维和想象力。具体能使用的手段有：（1）利用语言激发学生对舞蹈教学活动的兴趣。这些语言表达的方式有：引导性语言、表扬性语言、勉励性语言、幽默性语言、严格性语言。（2）利用道具激发学生对舞蹈教学活动的兴趣。（3）利用音乐激发学生对舞蹈教学活动的气氛。

（四）采用现代化的教学手段

应用多媒体技术编制的计算机教学系统（MCAI软件，也称课件），把文本、图片、音频和视频等媒体通过计算机集成在一起，使学生同时接受视听等多方面信息，极大提高学生的学习兴趣和积极主动性，提高舞蹈实践教学的效果。在舞蹈教学中，多媒体技术主要体现在以下几个方面。

一是音频技术的使用。运用多媒体技术中的音频技术可在上课、复习课、排练课以及演出中代替钢琴与乐队，加快他们对此类舞蹈风格特点的认识理解，提高教学效果。

二是视频技术的使用。舞蹈录像教材可以通过多媒体系统播放，让学生在课堂学习的基础上，通过观摩优秀的舞蹈录像教材获得全面准确的认识。也反复回放教学实况录像，在学生自评的基础上，教师可以给予学生讲评，学生通过观看自己在课堂中的表现，发现自己在学习中的缺点，师生共同改进教学。多媒体技术中数字摄影、录像设备，可以记录有保留价值的舞蹈教学资料，供以后教学参考、研究之用。

三是教学课件、校园网及其他多媒体技术手段的使用。充分利用CAI（计算机辅助教学系统）等制作舞蹈专业教学课件，不仅可以丰富教师的教学方法和教学手段，也能够提高舞蹈教学的质量。可以利用校园网络建立一个舞蹈专业知识网页，供学生自主学习。

（五）注重创作实践教学

让学生运用已学过的舞蹈基本知识，自己编创、排练节目，教师有的放矢地加以指导。这样既增强了学生的学习兴趣，又增进了他们的舞蹈理论与技法的实际运用。同时，要加大教育实习的力度，带领学生走出校门，走向社会，在社会中锻炼，在实践中学习。

（六）改革考核方式

在学生成绩评价方式上，转变一次考试定分数的观念，变总结性评价为过程及发展性评价，把学生最后应得的分数分散到平时的课堂上、实践环节上、和完成“任务”的质量上，赋予相应的权重，按照质量打分，平时过程的积累为学生的最后成绩。这样的评价方式更能督促学生的过程学习，给学生以学习的动力，达到激励学习的目的。

五、结语

培养既有丰富理论修养、又有较高实践技能的优秀舞蹈人才，是社会赋予艺术院校的重要使命。作为教育传播的主阵地，艺术学校舞蹈专业应该不断探索创新舞蹈教学的新方法、新路径，不断提高舞蹈教学质量，使学生掌握舞蹈知识、学会舞蹈技巧、提升舞蹈能力，培养学生领悟舞蹈艺术、提高审美能力、陶冶高尚情操，使学生走出校园，走向社会，能在专业领域内做出一番成绩，适应社会发展的要求。

参考文献：

[1]吕艺生.舞蹈教育学[M].上海：上海音乐出版社，2000.

舞蹈培训论文篇（8）

（一）舞蹈能增强学生的审美能力

追求美是人的正常的心理需求，集形体美、音乐美于一体的舞蹈可以使舞者在运动的同时产生各种审美的心理效应。在美的旋律中得到精神的净化和情感的升华。从人的整体发展过程看，舞蹈对他们的姿态、动作和风度等进行专门的训练，可以改善和矫正身体不良姿态，塑造健美的形体。

（二）舞蹈可以培养学生高尚的情操

悠久的舞蹈传统和丰富多彩的民间舞，能够培养学生豪迈和进取精神。让学生在抒情型舞蹈中，培养优美的情操，舞蹈是一个创造美、实现美的过程，对心理健康的促进作用是十分明显的。舞蹈能够培养文明礼貌和社交能力，通过形体的训练能够促进身体与心灵的共同发展，和谐组合营造了优美的、具有节律感的生命状态，有利于学生对坚韧意志的培养和训练。在舞蹈训练中为学生坚强的心理素质打下坚实的基础。

二、舞蹈教学中应注意的问题

（一）用动作理论开启学生在舞蹈教学中的实训体验

1.选择适合的教学模式，舞蹈课程的设置应该以紧紧围绕培养适应性强的能力型人才为中心，教材中赋予学生新的审美、技艺、新的知识和新的方法，加大课程整合的力度，强调全与精的关系。尽力让学生多接触受大量的舞蹈信息充分调动和发挥个人的创造能力与运用知识的能力。舞蹈教学通过语言引导的身体训练不能少，语言和训练必定要科学而又准确，尽量要避免伤痛产生的可能性。

2.要有较强的实践性。在舞蹈专业课教学中，通过教师简洁的准确的动作理论提示，引导学生掌握动作的要领和感觉及用力方法的学习。 舞蹈教师在备课时通过自己力所能及的动作实践，有步骤地安排好教学目的。训练动作多以基础动作规格为主，在动作设计上掌握好用节奏、高度，要避免教学上的弯路，提高教学效果。

3.培养学生用肢体动作实践舞蹈理论的习惯。教师要讲解动作的规格要求，并且明白动作的道理，建立起学生的舞蹈感觉意识。千百次的练习，必须达到动作意识的完全熟练，学生在了解舞蹈动作的原理之后，能完全配合思想意识的指导，教师要尽可能地用身体方位、形容词等比较准确和简洁的舞蹈专业术语和学生交流。使学生体会这些要求，直至他们完全掌握。

（二）注重基础知识的教学

由于舞蹈专业的生源差异性较大、参差不齐，艺校毕业的学生在校期间已进行过训练，技能技巧及身体的感觉韵律都已有了一定的基础，普通学校毕业的学生在校其间只是掌握了一些基本体态、动态及少量技巧，造成学习舞蹈素质上的差异。所以，舞蹈的发展基础就必须提高学生的文学修养，把握音乐的风格及其描述的意境；使其通过独立的观察、分析与综合，对技术动作进行艺术处理舞蹈是用身体和节奏表现思想感情的。因此舞蹈教师要有充沛的感情与热情，根据具体情况做局部动作示范，但局部示范应尽可能减少。

（三）重视规范化教学

规范化教学具有高度的真实性和亲切感，依据具体的教学目标，运用不同的方法去完成是实现规范化的重要手段，采用训练法、实习法，使得学生的身心发展水平和知识经验相适应，防止学生缺乏感性认识基础，培养抽象思维能力，注重学生思维方式、注重创造性、注重全面素质的提高。

（四） 提高艺术修养

舞蹈培训论文篇（9）

体育舞蹈在高校体育课实行选项课后，受到越来越多的大学生的喜爱，随着比赛的开展，体育舞蹈课程对师生都提出了更高的要求。体育舞蹈是一门科学，也是一门艺术，美感和艺术表现力是体育舞蹈的灵魂。体育舞蹈的艺术表现力主要体现在优美、准确的肢体动作与音乐的配合，体育舞蹈作为一项集健身、健心、健美于一身的体育运动项目，要求学生热情奔放、充满激情，具有感染力。本文试从培养艺术表现力的视角，探讨形体练习和乐感在体育舞蹈与训练中的作用，旨在改进体育舞蹈训练方法，提高学生学习效率，改善学生跳舞的艺术表现力，提高艺术观赏性，使体育舞蹈这一深受学生喜爱的运动项目更具活力，为培养终身体育观发挥积极的作用。

一、研究对象与方法

1、研究对象

安徽建筑工业学院体育舞蹈选项课20个班，了解体育舞蹈学习中艺术表现力的培养情况。

2、研究时间

2010年9月至2011年7月。

3、研究方法

（1）文献资料法：查阅与本研究有关的文献资料，对与本研究有关的文献资料进行充分检索，分析和利用。

（2）问卷调查法：采用问卷调查形式，向安徽建筑工业学院体育舞蹈选项班学生605名发放调查问卷共605份，回收600份，回收率为99.1%；剔出无效问卷49份，有效问卷551份，有效率为91.8%。

二、结果与分析

对体育舞蹈艺术表现力的训练重视不够。目前，由于体育舞蹈教师的知识结构和专业背景的缘故，对于体育舞蹈中对艺术表现力的认识和教学能力还存在着差异，教学与训练的形式、重点和内容过于集中在动作技术、协调性和难度上，对体育舞蹈的艺术性和乐感的关注不够，一定程度上影响了体育舞蹈的教学质量和效果。通过问卷调查了解，教师对体育舞蹈艺术表现力的训练重视不够，学生对体育舞蹈美感训练的内容缺乏了解。

三、加强舞蹈艺术表现力训练建议

1、舞蹈与艺术表现力的联系及其应用

在体育舞蹈表演过程中，把动作和音乐的内涵转化为自身内在的情感，借助于身体姿态、技术动作以及面部表情等外部形态持续地表达出来，用以吸引和感染观众的一种能力。这种能力是舞者自信心、自我陶醉和热情感染观众能力的综合反映，是舞者内在精神气质和外在动作表现的完美统一。是人们通过面部表情和身体动作来抒发内在情感的能力。在体育舞蹈训练中加强对表现力的训练以及在体育舞蹈中进行高水平的艺术性处理，是体育舞蹈达到完美表现的重要环节。提高表现力是一个长期的培养过程，它可以通过不同种类的舞蹈内容训练来完成，特别是不同风格的舞蹈组合。

2、芭蕾形体在体育舞蹈教学中的运用

芭蕾作为舞蹈的精华，已形成了自己完整的训练体系，特别是对腿脚姿态、身体各部位的正确感觉以及难度动作的训练上具有科学的、独到的训练模式和方法体系。在体育舞蹈中，有必要借鉴芭蕾形体的训练体系与方法，为培养体育舞蹈的艺术表现力奠定基础，在体育舞蹈中，芭蕾形体的动态、静态技术和呼吸训练都是可以借鉴的，对于提高体育舞蹈的艺术表现力有重要的基础性价值。

芭蕾形体训练强调的不是大的体力消耗，而是通过训练加强肌肉的能力、身体的柔韧性、塑造肌肉的线条等来达到完美的塑形效果。芭蕾形体训练也是按照循序渐进的原则来进行的，是通过从简单到难的动作学习训练来达到塑形的目的。芭蕾形体训练也是一个长期的锻炼过程，它不会马上就有很明显的效果，但是坚持训练的话，不论是在体态还是气质上都会有很大的改变。芭蕾形体训练不是以培养专业的演员为目的的，其最终的目的就是通过芭蕾的训练对人的形体和气质进行修塑，使身体均匀和谐，身体轮廓线条清晰，从而塑造出美的体形，为增加体育舞蹈的艺术表现力服务。

3、呼吸方法的训练

正确的呼吸方法在于能随着音乐节奏和旋律的变化不断调整其呼吸的节奏和深度，因此，动作一开始，就必须习惯于用鼻子呼吸，在做困难较大的动作时，最好用嘴吸气，用鼻子呼气，以便在短时间内达到呼吸的节奏均匀。但是，不可能对每一个动作制订出一成不变的呼吸公式，因为体育舞蹈的动作和音乐千变万化，呼吸的搭配也不能一成不变，如果呼吸缺乏训练，完成动作时上气不接下气，肌肉松弛，缺乏意志力，就不能很好地去聆听音乐，正确地判断空间，达到与同伴的交流，展现动作的形象和风格，更谈不上力与美的完美结合，音乐与艺术表现力的联系及创编的灵感音乐与艺术表现力。

4、乐感的培养

体育舞蹈是一种节奏、韵律感很强的运动，是动作美、意境美、神韵美，更是音乐美的外在展示。培养学生对舞曲乐感的理解和把握，是激发学生的练习兴趣，挖掘其体能潜力，帮助学生深刻理解领会并记忆动作，培养学生的表现力，提高体育舞蹈的教学效果的重要方面。在教学实践初期，可通过指导学生静心聆听音乐，打节拍；随音乐走舞步等练习都有助于学生正确辨别不同舞曲中规律性的强弱交替和律动的速率，以及音乐中松散与紧凑的各种各样的运动形态，让学生初步建立节奏的概念，加深他们对音乐的理解和驾驭。

四、结语

在体育舞蹈教学实践中，教师在关注项目运动特征、人文内涵、技术方法的同时要重视体育舞蹈项目对艺术表现力的培养在教学中的重要性。通过形体、呼吸、乐感等训练，既提高其表现力，又收到强身健体、陶冶情操、提高审美能力和体育舞蹈的质量与效果。这不仅是体育舞蹈运动本身的项目特点的要求，也是当前高校体育课程改革中，关注学生身心健康发展，培养终身体育意识的教育要求。相信通过艺术表现力的培养，体育舞蹈这一深受大学生喜爱的运动项目将会发挥这门课程更大的教育价值。

【参考文献】

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［3］ 崔秀珍.舞蹈与形体训练［M］.西安:陕西科学技术出版社，2002.

舞蹈培训论文篇（10）

（一）有利于对学生艺术创造力的培养

舞蹈教育能够使学生的左右脑平衡发展，培养学生的感知能力和想象力。舞蹈不仅是一门艺术，还能够让学生充分发挥想象力。在学习舞蹈的过程中，学生要进行全身心的配合。只有这样才能使大脑充分得到全方位的锻炼，需要舞蹈的不断激发学生们创造性思维的发展。对于抽象思维比较强的学生来说，让他们接受一定的舞蹈训练，让他们通过舞蹈感受到不同的思维方式，不仅能提高学生们学习的质量和效率，而且舞蹈教育也是净化心灵的一种独特的教育方式。只有内心拥有丰富的感受，才能自然的在舞蹈表演中真实的表现出来。

（二）舞蹈教育能够增强学生们的身体素质培养学生的形体气质

作为一种人体动作的艺术，舞蹈不仅能增强学生们的身体素质，而且通过舞蹈学生们能够将自己的情感很好的表达出来。在舞蹈训练的过程中，不仅能够使学生们的身新得到很大的发展，而且能够培养学生们独特的气质，学生们的审美意识也会不断的提高和增强。人们通过对自身仪容仪表的追求运用到舞蹈表演的过程中，让学生们能够做一个灵魂的舞者，从而对艺术有全新的领悟。

二、我国高校的舞蹈课程的普遍情况

美育的重要组成部分是对舞蹈进行教学，因此要不断地开展各项舞蹈类的活动。舞蹈知识和基本技能对学生舞蹈学习也是非常重要的，有助于学生增进信息的不断交流和文化的传承，能够让学生们以不同的高度去感受生活，从而产生对美感的强烈支持，能够为学生以后步入社会打下一个良好的基础。由于社会的不断发展，普通高校也越来越重视对舞蹈教育的改革。最明显的表现就是，在近年来，各个高校都已经陆续开设了更多的舞蹈课程，比重也在不断地增加。虽然各个高校舞蹈水平不一致，但是把这些舞蹈课程进行分类，可以划分成两大类：一类是对没有音乐和舞蹈的专业课高校而言，音乐、舞蹈作为一门选修课出现在课程之中，学生们学习最多的是街舞和交谊舞，授课的时间为大约一个学期，一周课程主要设置在周六或周末，两节课程；另一类为

三、存在的问题

对于舞蹈教育的价值，长期以来没有从根本上得到人们重视。绝大多数人认为，舞蹈专业只是为了培养那些日后可能会从事舞蹈行业专业人员的培训。对一般同学来说，并没有实际的作用。舞蹈课程一直作为各个高校的选修课，各高校的负责人并没有意识到舞蹈的重要作用。从小学到大学教育，舞蹈都没有正视的被列入必学的课程之中。也有一些条件较好的学校，在课外活动之中增设了舞蹈教学的内容。但是从舞蹈教学的多元化角度来看，所谓的智能，就是舞蹈的能力，它是基础教育的重要组成部分。舞蹈活动为智能教育做出了不可磨灭的贡献。如：在对舞蹈进行学习的时候，也是在促进其他学科的学习过程。舞蹈智能化的发展对体育和音乐也有非常重要的作用。在人际交往和自我认识的过程中，舞蹈也发挥着重要的作用。相关研究人员表示，在舞蹈的诸多价值中，最重要的价值就是对自我的认识和成长。在舞蹈的学习中能够让学生有独特的情感体验，在不断地认识自我的过程中，不断地改变和成长。舞蹈教育也能够培养学生们的自尊心和自信心。在我国普通高校中，舞蹈教育存在以下几个问题：

1.生源的基础太差。绝大部分学生在中小学没有接受过任何形式的舞蹈教育，对舞蹈相关的知识教育几乎是空白；少数的学生接触过舞蹈教育虽然是在学校所学的，但对舞蹈教育知识的了解是通过课余的舞蹈表演。这使得高校的学生在舞蹈教育方面，存在着非常大的缺陷，在教师教学的过程中，给教师带来了极大的阻碍。

2.缺乏适合的教材。舞蹈教育过程中使用的教材是不规范的，就目前的状态而言，在我们国家还没有任何一本教材能够完全的针对各个高校所使用，在各个院校中的教材都是不统一的，有的选用的是专业的舞蹈教育教材，有的是根据自身的艺术实践所选用的教材，或者是将以往的节目重新翻版给学生。这些做法都是未尝不可的，但是带来的影响，却是不可估量的，存在片面性和盲目性。

3.舞蹈作为一门辅助课程而言，教学课时的安排非常有局限性。在舞蹈教育真正落实的基础上，还会有其他活动对其影响。目前各个高校的舞蹈发展水平都是不统一的。有的高校有自己的舞蹈团队，发展相对成熟；而在有的高校中，舞蹈的普及范围依旧是狭窄的。有很大一部分学生在大学四年的教育中都没有接触过舞蹈教育，因为他们从未上过舞蹈课程，舞蹈课程对于他们来说，只是一门选修课，学生排练舞蹈是为了应付表演，但是这些单一演绎的舞蹈动作因为缺乏创新，通常情况下很快就会被人们遗忘。对于那些发展较为成熟的舞蹈团体来说，排练舞蹈的目的也在于此。

四、现状分析与解决措施

本文研究的立足点（背景）是：传统高校舞蹈教学观念往往只是停留在辅导专业课教程，即针对性设置基本形体课，往往忽视人才综合素质的培养。随着我国素质教育改革的不断推进，素质教育已经成为全民教育的主要组成部分，且成为检验高校舞蹈教学质量的重要指标。而且高校舞蹈教育肩负着培育舞蹈专业从事人员的使命，其教学资源较为丰富，在师资力量上也有一定的保障。但是，由于我国长期实行“灌输式”教育方式，强硬的灌输给学生舞蹈知识、动作、技能等，忽视学生的主观能动性、创造力。随着我国教育改革的洪流的不断前进，高校舞蹈教学改革成为全民关注的热点。近年来，高校舞蹈教学在师资、教学方式、教学内容、培养学生的主观能动性等各个方面进行了革新，且结合社会发展需求，不断的提升学生与社会的接轨度，从而便于学生毕业后顺利就业，对我国的和谐社会建设具有重大的推动作用，基于此，本论文浅析了我国高校舞蹈教育的发展现状，并为出现的问题寻找到有效的解决办法，具体情况如下：

（一）我国高校舞蹈教育的发展现状（教育问题）

1.生源质量差。普遍我国高校的艺术生生源质量较差，舞蹈学生也不例外，在进入大学之前，面对压力重重的高考，为了获取较高的分数，顺利的进入艺术院校，在其教育方面，往往重视艺术动作的培养，忽视文化素质教育，且在高校录取分数上，艺术分所占比例比较大，导致重视形体忽视素质教育的现象出现。而且往往是集中一段时间训练，没有长期的舞蹈基础训练，甚至部分学生未经受过任何的专业舞蹈训练，在集训的时间段内，对文化知识的传授及教育几乎为零，导致学生的综合文化素质较差，除此之外，这些学生的年龄早已经超过了舞蹈训练的最佳时间，身体的柔韧度以及软开度不够，甚至未曾开发，这样为高校舞蹈教学带来了诸多困难。

2.高校舞蹈教学重视理论传授，忽视舞蹈技能培养，舞蹈训练的排课时间短。目前，我国大多数的高校在舞蹈实践课上的安排比例比较小，每周大概只有一个课时，也就是两节课的时间，大部分的时间用在舞蹈理论知识的传授，这样不利于学生对舞蹈技能的掌握，也不能有效地使学生感受到舞蹈的魅力，会逐渐的打消学生的学习热情和主观能动性，不利于高校舞蹈素质教育的发展。

3.课程结构不合理。高校舞蹈教学应该是以舞蹈实践为重，但是，目前我国的高校舞蹈教学依旧停留在传统的理论知识灌输，因此，在课程的安排上，往往设置了大量的理论课程，在教材上也是大篇幅的理论知识，贴合学生实际生活的舞蹈案例以及活动设置相对较少，不能满足学生舞蹈综合素质提升的需求。我国高校舞蹈教育的发展问题还有很多，在这里不一一列举。

（二）问题的解决策略

1.保障生源质量。国家教育相关部门应该调整高考，建立舞蹈形体与文化素质同等重要观念，合理的分配艺术分和文化分。对喜爱舞蹈，有意愿进入高校学习舞蹈的学生，应当端正其学习理念，从小训练基本功，不能为了应付高考而去参加所谓的集训，保障自身的综合文化素质，从小感受舞蹈的魅力，高校在招生方面，也要做出相应的调整，更加注重学生的综合素质，避免片面的衡量学生的综合素养。学生在进入高校学习之前，在其教育方面，要准确的把握社会发展需求，及时的调整教学方案，培养出适应社会发展需求、高素质的人才，从而保障生源质量。

2.明确教学目标。高校舞蹈教育工作者，首先要具备明确的教学目标，即培育高素质、高技能、符合社会发展需求、便于学生毕业就业的复合型舞蹈专业人才，并且要不断地强化自身的综合素质，通过各种各样的培训锻炼方式，如上岗前参加综合素质培训、进修等，树立理论服务与实践的教学观念，重视实践教育。除此之外，教学目标需要随着社会发展变化而变化，也就是与时俱进，在教学目标的制定上，既要符合社会发展需求，又要满足学生内心需求，即在满足学生学习的内在需要的基础上，结合现实生活，制定出有利于学生健康、可持续发展的教学目标。

3.适当的调整教学内容。目前，我国的高校舞蹈教材，在教学内容的设置上，过于理论化，比较枯燥乏味，因此，为了全面提升教学质量，培育学生的综合素质，可以适当的调整教学内容，增加丰富多彩的实践教学活动，将过于死板的理论知识转换表达方式；也可以利用多媒体技术，向学生展现舞蹈魅力，学生通过观看、欣赏舞蹈表演，深化对理论知识的理解，同时，锻炼学生的综合审美情趣，为提升学生的综合素质做好铺垫。除此之外，加重舞蹈实践课程比例，能够全面的调动学生的学习热情和主观能动性，从而不仅优化教学内容，而且能提升教学质量。

4.合理安排课程。课程的合理设置，能够充分的调动学生的学习积极性，在一定程度上，是保护学生的内在需求。舞蹈实践课的比例必须增加，可以每周进行3次舞蹈实践，且实践的形式和内容不同，可以组织学生或学生自己组织舞蹈队进行舞蹈表演（包括舞台剧、唯美的伴舞、舞蹈形式的音乐剧等），可以邀请舞蹈专家、教育家、人民群众进行观看、赏评，帮助学生了解自身的优缺点，及时更正学生的缺点，通过一次次的检验、磨合，全面提升学生的舞蹈素养以及心理素质，为舞蹈素质教学打好坚实的基础。

5.丰富教学手段。单一的“灌输式”教学方式难以满足学生健康发展的需要，且这种教学方式打击学生的积极性，不利于学生的健康成长。现如今，我国的教学设备不断完善，网络信息技术不断发展成熟，为我国高校舞蹈教学改革提供了有力条件。因此，单一的教学方式要改变，且要不断的丰富教学手段，可以利用互联网技术的无时空限制、视频、动画、语音等优势，实现传统课堂教学与新媒体技术的融合。如在理论课上，对于学生难以理解掌握的理论知识点，教师可以事先调查相关资料，将其转化成生动形象的网络语言，利用网络视频的解说，简化理论知识点，帮助学生更加高效、优质的理解掌握知识，并鼓励学生自主讨论研究，将其融入到自身的五大训练之中，从而转化为舞蹈实践的内在动力，这样，不仅活跃了课堂氛围，而且能够加深理论知识点的渗透，从而保障学生基础理论知识的掌握。在舞蹈实践课上，教师可以借鉴网络视频的优势，改变传统的舞蹈动作，融入新的舞蹈形体元素，并根据学生的兴趣爱好，选取恰当的配乐，使得学生集中精力融入到实践学习中。除此之外，学生具备一定的表演能力之后，可以为学生创设或提供一些实地演出的机会，锻炼学生的表演能力、舞台掌控力、心理素质等，这样能够有效的强化学生对理论知识的掌握。

6.加强师资力量，提升教师队伍的综合素质。师资力量是教学成效的重要保障因素，师资力量的强大与微弱，严重影响到学生的学习成效，教师作为学生的标杆，其素质的高低影响学生素质培养。因此，为了有效地实施高效舞蹈素质教育，必须全面提升教师队伍的综合素质，具备强大的师资力量。教师上岗前，均要进行综合素质摸查及培训，上岗之后，学校要为教师搭建更多的综合素质拓展平台，如定期开展交流会，教师之间进行密切的交流，传授教学经验；创设培训班，要求教师审视自身能力和素养，及时纠正教师存在的问题等。可以聘请社会上专业的舞蹈家担任教学工作，可以从他们身上获取社会信息，掌握社会发展对舞蹈专业人才的内在需求，及时调整教学目的、方法等，这样不仅能够补充教学力量，而且能够与社会发展及时接轨，有利于学生毕业后的顺利就业，同时有利于培养出社会需要的人才，且有利于我国和谐社会建设，能够全面的带动全民素质的提升进程，对我国的整体教育改革具有重要的指导作用。总之，解决问题的办法有很多，对症下药最为关键，准确的把握问题，循序渐进的改正，才能推动其质变。