现代图形设计论文汇总十篇

时间:2023-03-28 14:55:36

现代图形设计论文

篇(1)

中图分类号:J524 文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2012)11-0065-01

中国传统文化、民族艺术博大精深、源远流长,经过数千年的积淀和发展,已经深深融入到中华民族的血脉之中,成为中华民族共同的精神记忆和中华文明特有的文化基因,而这无疑也是现代设计的宝贵财富与资源优势。历代文人、工匠、艺术家为今天的设计活动留下了丰富的设计经验,也为今天的设计师能设计出更加丰富的作品提供了精神的和物质的典范。这就要求现代设计师在运用传统思想、文化、艺术时,不管是在意识上还是运用方法上,都应该充分尊重其内涵,做到合理、有效地运用。须知造型形态的偶然契合有时并不等于内容意义上的吻合,对于好的传统文化应该尽可能多的理解与把握,为现代设计提供更多的创意、思维方式。我们要研究、了解我们自己的文化资源优势,而且是在国际化的背景下研究,而非闭门造车,更不是死搬硬套,是要运用一切可用的国际化资源,发掘自己本土的文化,做适合满足自己需求的产品设计。

在现代设计发展较早的西方国家尤其高度重视设计的本土文化发展,并成功的使其设计品具备了鲜明的文化识别性。如德国设计的严谨、实用;芬兰设计的人性化与自然主义等;日本的现代设计则在传统文化与西方文明的交汇过程中取长补短改良自身,即适应了现代社会生活的需要又保留了民族文化特色。因而,无论从国际市场竞争,还是从民族文化传承发展的角度看,深入挖掘、发扬传统文化、民族文化风格特色,都将会是发展当代设计的关键。

而缺乏正确引导的设计很容易蜕化为企业、市场牟利的工具。近年来设计领域“中国风”盛行,这原本是好现象,但市面上许多打着“中国风、民族风”招牌的产品不过是通过对产品添加肤浅的、所谓民族特色的传统符号,实际只是经济利益驱动下对传统文化、民族文化的表面化借用甚至是曲解和误读。我们需要的不是“中国符号”而是“中国味道”。当代设计不应只满足于对传统符号的简单借鉴和对传统形式的因袭,而是应该从理解传统设计的思维方式的角度,从设计品中体会当时的创造者对世界、对作品的理解。从思维方式的角度审视中国传统设计所的丰富内涵无疑能够更加准确的把握中国传统造物设计的思想和文化内涵。

而且设计的形式、风格、装饰这些从来都不是无根的存在,脱离文化背景的发展史一种没有灵魂的发展,而没有内在观念支持的设计更是如同无本之木、无源之水难以持续。设计所承载的内容或是要表达的信息、以及所针对的受众群体,这些因素都会影响着作品相应的设计风格、特征及演变趋势,也最能代表和反映一个民族的文化特质。所以要研究文化自觉在现代图形设计中的表现,还应该同时研究文化自觉在传统图形设计中的表现,毕竟文化从来都是不间断,审视、了解过去,是为了更加清醒的看思考今天以及未来的发展方向。同时,只有深入的了解认识传统设计文化的发展演进过程,才能对传统文化在现代设计中的各种应用、表现,做出科学深刻的理解和有效的现代转化。也只有不断适合于新的社会文化环境,传统设计思想、文化才会有更广阔的生存及发展空间。

晚年的费孝通先生因焦虑在西方文化的强烈冲击下,中国人究竟能不能保持原有的文化认同而提出文化自觉的概念。他说,“文化自觉的意义在于生活在一定文化中的人对其文化有自知之明,明白它的来历、形成的过程和发展趋向。自知之明是为了加强对文化转型的自主能力,取得适应新环境、新时代文化选择的自主地位”。当前,亟需倡导、唤醒国人的文化自觉精神,并以这种文化自觉的精神反思与指导中国传统文化的振兴。越是物质富足的年代,人们对非物质生活的重视程度就越高。也正是由于这个原因,各种有关中国传统思想文化复兴的呼声一直居高不下。

篇(2)

二、图形创意的表现形式

(一)同构图形。同构是将存在某些关联或具有相似特点的若干个元素结合起来,创造性地完成一个新形象。这个形象并不是追求对人们生活中事物的还原,而是注重在创意上的合理巧妙。同构图形包括了形义、形式、异质的同构。

(二)异变图形。异变是将图形变异的组合,其重点就在于“异”字。人猿进化成现在的人,其过程也是一种异变。异变图形具有一定的规律性和循序性。

(三)置换图形。置换图形是将事物的其中一部分替换,且保留事物整体结构和基本特征,从而所得到的新图形。它是移花接木的方法创造出来的图形。

(四)异影图形。同一物体在不同的光照情况下会产生不一样的光影效果,影子就是这一光影现象。异影图形是对物象的影子进行处理,给人们一种全新的视觉形象。现代平面广告设计也会常利用异影图形来表达广告的主题。

(五)正负图形。正负图形的表现形式其实就是将图与底进行转换,整个图形中的正形和负形是相互依存的,且在特定的环境中互相借用,增添了现代平面广告的趣味性。图形创意的表现形式还有很多。教师可引导学生将广告的要求作为出发点,利用想象或联想的方式,找到它们之间存在的联系,然后进行筛选,确定具有代表性的元素,再将选定的对象重新设计,最后为广告创造出新的图形。

三、现代平面广告设计中图形创意的设计要求

学生在对广告进行图形创意时应该遵循一些基本原则。第一,准确传达信息。现代平面广告设计中的图形创意要根据实际情况准确地表达出广告的信息内容,并巧妙地将广告诉求、产品、图形相结合。第二,简单明了。图形创意要抓住广告所要传达的重点信息,突出广告的诉求点,将广告诉求直观地展现在人们的面前,而不是毫无头绪地罗列所有信息,让人们找不到广告的重点。第三,针对诉求对象。学生要了解广告的诉求对象,抓住广告诉求对象的特点,才能更好地达到广告的目的。第四,新颖独特。在人们的生活中广告众多,现代平面广告要能够吸引人们的注意,就需要创意独特、醒目的图形引起人们的好奇心和关注。第五,延展空间。图形创意在现代平面广告中具备延展的空间,引发人们的联想,从而更好地传递广告信息。第六,富有艺术效果。图形创意在现代平面广告中要简单明了地表现出广告诉求点,但并不意味着其图形表现过于直白,而是应该用它的最佳表现效果来吸引人们。

四、现代平面广告设计中图形创意的创作过程

学生在理解了图形创意的相关知识后,还要学会如何将它运用到现代平面广告设计中。在教学过程中,教师可以引导学生先仔细研究广告需要设计的任务。在对任务分析理解后,教师要求学生按照广告的目标和相关要求来确定此次平面广告中要运用的图形主题;然后收集与之有关的素材,在收集阶段对素材的形式并没有特别严格的要求,它可以是抽象的素材,也可以是具象的素材,或者其他类型的素材;当素材收集好后,学生不需要对素材内容全部吸收,而是要对已有的素材进行筛选;确定素材后,教师要引导学生将筛选出来的素材与平面广告的设计任务对比,结合图形创意的表现形式等知识点进行改造,重新组织得到一个新的图形,并将它置于现代平面广告版面中合适的位置;待现代平面广告的设计完成之后,最终借助相应的媒介将视觉形象展现出来,并且向大众传播。

篇(3)

一、 汉代图形在现代装饰设计中应用的意义

汉代图形主要用于漆器、铜器等器皿的装饰,图形线条优美,形式多变,装饰感极强。现代设计受西方设计理念的影响,注重设计中的形式感和功能性。

汉代图形多以植物、动物造型进行创造,而其图形的构成形式中大多采用云纹的形式。如建筑中的云纹瓦当,铜镜的装饰图案,以及植物图案和神兽图案中的卷曲形式,都是以云纹作为基础。“《太平御览》卷八引《河图帝通纪》曰:‘云者,天地之本也。’可见,云纹的产生来自于古人对自然的崇拜。”中国封建社会以农耕经济为主的生产方式决定了人民大众与自然的不可分割性。人与自然相融合的哲学思想在那一时期也是影响艺术发展的主要原因。汉代图形和谐共存的自然观是人对自然最纯朴、最直观的审美认识和情感表达。这种自然、纯真之美也是深受现代艺术设计者所追寻的。

汉代图形的构成元素,体现了汉代图形的形式自由和浪漫主义创作手法。“汉初道家思想流行,先秦的各家学说也得以重新传播。汉代祈求长生不老的思想成为社会风尚。汉武帝接受董仲舒提出的‘罢黜百家,独尊儒术’的建议,对孔老学说的改造,论证‘天人合一’‘君权神授’‘三纲五常’的合理性,儒家思想逐渐成为统治思想。在他发展的过程中又与巫师、方士的谶(chen)纬之说结合起来其,使得儒学逐渐宗教化、神学化。”政治思想和哲学思想直接影响到艺术创作,而艺术创作中也必将体现政治思想和哲学思想。汉代图形设计正是继承了这样的自由构成法则,使得它的创作手法形式自由化。在艺术创作中,汉代图形是以自然作为对象进行再创造,但图形的构成形式已经超越了自然体本身的构成形式,它已经超越了自然的形,更多体现的是哲学思想和人们对异度空间的遐想和再造。

二、汉代图形对现代装饰设计的启发和影响

“抽象是抽取事物本质或精华的手法,合理的抽象,比原形的描述更加完美、更具生命力,从而更能揭示事物的本质。”汉代图形的构成形式主要为云纹、兽纹、植物纹。但在具体的图形设计中,设计师们又没有将图形类别加以具体的划分。我们可以看到在兽纹的图形设计中也用到了云纹的构成形式。植物纹理也同样用到了云纹。云纹的应用是汉代图形的一个特征。在图形创作中,设计者很好的将我们身边的自然物转化成图形,但又不是纯粹的模仿,而是对对象进行高度的概括。取有用的形,取最能反映特征的形。汉代图形从用途上来看,更具装饰性。汉代图形又不同于现代设计中的纯粹抽象,它是有一个基本原型为基础的。它有一个很好的度的把握,是合理的抽象。现代装饰设计的服务对象大多数是一般民众,那就要求我们在设计图案过程中,抽象合理化。毕竟设计不是纯艺术,它有一定的功能性。这就要求我们在设计中不能以纯粹的思想作为设计的基础。

“中国人向来追求中、全、和。所谓‘中’,即不偏不倚,恰到好处。儒学表现的正是这种中正平和的大家气度,它深深植根于中国文化的优秀传统。儒家思想为古代设计提供了设计的宗旨,阴阳五行思想为设计定下了具体的模式。中规中矩的儒学与自由随意的道家导致了两种不同的中国古代工艺设计思想,两者对立补充,使得中国的设计思想有了完整的发展空间。”汉代图形的设计,既有具体模式的限制,又有自由随意的发展空间。这样的构成形式,必然会创造出灵活多变,风格独特的艺术作品来。我们有五千多年的历史,传统文化博大精深,艺术形式丰富多彩。有如此多的文化理念和传统艺术作为基础,完全能够打破西方固有的思维模式,创造出新的艺术形式,在世界艺术之林闪耀璀璨的光芒。这同时也对所有艺术家有很重要的参考价值。

汉代图形秉承道家清静无为的道德准则和封闭含蓄的文化特征形成了中国传统艺术总体上重意境、融入自然、隐含寓意的艺术表现方式,将会为现代装饰设计注入新的血液。汉代图形不光在形式上灵活多变,对其进行指导和影响的传统哲学思想也是博大精深的。如果能够将这些哲学理论融入到现代设计的理论中去,那无论是对中国的设计理论还是世界的设计理论都将会谁一个充实和完善。而它所具有的独特魅力也是现代设计所无法媲美的。

三、汉代图形在现代装饰设计中的应用方式

要解决汉代图形在现代设计中的的应用方式问题,首先要了解汉代图形的构成要素。“中国的传统符号中,某些特定的符号有着特定的指示意义与内涵。” “由于长期的文化历史积淀,一些观念内涵已逐渐固化在这些特定的图形符号上,构成了这种观念符号特有的文化内涵。”汉代图形是汲取自然为创作原型,以黄老学说和儒家哲学思想为精神依托进行创造的。因此在解决其应用问题要从“形”和“意”两方面进行探究。“形”即图形的构成形式和构成方法。“意”即图形的象征意义和文化内涵。而具体应用方式,主要就是分解其构成元素,然后在现代设计中进行应用。

汉代图形的构成形式受到社会政治制度和文化背景的影响,它与现代社会的制度和文化背景是完全不同的。因此我们在现代设计中对汉代图形的应用不能纯粹的复制和照搬。符号所蕴藏的“意”是这些图形符号能够延伸到现代设计的关键因素。现代设计的灵魂是创新。要创新就要对传统进行改造,摒弃传统不合理的部分,然后将现代文明中的先进思想文化精髓融入到传统中去,达到一个传统与现代文明的美妙结合,是传统得到升华,得到进一步的发展,让它能够符合现代设计理念。汉代图形在现代设计的应用就是一种文化和思维模式的发展和融合,以及元素和元素之间的共存,形式的沿用与延伸。

四、结论

汉代图形是我国传统文化艺术中的精髓,它必将对现代装饰设计以启发和借鉴。汉代图形中所体现的和谐共存自然观与自由时空的构成观符合了现代社会对设计的要求。同时,汉代图形所包含的中国传统文化哲学思想对现代设计也会是一个启发。

参考文献:

篇(4)

风云变幻的20世纪,现代设计的理念使得设计语言和设计风格趋同化,从而引起设计界反思,如何在“失去”的同时,使得民族文化的精华得以传承。西方包豪斯时期建立的设计体系,是现行艺术设计体系基础,而国内平面艺术设计界对民族传统图案与之相关的文化艺术经典研究稀缺,使得西方现代平面构成理论成了现代设计的唯一标准,从而使设计就是西方舶来品的观念深入人心。而黎锦艺术中体现的原始风格和现代艺术设计中追求的“回归”却不谋而合,这些特质为黎锦图案在现代艺术设计中的运用打下良好基础,正是这种情况下,黎锦图案重新引起了设计界的关注。古拙的意象,神秘的寓意,原始的幻想,热情的浪漫,使得黎锦图案艺术充满了生命的激情与热力。黎锦装饰图案数千年沿袭和传承下来的深厚文化背景和底蕴,充分体现了黎族人民丰富的视觉想象力和联想力,具有丰富的文化信息和潜在商业价值,在新时期的平面艺术设计中加以利用,将会更丰富现代平面艺术设计元素。

一、黎锦图案与现代平面艺术设计的互通关系

海南地域文化艺术元素中,最具开发与传播价值的元素就是海南黎族织锦。黎锦图案的构成有非常巧妙而纯粹的色与形的组织与排列,使之产生强烈而丰富的艺术效果,而对抽象形式的强调,极具时代特色的符号,与现当代的平面艺术设计作品有惊人的相似之处。从黎锦图案中提炼出具有地域特点的图形符号并通过解构、重组加以运用到平面艺术设计中,与现代设计中所倡导的“少则多”艺术设计理念不谋而合,黎锦中的每一个图形、每一块颜色,都使传统黎锦图案与现代平面设计之间,搭起桥梁。将这种传统文化元素的神韵传承到现代设计中,会得到真正的具有现代意义的设计作品。

在现代设计中,处处可见对于形式美感和构成秩序的追求。形式美感是设计理念的基本传达手段,而黎锦图案中的形式感与程式化是主要的构成形式。图案造型中有大量的三角形,菱形,方形,平行形等几何抽象元素,通过构成法则将其重新组织,其中有重复、有排列、有对比、有发射、有夸张、有变形、有打散重构,使其显得厚重、古朴的同时,又不乏平面设计的精美,这些黎锦图案使现代平面艺术设计内容得以不断充实,并散发出独特的气息。

“夸张”是平面艺术设计中重要的构成法则,而在反映客观物象真实的基础上,进行夸张与变形,也是黎锦图案构成的重要形式之一。黎锦图案通过夸张变形来谋求强烈的视觉冲击与现代平面艺术设计中通过夸张变形增强艺术感染力,目标是一致的。黎族哈黎抱怀人的日常生活用被中的“撞纹”运用动和静的夸张变形手法,画面充实,节奏协调。图案构思大胆,造型简洁,具有独特的现代风格。黎锦制作精巧,图案花纹精美,配色调和,善于运用明暗间色,青、红、黑、白等色互相配合,色彩鲜艳,富有夸张和浪漫色彩,产生形色对比强烈的艺术效果。

德国哲学家W.沃林格认为,在艺术创造中,除了情移的冲动以外,还有一种与之相反的冲动支配着,这便是“抽离的趋势”。而包豪斯的现代设计理论建立,使得抽象主义在现代平面设计中发扬光大。黎锦图案中,运用抽象的表达方式也是其艺术特征之一。例如润黎的黎锦图案把“祖宗柱”绣于上衣后背中心位置,“祖先人形纹”被安排在上衣正中间显眼位置。“祖先”的形象被设计成抽象外形,一间三角式茅屋,三角中央有抽象V字人形纹,在人形纹的腹、双腿、双臂等又套着体型较小的V字人形纹,小的V字人字纹中又套有更小的V字人形纹,层层叠加,环环相扣,又构成一幅饱满的复合抽象图形,如成千上万的人手拉着手,寓意祖先牵着子孙后代的手护佑着他们。在黎族人取意为:房子――父亲――儿子――孙子,代代相传。

现代设计中的要诀之一就是“象征性”,黎锦图案中体现的“有意味的形式”与现代设计不谋而合,对现代平面设计意义重大。

二、海南黎锦图案元素在现代平面艺术设计中的应用

黎锦的种类主要有统裙、上衣、裤料、被单、头巾、腰带、挂包、披肩、鞋帽等。黎族人对黎锦图案的提炼组织遵循一定的“构成”规律,这些写在黎族人心里的构成规律,使得黎锦图案对现实的抽象、几何化的提炼、色彩平面化的组织都体现了黎族人的审美意识。

平面艺术设计将不同的基本图形,按照一定的规则在平面上组合成图案,也可以用手绘方法创作。主要在二度空间范围之内以轮廓线划分图与地之间的界限,描绘形象。在现代平面艺术设计行业内,设计师们无时无刻不在寻找“灵感”,将黎锦图案元素融入到现代平面艺术设计中,能激发设计师从应用的角度来探究视觉语言的个性化表达,能打破只通过点、线、面抽象要素来研究视觉组织规律的思维惯性,丰富平面艺术设计创作方法,展现独特的艺术风格。

民族艺术与现代艺术的融合无疑是设计潮流的体现。应用传统元素可以为现代平面艺术设计创造出多种多样的门类,从而产生新的视觉语言,黎锦元素在平面艺术设计中可以应用到网页设计、包装设计、DM广告设计、海报设计、平面媒体广告设计、书籍设计、刊物设计、VI设计等等。例如黎锦坊,在黎锦家居用品开发和黎锦婚庆博览会等商业艺术设计行为中,大量运用黎锦图案,使之走在时代前列。

要想体现“设计的核心内容就是文化”,需对黎锦文化的艺术精神进行深入研究,将具有东方民族内在艺术精神的特点以当代性的形式展现在世界艺术当中。将黎锦应用到现代平面艺术设计中,可以是黎锦元素的重构再应用,可以是黎锦风格的现代表现,可以是黎锦的再搭配。总之是将黎锦艺术运用到平面艺术设计中的同时不失其原本属性甚至能有独特的风格、味道、功能!

随着时代的发展,国际设计界开始越来越重视民族地域元素和符号的使用。如今在世界各地知名度假酒店中广泛运用正是说明它在设计中所处的位置极其广泛的使用基础。“民族的就是世界的”,只有从民族地域文化元素提取并吸收精华,才能体现文化特色,形成独特的艺术风格,就展现传统文化及当代性的主流文化。

参考文献:

[1]海南省民族研究所.海南民族研究――越过山顶的铜锣声[m].昆明:云南民族出版社,2006.

[2]海南社会科学界联合会.国家战略与国际旅游岛建设――海南省庆祝新中国成立六十周年理论研讨会论文集[c].海南:会议论文,2009.

[3]海南社会科学界联合会.2010当代海南论坛文集[c].海南:会议论文,2010.

篇(5)

视觉图像形成理论研究以法国科拉斯女神雕塑形象作为艺术史上最早的人像造型原型,所以很多同仁用了“千面多观”一词来暗示千变万化的变体形象背后三视文化的典型性史料的真实,以及那不变的母神原型与复古图像的研究。运用现代横纵学科意识、人文知识设计结构整合一系列复古图像解读的理论,表明了复古图像解读的理论是具有现代图像学的视觉说服力的。周易太极图以解读东方文化为依据,结合图像时代的视觉转换,充斥于现实生活的图像之中。二十世纪九十年代以后,随着经济的高速发展,中国的许多发达地区已经进入了消费社会。正如著名文化学家詹明信指出的那样,通过商品形式的逻辑思维形式,人们生产出了极为丰富多样的设计文化产品。由此,他强调指出“设计文化正是消费自身的要素,没有任何社会像消费社会那样,有如此充足的图标与图像记摘”。从中国的现实情况来看,一方面是出自于引领培养商品消费的需要,商家们生产了无以数计的商业现代图像广告,它们铺天盖地的出现在街头、报纸、杂志、网络与电视中,使任何人也无法回避:另一方面是出于扩大设计文化消费的理念需要,那些活跃在设计文化产业第一线的商人们还生产了大量的流行图书图像包括漫画、影视与多媒体产品,其运用声光电等多种手段,对人们形成了巨大的影响。于是,跨设计文化的传统意义上的情境被消解掉了,而现代都市也演变成了现代影像的图像城市。这不仅在很大程度上改变了公众的生存体验方式,也在一定的时代观念上改变了艺术的创作方式。艺术家李邦耀最近创作了一件印刷装置,名为《解毒药》。在这件非常具有象征意义的第一自然的直表的设计作品中,艺术家将充斥于各类流行杂志上的彩色图像堆积在一起,不由得引发我们无尽的联想。如果以这件作品为基点,然后再联系现实生活以及相关的当代艺术作品,我们将不难得出如下结论:第一,在商业化利益的驱动下,越来越得以加强的图像生产,正以前所未有的速度充斥于中国社会,并无情地包围着当代中国人。更加重要的是,其不但渗透或主宰了人们的日常生活,还构成了一些新的下意识的意识形态与人文价值观念,这也导致社会结构与人际关系深刻的变异;第二,不管我们愿否承认,传统的设计话语形式正在向以图像为主的视觉文化形式转变,加上数码照相机、DV摄像机和电脑的普及,社会大众都成了潜在的图像制造者,所以人们越来越习惯于用图像进行交流:第三、形形的图像在进入社会交流的过程中,逐渐会超越本来的含义与功能,并形成有力的文化意象,因此,在社会上流行的公共图像并不只是纯粹的消费性对象,还是艺术家可资利用的资源与材料。这些便足以说明为什么中国当代艺术中的流行图像与相关的高科技媒介有着割舍不断的文化联系,进而使得中国当代艺术在创作方法上发生了翻天覆地的变化。据我们所知,不少精英主义者对于中国当代艺术家大胆挪用公共图像及相关处理手段的做法是颇有非议的,其中,最具“学术影响力”的理由是:公共图像及相关处理手段完全属于大众文化的范畴,而将神圣的艺术创作与大众文化扯在一起,只会降低艺术的品味,因为大众文化是按合理匹配方案批量制作的,具有无风格、无难度、无个性与平庸低俗的特点,甚至是商家受商业利益的驱使对大众的单向性操纵所至。

很明显,以上看法深受法兰克福学派的代表性人物阿多诺的影响。熟悉阿多诺的人都知道,这位文化学者的“群众设计文化理论”有着强烈的“精英审美论”的倾向。他一向强调精英文化独一无二的精神自由和设计思想的价值,甚至将大众设计文化视为低等文化。阿多诺的理论虽然具有一定的历史意义,引起过不少同仁者对这一问题的关注,它毕竟是阿多诺在上个世纪四十年代移居美国前的理论建树,在今天看来已是过去的历史产物。与此形成鲜明对照的是,随着经济社会的飞速发展,大众设计文化已经以极有力的方式取代了精英文化的至尊地位。正如一些学者指出的那样,作为新的知识增长点,大众设计文化不仅能提供新的思想与设计价值取向,还能开启文化的新走向。倘若对大众文化采取不屑一顾的态度,只会使一个研究时下文化的人丧失必要的艺术设计文化良心。

篇(6)

在中国悠久的历史中,国画是中国文化中非常重要的一部分内容,它具有多样的品种、丰富的形式与独特的风格,在中国和世界美术史上都是珍贵的财富。国画的精髓便是其意境,国画意境是指画家在作画过程中,通过对事物的观察与认识,将自身的思想与感情融入到其画作中,进而形成了一种艺术境界。在画作中体现了画家的情感、思想、愿望与心志等,让画作呈现出情与景的交融,体现出生动之美,结合了虚与实、有与无等,同时国画中蕴含着空白美学、气韵美学与笔墨美学等。在提倡民族艺术传承的今天,国画意境论决定了中国传统艺术形式的美学本质。

2.图形设计的概况

图形通过视觉及其生动的、具体的形象,从而实现信息的传递与交流,是一种视觉符号,它在平面设计中占据着重要的位置。现代图形设计主要包括以下几方面内容:其一,设计的目的,通过设计要实现信息的传递,传递信息是图形设计中最为基础的要求,也是其根本原则,因此要保证信息的完整性;其二,设计的语言,设计的语言不仅包括信息,还包括感官艺术;其三,设计的形式,要保证其具有多元化、多样化与符号化;其四,设计的理念,其理念要不断创新,使其设计具有个性化与独特化,从而满足现代人的审美需求。同时要保证其设计具有一定的现实意义,使其能够通过生产,从而创造一定的社会价值。图形设计作为文化符号中的一种,虽然在形式方面与国画有所不同,但仍需关注意境的问题。当代图形设计要根据国画意境论与图形意境论,对其进行灵活的运用,才能保证其设计具有中国特色。

二、国画意境论对中国当代图形设计的影响

国画意境论是作者通过对客观事物的观察,在作画过程中将自身的情感融入其中从而形成的具有民族特色、具有中国韵味的国画。在画作中展现了景的美与情的真,将景与情进行了高效的融合,从而显现出了中国国画艺术的精髓,体现了意境美。随着全球化趋势的不断增强,在文化方面世界各国在不断交流与融合,中国设计受到了巨大的影响,面对着不同的国际元素,在学习与借鉴的过程中,逐渐失去了自身的、独特的魅力,即:民族美、中国韵。中国设计师逐渐注意到,在世界的舞台上,要保持自身的特点与魅力,所谓“民族的才是世界的”,才能在设计界独树一帜。当代中国图形设计要保持其传统的特点,使其设计的图形具有一定的意境,因此,要对国画意境论进行深入的研究,并在设计作品中不断尝试,将传统美与现代感进行有效的结合。中国设计师,要对客观事物进行全面的观察与认识,并在设计中融入其感情,使其作品富有活力与生机。当代图形设计中运用国画意境论,其创作过程中要坚持结合意境与形象,坚持融合情与景,坚持结合虚与实。图形是意境的重要载体,通过具体的图形让人们感知其中的意境;设计师在图形设计中要注意意境的创设,将图形的相关元素进行组合与排列,从而刺激欣赏者的情感,在意境中生成形象。融合情景,便是通过图形传递设计者的情感,在设计过程中,设计师要明确其创作的意图,从而选择适合的图形开展其创作,不仅要使其达到传递信息的作用,还要让其具有一定的实用性。结合虚实是创造意境最为重要的法则,在图形设计过程中要注重对图形的布局,突显象的实质;同时设计师要对接受的对象进行选择,使其意境符合对象的心理需求,还能够体现设计师的审美观念。当代图形设计中运用国画意境论,其创作的主要途径有构图、笔墨与气韵,通过三者的有效结合,从而体现图形的意境。国画的构图形式是通过画面结构来体现意境之美的,主要的构图方法有散点透视与空白处理,在图形设计中将二者进行有效的运用,将使其具有浓厚中国绘画艺术美感、东方传统意境与哲学韵味,同时还使其具有极强的现代感;笔墨在意境创造中有着重要的作用,主要是通过墨色的变化,使画面具有丰富多彩的效果,在设计中运用笔墨,将使其设计更加简洁、丰富、大气,同时通过笔墨营造出的不同意境,将带来人们强烈的视觉冲击。

篇(7)

在社会长期的发展历程中,中国文化通过劳动人民长期社会实践的推动和思想家们智慧的提炼与概括,逐渐形成一系列优秀的文化特质,其中,中国传统设计文化也同样在社会变革发展中形成了自身的特点。这些优秀的传统设计文化固然具有文明与文化的一般共性,但由于其是在中国特定的社会历史条件下孕育而成,故而其设计理论常以中国哲学、传统文学、东方史学等形式间接地被表达出来,具有更为鲜明的中国特质,对于中国社会的文明进步和发展,起到了不可替代的推动作用。

一、中国传统图形的基本特征

中国传统图形是一个民族生存与发展的重要特征,主要表现在人类生活需求和审美方面,它伴随着历史的发展与社会前进步伐产生与变革,来源于生活和历史,又是人类社会性、个体性、群体性等方面的文化基础与发展动力,是社会物质生活、精神生活、交际生活以及其他生活浓缩的产物。

在我国,可以被称为“传统图形”的符号和图形,数量是非常多的。一部视觉史也是一部文化史,同时也是一部历史,科技进步和全球信息化,从某种程度上缩短了时空差,人的想象随着时空概念的变化而延伸,设计也逐步从平面向三维四维延伸,设计中的空间化与科技化为我们展现出丰富的空间图形符号。

中华民族历经了13个朝代,具有五千年的深厚历史文化载体,中国设计艺术曾一度引领世界风向标,而在传统图形艺术的发展上,中国设计艺术一向具有独特浓郁的东方风格和高度的艺术表现形式,国际各国设计界都为其丰富性、多变性及如诗般的奇思妙想所深深吸引,作为一名中国人则为其成就感到自豪。曾有学者说,“工艺美术是测定民族文化水平的标准,在这里艺术和生活是密切结合的”,而图形则是工艺美术的灵魂,它和生活的脉动息息相关,社会大环境影响艺术的生成,同时艺术反映出当时的社会形态,一个相辅相成的过程,并伴随着现代人们的衣食住行,填充着我们生活的每一个角落,在精神文明与物质文明上,两者相互融合,相得益彰。这些图形在各个时代呈现不同的风貌,历史条件决定了图形的艺术表现形式,但就艺术的精神层面而言却是一脉相承,它们有的精致秀美,有的粗狂雄浑,有的朴素,亦有潇洒,相互交错,相互攀生,为中国文化史增添了一抹亮色。

翻阅历史我们发现,早在原始社会就有巫术礼仪、自然崇拜、图形记事,使晟早的传统图形得以产生。图形在设计中三种作用是程度不断深化,信息含量更加广泛的过程。图形在设计中起着象征的作用,它与所指涉的对象间无必然或是没在的关系,它是约定成俗的结果,它所指涉的对象以及有关意义的获得,是由长时间多个人的感受所产生的联想集合而来,即社会习俗。正式以图形的潜在象征意义展示在人们面前,它含义表达准确有效而且无可挑剔,而这正是图形由单纯的视觉图像作用经由其内在因果关系具有指示作用,再由长时间多个人对其的感受联想赋予它更广泛的含义,飞跃为象征作用过程的必然结果,也是图形意义不断升级的过程,由此可见,图形为了使设计中具有思想感情的信息更准确有效地传达,需要一个图形不断深化的过程。但如果一味盲目地追求传统图形,是不责任的行为,设计者只有认真了解传统图形与设计的关系,才能合理准确地把图形运用到设计中。

二、中国传统图形在包装视觉设计中的体现

设计文化中的包装设计作为一个重要组成部分,更需要有深厚的文化底蕴为依托,只有这样的包装设计才更具有内涵、更有生命力,这不仅是设计质量的好坏,同时也是一个国家软实力的表现,在世界局势稳定的条件下,各国家间的竞争已从单纯的硬件实力上升为软实力,文化科学的高度直接影响国家在世界上的地位,如今以美国为首的西方世界,尖端的科技、一流的设计理念和众多的设计人才为其争得了设计界的绝对话语权,作为中国,一个曾今的世界文明古国,一个有着曾足以影响世界的国际地位的国家,我们的包装设计如何在全球化语境下建构自己的设计理念,合理运用古老的东方文化,并融合吸收世界其他优秀文化,最终发展为既符合国际化视觉语言,同时又更具有鲜明的中国特色的包装设计,是值得思考的。

随着当前“视觉文化”设计风潮的到来,使我们处于一个像通货膨胀的‘非常时期’,有人形象地将这个时代称之为“读图时代”,可见视觉因素对人类的影响之大,图片相对于文字具有更直观、更有效、更快速、传播途径更广阔的优势,这决定了视觉文化将不可避免的成为设计主流。在这个时代,图像将压倒文字,图形语言将成为这个时代文化的主流传播方式。图像,已成为人们无法逃避的符号,进而形成我们今天的文化形式。“形象”符号已经超越了“语言”符号,在社会文化生活中占据了核心的地位。使我们不得不承认视觉文化传播时代的到来,挑战总是与机遇并存,视觉文化时代的到来在旧有的实际思想的同时,也为中国的设计师创造了一个机遇。

对于传统图形在设计中的应用来说,突出视觉效果最大化的艺术表现方式有利于让更多的人了解本民族自己的传统文化。视觉传达设计就是“图形语言化”和“语言化图形”,为了达到信息传达的目标,设计师需要始终不渝地寻找、挖掘并创造出最佳的视觉语言,借以表现传达自我的设计理念和艺术主张。传统图形拥有丰富的符号表现方式和独特的视觉魅力,因为缺乏媒体的关注和传播的渠道而渐离了人们的日常生活。视觉文化时代的到来将给传统图形带来新的机遇,将大众化的文化形态,通过极具冲击力的表现形式,使传统图形的视觉魅力得以充分发挥,用通俗易懂和传播途径广泛的视觉语言,使传统图形更具亲和力和大众性,也在无形中加大了产品的信息传播有效率。视觉语言有超强的艺术感染力,视觉表现可以让不了解传统图形的人们充分认识到传统文化的博大精深和丰富内涵,更加激发了人们对传统文化的浓厚兴趣,传统视觉符号的大众化让人们更容易读懂传统文化。

在现代多层次交叉的信息环境中,创造设计作品的个性化,将各有利于强化视觉冲击力,起到出奇制胜的传达效果,同时它吻合了现代人的文化心理和视觉环境,更加适合于视觉传达的表现。视觉文化传播的全球化,在让我们的传统民族文化受到了外来文化冲击的同时,也为民族文化走出国门创造了机遇。这需要我们在不同文化的交流与传播过程中,坚持作品中视觉文化的独创性与多样性,运用中国传统图形、传统文字和传统色彩,再融汇国际潮流设计理念,不断促进世界文化的交流与传统文化的大发展。

针对处于在视觉文化时代的中国包装设计,提出“在传统 文化精髓与世界先进文化融合中创新”“创新中求发展”的设计观点,就传统文化对中国设计的影响、传统图形在包装设计中的应用、视觉文化时代我们的包装设计发展道路以及我们传统图形的发展所产生的重要意义进行详细系统论述。力图通过对中国传统图形、传统文化、视觉文化的研究,来挖掘包装设计与传统民族文化的内在关系,以及传统文化与世界各个民族优秀文化相融合的可能性与现实性。利用自己民族独具特色的传统文化积极适应国际竞争大潮流,这就要求设计师对传统文化要相当理解,把握传统文化在设计中的作用于意义,把设计过程做到一个去伪存真,不断提炼、不断深化创意的过程。视觉文化时代为传统图形的创新提供了一种崭新的思路,通过视觉表现对传统图形进行创新融合,如对西方传统图形中的现代性视觉元素的合理运用,利用高科技手段进行辅助开发等,更好的为传统图形创新中现代与传统的结合,为传统图形吸收外来优秀文化最终促进自身发展提供良好的基础。

三、中国传统图形的表现意义

通过了解世界文化历史的发展进程,更加深了以中国为代表的东方人的传统文化表现、设计思想与以欧美为主的西方人的文化意识形态、设计思想都有各自独特的源流和特点,两者互不冲突,相映生辉。西方人的文化表现和设计理念,由于其开放的社会环境和民族风气,体现出一种扩散式和分门别类的思维方式和设计思想,带有表现独特个性的特质,在视觉设计作品中充满了现实主义的自由性和个人意识,崇尚个性张扬,不受束缚的思想,西方的设计思维方式是一种理性的分析和归纳总结的方式,具有严谨紧密的科学系统理论依据。其根本目的是求知,因此对所有的问题都要究根求源,都要经过形式上的逻辑思辨来把握,都是发散性思维与跳跃性思维的结合。

东方人的文化表现和设计理念,由于受传统文化的熏陶和社会大环境的影响,展现出的思维方式和设计思想表现比较集中,更加注重综合思考,带有感悟、神秘性和求同的特质,更加客观,追求事实依据,是一种经验式的直觉把握和直陈式的描述,具有含蓄低调典型的中国人作风,中国人自古崇尚自然,认为宇宙是无限的,人只是宇宙渺小的一部分,但他们并不站在自然的对立面与之对抗衡,而是投身自然,与自然融合为宜,即所谓的“天人合一”。

四、总结

中国传统图形在坚持自身特色的同时一定要进行文化创新,只有通过不断创新传统图形才能获得新的生存与发展空间。视觉文化对于传统图形创新的意义是,为传统图形的创新提供了一种新的思路,通过视觉表现对传统图形进行创新,同时形成系统详细的理念指导,如对西方传统图形中的现代性视觉元素的合理运用,利用高科技手段进行辅助开发等,更好地为传统图形创新中现代与传统的结合,为传统图形吸收外来优秀文化最终促进自身发展提供了巨大机遇。我国视觉文化的传播要想促进产业的进一步发展,一定要转变观念,不断探索学习和借鉴先进国家的发展经验与模式,形成文化体制建设,使视觉文化体制更加健全,加强我国视觉文化产业的竞争力,必须以市场为导向,不断完善产业体制,提高整体科学技术水平,形成结构趋于合理、体系科学完整的视觉文化产业。另外要加快改革我国的文化外贸体制改革与建设,积极鼓励文化产品参与到国际文化交流与市场中去,通过参与不断竞争,强化自身水平,不断进入,锐意进取,积极探索,快速发展。

参考文献

[1]杭 间,何 洁,靳埭强冲国传统图形与现代视觉设计[m].山东画报出版社2005.5

[2]罗 虹,葛 凌,黎典明中国民族艺术与文化[m].武汉大学出版社2007.8

[3]张应杭.中国传统文化概论[m].杭州:浙江大学出版社,2005.4

[4]张舒予.视觉文化概论[m1江苏人民出版社,2004.3

篇(8)

2创意图形理论在现代园林艺术设计中的应用

二战之后,很多现代景观设计大师开始对适合时展精神的园林艺术设计进行不断地探索与实践,这也在一定程度上促进了园林艺术的发展与进步,并逐渐向着多元化的方向迈进。在西方现代主义园林艺术的设计风格中,无论哪种风格的园林设计都直接体现了现代艺术,在图形组合与沟通的基础上,实现了抽象、理性、纯粹以及规范的特点,并在不断实践过程中对其进行创新与完善。图形在园林设计中的应用也随着社会的发展引起广泛重视。在图形理论形成之后,很多优秀的设计人员对现代的图形组合与设计理论进行研究,并在这一基础上通过自身独特的观察力与灵敏度来对不同领域进行开发。创意图像在现代园林艺术设计中进行应用,主要是对人们进行视觉上的传递,以此来获取相应的社会效应与文化上的共鸣,简单的说,就是通过不同的媒介来将信息传递给人们。设计的质量直接影响到传递效果,所以创意的优秀与否对设计有至关重要的影响。同时创意图形往往与商业性标准进行联系,设计是否能有效对人们服务,产生自身的商业价值也是设计的一项标准。在对现代园林进行设计的首要因素就是现代化的创新,创意图形则满足了园林设计的这一要求,所以创意图形理念是现代园林设计中不可或缺的一部分,其对园林的效果有着直接影响。二维图形的想象是对造型艺术进行创造的基础性内容,而空间则是进行现代化园林设计的主体,所以想要通过空间的形式来进行表达,就应该对创意图形进行有效运用。创意图形自身的技巧与方法可以为园林设计人员提供设计思路,使设计人员的想象力与创造力得到最大发挥,这也在很大程度上提高了对园林艺术的创新。同时,创意图形理论在现代化园林艺术设计中的有效运用也可以推动我国现代化园林艺术的发展,满足社会飞速发展下人们的精神追求,促进社会的稳定与和谐发展。

篇(9)

 

在社会长期的发展历程中,中国文化通过劳动人民长期社会实践的推动和思想家们智慧的提炼与概括,逐渐形成一系列优秀的文化特质,其中,中国传统设计文化也同样在社会变革发展中形成了自身的特点。这些优秀的传统设计文化固然具有文明与文化的一般共性,但由于其是在中国特定的社会历史条件下孕育而成,故而其设计理论常以中国哲学、传统文学、东方史学等形式间接地被表达出来,具有更为鲜明的中国特质,对于中国社会的文明进步和发展,起到了不可替代的推动作用。 

 

一、中国传统图形的基本特征 

 

中国传统图形是一个民族生存与发展的重要特征,主要表现在人类生活需求和审美方面,它伴随着历史的发展与社会前进步伐产生与变革,来源于生活和历史,又是人类社会性、个体性、群体性等方面的文化基础与发展动力,是社会物质生活、精神生活、交际生活以及其他生活浓缩的产物。 

在我国,可以被称为“传统图形”的符号和图形,数量是非常多的。一部视觉史也是一部文化史,同时也是一部历史,科技进步和全球信息化,从某种程度上缩短了时空差,人的想象随着时空概念的变化而延伸,设计也逐步从平面向三维四维延伸,设计中的空间化与科技化为我们展现出丰富的空间图形符号。 

中华民族历经了13个朝代,具有五千年的深厚历史文化载体,中国设计艺术曾一度引领世界风向标,而在传统图形艺术的发展上,中国设计艺术一向具有独特浓郁的东方风格和高度的艺术表现形式,国际各国设计界都为其丰富性、多变性及如诗般的奇思妙想所深深吸引,作为一名中国人则为其成就感到自豪。曾有学者说,“工艺美术是测定民族文化水平的标准,在这里艺术和生活是密切结合的”,而图形则是工艺美术的灵魂,它和生活的脉动息息相关,社会大环境影响艺术的生成,同时艺术反映出当时的社会形态,一个相辅相成的过程,并伴随着现代人们的衣食住行,填充着我们生活的每一个角落,在精神文明与物质文明上,两者相互融合,相得益彰。这些图形在各个时代呈现不同的风貌,历史条件决定了图形的艺术表现形式,但就艺术的精神层面而言却是一脉相承,它们有的精致秀美,有的粗狂雄浑,有的朴素,亦有潇洒,相互交错,相互攀生,为中国文化史增添了一抹亮色。 

翻阅历史我们发现,早在原始社会就有巫术礼仪、自然崇拜、图形记事,使晟早的传统图形得以产生。图形在设计中三种作用是程度不断深化,信息含量更加广泛的过程。图形在设计中起着象征的作用,它与所指涉的对象间无必然或是没在的关系,它是约定成俗的结果,它所指涉的对象以及有关意义的获得,是由长时间多个人的感受所产生的联想集合而来,即社会习俗。正式以图形的潜在象征意义展示在人们面前,它含义表达准确有效而且无可挑剔,而这正是图形由单纯的视觉图像作用经由其内在因果关系具有指示作用,再由长时间多个人对其的感受联想赋予它更广泛的含义,飞跃为象征作用过程的必然结果,也是图形意义不断升级的过程,由此可见,图形为了使设计中具有思想感情的信息更准确有效地传达,需要一个图形不断深化的过程。但如果一味盲目地追求传统图形,是不责任的行为,设计者只有认真了解传统图形与设计的关系,才能合理准确地把图形运用到设计中。 

 

二、中国传统图形在包装视觉设计中的体现 

 

设计文化中的包装设计作为一个重要组成部分,更需要有深厚的文化底蕴为依托,只有这样的包装设计才更具有内涵、更有生命力,这不仅是设计质量的好坏,同时也是一个国家软实力的表现,在世界局势稳定的条件下,各国家间的竞争已从单纯的硬件实力上升为软实力,文化科学的高度直接影响国家在世界上的地位,如今以美国为首的西方世界,尖端的科技、一流的设计理念和众多的设计人才为其争得了设计界的绝对话语权,作为中国,一个曾今的世界文明古国,一个有着曾足以影响世界的国际地位的国家,我们的包装设计如何在全球化语境下建构自己的设计理念,合理运用古老的东方文化,并融合吸收世界其他优秀文化,最终发展为既符合国际化视觉语言,同时又更具有鲜明的中国特色的包装设计,是值得思考的。 

随着当前“视觉文化”设计风潮的到来,使我们处于一个像通货膨胀的‘非常时期’,有人形象地将这个时代称之为“读图时代”,可见视觉因素对人类的影响之大,图片相对于文字具有更直观、更有效、更快速、传播途径更广阔的优势,这决定了视觉文化将不可避免的成为设计主流。在这个时代,图像将压倒文字,图形语言将成为这个时代文化的主流传播方式。图像,已成为人们无法逃避的符号,进而形成我们今天的文化形式。“形象”符号已经超越了“语言”符号,在社会文化生活中占据了核心的地位。使我们不得不承认视觉文化传播时代的到来,挑战总是与机遇并存,视觉文化时代的到来在推翻旧有的实际思想的同时,也为中国的设计师创造了一个机遇。 

对于传统图形在设计中的应用来说,突出视觉效果最大化的艺术表现方式有利于让更多的人了解本民族自己的传统文化。视觉传达设计就是“图形语言化”和“语言化图形”,为了达到信息传达的目标,设计师需要始终不渝地寻找、挖掘并创造出最佳的视觉语言,借以表现传达自我的设计理念和艺术主张。传统图形拥有丰富的符号表现方式和独特的视觉魅力,因为缺乏媒体的关注和传播的渠道而渐离了人们的日常生活。视觉文化时代的到来将给传统图形带来新的机遇,将大众化的文化形态,通过极具冲击力的表现形式,使传统图形的视觉魅力得以充分发挥,用通俗易懂和传播途径广泛的视觉语言,使传统图形更具亲和力和大众性,也在无形中加大了产品的信息传播有效率。视觉语言有超强的艺术感染力,视觉表现可以让不了解传统图形的人们充分认识到传统文化的博大精深和丰富内涵,更加激发了人们对传统文化的浓厚兴趣,传统视觉符号的大众化让人们更容易读懂传统文化。

在现代多层次交叉的信息环境中,创造设计作品的个性化,将各有利于强化视觉冲击力,起到出奇制胜的传达效果,同时它吻合了现代人的文化心理和视觉环境,更加适合于视觉传达的表现。视觉文化传播的全球化,在让我们的传统民族文化受到了外来文化冲击的同时,也为民族文化走出国门创造了机遇。这需要我们在不同文化的交流与传播过程中,坚持作品中视觉文化的独创性与多样性,运用中国传统图形、传统文字和传统色彩,再融汇国际潮流设计理念,不断促进世界文化的交流与传统文化的大发展。 

   针对处于在视觉文化时代的中国包装设计,提出“在传统 文化精髓与世界先进文化融合中创新”“创新中求发展”的设计观点,就传统文化对中国设计的影响、传统图形在包装设计中的应用、视觉文化时代我们的包装设计发展道路以及我们传统图形的发展所产生的重要意义进行详细系统论述。力图通过对中国传统图形、传统文化、视觉文化的研究,来挖掘包装设计与传统民族文化的内在关系,以及传统文化与世界各个民族优秀文化相融合的可能性与现实性。利用自己民族独具特色的传统文化积极适应国际竞争大潮流,这就要求设计师对传统文化要相当理解,把握传统文化在设计中的作用于意义,把设计过程做到一个去伪存真,不断提炼、不断深化创意的过程。视觉文化时代为传统图形的创新提供了一种崭新的思路,通过视觉表现对传统图形进行创新融合,如对西方传统图形中的现代性视觉元素的合理运用,利用高科技手段进行辅助开发等,更好的为传统图形创新中现代与传统的结合,为传统图形吸收外来优秀文化最终促进自身发展提供良好的基础。 

 

三、中国传统图形的表现意义 

 

通过了解世界文化历史的发展进程,更加深了以中国为代表的东方人的传统文化表现、设计思想与以欧美为主的西方人的文化意识形态、设计思想都有各自独特的源流和特点,两者互不冲突,相映生辉。西方人的文化表现和设计理念,由于其开放的社会环境和民族风气,体现出一种扩散式和分门别类的思维方式和设计思想,带有表现独特个性的特质,在视觉设计作品中充满了现实主义的自由性和个人意识,崇尚个性张扬,不受束缚的思想,西方的设计思维方式是一种理性的分析和归纳总结的方式,具有严谨紧密的科学系统理论依据。其根本目的是求知,因此对所有的问题都要究根求源,都要经过形式上的逻辑思辨来把握,都是发散性思维与跳跃性思维的结合。 

东方人的文化表现和设计理念,由于受传统文化的熏陶和社会大环境的影响,展现出的思维方式和设计思想表现比较集中,更加注重综合思考,带有感悟、神秘性和求同的特质,更加客观,追求事实依据,是一种经验式的直觉把握和直陈式的描述,具有含蓄低调典型的中国人作风,中国人自古崇尚自然,认为宇宙是无限的,人只是宇宙渺小的一部分,但他们并不站在自然的对立面与之对抗衡,而是投身自然,与自然融合为宜,即所谓的“天人合一”。 

 

四、总结 

 

中国传统图形在坚持自身特色的同时一定要进行文化创新,只有通过不断创新传统图形才能获得新的生存与发展空间。视觉文化对于传统图形创新的意义是,为传统图形的创新提供了一种新的思路,通过视觉表现对传统图形进行创新,同时形成系统详细的理念指导,如对西方传统图形中的现代性视觉元素的合理运用,利用高科技手段进行辅助开发等,更好地为传统图形创新中现代与传统的结合,为传统图形吸收外来优秀文化最终促进自身发展提供了巨大机遇。我国视觉文化的传播要想促进产业的进一步发展,一定要转变观念,不断探索学习和借鉴先进国家的发展经验与模式,形成文化体制建设,使视觉文化体制更加健全,加强我国视觉文化产业的竞争力,必须以市场为导向,不断完善产业体制,提高整体科学技术水平,形成结构趋于合理、体系科学完整的视觉文化产业。另外要加快改革我国的文化外贸体制改革与建设,积极鼓励文化产品参与到国际文化交流与市场中去,通过参与不断竞争,强化自身水平,不断进入,锐意进取,积极探索,快速发展。 

 

参考文献 

[1]杭 间,何 洁,靳埭强冲国传统图形与现代视觉设计[m].山东画报出版社2005.5 

[2]罗 虹,葛 凌,黎典明中国民族艺术与文化[m].武汉大学出版社2007.8 

[3]张应杭.中国传统文化概论[m].杭州:浙江大学出版社,2005.4 

[4]张舒予.视觉文化概论[m1江苏人民出版社,2004.3 

篇(10)

中图分类号:J212 文献标识码:A

1国画意境的内涵及新观念

1.1国画意境的内涵

中国画的艺术表现方式一直强调精神追求和意境表现。国画中的意境:一是指客观形象反映,二是艺术的主观创造,强调“境由心生”。中国画重视意境美,并且在中国绘画的创作过程中习惯将意境融入到绘画中,使绘画作品展示出深刻内涵和幽远意境 , 使绘画表现出如文学作品一般的文学艺术的思维深度。中国绘画的意境,由“意”和“境”以及“情”和“景”的融合统一。意境的产生依赖于形象,形与神的统一是中国绘画艺术家的目标,是艺术意境创造的根本规律。中国画意境强调把自然与主体的情感有机结合起来,突出情景交融的艺术特征。在中国画的创作中,强调飘逸线条和脱俗笔韵味美。

1.2国画意境的新观念

(1)图形创作的“意”“境”结合。在图形设计中,图形是设计的核心,也是物态化的具体形象的表现,同时也是“意境”的重要载体。图形设计中“意境”的创造,需要将图形的设计元素进行组合排列,制造冲突,突出变化,使受众尽可能的多接不同的情感变化的刺激。例如虚与实的对比、疏与密的对比等。也可用中式的传统设计元素去设计现代的形象。

(2)图形创作中的“情”“景”交融。情景交融是对意境理论的进一步深入。在图形设计中,为了传达某种特定的信息,常会通过图形表达来传递给受众某种联系,让受众联想。但是图形所传达的信息如何正确的引导受众,不被误解,就要从图形的设计理念出发,考虑图形需要传递给观众的信息,并且对这些信息可能带来的情感联想体验进行有效的预测,最终再来选择表现的对象以及表现手法。在具体的图形设计中,设计师应当充分了解什么样的图形和符号以及色彩可以给受众以正确的信息接受和意境体验,并且还要保证所有观者都能不偏离这种情境的联想。

2国画意境在图形设计中的表现途径

2.1图形设计思维的创新

图形设计本身就是一种思维方式的表达,在借鉴国画意境的图形设计过程中必须找到传统文化和现念的最佳契合点,以设计者自身的休养和有效地创意思维模式进行意境图形设计。

2.2构图和笔墨的意境运用

图形设计想要创造一种情景交融的意境,主要通过构图、笔墨和气韵来实现的。中国画的构图法则一直讲究散点透视。在图形设计中,我们也应该秉承中国画讲究高远、深远、平远的“三远”透视原则。并且在图形创作过程中,中国画构图中“空白”也是意境的表现途径之一。除此之外,图形设计师将中国画笔墨符号运用到图形设计中也可以在视觉上给人以强烈的冲击感。

2.3对中国画神韵的传承

图形设计既要做到一目了然,还要让人记忆深刻,回味无穷。这就要求图形要具有悠长的神韵。在图形设计创作时不能拘泥于外形的表象,抓住对象的风采,提取精髓,突出象征。

3国画意境论对于当代中国图形设计的影响分析

国画意境论主张把客观事物与作画主体的思想感情有机地结合在一起,彰显情与景、景与情的交汇融合,这也正是国画艺术的精华,使得国画在艺术上由内以外散发出意境美、底蕴美。但随着文化全球化的发展,中国在设计界为了打开世界市场,一些作品丢失了中国特色、中国味道。如此作品,不但得不到本国、本民族人民的认同,也得不到世界人民的认可。逐渐地,中国设计界意识到,要想成为世界的焦点,必须得融入自己的文化和自己的特色,所谓“民族的就是世界的”。

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