艺术人才论文汇总十篇

序论：好文章的创作是一个不断探索和完善的过程，我们为您推荐十篇艺术人才论文范例，希望它们能助您一臂之力，提升您的阅读品质，带来更深刻的阅读感受。

篇（1）

明确艺术设计专业的创新创业教育的现状是实现艺术设计改革的前提，也是提高艺术设计专业的教学质量的保证，更是提高教育效益的关键点。所以，在实践中，对于艺术设计专业的创新创业教育进行深层次的研究和系统的分析是十分必要的。艺术设计类专业是一门综合性很强的学科，它需要在应用实践中培养学生的综合能力、知识的理解运用能力、实践能力和创新能力，这不是仅仅局限在教室的范围之内，倾听教师单方面的讲解就可以达到培养目的的。所以在创新创业的背景下，来研究艺术设计类专业的人才培养模式是更加科学合理的方式。近年来，对于艺术设计类专业的毕业生进行跟踪调查可以表明，艺术设计类专业的学生在毕业后，其设计能力、创新能力、合作意识、创业意识等都比较弱。其中一部分毕业生不能脚踏实地，安心工作，而是频繁跳槽，好高骛远，这些情况严重制约了企业的良性发展；还有一部分毕业生因为无法适应就业岗位的需求，不能按时保质地完成工作而处于再就业状态。由此可见，培养艺术设计类专业学生的创新创业意识是目前各高校亟待解决的紧迫问题。随着经济的快速发展，高校艺术设计的地位有所提升，艺术设计专业已经形成了门类齐全、教学资源充足的教学体系。但是在教学过程中，传统绘画技巧的教学占据了教学的主要过程。在无形当中，绘画成了所有艺术设计专业方向的公开课和必修课。此时，绘画技巧的传授就脱离了各个方向的特点，和专业之间缺少了必然的联系，也体现不出专业的差异性，模糊了教学目标和学习目的。

第二、在创新创业背景下，艺术设计类人才的培养方法。

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二、与艺术媒介材料的对话：在对艺术媒材的驾驭中，增强其意志品质、协调矛盾冲突的能力和水平

艺术创作过程，是从眼中之竹到手中之竹。艺术家与受众媒介搏斗的过程，是一个创作者对创作客体征服的过程②。艺术创作主体针对物质媒介，按照艺术创作者意图形式化、秩序化，最后凝结为艺术作品的过程，就是不断使材料“去蔽”，发现、发掘、实现材料的潜在价值的过程，是艺术创作者与材料展开深入、生动对话的过程。这一对话及征服的过程，既是对艺术创作主体个人智能、技能的训练，个人意志品质的考验，又是智能、品质修养的过程。艺术创作者在其与特定艺术语言的艰难搏斗过程，要努力保持对话与和谐，不断实现主体与客体融合。对艺术家来说，这是心智的较量，也是耐力的角逐。此过程推动了艺术人才关键品质的训练提升，促进了相关智能和意志品质的养成，成为价值观塑造、道德责任感修养的重要实践途径。艺术作品要按自己的形式规律和逻辑要求发展。青年艺术创作者，要更为充分地接触新的艺术创作的媒介和材料，增强格物致知的勇气和决心；要更多可能体会那些扑朔迷离的、神秘的，会让人有挫折的、令人振奋的经验；要更积极地去协调各种可预见或不可预见的矛盾和冲突，学会顺应艺术创作规律，学会控制并引导艺术的“自行”发展。恩格斯盛赞巴尔扎克的小说创作按历史发展规律、社会历史发展逻辑所进行的创作。他认为，巴尔扎克等作家恰是在自己创作中坚持了“理智对情感的战胜”，增强了对社会的认识能力、理解能力，塑造了现实主义的观念，创作出伟大作品，而成为伟大作家。艺术创作过程，是创作者不断为自己设置问题，不断解答问题的过程。“一手设疑，一手解答”，艺术家与作品的不断对话，世界逐渐清晰和深入，艺术作品不断趋于完整，作品不断趋于完善，艺术家人格也不断趋于完善。

三、艺术家与欣赏者的潜对话：在对潜在读者的尊重中，强化艺术为人民，提升其服务社会和大众的意识和水平

篇（3）

文化底蕴、越界思维、创新能力可以说是创意人才的立身之本，也是复合型艺术人才的必备素养。人们精神文化需求的不断增长导致了对创意产品与服务的消费需求的逐步旺盛，这是创意产业发展的前提，因此文化成为创意产业生存必不可少的土壤；“越界”是指突破原有事物质的范围，发展生成新的事物，创意产业的根本观念是通过“越界”促成不同行业、不同领域的重组与合作，寻找新的增长点，推动文化发展与经济发展，并且通过在全社会推动创造性发展，来促进社会机制的改革创新；创意是经济主体通过创造性思维而获得的，对某种潜在获利机会的原创性识别和认知，创意的产生必须充分调动蕴藏在其成员内心深处的个人知识，使其能动地创造新知识来应对变化的世界，创意的风险性和不确定性决定了只有经过多次的实验和遴选，才能最终产生适合市场化经营的行之有效、切合实际的创意产品。

文化底蕴、越界思维、创新能力这三条看似简单，却显然无法在单一的学科背景知识框架内习得，也难以通过传统的学科理论知识和技能的教育来获得。创意产业对复合型人才的需求召唤规定或指引着创意人才培养的跨学科性研究方向，反过来复合型艺术人才的培养又离不开创意产业的实践指导。

复合型艺术人才培养的策略

第一，要坚定不移地开展创意产业背景下的艺术学科建设。把以艺术学为核心的包括传播学、文艺学、戏剧学、电影学、计算机科学与技术、机械工程、建筑学、语言学、通信与信息系统等学科的交叉研究作为学科建设的主要内容，形成文理工乃至其他学科内容有机渗透结合的艺术学科建设特色体系。重点研究传统艺术学学科内容之于创意产业背景下的艺术学科的基础支撑性，思考传统艺术学学科内容与创意产业背景下的艺术学科内容的关联节点。复合型艺术人才培养无论在知识架构方面还是在实践技能方面必须注重学科层面上的交融渗透。如动画复合型人才的培养，在学科建设上可把重点放在如何将文学、影视、美术、运动学、数字艺术设计、计算机应用、营销等学科内容有机渗入动画学科的核心区，使学生在动画学科的核心区域积极主动接受到以上学科内容的科学辐射。

第二，要不断深化艺术类专业的内涵建设。把跨学科艺术人才培养模式的研究作为专业建设的切入点及主要内容。专业负责人对复合型艺术人才的培养应当做到认识清晰、目标明确、措施科学。

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2）重点发展校企合作由于国内艺术类人才培养工作发展的时间较短，大多数高等院校存在教学设备等软硬件条件滞后，满足不了办学需求的情况。假如能够与专业对口的公司开展合作，不仅仅可解决培养学校缺少教学设施的实际问题．同样能为企业培养企业发展所需的专业型人才。这种发展模式虽在国内教育领域内提出多年，但就当前办学现状而言，专业对口的公司参与积极性不足，因此，办学院校要重点关注该发展合作模式的办学规模大小和课堂办学质量提升上，可考虑把校企合作的企业对象拓宽至国内所有的企业：学校自身的教育，不管是在教学大纲、教材内容的编制或者是学科培养目标、教育模式的确定上，均需考虑公司的实际发展现状．以有效地推进“校企合作”质量和效率的提升。

3）校校之间注重强强联合。不同艺术类人才培养学校间，需格外强化区域内不同院系的分工合作，高效利用资源以提升人才培养质量。比如，部分专业虽然行业性很强，有社会需求，但市场需求量较小，就需要借助于区域内学校间统一协调、统一规划，推行交换培养或委托培养的模式开展；而部分学校某些专业相对比较差些，可考虑跟该专业较为强大的学校合并。另外，各院校在发展中均要较强学校专业的科学合理分布，充分发挥自身的专业优势，体现自身办学特色，以实现学校教学质量及核心竞争力的提升，同时确保学校办学资源合理高效的利用。

2、加强区域间开放合作．促进全国培养学院的协同发展

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二、以市场为导向的社会艺术教育人才供求关系解析

1、从“供”的角度看社会艺术教育人才培养

教师的职责在于“传道、授业、解惑”，所以对教师的培养更应注重对其“能力”的形成。教师作为教育过程中最重要的要素之一，其能力与素质便决定了教育质量的高低。而对社会艺术教育者的培养以及应当形成什么样的能力观，是一个十分重要的课题。不难看出，当代社会对于艺术教育者素质的要求，已经不只局限于知识的底蕴和个人的能力两个方面，良好的沟通能力、完善的人格修养、相应的领导能力与正确的价值观，尤其是对于教师可持续的研究能力培养都已经提升到研究的范畴内，这些都迫切的要求学校传统教育模式为此进行相应的改变。培养全面而完善的社会艺术教育者，是教育改革的任务之一，也是当代社会的需要。学校作为教育者主要输出地，对整个社会艺术教育市场应当有一个正确而清醒的认识。培养什么样的社会艺术教育人才，以及如何适应复杂多变的社会需求，还有很多问题需要解决。欧美等西方国家近百年的现代教育史，为我们提供了丰富的借鉴与警示。各国优秀的人才培养模式，可以为中国的艺术教育人才培养模式提供一些可行的道路。以美国为例，就创新性与个性发展而言，美国的艺术教育在此方面十分完善。美国的学校同样十分重视艺术教育，他们认为“没有艺术的教育是不完整的教育”。与中国不同，美国艺术教育不单单是为了培养专业的艺术家，而是为了提高国民素质，更多地是为了培养人的创造性。加之《艺术教育国家标准》等国家立法的支撑，使艺术教育在美国素质教育中占有重要地位。良好的教育环境与人的个性发展，催生出较为完善的社会型艺术人才培养模式，这对我国目前实施的培养具有创新精神的艺术教育具有重要的理论和实践意义。而在欧洲，如德国，艺术教育则是另外一种模式。德国的艺术教育十分发达，但专业分类并不十分具体与明细化。以美术专业为例，只有自由艺术、视觉沟通、产品造型与艺术理论四个门类。德国艺术教育的特点在于自由，不要求学生死守规则，每个专业的课程都是开放的供学生自由选择。而对其艺术创作的要求也是不要学术化，要体现个性与思想。另一方面德国的艺术教育要求思路的改变与拓展，认为全面的能力才是一个艺术教育者所应具备的素质。与国内强调专业性相比，这种艺术教育人才培养模式更有助于人的全面发展，从而适应社会，为艺术的大众化奠定道路。同为亚洲国家的日本，艺术教育也走出了自己的特色道路。日本的艺术教育水平也处于世界前列，特别是与美术相关的动漫产业，也是日本的第三大产业，已有2000亿日元的规模。日本艺术教育的最大特点在于注重实用性，注重“创意功夫”培养的教育观念。与中国一样，同受东方思想的影响，日本的艺术教育在保留自身的同时，也吸取了一定的西方教育思想并将其融合，做到了本土化与国际化的共存。综上来看，国外先进的艺术教育思想，对当今中国的艺术教育人才培养模式改革具有相当大的借鉴意义。培养什么样的艺术教育人才，让人才形成什么样的能力，这都是应当考虑的。结合自身实际情况，注重艺术教育人才的个性与创新发展，培养专业能力的同时兼顾其全面发展，关注专业培养的实用性，形成科学正确的能力观等，都是社会艺术教育人才培养所应做到的。

2、从“求”的角度看社会艺术教育人才培养

在市场经济的大背景下，社会艺术教育也应该符合市场需求。在改变自身条件的同时，不断迎合复杂多变的社会与市场需求，以增加其核心竞争力。市场需要什么样的艺术教育人才，学校就培养什么样能力的学生，而不是单一注重其应试能力的培养。只有符合了社会发展的需要，才能促成人才的合理就业，保证教育机构的持续人才输出，真正做到供求关系平衡，实现其可持续发展。作为一个艺术教育机构，其人才在符合市场需求的同时，也应注重对其全面能力特别是思想道德素质的培养。社会需要专业能力强且全面的艺术教育人才，同时也注重其思想道德素养，只有培养出全面的实用性教育人才，才能在纷繁复杂的市场中立于不败境地。当代社会，艺术教育已经越来越社会化、大众化、普及化。被教育者往往需求的并不是单纯的艺术素养的提高，而是提升自身修养与陶冶情操，或是对自身人力资源的一种投资。面对这一部分受众，艺术教育便不能以传统的主观经验教学来进行。由因材施教到因“需”施教的转变，注重文艺培养与商业价值的有机统一，这也是社会艺术教育的一个重要发展方向。

三、市场导向界围下的社会艺术教育人才供求关系愿景

1、通才与专才的辩证关系

社会需要的人才能力观是专才还是通才，这是时下十分热门的话题。笔者认为，社会需要全面的人才，但这并不意味着通才就是王道。专业能力的精深，构成一个艺术教育人才的高度；而多面的、广度的各色能力，是支撑着这一高度的广泛根基。只有拥有通才的能力，同时不断精进个人的专业，才能成为真正适应社会需求的艺术教育人才。

2、学校人才输出的方向

学校作为教育人才的主要输出地，其人才输出决定了教育质量的高低。在当代社会，学校的任务不只是培养教育人才，更应该将人才输出多元化、专业化。多方面输出市场需求的各类人才，增加有针对性的人才培养计划。这有助于教育资源的高效利用，同时也有利于人才的就业率不断提升。

3、社会艺术教育人才的社会适应性

艺术教育人才的社会化，是艺术教育发展的一大趋势。从人才走出校园步入社会，到适应社会需求与合理就业，都需要相当的社会适应性，这也是学校培养人才是应当注意的方面。培养适应社会的艺术教育人才，有助于人才的身份转变与合理就业，促成教育改革的成功与社会可持续发展。

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二、培养多层次复合型人才，高校艺术教育改革势在必行

在以文化市场为导向，更好地应对艺术教育蓬勃发展，使高校艺术人才培养能够更好地去适应社会需求，适应更快的经济发展，应从以下几个方面进行探索。

（一）高校艺术专业设置要结合现代文化产业市场对复合型人才的新需求根据我国文化产业现阶段快速发展所需的人才结构模式，艺术复合型人才的素质构成是多方面、多层次、多元化的。高校应培养各类人才来为社会服务。专业设置与社会发展相互促进，高校为社会服务的功能就能充分体现出来。随着文化市场发展所需，新的领域不断出现，高校艺术专业就要不断更新专业，使原来的专业或新开设专业更好适应文化市场的发展。例如：高校与政府相关职能部门常年进行毕业生就业去向、发展调研，使高校能在正规渠道中获得正确信息，艺术各专业课程有效有序的进行调整，从而促进和满足文化市场各行业的需求。

（二）高校艺术专业人才培养要适应现代文化产业市场的新发展现代文化产业市场既需要专业知识扎实、技能水平过硬，同时又需要掌握多学科知识，具有管理、经济、人文等一专多能的复合型人才。大多企业对具有知识结构合理的复合型人才有大量需求。从国家教育部首批的山东大学、云南大学等高校创办文化产业本科专业开始，这近几年来我国高等院校已开设60多个文化产业专业及其相关专业。“各院校相关专业教学资源、学科优势呈现参差不齐，学术支撑和学科设置不尽合理，文化产业专业的所属院系也是五花八门，包括经济类、管理类、艺术类、文史类及传媒类等。学生毕业授予的学位也是管理、文史皆有。这种杂乱无章的学科归属现象反映了当前文化产业专业建设的不成熟性。”由此可以看出高校文化产业专业人才培养模式不统一。文化和教育行政部门应作出相关的决策、部署、规划，在适应文化产业人才市场发展趋势带动下，促进我国高校艺术教育事业拓展相关专业，培养相关人才。建立由熟悉艺术教育规律的人员所组成的部门进行有效监督管理。

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2艺术教育与民族艺术脱节

前文谈到了综合性大学的一个学科特性———“基础性”。作为综合性大学的学科之一，艺术学科也不例外。除了在中国戏曲学院、中国音乐学院、中国美术学院等少量专业艺术院校外设有民族艺术方面的课程，中国基本上所有的综合性大学中的艺术学科在课程设置和教学内容中都不同程度地反映了一些共同点：占主导地位的西方文化和西方艺术，中国的民族艺术只是主要课程中的一些点缀，大部分都是选修课。导致这样的原因很简单，西方的文化，艺术一直以来都有着系统的理论，而我们的民族文化则是没有系统的，散在全国各民族地区，已经边缘化。西方文化和艺术在课程教材方面也比较厚实，而我们国家的文化、艺术没有一本系统的理论专著。在此情况下，大学和我们国家的努力，艺术的发展和繁荣的需求与人才培养之间存在着一个严重的错位，难以实现我们国家民族艺术后备人才的开发和交付。实际情况也正是如此，现行的综合性大学里面的艺术教育都是建立在西方艺术的内容和体系之上，我们越是培养艺术人才，它越离我们的愿望———弘扬民族艺术传统、民族艺术精神的发展就越远。问题的严重性还在于：我们不仅训练他们蔑视这些民族艺术，以至于他们没有能力去探索、继承和发扬这些民族传统艺术。我国很多少数民族习俗至今仍保留着十分原生态的民族艺术，艺术教育资源十分丰富，但该地区的学校却常常抱怨无法开展艺术教育。这是为什么呢？因为现行的艺术教育都是建立在钢琴、风琴、油画、水彩画等西风艺术元素之上的。而且这些地区教授艺术专业的老师曾经也接受过高校的西式艺术教育，在他们眼里，没有钢琴就没有办法开展艺术教育。事实上，这些老师们碰到的尴尬，在我们现行艺术教育体制下的人才培养中，是具有一定典型性的，正说明我们的艺术教育已远离了我们民族艺术的现实土壤。

3艺术教育改革探索

3.1课程体系改革课程体系是培养目标和专业设置的具体化，也是高校人才培养模式的核心要素。没有合理的课程体系就无法执行培养目标和专业设置的任务，也无法培养出社会需要的合格人才。一般综合性大学里面艺术学院的课程设置，由基础课、专业基础课和专业课、选修课几个部分构成，这些课程以西方艺术教育内容为主，注重的多是学生的人文素质和理论方面的培养，民族艺术涉及极少，实践动手能力也培养不足，不能适应新世纪对艺术人才能力的需求。因此，综合性大学在进行课程改革渗透文理知识的过程中，让艺术学科的学生在提升基本专业素质的同时，也需要设置强化实践能力的课程，把动手能力深入到教学当中。同时，为适应信息时代的需求，更应增加信息化教育和外语教学的比重。这样，艺术专业的学生在走出校园的时候，不再只是象牙塔里面的幻想者，而是能够进行实干的优秀从业人员。

3.2提升硬件基础工作为解决“扩招后遗症”问题，综合性大学在应对扩招压力的同时，必须进行课程方面的改革，使得学生适应将来的社会需求，同时也应加强对艺术专业的硬件和师资能力的建设，全面提升教学水平和教学能力，学校也可以和一些文化产业实体进行合作，建立产学研合作制度，在提升硬件能力的同时，提高学生的实践能力。

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创新项目小组培养模式是鼓励外聘教授、行业专家、专业教师组成优秀设计团队，将最新成果带进学校，与本土设计界进行宽广和深入的合作，引进国际品牌的设计方法和理念，注入现有的设计教育中来。学界名师是兼职项目导师，行业导师和专业教师是专职项目导师，从学生中选拔具有较强的设计创新意识和专业表达能力的学生组成创新项目小组，参与三方导师的科研教研项目，特别是行业企业的产品研发项目。项目导师也可以根据学生的兴趣特长、个人发展构想，按照专业方向制订相应的特需人才培养计划，提供自主实践项目选择，开展有针对性的差异化培养，使学生的设计特质得到最优发展。

2.创新专业课堂培养模式

创新专业课堂培养模式是以所有在读学生为培养对象，改变传统的理论讲授、专题训练的两步走模式，结合大展、大赛以及校企合作项目，对学生进行启发式讲授、针对性训练、创新性实践三步走的普及型培养模式。目的是优化课程体系，拓宽培养口径，培养学生的创新精神和实践能力，养成多渠道创新型学习方式。第一“，展赛项目驱动式”教学模式。根据教学大纲要求，结合每年常态的大展、大赛或校企共同研发的设计项目，让学生在掌握设计基础理论和表达方法之外，直接参与展赛和项目，将理论和技能在实际项目开展中得到提升和锻炼。另外，由学生自主策划，充分利用学院展厅，举办师生系列作品展览活动。第二，创新实践学分。艺术设计专业的学生毕业前一定要拿到创新实践学分，学生可根据个人基础、能力、志趣和特长自主申请项目，或者参与学校、学院的各种项目，鼓励学生在四年的学习中至少有一次独立完成项目的训练，学院按照学生完成的情况给予学分认定。第三，学生“设计沙龙”活动。根据学生兴趣，每个专业都设有“设计沙龙”，在专业教师指导下使其成为“头脑风暴”式的交流平台。沙龙聘请行业资深专家，与师生围绕设计主题进行互动交流，沙龙成为学生了解行业设计动向的窗口、创意思维训练的重要交流平台。第四“，多导师制”评价体系。利用产学研修平台、校内外设计工作室，建立交互式多导师机制，对参与实践环节的学生进行多导师、跨界联合指导，建立起理论实践紧密结合、校内校外交互配合的指导机制。毕业设计由行业校外专家和校内教师共同评价。

二、三业共建，促进设计教育与设计产业有效对接

1.行业对接，构建多元化社会服务平台

根据各个专业核心课程群的要求以及合作行业的发展规划，本着资源共享、合作共赢的原则，在设计教育与设计产业之间搭建桥梁，为设计教育成果的转化提供孵化和产出平台。北京联合大学师范学院艺术设计系陆续和北京市工艺美术行业促进中心、北京市家居行业协会、中国工业设计行业协会、中国纺织工业联合会等行业协会联合共建设计研发中心、联合培养人才基地等产学研修孵化平台，鼓励教师、学生参与到行业组织的与产业相关的各种活动，既通过国内外各种大展大赛了解设计研究前沿，又可以通过企业活动了解设计生产的一线需求，拓宽设计视野的同时也积累设计经验。

2.企业对接，构建多层次产学研修基地

很多艺术设计院校都与企业有合作的经历，或者由专业教师带队，支持学生和企业做横向课题，或者由企业为学生提供专业课程的实训资源，在技术技能、心理素质培养等方面给予学生锻炼机会。第一，联合共建学生创新创业试验园区。学校和企业联合共建学生创新创业试验园区，以学生为主体，成立创业中心，把企业的经营模式完全融入学校，模拟企业的培训、财务、电商、市场营销等职位，进行创业训练，给学生提前进入职场、培养职业素养、打造自己的职业品牌、成长为合格职业人的机会。目前，师范学院艺术设计系已经和北京尚潮创意纪念品开发有限公司联合共建了学生创新创业试验区，由该公司提供方案和需求，学生项目小组参与设计与生产，极大地提高了学生的设计兴趣。第二，企业“订单式”人才培养。企业“订单式”人才培养是指按照企业的岗位素质需求制订人才培养方案，把学生培养成具有特定专业素质的职业人，并结合行业资格考核拿到相应的技能证书。“订单式”人才培养并不意味着毕业后一定要从事相应的职业，而是让学生掌握职业技能，提前了解企业文化，为将来更快更好地融入企业做好准备。第三，协同创新特色校外实践基地。目前，依托北京国际设计周、广东设计日的资源平台，北京联合大学师范学院艺术设计系已经和歌华集团、广东工业设计城签订了协同创新型校外实践基地的协议，为推进设计教育与设计产业的有效对接，实现卓越艺术设计人才培养目标奠定了基础。另外，学院还成立了工艺美术行业的“大师工作室”，聘请国家级、北京市级工艺美术大师为行业导师，定期举行对话大师沙龙活动，使学生在学习传统设计文化的基础上，将传统工艺技术融进现代生活方式。第四，普通的校外实践基地。普通的校外实践基地是满足学生某一课程或者某一方面实践需要的最常见的校企合作模式。

三、“三师协同三业共建”对人才培养的意义

“三师协同三业共建”在艺术设计人才培养的实践中取得显著成效，形成了特色鲜明的卓越艺术设计人才培养模式，有力地提高了设计教育人才培养的质量。毕业生就业面广，社会适应性强，毕业生的职业精神与动手能力获得企业普遍认同。特色协同创新平台使学生在校期间就体验前沿性产品，开阔了眼界。有一部分学生毕业后自主创业，到社会两三年就取得不错成绩，受到业界的认同。具体来说“，三师协同三业共建”对人才培养有以下几点意义：

1.满足了多元化的卓越艺术设计人才培养需求

卓越艺术设计人才的培养不是精英人才培养模式，而是指能够应对社会对人才需求的多变性、学生个体成长的差异性的多元化人才培养模式。

2.形成学业企业产业一条龙

毕业就业创业无缝衔接。北京联合大学秉承“学以致用”的校训，为首都区域经济发展输送了大批应用型人才。就业是衡量应用型大学人才培养质量的重要指标，三业共建所构成的多层次社会服务平台和多功能的实践基地恰恰提供了毕业就业创业的个性化就业途径。

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张载作为儒家思想的继承人及“关学”思想的创始人，不仅是北宋时期伟大的思想家，还是著名的教育家，他的学说对宋明理学的建立及宋代教育理论的发展产生了重大影响。作为教育家的张载，一生致力于重教兴学、孜孜著述，通过自身长期的教育实践，总结出一系列的教育理论，对后世影响深远，尤其是对于当下的艺术人才培养具有重要的借鉴意义。

一、“尊德性”与“道学问”的道德教育思想

张载继承发展了孔孟的仁智统一原则，并逐渐演变为“尊德性”与“道学问”德智统一的德育原则。张载认为，人的不断完善体现在“自明诚”与“自诚明”相结合的修养过程中。学习知识是一个由内及外的过程，学者必须从道德修养入手，净化心灵、平静情绪，通过心灵的领悟来穷尽对知识的追求。张载还强调，“道学问”即“自明诚”———“自明诚者，先穷理以至于尽性也，谓先从学问理，以推达于天性也”[1]330。告诫所有学者要从客观知识、真理入手，在获取知识的同时，促进个人内在修养，提升道德水平，最终实现由外向内的自我完善。张载认为“道学问”与“尊德性”、“自明诚”与“自诚明”相互促进，道德修养离不开文化素质的提升，文化素质的提升又依赖于高尚的道德品质，如果两者脱节，只重视智力发展，道德品质缺失，即使聪慧过人也与豺狼禽兽无异。张载的德智统一观，继承和发展了孔孟之学，把教育的目标定位于使人“成德为圣”，即教育就是使人成为具有高尚品德的人，这是对教育伦理价值的终极揭示，符合教育观念深化发展的客观要求。反观当下的艺术人才培养，受功利化教育思想的影响，高校往往更注重专业知识、专业技法的传授，忽略了道德教育对于健全人格的影响。大多数艺术院校只关注专业教育，忽视心灵教化和人格培养，学校评判学生优劣的唯一标准就是学生的专业课成绩，道德教育常常被视为第二课堂甚至是大学辅导员的工作，没有纳入艺术人才培养的体系中，忽视道德教育对学生健全人格、价值取向、道德意志的深远影响。长此以往，高校培养出的学生要么有才无德，要么缺才缺德，只会是技法熟练的“匠人”而非“大师”，德育教育的缺失致使高校艺术教育出现了诸多问题。按照张载的德育教育观，在高校艺术人才的培养过程中我们需要重新审视教育价值，让教育价值回归人的全面发展的本真。因此，艺术人才培养必须坚持把德育放在首位，处理好“德”与“智”的辩证关系，处理好专业教育与德育教育的关系，坚持德育为先，真正实现“以人为本”的终极教育价值观。

二、学“为人”、“贤人”、“圣人”的教育目的论

张载根据“变化气质”、“善反本性”的思想，提出教育目的有三个层次，即学“为人”、“贤人”、“圣人”。学“为人”是教育的基本目的，张载提出，人应当通过教育学习，改变不善的气质之性，回归人的本然之性，使人成其为“人”。学者必须明白做人的道理，要有“仁人”之心，懂得爱人，善待别人。“贤人”、“君子”是教育的第二个层次，他认为“贤人”应该具有“成身成性”之功，要培养人具有“善以天下”、“不善以天下”的品格。“学必如圣人”是教育目的论的最高层次，即尽善尽美、无物无我、既知天道、又尽善性的完美境界。这一目标并非抽象化、理想化，而是我们所说的德才兼备、言行一致、利济民生、道济天下的现实中的“圣人”。在张载看来，“圣人”通过自身学习已经克服了“气质之性”中的恶，实现纯粹的自然本性中的善，“知天”就是充分发挥天的德性，懂得自然万物的变化规律，因此，“圣人”能将天地之性发挥得淋漓尽致，所有的德行完全是出于自己的本能，他一再强调能够“乐己行德”就能达到“天人合一”。冯友兰曾经将人的修养格局分为四种境界：“自然境界、功利境界、道德境界和天地境界。”他提出的“天地境界”与张载的“天人合一”具有一致性。冯友兰认为：“一个人因为所处境界不同，其举止态度表现于外者亦不同，即道学家所谓的气象。一个人所处境界不同，其心理状态亦不同，此不同心理状态即怀抱、胸襟或胸怀。”[2]因此，境界的提升就是胸怀或胸襟的扩大。按照张载的教育目的论，艺术人才培养的终极目标应该是培养具有健全人格、德才兼备、尽善尽美的“圣人”，即真正的艺术大师。而艺术教育的最基本目的是要教会学生如何做人，只有在懂得做人道理的前提下才能达到学者、君子、圣人的状态。因此，要将“修养成性”的格局观贯穿于艺术人才培养的始终，提升艺术生的道德修养，树立“穷理知性”和“知理成性”的人生境界，培养具有高尚品德、宽阔胸襟、境界非凡，拥有深厚人生感和艺术感的艺术巨人。

三、“尚礼”、“重实”、“致用”的教育实践论

张载首先强调学礼的重要性，将礼作为教育的中心内容，通过礼的学习熏陶，使学生持礼成性，守礼进德，最终达到成“圣人”的教育目的。他强调，学者要想有所成，必须践行“克己从礼”的自我教育，最终实现“不为外物所役”、“无物我之私”的高度自觉的精神境界。张载认为接下来学《易》，它记载了天地变化、万物运行的天道，反映了人事通变、天下治乱的人道，揭示了自然与社会变化发展的规律，他重视自然知识的掌握和思辨能力的培养，培养“重实”、“致用”，善于理论思维的学者。张载认为还要学习《论》、《孟》、《诗》、《书》、《大学》、《中庸》等书，他认为这些书皆出圣门，一样都不可少读。这些经典古籍在实现培养“圣人”的目标中都发挥着各自的作用。张载培养“圣人”的教育目的，决定了他的教育内容以重实、致用为宗旨，重视自然科学，突出对现实社会的改造意义。在艺术教育蓬勃发展的今天，这种重实致用的思想同样具有深远意义。在艺术人才培养的过程中，不但要“穷理知性”，将知识彻底掌握消化，还要躬行实践，将自己的思想、灵感转化为生产力，教育学生能将知识与实践结合，做到知行合一。艺术是一门实践性更强的学科，要教育学生在实践的过程中不断发现问题、解决问题，不断实践—学习—再实践。同时，在互联网+时代背景下，还要不断加强艺术与科技的紧密结合。总之，张载的人才教育体系提出了较为全面的教育意见及主张，他通过自身的教育实践，丰富和发展了我国古代的教育理论，其教养结合、政教统一的教育观，多层次的教育目的论，敢于探索求新的为学精神，艰苦奋斗的工作作风等，都对后世产生了积极影响，尤其对于当下的艺术人才培养亦有借鉴、继承价值。因此，我们应秉承“古为今用”的原则，汲取其中有益的思想为当下的艺术教育提供有益的借鉴。

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[论文摘要]

作为普通艺术院校播音与主持艺术专业的建设和发展要适应区域经济建设和社会发展的需要，一味的追求精英教育是不可取的，教育管理者要以职业岗位需求为前提，改革以学科为体系的传统教育模式，探索建立“宽基础、活模块、重技能”的教学模式。本文以播音与主持专业学生就业现状为切入点，探讨普通艺术高等院校播音与主持专业以就业为导向的人才培养目标和课程设置。

进入二十一世纪以来，人类社会将从工业时代进入信息社会时代，社会经济也将从工业经济进入知识经济时代，许多领域的竟争归根结底是人才的竟争。随着传媒事业的发展，播音员、主持人的定位也不仅仅局限于一档栏目或一台晚会的主持，而是延伸出了婚庆主持人、会议主持人等新兴行业的主持。作为培养播音与主持艺术专业技术人才的高校，为进一步适应区域经济建设和社会发展的需要，进一步提高人才质量，迫使高等教育管理者们思考专业的发展目标和定位。课程设置要充分体现“以人为本，以服务为宗旨，以就业为导向，走产学研相结合的发展道路”的办学方针，突出职业性、实践性、开放性的原则，以职业岗位需求为前提，改革以学科为体系的传统教育模式，探索建立“宽基础、活模块、重技能”的教学模式。本文以播音与主持专业学生就业现状为切入点，探讨普通艺术高等院校播音与主持专业以就业为导向的人才培养目标和课程设置。

1.播音与主持专业鱿业状况分析

在对某普通艺术高校2005级播音与主持艺术专业100名毕业生进行的就业状况调查。结果显示:在电视台、电台工作的占就业总人数的38%;在传媒公司、文化礼仪公司工作的占就业总人数的11%:在高校、中小学、文化培训机构工作的占就业总人数的28%;各企事业单位、自主创业、个体经营的占23%。从调查结果来看，从事本专业的人数并不多，大部分转行从事了传媒行业相邻的工作，即便是在电视台就业的学生，也是大部分从事了编导、摄像、后期制作等工作，而担任主持人角色的少之又少。

随着高等教育的不断扩招，很多高校先后增设了播音与主持专业，培养人数的不断增加也使得近年该专业教育“产出”的毕业生人数大增，面对目前市场供大于求的激烈竟争，就业形式堪忧。作为普通艺术高校教育者的我们不得不反思，学生毕业之后，定位是精英，还是大众化?所以我们不能的一味的效仿精英教育模式，应根据学生的实际情况来及时调整办学思路，准确定位人才培养目标，建立起符合就业岗位需要的课程体系，以培养职业技能和岗位能力为主线，积极与行业企业合作开发课程，重视实践教学和舞台表演训练，在满足学生就业需求的同时，注重培养学生高素质和岗位提升能力。

2播音与主持艺术专业裸程设，分析

播音与主持的教学模式应和国家的教育发展状况相适应，和企业的发展前景紧密结合，才会有生命力。播音与主持艺术专业属于交叉性学科，涉及新闻学、传播学、语言学、艺术学、美学等学科。因此，在课程设置中要从广播电视传媒行业的需要出发，注重各学科之间的交叉渗透。面对以学科设置为体系的传统教育模式，已不适应新世纪的通才教育和专才教育相互依存的发展要求。社会需要通才基础上的专才，课程的设置应注意在传统的课程体系基础之上，更加贴近时代的发展，注重培养学生的创新能力和实践能力，注重综合素质的提高，加强课程与就业岗位的联系。

从课程设置来看，多数院校开设了公共课、专业基础课群和专业课群。专业基础课群和专业课群，基本上都是普通话语音基础、语言技巧、广播播音与主持、电视播音与主持等传统意义上的播音员与主持人培养体系，课程内容缺少相互渗透，很难达到“一专多能”，而且与当今广播电视传媒行业的发展现状脱轨，造成了学生学习兴趣薄弱。为了解决这一问题，在课程设置中应体现“宽基础、活模块、重技能”的课程体系构建模式，增强课程内容的实用性、注重课程的拓展性，以市场就业为导向为学生不同的职业定位设置不同的专业课程群。在每个方向模块中设置必修课和选修课两部分，必修课是按照行业岗位工作的要求设置的职业核心课和就业技能课，选修课是与播音主持专业相关的边缘性学科的技能课。另外，还将多证书纳入人才培养方案中，构建以职业岗位能力为主线的教学内容和教学环节，要求将本专业相对应的证书培训课程纳入教学计划当中，例如《普通话等级证》、《记者证》、《播音员主持人资格证》、《婚庆主持人资格证》等。

3多方向的人才培养撰式

所谓人才培养模式是指在一定的教育理论、教育思想的指导下，根据特定的培养目标和人才培养规格，以相对稳定的教学内容和课程体系为依托，不同类型的学校人才的教育和教学模式、管理制度、评估方式及其实施过程的总和。作为普通艺术院校招收了较多的播音与主持艺术专业的学生，但根据就业调查显示，只有很少一部分学生从事了播音主持工作，多数学生转行或待业。播音与主持专业作为交叉性学科，存在若干发展方向，如主持人、播音员、编辑、记者、文化礼仪等，这些方向与专业的发展都需要高素质和综合化的人才。而目前播音主持专业培养的学生大多业务水平单一，难以达到广播电视媒体岗位对人才的要求。具体表现在多数学生只掌握了播音与主持的相关的理论技巧，养成了单一播音主持特色，等到工作实践中，只能适应传统的播音主持技巧，对广播电视采编制作、摄像、礼仪主持等工作无法胜任。

所以，结合普通艺术院校的实际情况，我们应制定符合岗位需求的人才培养模式，即多方向的人才培养模式。实施“宽进严出”的教学方法。即宽口径招生，对在校的学生进行分块管理，制定并实施“平台、模块”式人才培养方案。学生在入学1-2年时间内进行专业平台基础课群教育，在学生一年的学习中，了解学院的情况、专业的内容，学院也了解了每位学生的的专业情况，在第二学年，从学生的专业基本功、学生发展潜力、个人发展兴趣等方面入手，制定符合就业岗位需求的专业课程，比如说适应在播音方向发展的学生组织在一起，重点培养学生话筒前的实践技能和把握稿件的能力;对于适合做电视主持人的学生，加强镜头前的实践和备稿、控场等相关业务能力;对于文字功底很强的学生，可以试图培养其文稿策划和编辑的能力;对表演天赋较强的学生，可以加强公关礼仪(婚庆主持、会议主持)方面的培养。在打好播音主持基本功的前提下进行分方向培养的方式，对学生快速适应就业及社会工作实践起到积极的作用。

定岗定位的分流培养，可以加强学生的职业道德教育，注重个体综合素质的提高。社会需要通才基础上的专才，在宽而坚实的基础上，力求精而深。根据岗位定位进行专业技能训练与培养，制定不同的培养方案和教学大纲，我们的培养岗位主要分三个方面，即播音主持方向、广播电视编导方向、公关礼仪主持方向。

3.1播音主持方向

本方向主要培养能在各级电视台、电台担任播音员和主持人角色的工作。这个方向对学生的专业水准和职业素养要求较高。学生必须具备良好的专业基本功底、较强的思辨能力、文化修养和良好的形象条件。重点培养学生话筒和镜头前“有稿播音锦上添花，无稿播音出口成章”的语言创作能力。

在播音与主持方向教学内容中侧重培养厚基础、宽口径、强能力、高素质、具有创新精神和能力的广播电视语言传播人才。主要的课程是语言技巧、思维训练、播音文体、节目主持艺术、主持人形象塑造、文艺作品演播、电视节目采编与制作、播音作品鉴赏等专业课程。

岗位实践要求:

C1)每学期进行一场专业汇报，包括朗诵、不同风格的栏目主持。获得相应的实践学分。

(2)积极参加国家、省级、市级或校级的专业比赛，获得创新学分。

(3)每年寒暑假到电视台岗位实习，熟知一线播音员和节目主持人工作现状，开学后上交实习报告，获得相应的实践学分。

3.2广播电视编导方向

本方向主要培养能在各级电视台、电台和企事业单位担任编辑、记者、节目策划与制作等工作的人才。这个方向要求学生具备较高的文化素质、较强的文字写作功底和良好的人际沟通能力。

在广播电视编导方向教学内容中侧重培养能创作、编辑制作广播、电视节目等方面的管理性人才。主要的课程是中外文学史、采访与写作、节目采编与制作、电视艺术概论、影视编导基础、非线性编辑技术等专业课程。

岗位实践要求:

(Z)每学期末上交最低两个自编自导的栏目作品，有专业教师进行综合考评，并获得相应的专业学分。

(2)积极参加国家、省级、市级或校级的专业比赛，获得创新学分。

(3)每年寒暑假到电视台岗位实习，开学后上调查实习报告，获得学期的实践学分。

3.3公关礼仪方向

本方向主要培养能在婚礼、晚会、庆典和展会等主持和策划工作的人才。这个方向要求学生具备较强的有声语言运用能力、市场调研、综合分析与创意策划能力。

在公关礼仪方向教学内容中侧重培养能从事各种文化活动的主持和策划的高素质技能性人才。主要的课程是中外礼仪基础、非节目主持艺术、表演基础与技巧、商务口语表达、展览会策划与管理等专业课程。

岗位实践要求:

(1)每学期上交最低两个由自己参与主持或策划的节目作品，有专业教师进行综合考评，并获得相应的专业学分。