美术本科论文汇总十篇

序论：好文章的创作是一个不断探索和完善的过程，我们为您推荐十篇美术本科论文范例，希望它们能助您一臂之力，提升您的阅读品质，带来更深刻的阅读感受。

篇（1）

摘要：美术校本课程是以学校教师为主体，体现学校的办学宗旨，在开足开齐国家和地方课程的前提下，充分结合本校、本地资源、充分尊重学生的前提下，与国家课程、地方课程紧密结合的，满足学生个性和多元化发展的美术课程。

关键词：校本 美术课堂 二课活动 学情 时令美术课程

“校本课程”是一个外来语，最先出现于英美等国，已有20多年的历史了。校本课程是由某一类学校或某一级学校的个别教师、部分教师或全体教师根据国家制定的教育目的，在分析本校外环境和内环境的基础上，针对本校、本年级或本班级特定的学生群体，编制、实施和评价的课程。但是，不知道从什么时候开始，大家对“校本课程”已不再感到新鲜，“校本课程”也不再是美术兴趣小组的时髦词，它的时代意义也远远超过了以前的任何活动小组和兴趣小组。

我们学校的校本课程是具有特色的第二课堂，但是，第二课堂只能让少部分学生去体验和实践，绝大部分的学生还是享受不了这种校本课程。因此，本文从课堂小实践中探索和反思，研究校本课程中的可行性元素，实现美术课堂教学内容和策略的创新。

一、针对初中学生学情的校本课程

初一的学生热情高，学习积极性强，酷爱漫画，卡通画，但是他们美术技能比较差，造型能力较弱，所以我适度的修改了教材《漫画卡通画》，设置成在简笔画里画卡通画，卡通画训练易于激发他们的兴趣，简笔画直接伸向两个领域，一手抓兴趣，一手抓技术。如图：（学生作业）

随着学生年龄的增大，思维的进步， 初二的学生对学习生活的要求越来越高，他们已经具备了一定的美术技能水平，同时，他们发现美、鉴赏美、追求美的能力也在逐步增强，因此，他们对美术课的要求也在提高。所以，在15册第一单元第二课的《美术博览与拍卖》一课中，我设计了一堂实践性很强的课《模拟拍卖会》，这需要学生在课前充分发挥他们发现美、鉴赏美的能力，搜集很多的艺术品以及查找很多欣赏价值、商业价值高的艺术品图片，在课堂上，他们要发挥集体的聪明才智，用最低的价格收购对手的艺术品，与此同时，他们也要用他们的美术鉴赏知识对艺术品进行描述，尽可能用最高的价格卖出自己的艺术品。

初三年级学生学习紧张、升学考试压力大，视美术课为 “调剂课”、“放松课”，淡薄的课程意识使一门陶冶情操、启迪智慧的艺术欣赏课程形同虚设。美术学科尽管是非考试科目，但大部分学生对美术课的认识是正确的、积极的。在实际教学中，可以针对初三学生的学情，开设符合他们欣赏水平、美术技能，以及激励他们上进、鼓舞他们士气的校本课程。而美术老师正是要通过这样的美术课堂教学吸引每一个学生，打动每一个学生，激励每一个学生，不让每一个孩子掉队！

初三17册的美术教材第一单元是《走进大师》，分别是齐白石、徐悲鸿、达芬奇、毕加索的艺术人生介绍。《走近大师》分四个课时都属于欣赏课，学生从艺术大师那里学到的是他们“艺术的人生与人生的艺术”，但是关于“艺术作品与生活的密切关系”这一点学生缺少了动手实践的机会，因此，我设计了一个与我们生活密切联系的课程——《让大师走进我们的生活——蒙特里安》，作业内容是利用蒙特里安的绘画风格进行生活中任意物体的外观设计。这课也作为骨干教师示范课，取得了预期效果。如图：（学生作业）

另外，据我观察，为了鼓舞学生的士气，很多班级都在班级里张贴了横幅，挂上了倒计时牌，我也为此设计了一堂校本课——《励志书签》，适时对学生进行了激励。如图：（学生作业）

“做生活中的有心人，做课堂上的用心人”是我对自己的一个小小要求。平常在办公室里经常有老师提到学生的书面和卷面就头疼，为了中考的卷面和学生长期的一个书写习惯我设计了一堂硬笔书法课。同时，当318班邀请贺可为老师讲解书法课的时候也去听课学习，对我的书法课也加以改善。因此，当初三年级举办“孝道”书法展的时候，学生的书法作品得到了很高的评价。如图：（学生作品）

二、从二课活动课取经的校本课程

我们学校的二课活动精彩纷呈，每一位美术老师根据自己的专业特点都开设了具有自身特点的二课活动。如：书法、国画、版画、陶艺、漫画、剪纸等，而且有专门的美术教师供师生学习，均可以接受二十个左右学生的学习。这种课时整合、师源共享的二课活动方式能促进学生的发展。

1、课时整合

美术是一门实际操作性很强的专业，不能仅仅停留在理论层面，它需要进行长期的探索实践才能有所收获。我校的二课活动时间是根据每个年级的具体情况安排的。如：初一的周二、周四第八第九节，周三、周五第九节的时间安排了二课活动。周二和周四的这种双节连堂“课时整合”的活动方式让学生有充足的时间去体验和实践，有利于他们在艺术的世界中进行创造。

我们试想，以现在初中普遍运行的每周一课时的美术课程安排，除去繁重的学业任务，学生哪里有额外的时间去体验和实践呢？繁重的课业负担和短暂的美术课时安排就此割断了学生与大自然和生活的联系，剥夺了他们与纸张、笔墨和颜料亲密接触与熟悉的机会，让他们失去从生活和实践中吸取营养的能力，又拿什么在艺术的世界中去进行创造呢？

“整合课时”，就是改变以往每周一课时的美术课时模式，将两周的美术课时合并，这样，学校课程表就会出现隔周一次双节连堂美术课，这种课时方式不但能保证教学内容和目标的具体落实，而且能适应新课改所倡导的探究式学习方式。新课改所规定的授课内容大体都要经过背景知识的收集和探索、具体内容的落实和体验、知识的吸收、融会和扩展等几个阶段，这种过程在以往每周四十分钟的课时模式下是很难达到的，而且一个课业内容的学时如果过于分散，也会造成知识的不连贯性和学生探究积极性的降温。

“课时整合”的这种 教学模式虽然从表面上看拉长了美术课的间隔时间，但是这种方式恰恰为学生收集材料、体验分析提供了充足的时间，同时也有利于学习小组的形成和巩固，还有利于个体和集体探究性学习的实效性。并且，这种课时模式不但不会让学生感到美术课空周的失落，而且还能让学生始终贯穿在美术学习的情境中并在探究课题任务的氛围中保持良好的学习积极性，同时也保证了美术课堂教学目标的高效落实，从而真正达到理想的美育的效果。

如：初二16册第三单元《点与线的魅力》课时整合的长期作业：如图：（学生作业）

2、师源共享

二课活动最大的亮点是学生可以根据自己的喜好选择自己感兴趣的二课内容，没有级组、班级、老师的任何限制。同时，对自己从未涉猎的知识也可以很好的去了解和学习，这样的二课活动，可以让学生的美术素养和美术技能有全面的提高，同时，美育效果也会更理想。但是，我们现在的课堂模式是级组负责制，即一个美术老师负责一个级组的美术教学工作，这样的教学模式，使学生获取美术知识的途径受到了限制，美术老师的专长也没有得到很好的发挥和利用。而“师源共享”可以很好的解决这些问题。

“师源共享”是指打破原来的级组负责制，根据美术教师的专长并结合教材内容编排教师任课表，在考虑课时负担均衡的基础上，最大限度地对师源进行优化配置，各级组的美术课教学由多名美术教师穿插任教，虽然这种方式未必能达到完全的取长补短，但在课改倡导下能做到校内师源共享，最大限度使现有师源学有专攻、教有所长。对于这种“师源共享”的教学模式还有待实践。

三、符合时令的校本课程

“时令”美术是指：以四季更替为时间轴，从社会时事、校园环境、校园文化、学生身心发展、传统节庆假日等方面展开研究。挖掘其中的“不仅新鲜而且营养价值高”的“时令”美术资源。”

1、反映校园文化、传统与现代节庆假日的“时令”课程。

比如孝道文化、艺术节、校庆都可以成为课程内容。我们也可以让学生设计美术字、设计板报、设计校徽等，这些都是学生亲身经历的真切事件，表现起来也会得心应手。经常让学生关注校园的特色活动，也可以培养学生善于观察生活的好习惯。 如图：（学生作业）

2、反映社会时事的“时令“课程

关注当前国家时事、社会热点的“时令”课程可以进一步对学生进行爱国主义教育、理想教育、感恩教育等等。如：环保日、地球日、奥运会、5.12大地震、世博会……还有反映“未来城市”、“新型社区”等的科幻绘画。如图：（学生作业）

3、反映学生心理，关注学生成长的“时令”课程。

美术课程，也要适时对学生进行德育渗透，要迎合学生青春期发育的审美心理要求，同时，在开学初、考试前后，学生情绪浮动比较大的阶段，都要有这样的校本课程出现。比如：《用画写心情》，如图：（学生作业）

四、在实践中的反思

有特色的美术校本课程可以丰富学生的课余生活，提高学生审美能力和创造能力，同时也是学校迎接新的十年的挑战的一种自觉行为，是学校充分发挥办学优势和特色，积极贯彻落实国家的教育方针，实施素质教育的一项基本建设。

在几年的校本课程实践中，当看到其他学校其他老师成功的例子时，我颇受鼓舞。为什么我们的美术校本课程还不能形成自己的特色呢？这需要有一套完善的管理体系和规章制度，需要全员参与，针对课题要求，认真备课、说课、上课、评课，还要充分发挥专业人士的引领作用，重视骨干教师的指导作用，不断积累校本研修的经验。

当然，美术校本课程的开发，还应结合学校自身的特点，符合当地学生的成长特点，着手对当地进行美术校本课程资源调查，然后设计相应的教学设计，所编的课程和教材都要进课堂进行教学实践，反复修改，不断完善，才能开发出合适的美术校本课程。另外，建立完善的美术校本课程的评价体系，也是完善美术校本课程的重要举措。

时代在进步，校本课程的内容也要结合时代特点，和社会进步、科技发展、教育变革紧密结合。以上的课堂小实践只是我个人的一点校本教研实践体验，如果要开发具有特色的校本课程，要让我们的校本课程更精彩，让我们的美术课堂更有魅力，任重而道远。

参考文献：

《美术校本课程的开发与实施》李宗乐 陈实 邱兴 高等教育出版社 20__-11-1

篇（2）

目前在我国各级各类学校中，对美术课程的教学评价机制还不太完善或还没有建立起来，致使评价的目的、主体、对象、方法、结果和解释等均被不同程度地扭曲与误解，从而严重影响了美术课程教学的各个环节，导致美术课程教学管理混乱、教学目标层次混淆、教学质量低下等诸多弊端。如何对美术课程的教学去评价，是一个亟需解决的重要课题。

“评价”可以简单地定义为决定某一事物的价值。在教学理念范畴内“评价”是课程标准的基本构成部分之一。具有诊断、反馈、质量监控、管理、导向等功能。

课程的评价是从一定课程评价实践活动中概括出来的，然后把这些评价活动的各个环节综合起来形成一定的评价理论体系作为指导评价的范式。美术课程的教学评价不是指令性的，而是说明式的。下面笔者围绕评价的目的、主体、对象、范围、方法、解释、价值等这些基本要素进行探讨，旨在为美术教育教学改革和提高教育教学质量提供有益的参考。

一、构建“以人为本、育人为本”的评价目的

美术课程教学评价的构建，首先要从评价目的的改革开始。美术课程要面向全体学生，符合教育公平的原则。所谓教育公平的原则，一是教育机会的分配不应该因为受教育者的家庭、社会、政治、文化及体质等差异而造成不平等。二是教育机会的分配要因先天因素的差异而实行有所区别的因材施教。美术课程的目的是为每个学生都能获得良好的艺术审美素质发展而创造平等公正的机会和条件。教学评价要由传统的“甄别选择”转变为“全面发展和素质教育”。要保证能使全体学生全面发展，鼓励少数“超常”学生追求卓越，评价要立足于学生的个性差异。

二、“他评”与“自评”主体的转变和有机“结合”

美术教育是全社会审美素养提高的一个重要途径，不仅学生、教师和教育行政领导要参与，而且家长和社会各界都是评价主体。长期以来，课程与教学评价的主体由上而下依次是政府部门评价学校、学校评价教师、教师评价学生，而受教育者学生被排斥在评价主体之外，单一地变成了评价对象。这样，就形成了学生依附教师、教师依附学校、学校依附政府部门的评价关系，致使课程评价的主体是直线和单一化的，课程与教学评价少了全面性而多了片面性、少了民主性而多了独断性。美术课程的评价主体要由“单一性”走向“多元化”，要鼓励社会成员及学生家长以适当的形式参与各种方式的评价，教师、学校领导、学生、学生家长及政府部门皆是评价的主体，要改变由上而下的直线式评价关系，扩大评价的民主性与开放性。

学校美术教育的主体是学生，要以学生为中心。教学活动评价必须确立以尊重学生为基本前提，积极采用推行学生自评、组内互评与教师评价相结合。使学生学会依据一定的标准和参照他评，进行自我评定，培养学习自信心和终身学习的愿望，使评价成为一种双向甚至多向的活动，也是改革传统美术教育封闭评价方法的有效措施。

三、从“课堂教学”转变为“全方位学习”，从“固定课程表”转变为“弹性课时约定”

传统课程体系的设计及教学过程，基本上是以教师、课堂、教材为中心，难以培养学生的实践能力和创造精神。其评价时空观有极大的局限性，是封闭的和狭窄的。

从空间范围来看，传统美术课程的评价着重于课堂内或学校内的教学活动，其学习形式一般是讲授学习、机械记忆、被动模仿、反复练习，因此排斥社会活动和实践活动。改革后的学校美术新课程是一种内容广泛、密切联系实际的统整性课程，从传统的以教科书为主的教学模式应转变为广泛运用图书馆、野外、家庭、美术馆、展览厅等，充分利用社会各种场地和各种课程资源，以不同的教学组织形式和教学方法，进行全方位的学习，因而也必须进行全方位的评价。

从时间编制来看，传统的美术课程由于过分强调经典的绘画技能与知识，脱离社会现实，不仅建立了一刀切的教材分类体系，还严格规定了各类教材的时数百分比，这种过于划一的“美术教学大纲”最显著特点就是课程与课程之间各自独立，相互联系较少，易于在课堂内按部就班地教学，教材中操作技能的设计、教学内容的分配、教学活动的安排等均适宜按固定不变的课时编制，这样就形成了学校传统的上课时间表观念，而把上课时间表以外的各种教学活动及其他类型的课程，如选修课程、实践类课程以及隐性课程等均排斥在评价范围之外。

教育部制定的《基础教育课程改革纲要》(试行)关于教学科目及其课时比例的统配，已进行了重大改革。对于教学计划或课程计划，不作全国绝对一致的硬性规定，把硬性规定改革为弹性的约定，这样便给地方或学校及教师相当的独立编制地方或学校课程的职权。地方、学校、教师或年级可根据实际需要，运用弹性时间，突破固定不变的课时观念，加强课程及教学的实践活动。美术课程标准的课程编制及实施要突破“三中心”，所以必须突破传统的课时评价观。

四、从“注重结果”转向“注重过程”，从“注重技能操作”转向“注重素质提高”

美术课程既是“全面发展”的教育，又是“全面素质”的教育，既要普遍提高每个学生的技能水平，防止学生两极化，又要使每个学生各种素质都能协调发展。对于美术课程教学的评价要由传统的侧重技能转向注重学生的态度、心理和行为的评价，特别是创新意识和实践能力，努力使评价内容与课程目标相一致。

按照素质教育的评价观，应做到既关注“结果、产出”，又关注“过程、效率”。“产出”，即关注最终培养出的学生的数量和水平；“结果”即关注课程教与学的成果；“效率”，即为培养这些学生而付出的人、财、物资的数量；“过程”即关注在教学活动过程中的具体表现，对人的主体性、创造性给予一定的尊重。影响美术教育教学质量的因素是多种多样的，诸如教材、学生原有水平、师资投入数量、教学技术手段、国家投资拨款、教学资料与设备等因素。但是，传统的评价只注重“结果、产出”，忽视了“过程、效率”。由于现代学校美术课程新标准突破固有科目框框，教学内容涉及诸多学科，教学过程需要多种资源，教师需具备多种专业的知识，因此更需要由传统的只关注“产出评价”转变为关注“投入评价”，只有这样才能客观地反映美术教学水平，使课程的设计和实施达到美术教育教学要求。

五、从集中的课程评价机制转向课程与教学的“三级”评价制度

为保障和促进课程适应不同地区、学校、学生的要求，实行国家、地方和学校三级课程管理体制。课程体制的变革要求课程评价机制相应改变，而课程评价机制的改变要以课程体制的变革为前提。

地方政府部门，可依据国家制定的课程管理政策、课程标准和本地实际情况，制订本地实施国家课程的计划，规划地方课程，编写相应教材，并组织力量督导各级学校依据课程标准实施教学计划并进行评价测验，以保证国家课程标准的落实。

学校在执行国家课程和地方课程标准的同时，应视当地社会、经济发展的具体情况，结合本校的传统和优势、自然环境与学校环境、学生的兴趣和需要，进行国家和地方课程的教学和测验，并开发和选用或编制学校校级课程教材。对于评价的总结果，学校要负责及时地转达给学生、家长及上级有关部门，保证评价结果准确地反馈给有关方面，为了解学生，改革美术教学，调整课程政策，落实素质教育，提高教育质量，学校有权力和责任反映和解决在实施美术课程教学中所遇到的问题。

六、课程与教学的评价不能局限于对现象的客观描述和事实判断，应该转向价值判断

教学评价作为一种价值判断活动，是建立在事实判断基础之上的价值判断，并且更注重的是价值判断。在美术课程的教学评价活动中必须考虑：依据什么样的审美价值来确定评价标准？某种教学活动或者产生的教学过程或结果不能具备积极的价值，即使局部来看是优秀的，或者与我们的某些传统价值观是一致的，也是不能肯定的。目前我国美术教学评价大致是依据以下几个方面确定标准的：一是对教学过程的评价，主要依据业已“格式化”的教学模式判断其质量好坏；二是对教学结果的评价则主要考察教学活动的结果与预定教学目标符合的程度，这时的评价标准就是预定的教学目标，其相关的价值取向问题则在评价活动的考虑以外。

参考文献：

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[2]郑林．历史教育评价问题探讨．北京师范大学

[3]叶澜．重建课堂教学价值观．教育研究．2002

[4]李龙．教学过程设计．内蒙古人民出版社．2001

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摘 要： 毕业论文是高等学校本科教学的重要环节，考查本科生专业理论知识和基本操作技能的综合运用能力，其质量是高校办学水

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[2]曹运长，文红波，乔新惠.提高生物技术专业本科毕业论文质量初探[J].西北医学教育，2015，23（1）：33-35.

[3]张巨峰，罗霞.对指导生物技术专业本科毕业设计（论文）的一点体会[J].中国科教创新导刊，2010（10）：164.

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毕业设计是人才培养体制中的一个重要的环节，旨在考核和培养学生综合运用所学知识和技能独立分析和解决问题的能力，培养学生查阅文献、整理数据、判断推理等科研能力，而且进一步培养学生严谨的工作和学习作风。因此，一份高质量毕业论文的撰写，需要查阅大量的文献资料，总结全部的科研实习经验并经导师的反复建议及修改。本科生通过一次高质量的毕业设计的过程，能够在较大程度上提高学生的各种能力，但是，近年来根据各教务部门反馈的检查结果，论文指导教师及从事毕业设计的学生反馈意见显示，当前毕业论文的确存在许多问题。

一、当前本科毕业设计存在的问题

（一）部分师生对毕业设计不够重视

当前，有很多即将毕业的大学生甚至也有不少教师都认为，毕业设计只是一种形式，只要应付一下就可以，没有必要在上面投入过多的精力，由此导致学生在毕业设计选题过程中很少进行深入细致的研究，专挑他们认为简单、好做的题目。

（二）毕业设计的时间不太合理

目前，学校把毕业设计安排在第七、八学期，这段时间除了一些必修课之外，正是学生准备研究生考试，毕业前找工作的关键时期，对于英语专业的学生来说，还要备战专业八级，大部分学生根本没有多少时间和精力投入毕业设计工作中。

（三）毕业设计质量监控的力度不够

当前的毕业答辩流于形式已成为普遍现象，绝大多数答辩都能通过。在这种情况下，大部分学生认为只要把毕业论文写完就可以通过了。而如今网络资源又十分丰富，查找与所选论文题目相关的论文材料是不需要费多大功夫的事情了。这就导致很多学生，在论文的撰写过程中，东拼西凑，根本没有心思动手实践或者分析调查，论文中的数据或结论连他们自己都不知道是怎么得来的，连分析实验数据的基本技能都没有，更不用说让他们去创新或者提出新的理论观点。

二、多元化本科毕业设计模式

（一）优化毕业论文的选题机制与策略

选题决定了毕业论文的研究内容，是顺利完成毕业论文的先决条件，好的选题是成功的一半。根据多元化毕业设计的模式，毕业论文选题的来源主要有：①导师科研课题；②社会调研；③毕业实习或实践；④实际工作取得的成果；⑤导师指导过的竞赛；⑥自拟等。例如：a.对于导师科研课题，项目的科研论文由小组成员共同撰写，每人只负责自己所作工作的科研报告，由组长来整体规划论文结构，协调各章节论文的内容。这样，每一位本科毕业生只需对自己所作章节做到精益求精即可。b.对于竞赛取得的成果、参加科研训练和“大学生创新性实验计划”取得的成果、在报刊杂志发表的优秀文章和带有学术性的实践、实结报告等等，凡学生作为惟一或第一作者在公开出版的报刊上或国际学术会议上发表专业论文；在学校认定的专业刊物上独立发表美术或设计作品，或在国家级、省级美术作品展览中参展；学生以科研作品形式参加国家、省级各类学科竞赛获奖，获准立项的国家级及省级大学生创新项目以及学生以第一授权人获得专利的科研作品等都可以替代学生的毕业论文。c.与就业相结合选题，对于那些已经与用人单位签订了毕业后就职合同的学生，学校采取校内外双导师制，以保证人才培养质量。

（二）完善本科毕业论文的评价保障体系

首先，要制定严格评价标准。毕业论文改革的目的在于培养学生实践、创新能力，提高毕业论文质量。同时，改革要考虑到不同层次、不同专业、不同爱好、不同能力学生的具体情况，对不同层次、不同专业的学生提出不同的目标要求。除对传统形式的毕业论文制定规范要求和评价标准外，对各种形式的毕业论文制定规范要求和评价标准。但是无论形式如何变化，评判标准必须严格执行。其次，提高指导教师的责任感。在本科毕业设计过程中，指导教师是主导，学生是主体，组织管理是保证。指导教师要按要求认真负责地指导学生撰写毕业论文，严格把关，坚决杜绝弄虚作假、抄袭、剽窃等行为，引导学生学习科学研究的思路和方法，帮助学生提高专业理论水平和技能。另外，还要科学规范论文答辩和成绩评定程序。论文的答辩和成绩评定是毕业论文的最后一环，是对学生毕业论文工作的整体评价和全面检查的重要手段。

（三）进一步改善毕业论文的教学基本条件

为满足毕业论文工作，需要加大经费投入力度，不断改善毕业论文教学基本条件，从而打破学校现有的教学模式，合力整合教育教学内容，从而使各学科的相关性和连续性得到刚好的体现与融合，更好的为各教师提供教学条件。另外，学校应加大各实验室的建设力度，从而改善学科实验条件。制定相关管理文件，调整原有资源的布局，使教学实验室的管理与服务功能得到进一步优化。在此基础上，学校要努力做好实验室的日常管理和开放工作，从而加强学生的科研技能训练。

（四）加强教学环节的体制改革

将毕业论文环节延伸到教学实践中去，尽管就业、考研、毕业实习等诸多客观因素影响着毕业论文的质量，但只要能够合理整合教学内容，加强教学环节的体制改革，将毕业设计环节渗透到各专业教育教学实践中去，就能够使学生在兼顾考研、就业、毕业实习的同时仍然有充足的时间和能力去完成较高质量的毕业论文。

三、结论

多元化本科毕业设计模式旨在提倡“因材施教、注重实效、突出创新”的原则，根据不同学生的特点，采用不同层次、灵活多样的毕业设计教学模式。在具体的实施过程中，注重理论联系实际及与其相关课程教学内容的连贯性，同时考虑学生的个体差异性，从而为完成高质量的毕业论文提供保障。

参考文献：

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毕业论文是实现高等教育培养目标和培养学生创新能力的重要环节，是衡量教学水平、学生毕业与学位资格认证的重要依据。在当前就业形势严峻的大背景下，毕业论文暴露出质量不高、抄袭之风严重等问题。毕业论文是存是废，存的话如何寻求一套行之有效的改革措施，成为高等教育界面临的一大难题。

一、毕业论文质量下降成因分析

（一）外部因素

1.大学扩招

自1999年开始，我国大学开始扩招，为莘莘学子迈入大学大门提供了更多机会，使高等教育实现了由精英教育向大众教育的转变。但在扩招过程中，生源质量的下滑和教师队伍建设滞后，严重影响了本科教学质量，进而导致了本科毕业论文质量的下降。

2.就业与考研压力迫使

如今，高等教育已进入大众化时代，大学生就业形成“买方”市场，为了能够获得更多的“市场准入”，大学生在大学期间更多地忙于各种职业证书的考试，尤其是进入大四阶段，研究生、公务员、各类证书及应聘单位招聘考试接踵而来，根本无暇顾及毕业论文。用人单位为了招聘到优秀人才，一般从每年的十月份就开始启动招聘了。即将毕业的大学生从大四上学期末就开始奔走于各大招聘会，甚至有些学生在大三时就忙着联系就业单位。而毕业论文恰恰安排在最后一个学期，这也是大学生找工作的黄金时段，就业与完成毕业论文之间产生了冲突。学生每天疲于奔走各种招聘会，根本没有时间没有心思做毕业论文，结果只能抄袭。

考研的学生同样面临这种窘境。初试通过的学生也要在这一学期参加复试。随着各高校考研复试成绩所占分量逐年增加，考研学生不得不投入大量精力准备复试，只能将毕业论文的事情束之高阁。

3.能力评价体系缺失

毕业设计的质量，可以全面而直接地反映毕业生的能力与水平。但许多用人单位在招聘毕业生时，往往看重的是毕业生是否党员、学历高低、证书的数量及级别，或者重视实习经历，很少有用人单位将学生的毕业论文作为遴选人才的依据。再者，学生毕业论文优秀等级的评选结果（特别是省优）往往都是在学生毕业之后才确定，即使学生毕业论文质量再好，也无法证明。

（二）内部因素

1.指导教师配置不足

随着连年的扩招，每个专业的学生人数急速增加。在教师增长人数跟不上学生扩招速度的大背景下，一名教师指导十几个学生甚至更多的现象屡见不鲜。据华中科技大学周光礼教授《中国博士质量调查》：46%的博导同时指导的学生超过7名，最多的高达47名，更何况本科生？毕业论文的指导教师一般承担任较多的教学任务，特别是一些“双肩挑”的教授、副教授，还要忙于科研，工作压力本来就很繁重，难以有充裕的时间去细心指导毕业生，有的学生甚至从开题到答辩与指导教师只见过一两次面。

2.学生思想认识扭曲

部分大学生认为毕业论文质量的高低对获得毕业证与学位证没有太大影响，细心一点的学生在论文创作开始前就咨询往届毕业生学校对论文要求严不严，有无因论文不合格而不能毕业的学生，得到的答案往往是“没有”。受这种思想认识的影响，很多大学生不愿意花时间去查资料，不愿意在实验室做实验，只有粗制滥造、弄虚作假，反映出当今大学生诚信与道德意识的缺失。

3.教学监控不到位

毕业设计质量评价应坚持随机抽查与集中检查的原则，坚持专项检查与全面检查的原则，坚持学院自查与学校检查相结合的原则。不少学校认为，伴随着我国研究生教育的发达，本科教育所承载的专业内涵水平降低了，对大学生的教育更多的是一种通识教育，所以对于学生毕业论文的要求就放低了。在具体落实中，许多所谓的检查都是走马观花，浮于表面，做做样子。即使发现了问题，整改效果也难以让人满意。

二、毕业论文的存废之争

早在2004年3月29日，中国青年报记者就撰写了《本科毕业论文掺水严重能否取消》一文，引发了有关毕业论文去留问题的大讨论；2006年3月23日，该报又发表了《本科生毕业论文是不是鸡肋》。有些学者提出大学生培养目标不同，各校应对毕业论文区别对待，不应“一刀切”，使大家对毕业论文在思想认识上有重要变化。2009年10月，《成都商报》报道了“四川大学文学与新闻学院新闻系拟从2010年起在教学计划中删除毕业论文，而以在报上发表新闻作品等有具体篇目及质量要求的毕业设计来代替”的消息，再次引发媒体与学界关于该问题的大讨论，最后校方倍感压力，表示学校不会取消，只会优化本科毕业论文。2010年5月7日，浙江工商大学出台新规：凡学生作为惟一或第一作者在公开出版的报刊上或国际学术会议上发表专业论文；在学校认定的专业刊物上独立发表美术或设计作品，或在国家级、省级美术作品展览中参展；学生以科研作品形式参加国家、省级各类学科竞赛获奖；获准立项的国家级及省级大学生创新项目，以及学生以第一授权人获得专利的科研作品，由学生本人向所在学院提出申请，学校同意后可以作为毕业论文（设计）代替。此外，学校本科教学工作委员会认定可以代替毕业论文（设计）的其他学生科研作品，也可以替代学生的毕业论文。此举意味着工商大学的在校学生有机会享受在本科毕业时可以不写毕业论文的特权。规定一出，争论之声不绝于耳。

赞同废除毕业论文者认为论文掺水不如取消。最具代表性的是华中师范大学教育科学学院的涂艳国教授。他认为，本科毕业论文并非必不可少。在美国，不仅本科生不写毕业论文，连硕士研究生都不用写毕业论文。高等教育日益大众化，取消本科毕业论文可能是大势所趋。绝大多数高校的师资力量、图书资料和实验设备不能适应完成本科毕业论文的要求。从现实来看，本科毕业论文质量不高，而且弄虚作假和形式主义倾向严重。在这种情况下，与其让“掺水”论文泛滥，不如取消本科毕业论文。

还有学者认为，从本科论文标准看，目标缺乏现实依据。上海交通大学熊丙奇教授认为本科生和硕士生，其实难以写出什么创新的论文来。

反对废除毕业论文者认为毕业论文是大学教育的必要环节，绝对不能取消。最具代表的是中山大学高校研究所郑永庭教授：取消毕业论文制度是因噎废食、削足适履，不能因为当前本科毕业论文抄袭现象严重就否认这项制度的合理性。面对存在的问题，我们要考虑解决的办法，逐步去完善这项制度，而不是消极应对，简单地将其取消。

而复旦大学副校长周鲁卫教授观点趋于中立，建议应该根据大学人才培养目标的不同而对毕业论文要求不一：有些是培养精英人才、研究型人才，有些则是培养就业型人才，“不可能让所有的大学生都写出有创新、有学术价值的毕业论文”［1］。

综合以上观点可以看出，在毕业论文存废上各家观点针锋相对。我们认为，毕业论文不能“一刀切”，可以多元化发展。

三、方向探索

如今，随着高等教育由精英教育向大众教育的转变，研究生教育“本科化”，本科教育“职业化”。我国研究生教育逐渐发达，本科教育所承载的专业内涵水平降低了，对大学生的教育更多的是一种通识教育。对于本科毕业论文，我们也应作出相应的改革。毕业论文不能“一刀切”，不是每个学生都擅长理论研究。多元化的毕业论文形式，体现了学校对实践教育的重视和对学生评价体系的转变。正如复旦大学新闻学院副院长俞振伟副教授所言：“比如文科专业，很难让一个本科生提出一个非常有价值的学术观点，但却可以做一项非常有意义的调查报告，或者对一个学术流派进行一次梳理，重要的是做论文的这个过程对大学生来说非常有意义。”［1］

应该说，四川大学文学与新闻学院新闻系以在报上发表新闻作品等有具体篇目及质量要求的毕业设计来代替毕业论文是对毕业论文多元化的一种有效尝试，只不过它在一片反对声中消逝了。而浙江工商大学出台的本科生可用科研作品代毕业论文的新规定，是对毕业论文改革的再次大胆尝试，我们认为这种尝试完全必要并且可取。

参考文献：

［1］本科生毕业论文是不是鸡肋［N］.中国青年报，2006.3.23.

［2］彭江，陆娜.毕业论文应超越“存废之争”［J］.教育与职业，2010.01.

［3］浙商大校办.浙江工商大学关于印发普通本科生科研作品代替毕业论文（设计）暂行办法的通知［Z］.浙商大教〔2010〕111号.

［4］高慧，涂道伍.本科毕业论文存在的问题与对策［J］.黑龙江教育（高教研究与评估），2010，（7）.

［5］本科毕业论文是“美丽摆设”？建议取消引争议［N］.廉江新闻网，2004-04-09.

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中图分类号：G17　文献标志码：A　文章编号：1009-4156(2012)08—116—02

毕业设计(论文)是高等学校人才培养计划的重要组成部分，是毕业前学生进行综合训练，培养其分析和解决实际问题、增强创新意识、提高独立工作能力的重要教学环节，它对提高学生综合素质，确保人才培养质量关系重大。因此，加强毕业设计(论文)工作的管理，提高毕业设计(论文)质量，对提高学校办学水平和培养创新人才具有十分重要的意义。

笔者在调研的基础上，以天津师范大学美术与设计学院(以下简称我院)的本科毕业生为研究对象，分析探讨了在作为本科阶段最后一个重要的实践性教学环节的毕业设计(论文)中，如何针对我们艺术类学生的情况，按照既遵循科学研究的一般规律，又符合艺术专业本科教学的基本要求来进行管理。近年来，我们在毕业设计教学管理中进行了不断的探索和实践，获取了一些经验。

回顾和总结几年来的毕业论文教学管理工作，笔者发现还存在一些问题。

首先，按照教学计划的要求，毕业设计与毕业论文都安排在第八学期完成，但这个时候恰恰是学生们找工作、应聘考试的时间。学生忙于就业，找工作是学生急于解决的大问题，因而对毕业设计就大打折扣。

其次，现行的毕业论文评价标准对艺术类专业缺乏针对性，也无法体现艺术类教学的特色。客观上凭现在艺术类学生的实际理论水平和写作能力，要按非艺术类专业的毕业论文评价标准来做，的确是勉为其难，结果导致一些学生选择了通过网络抄袭拼凑，甚至购买的办法完成任务，这使毕业论文指导工作陷入了无奈的境地。

再次，近年来不断扩招，指导教师缺乏，他们还要承担教学、科研等任务，出现教师精力不够、指导不到位现象。少数指导教师责任心不够强，对学生抓得不紧，指导质量不高。此外，学生方面也存在一定的问题，如有少数学生联系不上，又不主动跟教师联系等给整个毕业设计工作带来一定的影响。

鉴于上述原因，我院对2010届学生毕业设计工作进行了切合实际、有针对性的改革，将毕业论文与毕业创作分家的模式改为毕业设计(创作)解析报告，从理论和实践两个层面来不断推进和提升学生毕业作品的水平。毕业创作作品解析是以毕业设计(创作)的作品说明为主线，说明创作意图，解析作品创作过程，探讨艺术创作的本质及规律，总结创作经验教训的文章题材。毕业设计(创作)解析报告虽然是对毕业设计(创作)的说明与论证，但也从另一个角度对毕业设计起到了促进作用。以服装设计专业为例，学生在导师的指导下，从构思开始就能全面考虑相关内容，如创意构思有所根据，做到从历史中挖掘内涵，从文化中感受民族风情，从各种事物中获取灵感；充分考虑整体塑造与适应性的预测，使学生的设计更完善，并考虑服装的实际用途与市场。同时对美术学和绘画专业答辩程序也做了改革，将答辩安排在毕业设计(创作)展览现场进行，毕业生要针对毕业设计(创作)作品进行答辩。实践证明：这一改革可以将学生的理论思考与实践成果结合起来，更具有现实意义。学生通过毕业创作的实际操作过程，将先前学习的理论知识深入理解；在实际操作过程中通过解决实际问题使学生寻找解决问题的理论指导，更有针对性地查阅专业文章和书籍；通过解决实际问题让学生能够结合理论知识总结出经验。而且，由于作品解析是毕业生个人作品的理论解读和创作实践的总结，在这一过程当中，可以使学生把文字写作与实际操作紧密联系在一起，在一定程度上杜绝抄袭拼凑造假等现象。通过对学生毕业设计的形式、方法、内容、管理到评分标准的一系列配套工作的改革，使学生在毕业设计(创作)中得到全面的训练，整体上有所提高。下面是我院在毕业设计管理方面的一些具体措施和做法。

一、精心组织，提前做好毕业设计的准备工作

毕业设计整体工作量很大，为了确保毕业设计的质量，让学生在最后阶段的综合性教学训练中多学一些专业知识，稳步地进入社会专业行业，学院在大四第一学期就建立毕业设计领导小组，整个工作在领导小组的领导下有序地展开。同时还成立了毕业设计答辩小组，为该项工作在组织领导和专业指导上提供了强有力的保障。毕业指导工作中指导教师是关键的一环，为了提高指导水平，根据指导教师资格要求，学院与系挑选了专业知识丰富、责任心强的教师担任指导工作。学院与系共同明确了指导教师的责任，对各专业指导工作提出了具体要求，并将毕业设计各个阶段作了合理的、科学的统筹安排和实施。

二、对毕业设计时间进行调整，确保毕业设计质量

我院根据各专业的学科特点和培养方案要求，对学生毕业设计的时间安排进行了调整，将毕业设计的准备工作提前到第七学期。在第七学期中后期就开始布置毕业设计工作，由学院向各系或教研室分派指导毕业设计任务，各系上报毕业设计工作计划及具体的实施计划方案，确定指导教师、拟出选题，报学院毕业设计领导小组审批，然后学生选题，各系上报毕业设计选题汇总表，同时还要完成学生对选题的调研、查阅文献、资料收集工作，学生完成毕业论文开题报告。这样在放寒假前学生已经选好了题目，便于学生利用假期时间进行毕业设计工作，因而避免了毕业设计和毕业实习、面试找工作时间上的冲突，调整毕业设计时间是确保毕业设计质量的一项有力措施。

三、双向选择确定指导教师，抓紧时间，抓住指导教师。认真指导

学生毕业设计的质量如何?指导教师起着非常关键的作用。从我院毕业生的情况来看，艺术设计、美术学和绘画3个专业11个专业方向的创作情况各异，要求不一。为使毕业设计指导工作更有针对性，更能提高毕业学生毕业设计的最终完成质量，在毕业设计工作开始阶段，我们先向毕业学生详细介绍各位指导教师的研究方向、专业特长，毕业学生可据此选择适合自己研究专题的指导教师，指导教师也可以根据学生研究专题的具体情况选择毕业学生。指导教师确定后要做好对学生的指导工作，定期与学生进行交流和讨论，进行答疑和指导，定期检查学生的工作进度和质量，及时解答和处理学生提出的有关问题。我们对毕业设计工作的时间作出合理的、科学的安排，既要在统一时间内完成任务，又要统筹就业学生的工作时间与毕业设计时间，还要兼顾指导教师平常教学和指导教学的关系。因此，对每一个小阶段之间预留一定的空间，机动地协调、衔接这些关系，既有保证毕业设计、实习阶段、论文写作的工作量的时间，又使各个阶段的工作质量不能草率敷衍。

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《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010—2020年）》提出，要把提高质量作为教育改革发展的核心任务，把加强教师队伍建设作为保障措施的一项重要内容，指出“严格教师资质，提升教师素质，努力造就一支师德高尚、业务精湛、结构合理、充满活力的高素质专业化教师队伍”。教师教育是基础教育赖以发展的基础，是决定教育质量的关键因素。作为地方高校，由于受地域、环境、社会、人文等因素的影响，相对于其他高校而言，财政投入少，综合实力差，区域优势不强，而美术学（教师教育）专业相对于其他文、理科专业而言，又属于特殊专业，因此更应该面对现实，积极推进，顺应教育改革发展的要求。

一、地方高校美术学（教师教育）本科专业人才培养存在的问题

（一）与基础美术教育对接缺乏实效

“为基础教育服务”是国家对师范教育培养目标的定位，高等师范学校的美术教育应该为基础教育输送符合素质教育需要的合格教师。教师应做到“学术性”和“师范性”的统一才能够达到师范教育的培养目标要求。在全国普通高校美术学（教师教育）本科专业课程试点开始之前，基础阶段美术教育课程改革就已经进行得热火朝天，但承担基础教育阶段美术师资培养的“工作母机”——高师美术教育课程岿然不动，依然故我。长期以来受“美院”办学模式影响太大，“美术专业课程+教育学基础课程=高师美术教育”的人才培养模式积弊太深。虽然部分高校在做一些积极的尝试，但由于缺少参照，没有方向感，故成效不大。

（二）课程设置合理性欠缺

教育部体育卫生与艺术教育司原司长杨贵仁所作的《推进高师美术教育教学改革，为基础教育培养合格教师》报告中一针见血地指出：“一是课程设置过于强调美术学科本位，门类过多，强调单科课程的系统性和完整性，课程之间缺乏横向联系、渗透和整合，课程结构比例失调。二是重技能，轻理论；重技能小课，轻技能大课；重单科领域的高、精、尖，轻专业知识技能的均衡性和通用性。三是重美术专业学术水平，轻教育学科理论和教育实践以及综合人文素质的养成。四是在教学方式方法上，比较普遍地存在着口传心授、机械训练、灌输式和一言堂现象。”

（三）教育思想观念较陈旧

高校美术学（教师教育）专业的教师质量还不能完全适应教学要求。大部分教师来源于专业美术院校，虽有较强的专业技能，但对师范性缺乏认识，不了解教育实际，对学生不能给予师范性的积极诱导。美术教师普遍不关心教育领域的发展形势，仍根深蒂固地延续陈旧的课程体系和教学方法，导致目前课程体系、教学内容、教学方法与师范教育培养目标尚有距离。

二、建构适应地方高校美术学（教师教育）本科专业的人才培养模式

美术学（教师教育）本科专业的培养目标是：“本专业培养德、智、体、美全面发展，掌握学校美术教育的基础理论、基础知识与基本技能，具有实践能力和创新精神，具备初步美术教育教学研究能力的合格的基础教育美术教师和社会美术教育工作者。”针对地方高校美术学（教师教育）本科专业的课程体系改革，要突出人才培养的应用性，提高人才的社会适应能力，第一是应该突出美术课程的综合性、人文性，强调师范性，整合传统课程，增加教育类课程，加大教育实践课程的课时量；第二要关注农村基础教育，强调民族特色与地域特色；第三是淡化专业技能的强度，注重与生活的联系；第四是要注重知识的整合性，强调综合素质与能力的培养。

（一）人才培养方案设置的基本原则

地方高校美术学（教师教育）本科专业课程设置要以《课程指导方案》和《教学指导纲要》为依据，结合学校所在地域的特点和办学特色设计本校的培养方案，全面推进素质教育的实施，着力培养学生的创新精神和实践能力，适应地方经济社会发展对高素质应用型专门人才的需求。笔者认为，设计《培养方案》的基本原则有4点：1.坚持学生成人与成才培养相统一的原则。2.坚持基本要求与个性成长相统一的原则。3.坚持理论与实践相统一的教学原则，坚持第一课堂与第二课堂相统一的原则。4.坚持专业性与师范性相统一的原则。

（二）课程体系的结构设计

课程体系是实现人才培养目标和体现人才培养模式的具体课程框架。设计时要妥善处理好理论与实践、课内与课外、必修与选修等关系，加大课程整合力度，优化课程结构。地方高校美术学（教师教育）本科专业的培养方案应该强化“宽基础、重实践”，在全面发展能力素质的基础上，强调本专业最核心的基础课和专业课的基本理论、基本技能的学习与训练；强调突出实践育人，注重第二课堂与专业教育的有机结合，着力培养学生创新能力、实践能力、交流能力等。湖南理工学院美术学院结合美术学学科专业自身的特殊性，以及地方区域的特点和学院的办学特色，制定了具备自身办学特色和优势的培养方案。将培养方案课程体系划分为三大模块：通识教育平台、学科基础及专业理论平台、实践创新平台。第一平台即通识教育平台包括公共基础课程模块和人文科技素质课程模块；第二平台包括学科基础课程模块和专业课程模块；第三平台即实践创新平台分为模块进行细化：见习实习、实验实训、论文设计、学科考赛、科技创新、社会实践、职业技能、其他活动。

（三）课程体系的学时分配

《课程指导方案》规定了“本专业总学时数为2600—2800学时，公共课程学时数为720学时，专业课程学时数约为1900—2100学时”。《教学指导纲要》规定的12门专业必修课程共1060学时，约占专业课程的50%，确保其应有的学时和学分，保证师范生美术和教育的基本素养。地方高校还可以精心设计和安排剩余的约450学时的选修课程和实践性环节，进一步优化课程结构，体现自己的办学特色。学院在通识教育平台设置了707课时，学科基础及专业课程平台设置了1600课时，学科基础课程分绘画基础、设计基础、工艺基础、理论基础四个模块，专业课程分教育理论、美术表现、设计制作、人文拓展四个模块。（转第页）

（接第页）而在最具特色的实践创新平台，设置的模块共有实践课程41周，针对基础教育美术教师应具备的师范技能，学院将实践教学贯穿于四年学习的全过程。

（四）课程体系的评价标准

在人才培养方案的实施过程中，如何对课程教学进行有效、科学、系统评价，学院建立一个“知识、能力和素质”相结合的开放式评价体系。它涵盖了基本知识和理论、实践能力和师范技能水平、创新思维与方法、综合素质评价等内容。这一评价体系是建立在大学教育的一般性规律和本质与美术教育的特殊性规律和本质相统一的基础上的。这一评价体系由单一评价、集体评价、社会评价和综合评价四类组成。单一评价，指在美术理论课的闭卷理论性考试中实行的、由任课教师依据标准答案对学生考试进行的评价。集体评价，指在美术专业技能性训练课程中实行的、由多名教师对学生作业或考试进行的评价。社会评价，是指对学生参加展览、申报专利、参与课题、发表文章或作品等诸多校外获奖成果的认定。综合评价，由单一评价、集体评价和校外评价相结合进行总评，最终形成学生基本的学业成绩。

（五）课程体系的质量监控

人才培养模式改革的成功推进，凭借的是教学过程各个环节的规范实施。因此，健全美术学专业教学质量监控体系，充分发挥监控功能，对于确保教学质量具有关键作用。质量监控由三个部分组成：即系统监控、类型监控、环节监控。1.纵向监控。纵向监控是指以学校常规教学管理文件为依托，对课堂教学质量进行的监控。它包含对教师的教学态度、教学资料、教学效果反馈等实行的监控，由校、院系、教研室三级共同督查实施。2.模块监控。模块监控是指根据专业特点划分课程类型模块，美术学专业分理论讲授课程、技法训练课程、外出实践课程、专业实习课程等，制定系列教学管理文件，实行监控，它主要由院系督查实施。3.环节监控。环节监控指的是根据专业特点，对教学环节所作特殊规定的监控。例如，技法课中对理论讲授部分课时比例和教师作画示范的规定、外出写生课程对教师作品和学生作品进行展示的规定等。它主要是由院系和教研室共同督查实施。

美术新课程标准实施以来，不断深化的基础教育改革对美术教师的数量和质量都有了新的要求，我国教师教育在教育观念、培养模式、课程设置、教学管理等方面正在发生重大变化，这也就积极推动着地方高校美术学（教师教育）本科专业自身的调整、变革与发展。地方高校美术学（教师教育）本科专业为基础教育服务的观念在逐步增强，但还处在尝试新的教育理念的过程当中，只有在实践中不断创新，才能为地方高校美术学（教师教育）专业的发展不断注入新的活力。

参考文献：

[1]洪琪，阳鲁平.构建开放式教学体系，培养实用性创新人才[N].文艺报，2006—12—30.

[2]王大根.高校美术教师教育要为基础教育服务[C].全国普通高校美术学（教师教育）本科专业课程试点学校工作会议交流论文.

[3]廖文科.在全国普通高校美术学（教师教育）本科专业课程试点学校工作会议上的讲话[Z].2010.6.10.

[4]教育部.全国普通高等学校美术学（教师教育）本科专业课程设置指导方案（试行）[S].2005.

[5]教育部.普通高中美术课程标准[S].2004.

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作为一个有民族责任心的画家，阳小毛十分清楚这一点，要让欧洲人看懂中国画，那么中国画的国际化，中国民族绘画与国际接轨是中国艺术家绕不开的话题，作为中国画的绘画语境当随时生转型，这是历史的必然。在巴黎期间阳小毛与来自国内各美术学院的教授艺术家学者探讨这一命题。他欣喜地见到一些毕业于中央美院的留学生，在法国春季沙龙、秋季沙龙中所作的各种尝试，异国的环境迫使他们求变，他们汲取许多西欧艺术的元素融入传统的中国画，使之中国画更具现代意识，也就更易于让大胡子的老外大致明白，起码是先从视觉上产生共鸣。他开始以国际化的目光关注传统的中国画，如何让中国画走向国际，自觉地成为他的一份责任，青年时代他对西洋画的民族化进行过深入地学术探讨，阳小毛教授是在西方形式构成美学理论影响下切入中国画的，然后回归到传统。他发现中国传统绘画与现念是吻合的，只是如何丰富传统形式的艺术表现值得去尝试。他十分关注中国画的国际化与现代化，他要让更多的海外人士了解具有民族特色的中国画。自2001年他在美国华盛顿举办画展、2000年在中国北京举办画展、2002年在法国巴黎举办画展之后，2010年到来之际画家阳小毛将自己的画展办到了韩国的国会，韩国的国会副议事长以及许多的国会议员观看了画家阳小毛的画展。画家阳小毛的作品被收藏，许多阳小毛早期的创作由上海人民美术出版社、人民美术出版社出版，这些90年代的大量印刷品在收藏界流传，并有学术论文译成外文在一些国家与地区传播。

画家阳小毛曾在中央美术学院研修西洋画，随之公派赴法国巴黎深造，坚实的造型能力和色彩基础为提升和改造中国画建立了自己的学科体系，力求传统的中国画与国际接轨，他认为无论中国画与西洋画的差异有多大，最终均属视觉艺术，视觉艺术具有自身的视觉规律，这就为中国画的国际化、现代化，中国画的突破与创新提供了可能。阳小毛将传统的中国画传播到世界各地，在让世界了解中国文化的同时使自身更多地了解了世界。他走出了传统与地域的局限，与其他本土艺术家所不同的是，他将自己的目光投向了一片蔚蓝色的海洋，投向了一个更加广大的视域。

艺术简介

阳小毛：中国著名画家，江西财经大学教授，硕士生导师，中国美术家协会会员，中国画百杰艺术家。大学本科攻读西洋画，先后于中央美术学院深造绘画艺术，公派赴法国巴黎研修欧洲美术，20世纪80年代由上海人民美术出版社，人民美术出版社出版的大量印刷品和早期的水彩画在国内收藏界和海外广泛流传。坚实的造型能力和色彩基础为提升和改造中国画建立了学科体系，力求传统的中国画与国际接轨，他认为无论中国画与西洋画的差异有多大，最终均属视觉艺术，视觉艺术具有自身的视觉规律，这就为中国画的国际化、现代化、中国画的突破与创新提供了可能。画家阳小毛对中国画新视域的拓展做了许多有益的探索，全国许多媒体《中国画家》《当代名家》《美术时空》《书画名流》《文化娱乐》等专题介绍画家阳小毛与作品，专版介绍《画家阳小毛掠影》刊登于人民美术出版社《水彩艺术》丛书，曾多次荣获全国及省市各类奖项，两次荣获市政府奖。

1998年中国画《女性之光》参加日本东京第51回国际文化交流展

2000年在中国北京举办画展，并由《北京日报》《中国日报》予以报道

2001年在美国华盛顿举办画展，并由《华盛顿邮报》《美术报》予以报道

2002年在法国巴黎举办画展，并由《欧洲日报》《欧州时报》予以报道

1989年《祖国在我心中》上海人民美术出版社三次再版

2007年《阳小毛中国画作品集》中国民族美术出版社出版

论文《陷入温柔泥沼的当代美术》发表于《美术报》

论文《精神的追寻与放逐》发表于《美术报》

论文《漂泊的家园》发表于《北京日报》

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一、专业写作课程的常规设置及其问题

美术学理论专业的本科学习中，写作既是最终目的也是训练所必需的方式和手段。针对不同的内容及其相应的表达方式，美术学专业写作可以分为学习型写作、研究型写作和应用型写作三大板块。学习型写作一般针对知识性的资料积累和梳理，如笔记、随笔、散记，以及各种类型的课程作业。研究型写作则有相对明确的话题和论题，是针对具体现象、问题进行深入研究所形成的论文写作或考察报告。应用型写作是本专业理论知识的具体应用，如评论、综述、报道、文案、访谈/ 对话等。

美术学专业写作课程的常规设置，一般是以课程作业的写作为基础，辅以低年级的专业写作课程和二、三年级的学期论文写作，最终在四年级设置专门的毕业论文写作课程，指导学生的毕业论文写作。这种设置基本覆盖了专业写作的三大板块，也能够保持时间跨度上的延续性，同时符合由易入难的学习规律。

但实际情况往往是高年级的学生都很难在四年时间中建立坚实的知识基础，并写出高质量的专业论文。从历届学生的毕业论文整体水平来看，深谙专业写作之道的学生，不过是凤毛麟角。而低年级的学生在“专业认同”都还有待加强的时候，基本上无法进入写作的“专业”状态。本科四年的教学过程，在学生写作能力的培养方面，各门课程之间的纵向联系并不紧密，也没有针对写作所进行的教学讨论和循序渐进的整体方案。学生或是急于海量知识信息的补充，或是苦于被动了解的无趣，忽略了在兴趣中发现问题，也就无从发展本应从问题中发展出来的有效写作的能力。

二、横向联合教学模式的引入

所谓横向联合教学模式①，就是打破教学活动中单纯以本专业理论知识为主纵向延伸的教学理念，拓展美术学与其他专业系科间互动的横向联系空间，并通过具体的教学活动实践，变单科教学为多专业联合教学。

横向联合教学模式可以在课程内外两方面展开。一方面是课程的外围补充，在美术学系开设技法课程，让学生接触和了解国油版雕等不同类型的技法实作，积累感性经验；另一方面，更重要的是提供机会让学生进入到其他系科课堂上去，实际了解各系的师生是怎么处理如“画什么”和“怎么画”等问题的。学生可能需要全程追踪了解某个系科的课程设置，需要近距离接触他系学生学习和创作的过程，甚至可以为学生提供机会进行参观教学，让学生了解如各系的学生年展，从作品创作、遴选、评奖到展览的策划筹备、布展实施、文献整理、画册刊印等每一个具体环节。

三、教学思路的改变

根据学科特点、训练要求，及学生实际情况，横向联合教学模式下的专业写作教学思路重点有所改变。针对专业写作的方式、类型、方法和规范等不同方面的内容，都强调把基础训练、应用训练和理论方法各个环节贯穿和结合起来。以史为材料，论为方法，达到在写作训练上环环相扣、层层递进的效果。具体体现在三个阶段或环节上则是：

引出和导入：以往的写作课程都是从“如何读图”开始的，通过对大量美术作品的解读，从油画到水墨，从写实风格到装置作品，鼓励学生直接面对作品说出直观的感受。我们则尝试在最初的印象和感受基础上继续要求学生对作品进行临摹、还原或再创作（以一学期两三幅作品为宜）。这样不仅可以直接“与大师对话”，积累感性经验，还能极大地激发学生学习的兴趣。

铺垫与深入：读图的方式与路径。这一环节针对的是具体理论方法在写作中的运用和展开。潘诺夫斯基如何运用图像学的方法解读文艺复兴大师的作品，罗杰·弗莱如何在对塞尚等艺术家的作品分析中确立形式主义的法则，弗洛伊德的精神分析法在后续发展过程中如何得到修正，以及各种观念形态的批评方法和理论是如何应用于美术史的写作的？通过对理论方法的了解和深入，学生既巩固了美术史知识的学习，也为高年级理论课程的学习打下基础。

训练和实践：这个环节重点训练的是学生在具体实践活动中发现问题、分析问题和解决问题的能力。学生不仅需要按学术规范调查采访、收集资料，还要在每年其他系科的学生年展、毕业展等活动中参与进去，撰写评论文章、展览综述或是学术论文，甚而自发组织和策划展览。只有在具体的实践中，学生才可能真正发现并强化属于自身的兴趣，并最终提高理论思考和史论撰述水平。

四、教学方法的调整

横向联合教学模式下的专业写作课程，围绕“为什么写作”（Why）、“如何写作”（How）以及“写什么”（What），在教学方法上也有相应的调整。除了常规的原理性教学方法，在技术性和操作性教学方法上则尝试加强：

1. 问题教学法，强调问题意识

学启于思，思源于疑。以问题为线索贯穿教学，不仅要求探究和解决问题，更要求善于发现问题。问题可能来源于比较，可能来源于外来信息的触发。而横向联合教学更强调自体验和观察中得来的问题。在实践中生成的问题，往往依据个体的需要并结合自身兴趣，这样的问题更有价值，更能引发深入的探讨和学习。

举例来说，作为写作基础训练的描写、分析，需要大量规定性的枯燥的读图练习，可面对抽象作品时很多学生束手无策。问其看到作品的第一感觉是什么，绝大多数学生都能准确表达出一些形容词：“紧张”“震撼”“迷茫”……再追问这种感觉是怎么形成的，学生会进一步推进最初的体会，并试图捕捉作品中的主要信息：“线条像是大功率的线锯，把画面分割开了”；“不断重复的形式庄重又强烈”；“色彩晦涩朦胧，几乎没有明暗对比”等等。

这个过程体现出写作基础训练中的一个重要法则，“所见即所得”。如何将视觉元素通过文字描述还原成一个可视图像，在技术上是有法可循并可强化的。哪怕是一幅抽象作品，通过对其点、线、面和色彩等形式因素进行逐项描述，就可以构成形式分析的基础。这不仅要求敏锐捕捉每一瞬间呈现在眼前的图像信息，还需要用文字准确地表述出来。接下来，才可能进入到所谓分析的阶段。

这当然是微观层面的问题意识，推而广之：“美术史中还有哪些作品也让人感到紧张？”“如果你进行创作你会如何去达到一种类似的感觉？”由此可以发展到：“一种风格是如何形成的？”“你身边有没有艺术家的创作呈现出同样的或类似的风格？”当学生发现一个又一个问题并在实践过程中不断推敲印证，其专业素养也就逐渐加强了。

2. 案例教学法，通过案例分析比较

案例教学的基本假设前提是学生能够通过对案例的研究与学习，在必要的时候回忆出并应用这些方法与技能。可以说案例教学是专业写作课程中应用得最广泛的教学方法。从最基本的读图能力的培养，到艺术史理论方法的实际应用，案例教学都可以提供直接有效的经验。

面对同一件艺术作品或是现象的解读，不同的艺术史方法论可能发展出完全不同的阐释结果。而每一种图像阐释的理论方法都既有其优势也有其局限性。单独的图像学、形式分析、精神分析，或是其他观念形态的艺术批评方法，都不可能穷尽对一件作品的阐释和解读。如图像学是解读古典图像非常重要的方法，但面对当代艺术作品时运用图像学的方法可能无从下手。如果将传统史学家的方法论盲目地应用于当代艺术的话，图像学不仅牵强而且可能完全失效。反之，如果追加研究并确定一幅图像的象征意义，是揭示该作品内容的必要前提，那么再晦涩难解的作品都可以在读图的最初步骤里尝试图像学的方法。因为对作品内容的阐释方式，将影响并决定我们对该作品属性的判断。文本性的证据、历史性视野、随时代改变的共识等等，都是写作必须考虑的因素。

通过对案例的分析和比较，不仅可以使学生了解不同的艺术理论，还可以使他们了解不同的写作技巧。而且在实施案例教学的过程中，如果学生能够先期尝试对某件作品进行解读，并形成文字表述，再寻找不同文本进行比较，对学生写作能力的提高有更直接的帮助。

3. 实践教学法：尊重个体，有教无类

如果说问题教学法和案例教学法还更多地侧重于理论的学习，是实践教学的基础和准备，实践教学法则是将理论能力进行具体应用的部分。将各种理论方法融会贯通之后，学生在实际的问题情境中才能更好地发展自身的能力。

美术学系近三年来同其他各系进行的跨学科横向联合教学尝试，提高了学生的应用写作能力。如对油画和雕塑学生年展作品的评论写作，成为美术学系每年一度专业写作训练最好的契机。美术学系学生和其他系科学生一对一的实践活动中，学生按学术规范进行调查采访、收集资料、小组讨论、撰写评论文字、参与布展等等。

实践教学法促进学生对不同门类艺术实作过程的认识和了解，而且尊重学生不同的兴趣爱好，提倡“个性化”的学习。通过实践教学环节，不仅加强学生对一手材料之积累的重视，还激发其自主学习和研究的动机，培养学生良好的专业学习习惯和学习热情。强调学生在学习过程中的自主性，主张以学生学习为主，教师指导为辅。学生通过完成教学实践活动，既掌握实践技能，又掌握相关理论知识，充分发掘了学生的创造潜能，提高学生解决实际问题的综合能力。

五、课程教学改革效果及其他

横向联合教学模式不仅可以加强和深化美术学学生专业写作训练，切实结合美术理论和实践应用两个板块的教学，充分利用学院创作系科资源，进行跨专业横向联系；同时可以强化学生对具体美术作品感性认知的敏感性，从个案研究、现象分析，到潮流方向的把握，培养学生发现问题、研究问题和解决问题的能力，更好地适应当前美术学专业人才培养目标的需要。美术学系专业写作课程在横向联合模式下的教学改革，有效改善了以往写作训练闭门造车的局面，以及学生在专业学习过程中从书本到书本、理论到理论的空洞和枯燥。而且，针对本地美术学专业学习在美术史传统资源方面的有限性，也只有充分发挥学院在当代艺术创作方面的优势和特点，才能加强本专业在当代美术方面学习和研究的力度。

注释：

篇（10）

近年来，高师美术教育在“艺考热”、扩招热及火爆的艺术品市场推动下，其办学模式发生了深刻变化。多数高师院校打破了单一培养教师的传统，面向市场设置应用型艺术设计专业，形成一种办学模式多元化的强劲态势。同时，在基础教育新课改和以数字化为特征的信息技术推动下，教师教育专业化、教学过程数字化两种趋势也十分明显给高师美术教育带来了新的机遇与挑战。

一、培养目标趋于多元化

(一)设计艺术成为高师美术教育新的生长点

传统上，我国美术教育大体延续着美术学院工艺美院和高师美术教育三大类型并存的格局。其中，美术学院设置国、油、版、雕、史论等传统专业，培养专业美术工作者和研究人员；工艺美院以实用设计门类划分专业，培养应用型专业设计人才；高师美术教育大体沿袭了美术学院的专业设置，以培养各级各类教师和教学研究人员为专业培养目标。但从上世纪80年代中期开始，这种格局开始发生变化。社会对纯艺术类人才需求量不断缩小，中小学美术教师在大中城市也渐趋饱和，而设计类实用型人才需求量逐年递增。至90年代，设计类专业成了中国美术教育的热点。全国各大美术院校都争相开办设计类专业，而高师美术院校也不甘落后，相继增设了“平面设计”和“环境艺术设计”等专业。以教育部属六所师范大学为例，华东师范大学设有综合绘画、美术教育和环境艺术设计三大学科，并按“综合绘画和美术教育”、“环境艺术设计”两个方向招生；东北师范大学设有美术教育、油画、水彩画、中国画、雕塑、环境艺术与服装艺术设计、装潢艺术与电脑美术设计等7个系，其中只有美术教育系为师范类专业；陕西师范大学设油画、国画、视觉传达设计、环境艺术设计等四个系，并按照美术教育、绘画、装潢设计三个专业培养人才；北京师范大学下设美术学、艺术设计两个专业，专门培养从事美术、书法、艺术设计教学、创作、研究等工作的高级人才；西南大学设有美术学、艺术设计、绘画及雕塑四个本科专业，只有美术学为师范类专业；华中师范大学设有美术学、艺术设计两个本科专业，其中艺术设计为非师范类专业；华南师范大学现有美术学、艺术设计、数字媒体艺术等三个本科专业，设有美术教育、视觉传达设计、环境艺术设计、工业设计、新媒体艺术等系，多数为近年来新兴的非师范类应用型专业。

高师美术教育培养目标的多元化不是一种孤立的现象，而是席卷全国的大学综合化总趋势的一部分。从高师美术教育的角度看，这种综合化趋势是从两个层面展开的：一是美术教育的综合化。在以往，美术学专业有师范类与非师范类之分在2005年教育部印发的《全国普通高等学校美术学(教师教育)本科专业课程设置指导方案(试行)》中，“师范类”被“教师教育”所代替。这不仅仅是名称的变化，而是为培养主体多元化开辟了道路。当前，不少艺术学院都开设美术学(教师教育)专业，其在师资、科研、教学基础等方面的优势立刻显现出来，并对师范院校的美术教育形成了强劲的挑战。二是教师教育综合化。近年来，综合性大学举办教师教育已经成为一种国际趋势。1991年，在欧洲教师联合会上，由欧共体12个成员国60位专家共同提出了“教师教育大学化”的口号，认为“大学应该在教师培养和培训中扮演重要角色”。在我国，1999年第三次全国教育工作会议提出，要鼓励综合性高等学校和非师范类高等学校参与中小学教师的培养工作，在有条件的综合高等学校中试办教育学院。2003年11月，全国一百多所非师范类院校召开会议，共同《非师范院校积极参与教师教育的行动宣言》，明确指出：“中国教师教育已经进入了一个从数量满足向质量提高转变的历史新时期。实现这种转变，鼓励师范院校综合化和综合大学参与教师教育，是世界教师教育发展的共同趋势，也是我国经济社会和教育发展的客观要求。”实践证明，综合性大学办教师教育，能够充分发挥其办学经费充足、硬件设施先进、学校认同感较好等优势，他们的毕业生后劲足、适应性强，更加受到中小学校和同行的好评，这也成为高师院校实现培养目标多元化的原因之一。

(二)培养目标多元化推动人才培养模式创新

专业的多元化根源于人才需求的多样化和学科专业的综合化。但在现有的高师本科教学模式下，学科专业化和教师专业化二者间存在着不可协调的矛盾，因而促进人才培养模式创新也是大势所趋。主要途径有：一是形成“大美术”的理念。今天，美术在人们的观念中除了传统的国画、油画、版画、雕塑、水彩外，还有建筑设计、工业造型、服装设计、家具设计、环境设计、广告设计、染织设计、装潢艺术、多媒体网页设计等等，在这些专业中还可以分出多个分支，它们都是美术的范畴。二是实行按院招生制度。当前，多数高等师范院校都撤系建院，并实行按院招生制度。学生入学后不分专业，统一进行基础教学，在充分了解各专业的具体情况及就业形势之后，再由学生选择专业或专业方向。三是创新人才培养模式。在不少高师院校，已经开始试行弹性学制和灵活的人才培养模式。主要有：(1)“2+2”的小学师资、“3+1”的中学师资培养模式。小学师资前两年学习基础公共课和主修专业，后两年进行辅修专业和教育理论的学习与教学实践；中学师资前三年进行基础公共课、主修课程和综合课程的学习，最后一年学习教育理论并进行教学实践。(2)辅修及双专业、双学位模式。许多高校都允许学有余力、并对教师工作感兴趣的学生选择辅修教育类课程，修读双专业并获得双学位，为其以后取得教师资格证打基础。(3)“4+X”的教师教育模式。其中，实行“4+0”模式者，学生毕业即就业；实行“4+2”模式者，学生本科毕业后再读两年硕士学位，培养目标是重点中学的骨干美术教师；实行“4+3”教师教育模式者，采取本硕连读的办法获取硕士学位，学生毕业后可以到美术类高校担任专业课教师。

二、教师教育趋于专业化

(一)“教师专业化”已经从理论走向现实

我国传统的美术教育注重技能训练，因而培养出来的学生其职业意识更倾向于是一个画家而非美术教师。这种状况随着教师地位的提高，尤其是随着“教师专业化”理论的提出而有所改变。教师专业化理论最早是由社会学家卡尔·桑德斯(CarrSaunders，A．M．)于1933年提出来的。1986年，卡耐基公司和霍姆斯小组相继发表的《国家为21世纪准备教师》两份报告，指出公共教育质量只有当学校教育发展为一门成熟的“专业”时才能得到改善。在我国，1993年颁布的《教师法》明确提出：“教师是履行教育教学职责的专业人员。”2000年，《职业分类大典》也将教师归人“专业技术人员”。从2001年4月1日起，国家首次全面开展教师资格认定工作。这些都从法律和制度层面奠定了教师专业化发展的基础。教师专业化是针对其知识结构不合理、专业性不突出，以至于产生较大的职业可替代性提出来的，意在提高教师社会地位、职业地位和专业地位。尽管与“画家”的名头相比，美术教师的专业化程度仍比较低。但随着教师专业化程度的逐步加深，美术教育必将成为一种不可替代的职业而获得普遍的尊重。

(二)促进专业发展是高师美术教育的义务

在我国，高师美术教育从本质上看仍属于职业教育，其课体系基本上是参照美术学院绘画专业设置的，教师专业化程度很低。为此，我国高师美术教育从三个层面来提高未来教师的专业化程度。一是加强专业课教学。教育部于2005年颁布的《全国普通高等学校美术学(教师教育)本科专业课程设置指导方案(试行)》明确指出，美术学(教师教育)专业培养的是“具备初步美术教育教学研究能力的合格的基础教育美术教师和社会美术教育工作者”。根据这一目标，《课程方案》从思想政治和职业道德、人文素养、专业基础、专业技能以及身心素质等方面提出了五条规格要求并从课程体系中辟出一个专门领域——“美术教育理论与实践”，其中“中小学美术教学论”与“美术教育实习”为必修课，“中国美术教育史”、“教学多媒体设计与制作”、“外国美术教育史”、“教育研究方法与论文写作”为选修课，其目的就在于体现课程的师范性。二是增强人文内涵。多年来，我国的高师美术专业一直以培养画家、雕塑家和设计师为取向，注重专业技能课训练，忽视美术史论课学习，这种知识结构已经远远不能适应新课改的要求。新颁布的《义务教育美术课程标准》明确指出：“美术课程具有人文性质。”《普通高中美术课程标准》也指出：“普通高中美术课程具有人文学科的特征。”这在美术课程观上是一个重大突破。在新课程方案中，美术欣赏课被放在突出位置。它不仅需要教师对美术实践有亲身体会，更需要教师具备全面的文化素养，因而需要在美学、美术理论、艺术概论、中外美术史乃至文学、历史、哲学等人文学科有较全面而深入的了解和掌握，还应在教育学、心理学等方面有一定的修养，成为一个具有人文精神和人文素养的人。三是要注重实践能力的提高。一般说来，教师的知识可分成两类，即“理论性知识”和“实践性知识”。其中实践性知识是教师专业发展的基础，在教师的工作中发挥着不可替代的作用。因此，高师美术《课程方案》中的实践性课程达20—22周之多，其中包括社会实践(军训、社会调查、就业指导、劳动等)、毕业创作、毕业论文答辩、艺术实践、艺术考察等，这些都有利于推动学生的专业发展。

三、教学过程趋于数字化

(一)数字化改变了人们关于美术的感知方式