美术室管理论文篇（1）

1高等艺术院校的艺术管理专业概述

在我国31所独立设置的本科艺术院校中，已有29所设有艺术管理专业。其中，7所综合类艺术院校全部设有此专业，9所音乐学院设有此专业，美院中有6所设有艺术管理专业，除天津美术学院和西安美术学院。

1.1专业类美术院校

中央美术学院人文学院下设艺术管理学系，主要为文化行政管理部分、艺术博物馆、艺术基金会、拍卖行、画廊等赢利性和赢利性机构培训人才，包括艺术品经纪人、艺术策划人和艺术机构的行政管理者等等。中国美术学院艺术管理是以现代管理观念为依托，以文化市场需要，并以综合培养、潜质全面开发的教学理念，通过大量与艺术管理相关的艺术生产、艺术市场营销、艺术经纪、知识产权、文化法规、公关、广告等课程，全面了解各种艺术门类的规律及特征，该院艺术管理主要包括艺术市场学、艺术展览策划等方向。湖北美术学院下设美术学系，开设艺术管理专业。四川美术学院下设美术学系，开设艺术策划与管理专业。鲁迅美术学院是辽宁省的一所美术专业类院校，下设文化传播与管理专业，培养具有文化研究与文化管理专门知识的高级人才。广州美术学院的艺术与人文学院于美院诞生之初的文艺理论教研组，后历经文艺理论教研室、美术学系、美术史系，2009年，由美术史系、公共课教研室、艺术研究所三部门合并重组为艺术与人文学院，2012年，艺术与人文学院在夯实原有美术史专业基础上，新增设了艺术管理与策划专业，从而形成了美术史和艺术管理与策划两系并行发展的局面。

1.2综合类艺术院校

全国共7所综合类艺术院校，均已开办艺术管理专业。南京艺术学院下设的文化产业学院开设专业分为艺术品投资与管理专业方向。山东艺术学院下设艺术管理学院，开设艺术管理系、艺术学系、文化产业管理系、文化遗产系四个研究方向。广西艺术学院下设人文学院并分为文化艺术管理（美术、音乐）、艺术商务（音乐）、文化产业管理、艺术史论等7个专业方向。云南艺术学院下设艺术文化学院，开设公共事业管理、文化产业管理和礼仪与公关艺术三个方向。

综合上述可以得知，第一类艺术类专业性院校如美院，其中大部分有开设艺术策划和艺术管理专业，此类院校如中央美术学院、中国美院、湖北美院等艺术类专业院校其艺术管理的专业性比较强，针对美术方面的课程较为全面，并且四年大学会加强其专业能力，如国画、油画、版画等。其课程设置特色明显，特别是针对美术市场需要的艺术品经纪人、策展人和艺术品管理都有专门的课程，学校与社会建立多个与学校有合作的实习基地，培养专业人才。第二类是艺术类综合性院校如山东艺术学院、南京艺术学院、广西艺术学院等，这些艺术类综合院校把艺术管理细分成如文化遗产、文化艺术管理（美术和音乐方向）、音乐商务、文化产业管理、艺术史论等不同艺术方向的管理人才的培养，具有艺术综合类院校的特点，涵盖不同的艺术专业方向的笼统学习和分专业研究方向的精细研究。第三类是艺术类综合院校如云南艺术学院，专业分公共事业管理和文化产业管理两个方向，艺术类课程如美术、音乐、表演等为全院学生选修课，强调“大艺术”的专业特色，强调管理理论学习。

在欧美国家，经纪人的类别细分非常明确的，比如体育明星经纪人、电影明星经纪人、汽车保险经纪人、汽车经纪人等，而生产的专业化分工意味着市场的成熟程度。虽然，艺术市场中已经出现了专业的书画经纪人，但是，各大高校的人才培养目标中还没有提出明确的培养目标如音乐制作经纪人、书画经纪人、策展人等艺术市场稀缺的专业人才，只有大的培养方向如文化艺术管理、文化行政管理、艺术策划与管理等培养目标不够清晰，专业特色不够强的专业方向。

3 ACE展览策划工作室与书画经纪人的培养

云南艺术学院在人才培养与专业设置中的特色，虽然涵盖多个艺术门类教学及管理学专业课，但缺乏深入探究和实践某一艺术门类的艺术管理，故以一种新的教学补充手段来支撑教学，那就是工作室教学。

为满足教学需要，成立以艺术专业为主导工作室，为提高教学质量，扩展教学空间，提高学生水平，加强学生的社会适应能力。工作室的发展方向主要以教学为基础，培养人才为主要目的，适应时代和社会的需求为主要方向。工作室的建设和发展必须依托学校教学，并且是学校教学的拓展和延伸。工作室的课程主要由工作室负责人编排及安排，工作室负责人为云南艺术学院艺文学院专业教师。工作室一周1―2次艺术培训，每次4个课时，由工作室负责人安排课程及聘请授课教师或讲座专家到工作室做艺术讲授。院内现已成立并正常运转的工作室有ACE展览策划工作室、ING演出演艺工作室、艺术心理工作室，开设相关方向的艺术实践、艺术沙龙、讲座及活动。

3.1ACE展览策划工作室简介

ACE展览策划工作室是云南艺术学院艺文学院实践教学和专业实训平台之一，成立于2012年6月，负责人为云南艺术学院艺术文化学院的窦宇老师。工作室以“让成长的艺术策展人登台，使成熟的创意方案亮相，把成功的艺术作品回归生活”为宗旨，主要从事美术展览的策划及实施、艺术沙龙、艺术教育及艺术项目实施等以艺术传播为主要目的实训教学活动。艺术文化学院ACE展览策划工作室名称解析：

（1） ACE一词原出自于法语，意指“杰出之人”。可译为“顶尖”“王牌”或“杰作”。

（2） ace [eis] adj.英文翻译为：一流的、卓越的、杰出的。

（3） ACE还是Art、Culture和Exhibition三词的首大写字母缩写，这正好与工作室的宗旨：协调艺术、文化和展览之间的密切关系。

（4） 文化用语：在偶像团体用语中，指在偶像团体中的王牌成员。

（5） ACE [eis] 英文可音译为：“爱思艺”。意义为：热爱、思想、艺术。本工作室的宗旨是拓展实践教学平台，实现课堂教学与社会实践对接，完善人才培养机制，秉承传播艺术、创意无限的理念。机构描述为社会实践的平台、对外宣传的窗口、艺术交流的桥梁。

（6） 工作室的名称为：ACE展览策划工作室暨爱思艺展览策划工作室。

ACE（爱思艺）工作室以具体的美术作品项目为依托，采用集中辅导分头行动、分组合作与个性培养结合、强调动手实践等多渠道相结合的工作方法，开展系列实践策划布展活动，提高学生实践设计能力及专业素养。目的是拓展教学空间，实现课堂教学与社会实践的对接，完善人才培养机制，丰富学生课余生活，提供就业实习机会，提高学生综合能力和适应社会的能力。ACE（爱思艺）工作室目前已承办艺术沙龙50余期，策划实施画展5次，如云南省第三届艺术家艺术管理人合作项目暨‘无中生有’青年画家邀请展、‘聆听记忆的声音’院庆十周年画展和Hi- story 主题摄影展等展览活动等。

3.2书画经纪人

艺术经纪人就是在艺术市场上为交易双方充当中介而收取佣金的人。随着商业经济的发展，书画市场勃兴，书画作品的市场需求旺盛，相应出现众多的书画经营、中介和机构，在近代书画市场经济活动中，专门的书画经营机构和经纪人是推动市场繁荣的重要角色。书画经纪人是市场经济发展的必然产物，是把书画家的书画作品转化为价值的中间人，书画经纪人要有良好的职业道德，要有为国为民的思想，要有广博的综合知识，特别是要有慧眼识良才、用良才、用特才之本事，并要有经济意识，策划、外交、艺术鉴赏、历史等方面知识。

书画经纪人属于美术作品市场的关键环节，促成艺术品所有权发生转移；同时书画经纪人也帮助艺术家获得商业成功的一种重要力量；书画经纪人同样充当联系的桥梁，使得书画作品找到合适的买主，使消费者买到称心如意的书画作品，使艺术生产者通过作品接近艺术消费者。书画经纪人的存在形式包括：画廊经纪人、拍卖行经纪人、艺术家商业利益人、艺术经纪公司等。

3.3书画经纪人的培养模式

高校教育的改革不可以停步，人才的培养需要不断调整。艺术品所包含的门类中，被中国市场所接受的很大一部分为书画艺术作品，为了满足书画艺术品市场对专业人才的需求，书画经纪人的专业化培养已经迫在眉睫。一个合格的书画艺术经纪人需要具备艺术品鉴赏知识，经济头脑和市场意识、商业信誉和法律观念、公关策略、眼光与胆识。艺术文化学院艺文学院所开的课程包括了艺术品经营与管理、艺术市场学、知识产权法、会计基础、管理学基础、文化艺术传播学、人力资源管理、商务谈判、礼仪等相关必修课程，为成功培养艺术经纪人提供了基本条件，但书画经纪人在书画作品欣赏、某一方面的绘画技能、中外美术史、当代艺术发展进程、熟知书画名家、策展实务、模拟拍卖等方面需要加强美术方面的专业素养和实习实践能力。

3.3.1工作室的培养方式

云南艺术学院ACE展览策划工作室自2012年6月成立，工作室成员的挑选一直采取学生自愿报名，工作室考试筛选的方式进行双向选择。

（1）选拔方式

由于学生基数较大，工作室面积（仅53平方米）及指导教师精力有限，学生要进入工作室要进行两轮考试，第一轮是中外美术史笔试，笔试分为填空题、选择题、论述题，主要考察学生的美术常识和写作能力。笔试成绩出来后淘汰一半的学生后进行面试，面试分为两个部分，第一部分为学生自我介绍，第二部分主要考查学生对书画作品的分析能力、语言表达能力、艺术市场的现象等综合分析能力，可以总体了解学生的情况和相关艺术特长。第二轮考试淘汰1/3的学生，剩下的学生人数约为30人，参与到工作室的活动和艺术沙龙中来，他们将有一个月的时间来适应工作室的环境和流程，一个月后表现优秀者可以转正，最后，正式成为ACE工作室成员的同学不会超过20人。

（2）培养办法

工作室负责人会对整个团队的分工和人数有所考虑，学生的构成主要是“一年级跟、二年级的看、三年级的做、四年级的带”的方式进行分工，并根据招收的新成员的特长进行分组，如展览策划组、设计组、摄影摄像组、新闻组、主持组、礼仪组等，并把新成员分入这些小组，参加集体活动并深入学习。

（3）训练流程

首先，一位合格的书画经纪人一定能看懂不同类型的书画作品，这个能力可从两个方面下工夫，一方面是了解书画作品，从小的耳濡目染学会一种绘画门类的技能并了解书画艺术内涵；另一方面是熟知美术史，长期的美术知识积累和看过大量的博物馆真迹，提高自己的眼光。眼光的提高不是短时间内可以完成的，一方面加强手上的功夫的训练如版画制作，目的是提高学生美术素养、并对绘画材料、绘画流程有一定的认知；另一方面，养成常去博物馆的习惯，具备欣赏优秀的绘画作品的能力。所以在工作室的课程设计中专门纳入了，素描、油画、水粉、中国画、手工布偶、书法篆刻等美术技能的课程和艺术家个案、名家作品欣赏、美术馆参观等美术欣赏课程的搭配。ACE展览策划工作室自2012年6月成立以来，举办艺术沙龙58次，其中，美术艺术实践沙龙10次、名画家讲坛4次、参观画展3次。

其次，ACE展览策划工作室会从书画作品策展、艺术作品流通、艺术市场现状等方面着手对学生进行相关课程的安排，邀请省内知名书画市场经营者、著名策展人、艺术活动策划人等来到艺术沙龙现场给同学上课，画廊经营者谈自己的收藏历程、策展人谈画展的策划、画家的创作心路和作品价值等在书画艺术市场流通中不同的环节所理解和观察到的书画艺术市场现状。这不仅为学生提供了第一手书画市场的资料、策展人身后的苦恼、画廊经营的艰辛，还为学生站在不同市场角色及转化角度思考提供了大量信息。在已经举办的艺术沙龙中（表一），画廊经营者访谈沙龙4次、画廊参观4次。

表1

再次，为了学生能够把理论学习与实践结合起来，ACE展览策划工作室每个学期都会有策展及实施的项目内容，让学生真正地进入到一个策划项目中，具体地去挂画、移动展板、准备开幕式、为参观者讲解书画作品、营销书画作品等流程中，只有参与具体的项目才能把理论知识与实践结合，深入学习到书画经纪人

的精髓。

这类项目分为两类，一类是校内的小型项目，锻炼学生团队，如教师节的教师摄影作品，2012级学生期末作品展等。第二类是校际项目，由工作室教师牵头，把关项目内容及实施步骤，观众主要为校外人士，是一个高校面对社会的展示窗口，如《第三届艺术家艺术管理人合作项目》《2009级美术学院毕业生作品展》等。ACE展览策划工作室已举办的艺术策展活动包括小型策展活动5次，大型策展活动4次。

3.3.2以项目带团队的培养方式

以项目带团队的培养方式是在工作室培养的基础上孕育而生的，这样的训练手段使得美术经纪人可以在阶梯式的训练中不断进步。项目是指与书画经纪人相关素养训练的活动如画展策划、艺术品拍卖、画展策划案宣讲、布展等，把这些项目从低到高划分为班级活动、院级活动、校级活动和校外活动四个等级。从日常班级教学入手，分别在“艺术品经营和管理”“文化艺术经纪人”两门课程中分别加入画展策划案宣讲和模拟艺术品拍卖会等的实践为主题的项目，这不仅让课程内容更加贴近实际、让课程倍受学生喜爱，还为工作室挑选优秀学生提供了保障。

从班级活动中脱颖而出的学生可加入院级活动的项目中，平台和资源将更加广阔，此时学生将有主动权选择自己想做的活动，由工作室内的学生团队向工作室提交策划方案，审核通过后实施，如2013年6月举办的《Hi―story学生摄影展》《师说星语――艺文学院教师摄影展》都是院级活动的成功典范。学生通过学院内这个更高的平台锻炼自己的能力，工作室教师也通过这些活动挑选有一定领导力学生负责各项工作，如设计组、后勤组、策划组、礼仪组、艺术经纪组等，学生也通过不同的岗位实现自己不同能力的锻炼与提高，与此同时以教师为核心的艺术品经纪人团队也开始建立起来。

为了提高团队的实战能力，加强凝聚力，校级活动的举办和开展将注入一针强心剂，以艺术文化学院十年院庆为契机，举办了不少相关的活动，其中就有《聆听记忆的声音――邓安克、窦宇欧洲风景画展》（表二），严格画展方案流程，步步推进画展程序，此次画展的成功举办不仅是我院办学水平与质量的体现，也是师生风采与能力的展示。该活动调动了云南艺术学院内不同专业的师生参与，如美术、设计、音乐、戏剧，这正是一个书画经纪人需要掌握的资源和调配能力，随着活动级别的提高，工作室成员间的配合与协作也在逐步提高。

表2

学生进入到高年级，联系实习单位和相关的实习经验成为高年级学生就业的利剑，为培养合格的书画经纪人，与学校合作的校外活动的机构包括与私人美术馆、公立博物馆、画廊、拍卖公司、艺术投资公司、文化传播公司等以建立实习基地、选派实习生和联合开展活动的方式，为学生提供实习就业的平台。如国风雅集画廊、LZ艺术思想会、中汉美术馆等是学生实习的基地，而联合活动却是训练团队的有效手段，如以学院为主导，社会力量为辅，于2013年11月于云南省图书馆二楼展厅成功举办两年一届的《云南省第三届艺术家与管理人合作项目暨――无中生有青年艺术家邀请展》，此次活动的不同在于借助校外力量如资金、场地、人员等在校外开展活动，还为云南青年艺术家提供展现交流的平台，进一步实现工作室“走出去”发展战略；充分锻炼工作室同学在邀请、策划、展览、布展、解说、销售等方方面面的能力；特别向社会公众展示了学校办学的成果，同时还为合作单位提供人才输送的资源库。伴随着工作室的成长，学生也在一次次的历练中不断成熟，ACE展览策划工作室也在阵痛中茁壮成长。

3.2.3一专多能的培养方式

纵观中国古今艺术品经纪行业，每个成功的书画经纪人都是既懂艺术品鉴赏、市场运作，还懂买家心理、价格趋势。所以，培养书画经纪人的一专多能的能力尤为重要。在整个工作室团队的建设中，就特别注重个体特长和专业能力，“一专”指的是学生的书画作品的欣赏能力，一般通过专业选修课程如“美术技能与欣赏”“中外美术史”“艺术作品赏析”“中国古代艺术品鉴赏”等课程来实现，而工作室的艺术沙龙活动也会有如布贴艺术、素描绘画、油画装裱等课程作为辅助手段；而“多能”指的是与书画经纪活动相关的能力，如与人沟通的能力、文字叙述能力、摄影摄像能力、设计与创意能力、公关礼仪能力、英文外交能力、团队领导能力、市场预估能力、现场主持能力、财会预算能力等，学生自进入工作室起就根据自己的兴趣爱好加入相关的小组，由组长负责培训和指引。如同学对设计比较感兴趣，他就被分到设计与创意组，组长就会把这一系列同学在QQ群建成小组，并上传相关学习资料如平面设计教程、大师制作流程等供小组同学下载浏览，还会定期布置作业，大家共享学习和交流的成果，而后结合工作室开展的项目内容进行实战演练，使得工作室风气和团队建设得到传承。工作室也会定期邀请相关专业的教师进行辅导。

针对艺术类学生英语水平薄弱，对于提高整个工作室的英文水平和国际化程度主要是通过邀请大学英语基础课的教师来参与艺术沙龙来实现的，已经开展过的外语主题沙龙有“美术相关英文词汇”“艺术经纪与策展”“英文主持词的撰写”等，让年轻的书画经纪人得到全面的培养。对于个别有主持天赋并且外语口语极强的学生，会安排专业外语教师进行辅导，在校级活动中工作室举办的画展开幕式就有双语主持人，这又成为工作室活动中的一个亮点，而这个同学在屡次的学习与锻炼中自身能力获得提高，有的还通过这样的机会获得外国著名大学的硕士研究生录取通知书。

对于团队领导能力的训练也是很有方法，虽然工作室的决策者是教师，而每一个学生都有可能成为某项目的负责人，通过自荐与公举的方式遴选项目负责人，其中一人为总负责人、两人为分管负责人，总负责人从各个小组长中产生，而分管负责人则可以从工作室普通成员中诞生。通过不同画展项目，负责人之间与成员间形成配合与磨合，而且每一次的领导者都不同，大家都会得到锻炼和实战的机会，而教师则不参与具体项目，成为幕后监督者，解决学生解决不了的问题，让团队更加稳固。

不仅如此，学生必须参加自己从未尝试过的能力训练，比如工作室的首席平面设计师，主要负责画展的海报设计、画册设计和邀请函设计，设计是他的特长，而在以后的项目活动中他还当过开幕式主持人、摄影师等等，正是这样的平台和机会让他可以熟悉和了解不同部门的运行流程和操作规范，具备一专多能的能力。ACE工作室的艺术沙龙还有学生自发组织的主题，比如个人摄影作品展示、外出旅游心得、义务艺术支教等多种形式的艺术交流方式，增进大家的团队意识和艺术熏陶，这类活动主要由个人申请主办、大家共同参与的方式来进行的，此类活动共举办十余次，分别从不同角度、不同艺术门类来提高学生综合艺术素养，展览策划工作室本着提高同学美术素养的目的，为大家提供一个思想交锋，展现艺术精品和自我艺术价值观的空间。

4书画经纪人的发展前景及就业方向

在经济上，2014年的变化是房地产结束了长达15年的超级繁荣期，进入调整期，这也是导致今年经济下行压力明显增大的主要因素，由之带动投资增长明显下滑。由此带来的是大量社会资金从房地产转出重新寻找新的投资项目。在政治上，在中共中央政治局第十二次集体学习时强调，建设社会主义文化强国，着力提高国家文化软实力是关系中华民族伟大复兴中国梦的实现与否，是建设社会主义文化强国的基本保障和精神支撑。重视文化产业的发展，这一文化国策也将为艺术品市场注入鲜活力量。2014年底，在全国范围内与书画经纪人相关的艺术品私人博物馆、画廊、文化经纪公司、拍卖公司如雨后春笋般落地全国，而各地艺术品经纪人的稀缺也逐步展露出来，所以，专业的书画经纪人培养将成为未来文化产业管理专业细化培养目标，加强培养力度的体现。

艺术管理专业在近年来的招生要求发生了大的改变，其下设的公共事业管理和文化产业管理陆续开始不按艺术类招生，而且取消艺术类面试，从普通高考生中上二本线的学生中招生，这意味着对学生文化知识水平及高考分数线提高了一个档次，该专业生源将从艺术类生源转化为普高生源，学生的整体文化水平将有所提高，而学生的艺术素养在高考选拔中不再单独设立考试。所以，办学层次、办学思路专业设置、专业方向等都将依据最新形势发生调整和改变。

ACE展览策划工作室自成立起已走过两年半的时间，工作室的每一个同学包括教师都收获满满，已经毕业的学生中有不少通过实习进入到画廊、美术馆、博物馆、文化经纪公司工作，也正是这样一个平台让他们找到并认知这个全新的行业，最后喜爱并从事这份工作。艺术经纪人这个源于外国的名称在今天看来已经非常熟悉，相关的产业如画廊业、会展业、拍卖公司、艺术博览会、文化传媒机构、艺术品销售业、艺术市场等都大量需要相关专业的人才，而不仅是学习过艺术管理的通才，所以，细分专业方向将成为艺术管理专业未来发展的趋势，而文化产业近几年的发展也会如井喷式的迅速崛起，对相关专业人才的需求也会日渐凸显。

5结语

艺术经纪人的管理基础是建立在艺术行业范畴之上的，让管理落在实处，必须对艺术内在规律有所了解和把握才能更好的完成对其管理。因而培养书画经纪人必须强化人才的美术才能，要让学生在学好艺术管理专业课程的基础上，在了解相关艺术门类历史、概论、鉴赏、批评等内容的平台上，熟悉至少一种特定美术门类、并对该门类进行进一步拓展，高校教育也应该适应市场需求，并为之划分更加精细的专业方向，培养更加专业的艺术管理人才，ACE工作室的成立只是教学上的尝试和初探，真正的学科建设探讨即将启幕。

参考文献

美术室管理论文篇（2）

学院办学规模稳步发展。目前全日制在校本科生600余名，研究生50余名，同时招收自考生、函授生及研究生课程班学员。

学院教学与管理机构完善。学院设美术学系、艺术设计系、实践教学部、研究生教学部等4个教学部门；美术创作与学术研究部、美术与艺术设计实验室等2个学术交流与艺术实验中心；还设有素描教学研究室、色彩教学研究室、中国画教学研究室、视觉传达艺术设计教学研究室、环境艺术设计教学研究室、美术理论教学研究室、公共艺术教学研究室等7个教学研究部门。学院设有行政办公室、教学办公室、学生工作办公室等3个管理部门。学院还设有院务委员会、学术委员会、学位委员会、教学委员会、教授委员会、学生工作委员会、工会委员会等组织。

学院科研工作硕果累累。近5年来，承担全国艺术科学规划课题1项，教育部教改研究课题1项，省教育厅研究课题15项，学校研究课题35项，科研经费近100万元；在二级以上学术刊物上100余篇，出版专著20余部；在文化部、中国美术家协会、浙江省美术家协会主办的美术展览中入选作品180余件，获金、银、铜奖多人次。

美术室管理论文篇（3）

进入21世纪，我国高等教育步入了一个快速发展时期，学科专业的飞速发展促使大量的实验基地与实践基地的产生。高校实验室的管理是高等院校管理的子系统，其实验室管理模式直接影响到实验室的整体发展。但高校实验室管理中也存在一些亟待解决的问题，主要表现在体制不合理，未能实现真正意义上的专管共用、资源共享；实验室利用率低，而教学科研人员在相应的使用需求得不到满足；实验室专用经费紧张，但重复购置、重复建设的现象比较严重等。笔者以高校实验室管理为研究对象，试着比较国外先进的经验，从实验室的性质、管理体制、运作方式和实验室的特点这四个方面进行探讨，提出产权理论下提升我国高校实验室管理质量的对策。

1.美、日、中实验室管理方式比较

高校实验管理是指导人们管理实验室和规范进行试验活动的一门学科，它从管理学原理出发，研究实验室和人员活动运作的基本规律，是对构成实验室的人力、财力、物力、信息等资源进行计划、组织、指挥、协调和控制（监督），合理地配置实验室资源，高效率地完成实验室工作任务的过程。以下主要从管理地位、管理体制、运作方式等方面比较下美国、日本、中国的高校实验室的管理方式。

1.1管理地位

在美国，国家、社会对高校实验室部十分的关注，为高校实验室提供最优化的物力、财力、人力支持。在管理方面更是给予高校实验室极高的管理自，让其充分结合自身的需要建立适合自身发展的管理体制。在日本，高校实验室主要是为了培养学生的创新意识，提高学生的动手能力，使学生的理论学习与实践相结合。其实验室管理对于整个学校的发展是起着至关重要的作用，各大学校相对都很重视实验室的管理，以保证实验室为良好的教学发挥作用。在中国，高校实验室起步晚于其他两个国家，随着社会、经济发展，我们逐渐意识到高校实验室对基础科研研究以及专业科研人员培养的重要，逐步的加强和完善实验室于高校自身的发展。

1.2管理体制

美国的高校实验室管理实行的是独立自治的体制，实验室在外部作为一个独立的实体，相互之间不干涉；在内部，科研人员和行政人员又是各司其职，各尽其能，相互不影响各自的工作。日本全国高校实验室管理实行统一的2级3个层次的体制。学部和学校两级分别管理不同层次的实验室，这样保证了实验室最大化的为不同需求的学生服务，使实验室在使用利用率上大大提高。我国高校实验室管理实行上下级直属关系的直线管理体制。这样的管理体制直截了当，相对权利责任比较集中。

1.3运作方式

美国高校实验室是一种涉及多课题的开放式、自助式、专业职能化的“非营利机构”，主要由自政府、基金和产业承担其科研经费。在其运作上非常注重项目的经费运算，所以美国高校实验室管理体制在运作过程中，采用一种全开放式管理运作模式。而日本高校实验室管理运行中实行的PI（PrincipleInvestigator）制，则更加注重学生与学生，学生与教师，教师与教师之间的相互合作，这样做有利于增强学生自主学习、团队合作的能力。我国在高校实验室管理的运作上小的院校则多数建立了二级管理运作模式，大的院校有些采用了三级管理运作模式，无论哪种模式都是将实验室的管理与学校，所在的院、系相挂钩。

2.产权理论下高校实验室管理研究

产权是出资者依法对其投入资本金的企业的各种财产享有的占有、处置、支配、使用和收益的排他性权利，其实质是界定人们在市场交易过程中的相互利益关系。没有产权的社会是一个效率低下、资源配置无效的社会。清晰的产权可以很好的解决外部经济问题，以产权理论为基石的分析有利于我们剖析实验室的经济效益价值和学术应用研究价值，为高校实验室管理提供一套行之有效的理论指导依据。

2.1培养专业的实验室师资建设。在现代产权理论下，实验室的管理工作者与研究人员需要不断地学习新理论，解决新问题。高校实验室管理同样需要专业的师资进行管理，这类师资不仅仅懂的相关的设配使用知识，而且是学科领域中的顶尖人物，能保障实验室应用的专业化，实验室人员配置的专业化，以专业的态度来开展科研工作。

2.2多渠道沟通，保障经费充裕。产权理论中蕴含着“杜绝浪费”的文化，让人们充分懂得利用资源实现产出最优化。借鉴美、日两国经验，学校相关负责人应当争取向上级部门反映当前是实验研究所需的经费和预算，制定台理的预算方案和成果预期情况，对于重大和重点实验室的建立，应当辅之政策倾向，以保障科研项目的正常进行。另外，可以和企业合作，获得资金的支持。我们在进行多渠道沟通，保障经费充裕时，从产权理论的切入口就是要是“杜绝浪费”，通过杜绝浪费来实现人员与生产要素产出的最大化。

2.3从封闭走向开放。产权理论中强调产和权的相对对立，又相对促进。原有的高校实验室管理体制是封闭的，由高校独自享有所有权，管理权，收益权，或多或少存在一些弊端。在产权理论的要求下，我们的实验室管理要向社会开放，向企业开放。建立高校资源共享平台，对于相关教师研究方向，议题的阶段性成果可以实现资源的共享和查找。

2.4完善管理体系，创建管理组织机构。不能清晰界定各个相关部门，责任人的权和责，那么大家就失去了奋斗的动力。实验室可以算是一个组织机构，组织是由人构成的，在这个组织机构当中人们通过相互合作，获得更多的产出，实现利益的最大化。在产权理论的指导下，借鉴日本的做法，可以组成高校实验室管理联盟，甚至创办相关的实验室管理协会和期刊，以利于内部交流活动的开展，教授治学的理念不仅仅停留在学校这个宏观方面，更应该渗透到其他方面，使实验室管理具有高度的学术性和前瞻性。

3.结语

总之，科学技术的突飞筛进，对高校实验室管理提出了更高的要求。因此，实验室的管理体制的改革，亟待探索和改进，新的管理体制需要我们进一步磨合与完善。我们要加强实验室管理体制改革的宣传教育工作，将高校实验室管理体制改革的工作上升到新的层面。

参考文献；

[1]谢传钢、桂玉清.论高校实验室管理体制的创新[J].武汉理工大学学报（信息与管理工程版），2004，26（4）：218-220

美术室管理论文篇（4）

1.图书中艺术秩序的概念

柏拉图在《法律篇》中明确提出:“所有幼小的生物……总在不断地发出混乱的喊声和做出混乱的跳跃。除了人类以外，任何别的动物都没能发展出一种秩序感。”①无论这种说法是否带有明显的片面性，人类偏爱秩序感这一点却是共识。人都是渴望秩序的，人们需要秩序感是为了更好地认识环境，认识人与其他事物的关系。秩序存在于人们生活的各个领域，发挥着不同的重要作用。在图书领域，秩序是人们为了更加有效地管理图书，为读者服务而采取的措施，若再加入一定的艺术性，图书管理就会变得有序而具有美感，满足人们审美方面的需求，在人们的精神领域起到潜移默化的作用。

总之，图书中的艺术秩序是指将图书按一定条理进行排列，建立一种人为的秩序感并伴有一种美感存在，使读者在查找图书便利过程中产生情绪共鸣。馆员是图书中艺术秩序的主体，图书是客体，艺术秩序就是馆员在图书的管理过程中遵照一定的原则、艺术手法等一系列的自定程序化。馆员通过对图书秩序的感知，探寻与读者心理秩序同构的诉求点。

2.美术学院院资料室的现状决定艺术秩序的产生

2.1藏书量情况。

首都师范大学美术学院资料室始建于1964年，经过40多年的建设，已经成为一个专业性比较强的资料室，有着大量的美术专业图书和珍贵的藏品。美术学院资料室主要收藏了美术学科的专业图书，现有藏书两万余册，不包括没有进行数据加工的线装书、高仿真画、期刊、连环画、范画、赠书等。

2.2空间分布情况。

美术学院资料室其主体部分位于美院教学楼一层东南角。资料室现在采用的是开架藏书和闭架藏书相结合的方式，共享空间200多平方米，空间分布如下：外文图书藏阅室、中外文期刊藏阅室、词典赠书查阅室、过刊线装书高仿真画密闭架、办公空间一间，60多平方米；中文图书藏阅室、供读者查阅的电脑四台、打印机一台、光盘藏阅室一间，60多平方米；与会议室、临时教室、报刊阅览共用的阅览室，60多平方米；中间通道，约38平方米，放置装订的过刊、连环画、塑封范画、学生作品、图书的目录卡片、教师部分借阅卡片、供学生晚间阅览的图书。资料室整体使用空间紧张。

2.3图书尺寸规格。

美术学院资料室有自身的特点，在空间分配上紧紧围绕其实际的需求进行设置。美院图书大多是精装画册，尺寸是8开、4开，还有一些尺寸不规则的画册，所以精装画册所需空间就比常规16开图书大些。把大尺寸图书和常规16开图书按照中国图书分类法进行统一归架，是不合理的。

其一，现实条件无法实现。资料室空间有限，容纳的书架有限，如果为满足大尺寸图书的规格把书架间距空间调大，空间格就会由六格降为四格，这样书架整体的容书量就减少了三分之一，将有大批图书无架可上，为新书余留三分之一空间更无从谈起。其二，不考虑图书的开本参差不齐，虽有中图法作为其排序的标准，但在视觉上感觉杂乱无序，毫无美感，影响读者的阅读情绪。

2.4教学科研的实际需求。

大开本的精装画册图片清晰视觉效果佳，图片为主文字为辅，便于对艺术技法的研究，是师生教学的主要信息来源。如果打破开本限制，统一归架，就会影响查阅精装画册的效率，所以需要新的适合教学科研需求的艺术秩序进行图书管理。

2.5借阅管理的需要。

精装画册多为库本，且价格较贵，单册书价格一般至少四五百元，像《宋人画册》、《敦煌石窟》等丛书价格在万元以上，所以精装画册只可阅览不可外借，整体统一归架不能很好地区分借阅图书和阅览图书，不利于管理。

有些系列丛书不适合按照中图法进行统一归架管理。如表一所示，如果按照中图法进行归架，丛书分布就会分散，查阅起来较费时，所以应该依据丛书的特性来处理，形成适合美院图书管理的艺术秩序，使其既满足读者的查阅习惯，又提高工作效率。

五个方面因素影响着美院资料室图书中艺术秩序的产生。美院资料室的特殊性意味着它的管理和服务应有别于其他院系的资料室和图书馆。不同的状况，不同的需求，需要不同的管理，适合美院资料室特性的图书艺术秩序管理应运而生。

3.图书中的艺术秩序的作用

3.1艺术秩序使图书在次序上更具条理性，视觉上具有形式美感。

图书中的艺术秩序是在图书的管理过程中遵照一定的原则、艺术手法，建立一种人为的秩序感，即表现为原则上的秩序和形式上的秩序。在实际的工作管理中，根据具体情况、实践需要，采取相应的秩序规则。

美院资料室中文图书的管理中，普通图书和大开本的精装画册分区管理，普通图书按照中图法归架，精装画册结合中图法按照一定的艺术秩序进行管理。首先按照“先综合后专业”的排列秩序划分。“先综合”是指系列丛书和内容杂集的单册书，“后专业”是指精装画册按美院专业研究需要设置分类，如国画区、油画区、藏佛研究区、设计区等。然后，各区图书按照年代划分，分为明清前、明清时代、现代三个大时期。关于这两点，中图法是通过索书号表现出来的，如作品综合集分类号是J221,中国画分类号是J222,油画分类号是J223；历代作品分类号是J222.2/6,现代作品分类号是J222.7。无论是先综合后专业的排序原则还是各区的划分都是使分类号形象化，无分类法知识的读者可以一目了然。最后，根据作者排列秩序划分。从表二可以看出，如果单纯按照分类号归架，齐白石作品的图书就会分散；从表三可以看出，中国绘画个人作品集的分类号是J221.8，符合中国绘画个人作品集都会入这个分类号要求，如果依据后面入库先后次序号来归架就会出现吴冠中作品图书分散的状况。所以，同一作者的作品应该进行统一排序。

同一作者的不同作品集，如果作品是同一类别，就按照年份排序；如果作品集是不同类别，就按照先风景（山水）再人物后花鸟的秩序排列。作者间的排序按照作者姓氏首字母在英文字母中的先后顺序排列，如齐白石的作品集会在吴昌硕的作品集前。这样，同一作者的作品都统一排序在一起，作者间也有一定的秩序，查阅起来更加方便，尤其有利于国画方面的图书查询，因为实际查阅中师生都习惯按照作者查询。

图书管理中次序的条理化呈现出视觉上的美感。我们的视觉偏爱简单的秩序，对于混乱的秩序厌恶并排斥。同时，对于简单的秩序又易感到乏味，图书的排序要获得视觉上的美感，就要掌握乏味与杂乱之间的这个度，它成为使事物具有美感的一项基本能力。为了把握好这个“度”，我们从工作实际出发，采用合理的艺术秩序方法，运用美学中的变化与统一、节奏与韵律、对比与调和等艺术手法，使图书表现出一种形式上的秩序性。

工作中，我们在有效的秩序规则基础上，根据图书形态，从左到右、由大到小摆放图书，整体排架具有一定的节奏与韵律感，像音乐一样带来视觉上的秩序美，无形中满足了人们的审美需求。

3.2艺术秩序带给读者情绪上的愉悦，精神上的享受。

有效的图书排序，以及区域的划分，传达给了读者对图书秩序的感知，带来便捷的查找，读者首先会感觉查阅方便，心情轻松；随着查阅的深入和整体视觉上的韵律美感逐步展现，读者在心理上会产生一种美的情绪共鸣与精神层面的享受，达到图书与读者、图书与馆员、读者与馆员的契合交流；促进读者查阅主观能动性的增强，查阅效率的提高。运用艺术秩序对图书进行管理产生的美感，对读者情绪、对查阅效率有着很积极的效用。

综上可见，图书中的艺术秩序不仅能够方便读者查找，而且能够通过图书给予读者视觉和心理上的审美体验，这样不仅读书是一件快乐的事，读者查找图书、馆员管理图书也是一件快乐的事，因为“美”渗透在图书的秩序中。

4.美院资料室图书中艺术秩序的可变性

正如马克思所言，世界上万事万物都是在不断发展变化的，图书中的艺术秩序也不会一成不变。美院资料室图书中的艺术秩序会随着各方面因素的变化而有所调整。影响美院资料室图书中的艺术秩序发生变化的主要因素有以下几个。

4.1馆员的素质。

美院资料室馆员除了要有热爱图书事业的敬业心和图书专业管理方面的知识外，还要具备一定的美术方面的学科知识和美学方面的审美能力。资料室工作的正常运转依靠馆员来管理，馆员的自身素质直接影响资料室的管理水平和对读者的服务质量。

4.2资料室的环境状况。

资料室的环境状况是存放图书的物质硬件条件，建筑空间的规模和设备的状况决定着资料室的规模、承载人数、图书的存放方式、管理方式等，直接影响着服务质量。

4.3图书的特点。

图书的数量、类型、规格都是在不断变化的。每年以超过20万元的资金投入购置新书，在图书总量上会逐渐递增；随着学科的发展与建设，购置图书会在类型上有学科方面的相应倾斜；印刷技术的进步，带给图书的不仅是质量的提高，规格上也不再循规蹈矩。

4.4读者的需求。

德国一位图书馆学家说：“作为一名图书馆员必须把自己的全部的精力花在读者身上，否则就不能成为一个真正的图书馆员。”馆员要想读者之所想，思读者之所思，为读者做好服务工作。

注释：

①［英］E.H.贡布里希.秩序感――装饰艺术的心理学研究.湖南科学技术出版社，1999，1：8.

参考文献：

［1］陈望衡.艺术设计美学.武汉大学出版社，2000，7.

［2］［英］E.H.贡布里希.秩序感――装饰艺术的心理学研究.湖南科学技术出版社，1999，9.

［3］中图法编委会.《中国图书馆分类法》（第四版）使用手册.北京图书馆出版社，1999，8.

美术室管理论文篇（5）

建设先进文化和繁荣充盈的国度，都离不开设计师们的智慧。“美是难的”，从两千多年前柏拉图的这类感叹中可知，柏拉图宣称美感源之于“理式”，美感是美的反映。自1986年至今，中国的美学研究发生了很大变化，如今中国美术的学术方向与创作理念为“正大气象，温柔敦厚，中和为美，时代创新”。[1]艺术家是美的作品的创造者，艺术学院是培养各类艺术专业人才的摇篮。培养各类艺术专业人才离不开实验室的建设，随着科学技术发展的综合化和整体化趋向，自然科学与艺术科学在概念、方法和手段上都已相互渗透、相互影响。美术基础实验室的设计离不开艺术境界的追求，离不开审美活动的开展，离不开审美价值的滋育。本文从艺术专业的需求和特点入手来探讨美术基础实验体系的构建。

1 美术基础实验室构建的需求

美术基础实验室的设计一般应满足美术学、公共艺术、产品设计、环境艺术、视觉传达、园林艺术等专业人才培养综合素质提升需求。艺术专业的最大特点是实践性，艺术学科的建设和发展，实践是关键。艺术学科的实践活动如收集素材、采集影像资料、实验性短片制作等都离不开基础实验室。艺术学科是一个集艺术、文化、历史、工程、经济各学科知识的综合产物。艺术设计更是以人的合理需求为中心，通过设计活动，对产品和环境的造型、结构、功能、材料等方面进行创造性的综合设计。美术基础实验室的构建有利于艺术专业学生就业竞争力的提高，有利于培养学生具备扎实的设计技能、艺术修养与审美能力，有利于学生在实验实训中进行创新、结出丰硕的成果，有利于师生参加国内外知名设计竞赛获得大奖，还可以解决学生学习设计基础不知怎么用，基础学习与设计实践相脱节的教学困境。通过美术基础实验室的建设，可以使学生的知识结构与国际接轨，艺术境界大大提高，扩大学生的就业出路，相应在产学研一体化教学机制研究、经济效益、社会效益等方面也有一定的价值。

2 美术基础实验室的特点

根据艺术学科专业建设的需要和现代技术的分析，美术基础实验室必须突出以下几点：

2.1 审美价值的内在性

审美价值是指客体对人所具有的审美意义和心理效能。凡能引起主体审美感受的事物和现象，都具有一定的审美价值。真正杰出的美的东西，尤其是艺术作品可经得起历史考验，具有超越时代、民族、阶级的普遍审美价值。研究审美价值，其中包括艺术价值复杂多样的本质的必要性，既取决于理论任务，又取决于实践任务。[2]忽视审美的价值本质，就不能揭示美的标准。美术基础实验室的设计必须围绕艺术价值的实现、审美教学的途径、完美人格的塑造等方面展开，如优秀的陶艺作品会因为色彩的设计而变得的更有价值，也最能吸引欣赏者的眼球；书法审美特质寄妙理于艺术质点和文化力量彰显的境界里。美术基础实验室的运作始终离不开审美活动的开展，重点是深刻领会美学中的形态要素、色彩要素和空间要素。

2.2 理念的创新性

坚持教育创新，优化教育结构，合理配置教育资源，提高教育质量和管理水平，全面推进素质教育。根据造就高素质人才需要的高等教育国际化趋势，必须注重创新教育新理念的转变。同时，要根据艺术学科的特点，注意培养应用型、综合性、创新性人才，正确处理好基础学科与应用学科的关系。在设计建设时，要从如何启发学生的创新思维和增强动手能力着眼，把美术基础实验室作为培养学生创新意识的重要阵地。

2.3 管理的科学性

美术基础实验室的管理要从管理理念及管理手段上创新，突破旧的管理模式。人才物必须集中管理，统一设置管理机构，必须用新的管理模式来适应新的管理要求，必须注重实验队伍的建设，选用好实验管理人员和实验技术人员，必须充分调动实验人员的积极性。

3 美术基础实验体系的构建

美术教育的价值在于美术给予人类的经验与理解的特质之中。[3]根据艺术学科人才培养的专业性和综合性的需求，美术基础实验室更注重书画能力的训练和设计能力的提高。现代艺术学科发展始终离不开书画作品、版画技艺、雕塑造型、工艺美术的发展。艺术素养的培育和设计灵魂的表现是美术基础实验室设计的重中之重。

3.1 美术基础实验室的设计与应用

整体设计而言，美术基础实验室可设置摄影实验室一间。它具有较强的教学实验环境与实力，可承担着视觉传达、环境艺术设计、产品设计、美术学、景观园林等专业的摄影专业课实验教学任务，可满足摄影技术基础、广告摄影、产品摄影、景观摄影、网络摄影等专业课程的实验教学。摄影是一门独特的语言，它虽然不能诉说，却能通过不同的摄影画面向人们传递情感。

美术基础实验室需设置书法实验室一间，用于书法体验。书法实验室可装饰成古色古香的格调，面积大约50平米，20多张古式书桌。书桌上没有笔墨纸砚，但每个书桌的台面正中都镶嵌了一块全新的WACOM液晶屏。整个书法实验室的核心技术就在这块屏幕和这支手写笔上。屏幕的神奇之处在于它能通过感压技术感受到手写笔用力的大小，能逼真模拟软、硬笔书写中的笔触、笔锋，传统书法中的起笔、收笔、顿笔、牵丝都能细腻表现。毛笔书法的特点，就是通过运笔的轻重表现出笔画的粗细来。在屏幕上写字时，用的力度大，写出的笔画就粗，用的力度轻，写出的笔画就细。每个字的笔锋、粗细都表现得清清楚楚，跟毛笔书写的效果并无二样。用打印机还可以打印并装裱出一幅幅数字书法作品。中国书法艺术植根于古老的华夏土壤之上，是一门按照美的规律应用线条的变化和其它手段来塑造的形象艺术，它是中华民族的艺术瑰宝，会给人以美的享受和启迪。

美术基础实验室需设置陶艺实验室和制陶工作室各一间、陶艺相关理论知识和应用技能探讨可以在陶艺实验室进行。制陶工作室空间要更大些，《陶艺》《雕塑与陶艺》等实践课程可以在这里展开。认识陶艺、接触陶艺、体验陶艺，把陶艺引入现代生活，结合手工制作可以提高学生感受美、欣赏美、创造美的能力，对于培养他们的审美素质都是十分有益的。

美术基础实验室还可设置“模型制作实验室”两间。一些基础实施可以共享，但必须满足台套数。各实验室环境的设计必须符合相应实验室的整体需求，格调美观大方。产品模型和景观模型都是由不同单元镶嵌组成的具有视觉特征的实体，兼具经济、生态和美学价值。这些实验室在培育学生懂得欣赏现代审美情趣，提高动手能力，培养创新意识，将创意发挥到极致等方面，强化了实践教学中最艰巨的环节。[4]为了促进教学质量的全面提高，注重实验室资料的收集，美术基础实验室还应设计实施优秀作品展厅一个，把学生课程中好的成果进行展示或保存，对一届一届学生勾画技艺精进，日趋完善的学习精神是一种肯定和鞭策。

3.2 美术基础实验体系的构建策略

经调研与分析研究，我们设计了一套较为成熟的实验体系，其性能稳定，技术先进，实践证明能较好地完成艺术专业实验课程。实验情景可以储存，可以按需通过投影回放观摩，专业教师进行讲评。[5]整个实验体系流程如图1所示。

4 结语

中国当代艺术思想创生是需要多元探索的，[6]艺术设计的美学特征是人们在设计实践中，不断总结、不断完善形成的。美术基础实验室的设计和实现，必须注重视觉冲击力，让整体设计具有灵魂。[7]艺术学科与其他学科相比较，具有较强的专业特色和较强的专业价值观及工作特点。通过对美术基础实验体系的构建，让我们更清晰地看到了美术基础实验室建设的潜力和发展方向。知识、能力、素质三者处于相辅相成的不同的层面，它们紧密联系构成艺术人才全面发展的整体。美术基础实验室的建设和应用，是艺术专业学生磨练、试验、创作、成长的园地，是艺术学科内涵建设的重要环节，也是教学高质量的保障措施。美术基础实验体系的构建，将有助于培养艺术专业学生具备良好的审美素养和艺术涵养。

参考文献：

[1] 辛文.澄怀味象[J].美术观察，2014，229（9）：37-38.

[2] 李建盛.艺术 科学 真理[M].北京：北京大学出版社，2009：293-373.

[3] 钱初熹.重构教育：更广阔、更人性化的教育图景[J].中国美术教育，2014，206（4）：4-7.

[4] 王谷龙.灵感方法论在环境艺术设计中的应用[J].艺术时尚，2014（5）：128-129.

[5] 江士方，尚金萍，刘玉兰，等.优化社会工作实验，培养创新型社会工作人才[J].实验技术与管理，2010，27（3）：119-125.

美术室管理论文篇（6）

设计与媒体艺术类专业一般注重学生的创新与实践能力的培养，一直以来强化基础教学，强调理论与实践相结合、艺术与技术相结合、课堂教学与社会实践相结合，形成了理论、实训、实验与实习（社会实践）教学结合互动、“综合教育”与“个性培养”结合并进的育人模式，追求“高素质，厚基础，强实践，重创新”的人才培养特色。

与此相对应的实验教学也与其他理工科类的实验教学有很大的不同，实践性是美术院校设计与媒体艺术类专业很重要的专业特征，实践教学贯穿于美术人才培养过程始终，形成由实训、实验和实习环节构成的强调创新与实践能力培养的实践教学课程体系，如基本技能实训课、工艺技术实验课、设计表达实验课、综合创新实验课。

2.实验室功能

实验室拥有资源、人才、场地、环境等优势，在培养适应现代社会所需的创新型人才培养方面有较好的物质条件和理论支撑，主要功能体现在“实验教学、科研创作基地和对内对外服务”三大方面。这三方面的相互促进，相互发展，共同构筑高校实验室成为满足实验教学要求、科研创作气氛活跃、对内、对外服务功能完善的“产、学、研”一体化创新平台孵化基地。

（1）实验教学方面

当前，理论教学与实验教学构成高校教学工作的两翼，两者是相辅相成的关系，实验教学不仅是理论教学的支撑与实践，还是理论教学的扩展和延伸，在创新人才培养过程中具有重要作用。如果实验课程在整个课程体系中所占比重不足，无法满足实验教学要求，就会使学生得不到很好的实验操作训练，对今后的动手操作能力培养产生不利影响，与社会实际需求脱节。因此，美术院校实验室要突出实验教学实训环节的作用，采取各种方式加强学生的动手操作能力，使实验教学真正做到为教学服务，为创新人才培养的目标服务。

（2）科研创作基地方面

实验室在为师生提供科研创作环境方面，可以有较好的便利条件，通过整合各种资源，提升实验室整体功能，完善实验室服务质量，能够吸引师生进入实验室进行科研创作活动。生动活跃的科研创作氛围，既是对学生掌握理论知识效果的检验与实践，又是激发学生创新热情与求知欲望的孵化过程。通过科研创作，将理论联系实际，学校联系社会，使学生真正接触到社会所需，引导学生向正确的发展道路上来。

（3）对外开放服务方面

实验室拥有设备、场地、人才、技术等优势，在教学辅助（培训）、技术支撑、设备维护维修、实验室开放运行等方面，能够为师生以及社会提供良好的服务。因此，高校实验室应当以师生以及社会的需求为导向，不断完善实验室各种服务功能。实验室的对外开放服务，不仅能够为实验室营造自我造血功能，减轻高校办学过程中实验室设备维修维护，耗材使用，成本支出等经费负担，又能服务校园乃至区域经济、创意文化的繁荣发展。

总之，随着社会的发展和教育教学理念的不断发展，实验室的重要性日显突出，当前形式下，国家、各级政府以及大专院校对实验室的建设和发展的投入和支持力度逐步加大，如何把握当前有利的发展机遇，建设现代化实验室，是全国各大专院校的重要课题。

二、设计与媒体艺术类专业实验室的发展现状

1.设计与媒体艺术教学实验中心发展现状

我院设计与媒体艺术教学实验中心的发展是伴随着艺术设计学科发展而来的。艺术设计学科在2001年被确定为天津市（十五期间）重点建设学科，随后于2002年4月，成立了“艺术设计实验中心”。经过几年的发展，实验中心逐步形成了艺术设计大学科平台基础上的结构合理、优势集中、资源共享的实验室教学和科研体系，构成了实验中心统合下各实验室交融互动的教学、科研与设计开发架构[1]。2005年，被评为“天津市优秀教学实验室”，在国家、地方政府“十五”“十一五”规划对实验室建设的投资力度的不断增大以及学院的统筹规划下，实验室建设取得了长足进展。

不久前，我院艺术设计专业被教育部评选为部级特色专业，同时艺术设计、工业设计及动画专业又被天津市教委评选为天津市品牌专业，巩固了在我市同类学科的领军地位，在国内外的影响力不断扩大。此外，随着我院教育教学改革的不断推进，按照学院的统一部署，将“艺术设计实验中心”和“现代艺术实验中心”通过整合，统合为“设计与媒体艺术教学实验中心”，因此，新实验中心应当乘势而上，打造成与品牌专业相匹配的实验实践教学平台，形成独具特色的实验室建设与管理思路，争办部级示范教学实验中心。

2.存在的主要问题

当前，实验中心存在的主要问题如下：

（1）实验室承载功能不足。随着新形式下的学科发展，现有的实验室从规模、结构、技术工艺、材料、承载功能、实验技术和管理人员配置情况等方面适应不了教学要求，所以，客观上要求进一步调整、优化、改造、整合现有资源，提升实验室承载功能，并新建一些与学科发展过程中新专业建设相配套的专业实验室，来更好的服务于实验教学。

（2）专职实验技术和管理人员欠缺。由于缺乏专业技术人员和管理人员，现有的大型仪器设备，得不到良好的利用和相关的管理和维护，造成资源的浪费，此外，有些专业实验室，存在一些危险系数很高的化学用品或者机械设备和工具，操作不当，都会带来严重的安全问题，同样需要专业人员现场指导、监督或者管理。由于种种原因，实验技术和管理人员配备不齐，造成实验室管理和开放运行方面的局限，影响了实验室功能的拓展和实验教学的支撑作用。

（3）实验室开放不足。实验室的承载功能不足和实验技术和管理人员的缺乏，必然造成实验室的开放不足，以至于对“产、学、研”创新人才培养模式造成影响。学生得不到很好的实践动手锻炼，对大型的高端设备了解不足，缺乏整个创新设计到产品实现的整个制作流程，视野得不到扩展，影响学生的创造性思维发挥。

三、推进实验室建设和发展的几条措施

1.优化实验室结构和配置，提升实验室承载能力

随着学院教学改革的不断深入，按照新形式下“建立以学科大类为基础设置的多学科共享、宽口径的公共实验教学平台，或公共基础课教学实验中心”[2]的要求，结合我院“国际知名、国内位于前列的高水平美术学院”的总体建设目标，实验室建设应充分融合国际先进教育理念，探索新形势下实验室建设和发展的新思路，充分考虑学科建设的需要，体现专业实验室为学科服务，学科为专业实验室的发展提供保障的宗旨，不断提升实验教学的整体水平，使实验教学与理论教学共同协调发展，打造实验室在学科、专业建设和创新人才培养中的支撑作用，使其成为理念先进、特色鲜明、成果显著、优势突出的实验教学示范中心，成为美术学院创意人才培养、学术研究和设计开发的重要平台。实验中心在后期的建设和发展中应进一步整合各种资源，调整和新建一些专业实验室，其结构图如图1所示。

图1 设计与媒体艺术教学实验中心

在实验室建设规划中，融合了大学科下的各专业实验室，形成学科专业覆盖面较宽、实验技术条件较为先进的全院共享的实验教学平台。

2.紧跟时展变化，建设现代化实验室

随着社会的进步和科技的发展、生产力水平的不断提高，有些专业实验室简易、过时的设备以及制作工艺流程已经满足不了新时期下的实验要求，离现代化实验室标准存在很大差距，与学科的发展无法匹配，客观上要求建设部分具有现代化标准的高端实验室。通过购置一些主流的实验设备，搭建现代化的实验环境，引进先进的实验教学理念、制作工艺、操作流程和实验手段，保持与社会发展和学科发展相一致的实验教学和实践操作水平，我们才不至于让学生的实践能力与社会脱节，才能够适应现代化生产过程中的理论与实践并重的创新型人才培养模式，培养社会所需人才。

3.完善管理体制，提升管理效能

新形式下的实验室建设，要求有新的管理体制和管理手段。伴随着我院学科发展与建设和办学规模的不断扩大，实验室数量逐步增加，实验室作用进一步加强，对实验室的场所，环境，设备和管理的要求也进一步提高。借助于科技的进步和技术的发展，可以对所有的实验室采用可视化网络群控系统，即，所有的实验室场所通过安装视频监视控制系统，由网络汇聚到主控中心进行远程监控、管理和控制，整体上达到统一管理、维护、控制等功能。既可以减少管理维护方面的人力成本，还能够使实验室设备得到实时的管理和维护，延长设备使用寿命，减少不必要的资产浪费和损耗，使实验室环境管理运行安全有序，更好的为学生提供良好的实验环境。

在设计与媒体艺术实验教学中心的框架下，实验室要实现整体服务水平提升，就必须有良好的管理机制和管理团队。管理队伍的建设，应该从集约化，多层次，高水平等方面做出相关要求，通过引进专业人才，补充急需实验岗位，逐步建设一支思想素质，业务能力、年龄结构、知识结构和学缘结构合理、创新力强的高素质的管理和实验教师队伍，为实验中心的可持续发展提供必要人才保障。在一些具体的条件下，应灵活、合理安排实验技术人员，比如，利用现代信息技术，可以精简实验室、工作室、多媒体教室和计算机教室的管理和维护人员；涉及到危险化学用品和危险系数高的实验环境和实验条件下，增设实验技术指导教师或实验技术管理人员；而其他有些共享性稍弱，专业性强的实验室可以阶段付专业理论教师或实验教师全天候使用和管理，直到该专业课程结束或者课题结束。

4.拓展实验室对外开放能力，服务区域经济、创意文化繁荣发展

2009年国务院出台的《文化产业振兴规划》标志着文化产业已经上升为国家的战略性产业。随后，天津也出台了相应的文化产业振兴规划，使文化产业在调整结构、扩大内需、增加就业、推动发展中充分发挥重要作用，培育新的经济增长点，向文化强市的目标迈进，文化创意产业的不断发展，将成为支撑中国第三增长极的重要创新极[3]。

我院具有百年办学的历史积淀，文化底蕴深厚，人才辈出，科研、创新能力强，实验室应当提升对外开放能力，结合社会所需，充分利用实验场地，科研创新能力、高精尖大型设备和其他资源等优势，为社会或者企业机构提供设计创新、创意产品研发、制作和产品包装等服务，使实验室参与到社会发展和区域经济、创意文化发展进程中来，着力打造“产、学、研”一体化创新平台，搭建学校、企业、社会交融互动、共利互赢的环境，达到共同发展和进步。

四、实验室建设与发展中的几个结合

1.将对内服务与对外服务结合起来

实验室的第一要务是满足本学科范围内教学大纲规定的实验教学与实践操作要求，即严格意义上的“对内服务”，广义上讲，满足本校其他学科范围内具有共享性的实验教学与实践操作要求，也可称为“对内服务”，除此之外，将剩余的空闲时间向在校师生、社会企业和科研院所等个人或团体提供设备使用、场地使用、技能训练、技术服务等形式的对外服务，都可称为“对外服务”。

对内服务与对外服务结合起来，可以有效提高实验室利用率，可以使资源得到广泛共享，特别是大型精密等高端实验设备和仪器，通过提高利用率，为社会提供急需的资源，使其内在价值得到充分体现，挖掘其为社会经济文化繁荣发展服务的潜力，可以有效减少其使用成本，降低设备折旧率，提高使用效益，减少国有资产的浪费，为社会发展和经济建设做出贡献。

2.将服务效果与服务效益结合起来

实验室开展对外开放服务，就应当保证良好的服务质量，服务质量好了，实验室服务效果才能体现，当然，应当将服务效果与服务效益结合起来，根据服务内容和项目，适当的收取服务费用，可以对实验室耗材，易损件及必备工具进行及时补充，可以保证实验室设备设施正常运转所预留的流动资金，是实验室建设与发展中国家投资和学院投入资金的有效补充，是缓解实验室建设与发展中资金压力的有效途径。

将服务效果与服务效益结合起来，能够更好的促进实验室的健康发展，使实验室建设与服务步入良性循环，以更好的为教学、社会服务。

3.将提升服务能力与提升社会影响力结合起来

我院具有百年的办学历史，在国内外影响力较高。应当利用当前有利条件，提升实验室对外服务能力，适当的走出去，参与到区域的经济、创意文化繁荣发展中来，是提升实验室社会影响力的有效途径。

在开放条件下，实验室积极拓展对外服务，融入社会经济、文化繁荣发展的潮流中，及时跟进当前流行趋势，才能有效地与社会和企业接轨，通过吸收和引进先进的实验室建设和发展思路，保持实验室的参与社会经济文化繁荣发展的活跃度，提升自身的社会影响力，形成社会品牌效应，打造实验室高端服务形象。

五、结束语

实验室建设和发展是一个影响因素多、涉及面宽、动态发展的系统工程。在实验室建设和发展中应本着资源共享、优化配置和集约管理的原则，全面提升和优化实验教学、科学研究的条件，全力拓展实验室功能，充分提高资源利用率和实验室综合效益，努力建成布局合理，多功能、多层次、高水平、高效益、开放式的实验室体系，更好地为学科发展服务，为区域经济、创意文化繁荣发展服务。

参考文献：

[1]范敏，蒋志华.美术类院校实验教学体系的构建与实践[J].实验技术与管理，201027（1）:17-19

[2]天津市高等学校优秀实验室评估标准（试行）.天津市教育委员会，2004

[3]天津市政府.天津市人民政府关于印发天津市文化产业振兴规划和第一批文化产业振兴重点工作计划的通知[Z].天津: 津政发〔2010〕1号, 2010年

美术室管理论文篇（7）

办学层次：本科

校址：江苏省常州市科教城武进校区

江苏省常州市白云路白云校区

根据教育部相关要求，本着公平竞争、公正选拔、公开透明的招生工作原则，坚持德智体美全面考核、综合评价进行择优录取，特制定本简章。

一、学校概况

常州大学坐落于经济发达、人文荟萃的江南历史文化名城——江苏省常州市。是一所在我国改革开放之初创办的省属全日制本科院校。学校现有武进和白云两个校区，主校区武进校区位于常州科教城—常州市国家大学科技园内。现有全日制在校生20000余人（其中，研究生1600多人）。2003年以来，先后取得博士人才培养项目、硕士学位授予权、工程硕士专业学位授予权以及同等学力人员申请硕士学位授权单位。有65个本科专业，涵盖工学、理学、管理学、经济学、文学、法学、艺术学、医学、农学以及教育学等十大学科门类。现有17个专业在18个省份列入一本层次招生。2011年，江苏省人民政府与中国石油天然气集团公司、中国石油化工集团公司、中国海洋石油总公司签署共建常州大学协议。历经三十六年的建设和发展，学校成为一所以工学、理学、管理为主、多学科协调发展、具有“产学研”合作办学特色的普通高等院校。

二、招生组织机构与职责

学校成立由校领导及相关部门负责人组成的招生工作领导小组，全面负责制定招生政策、招生规模、招生计划，讨论决定招生重大事宜。

学校学生工作处是学校组织和实施招生工作的常设机构，具体负责学校普通本科招生的日常工作。

学校纪检监察部门对招生工作实施全面、全过程监督。

三、招生专业与计划

我校2015年计划面向江苏、江西、安徽、山东、山西、浙江、广西、陕西、贵州等省招收普通艺术类本科专业为：产品设计、视觉传达设计、环境设计（景观设计）、环境设计（室内设计）、美术学。分专业招生计划以考生所在省招生委员会办公室公布为准。考生也可以登录常州大学网站查询（cczu.edu.cn），或向我校学生处索取招生简章。

四、报考条件

1、符合教育部2015年普通高等学校招生工作规定中确定的报考条件；

2、符合考生所在省份美术类专业校考相应要求；

3、取得我校在考生所在省份单独组织的专业校考合格成绩；

4、高考文化成绩达到考生所在省份规定的报考条件。

五、对外语教学语种要求

我校本科教学中，所有专业都以英语作为外语教学语种，教学中不为非英语语种考生单独开设非英语语种课程。不能按规定完成学业者，按学校有关学籍管理规定办理。

六、对考生身体健康状况要求

各考生身体要求按照教育部、卫生部、中国残疾人联合会颁布的《普通高等学校招生体检工作指导意见》执行。学生入校后将进行复查，异常者按照学校有关规定处理。

七、录取规则：

对文化成绩和专业成绩均达所在省艺术类本科最低控制分数线的进档考生，录取时按总分（专业成绩加文化成绩）从高到低排序，按专业志愿先后进行录取（采用艺术类校考成绩的省份（专业），考生专业成绩按我校校考成绩计算），总分相同时，专业成绩高者优先录取。

八、专业校考报名办法：

1、考生在规定时间到指定考点报名（山东、江西考生须按所在省要求网上报名），不允许跨省参加考试；

2、报名时必须交验报考证或省统考合格证、身份证（户籍证明材料）；

3、报名费:150元。

4、凡报名材料弄虚作假，一经发现，当即取消考试资格。

九、考试科目和时间：

考试科目：素描（200分）、色彩（200分），总分400分。

考试时间：3小时。

4月中旬考生可通过我校招生网站查询本次专业考试成绩和合格分数线。

十、收费标准：

艺术类本科学费：按照学分制收费，每学年按照6800元/年预收，学年结束后按实际结算，多退少补。

住宿费：根据入住条件不同收费标准为500～1500元/年·生。

十一、招生咨询方式:

1、联系电话：0519-86330566

2、院校地址：江苏省常州市科教城武进校区（校本部）

3、邮政编码：213164

4、电子邮件：zsb@cczu.edu.cn

5、学校网址：cczu.edu.cn

艺术学院简介

艺术学院现有环境设计、美术学、视觉传达设计、产品设计和园林设计等专业，其中环境设计系又分为室内设计和景观设计两个专业方向；美术系又分为油画和中国画两个专业方向。现有教职工50人，其中教授5人，副教授5人，博士7人。近年来艺术学院教师参与国家艺术科学课题7项，主持和参与省、部、厅级课题9项，在国内外重要期刊200多篇，编写教材10部。师生作品在全国及国际上多次入选并获奖。其中，获得德国工业设计红点奖一项；国际海报设计银奖二项；、省级艺术类奖项近200项，如2012年全国大学生工业设计大赛一等奖，2013年获得第五届全国大学生广告艺术大赛二等奖，2014年三幅作品入选第十二届全国美术作品展。

艺术学院坚持教学、科研、创作相结合，以科研和创作提升教学，实行产、学、研一体化的办学机制，培养具有丰富扎实专业知识、专业技能，并能适应社会、市场需要的德、智、体全面发展的，具有创造力的艺术设计及管理人才。

艺术学院建有自己的画室、专业教室、专业机房、模型实验室、视觉传达设计工作室、摄影工作室、陶艺工作室。并与常州黑牡丹、速派奇、灵通、依丽雅斯、利迪、星艺等公司和常州红星美凯龙以及全国的“花木之乡”常州夏溪镇和嘉泽镇花卉生产示范基地签订了产学研协议，构建了专业办学优良的外部环境。成为常州乃至全省、全国的艺术设计人才重要的培养基地。

专业介绍

一、产品设计

产品设计是一个集艺术、文化、历史、工程、经济各学科知识的综合产物。产品设计是以人的合理需求为中心，通过设计活动，对产品造型、结构、功能和材料等方面进行创造性的综合设计，主要协调产品与人之间的关系，实现产品人机功能和人文美学品质的要求。

专业的主要研究方向有产品外观设计、三维数字表现设计、家具设计、交通工具设计和数码电子产品设计等。主干课程有产品设计表达、工业设计史、人机工程学、设计心理学、产品设计创造学、产品系统设计、产品模型制作和产品专题设计等。目的在于培养学生具备扎实的产品设计技能、艺术修养与审美能力，并能适应市场需要的德、智、体全面发展的创新型设计人才。能在企事业单位、专业的设计部门、科研单位从事专业设计工作。

二、视觉传达设计

视觉传达设计是指利用视觉符号来传递各种信息的设计，其内容包括：电影、电视、报刊杂志、电子广告牌、招贴海报及其他印刷宣传物等传播媒体的设计。随着科技的进步和新产品材料的开发应用而不断扩大，并与其他领域相互交叉，逐渐形成一个与其他视觉媒介关联并相互协作的设计新领域。

专业培养目标要求学生具备扎实的艺术设计的基础理论知识和较强的专业技能，掌握视觉传达的设计方法，具有较高审美能力和很强的专业设计能力，具有各种材料的使用、综合预算及综合设计表达能力。能在企事业单位、专业设计部门、科研单位从事视觉传达设计相关工作。

三、环境设计

环境艺术设计是指环境艺术工程的空间规划，艺术构想方案的综合计划，包括环境与设施计划、空间与装饰计划、造型与构造计划、使用功能与审美功能的计划等。它是一个新兴的、边缘的和综合的艺术系统工程，是一个跨学科的综合性专业。主要涉及美术、雕塑、装饰文化、建筑基础知识、园林艺术、人体工程学、设计流派、材料学和心理学等多个领域。

景观设计方向：景观设计涉及地理、生态、园林、建筑、文化、艺术、哲学和美学等多个方面，是多种学科的交叉融合。景观设计是指在建筑设计或规划设计过程中，对周围环境的自然要素和人工要素的整体思考和设计，协调人与自然的关系，使得建筑与自然环境产生和谐、呼应，使环境优美宜人。

专业培养目标要求学生能适应社会建设需要，德智体全面发展，具有扎实的景观规划设计和景观工程技术的基本理论与技能。能在人居环境建设、旅游和环境保护等领域，从事区域景观、城市景观规划与设计、景观工程施工与管理、自然与文化遗产保护管理和旅游规划设计等工作的高级实用型设计人才。

室内设计方向：室内设计是指为满足一定的建造目的（包括人们对它的使用功能的要求、对它的视觉感受的要求）而进行的建筑物内部空间的设计。是从建筑设计中的装饰部分演变出来的，它是对建筑物内部环境的再创造。它需要工程技术上的知识与技能，也需要艺术上的修养。室内设计可以分为公共建筑空间和居家空间两大类别。现代室内设计是综合的室内环境设计，它包括视觉环境和工程技术方面的问题，也包括声、光、热等物理环境以及氛围、意境等心理和文化内涵等内容。

专业培养目标要求学生具备扎实的艺术设计的基础理论知识和较强的专业技能，能掌握室内装饰的设计方法，具有施工图及效果图的制作能力，能掌握各种材料的使用，综合预算，各种设计表达能力及洽谈项目的技能和技巧。能在企事业单位、专业设计部门和科研单位从事室内设计工作。

美术室管理论文篇（8）

美术学系拥有多位在当代艺术、抽象艺术、实验水墨、雕塑等领域的艺术家、策展人、批评家、美术教育家，现与法国勒阿弗尔赛昂高等艺术与设计学校联合开设国际课程，由中法教师共同授课，每年选派5-10名学生前往法国巴黎学习和考察，还与美国中阿肯色大学、美国华盛顿大学、澳大利亚墨尔本皇家理工学院、法国巴黎国立高等装饰艺术学院、日本武藏野大学、日本筑波大学等建立了教学合作关系，每年定期选派师生赴国外交流学习。

美术学系以先进的教学理念使学生在本科和研究生阶段获得了较高水准的艺术造诣，为国家文化事业发展培养了一批从事绘画、雕塑、美术教师、美术理论与艺术批评领域的知名艺术家和艺术行业的大批创新人才。

一、培养目标

培养具有国际化视野、综合人文素质强，高水平专业技能和艺术素质，适应当代社会对美术类艺术人才需求，具有创造性，能胜任当代艺术创作、策划等工作的专业艺术人才和高等院校、中等学校美术教育人才，为培养中国现当代创造型艺术家和艺术教育家奠定基础。

二、招生专业及计划

美术学类，含美术学(美术教育)、绘画、雕塑三个专业，本科，学制四年，学费标准每年10000元。文理兼收，面向全国招生。2016年招生计划暂定58人(最后以各省级招生管理部门公布的为准)。

招生省份

暂定计划数

招生省份

暂定计划数

上海

16人

福建

8人

浙江

10人

安徽

6人

江苏

8人

河南

4人

山东

6人

三、报考条件

1、考生必须符合教育部及考生所在省份省级招生管理部门规定的2016年普通高等学校高考报名条件。

2、考生必须参加所在省份省级招生管理部门组织的美术类统考并获得本科报考资格。美术学类专业录取时认同各省美术类统考成绩为专业考试成绩，不再举行校考。

3、考生参加2016年普通文化高考，高考成绩达到所在省省级招生管理部门划定的艺术类(或美术类)本科录取分数线，且要求高考英语单科成绩(单科满分以150分计)不得低于70分。

四、录取原则

对符合报考条件且被省考试院第一志愿投档到高校的考生，以综合分【综合分=专业考试成绩+文化考试成绩】为主要依据，从高到低择优录取，不分文理科。对部分严格区分文科计划和理科计划进行投档录取的省份，则按文理科分别排序，根据综合分从高到低择优录取。

其中对第一志愿填报美术学类专业的上海生源考生，专业考试成绩位列我校美术学类招生计划数前20%者，其文化考试成绩达到上海市艺术类本科资格线即可录取。

五、联系方式及其他

1、美术学系联系地址：上海市闵行区东川路500号华东师范大学美术学系(2000241)，咨询电话021-5342979;网址：finearts.ecnu.edu.cn。

美术室管理论文篇（9）

室内装修论文参考文献：

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[3]陈波，解决最基本问题促进全装修平民化，中国住宅设施，2007(6)

[4]张迎春，住宅一次性装修优势分析及技术措施，住宅产业，2007(7)：31.32

[5]金雨林，全装修商品房何以难推行，开发与建设，2005(10)

[6]张东华，全装修住宅的发展前景存在问题与对策研究，室内设计与装修，2004(2)

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[8]王栋、王建华，浅谈全装修住宅项目的设计管理，建设监理，2008(1)

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美术室管理论文篇（10）

各位领导、各位评委、各位同事：你们好！

我叫XXX，1988年7月毕业于福建师范大学美术系。1991年9月调到XX市文化馆工作，现为XX市文化馆馆员、美术室主任，福建省美术家协会会员、泉州市美术家协会常务理事，XX市美术家协会副主席兼秘书长。

我竞争的职位是文体产业与新闻出版管理科科长，理由有三点：

1、我有较丰富的基层文化工作经验，熟悉文化政策业务，能马上进入工作角色。我在文化战线工作14年，主要从事群众美术创作实践和理论研究，并取得一定成绩。根据文化馆业务工作需要，参与馆办刊物《星光》杂志编辑出版工作，配合民间职业剧团管理处举办戏剧展演及部分日常管理。参与“CBA”联赛“同一首歌”等大型市场化文体活动的组织、协调工作，多次配合政府有关部门参加“中国（晋江）国际鞋业博览会”展览设计。多岗位、多角色的锻炼使我积累了较丰富的基层文化工作经验，对市场经济条件下的文化产业运作较为熟悉，对文体产业、新闻出版管理相关的政策业务知识有比较全面的掌握和系统的了解。所以，如果我竞职成功，我相信自己能够马上就进入工作状态，不需要太长的适应期。

2、本人认为自身综合素质较好，有一定的工作成绩，能胜任文体产业与新闻出版管理科科长。参加工作以来，始终如一的艺术追求，勤勉刻苦的工作态度，严谨踏实的工作作风，使我在创作上一步一个脚印，一步一个攀登。几年来，我的作品共获得国家、省、市各级奖项23个，其中，中国画作品《采莲姑娘》参加中国美术家协会主办的“丁绍光奖”全国美术大展获优秀奖，论文《现代民间绘画发展的思考》获文化部主办的中国当代民间绘画作品邀请展理论研讨会论文二等奖，中国画作品《雅趣》参加庆祝澳大利亚举办第26届奥运会《澳洲中国美术馆藏品展》，并被澳洲中国美术馆收藏，中国画作品《吉祥•惠安女》获文化部“群星奖”福建省选拔赛银奖。丰富的艺术实践经历，练就了我谦恭的处世原则，灵活的工作方式，积极进取的精神，较强的组织协调能力和一定的文字综合能力等从事文体产业、新闻出版管理所必备的基本素质和操作技能。这些基本素质和操作技能，确保了我任文体产业与新闻出版管理科科长期间，在保证日常工作不出纰漏的前提下，能够创新工作思路，建立完善工作制度，进行有效管理。

3、我具有永不懈怠，锐意进取的工作激情。这是几年来我一直保持的工作状态，也是我不会安于现状、前来竞争文体产业与新闻出版管理科科长一职的内在动力。我相信，在这种状态下，我能够更充分发挥特长，调动工作积极性，激发内在潜能，努力推动工作更上一层楼，为我市的文化体育和新闻出版事业作出更大的贡献。

回顾工作经历，总结竞争优势，我深深感受到个人的顺利成长，固然有自己的一份努力，但重要的是要归功于上级领导的精心指导，归功于领导的言传身教，归功于同事们的支持，归功于老同志的关心和爱护，我相信，在你们的大力支持下，我有信心竞岗成功，假如竞岗成功，我将从以下三个方面来开展工作：

一、胸怀大局，把准工作方向。不谋全局者，不足以谋一域。因此，我将自觉地树立大局意识，努力做到“三不”，确保工作有方向，有活力、有实效。一是始终坚持正确的政治方向不偏离，紧紧围绕文体工作大局，谋划科室工作思路。二是始终紧跟时代步伐不落伍。准确把握我市创建公共行政体制改革的要求，与时俱进，依法行政，文明执法，诚信为民，勤政敬业，遵纪守法，求真务实，作风正派，团结同志，做先进文化的实践者和传播者。三是始终着眼实际不盲目。一方面把积极贯彻“三贴近”的要求作为开展工作的立足点和出发点。另一方面针对文化及新闻出版市场的特点推进工作，力求简单有效，力戒形式主义。

二、不断加强科室自身建设，筑牢工作基础。一是抓学习，不断提高科室人员的理论政策业务水平；二是抓合力，明确科室职位设置和职责区分的基础上，强调主动协作，相互配合支持，以发挥科室整体的最大工作效能。三是抓制度，严格纪律制度，确保各项工作规范、有序、高效地进行。

三、明确工作目标和任务，努力开创工作新局面。一是持之以恒地抓好扫黄打非工作，净化文化和新闻出版市场。二是加大网吧和游戏机市场的管理力度，扶持绿色网吧，倡导文明上网、健康上网。三是继续整顿和规范文化和新闻出版市场经营秩序，保护合法经营。四是着力培育、开发文体产业，引导、规范文化体育消费。五是抓好公众娱乐聚集场所消防安全工作，切实维护人民群众生命财产安全。