动漫经济论文篇（1）

二、中国动漫发展历史

从我国动漫电影的发展历史的轨迹来看，中国开展动漫电影事业相对来说比较早。我国的首部动漫电影出品于1926年，是由万氏兄弟所创作并大获成功的 《大闹画室》，由此可见我国动漫电影的起步和其他国家来比还是相对较早的，但是现阶段我国动漫电影的产业水平与其他国家相比确实略微偏低，特别是随着日本和美国动漫电影的不断发展加剧了我国动漫电影发展的阻力。未来，若想推进我国动漫产品的不断发展，首先就需要在我国的动漫电影的制作过程中加入专属于我国特色的情感，即我们所说的济世情怀。笔者首先分析了我国动漫电影的发展历史，并逐渐深入地去解读中国动漫电影中济世情怀的产生。

（一） 第一个时期： 初创时期 （1926―1949）

初创时期是伴随着我国第一部电影的产生而开始的，因此这一时期也被有些人称为万氏兄弟时期。其主要原因是由于万氏兄弟开创了我国的电影事业，特别是《大闹画室》的上映，虽然这部电影的情节与现今的动漫电影相比较为简单，主要讲述的是一位画家在进行绘画的时候，他自己画的小人跳出了画卷， 并在他的画室里大闹了一番，但是其主要实现了动画制作与真人摄影之间的衔接，只是这短短的12分钟就成为我国动漫电影的开山之作。在我国的首部动画电影中并没有真正地展现出济世情怀。随后我国开始相继出品了很多优秀的动漫电影作品，例如《国人速醒》《民族痛史》《龟兔赛跑》等多部优秀的动画短片。随着我国动漫电影的不断发展，直到1941年《铁扇公主》的出品，成为我国历史上第一部动画长片，也是继《白雪公主》《小人国》和《木偶奇遇记》之后的全球第四部长篇动画，因此其无论是在我国的动漫历史上还是在世界的动漫史上都具有重要的意义。

（二） 第二个时期： 发展繁荣期 （1950―1978）

随着我国科技的不断进步，我国的动漫电影产业进入了发展繁荣时期，这一时期我国的动画走向了成熟。特别是在1955年我国首次成功制作了彩色的动漫电影《乌鸦为什么是黑的》。无论是其动漫影片的造型设计还是在其背景绘制上都显得更加真实，而在动漫电影的写实基础上还稍微增加了一些夸张的成分，这部彩色动漫也是我国第一部获得国际奖项的动画片。在这部电影中，由于其主人公仅仅是一只乌鸦，因此其并没有真正地将济世情怀融入电影中，但是在电影中开始略微地展现出为了社会的和谐而努力的意向。而到了1956 年我国出品的《骄傲将军》，其主要运用了我国戏剧艺术的元素，使其具有浓厚的中国风格，成为我国第一部将戏剧元素运用到动漫电影中的作品，也正是这部电影作品真正地将济世情怀融入动漫电影中，其主人公作为一个国家的将军，本身就具有为祖国的大义而奋斗的情怀，因此也就成为我国歌颂英雄的一部电影作品。而真正将我国的动漫电影发展带入繁荣期的电影是历经四年时间制作出的《大闹天宫》，这部动漫电影的在很大程度上确立了我国动漫作品的标准，也为我国的动漫电影的精神发展奠定了感情基调。正是由于这部作品的优秀，使得很多后来的作品无法企及它的艺术高度，最终造成了我国的动漫电影进入了一段长时间的停滞不前的阶段。

（三） 第三个时期： 寻求突破时期 （1979至今）

我国改革开放以后，无论是经济上的发展还是科学技术的发展，都使得我国动漫电影开始逐渐地解放与改革主题思想。在动画上，由于“文革”时期的意识形态等的问题受到限制，而在改革开放之后动漫也得到了新的突破与进展。因此我国开始寻求自身的突破。此时我国涌现出了一大批优秀的动漫电影作品。例如《哪吒闹海》，虽然这部作品从某种程度上展现出了与《大闹天宫》的相似感，但是最为重要的是其艺术成就层面的提高以及其对于济世情怀的发挥，成为我国动漫电影中艺术造诣较高的作品之一。1988 年我国动漫电影制作者又进行了中国风的动漫电影的创作，《山水情》应运而生，这部作品成为我国水墨动画的千古绝唱，其更多展现出的是我国山水画中所蕴含的豁达与拯救世界的雄心。在20世纪的80 年代末到90年代初我国的动漫电影开始出现了大批量的生产，这些动漫影视剧成为专属于80后和90后的童年回忆，例如80后耳熟能详的《蓝皮鼠和大脸猫》和《大头儿子小头爸爸》，或者是专属于90后的《蓝猫淘气三千问》等都是我国动漫影视剧改革创新之后所涌现出的优秀动漫作品，在这些作品中更为重要的是对于动漫技术的突破，是对于人性、道德的深入理解，以及逐渐融入动漫电影中的途径。

三、济世情怀的含义

所谓的济世情怀，用一句话来说就是“穷则独善其身，达则兼济天下”。众所周知，中国是一个历史悠久的国家，因此其文化可谓是源远流长，再加上百家文化的产生使得中国的文化博大精深。儒家思想讲求的是入世，因此更加注重兼济天下。而与之相对的是道家思想，主要讲求的是出世，即更加注重无为而治。对于佛家来说主要讲求的是人过轮回，即在追求来世。但对这三家思想的分析中我们发现，虽然三者之间存在着一定的差异，但是扶危济困的思想确实贯穿三种思想的始终，这也就论证了我国在动漫电影的创作过程中所追求的济世情怀无处不在。儒家文化中济世情怀可以说是重要的组成部分，在儒家的代表作品《论语》中我们就可以看到孔子及其再传弟子对于济世情怀的讲解，即“博施于民，而能济众”。具体讲就是在齐家治国平天下中我们都需要追求积极的入世，帮助当今的天子取得国家的太平，从而有效地为百姓的安居乐业谋福利，为社会的安全和谐而努力。而对于老子来说济世情怀就是在其《道德经》中所展现出的“民为贵”的思想，这种思想成为我国首个被广为传播的民本思想，更加体现出了国家的兴衰都是具有一定的章法的，因此我们应该顺应世界的发展，从而真正地实现国家的治理。而在佛家的理念中讲求的是普度众生，因此其更加注重的是佛陀度化众生的理念，无论是舍身饲虎还是割肉贸鸽都展现出了佛学思想中的济世情怀。

而在我国经济与文化日益发展的今天，动漫电影作为我国进行文化传播的重要方式，其不仅有责任去宣扬我国的民族精神，更有义务去展现出专属于中华民族的文明。因此在我国现阶段的动漫电影中，随着动漫电影历史的不断发展，济世情怀也变得越来越重要，可以说从我国动漫电影的发展历史来看，文化丰富的动漫电影与济世情怀的传播之间存在着互惠互利、相辅相成的意义。

四、动漫电影经典赏析

我国文化、文明中所展现出的济世情怀毫无疑问是我国文化中的精华，因此无论是对于动漫制作人还是动漫产品本身都具有重大的影响。特别是《星游记》《秦时明月》以及连载动漫电影《魁拔》，都是我国现阶段渗透济世情怀的经典动漫电影。

（一）《秦时明月》赏析

《秦时明月》是我国第一部武侠动漫连续剧，其主要为我们展现出了专属于我国的古文化，因此自其上线开始就受到了广大观众的喜爱，特别是随着《百步气剑》《万里长城》《诸子百家》和《夜尽天明》的播出，更成为我国济世情怀的代表作品之一。这部动漫电影主要讲述的并不是我们耳熟能详的历史人物，而是虚构出了一个人物――荆轲的儿子荆天明。这部动漫电影讲述的就是荆天明从一个懵懂的孩子一步步成长为一个英雄的故事，在这个故事中我们以秦朝作为整个故事发生的背景，运用虚拟的方式为观众展现出了一段风起云涌的故事。其中的《百步气剑》中项少羽曾经说过：“总有一天我要推倒这个暴君，好让天下的百姓能够自由地生活。”这无疑是我国众多动漫电影中首部将济世情怀作为主旋律的动漫电影。除此之外，其余的三部作品也都在为我们展现着共同抵抗残暴的秦始皇的英雄故事，因此整个动漫电影都是在展现着英雄儿女为了追求社会的太平而努力，因此使得整个动漫电影都笼罩在了济世情怀中。

由此可见，《秦时明月》这部电影用认真的态度，用专业的动漫人物的塑造以及创造者对于这一素材与我国文化的敏感度为我们挖掘出了专属于中国的历史以及人们的历史情怀，因此在将历史与虚拟的人物之间进行嫁接之后，就为我们展现出了一个动画技术优秀、艺术风格顶级的饱含济世情怀的动漫电影作品。

（二）《魁拔》赏析

《魁拔》这部动漫电影的制作首先就进行了为期两年的准备工作，其累计了一百万多字，被我国的动漫影评家称为我国最为优秀的玄幻动漫电影。《魁拔》这部动漫电影主要讲述的是一个看似简单却险象迭生的故事。这部动漫电影无论是故事发展的背景还是人物形象都是虚构出来的，其主人公为蛮吉和蛮小满，他们二人一直在为消灭世界上最为恐怖的魁拔而刻苦修炼，因此二人义无反顾地走向了征战的道路，但是没有想到的是蛮吉本身竟然是第六代的魁拔转世。因此这部动漫电影可以分为两部，第一部中蛮小满在听到为了打败魁拔而发现胡的征兵令之后就一直在想着魁拔的死亡可以换来世界万物的复活，因此其开始义无反顾地与蛮吉一同加入了应征中，因此也就走向了保卫和平的道路。这部动漫电影作品主要展现出的就是主人公希望可以拯救众生，从而可以有效地捍卫和平的信念。而第二部则是为我们描写了蛮吉与蛮小满为了取得胜利而参加的战斗，在战斗的过程中蛮小满甚至产生了与魁拔同归于尽的想法，企图运用自己的牺牲去换取世界的和平，这也让我们感受到了主人公以天下为己任的济世情怀。

动漫经济论文篇（2）

一、引 言

近些年我国动漫电影从最开始的萎靡不振开始逐渐地兴起，让越来越多的人开始注重现阶段中国动漫电影的发展。关于我国动漫电影中的济世情怀的文章并不多，但是回顾中国动漫电影的发展历程，可以发现其济世情怀贯穿着整个动漫电影的发展，也包含在每一部动漫电影作品中。所谓的济世情怀就是我们所说的“穷则独善其身，达则兼济天下”，一部成功的动漫作品不仅需要塑造出生动的人物形象，还需要具有引人入胜的故事情节，其最重要的是需要具有精神层面的深度，让动漫电影产品具有灵魂，因此，只有具有思想文化的动漫产品才会被社会和人民所接受，因此本文主要研究的是我国动漫电影的灵魂――济世情怀。

二、中国动漫发展历史

从我国动漫电影的发展历史的轨迹来看，中国开展动漫电影事业相对来说比较早。我国的首部动漫电影出品于1926年，是由万氏兄弟所创作并大获成功的 《大闹画室》，由此可见我国动漫电影的起步和其他国家来比还是相对较早的，但是现阶段我国动漫电影的产业水平与其他国家相比确实略微偏低，特别是随着日本和美国动漫电影的不断发展加剧了我国动漫电影发展的阻力。未来，若想推进我国动漫产品的不断发展，首先就需要在我国的动漫电影的制作过程中加入专属于我国特色的情感，即我们所说的济世情怀。笔者首先分析了我国动漫电影的发展历史，并逐渐深入地去解读中国动漫电影中济世情怀的产生。

（一） 第一个时期： 初创时期 （1926―1949）

初创时期是伴随着我国第一部电影的产生而开始的，因此这一时期也被有些人称为万氏兄弟时期。其主要原因是由于万氏兄弟开创了我国的电影事业，特别是《大闹画室》的上映，虽然这部电影的情节与现今的动漫电影相比较为简单，主要讲述的是一位画家在进行绘画的时候，他自己画的小人跳出了画卷， 并在他的画室里大闹了一番，但是其主要实现了动画制作与真人摄影之间的衔接，只是这短短的12分钟就成为我国动漫电影的开山之作。在我国的首部动画电影中并没有真正地展现出济世情怀。随后我国开始相继出品了很多优秀的动漫电影作品，例如《国人速醒》《民族痛史》《龟兔赛跑》等多部优秀的动画短片。随着我国动漫电影的不断发展，直到1941年《铁扇公主》的出品，成为我国历史上第一部动画长片，也是继《白雪公主》《小人国》和《木偶奇遇记》之后的全球第四部长篇动画，因此其无论是在我国的动漫历史上还是在世界的动漫史上都具有重要的意义。

（二） 第二个时期： 发展繁荣期 （1950―1978）

随着我国科技的不断进步，我国的动漫电影产业进入了发展繁荣时期，这一时期我国的动画走向了成熟。特别是在1955年我国首次成功制作了彩色的动漫电影《乌鸦为什么是黑的》。无论是其动漫影片的造型设计还是在其背景绘制上都显得更加真实，而在动漫电影的写实基础上还稍微增加了一些夸张的成分，这部彩色动漫也是我国第一部获得国际奖项的动画片。在这部电影中，由于其主人公仅仅是一只乌鸦，因此其并没有真正地将济世情怀融入电影中，但是在电影中开始略微地展现出为了社会的和谐而努力的意向。而到了1956 年我国出品的《骄傲将军》，其主要运用了我国戏剧艺术的元素，使其具有浓厚的中国风格，成为我国第一部将戏剧元素运用到动漫电影中的作品，也正是这部电影作品真正地将济世情怀融入动漫电影中，其主人公作为一个国家的将军，本身就具有为祖国的大义而奋斗的情怀，因此也就成为我国歌颂英雄的一部电影作品。而真正将我国的动漫电影发展带入繁荣期的电影是历经四年时间制作出的《大闹天宫》，这部动漫电影的在很大程度上确立了我国动漫作品的标准，也为我国的动漫电影的精神发展奠定了感情基调。正是由于这部作品的优秀，使得很多后来的作品无法企及它的艺术高度，最终造成了我国的动漫电影进入了一段长时间的停滞不前的阶段。

（三） 第三个时期： 寻求突破时期 （1979至今）

我国改革开放以后，无论是经济上的发展还是科学技术的发展，都使得我国动漫电影开始逐渐地解放与改革主题思想。在动画上，由于“”时期的意识形态等的问题受到限制，而在改革开放之后动漫也得到了新的突破与进展。因此我国开始寻求自身的突破。此时我国涌现出了一大批优秀的动漫电影作品。例如《哪吒闹海》，虽然这部作品从某种程度上展现出了与《大闹天宫》的相似感，但是最为重要的是其艺术成就层面的提高以及其对于济世情怀的发挥，成为我国动漫电影中艺术造诣较高的作品之一。1988 年我国动漫电影制作者又进行了中国风的动漫电影的创作，《山水情》应运而生，这部作品成为我国水墨动画的千古绝唱，其更多展现出的是我国山水画中所蕴含的豁达与拯救世界的雄心。在20世纪的80 年代末到90年代初我国的动漫电影开始出现了大批量的生产，这些动漫影视剧成为专属于80后和90后的童年回忆，例如80后耳熟能详的《蓝皮鼠和大脸猫》和《大头儿子小头爸爸》，或者是专属于90后的《蓝猫淘气三千问》等都是我国动漫影视剧改革创新之后所涌现出的优秀动漫作品，在这些作品中更为重要的是对于动漫技术的突破，是对于人性、道德的深入理解，以及逐渐融入动漫电影中的途径。

三、济世情怀的含义

所谓的济世情怀，用一句话来说就是“穷则独善其身，达则兼济天下”。众所周知，中国是一个历史悠久的国家，因此其文化可谓是源远流长，再加上百家文化的产生使得中国的文化博大精深。儒家思想讲求的是入世，因此更加注重兼济天下。而与之相对的是道家思想，主要讲求的是出世，即更加注重无为而治。对于佛家来说主要讲求的是人过轮回，即在追求来世。但对这三家思想的分析中我们发现，虽然三者之间存在着一定的差异，但是扶危济困的思想确实贯穿三种思想的始终，这也就论证了我国在动漫电影的创作过程中所追求的济世情怀无处不在。儒家文化中济世情怀可以说是重要的组成部分，在儒家的代表作品《论语》中我们就可以看到孔子及其再传弟子对于济世情怀的讲解，即“博施于民，而能济众”。具体讲就是在齐家治国平天下中我们都需要追求积极的入世，帮助当今的天子取得国家的太平，从而有效地为百姓的安居乐业谋福利，为社会的安全和谐而努力。而对于老子来说济世情怀就是在其《道德经》中所展现出的“民为贵”的思想，这种思想成为我国首个被广为传播的民本思想，更加体现出了国家的兴衰都是具有一定的章法的，因此我们应该顺应世界的发展，从而真正地实现国家的治理。而在佛家的理念中讲求的是普度众生，因此其更加注重的是佛陀度化众生的理念，无论是舍身饲虎还是割肉贸鸽都展现出了佛学思想中的济世情怀。

而在我国经济与文化日益发展的今天，动漫电影作为我国进行文化传播的重要方式，其不仅有责任去宣扬我国的民族精神，更有义务去展现出专属于中华民族的文明。因此在我国现阶段的动漫电影中，随着动漫电影历史的不断发展，济世情怀也变得越来越重要，可以说从我国动漫电影的发展历史来看，文化丰富的动漫电影与济世情怀的传播之间存在着互惠互利、相辅相成的意义。

四、动漫电影经典赏析

我国文化、文明中所展现出的济世情怀毫无疑问是我国文化中的精华，因此无论是对于动漫制作人还是动漫产品本身都具有重大的影响。特别是《星游记》《秦时明月》以及连载动漫电影《魁拔》，都是我国现阶段渗透济世情怀的经典动漫电影。

（一）《秦时明月》赏析

《秦时明月》是我国第一部武侠动漫连续剧，其主要为我们展现出了专属于我国的古文化，因此自其上线开始就受到了广大观众的喜爱，特别是随着《百步气剑》《万里长城》《诸子百家》和《夜尽天明》的播出，更成为我国济世情怀的代表作品之一。这部动漫电影主要讲述的并不是我们耳熟能详的历史人物，而是虚构出了一个人物――荆轲的儿子荆天明。这部动漫电影讲述的就是荆天明从一个懵懂的孩子一步步成长为一个英雄的故事，在这个故事中我们以秦朝作为整个故事发生的背景，运用虚拟的方式为观众展现出了一段风起云涌的故事。其中的《百步气剑》中项少羽曾经说过：“总有一天我要推倒这个暴君，好让天下的百姓能够自由地生活。”这无疑是我国众多动漫电影中首部将济世情怀作为主旋律的动漫电影。除此之外，其余的三部作品也都在为我们展现着共同抵抗残暴的秦始皇的英雄故事，因此整个动漫电影都是在展现着英雄儿女为了追求社会的太平而努力，因此使得整个动漫电影都笼罩在了济世情怀中。

由此可见，《秦时明月》这部电影用认真的态度，用专业的动漫人物的塑造以及创造者对于这一素材与我国文化的敏感度为我们挖掘出了专属于中国的历史以及人们的历史情怀，因此在将历史与虚拟的人物之间进行嫁接之后，就为我们展现出了一个动画技术优秀、艺术风格顶级的饱含济世情怀的动漫电影作品。

（二）《魁拔》赏析

《魁拔》这部动漫电影的制作首先就进行了为期两年的准备工作，其累计了一百万多字，被我国的动漫影评家称为我国最为优秀的玄幻动漫电影。《魁拔》这部动漫电影主要讲述的是一个看似简单却险象迭生的故事。这部动漫电影无论是故事发展的背景还是人物形象都是虚构出来的，其主人公为蛮吉和蛮小满，他们二人一直在为消灭世界上最为恐怖的魁拔而刻苦修炼，因此二人义无反顾地走向了征战的道路，但是没有想到的是蛮吉本身竟然是第六代的魁拔转世。因此这部动漫电影可以分为两部，第一部中蛮小满在听到为了打败魁拔而发现胡的征兵令之后就一直在想着魁拔的死亡可以换来世界万物的复活，因此其开始义无反顾地与蛮吉一同加入了应征中，因此也就走向了保卫和平的道路。这部动漫电影作品主要展现出的就是主人公希望可以拯救众生，从而可以有效地捍卫和平的信念。而第二部则是为我们描写了蛮吉与蛮小满为了取得胜利而参加的战斗，在战斗的过程中蛮小满甚至产生了与魁拔同归于尽的想法，企图运用自己的牺牲去换取世界的和平，这也让我们感受到了主人公以天下为己任的济世情怀。

由此可见，动漫电影《魁拔》的成功，不仅仅是准备工作的充分或者是制作的精心，而是其内涵，其为我们展现出了一种文化和一种思想。虽然这部动漫电影的制作风格上有一部分借鉴了日本动漫产品，但是其思想上的民族性让我们感受到了主人公的济世思想。

五、结 语

综上所述，我国的动漫电影在发展过程中经历了初创时期、发展繁荣时期后逐渐地进入了瓶颈期，因此我们在突破时期逐渐找寻到了属于我国专有的动漫风格，即发扬中国传统民族文化。在我国现阶段的动漫电影中我们可以感受到主人公自身的中国传统民族文化内涵，也正是因为这种济世情怀的运用，使得我国的动漫电影作品逐渐地走出了平静，进入了急速发展的时期。

[参考文献]

[1]王飚，李建红.中国动漫产业：从成长到成熟[J].传媒，2011（04）.

动漫经济论文篇（3）

河北省政府在《关于促进文化产业发展的实施意见》中提出，将文化产业作为十大支柱产业之一，重点发展动漫产业等门类。但规模小、布局分散、资金缺乏、产业链不成熟、区域特色不明显等问题严重阻碍了我省动漫产业的快速发展。

如何借鉴国内外发展经验，从产业链各环节入手寻找竞争力提升的潜在机会、并有针对性地采取措施，结合产业特点和我省区域经济文化特点，统筹规划各自的战略定位和发展方向，解决制约我省动漫产业发展的瓶颈问题，已成为当前亟待解决的课题。

产业集群理论对解决这个问题，推动我省动漫产业的特色发展提供了很好的思路。所以，从产业集群这一经济理论出发，以动漫产业园区为平台，实现资源整合与优势特色契合发展，促进本地动漫企业实现集群化发展，打造具有竞争优势的动漫产业集群，对实现我省文化创意产业的飞跃具有重要意义。

产业集群概念在20世纪90年代被正式提出，国内外的学者对这一新型产业组织发展形式进行了深入的研究。

新的产业集群理论对于经济发展的重大意义得到了国际上学界、商界和政界的空前重视。

产业集群已发展成为世界经济中重要的经济组织形式，成为当今国际竞争优势产业的一个共同特征，是提高产业竞争力、区域竞争优势的重要途径。

如美国学者马库森通过对美国、日本、巴西和韩国的研究,将产业集群划分为马歇尔式产业区、轮轴式产业区、卫星平台式产业区和国家力量依赖型产业区四种类型。

屠凤娜和杨智华从产业集群内产品价值链上不同企业之间的关系这一角度分析,进一步将产业集群分成中小企业群生型产业园区，MIMO(Multiple–InputMultiple-Out-put)型产业集群，“龙头企业+网络”型产业集群。

依据产业集群理论，我国学者分析动漫产业的发展，有的研究动漫产业集群化发展的地方政府治理模式，有的研究动漫产业专业分工细化与动漫企业集群化协作等等。

这些研究，为我们进一步分析河北省动漫产业发展提供了理论基础和实践借鉴，在此基础上，我们还需运用产业集群理论探讨探寻我省动漫产业集群特色发展的对策。

二、我省动漫产业集群特色发展的对策

河北省动漫产业集群特色发展必须以动漫产业园区为主要载体，聚合动漫产业领域中众多独立又相互关联的企业、个体创意者以及相关支撑机构，包括创意主体、制作主体、传播主体、服务主体和延伸主体等，依据专业化分工和协作关系建立起地理集聚体，形成产业链，以动漫产业集群为单位，整体推进，突出发展动漫衍生品带动产业链的思路，实现特色发展。

1．加强动漫产业基地建设,主要以动漫产业园区为载体。

我省动漫产业集群发展现状是动漫园区建设有一定规模，具有集群发展意识，动漫产业有相关资金扶持，这是集群发展的基础。但同时动漫基地建设不完善，产业链不畅通、联动共振能力弱，地域特色不明显，资源整合能力不强等又制约了动漫产业集群发展。所以应当注重资源整合，加强入驻企业的产业联系，形成和保持动漫产业集群竞争优势,通过相关企业通力合作，减少人力、财力等资源浪费，良性互动，实现经济效益最大化。

2．加快我省动漫产业集群发展的特色模式。

利用省会小商品集散地的商业优势，着重发展动漫及其衍生产品开发设计、衍生品交易，力争以“市场拉动原创”的方式推动动漫产业创新发展，借助区位优势、人文优势、商埠的市场带动优势、人才优势等，健全组织机构，整合动漫资源，延伸产业链条，成为文化产业新亮点，形成完善的产业链，打造特色。

3．构建动漫产业发展的社会支撑体系,促使资源流向动漫产业,将动漫产业打造成未来区域经济发展的支柱产业。

加大对动漫产业的财政投入，设立专项扶植基金。出台优惠政策扶植动漫产业发展，同时吸引周边省市动漫企业来冀发展，吸引民间资本投资我省动漫产业。

4．制定大力发展动漫产业人才培养战略。

动漫经济论文篇（4）

内蒙古民族地域文化资源丰富，草原文化独具魅力。大力发展动漫、旅游、广播影视、出版等文化创意产业，有利于保护和开发草原文化资源，提高我区和国家文化软实力，在国家文化建设中发挥重要作用。

一、动漫产业的概念和意义

(一)动漫产业的概念

动漫产业是指以“创意”为核心。以动画、漫画为基础，所形成的动漫直接产品的生产、播出、出版、销售，以及动漫衍生产品的生产和经营的产业。可以形成巨大的产业群。动漫产业被称为21世纪知识经济的核心产业，是继IT业后又一经济增长点。目前，美国是世界上动漫产业第一大国，其次是日本、韩国。美国动漫产业的产值是钢铁业的4倍，日本、韩国动漫产业产值远远超过汽车和机械制造业。我国动漫业已有80余年历史。建国以来，我国动漫业曾有过辉煌历史，生产出《大闹天宫》、《三个和尚》、《牧笛》、《小蝌蚪找妈妈》等一批优秀动画片及一批优秀的连环画作品。但遗憾的是。我们始终没有使其产业化、市场化，并误认为动漫只针对儿童，没有敏锐地意识到在消费时代，广大群众休闲娱乐的愿望，对动漫等精神文化产品的喜爱和需求。因而在80年代后期，我国动漫业与发达国家相比已大大落后了。动漫市场逐渐被国外动漫所充斥。进入新世纪以来。为振兴民族动漫产业篷勃发展，2006年中央出台了有关我国动漫产业10年规划，提出用10年左右时间力争使我国成为世界动漫大国。

(二)发展动漫产业的意义

其一，动漫产业是蓬勃兴起的朝阳产业。它正借助数字化生产、网络化传播得到产业提升，并且日益成为文化繁荣的新动力。其二，动漫产业是一个庞大的产业群。可带动许多相关产业发展，是新的经济增长点。就动漫市场而言，至少可分为三个层次：一是动画片播出上映市场：二是动漫图书和音像制品市场；三是动漫形象衍生品市场。包括玩具、游戏、服装、时尚品、旅游等诸多行业产品市场。其三，动漫产业生命周期很长，是可持续发展的产业。以米老鼠、机器猫这些卡通形象为例，从诞生到成为明星，无不需要数十年的经营和维护，但随着时间的推移，涉及的市场领域日益广泛，并能带来持久的经济效益。1928年诞生的米老鼠形象，至今仍然为迪斯尼公司带来数十亿美元的年收入，2003年以58亿美元收入排名世界第一卡通形象。其四，动漫产业是一个国家形成文化影响力或文化软实力的重要途径之一。动漫产品在一定程度上反映出一个国家或民族的文化发展程度和文化影响力。动漫的虚拟形象纯真、可爱、质朴，被寄予了人类最丰富的想象力、最天真烂漫的情怀、表达了人类的普遍情感。它们可以跨越时间、空间、民族、阶层、身份等的隔阂，成为全人类共有的文化财富。

近年来，我国动漫产业从教育培训到生产经营均有了很大发展。但我国动漫产业尚处于起步阶段，整体规模和素质仍然薄弱，与发达国家相比，还有较大差距。要实现世界动漫大国的目标，需要我们共同努力。尤其要发挥我们民族文化的优势，形成中国动漫产业特色。

二、内蒙古发展动漫产业的条件

(一)草原文化独具魅力，是发展动漫产业的最大优势

在内蒙古广袤的大草原上，曾经历过匈奴、鲜卑、契丹、女真、蒙、满等多个民族的发祥、兴衰。每个过程都镌刻下深深的文化烙印。草原文化历史悠久，底蕴深厚，内涵丰富。《昭君出塞》、《成吉思汗》、《嗄达梅林》、《巴拉根仓》的故事广为流传。长调、马头琴、民族舞蹈、民族工艺等多种艺术独具魅力，为发展草原动漫提供了丰富的素材和养料。

(二)首府城市科技文教信息资源丰富，为发展动漫产业创造了良好条件

呼市是国家科教兴市试点城市、国家知识产权试点城市。拥有全区一流的科研和设计人才，全区一流的高等教育体系，创意设计教育已初具规模。拥有一批具有实力的影视、动漫、传媒、广告、电脑设计、室内设计等艺术设计类院校和专业。拥有全区一流的博物馆、体育馆、图书馆、展览馆、会展中心等。拥有全区一流的广播电视互联网通讯系统。特别是文化产业发展初具规模。成功举办了八届昭君艺术节，以及中国草原文化节、中国西部文博会等，取得了良好的经济社会效益。这些有利因素为发展动漫产业以及打造“草原动漫之都”提供了良好的环境和条件。

三、内蒙古动漫产业的现状与问题

(一)内蒙古动漫产业发展现状

我区动漫业具有良好的历史基础。早在1964年由上海美术电影制片厂制作的《草原英雄小姐妹》在全国上映，此片正是取材于草原英雄小姐妹龙梅、玉荣的先进事迹。这部动画片虽然由上海美影厂摄制，但以动漫的形式向人们宣传了内蒙古大草原的美丽和蒙古族人民的劳动、生活场景，民族风格浓郁，为人们所喜爱和接受。此外，我区还曾创作出版了反映草原历史和民族英雄题材的《成吉思汗》、《嗄达梅林》等连环画册。进入新世纪以来，在国家发展动漫产业的政策指导和鼓舞下，我区动漫产业有了可喜进步。根据广电总局精神，内蒙古电视台节目制作中心成立了“狼来了动漫”创作机构，并创办了《动漫驿站》栏目。内蒙古动漫网站、内蒙古动漫卡通协会也相继成立。近年来，我区各高校相继开设了动漫专业，培养动漫人才。2008年7月我区又成立了内蒙古动漫产业研发与人才培养基地。我区多部动画作品在全国获奖。如在第三届中国西部文博会上，我区三维动画《草原豆思》获特别荣誉奖、《祈愿》、《寻鱼记》、《草原雄鹰》等分别获三维类动画、二维类动画、动画静帧一等奖。专家们认为。民族题材动漫作品是我国动漫产业中的新亮点。我区草原民族文化为动漫创作提供了丰富的题材，如果有成熟的商业运作，市场前景广阔。

(二)内蒙古动漫产业存在的问题

从总体情况而言，我区动漫产业尚处于起步阶段，文化资源优势尚未充分开发出来，动漫作品没有市场化、产业化。其一，原创力薄弱。尽管我区在动漫创作方面有作品获奖，但从总体水平而言，同全国一样，作品原创力不足，与国外动漫难以抗衡。其二，产权保护运作力薄弱。在知识经济时代，没有产权尊重和保护，就没有产业的发展。其三，资本力薄弱。高投入、高风险、高回报是动漫产业的特点。如动画片的制作每分钟最低需5000―8000元投入。就我区而言，由于动漫产业融资渠道尚不畅通，资金缺乏成为制约动漫产业发展的瓶颈。融资的关键在于加强各方面投资者的信心。并进一步规范市场投资模式，形成原创与资本的良性互动。其四，政府扶持力薄弱。对于刚刚起步的动漫产业，政府加强扶持力度是很有必要的。我们可以借鉴韩国发展动漫产业

的经验，将动漫产业看作关系国计民生的支柱产业。其五，市场推广力薄弱。在市场经济条件下，动漫企业仅生产出好作品是远远不够的。动漫产业链的每一个环节，都是需要进行市场推广的。动漫产品的市场推广活动包括出版环节推广、播出环节推广、衍生产品推广以及品牌推广等。我区动漫企业要学习国内外的先进经验，重视市场推广。

四、内蒙古动漫产业发展对策研究

(一)要以文化创意产业理论指导我区动漫产业发展

动漫产业是文化创意产业。文化创意产业是文化产业发展到新阶段的产物，是新的产业群。尽管创意产业与文化产业有很大的相似性。存在着交叉和重复，但文化创意产业不再简单地囿于传统的文化产业。它是适应新产业形态的概括、总结和发展。新产业形态必然有新的理论体系、新的政策体系、新的经营方式和新的管理模式。在英、美、日、韩等国家大力发展文化创意产业。已取得明显的经济社会效益，并产生了一批理论成果和专家。自2006年以来，我国大陆北京、上海、广州、深圳、长沙等城市大力倡导发展文化创意产业，取得了一些好的经验和理论。因此。我区动漫产业的发展仅以传统的办文化事业或文化产业的思维方式和管理模式去运作是远远不够的，我们应在文化创意产业的框架下。以文化创意产业理论为指导，学习借鉴发达省区和城市发展文化创意产业和动漫产业的成功经验，探索适合我区动漫产业发展的经营方式和管理模式，以确保我区动漫产业又好又快的发展。

(二)要构建促进我区动漫产业发展的动力机制

根据国内外文化创意产业发展经验和理论总结，一个地区具体承担起推动创意产业发展重任的主要是创意城市、创意企业、中介组织、学术研究机构、广告媒体和创意人群这六方力量。而且。六方形成对话与协作机制，共同推进文化创意产业的发展。就我区动漫产业而言，加强形成六方协作机制。应做如下工作：

1　依托首府城市，创建“草原动漫之都”。城市是现代工业、现代服务业发展和集聚的空间，同样也是动漫产业等文化创意产业发展和集聚的空间。城市对动漫产业的支持是一种综合效应。其一，我区动漫产业依托首府呼市，将得到自治区和呼市两级政府在产业政策、发展战略及产业布局规划上的支持。并使政府的诸方面支持落到实处。其二，我区动漫产业依托首府呼市，创建“草原动漫之都”，将为我区动漫产业打造一张名片或品牌。其三，我区动漫产业依托首府呼市，将充分利用呼市科技、教肓、传媒、金融、会展等方面的优势，整合各方面资源。

2　做大做强动漫企业。企业是市场经济的主体。我区动漫产业的振兴，需要培育一批有实力、富于创意、敢于创新的企业或组织。目前，内蒙古电视台“狼来了动漫”创作机构为我区最大的动漫制作团队，年生产能力达2000分钟节目，此外，在大学动漫专业、网络传媒公司、广告公司、文化传播公司等还有一批小型的动漫工作室，我区真正有实力的动漫企业还很少。我区动漫企业的发展，一方面，要学习国内外成功企业的经营管理和发展模式。特别是国内知名的民营动漫公司的发展模式对我们更有借鉴意义。另一方面，要与相关行业企业建立横向联合，实现利益共赢。如动漫企业与手机运营企业结合。动漫为手机提供了增值服务内容，对动漫来说得到一个重要的传播渠道。动漫企业与旅游企业结合。动漫为旅游业提供了旅游项目，而动漫和旅游企业共同获得了旅游收益。

3　发挥动漫协会和中介组织的作用。在市场经济条件下，企业的发展。非常需要行业协会和中介组织提供信息咨询、融资、评估、营销、培训、以及举办研讨会、展销会等。这对于原创性强、但缺乏资金、信息、渠道的文化创意型企业帮助很大。我区动漫卡通协会的成立，以及最近挂牌成立的内蒙古动漫产业研发与培训基地，对于动漫产业的发展。能起到中介组织的作用。

动漫经济论文篇（5）

对比国际动漫产业发展水平，我国动漫产业只是刚刚起步。动漫产业包括的动画原创、动画产品生产加工、动画衍生产品开发、人才培训等在国内初具规模，但打造从上游制作，到下游营销、周边产品开发成熟的动漫产业链，还需加以制作人、投资方、出版社、电视台等众多的社会资源形成的合力，显得尤为重要。

众所周知，动漫产业并不靠出售的播出版权赚钱。在日本和欧美许多国家，影视播出的版权收益最多只占到制作成本的20%。动漫产业最大的赢利点，在于衍生产品的开发和生产。谁的衍生产品开发成功，谁就掘到了源源不断的“金矿”。

二、从历史的角度来比较。中国动漫也经历了动漫产业的艺术性向经济性的转型

中国的第一部剧场版动画大片《铁扇公主》也早在1939年就完成，它的推出曾在日本引起轰动，而据说被称为日本动漫之父的手冢治虫年轻时也是受到了《铁扇公主》的影响而决心投身于动漫事业的。从《铁扇公主》开始，标志着中国动漫已经开始了经济化探索。但因后来日本侵华战争等影响，《铁扇公主》的经济效益并不好，此后一直到建国前，中国没有人再对动漫产业经济化进行尝试。

建国后的20世纪50年代到70年代中，我国只有上海美术电影制片厂一家专门从事动画生产的单位，且规模不大、产量不高。每年仅有几十分钟的产量，虽然在上影老艺术家的带领下精雕细刻，也不乏优秀作品。且当时中国动画片艺术上的成就很高，在国际上影响力也很大，被称为“中国学派”。但这属于典型的艺术化创作。动漫产业这样的环境下，难以市场化发展。大多动画片都是短剧，很难形成系列，漫画的创作同样如此，专门为青少年而作的漫画很少，只有“小人书”还值得称道，但经济化的发展也有限。至此，中国动漫的经济化发展又一次被搁置了，且一搁就是三十多年。

就在这个时代，以日本为代表的许多国家都在经历着动画的黄金时期。在日本，手冢治虫等动漫大师在动漫产业经济化的推动下，推出了一系列的剧场版动画和长篇的连续剧动画作品，产量巨大。日本新漫画的兴起更是势不可挡。在政府的支持下，动漫产品倾销到其他国家，赚回了大量资金，继而又对其本国动漫产业以更大的推动。

我国到了20世纪80年代～90年代，因为改革开放方针的确立，多年被捆住手脚的动漫产业终于得以长足发展。动画片的产量逐年增加，特别是长篇连续剧动画和剧场版动画从无到有，发展迅速。而改革开放后国外动画片进入中国市场。攒了几十年的成熟动画一齐压向中国市场，那气势就如排山倒海，结果可想而知。中国动漫产业在这次沉重打击后，慢慢复苏，也逐步进入了经济性的轨道。但因先天不足等原因，中国动漫赢得了量而输掉了质。

三、发展民族动漫产业经济性，要从继承艺术性文化谈起

如何将艺术最大限度地转变为动漫产品的创新性呢？重要的是从内容着手，不具有原创精神和创新精神的内容，即便拥有再先进的技术，制作出来的动画也一定是仓库里的滞销货，而这也恰恰是与别国动漫之间最根本的差距。众多高校和一些小型的团队已经开始负担起动漫艺术性的历史使命。因其特点消耗较少，适合探索性的艺术性试验动画的创作，正好为动漫产业的经济性作了有益的补充。

结论，中国动漫产业在起步和发展时期一定要确定经济性为主还是艺术性为主的道路。只有使作品充分艺术性、才能使得更为深刻、广阔，更能提高经济价值，从而带动相关产业发展。确立动漫产业在发展时期坚持经济性为主艺术性相互扶持的道路，才可以保障在这个阶段我国动漫产业的健康、快速地成长。

参考文献：

动漫经济论文篇（6）

设计艺术经历了从工业化社会到信息化社会的历程，我们在设计的理念上、功能上、语言表达和形式上都受到国外艺术风格的影响。在今天的市场经济条件下，现代设计艺术面临着许多新的课题，人类生存方式上不断出现的新情况、新思维、新理念，这使我们打破了过去在设计中常常运用到的法则，固有的符号现象被解构，设计必须与时俱进。新的历史使命要求设计艺术专业要牢牢掌握发展方向，大胆进行理论研讨和设计创新，积极探索具有中国特色的现代设计艺术的规律和理论体系，满足市场经济不同方面的需求。

动漫经济论文篇（7）

日本动漫产业在网络信息技术手段等的作用下，逐渐建立了基于动画、漫画以及游戏等为一体的综合性的产业链条。其衍生品等更加形形，进入到普通家庭之中。动漫产业的发展更加对实现文化经济发展起到了重要作用。甚至被称为是21世纪中的知识经济的核心产业。日本动漫产业产生的经济价值更加巨大，其是日本国民经济分布之中第六位的产业类型。在国际市场当中能够达到60%以上。作为文化经济形式之一，动漫产业的发展对文化产业的分布与水平提升具有重要价值。针对其的研究在促进我国文化产业布局与调整都具有重要意义，希望通过本研究能够更进一步实现我国动漫产业经济发展。

一、概念阐述

（一）动漫产业

动漫产业属于基于网络信息技术基础上形成的，通过借助多媒体形式，包括电影、电视、音像、电玩以及网络等形式及衍生品融合形成的相对完善的产业链。动漫产业具有十分丰富的衍生品产业链条。在文具、玩具以及服饰等方面具有重要促进作用。

（二）文化及文化经济

文化：准确界定文化的概念直接关系到对文化经济概念的阐释。文化概念具有相当程度的复杂性，其属于在某种意义上超越个人意识范畴的一种概念。本研究中针对文化的定义主要是指人类在社会环境中创造的精神文化富。

文化经济：将精神生产作为主要基础，并将文化产业作为当代表现主要形式，生产文化产品以及提供文化服务的全新经济形式。

二、日本动漫产业发展成因分析

（一）成熟漫画市场以及扎实的消费群体

日本动漫市场相对比较成熟，消费群体层次结构较为完成，已经发展出了从青少年到成年人的众多层次与类型。漫画的题材及改编效率较高，且能够在市场环境中获得较好发展。因此，日本动漫市场在竞争中风险相对较低。日本在进行动漫作品的改编方面主要基于成功作品作为基础，这样的市场运作模式能够对其他国家青少年产生较为强烈的吸引力。同时，日本动漫在层次结构上范围较大，因此，动漫作品也有许多针对特定群体的。良好的消费基础是日本动漫发展的重要因素。

（二）低成本战略

日本动漫开发的过程中关键性因素是低成本战略的准确运用。日本动漫实际开发成本也远低于国际水平，相对美国风格的动漫标准张数2万张，日本动漫通常张数为4千张。虽然动画张数减少会对动作的细腻程度产生影响，但是，日本动漫的优胜点在与对故事的叙述性以及画面造型等。除此之外，日本动漫类型的企业在进行生产过程中主要采用的是分包方式。各类动漫企业数量能够达到450余家。另外，在分包工作中，中国也是日本动漫企业的主要对象。中国上海、大连以及韩国的一些地区等都是日本分包对象。日本的动漫技术发展中成本降低成为了其实现文化经济增长的关键点。

（三）媒体革命的契机

日本在电子产业方面的水平较高，也在一定程度上对日本动漫发展提供更加广阔的空间。区别于电影动画类型，电视上对动画的需求量巨大，这也促使电视广告产生了对动画方面的扶持水平提升。动画也因此而增加了更多途径得以发展。OVA动画在进行制作的过程中成本更加低廉。同时，此类动画并不需要借助电视播出系统就能够波束，在成本上又进一步降低。此类型的动画产品面对需求者方面具有针对性，主要是成年人。当然，这些技术条件也在一定程度上滋长了暴力以及色情的动漫发展。甚至随着APP技术的发展，日本动漫基因这种那种标新立异的特征又将目标锁定在了移动媒体，甚至是手机动画方面，在动画技术领域，日本动画企业也在朝向无纸动画方面发展，通过多种手段和途径，日本动画都在不断降低成本，掌控动画质量，实现日本动漫的稳定持续发展。

（四）创意原动力

在进行创意研究过程中，需要发挥其原动力性。日语并非是世界通用语言，这样日本动漫在进行出口的过程中遭遇到难题。但是，动画本身具有轻语言方面的特点，可以更好的让人理解。动画电影在拍摄方面并不会受到题材方面的限制。动画片中所有地方都能够成为其题材，因此，一切人物也都能够成为主人公。通过创意性的故事或者技术，通过好的灵感提供优质的作品，日本动画具有至关重要的能力就是故事的原创能力。

（五）领军人物及企业的促进作用

日本动漫行业中涌现了大量的优秀动漫大师以及行业制作企业，针对动漫行业发展产生了巨大促进作用。

东映动画属于日本的动漫行业之中最早的企业，其拥有十分悠久的历史与信誉，更加在人才培养与输送方面表现出巨大活力。例如这些杰出人才之中包括“动漫诗人”宫崎骏、“动漫之神”手冢治虫以及石森章太郎等人均曾经在东映动漫之中任职。

另外值得一提的是手冢治虫，其作为动漫作家之一，也是东映动画之中最为闪耀的明星。手冢治虫早期作品中包括了铁臂阿童木等，在进入到东映动画之后，主要担任原画设定等主要职位，同时也开始将漫画转化为动画。

动漫也是在这个过程中开始了全新的发展模式。随后，石森章太郎等人也先后进入到了东映动画公司。随后就将人造人009改编制作出制作成为了动画电影。因此，也就创造了“蒙面超人”的优秀产品。进入到2000年之后，东映动画为了能够吸引更多的观众，在传统概念基础上增加了全新元素，一方面是对动画大师的一种祭奠，另外也是能够为了对促进动漫发展创造条件。目前在动漫创作方面主要包括了《海贼王》《数码宝贝》等都十分火爆。

说到日本动漫，一定要提到的一个人物就是被业内人士誉为“动画界黑泽明”的宫崎骏。作为风靡世界的动画大师、日本动画之寂寞高手，宫崎骏在全球动画界具有无可替代的地位。他的作品获奖无数，虽多是天马行空之作，但却蕴涵深远的寓意。他创作的《风之谷》《天空之城》《幽灵公主》《魔女宅急便》《狸猫大作战》《红猪》都广受好评。

宫崎骏很多自编自导的作品大部分是讨论人与自然关系的，科幻、神话、童话、现实生活与校园题材也都有涉及。另外宫崎骏在构图方面十分独特，这也反映了日本动画片制作过程中一个普遍的特点，即追求画面本身的造型效果和画面的独特魅力：比如说人物美不美、画面构图如何、背景有没有衬托主体、背景本身美不美等等。日本动画片的画面不只是局限于影视剧构成元素的定位，它也具备了表现的主动性，画面可以成为独特的叙事单元，画面本身就可成为艺术。

（六）扶持政策

1.鼓励动漫出口

文化经济属于日本动漫产业发展过程中的关键。日本动漫片更加在使得日本能够在国际市场当中占据重要地位。为了能够不断提升动漫片的出口比重，需要更进一步加强日本文化对国际市场当中的传播。日本政府因此将动漫作为一项十分重要的产品进行出口。日本外务省中认为通过对外传播日本文化以及动漫文化同样也能够提升日本在世界各国中对青少年的影响。

2.设置专门奖励促进发展

日本政府从2002年开始就创办举行了“东京国际动画节”以期能够使动漫产业形成规模，提高影响力。日本文化厅更加多次举办各种类型的动画展。经由日本文化厅主办的日本媒体艺术节主要目的是为了奖励媒体技术发展及作品的诞生，以及在这个过程中对大众审美鉴赏能力提升进行奖励。同时，也在进行奖励的过程中设立专门研究机构。同时在政府支持下设立了专门性的财团法人，针对日本动漫及相关产品进行有效保护。

三、我国动漫产业的发展

目前，我国动漫产业发展态势良好，但若想更进一步，仍需付出巨大的努力：

（一）政府应加强对动漫产业的重视程度

我国动漫市场广大，动漫产品的需求量持续增加，但是当前阶段，我国国内在发展动漫方面的能力不足。国内市场长期以来都被国外产品占据。相关数据调查显示，我国动漫市场总国外动漫形象明显被蝙蝠侠、米老鼠以及相关形象占据。本国优秀题材却无法彰显光辉形象。例如迪士尼动画中《花木兰》却在西方国家中排出了收入极高的效果。

当今社会环境中，动漫十分流行，其产生的作用巨大，尤其是对青少年的影响。这与我国动画片发展水平较低，传统价值观念等无法传递到青少年当中，两者之间关系尴尬。

（二）提高动漫企业的核心竞争能力

除了国家需要制定相对应的扶持政策，企业还需要提高对本国优秀文化的开发及动漫原创能力。同时，也应当从微观较低为动漫企业进行创收。从税收以及相关方面给予又会，促进民营企业能够获得发展的机会。除了在融资角度给予支持的情况下也需要确保与国际之间接轨。

这个过程中应当意识到我国动漫产业发展方面的规模，应当通过借助民营资本、境外资本以及金融资本方面的优势，不断完善我国动漫产业链条。

（三）完善产业发展链条

我国政府在一定程度上为动漫产业发展提供了一定的帮助，但是就目前的情况看，国内动漫产业发展并为能够建立相对完善的产业链，为此，就需要在这个契机的作用下，尽可能的完善这个产业链条。为此，需要从几个方面开展工作。第一，完善相关产业政策，提供政策支持。第二是，对产业中所有环节进行完善，促使各个环节之间形成有效连接，避免产品衍生品制造产生负面作用。一般情况下动漫市场可以被划分为三个层面：第一是动漫出版物以及音像制品市场。第二是动漫作品影视作品市场。第三是动漫形象的衍生品。应当将所有环节纳入到链条建设中。

（四）加强人才培养

加强创意人才方面的培养，通过提高人才培养水平，形成专门性机制才能够在软环境方面为实现我国动漫发展提供帮助。促进市场环境得到改善，中国动画缺乏优质创意是影响我国动漫行业发展的关键。为此，可以通过设置专门性的产业基地，集中培养优质动漫人才。可以通过实现校企结合的方式，以龙头企业带动基地建设与发展。将理论与实践之间相结合。同时，也需要看到我国动漫产业在发展过程中缺少必要的高端人才，因此，应当搭建良好优质的公共技术服务平台，促进动漫基础的建设。

（五）文化济及文化产业发展

需要将动漫产业作为我国文化经济乃至文化产业布局中的重中之重，我国综合国力不断提升，需要加强对中国文化产业方面的建设。文化产业建设更加代表了经济以及文化现代化转变的需要，对促进国家安全以及民族文化发展都具有至关重要的作用。可以借助各项机制，引导和鼓励相关资源进入到我国市场当中，与我国广播电视产业共同发展。实现产业文化以及信息产业之间有效融合。

四、结语

综上所述，日本动漫产业在发展过程中表现出“称霸世界”的野心，甚至在动漫发达的美国强势文化势头之下仍然表现出较高的发展势态。日本企业在这样的逆境环境中仍然异军突起足以证明其在动漫文化产业等方面的潜力与能力。中国动漫在此过程中更加应当顶住压力，这对改善我国文化产业布局，实现文化经济发展具有重要作用。在这个过程中应当不断创新与发展，只有这样才能够促使我国动漫发展进入到新的领域与境界。

【参考文献】

[1]余建平，蒋乃鹏，胡峰. 日本动漫与日本文化的互动关系――兼论对中国动漫产业发展的启示[J].日本问题研究，2015（05）：64-72.

[2]杨钧.日本动漫产业的发展及其对经济的影响[J].赤峰学院学报（自然科学版），2016（05）：96-97.

[3]庄严.日本文化产业发展创新的实现路径及经济效应分析[J].现代日本经济，2014（02）：18-29.

[4]王璐.浅析中国动漫产业的形势及发展对策[J].长春金融高等专科学校学报，2011（02）：53-56.

[5]杨圆.解析日本动漫的特点和日本动漫产业的优势[J].商业文化（上半月），2011（09）：178.

动漫经济论文篇（8）

作为指导我国文化发展的纲领性文件，中共十七届六中全会通过的《中共中央关于深化文化体制改革推动社会主义文化大发展大繁荣若干重大问题的决定》强调：文化在综合国力竞争中的地位和作用更加凸显，维护国家文化安全任务更加艰巨，增强国家文化软实力、中华文化国际影响力要求更加紧迫。作为文化产业的领跑者，动漫无疑将会在深化文化体制改革、推动社会主义文化大发展大繁荣中起到十分重要的作用，是文化建设新高潮的重要支柱。从世界范围来看，动漫文化正以其不可抗拒的魅力席卷各个领域，影响着不同年龄、不同民族、不同地域的人，营造了独特的动漫“空气时代”。

动漫文化是指视觉消费时代以动漫形象为基础、以现代传媒为支撑的大众文化。①它的内涵有三：其一，它是以动漫形象为基础；其二，它是一种消费性的大众文化；其三，动漫文化以现代传媒为支撑。作为人们观察、思考和反映现实的一种特别方式，动漫文化的核心是动漫精神，即创造快乐同时又传达着某种价值观念。与任何一种文化一样，动漫文化的功能是其产生和发展的根本原因。动漫文化涉及到哲学、伦理学、艺术学、心理学、符号学、图像学、社会学、美学、经济学、政治学等诸多内容，因此解读动漫文化的功能也应当从不同视角出发。

从哲学的视角解析动漫文化的艺术功能

美学角度。20世纪90年代以来，在市场拓展、技术进步与娱乐需求的推动下，审美观念从精英性转向世俗性，感性化、多元化、生活化的审美观念被催生。这种审美观念的转向，具体表现在由传统的、强调审美活动追求无功利，既不以满足人的实际要求为目的，也不以满足人的欲望本能为归宿的“唯审美”观念，迅速被“泛审美”的“审美文化”话题取代。②人们越来越正视“审美是日常生活本身的组成部分”这一事实，更加渴望美在生活、实用、通俗和商业的基础上都能展现自身。一方面，以往的纯审美被泛化到文化生活的各个层面，日常生活体验成为审美的重要资源；另一方面，日常文化生活也趋向于审美化，有意无意地将审美作为自己的标准，泛审美倾向尤其明显。③

动漫的触角如今已渗透到生活的方方面面，以往被轻视的“小儿科”动漫，也越来越多地被运用于科研、广告、标语、教学甚至是政策宣传中，具有广泛性、娱乐性、商业性特征的动漫登上了大雅之堂，社会大众对于动漫的热情也日益高涨，汹涌的动漫热潮正是泛审美倾向的佐证。

动漫的美学追求是动漫作品及其衍生品的内在要求。作为一种综合性极强的艺术形式，动漫糅合了美术、电视、电影、文学、音乐、设计等多种艺术形式的精华，将之纳入审美的范围，从美学的角度展示人类的文化与文明，反映人类的精神。虚拟性的动漫制造了震慑人心的视觉画面，美感洋溢，满足了人的幻想欲望，其静态美、动态美、形式美、意境美等都展现了美学特征，其美学水平已经达到了很高的境界，已经形成了独特的动漫美学。美学思想是人类审美实践和艺术实践发展到一定历史阶段的产物，是对人类审美实践和艺术实践的哲学概括。④动漫文化中所包含的美学思想是人类生活经验的结晶，凝结着人类的美学思想和价值倾向，是符合人的审美需求的。

符号学角度。符号学家、德国哲学家卡西尔认为，创造与运用符号是人的基本特征，整个文化都是人类符合活动的结果，各种文化现象都是运用符号形式表示出来的人类经验。语言学布拉格学派的代表人物雅各布森曾明确提出：“人类社会中最社会化、最丰富和最贴切的符号系统显然以视觉和听觉为基础。”动漫正是这样一套视听语言符号系统，动漫作品主要由包括形象符号、道具符号、动作符号在内的视觉符号和包括语言符号、声音符号在内的听觉符号构成。此外，动漫还拥有特殊的触觉符号。动漫衍生品如文具、玩具以及主题公园、cosplay秀等，即是触觉符号的典型运用。

动漫文化是理念和意识的体现，其所折射出来的精神和要义会对受众的思想观念、价值标准、行为方式造成影响，是表达观点、传递理念的重要途径。受众正是通过各种符号来达到对动漫文化的理解和把握。

从心理学的视角解析动漫文化的娱乐功能

根据马斯洛需要层次理论，人的需求分为生理需求、安全需求、社交需求、尊重需求和自我实现需求五类，依次由较低层次到较高层次排列。一般来说，某一层次的需要相对满足了，就会追求更高一层次的需要。随着社会的发展，生产力的提高，人们的物质需要基本得到满足，越来越重视对精神需要的满足。现代社会是快节奏的，人们往往面临难以排遣的压抑感和种种心理压力，动漫具有幻想性和超现实感，个性鲜明的形象、绚丽清新的画面、幽默夸张的语言、曲折离奇的故事情节，能够让受众在亲切感中缓解因激烈竞争和生活压力而导致的焦虑情绪，愉悦身心，找到认同感和成就感，同时实现在现实生活中无法体会的情感体验，满足自我实现的需求。从社会心理学的角度看，动漫文化所创建的是一种生活形态，一种与受众自我认知结构和自我价值取向相协调的生活方式。

虽然经过几十年的飞速发展，动漫的受众越来越广泛，已经进入“全龄动漫”的时代，但是，由于个体道德情感发展的阶段性和生活的现实性，动漫文化的主要受众还是处于成长期的少年儿童。发展心理学家科尔伯格提出了“道德发展阶段”理论，强调儿童的道德发展与其年龄及认知结构的变化有很大关系，道德发展是认知发展的一部分，道德判断同逻辑思维能力有关，同时社会环境对道德发展有着巨大的刺激作用。无所不在的动漫文化对少年儿童的认知能力、感觉能力和审美能力形成强有力的刺激，从而潜移默化地影响少年儿童的个性形成、道德发展。动画片中主人公的正义、勇敢、智慧的行为得到了动画片中各方面肯定的同时也得到了现实生活中儿童父母的认可，这无疑潜移默化地影响了儿童的认知，从而影响了其行为及道德品格的形成。

从经济学的视角解析动漫文化的经济功能

如前所述，现代社会快速的生活节奏使得人们的生活方式、思维方式发生很大变化，人们需要借助娱乐产业来舒缓心理压力，享受生活乐趣，满足精神愉悦的需求，而经济活动的最终目的是满足人的需求或欲望。动漫的本质是以多样灵活的形式给受众带来身心联动的体验，使受众获得满足感，因此，充满娱乐因素的动漫拥有独特的经济价值，在此基础上依靠独特的发展路径，不断扩展衍生品领域，形成了包括动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业。由此可见，作为娱乐经济时代的核心的动漫产业已形成完整且高效的产业链，不断向大众提供具有娱乐价值的产品和服务，创造着巨大的财富，成为全球经济发展的新增长点。

从传播学的视角解析动漫文化的娱乐及文化传承功能

动漫文化是以动漫形象为核心的视觉文化，与传播媒介有着共生的关系。动漫文化的传播不仅包括以纸质平面媒介为主要传播途径的漫画，也涵盖了以电子传播媒介为主要途径的动画、游戏，可以起到同时延伸视觉、听觉乃至触觉能力的作用，因此，动漫具有其他文化传播载体所无法比拟的优势。而且随着科技的发展，还会有更多的新媒体涌现，媒体的发展拓宽了动漫文化的传播范围，丰富了动漫文化的传播形式，也推动着动漫文化内容的不断创新。

传播学奠基人哈罗德·拉斯韦尔在《社会传播的结构与功能》中，对社会传播的过程、结构及其功能，做了一个较为全面的论述，并清晰地阐释了5W传播模式以及大众传播三功能说，这三种功能是：监视环境、协调社会以及传承知识。这三个功能主要是从政治学角度着眼的，后来查尔斯·赖特又从社会学的角度为其补充了“娱乐”功能，由此形成了传播学中经典的大众传播四功能说。

作为流行文化的翘楚，依赖于大众传播媒介的动漫文化呈现出“娱乐性”与“通俗性”的大众文化特征，所传递的信息很容易被受众理解和接受，正因如此，动漫逐渐成为受众广泛的文化形式。任何一种文化产品都承载着一个国家的文化形态和价值取向，并且体现着不同的意识形态方式，动漫也不例外。作为一种生命力旺盛的艺术形式和文化传播形式，动漫承载着传承民族文化的重要责任和使命。动漫中的视觉图像能够轻松地跨越不同国家和民族之间语言文字的障碍，而且这种图像往往承载着一定的民族文化，在动漫传播过程中，这种以娱乐为目的的视觉图像能够影响受众的思想观念、思维模式和价值判断，并能使传播国的文化和价值观体系潜移默化地渗透到接受国，使受众产生文化认同，甚至影响到国家形象的建构。

从文化研究的视角解析动漫文化的娱乐及经济功能

这里的“文化研究”并不是指宽泛地“对文化的研究”，它具有特定含义，特指第二次世界大战以后在英国形成的知识传统，以1964年伯明翰大学当代文化研究中心的成立为起点，始终关注各种文化现象中的权力实践，强调文化与意识形态的相对独立性，汲取多方面的思想和理论资源，确立了所谓的英国文化研究学派。除了对文化研究领域进行理论探讨，英国文化研究学派还做了大量的文本分析和经验研究，对诸多西方社会的文化现象进行多方位的描述、阐释和批判，在大众文化、视觉研究、女性研究等领域的研究都具有开创性的学术价值和社会意义。而后该学派理论在世界范围内扩散，辐射范围越来越广。至今，文化研究已经成为一个具有全球影响的知识领域，甚至被认为已进入了西方社会科学与人文科学的中心。⑤

大众文化的视角。大众文化始终是英国文化研究学派的重要研究领域之一。英国文化研究学派打破了高雅与粗俗文化之分的局限性，突破了被动受众的内涵，注重从政治制度和思想意识角度来考察和分析大众文化，承认文化和意识形态的相对独立性，承认意识形态对媒介文化的压制，但更加关注受众对媒介文化的能动解读，肯定了大众文化的创造性、启蒙以及受众在文化活动中的积极能动性。

通过媒介、图像等方式形成的大众文化是社会文化的重要组成部分，对社会的日常生活、社会观念、道德观念等都产生了重要的影响。大众文化形态的主要特点是具有鲜明的信息性、科技性、商业性和产业性，具有强烈的实用功利价值和娱乐消遣功能，具有批量复制和拷贝的创作生产方式，具有快速、直观、应时、随意的创作特点，具有主体参与、感官刺激、精神快餐和文化消费的都市化、市民化、泛社会化的审美追求。⑥动漫文化是一种典型的大众化、社会型的文化形态，从其传播内容、传播途径、传播受众中均可以体现出与大众性的天然契合。它具有商业性、娱乐性、虚拟性、世俗性的特征，同样具有强烈的实用功利价值和娱乐消遣功能，具有主体参与、感官刺激、泛社会化的追求。作为文化商品，能为大众提供娱乐消遣、缓解压力的功能及满足审美需要。

视觉文化的视角。视觉文化研究是文化研究的重要分支和理论。加拿大著名的传媒理论家马歇尔·麦克卢汉认为，“如果说17世纪从一种视觉和造型的文化退入一种抽象的文字文化的话，今天我们就可以说，我们似乎正在从一种抽象的书籍文化进入一种高度感性、造型和画像似的文化，即视觉文化。”⑦

20世纪90年代以来，随着传媒技术的飞速发展，以电视、电影、报纸、杂志、互联网等为代表的大众媒体所制造的各种各样的视觉符号充斥着人们的日常生活空间。“视觉文化”时代终于来临，其综合了文学、音乐、美术、雕塑、舞蹈、建筑、戏剧等多种艺术形式的影响力，渗透到整个社会的各个领域，影响着人们的生活方式、语言方式、思想观念和思维方式。在这个文化转型的过程中，动漫的商业性和娱乐性获得了极大的认可，己经成为与人们生活密切相关的文化现象。视觉文化的一个重要标志是视觉欲望本身得到尊重，娱乐消遣和审美体验成为文化产品的重要功能，而动漫文化正迎合了人们的文化心理追求。随着各种科技手段在动漫领域中的广泛应用，动漫中的视觉奇观、美妙的听觉享受、以及身临其境的触觉感受，极大地满足了受众的视听欲望和心理需求。

结语

动漫文化以其独特的魅力和吸引力征服了全球，作为文化产业的重要组成部分，成功地跨越了年龄、性别、种族、语言、地区的鸿沟，体现出了无与伦比的价值，拥有广阔的发展空间。从符号学、美学、经济学、心理学、传播学及文化研究的视角对动漫文化的功能进行分析，可以看到动漫文化具有娱乐消遣、经济价值、文化传承、艺术审美的功能，这其中以娱乐功能为核心，以经济功能为动力，艺术功能和文化传承功能为支撑。根据中国社科院的《中国动漫产业发展报告（2011）》，2010年中国制作完成的原创电视动画片385部、动画影片16部，已取代日本成为世界第一动画生产大国。但量的剧增并未带来质的飞跃，中国动漫的辐射力和影响力还远未达到动漫强国的水准。文化是民族的血脉，是人民的精神家园。实现中华民族伟大复兴，离不开中华文化繁荣兴盛。因此，认真分析并把握动漫文化的功能，能够推动产业结构优化升级、提升中国动漫文化的国际影响力，特别是对处于改革关键期的中国动漫具有十分重要的意义。

（作者分别为北京科技大学文法学院院长、教授、博导；北京科技大学马克思主义学院博士研究生）

注释

①谭玲、殷俊：《动漫产业》，成都：四川大学出版社，2006年，第1页。

②鲁晓鹏：《文化·镜像·诗学》，天津人民出版社，2002年，第2页。

③袁洁玲：《探源动画之魅》，华东师范大学博士学位论文，2008年。

④段钢：《寻觅图像世界的密码》，上海人民出版社，2008年，第61页。

动漫经济论文篇（9）

一、从漫画试题中整合能丰富教学内容的课程资源

近年来各省高考题和模拟题不断涌现新颖有趣的漫画材料试题，在《考试说明》的考点范围内考查理解和运用课本对应知识点的能力。漫画试题一般强调史论结合的命题思路，能够开发学生论从史出的思维，我们完全可以充分放大这些精彩试题的教学功效，从试题中选取漫画加以教学设计的重新整合，丰富授课形态，充实教学内容。

利用漫画试题开发课程资源具有途径快捷、操作轻松的明显优势，比如讲授《辛亥革命》一课就可以整合四幅经典试题漫画（第一幅选自2010年安徽文综第15题，后三幅选自经典老题），以“一石多鸟”的策略，帮助学生在解读漫画中掌握史实、培养解题能力、锻炼思维品质，从而丰富教学内容。

授课时，首先展示图1，学生会对“葫芦尚未捺下，瓢儿又起来了”产生浓厚兴趣并进行思索。粗看画面，一个清朝官员手忙脚乱顾此失彼，显然遭遇一场危机，顺势引导学生结合教材探讨这场危机是如何酝酿而成的，经济上从民族资本主义发展、思想上从民主革命思想传播、组织上从同盟会成立等角度阐述，学生即可掌握辛亥革命的背景。再细看画面，指导学生分析葫芦上“川”与瓢儿上“鄂”的含义，“葫芦尚未捺下”反映四川保路运动尚未镇压下去，“瓢儿又起来了”揭示武昌起义已经爆发，由此引入武昌起义和中华民国成立。

然后展示图2设疑导思，辛亥革命胜利后有人创作了《恭祝中华民国万岁》的宣传漫画，但却把“”写为“”，这是笔误还是另有创意？通过对漫画创作意图的分析，学生自然可以得出作者要表达在民的理念，借此提问这一理念在哪一部文献中得到贯彻？从而开展对《临时约法》内容和性质的讨论。接下来展示图3和图4，让学生在“武汉义旗天下应，专制共和兴”的情境下，对反差强烈的两幅漫画进行思考，认识到革命顺利发展中隐藏着失败的危机，由此讲授袁世凯篡夺革命果实。最后指导学生综合四幅漫画探讨辛亥革命的意义，如图1印证了“清王朝结束两千多年封建君主专制”的贡献，图2反映了“建立资产阶级共和国”的贡献，图3、4揭示了“民主共和观念深入人心”的贡献。

整合《辛亥革命》漫画案例有效利用了试题本身的命题思路，但切不可把漫画教学局限于漫画解题的视野中，更要在教学策略上有所警惕。如慎用单调孤立的漫画，因为漫画教学“最大的难点并不在于选取一张图片与教材的某一句话对应，而在于选取一张信息含量大的图片与教材的大段文字对应”[1]。只有意蕴厚重的漫画才能供教师挖掘出丰富的教学资源。还要慎读构图繁复的漫画，因为“如果漫画细节处理不当，或者包含信息过于驳杂，将有可能引起读者的误读现象”[2]。我们既不能歪曲作者的意图，也不能滥用史实而牵强附会，或脱离史实依托而言之无物。

二、从漫画专著中挖掘能拓展教学情境的课程资源

伴随国内动漫产业异军突起，各种历史漫画专著更是精彩纷呈。漫画专著是用简洁夸张的漫画形式表达作者观点的图解式文学作品，文字脚本在其中发挥重大作用，如画面旁白牵针引线，人物角色话语画龙点睛，使之不仅具有完备的叙事功能，也有很强大的说理功能。利用漫画专著不仅可以印证教材观点，更可以让学生在新的情境中获得认知体验。

韩国人金正彬、金德镐编绘的《漫画论语》是一部畅销亚洲的国学漫画著作，作者把古文加注释的催眠式阅读改变为通俗又睿智的谐趣式享受，很适合拓展与孔子相关的教学设计。我们可以用数码拍照方式摘取书中几十幅静态漫画，再用Photoshop图像软件和Flas软件编辑成动态影片，构建极具体验感的教学情境。若嫌麻烦，也可用“激趣引思”的策略，精选少量关键漫画构建充满亲切感的教学情境，师生在读图乐趣中进行教学。

例如，在孔子儒家思想的课堂教学片段中，讲到孔子思想核心时展示图5，让学生对“仁者爱人”一目了然。接着展示图6使学生感受孔子主张的“仁”具有复杂性，激发对“仁”的含义的探讨。这个过程中可以再提供一些漫画论语名句作为辅助史料，由学生运用课本知识及自身历史思维，表达自己对漫画的看法，“让学生在讨论中逐渐检验、澄清与修正自己的观点，逐步理解历史概念、熟悉史料证据的运用”[3]，提高阐释和论证历史问题的能力。当学生认识到“仁”包含仁爱、关怀、体谅、包容等一切美德，是处理人际关系的最高准则，趁机结合图7提问孔子希望如何实现“仁”，让学生进一步学习孔子的民本思想。最后展示图8升华学生的思维，漫画旁白点明了孔子的“仁”是狭隘的，那我们如何全面客观地进行评价呢？结合历史背景和孔子思想，可以知道，孔子的“仁”有利于抑制暴政，缓和阶级矛盾，有进步性，但仁爱有等差，这是局限性。

孔子思想教学案例中挖掘《漫画论语》中的课程资源，虽然技术操作相对复杂，但如何有效拓展教学情境的策略更值得关注。笔者有四点看法，一是利用漫画设疑要放大效能，不能让漫画功能单纯是蕴藏着“客观”的史实，还要能延伸出“主观”的史论，如图8就能启发学生依托并超越教材思考更有价值的观点。二是引入漫画内容要难度适宜，涉及史实和设计问题都不能超出大部分学生的认知程度。三是剪裁漫画片段要合理精准，从漫画专著的几千幅漫画中截取相应片段，不能任意篡改删减，也不能贪大求全，而要追求截取片段的主旨吻合教学目标，表现手法适合教学模式。四是选择漫画题材要贴近教学，比如选用网络上恶搞孔子的动漫，就是只要情境而忽视教学，犯了本末倒置的错误。教学中应选择比较贴近历史教学的漫画。

三、从新闻漫画中重构能充实教学架构的课程资源

新闻漫画是“是一种形象化的评论，与文字评论不同的是，它对时事政治和社会问题的评论主要是借助于幽默的图画、夸张的形象”[4]，在报纸杂志和网络媒体上随处可见其身影。现代史教学引用漫画联系课本单个知识点是常用教学手段，但若能以多个漫画为线索构建主题教学框架，链接课本众多知识，优化教学逻辑顺序，就可以升华历史课堂内涵。

例如，设计《世界经济的全球化趋势》一课，由于课文容量不大，本身可用资源较少，笔者便精选三幅意味深长的新闻漫画（分别摘自网易新闻、东方早报新闻和新浪新闻），带领学生分别理解本课三个子目，以“抛砖引玉”的策略，重建让学生感受经济全球化的教学架构，引导学生开拓关注时事面向世界的视野。

讲第一子目时展示图9《全球化无题》，引发“全球化是什么”的思考，让学生逐步探究全球化趋势的历程、原因和影响。教师可以进行以下导入：“第九届葡萄牙波尔图世界漫画节的主题是全球化，中国漫画家李润堂获得铜奖，他的作品叫《无题》。半球、隧洞、倾斜的烟囱、齐心合力的人群……这个漫画的主题到底是什么？”引起学生的困惑和热议后，教师再指出：“这幅漫画抽象玄虚，意味深长，耐人寻味，作者用‘无题’的主题表达全球化，到底什么是经济全球化？”由此分析全球化的前因后果。

讲第二子目时展示图10《全球化出问题了》，阐明“全球化与WTO”的关系，让学生逐步掌握世界贸易组织建立的原因、概况和作用。教师可作如下设计：先让学生根据漫画得出经济全球化这个庞然大物也会出现故障的结论，再指出“谁来帮全球化治病？如同机器坏了需要工程师维护修理，全球化进程也需要一个国际性的组织来协调各项事务”。在学生明白WTO将应运而生时，授课便自然过渡到世界贸易组织。

讲第三子目时展示图11《插上WTO飞翼的中国飞机》，揭示“全球化与中国”的走向，让学生逐步探讨中国加入世界贸易组织的原因、进程和影响。教师可作如下设计：中国经济号飞机为什么要插上WTO的飞翼呢？引发对“中国为什么要积极融入经济全球化”的讨论，接着思考中国经济号何时插上WTO飞翼？中国经济号在全球化的天空飞翔带来哪些利弊？

漫画重建《世界经济的全球化趋势》教学架构的案例非常简明紧凑，但漫画资源开发利用的策略并不简单，要做到两个讲究：一是图像处理有讲究，新闻漫画并非为高中历史教学量身定制，一些精彩的新闻漫画往往偏离教学重点，或掺杂累赘信息，这就要求我们讲究图像处理的技巧，如图10和图11原稿文字说明是英文，在不违背漫画本意的前提下进行细节处理，改为中文提示，可让学生更准确更有效地挖掘漫画内涵。二是画面诠释有讲究，漫无边际的胡侃不行，拘泥表象的浅尝也不行，新闻漫画“对问题的分析不可能像文字评论那样准确具体，而需要读者根据画面的形象，结合自己的生活体验去分析和感受”[4]。如面对图9无字无题，教学设计者需要带着想象力诠释漫画，不宜片面地单向解读，而须师生互动的双向交流，既能让学生通过预设性的教学设计保证认知史实的效率，也要让教师通过生成性的教学过程捕捉阐释史论的火花，在原生态的课堂氛围中催生教与学的创造性智慧。

参考文献

[1]黄牧航.新课程下的高中历史教学与学业评价[EB/OL].http：//省略/article/uploadfiles2008/200907/

zxls2009070122022509.doc．

动漫经济论文篇（10）

一、研究现状分析

作为21世纪的新兴产业，动漫产业以其时尚、创意、娱乐方面的特点，以及其所具有的无污染、收效快、产值高、利润大的无可比拟的优点，成为世界各国大力发展的一个新的经济增长点。世界动漫的先驱者美国凭借良好的市场环境和创新意识，早在20世纪初就确立了它在世界的霸主地位。邻国日韩的动漫产业已经成为国民经济最重要的支柱之一。日本是目前世界上最大的动漫生产国和输出国，直逼美国的霸主地位。韩国动漫产值几乎占了全球动漫的三分之一。

而中国的动漫产值仅为世界动漫产值的百分之一。面对这种国际形势，我国颁布了若干相关政策：《关于推动中国动漫产业发展的若干意见》、《影视动漫业“十五”期间发展规划》、《关于加强动漫引进和管理的通知》、《关于促进我国动漫创作发展的具体措施》等。与此同时，地方政府也开始增加对动漫产业的投资，纷纷建立动漫产业基地，希望能开发本地动漫产业发展的潜在市场。

河南是人口大省，是动漫产业受众最多的省份之一，河南动漫产业前景巨大，已成为动漫企业的共识。动漫作为新兴文化产业的标志，一直都受到河南省高度重视。省委、省政府《关于大力发展河南文化产业的意见》中动漫产业已被列为重点发展的几大产业之一，并且加大了对动漫基地建设的投资。先后组建了河南省动漫协会和河南省动漫基地，省会郑州也成立郑州市动漫协会和郑州市动漫基地。发展动漫产业是建设社会主义先进文化、加强未成年人思想道德建设的重要内容，是拉动河南文化产业发展、信息化建设的重要方式，是提升河南文化影响力的重要举措。

二、中原传统文化的特点

传统文化可以理解成一脉相承的器物和习惯，从历史的角度来看，传统文化即是一些物质与精神的沉淀。这种沉淀表现为特定民族的生活方式、生存手段和特定的环境、审美心理等。一定的文化现状决定了其艺术发展的取向。作为现代艺术的一个门类，动漫毫无疑问必须遵循这样的规律。脱离自身文化土壤的艺术是不具有生命力的，任何艺术的发生发展都需要由相应文化孕育。

1.河南地处“九州腹地”，号为“天下之中”。在历史上，河南曾长期作为中国政治、经济和文化中心。

2.中原传统文化在整个中华文明体系中具有发端和母体的地位。在我国史前文化和进入文明社会后的文化发展过程中，中原文化，尤其是河洛文化，始终发挥着中心和导向作用，并由此成为华夏文明的核心，是炎黄文化的发源地，是深远而丰富的民族文化的奠基石。

3.儒、道、法是中华文明的主线，而这一切都发源于中原河南。正是由于中原传统文化是整个中华文明体系的根源，因此具有独特的开创性特征，对整个文化体系有着开创性的影响。

4.中原传统文化兼容众善、合而成体，有着很强的辐射力和影响力。以华夏民族为主体的中华民族各地域文化都或多或少与中原传统文化有着渊源和联系。

5.中原传统文化区不仅是中华传统文化体系的起源地，而且是中国悠久文化历史进程中的核心地。中原文化经过夏、商、周、两汉、曹魏、西晋、北魏、隋、唐、后唐、后梁、后晋等十三个主要王朝的发展和提高，又泽及全国，波及整个神州大地。

三、强化中原传统文化特色，振兴新兴动漫产业

（一）立足本土，挖掘传统题材现代价值。

1.内容上突出地方性。

中原传统中原传统文化博大久远，从内容上看，以文史哲为主，体现出鲜明的人文属性和价值关怀，非常符合当今时展的需要，可以在注意适当弥补科学知识与精神的同时，大胆、全面地利用传统文化资源。从传统艺术样式上看，剪纸、皮影、水墨、泥塑，到戏曲、民乐等民族性的视听元素给动漫创作的民族化提供了丰富的资源。从中原本土文化中寻找动漫形象，将中原传统文化符号转化为现代动漫原创基因，以此引导市场，引导观众，实现传统与现代和谐。动漫是一种文化产业，具有经济和文化双重属性，以民族文化为依托，突出地方性知识，又能够在世界文化对话中作为媒介的那些作品，成为动漫业发展的趋向。

2.形式上采借地域特征。

要在动漫作品中展现民族性，实现民族化，艺术表现形式自然是重要的载体。从形式上来说，中原传统文化同样有许多好的元素、符号、工具可供现代动漫业采借。另外，从整体上看，中原文化由儒、道、释三家汇集融合而成，这种多元一体的地域性特征为动漫创新和创作提供了广阔空间。由于有悠久的历史和充分发达的文明积淀，中原传统文化在向动漫作品提供表现手段和符号方面，亦有得天独厚的条件，可以为动漫作品提供丰富的形式供给。动漫创作可以从很多传统文化的表达和展现手段中获得直接揭示内容的方式。以朱仙镇木板年画为例，朱仙镇木版年画独特的人物造型手法、服装配饰特征、画面构成特色都蕴含着深厚的民族文化内涵。结合现代科技，设计出朱仙镇木版年画动漫，一方面可以给中国动漫产业一个新的创作思路，帮助中国动漫摆脱日本风、欧美风，另一方面可以使朱仙镇木版年画走向世界，得到更广泛的认可。

（二）与时俱进，尊重经济规律和艺术规律。

1.借鉴创新，贴近生活。

无论在内容还是在形式上，借鉴、利用中原传统文化，都必须注意适当创新，贴近大众生活，以及结合时代与表达的需要而进行必要的变革。借鉴、利用中原传统文化资源进行原创动漫的探索，而不是把本土文化资源原样态地直接搬移到动漫作品中来。传统文化只是为动漫制作和创意、创新提供素材。现在，有一些演绎传统文化故事的动漫作品，对原作并没有进行符合动漫艺术表达需要的更改，虽然忠实于原作，但却失去生机。如何结合艺术的表达需要进行裁剪、编辑，是创意、创作人员的责任和使命。

2.与时俱进，反映人们共同面临的问题。

在全球化浪潮到来的今天，具备世界视野也是动漫片成功的重要因素。“越是民族的越是世界的”，民族化固然是动漫产品成功的重要因素，但是仅仅局限于民族的题材、主题及审美特点的动画片是难以在全球化的进程中立足的，全球化时代的观众的审美趣味不再仅仅受到本国动画片的影响，而是受到全球知名动漫作品的影响。借助中原传统文化，开发传统文化资源并不是一味回到“古装戏”状态，而是从本土文化中寻找传统文化与当代文化的生态关系，以及它们之间的血脉联系。也就是从文化生态体系中，寻找当代人所缺、所想、所需的精神和文化境界，并想法满足观众的要求。动漫问题给我们的启示已经超越了动漫产业自身的范畴，如果我们不从文化层面上去思考、调整和研究河南动漫产业的发展策略就不可能从根本上解决河南动漫产业面临的问题。

3.加强动漫制作公司市场意识的培养，建立动漫行业市场机制。

动漫艺术创作，既是作品又是产品，需要市场和群众的培育。一定要利用市场手段丰富它的创作，激活传统文化的题材，树立动漫形象。占领市场首先要分析市场，尊重经济规律和艺术规律。在动漫产业链中，动漫产品的制作和与公众见面只是其中的一个环节。从整个动漫产品的收益分成看，动漫产品的播出收益只占其中很小一部分，多数动漫片制作公司和推广公司在公众媒体播出方面几乎没有什么收益，大量的收益来源于动漫玩具、卡通用具等动漫衍生品。以开发以朱仙镇木板年画为题材的动漫产品为例，在符号化的基础上，把二维的年画符号扩展到三维，如把朱仙镇木版年画中一些群众喜闻乐见的形象做成像“奥运福娃”一样的立体造型，并应用于室内装饰品、钥匙链、靠垫等产品的设计中，既可以扩大动漫创意产业链，也可以使朱仙镇木版年画在民间广泛传播，使其文化价值和经济价值同时得以体现。

（三）人才结构专业化，完善我省动漫人才培养机制。

1.建立培训基地，推进校企合作。

动漫高端人才的培养，是促进我省动漫产业发展的首要动力。一方面，建立省级动漫人才培训基地，充分利用高校专业教师或引进优秀动漫培训人才，聘请国内外优秀动漫专家，开展学术讲座和技术培训，对全省的动漫人才进行系统、连续升级的培训。另一方面，出台扶持政策，推进校企合作。促进专业动漫公司和学校紧密结合，使学校专业老师和学生有效参与动漫项目；创造条件，把我省主要高校的动漫专业老师有计划地送往动漫产业发达地区、高端动漫基地、专业动漫制作公司和动漫生产工厂进行系统培训。

2.吸收中原传统文化精华，提高传统文化素养。

在培养动漫人才的艺术修养的同时，注意培养其文化素养，增强他们驾驭和应用传统文化的能力。中国动漫队伍的现状是老一辈的动漫师相继退役，而年青一代刚刚进入角色，对新兴的现代意义上的动漫行业来说，人才短缺是个严峻的实际问题，人才结构的非专业化也是目前河南动漫产业发展动力不足的原因之一。动漫创意、创作人员普遍缺乏较深厚的传统文化素养，没有较好的文化功力，就不能在很好地继承、吸收传统文化资源的基础上讲述优秀的故事，直接影响优秀动漫作品的制作，进而影响下游产业集群的形成和壮大。

四、结语

中原传统文化历经发展，已经形成了一整套独具特色的文化体系。加强开发引导，突出中原特色，将中原特色传统文化通过适当的途径运用于动漫创作之中，这已经成为中原动漫产业的必然趋势。大力促进河南动漫产业发展，推出群众喜闻乐见的富有中原传统文化底蕴、承载中华优秀传统文化的动漫产品，对于发扬中华民族优秀传统文化，振奋民族精神，拉动河南文化产业发展、信息化建设，培育新的经济增长点，提升河南文化影响力，增进世界各国的文化交流，都具有重要的战略意义和现实意义。

参考文献：

[1][美]罗伯特·C·克里斯托弗编著.马泉，孙建龙译.日本精神.光明日报出版社，1988.6.

[2]吴冠英.动画美术设计.高等教育出版社，2001

[3]彭玲.动画导论.上海交通大学出版社，2007.8.

[4]陈奇佳.日本动漫艺术概论.上海交通大学出版社2006.3.