设计改变生活论文篇（1）

胡瑞涛（1988.07-）， 男，汉族，籍贯：河北，河北大学艺术学院，2011级硕士研究生，研究方向：广播电视艺术学。

摘要：图案不是一个老去的名词，而正随着社会的发展勃勃生机，孕育着新的生命。对于传统的呼唤，使我们愈加的珍惜优秀的传统文化，图案的意义与内涵更加明显。

关键词：图案；设计；传统

自从人类开始有意识的造物，设计也就随之出现了，它伴随着人类的进步而发展，已在不知不觉中融入到了生活中，成为生活的一部分，改变着生活，美化着生活。谈起人类的造物活动，无论从原始社会中的陶器、石器，还是现代设计的电脑、汽车，对于适用、美观、愉悦生活的追求一直没有改变，也正是在此思想的指引下，人类从生存到生活再到为了生活，不断成熟这自己，改变着世界。环顾四周，每一件物品都与设计产生着千丝万缕的关系，生活离不开设计，设计也离不开生活。

从反对大机器生产而带来的设计丑陋所发起的工艺美术运动，到新艺术运动、装饰艺术运动、现代主义等一系列设计思潮和运动中我们能够看到，设计的发展不仅仅是一部造物历史的发展，也是人类自我认知与思想的表达，更是民族文化的见证。设计以不再是单一的设计，它从各个方面对社会生活发挥着影响。

自从改革开放后，我国的设计事业也得到了极大的发展，对设计的关注也与日俱增。面对设计发展的日新月异，面对各种设计思潮的涌入，想要突破羁绊并独树一帜，重新审视图案及其意义，对于发展中的中国设计有着及其重要的作用。

一、曲折前进

图案一词并不出自于我国，是近代日本对西方“design”的对译。在今天的英汉字典中，它与设计一起同译为“design”，是20世纪初期对于设计的代称。从词义上看，图即意图，案即方案，与设计一样，都是造物活动前的筹划、设想，最后成为方案的活动。不只包括纹样。20世纪时中国设计理论形成与发展的过程，是一个从“图案”、“工艺美术”向“现代设计逐渐转化的过程，无论是20世纪初期作为设计的代名词，还是后来作为艺术设计学科中一个重要的基础研究领域，“图案”及其相关的图案学理论在我国设计发展史上的重要地位是毋庸置疑的。”从早期的图案学著作可以看出，其研究成果很高，许多艺术家倾其一生心血来创建图案学，为国内的设计提供一个合适的发展理念和教学体系。陈之佛先生于1918年东渡日本，1919年考入东京美术工艺图案科学习图案设计，回国后创办“尚美图案馆，”可以说是今天工作室的雏形。之后相继出版《图案发ABC》、《表号图案》、《图案教材》等。傅抱石先生留学日本，回国后编译了《基本图案发》、《图案工艺发》，还有李洁冰先生的《工艺意匠》，雷圭元先生的《新图案学》、《新图案的理论和方法》等著作和相关论文的发表，为我国设计事业的发展打下了坚实的基础，是宝贵的财富。

随着时间的推移，虽然图案其名称以变为了艺术设计（设计艺术），但是其意思和作用并没有消失，它的独特的魅力和自身的优势，是其他学科无法替代的。首先，“它找到了并归纳出一种不同于客观世界的美的规律，使人的形象是为建立起一种独特的审美方式。”共性寓于个性之中，在几千年的审美实践中，人类对于自然的认识有一定的共性，如对于圆形和对称形的认识在国内外许多建筑、工艺品中可以窥见，图案的练习有助于我们“熟悉装饰的语言，建立起一种艺术造型的特殊观念，并通过几何形的纹样构成，认识线与形的组合，创造立体图案，最后达到掌握形式美的法则。”第二，通过一系列统一变化、均齐平衡等练习掌握工途中艺术形成美的基本法则。第三，通过对于图案上色的训练，熟悉配色、色彩原理。

二、文化的呼唤

从秦代到明朝，科学技术一直领先于世界。英国科学家李约瑟的巨著《中国科学技术史》中，就已充分的史料证明直到明朝的末期，世界上的大多数发明几乎都是处于中国。但是到后来，由于思想的落后导致国家的发展处于与世界脱节的状态。1840年后，随着洋人的入侵，洋货也迅速充斥着中国市场，从皇家贵族到黎民百姓，对于洋表、洋景、洋乐的追求以渐成风气，一方面是西方军事、经济的强盛使人对之产生爱屋及乌的思想，另一方面是货物价格适宜，并且科技与新奇并存。因此，风靡一时，对国内的产品长生的极大的影响。在这之下的影响已不止于物，而已是文化的入侵，时间长久人们的心里情趣、审美观念、价值观、伦理观都将随着生活方式的改变而改变，长此以往真的是“国将不国了。”

当现代主义经美国孕育传播后，世界各地也在经历着同样的文化“入侵，”当密斯范德罗的建筑思想流行于全球，改变了世界上三分之一的天际线时，也已同时改变了三分之一天际线下生活的人们。看看我们周围：大街上的汽车、街道两旁的商店、身上的衣服、家居用品等等被各种外国设计包围着。优秀的设计产品不仅要有着良好的质量，还映射出本民族文化，形成自我的设计品牌，形代表着国家和人民的形象。如芬兰的家具设计、德国的汽车设计，都有着自我的设计语言，凸显着国家的形象。如今，民族文化传统的发掘在我国设计中也越来也收到重视，许多设计中都有着民族文化的体现。如：联通公司标志设计、中国银行标志设计等都是一些成功的例子。图案，可以说是传统文化的结晶，是对中国文化的图形表达。它根植于中国大地，传承着民族的智慧、审美观、价值观。它在不知不觉中如血液一样流淌于产品的身体之中。现代社会变化日新月异，使得我们对于自己优秀的文化变得愈加的陌生，可是又十分的急切需要，传统文化不仅是一个民族的灵魂，更是一个国家的形象和象征，它也在时时刻刻的熏陶着感染着人们，影响我们的一言一行。图案，是古代人们智慧的结晶，是人们对于美的认识和理解，它经历着悠久的文化洗礼呈现在我们面前。所以，学习和理解重视图案其实是学习我们的优秀的传统文化。

随着社会的发展，全球一体化的进行，要想把我们优秀的民族文化发扬光大就不能只囿于自己的一方独自发张，要让民族的东西让世界所接受，走上国际的舞台，这就需要我们对各种理论、设计风格透彻的学习与把握，然后再结合本民族优秀的文化，才能走向世界。随着经济的发张，中国的设计正在崛起，世界正在关注中国，希望我国的设计事业越来越好，用中国的声音去震撼世界，去谱写美好的明天！（作者单位：河北大学艺术学院）

设计改变生活论文篇（2）

中图分类号：G40-057 文献标识码：A

环境艺术又称为环境设计，它借助于多学科的理论，以艺术设计为根本，进行理论分析和专业设计。艺术设计的目的是在满足人类需求的前提下，遵从提高环境质量，与自然和谐相处的理念，提高感官，视觉享受，可持续化，以满足人们的各项行为活动舒适性和便利性。针对人们对生产生活环境的需求和生活状态，发现问题，分析问题，解决问题，对生产生活环境进行科学，专业，艺术的规划与设计，最终创造一个生态良好，可持续的人居环境。

1环境艺术的概念

按照空间来界定的话，环艺设计分为内部环艺设计和外部环艺设计。其中内部环艺设计主要以室内的家具，空间，主题为要素进行设计，而外部环艺设计主要以建筑，环境，生态等要素进行设计和规划。我国的环境艺术现状如下：

传承与发展：环艺设计从侧面反映了社会的精神状态和文化素养。环艺设计既要对历史文化传承和延续，又要与时俱进，满足当代社会的行为模式和审美观。

动态与可持续：环艺设计是一个动态的过程，会随着人们对艺术追求，欣赏风格的改变而改变。因此，环艺设计者在进行创作与设计时要考虑到可持续性，循环性，可变性。协调社会、人工、自然三者之间的关系，秉持动态可持续发展的观念。

2环艺设计涵盖的内容

环艺面向了心理学，建筑学，社会学，行为学，文化历史等多个领域，是跨越多个学科的系统工程。环艺设计原理包含的内容大致如下：

2.1景观与环境

美好的环境设计不仅能够给人带来视觉的享受，同时也直接反映了一座城市的类型特点，结构形式，经济状况，以及文化特征。环境艺术往往指的是环境与艺术的结合，主要通过园林，街道，雕塑，绿化，广场等元素互相联系，将这些元素优化组合起来从而整体展现出一个城市的景观之美。

2.2人居环境

人们随着环境的改变，不断调整自己的生活方式和行为方式，在与环境融合的过程中利用自然，改造自然，逐渐形成了与自然的共生关系和互动关系，然后创建出自己的领域。使用环境资源来改造和加工自己的居住环境，最终创建出了居住空间和人居环境。

2.3建筑设计

建筑空间展现了一座城市的物质形态，是一座城市最为直接的表现。一座城市的建筑设计，有旧的更替，也有新规划的诞生。因此，建筑文化和建筑设计需要扬优弃弊，需要优化的设计和组建，展现设计之美。

3制约环艺设计理论理论研究的因素

3.1研究的区域性和主观性

目前，环艺设计分为两个派系：绘画派和制图派。虽然两个派系的理论研究都取得了一定的成果，自成一体，但研究成果并没有得到很好学习与交流。由于这两个派系是由美术设计和建筑设计不同专业的人员参与的，其研究方向不尽相同。并且因其区域性和主观性的差异，在知识传播与交流上也存在一定的障碍。

3.2教学体系不完善

随着经济与文化的发展，人们对环境艺术的要求也越来越高，环艺设计人才的需求量也在逐年增加。虽然开设环艺相关专业的高校和培训机构随之增多，但不乏是为了抢占就业市场而开设的新专业，教学力量和师资设备相对欠缺。

3.3创新意识不够

盲目地追求现代化或者西方化，违背了科学，环保，循环与可持续发展的理念，会对环境造成过大的压力，造成资源的浪费，削弱城市特色。环艺设计定位不够准确，盲目跟从，只求发展不求长远使得环艺设计很难得到创新。

4新形势下环艺发展的思路

4.1加强专业理论建设

基本的环艺设计理论知识主要有：艺术设计概论，中外美术史，工艺美术史，人体工程学以及环境行为心理学等等。我国的环艺设计在理论建设上起步较晚，发展相对薄弱。因此，专业学会要积极关注环艺设计的发展，增强支持力度，鼓励不同设计专业的学生展开深入研究。专业学会要起到统筹指导的作用，规范制度，提高教育教学质量，投入师资力量建设。逐步建立成熟的理论基础，不断完善学科框架。

4.2教学改革新思路

环艺设计跨越多个学科领域，涉及到文化，历史，宗教，民俗，政治，同时还有多种设计方法，内容和表现形式，单一的思维模式面对复杂的审美需求显得力不从心。环艺设计者不仅要求有严密的抽象思维，还要有丰富的形象思维。因此，在教育教学中可以以训练学生的综合思维能力为切入点，广泛开设课程，让学生从不同的知识和艺术领域获取知识，开拓创造力。

4.3注重创新与实践

创造性是对多种思维方式的综合与统一。创新就是在学习了现有的知识与技术后，突破常规，创造出新的事物。然而不是任何新的事物都可以称之为创新，创新不仅仅是有所改变，改变必须是对现有的优化。在教育教学中要培养学生的创造力，采用启发式的教学方式，鼓励学生独立思考，注重细节，避免采用标准化的尺度去评判学生的成果。

理论源于实践，实践检验理论，实践与理论互为依托。艺术设计流于理论的话，只是纸上谈兵。环艺设计最终会以实体的形式展现出来，唯有在实践中不断验证，理论才能得以完善和发展，然后更有效地指导实践，从而避免理论研究中的盲区。

5总结

从城市建设，园林艺术，室内设计到人生活所处的所有空间，都有环艺设计的踪影。环境艺术将艺术融入到生活中，有利于不断提高人们的生活质量。关注和发展环艺设计作为一项社会事业，具有重要的价值和意义。在提高教育教学质量的时代背景下，环艺设计教育同样也要顺应社会发展需求，加强人才培养。

参考文献

[1] 杜异.环境艺术设计――环境艺术设计系统的基本理念[J].装饰，2005（11）：10.

[2] 张绮曼.当代中国环境艺术设计现状与发展[J].科学中国人，1998（z1）：39.

设计改变生活论文篇（3）

中图分类号：TD670 文献标识码：A 文章编号：1009-914X（2016）27-0262-01

第一章引言

随着经济的发展与社会的不断进步，人们不再仅仅追求物质的满足，对于精神层面的要求越来越高，对于环境的设计也越来越受到人们的重视，人们通过有意识或无意识的设计，进而装扮生产与生活空间，达到美化生活环境，展现生活品味的作用，使冰冷的建筑与房屋有了色彩与温度。

本文通过选取TRIZ相关的理论哲学与设计原理，结合环境设计中的典型案例，研究不同环境设计中所运用的不同方法与原理，寻找TRIZ理论对于环境设计的帮助与支持，使环境设计的方法与创造更有理可循。

第二章环境设计概念体系与TRIZ理论

1、环境设计概念

环境设计是针对建筑室内外的空间，利用艺术的处理形式，以施工技术为支撑，进行设计改造与创造的实用类艺术学科。环境设计利用对空间的整理与组织、空间界面的艺术处理，其中包括空间围合立面，墙体、柱体、门窗等，运用软装配饰，自然与人工照明、造型、具有一定符号特点的设计形式语言，搭配植物、水体以及相统一的功能性设施，使人们生存与居住环境在满足基本使用功能的基础上，展现出特定的氛围与风格，以满足人们的功能使用与视觉审美上的需求。

2、TRIZ理论

在现代，TRIZ理论的核心思想主要由以下三部分组成，首先，无论设计对象的复杂程度与否，其中均有一定的规律与模式。其次，设计创造就是发现问题、分析问题、解决问题的一个过程，通过设计与创造使人们的生活更加便捷、舒适，而解决所遇到的矛盾、冲突等问题也成为了这一进化过程的重要推动力。

第三章TRIZ理论在环境设计中的应用

在本文中，本文选择适用于环境设计学科的部分原理进行归纳与整理，并针对不同的原理结合相关案例进行分析与研究，更好地揭示其内在的联系与规律。

1.分割原则

该原则主要分为以下三个部分，首先，将物体分为相对独立的几部分，并使物体成为可拆卸的，并增加物体的分割程度。在环境设计中，常常用到这种设计方法来进行空间的围合于分割，使空间的使用功能不再单一，为空间增加合理的功能属性，丰富空间变化，达到方便使用的效果。例如在办公空间会议室设计时，为了节省空间，常常将大小不等两个会议空间串联布置，中间使用可移动或可拆卸式隔断进行空间的分离。在平时，两个会议室可以分开单独使用，在遇到参会人数较多的情况下，会议室隔断各移动至墙体两侧，形成一个较大面积的会议空间，使空间使用较为便捷。

2.不对称原则

TRIZ理论的主要表现在将物体的对称形势转换成为不对称的形式，如果物体本身具有一定的不对称性，那需要加强其不对称的程度。这类的实例在环境设计中有较好的体现，为了增强设计对象的形式感，设计师在设计师常常尝试采用不对称的设计语言表现设计理念，阐述设计概念。利用不对称的设计原则，使设计相对活泼生动，具有变化性，设计语言更加丰富。1996年竣工的跳舞的房子是由著名设计师法兰克・盖里设计的。该建筑在设计舍弃了传统建筑正方的特点，而是将其中一柱形建筑进行了扭曲，采用了不对称的设计语言，与相邻的柱形建筑形成对比.

3.复制原则

在环境设计中，复制原则也应用到了大大小小的设计中，之中包括利用相同或相似物体进行排列组合形成的设计形式，也有抽象设计符号进行符号的放大缩小，再进行复制排列，以及变换复制品材质，但保持复制品基本符号元素与语言的设计案例。大到建筑的设计，小到一个杯子纹样的设计，在生活中，我们随处可见通过元素的转变，复制形成的设计。Thomas？heatherwick在中国世博会设计的英国馆，整个建筑由六万多根“触须”围成，每根触须两端有一些LED发光点，在系统控制下可展现不同的图案与不同效果，整个空间通过大量柱形元素的复制，形成具有特色的建筑。

4.改变颜色原则

在设计时可尝试改变物体或外部介质的颜色、透明度，在观察较为模糊的事物时，可利用染色剂，若已采用，可添加荧光粉。在设计中，为使空间更加丰富，活跃空间氛围，设计师常常会采用改变物体颜色的方法来丰富空间层次。

根据不同空间属性、使用习惯与要求，设计师会选用不同颜色来丰富场景变化，在统一的色彩中寻求变化。在仪式性场所，如教堂等，利用彩色玻璃，营造神圣的意境。除此之外，不用的空间属性选用的色彩倾向也会发生相应改变，幼儿园在设计时常常才有较为活泼、鲜亮的色彩，医院以白色与绿色为主，偶尔点缀黄色、橙色来帮助打破冰冷的空间氛围。

5.一致原则

同指定物体相互作用的物体应当用同一（或性质相近的）材料制成。环境设计中一致原则也是较为常见的设计方法。为保证空间展现更加协调有序，避免杂乱无章的空间效果，在进行整体设计与规划时，尽量保证空间材质的一致性与统一性或相似性，通过合理的材质选择，可以帮助协调空间氛围。

第四章结论

本文针对环境设计中的相关设计方法与应用问题，解释了相关理论的核心概念与理论支持，应用TRIZ理论的相关工具结合环境设计相关案例进行分析与总结。在环境设计中，可运用分割与拆出等原理将空间进行合理规划，在进行创造与设计的过程中，利用元素与物体的复制变形与排列，材质的替换与重组，介质一致等设计方法，得到更有价值的设计成果。应用证明TRIZ理论能够解决环境设计中的矛盾与冲突问题，可有效提高环境设计的质量。当然TRIZ理论对于环境设计的帮助也不仅仅只有本文所阐述的这些。

参考文献

设计改变生活论文篇（4）

每个人都有自己的生活，从衣食住行到更高一级的生活态度统统属于生活俄罗斯哲学家车尔尼雪夫斯基曾诗意地提出：“美是生活”的命题，他所谓的生活有两层所指：一是指任何一种生活，“因为活着到底比不活好”；二是人所愿意过的、喜欢的生活，即“我们在那里面看得见依照我们的理解应当如此的生活，那就是美的”，以至“任何东西，凡是显示出生活或使我们想起生活的，那就是美的。”

“日常生活”作为当代人文学科的重要概念，实质上蕴涵着诸多层面上的学术探索和意指，而且其生发有其历史性。对于人文学界的“日常生活”研究而言，设计创设的物品体系、符号体系乃至影像世界，成了哲学新生、变革的平台和实践认识的起点。设计以日常生活的艺术为终点，而人文学界则以此为起点，一个着眼于日常生活的艺术化塑造，一个着眼于其审美显现的解析，在设计学的视野下，构成了一个实践―理论模式。

二、设计与日常生活的审美化

自英国学者费瑟斯通于上个世纪80年代提出"日常生活审美化"的命题，学界对该命题所反映的社会现象的争论几乎没有停止过。一方面，艺术和审美进入日常生活，被日常生活化，另一方面，日常生活向艺术逆向转化。贴近生活实践的艺术能更好地改善人类生活质量，设计是使日常生活审美化得以实现的最重要的工具、沟通产品功能性与审美性的桥梁，但也要谨防功利性目标导致审美取向低俗化。

三、艺术设计与日常生活审美化的实现

要警惕审美低俗化，保持审美 艺术设计是为人服务的，涉及衣、食、住、行、用等各个方面，是设计者将艺术的形式美结合社会状况、文化背景、地理环境、经济条件、科技水平。市场竞争、特殊要求等因素，设计出既有实用功能，又有认知功能和审美功能的产品，有针对性、有条件地满足人们的物质需求和精神需求的活动。

设计改变生活论文篇（5）

中图分类号:S611 文献标识号:A文章编号:2306-1499(2014)07-0163-01

1. 城市住宅建筑设计的影响因素

纵观城市住宅仍存在一些问题，比如由于城市人口的大量增长，使得城市居住面积严重短缺，住宅建筑大量兴建，在此过程中，出现了一系列的现实问题。住宅的建筑设计与人们的实际需求有较大出入，令居住质量较差。另外，呆板、复制也是居住环境较差的一个重要因素，因此，对城市住宅建筑设计提出了改进和创新的要求。

住宅建筑设计应以市场需求为主要依据，随着住宅逐渐成为商品，那么就应脱离传统福利分配住宅的陈旧模式，而是根据一定的销售定位，针对销售对象的经济情况、成员构成、生活模式、文化水平、社会地位等进行设计的调整。

住宅建筑设计应以舒适的居住环境为主要目标。随着人们的生活水平提高，对于住宅内部的功能分区也可以较为注重。目前来看，起居室、餐厅、厨房、卫生间的设计与卧室并重，应充分考虑到生活的便利和舒适性，结合建筑本身的特点，而进行动静分区、面积和三维尺寸的确定。

住宅建筑设计应充分考虑到室内空间的可变性。结构形式的变革使得建筑可以有开敞的大空间，这对于住宅建筑来说也有重要的意义，人们可以对开敞的大空间自主地进行空间分隔，使得室内空间具有可变性，能够满足更多人的需求。

住宅建筑设计应考虑室内外环境的景观性。景观环境早已成为住宅建筑的衡量标准之一。应设计适宜的景观来提高住宅的舒适性，使得每个住户都能有良好的日照、采光、通风和声环境。

2. 改进和创新的理论依据

建筑设计的理论依据是伴随着大量的实践活动的进行而总结，并发展而来的。这方面国外的理论成果较为先进，我们常常要借鉴国外各种新理论、新思想。科学理论的系统化和规范化始终为科学创造所普遍倡导的一个问题。也就是说理论对于一个学科来说是具有历史性意义的重大革新，要将一门学科成果提高到理论水平才能够指导更多的实践活动，同时反观理论成果的可靠性。此外，我们也应当根据自身的特点，结合地域性、民族文化等传统方面与建筑设计有机地结合，形成独有的建筑设计理论。

新时代的发展提出了生态理念，住宅建筑设计应积极地将生态理念引入其中，通过一些建筑技术，或是建筑新材料的应用来实现降低建筑能耗的目的，将建筑节能贯彻到整个建筑领域，从而使建筑设计理论更加完善。城市住宅建筑设计应加入环保理念，除了创建良好的室内居住环境外，还应营造良好的室外生态环境，包括住宅区域位置的选择、总体规划布局、园林绿化和必要设施的配建。

3. 城市住宅建筑设计的改进和创新

建筑艺术是社会的艺术，其艺术特点、风格及式样的变化代表着对历史的传承以及特定时代的审美观。也就是说，建筑艺术不仅包含历史的范畴，还包含时代的进步，因此它的本质是在不断地改进和创新。在此过程中，应以开放的眼光来对待传统，积极吸收古今中外的建筑设计经验和理论成果，并不断地充实和发展先进的建筑设计理论。

建筑设计思维是创造性的思维，与解析式的逻辑思维有着本质的区别。创造性的思维是一个囊括了创造主体多种基本智力因素的集发过程，也可以说建筑创作与纯粹的科学技术存在一定的区别，在于感知和理性、形象和概念相融合的领悟过程。创造性思维的运用赋予建筑以生命，使其在完成基本的使用功能的同时，能够体现出历史性、文化性、创新性等，是衡量建筑设计水平的重要标准。

建筑不是单一存在于自然环境中，而是与其他的建筑及周围环境共同形成了城市，外部空间换件与场所不仅赋予建筑设计某种特质，而且包含着建筑形式、建筑空间所不能揭示的美学形式要素。也就是说建筑设计与环境设计之间存在某种统一及协调的逻辑规律。

建筑设计的表现手段也在不断地更新、进步。从最初的手绘图纸，到如今的计算机绘图，使得建筑师的各种设计思路能够更加轻松、更加精确地跃然纸上，也令绘图工作量降低，人工误差减少。同时，由于计算软件的飞速发展，可以模拟出多种设计思路，令建筑师可以更好地把握思路。

建筑材料和建筑结构形式的发展也在无时无刻地影响着建筑设计的创新。钢筋混凝土的出现使得大跨建筑、高层建筑得以实现。钢材的大量生产使得钢结构的大量应用得以顺利进行。钢结构轻质高强的特点令超高层建筑层出不穷。

可持续发展的理念又将建筑设计引向了降低建筑能耗的高质量要求，建筑师在进行建筑设计工作时要将生态、节能的意识贯穿整个设计活动中，坚持创造出高品质、高舒适度的居住环境。这对人们的工作、生活等都会产生重要的影响。

4. 结语

住宅已成为城市发展的重要标志之一，随着人们生活水平的整体提高，对于生存空间的要求也随之增加，尤其对于居住环境的要求更是与日俱增。这对于房地产行业来说是具有很大挑战性的。这主要是因为现代的住宅建筑设计与传统的设计有较大的变化。首先从设计内容来看，传统的建筑设计注重于建筑的基本使用功能，而对于舒适方面较为忽视；而现代的住宅建筑更注重于品质和舒适的要求，在经济方面较为看轻。其次从设计程序来看，传统的设计主要注重于实际功能，更多的是如何实现；而现代的建筑设计对于前期的调研工作、方案设计阶段与工程进行阶段并重，更加突出建筑设计对整个建设项目的重要性。再次从设计工具来看，传统的设计是通过手绘图纸和人工计算来完成建筑的设计，由于计算方法的局限，存在较多的简化内容；而现代建筑设计采用计算机软件来进行绘图、计算，保证一定的精确度，而且缩短了图纸绘制的时间，并且能够准确地表达设计内容。最后从设计方式来看，传统设计主要依靠经验来规范设计行为；而现代建筑设计更加鼓励建筑师能够有创新的思路和设计手法。通过以上的比较，我们不难发现，城市住宅建筑设计需要适当的改进和创新，以满足人们日益增长的要求。

参考文献

[1]潘祖伟.探讨中小城市住宅建筑设计发展[J].科技资讯,2010(20).

[2]张刚.现代住宅建筑设计阶段的新趋势[J].中国新技术新产品,2011(12).

设计改变生活论文篇（6）

关键词： 弹性化空间；包容度；美术馆；展览职能

Key words： flexibility space；tolerance；art museum；exhibition functions

中图分类号：TU2 文献标识码：A 文章编号：1006-4311（2016）08-0094-03

0 引言

文化建筑的发展大多代表着一个时期一个地区的人文发展程度，标志着一个国家文化发展的历史和前沿。美术馆做为艺术博物馆成为艺术的表现载体，其空间特性也随着时代的发展逐渐发生着改变。20世纪末，从西方国家开始的文化策略在全球范围内日益生长，文化创意产业对城市经济影响也越来越受到重视。目前，我国的文化产业的快速发展是其成为国民经济的支柱产业之一。例如，至2004年，北京市文化创意产业实现增加值290亿元，占GDP的6.8%；上海市实现文化产业增加值445.7亿元，占GDP的6%①。作为文化产业链核心的美术馆的社会属性直接影响着未来的文化产业发展。随着信息化时代的到来，传统美术馆的空间限定与单一封闭的分区的弱点逐渐显现。取而代之的是在空间模式与功能策划更加具有可变性和容纳度的弹性化空间设计方法。弹性化空间作为“通用空间”理论的延伸试图解决美术馆空间多样化的需求，将弹性思维带入设计之中，从而实现美术馆与城市、观众、展品的有机结合。同时促进美术馆自身可持续发展的动力。

1 美术馆的发展历程

美术馆作为博物馆的一个分支，是一个“以研究，教育，欣赏为目的，来保存以及展示在文化以及艺术方面具有重要价值的机构②。”美术馆直译为 Art Museum或者Museum of Art，也就是艺术博物馆。美术馆强调沿袭了博物馆的公共性、服务性和非营利性。美术馆的称谓在人们深入了解美术馆的特性之前，容易在字面上遗漏“博物馆”的本性。在全球化经济文化的带动下，美术馆的经营体制与形态、运作的内容及方向发生了较大的变化。不过，关于博物馆的本质是没有变化的。

早期的美术馆或博物馆蓬勃发展开始于欧洲的文艺复兴，当时的美术馆大多是由传统建筑改造而来。传统建筑从宫廷贵族的私有财产转向面对公众开放，成为国家的公共服务机构。例如法国巴黎的卢浮宫、凡尔赛宫、英国的大英帝国博物馆等，这些古典建筑本身就是无价的艺术财富，经过修缮改造演变成为部级的文化象征。

随着时代的发展，第二次世界大战之后各国的经济开始复苏，开始了现代建筑的探索。经济的复苏激发了人们对文化艺术的追求。一些运用新材料，新技术的美术馆应势而生。这时的美术馆更加注重建筑本身的空间功能与流线，运用新材料突出建筑时代的进步。例如德国斯图加特美术馆、美国华盛顿美术馆等。这种既能沿袭传统又能体现现代思维的建筑形式在当时深受公众认可。

20世纪末，美术馆的空间形式与建筑表现也越来越丰富。文化产业在各国迅速兴起，各种类型的博物馆层出不穷。例如美国的大都会博物馆、波士顿美术馆、法国的蓬皮杜艺术中心等建筑成为了这一时期美术馆的典型代表。在当代，数字科技引领的多媒体技术也越来越多的应用到文化空间的展示手段之中，新的科技手段在挑战传统的同时也为美术馆展示空间带来了更多的可能性。

2 “通用空间”的思考――弹性化空间设计的原型理论

“通用空间”是由世界建筑大师密斯・凡・德罗在20世纪50年代提出的真对功能与形式关系的理论。“通用空间”（Total Space）也称为“一统空间”（Universal Space），通用空间理论反驳了路易斯・沙利文的“形式服从功能”的设计理念。提出了建筑的形式不变，功能亦可改变的观点。1958年密斯在与诺伯・舒尔茨的谈话中提到“建筑物的服务目的是经常改变的，但是我们并不能去把建筑物拆掉。因此，我们要把沙利文的口号‘形式服从功能’倒转过来，去建造一个实用和经济的空间，以适应各种功能的需要③。”通用空间的理论核心是运用大跨度结构体系为具体空间的操作基础，在大空间之内区分空间以形成简易又多变的功能分区。在之后的建筑设计实践中，密斯将这个理论应用反映在了具体设计中。

以伊利诺理工学院克朗楼（S.R.CROWN HALL）为例，克朗楼可以容纳300名学生同时使用，空间采用低矮的灵活隔断进行分割。把通用空间的概念引用到不同功能需求和不同体量的建筑中，密斯将一些附属空间如洗手间、储藏间、技术用房等空间要与主要功能房间独立分割出来。它们被放置在楼层中的某一个位置，或许直接使用建筑中的某一层。而主体空间变为一个完全自由暴露的无结构自然空间。于是，那些变化丰富，多种多样尺度感的空间能使人们感受到空间纯粹的独立性。

3 弹性化空间的三种模式

在通常的建筑设计之中，设计者习惯从建筑的造型、体量关系、平面布局等方面出发，确定出空间的具体概念以及规定其空间功能与属性。在美术馆这样空间需求多变的设计当中，固定化的设计呈现出了缺乏适应性及可变性等弊端。从而无法满足在空间使用过程中出现的需要。本文所提出的弹性化空间设计策略是特别针对于美术馆的空间需求以及使用改造发展而来的设计策略。

3.1 大空间策略

实现空间的灵活使用方法之一是利用大空间的尺度作为空间基础。在充分的空间之内用分区、隔墙、家具等方法进行灵活多变布置。空间的具体特性除了取决于空间本身的大小尺度以外，还取决于二次设计中空间的分割方式。

大空间的必要条件是大跨度结构体系。由伊东丰雄设计，在2001年的日本建成的仙台媒体中心是大空间结构的经典案例。仙台媒体中心虽然是属于办公建筑，但对于美术馆的空间组织有很大的启发。伊东丰雄在设计时放弃了传统的柱子，改为使用螺旋形管状结构。电梯、楼梯、设备都藏在直径为2m-9m的管道内。使用空间可以向任何一个方向扩展。这样一个盒子空间，内部没有柱子、梁、窗户、门等常规的建筑构件，而是一个重叠组合的空间，所以非常自由。如图1。

3.2 组合空间策略

空间组合是任何种设计中都要考虑的设计因素之一，往往空间的不确定性就存在于组合方式的千变万化。大中型美术馆的陈列室通常不止一个，陈列室之间的空间关系决定着展览空间的弹性。一般意义上的过渡空间是指连接陈列室与陈列室之间的交通空间，往往不在陈列范围之内。若是将过渡空间扩大理解为中间展厅，这个空间就可以成为展示空间的备用区域。并且预留空间可以共用为两个展厅以上的公用弹性空间。需要注意的是，这种方法的空间过渡方式不宜以“门洞”的尺度来限定，开敞的连接更适宜组织不同空间之间的转换。空间组合不限定层高，不同层高的建筑成组出现可以提供不同展品选择的可能性。

3.3 空间自身的弹性

任何空间都是由限定因素围合而成，空间本身不变但是内容可以改变整体的空间感。创造出空间自身弹性的关键在于利用装置来填充或是改造空间的弹性。在美术馆设计中，若是将观众的路线规定好，动线过于严格将丧失观众对于展览空间的探索。在弹性化空间设计中，强调了自由与包容。并非固定流线适用于所有陈列的布局。所以空间的模糊性也带来了弹性的可能。另一种方式是利用陈列架、陈列展台的不同排布改变空间的呈现方式。可以移动和旋转的装置一方面适用于展示品的定期变化，另一方面改变着观众的行走路线。如图2。

以上列举的三种弹性空间模式是为了提供几种选择，而往往这几种方式是相互渗透配合使用，各自发挥其优点创造出更适应性更强的空间。

4 影响弹性空间的因素

4.1 模数制的空间

模数是在建筑设计中控制尺度倍数的一种基本方法，模数在保证施工精准度，材料尺寸标准化方面起到至关重要的作用。同样的原理，将空间转变为模数制度控制下，不仅仅在柱网尺寸和层高尺寸控制倍数，而是将空间理解为1X，3X，5X......等按基本空间单元组合而形成的空间序列。模数化的空间无论从空间分割和空间组合上都有利于增加空间变化的灵活度和可行性。

在龙美术馆（西岸馆）的设计中，设计团队采用模数化的设计方法，运用独立墙体形成的“伞拱”悬挑结构为单元空间，将其组合为不同尺度的展览空间。这种模数化的结构统一了空间的尺度，同时净化了室内空间。展示中可以灵活转化的空间提供了改造的便利性，可以适应不同展品变化的需要。清晰明确的结构性空间不仅模糊了空间之间的界限，并且形成自然的过度区域，实现了一种直白轻盈的质朴感。

4.2 清晰灵活的结构体系

在美术馆设计中，考虑展示空间的结构选型对空间的适应性产生了一定的影响。通常，大跨度空间是指在横向跨越大于等于60m的各类空间结构。其中包括网架结构、网壳结构、膜结构、悬索结构等基本空间组合结构。

在弹性化空间设计中，无论采用何种空间结构，要增加空间的灵活性，便需要结构空间的清晰合理、易于组合和分解。在建筑设计中将主要空间与配套空间结合结构体系合理设置。1965年，哈布瑞恩（Nicholas John Habraken）在荷兰建筑师协会会议上首次提出了将住宅的设计与建造分为“骨架（support）”与“可分开构建（detachable unit）”两个部分的一套理论研究，成为SAR理论④。通用所谓骨架是指房屋的主体结构，而可分开构件是指后期可以灵活安装的灵活隔断。现在这一理论不仅在住宅设计中适用，在美术馆设计中，将固定不变的部分进行标准生产的方式进行建造，需要灵活布置的空间形成可变体部分。

4.3 建筑的生长

建筑的生长通常是指在例如学校、医院、博物馆、图书馆等有功能性扩展需求的建筑改扩建处理手法。这类建筑一般在建造时不仅考虑当下的空间规模，同时具备发展的眼光预留或拟建出未来建筑增加空间。美术馆空间不仅仅是艺术作品的“容器”，更是艺术本身的一种呈现方式。当美术馆出现更多空间需求时，就要求原有建筑有良好的扩展形态作为关联节点。美术馆建筑的生长有三种生长方式：第一，X轴生长即水平生长。其中有分支生长、轴线生长、单元体生长、网格生长等四种模式。第二，Y轴生长即垂直生长。垂直生长是在空间条件有限的情况下，在竖向上增加建筑。这要求建筑技术例如基础承重、结构体系等有足够的条件得以支撑。第三，建筑组合。原有建筑无法进行改建或是加建的情况下，要实现增加建筑的使用空间又要保证建筑的整体性。在用地允许的情况下，在临近的区域加建新馆。例如美国国家美术馆与美国国家美术馆东馆。在北京的今日美术馆同样也用到了第三种建筑组合的方式解决了建筑生长的问题。今日美术馆的2号馆和3号馆分别在2008年-2009年补充建设。如图3。

4.4 材料构建的可替换性

美术馆的室内装饰一般遵循简洁有序的效果，为了充分考虑未来构建更换的可能性，材料和构建应当尽量选择标准化定型设计。材料的使用寿命也当选取耐久性较好的材料。需要注意的是，在美术馆的设计中，并非所有材料构建都要使之容易拆卸。区分可以拆卸的构建和不可以拆卸的构建可以保证建筑细节的品质与整体感。

5 总结

弹性空间的本质是为了满足多种空间诉求或是为空间转化提供未来的可能性。多种功能在一个空间中实现，既实现了空间的适应性也为业主提供了更多的选择机会。同时，在建筑垃圾大量产生的今天，中国建筑的平均寿命仅为30年，空间的多种用途也成为了有效节约资源保护环境的一种措施。在空间设计时不仅仅考虑现在的需求，更为未来的使用做好准备，这也正是建筑的可持续发展之道。

注释：

①数据来源：陈汉欣.中国文化创意产业的发展现状与前瞻性[J].经济地理，2008。

②1961年国际博物馆协会对美术馆的定义。

③参考：刘先觉《密斯・凡・德罗》中国建筑工业出版社，1995。

④参考：张守仪.SAR的理论和方法[J].建筑学报，1981。

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[9]吴琨.由密斯的通用空间谈起[J].南方建筑，2006（09）.

设计改变生活论文篇（7）

1、前言

在进行保障房设计时，开放的建筑理论为保障房的多适性设计提供了一定的设计依据，根据城市中低收入家庭群体对保障房空间设计的需求，并与开放建筑理论相结合，提出了多种保障房设计的方法，常见的低收入家庭群体有单身的居住模式、年轻夫妇以及核心家庭等，不同的家庭对保障房空间的需求也不一样，因此，保障房空间多适性的设计，能够有效的满足于不同家庭对保障房空间的需求。

2、基于开放建筑理念的保障房设计的必要性

2.1 保障性住房建设的高层化发展

随着人口的增加，城市土资源的稀缺，为了能够在保障房建设过程中节省土地，有效提高空间的利用率，因此，目前我国很多的在中城市都将面临着人多地少的塔式，因此，保障房设计基本上是以高层为主，同时，也是城市发展的必然趋势。

2.2 保障房建设的局限性

由于目前空间单一、灵活性差的保障房，无法满足于城市中多样化的居住需求，因此，建筑的持久性与社会的发展将存在一定的冲突，从国家可持续发展的战略目标来看，基于开放建筑理论的保障房设计正好迎合了国家的这一战略思想。

2.3 我国人多地少的客观现实

由于我国人多地少的客观现实，决定了我国在进行保障房的设计时，需要选择以资源节约型为主的人居模式，由于我国居民的经济收入差距与生活方式差异性比较大，从而导致了对居住的需求也呈现出多样化。因此，目前基于开放建筑理论的保障房设计过程中，如何在有限的居住空间内实现高品质的生活，满足于不同群体的居住需求成为了目前有待解决的问题，但由于居民才是保障房的使用者，尽管在保障房设计过程中增加了空间的多样性，以供居民多样化的选择，但却仍然处于一种被动接受的地位。

2.4 保障房产业化程度低

由于我国近几年来进行大规模的保障房建设，从而不断满足于我国居民对住房的需求，但在追求保障房量的同时，造成了质方面的问题，因此，目前基于开放建筑理论的保障房设计时，需要有效的保障房的良好性能，对于我国目前的保障房设计，正处于由粗放型向集约型发展的转型期，缺乏各个不同专业间的技术整合。因而在具体的设计过程中，要尽量的采用多种措施有效的满足对保障房性能方面的需求，从而有效的提高我国保障房的品质，促进保障房产业的良好发展。

2.5 我国的保障房适应性比较差

因家庭结构的不同，对于保障房的需求也各自不同，特别是随着时间的推移，家庭结构也发生着一定的变化，因而对于保障房的功能需求与空间需求也产生了相应的变化 。目前我国的保障房是以剪刀墙的结构为主，因此灵活性比较差，而且空间也不易变动，因而很难满足于目前我国居民对保障房日益变化的居住需求，由此可见，在保障房设计过程中没有充分的考虑到居住空间与人在时间中的关系。

3、基于开放建筑理论的保障房设计

3.1 开放建筑理论

开放建筑理论是把建筑有效的分为了支撑体与填充体，因而能够有效的避免居民使用过程中的矛盾与冲突，开放建筑理论是把建筑作为了一种可以生长的有机体，能够在建筑的使用周期内实现可持续的发展，使用者可以根据自己对保障房的空间、功能的需求，以及自己的喜好、生活的方式等进行设计。灵活多变且具有可持续发展的开放建筑，能够适应社会发展过程中不断改变的需求，以及因时间而家庭结构发生变化等因素的改变，对保障房空间、功能方面需求的变化。

3.2 保障房

国内的保障房主要分为了廉租房、公租房以及经济适用房与限价房，我国的保障房主要是由政府主导开发的，具有限定面积、标准、价格、租金等特点，主要是用于解决城市中家庭收入比较低的住房问题。

3.3 基于开放建筑理论的保障房设计

3.3.1 保障房多适性设计的依据

开放建筑理论，是以一种动态的观点实现对建筑环境的观察，并强调出静态的建筑空间，应当能够适应居住者居住的生活动态变化。由于社会的快速发展，城市中居民生活水平加快的同时，生活方式以及对居住的需求也随时间而发生着变化。开放建筑理论下是强调出了建筑的可变性与多适性，从而促进建筑的可持续发展，有效的实现对保障房的高效利用。

3.3.2 基于开放建筑理论的保障房设计的原则

首先是坚持以人为本的基本原则，在设计过程中要充分的考虑到居住者对物质与精神方面的需求，从而设计出适宜的保障房。其次是开放性原则，即开放性的设计、建造与改造。把开放性的设计贯穿于整个保障房的设计当中，并在建造的过程中让住户积极的参与进来，从而让住户能够实现随时监督工程质量的效果，而开放性的改造，则是由于时间的变化，家庭结构与生活方式等也随着发生的改变，从而对于住宅空间提出了新的生活需求，基于开放建筑理论，可以根据新的生活需求，对保障房的内部进行新的空间布局，从而实现保障房内空间与功能方面的有效转变。最后是工业化原则，基于开放建筑理论的保障房设计，符合于我国目前建筑发展的需求，当然，最重要的还是要有与之相符的住宅工业化的发展，即能够满足于支撑体保障房发展的建筑部品产业链是住宅产业发展的根本。有助于实现我国住宅的多样化，在经过漫长时间的发展，目前建筑中的支撑体具有了高耐久度与大空间的特点之后，对于建筑中的填充体的标准化与规模化、工业化又成为了研究的重点。

结语：[本文转自WWW. dYLw.net ]

设计改变生活论文篇（8）

建筑学是研究建筑物以及环境的学科，它旨在总结人类建筑活动的经验，以指导建筑设计创作，构造某种体形环境等等。建筑与社会生活密切相关，房屋、桥、路等，都与建筑相关，也是建筑在工程上的表现和做出的贡献。建筑在生活中的作用极大，不仅是在满足人的物质需要上，还需要满足人类的精神上的要求，如旅游建筑。因此，社会生产力和生产关系的变化，在政治、经济、文化、宗教、生活习惯上，都会影响到建筑技术的发展变化。

福斯特曾对建筑的时代性进行了准确的描述“无论何时，建筑都是社会价值和社会发展变化的反映”，回顾近现代建筑发展的历程，就可以理解这句话的意思，建筑是随着时代的发展而发展变化的。在过去传统的建筑学中，建筑研究对象主要是建筑物、建筑群以及室内家具的设计，风景园林和城市乡镇的规划设计。然而，随着社会的发展和科技的日新月异，建筑学有所改变，转变了传统建筑学中枯燥乏味的建筑学基础知识理论、建筑技术、建筑设计的传授教学，更改了传统的建筑教学模式。那么，建筑教育教学在面对现代文明的冲击下，会何种教学模式那进行建筑学的教育，怎样将现代文明中的新理论、新成果、新概念、新科技等应用于建筑教学？培养出符合现代文明下的建筑人才，创新建筑设计和技术。

一、现代文明下的建筑教育新思想

建筑是社会发展必不可少的一部分，它能在顺应社会的发展下，推动社会的发展进步，特别在建筑业上。就现在的社会发展形势而言，建筑业是促进经济发展的大行业，也为人类文明的发展贡献力量。然而，面对现代文明的进步发展，传统的建筑学能顺应时代的发展吗？不容质疑，建筑学也要随着社会的发展、文明的进步有所改革，融入现代文明中的新成果、新科技、新理论等等，从而推动建筑学的改革和建筑行业的发展。当今，有很多建筑与生活是密切相关的，其中融入了一些生活元素，更能体现建筑的独特性。这就是在现代文明下，新型建筑物的新类型，在建筑物上融入了新元素，密切了生活与建筑的关系，并在建筑设计和技术上有所创新。

总之，在现代文明下的建筑教育，建筑教育的改革就是要将以前传统建筑教学中以传授知识、技巧、经验为中心的教学体系变为以培养创造能力为中心的教育体系，就是以培养富有个性、富于创造性的建筑师为专业教学的目标。在学校的教育中，应以“培养创造力”为建筑教育核心的思想，为学生提供建筑实例，再融入更多的生活元素，让建筑教学能传授更多顺应时展的知识、技巧给学生，引导学生进行建筑学习和运用的创新。

二、怎样实施适应时展的建筑教学

（一）改革传统的建筑教学课

在建筑教学过程中，教师应以学生为主体，指导学生在课堂上进行思维创新，关于建筑设计和技巧能有自己独特的看法。我国目前的建筑教学中，有这门关于建筑学的教学，是“建筑初步・建筑设计”课教学，在过去的这门课程教学中，学生大都处于被动的地位，教师一贯向学生灌输建筑理论知识、技巧，学生缺少空余时间去创新建筑知识和技巧，缺乏创新思维。然而，在现代文明下的建筑教学，不仅要向学生传授理论知识、技巧，还要从多方面向学生传授新知识，为学生提供更多自己理解运用建筑理论的知识。

（二）引用实例拓宽学生建筑思维

思维是一个复杂的过程，在任何教学过程中，都离不开学生的主体思维力，它能引导学生在学科上创新发展，开阔学科的知识视野。因此，在建筑教学过程中，要注重学生主体思维能力的培养。在现代社会中，存在很多高技术的现代建筑物，其中也隐射着很多建筑学的新理念、新思维、新成果。所以，在建筑教学过程中，可以根据生活中的建筑实例拓宽学生的建筑视野，为建筑学创新新知识、新概念。如：哥特式建筑，这是西方文明下的建筑文化，顺应西方的政治、经济、文化、宗教和生活习惯等的发展。教师在进行建筑课堂教学时，可以通过不同的世界著名建筑式，给学生提供更多的建筑知识，了解更多的建筑新理念。

（三）学生根据思维进行建筑构思

通过课堂教学向学生传授关于建筑的理论知识后，要根据理论知识再开发学生的创新思维，在理论知识上，创设新型的建筑设计和技巧。学生在进行选题时，一定要根据自己的知识储备，并在新的理解上能完成选题的建筑构思设计。如：面对不同建筑模式，学生可以在已有的传统模式上，联系生活中的原型，再根据自己的创造力创造出新型的建筑物。在空间建筑物的构思中，就要根据数学上的有关知识，按照建筑设计的原则，创新出适应人类物质上和精神上的需要，无论是实用，还是审美，都能有所创新。

设计改变生活论文篇（9）

一、前言

20世纪90年代初美国两位管理学专家m.hammer和j.champy提出的业务流程再造(business process reengineering, bpr)，由于bpr适应了当时市场激烈竞争和客户需求多样化的要求，很快在欧美等发达国家和地区掀起了应用的热潮。bpr的核心是强调对以业务流程为改造对象，从顾客的需求出发，对企业流程进行根本性的思考和分析，根据企业的战略目标和过程愿景，对流程进行彻底的重新设计，以信息技术、人与组织管理为使能器，使企业的性能指标和业绩得到巨大的改善。自从bpr的概念提出之后，学者进行了大量的研究，有人认为bpr是“组织内部和组织之间工作流和流程的分析和设计(davenport, short,1990)；是“对业务结构、流程、工作方法、管理系统和产生及传递价值的外部联系的再思考、重构及简化”(talwar, 1993);是“对于操作流程和组织结构的根本性再思考和再设计，关键点在于组织的核心竞争力，以达到组织绩效的剧烈改进”(lowenthal,1 994)等;whiting认为，bpr的主要因素是人，为了成功地实施bpr，必须先进行人的再造。这些观点虽然各自的描述不同，但它们的本质是相同的。

90年代末bpr实践由于相当多的失败案例陷入了低谷，其失败的原因，实践者和研究者从不同的角度予以分析。钱皮(champy，1995)在后期也认识到了组织结构、企业文化等对再造的不可忽视的一部分。coulson-thomas(1996)指出．许多企业的bpr都只注重短期的成本和时间的节约而忽视了长期性的强化学习，而持续的学习恰恰是竞争优势的持续性来源。

实际上，业务流程再造的实施和其他的管理问题一样受到各方面因素高度不确定性的挑战。针对不确定性，需要从两个方面管理：

第一，降低要素的不确定性程度，使之尽可能转化为确定性的可控因素，如对组织行为、人力资源和文化冲突等方面的管理。

第二，对相对确定的事物进一步优化，使之能够更为经济、有效，如网络技术、成本计划、进度、流程建模等。

作为一种全新的管理思想，bpr发展的新趋势主要表现为和其他理论的融合，业务流程再造要结合不同的环境，和其他的新理论进行新的探索。本文从和谐管理论的角度出发，阐述bpr新的理念和方法，探索bpr理论应用的新思路。

二、和谐管理理论的介绍

和谐管理理论是西安交通大学席酉民教授和他的研究团队在总结东、西方管理思想的优缺点的基础上，提出了和谐管理论，席对和谐下的定义为，“系统和谐性是描述系统是否形成了充分发挥系统成员和子系统能动性、创造性的条件及环境，以及系统成员和子系统活动的总体协调性”。而和谐管理即是指组织围绕和谐主题的分辨，以优化设计(倾向西方科学管理思想)和人的能动作用(倾向于东方人本主义的管理思想)为手段，提供问题解决方案的实践活动。

1.和谐管理的思想

和谐管理思想就是围绕要解决的问题(即和谐主题的分辨)，对能科学安排的内容尽可能优化设计(基于科学理性)，对无法实现优化设计的主要营造一种良好的氛围(基于人本非理性)，使得每一个人有能动性，而且创造一个大家能够发挥作用的平台，并使之与优化设计部分相融合，从而使组织能够自主地根据环境的变化来主动适应、自动调节，以应付来自外界快速与不确定的环境。在席酉民的观念中，管理要处理的主要问题就是“人和物的互动关系”，人的不确定性和物的可无限优化性(由于技术的发展和人类的智慧)二者相互影响。优化设计的局限就在于，认为最理想的管理模式就是将人的不确定性转化为确定性，把管理变成类似一部机器一样的投入产出过程。和谐管理不再简单地追求科学化，而是追求两种思路，就是一方面用优化的思路解决客观科学的一面；另一方面用减少不确定性的思路解决人的主观情感、行为的一面。前者为“谐则”，后者为“和则”。能够事先安排、用科学方法解决的，用科学优化解决；反之，让人发挥他的创造性，随机应变。

2.和谐管理的内容

和谐管理的基本内容包括和谐主题分辨与漂移、和谐管理体系的分析和设计、优化及不确定性消减。和谐主题可被理解为:在特定情境下，组织中人与物要素互动过程中所产生的核心问题。通常情况下，由于组织面临环境的多变性，和谐主题会发生不断的变化，称之为“和谐主漂移”。这种“柔性、变动性”的理论观点恰恰使它自身对不断变化的环境保有足够的应变、学习和适应能力。当和谐主题发生漂移时，“优化”和“不确定性消减”将扮演不同的角色，其贡献当然也有所差异。和谐管理体系的分析和设计就是针对环境或系统的问题进行研究，采取“和则”或“谐则”的处理相关事务。和谐管理理论将与人有关的问题归结为“和”的问题，并将“和”定为人及人群的观念、行为在组织中的“合意”的“嵌入”，而“和则”是从“和”概念中派生出来的一套人嵌入组织的规则。“和则’，主要是为了消减源于人的不确定性。“谐则” 是 指一切物要素在组织中“合理”的“投入”。从另一个角度，“谐”则考虑的是科学化、物化的东西，它讲究的是比例协调、配合得当以及科学安排，它可以是结构，也可以是过程/流程；可以是静态的，也可以是动态的。总之， 和谐管理理论中优化主要是指和谐主题中能够通过科学技术的手段和方法来明确表示的变量关系，尽量通过优化的手段来进一步确定，优化主要是与“谐则”的手段相连一起的。不确定性消减是指由于“和则”中人的不确定性存在，对管理中不能完全用科学数理手段来优化的变量关系，通过“和则”中的手段与方法来消减，从而达到管理的目标。

三、和谐管理理论对业务流程再造的启示

前文所述，bpr的实质可以认为是对企业 的一种系统变革，其核心领域是对企业业务流程的变革，其根本的目的是要对被专业分工和官僚体制分割的支离破碎的各类流程重新设计和再造，因此其核心的思想是对流程的整合以及高效率的追求。业务流程在实施的过程中，管理者关注的重点会发生转移。如果我们把 bpr实施看作是变动的过程，bpr就是人要素与物要素的互动组织绩效改进的实践活动，那么bpr的和谐主题可被理解为：在特定的外部环境和内部环境下，业务流程的人的要素与物的要素互动过程中所产生的核心问题。结合bpr的过程予以论述。

1.bpr的准备阶段 ，采取策略性思维工作方式

bpr的准备阶段，管理者应借助于和谐管理理论的策略性思维分析未来的bpr的任务、范围和可使用的资源。通过“谐则”规划bpr的方案，借助于制度、契约（激励和约束）和环境因素（环境的诱导）使员工表现组织想要的行为，尽量提高员工的对业务流程再造的热情和努力程度，从而发挥其能动的创造作用。

业务流程再造的基础活动是对企业的外部环境和内部条件进行分析。根据分析研究的结果和选择的目标，树立公司对未来的远景。分析组织的现在的状况，对比其和远景目标的差距，确认形成差距的关键流程，结合企业的资源和能力以及顾客的需求，确认企业的战略目标以及业务流程再造的目的。同时，组织业务流程再造需要有信心面对和化解阻力，还要艺术性的引入危机意识和勾勒出未来业务流程再造后的远景。

2.bpr的流程设计阶段，采取程序和步骤性思维

设计合理科学的新流程应借助于和谐管理理论的程序和步骤性思维方式，在理性设计的指导下，对当前条件下能够确定和优化的工作，规定具体的行为路线及测量评价的方法和标准。解决这类问题的核心是了解事物（流程）与人（可物化的部分）之间的确定性联系，设计出人们所必须遵循的确定性的流程、结构或者严格的制度，也就是“优化设计”。当然，社会分工、科学的发达使得组织的运作设计的基础日益丰富，组织可借助于已有科学成果、内外部专家等对管理活动进行优化设计，借助于计算机的建模和仿真技术的应用，可以优化业务流程的设计。比如引入idefo模型进行流程设计，应用作业成本法实施分析流程。设计新流程需要考量原有的流程及其相互关系，流程的整体结构是否合理等。业务流程有四个基本的要素，即活动、活动的逻辑关系、活动的方式及活动的执行者，这四个不同的要素在不同的流程的地位和作用是不同的，但在流程中，至少有一个要素起关键的作用，提高关键流程的效率，是新流程设计的核心。流程再设计时，通过活动的合并或分散、改变活动的逻辑关系、改变获得的执行者及活动的实现方式重新设计新流程。同时也要改变流程与流程之间的逻辑关系，通过流程逻辑关系的完善与改变，设计出高效的业务流程。

3.在新流程的实施阶段，要强调文化和人际思维

业务流程设计结束后，就可以根据项目开始时设定的目标对当前流程进行评估，观察新的流程是否达到目标。此外，一次业务流程再造项目的实施并不代表企业改革的任务完成，整个企业的绩效需要持续的改善才能实现，组织的成员面对新的工作流程和工作方法，可能茫然失措，管理者也可能没有系统的激励方法。针对环境不确定性和管理者有限理性，无法事先规定最优的行为路线，主要适用“和则”。和谐管理理论的文化及人际思维则是针对任务中难以理性设计的部分，考虑通过创造文化氛围等环境手段，鼓励人与人之间的密切沟通和配合及其对组织的承诺，自主地寻找解决方案。

总之，和谐管理理论视角下的bpr研究新思路在高度不确定性的条件下，运用和谐管理理论研究bpr的主要思路如下：以bpr目标为导向，从分析组织所处的内外部环境出发，识别出具体阶段和具体情况下的和谐主题，针对物的要素和人的要素，分别在优化工具库(“谐则”指导下)和不确定性消减工具库(“和则”指导下)提取相应的工具，综合运用这些工具进行管理，组织获得最大的绩效。而在和谐管理理论视角下，需要发展的方法集中于：bpr和谐主题的分辨方法，不确定性消减和优化间有效的对话方法，更加有效的优化方法和不确定性消减方法等等。总之，和谐管理理论为高度不确定条件下的bpr 的研究提供了一个新的思路。

四、结束语

面对复杂多变的环境，组织进行bpr是提高竞争力的有效途径，应结合和谐管理理论这样的指导思想，动态的看待业务流程再造的问题。在业务流程再造的过程中，组织应采用采用科学的分析方法对企业内部的流程进行分析和比较，对流程的每个环节都进行了科学的分析和设计，在理性的范畴内尽可能地提高新产品流程改造。更重要的是，要高度重视人的行为，把人作为一个活的因素，强调人在在整个再造过程中所具有的重要影响作用。

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设计改变生活论文篇（10）

 

角色设计中我们应把原有的书本上的基础知识更简化，注重不仅是理论知识更正要的是实践能力，角色设计的课程体系更注重实践，参加社会实践，在上课的过程中应把问题分析透彻，教师不应该告诉学生怎么做，要告诉学生这个是为什么，学生主动去寻找答案，主动去分析问题，研究问题，在课程改革中，找一些前所未有的新情况和新问题，教师必须对新课程改革中的各种理念、观点、资料、现象能够有独到的见解，都艺术能有独特的思维。

 

角色设计研究理论知识，研究文学作品，比如西欧与中国的古代文明，研究文化，不仅上知地理下知天文，通晓古今，更要对文化上有独特的眼光和独到的见解。我们如何突破只重摹写、忽视创意的传统教学思路，鼓励学生改变观念、大胆创新?这是角色设计课改革首先面临的问题。要想走出新的路子，必须在设计思维上的形成风格、潮流、审美以角色设计的应用等诸多方面作大胆地探索与尝试，多视角、多元化地寻找角色设计的多种可能性，使学生学会如何以设计特有的符号元素，表达视觉秩序，展现创意思想，传送信息观念，这才是我们角色设计课所要确定和追求的教学目标。

 

课程内容的知识注重书本知识的现状，加强课程内容与学生生活以及现代社会和科技发展的联系，关注学习兴趣与生活产生联系，艺术来源于生活，生活的点点滴滴都呼应着艺术，明白一切的学习都是生活的的需要，应把书本的知识要点都扩展开来，知识和知识密切相联系，教师不断获取最新的知识，教师必须具备知识结构这种最基本的要求，才能把广博的科学文化知识，坚实的专业知识和系统的现代化教育科学知识才能传授给学生，比如教师应在上课前把整个的教学大纲给学生观摩，然后根据整个教学大纲的内容继续拓展开来，知识体系分成点线面，三者相结合。

 

2、角色设计要有设计能力与规划能力

 

传统的教学思路，以文字的摹写为主，注重书写能力的培养，学生整日沉埋于大量的练习作业，难免感到单调、古板、枯躁、乏味，积极性不是很高。我把课程作了调整，把重点放在设计思维上，采用情景式 模拟式等现代化教学手段，通过大量欣赏中外优秀的国内外的优秀作品，引导学生颜色、结构 设计等进行大胆地变形，打散重新构成，以抽象或具象图形创构新的图形;让设计从二维视觉变的更有立体感;引导学生用数码相机将不同肌理，不同质感的材料拍摄下来，借助电脑来完成材质，增强人物表现的视觉冲击力。在教学过程中，带领学生走出课堂，到开发区图书馆查找资料，到生活中寻找素材。特别注重使学生保持一种轻松愉悦的心态，将学生分成小组进行创意练习，意在培养学生的团队精神。同学们设计中互相沟通，交流互动，彼此取长补短，共同探讨一些问题，营造一种宽松和谐的学术氛围。使学生在完成作业中逐步体会到，要想改变观念，冲破原有的模式，方法是关键。同学们在充分放松、无拘无束的状态下，进行各种各样的创意实验，不时的涌现灵感，不断提升激情，能量得到释放。他们由衷地感到，古板乏味的设计，在这种状态下竟变得那么饶有兴味。于是学习的积极性空前高涨，学生们变被动学习为主动参与，许多同学的作业一改再改，制作上也是精益求精，不断寻求新的高度，作业完成质量也达到了新的超越。

 

教学设计上注重创造力和设计能力的提高：我在课程设计安排和作业设置上，并没有把这一课程局限在设计的狭小范围，而是力求通过设计的这一设计元素的训练，为了强化学生的创造能力和表现能力。促使学生提高学生的创意能力。这样，同学们在设计中，可供创意的地方很多，思路一下就打开了，许多好的构思构图应运而生。在教学中，引导学生认识到设计是现代平面设计中诸多设计元素中最重要、最具个性和活力，又最具独到之处的设计要素，同时又要注意到角色设计的结构和衣服的穿插这两个设计元素是密切相联、相辅相成的。

 

3、角色设计与社会实践相结合促进学生的发展

 

将角色设计相结合，要求学生将自己每一单元的零散作业汇编装订成册，并按自己的风格进行统一装帧，使学生在人物设计的同时，对书籍也开始涉足;将角色设计相结合，安排学生将自己设计，追求人物的视觉传递的最佳效果，并使学生认识到，角色设计经变形处理，其简捷明了的符号图形，是标志设计的主要形式。

 

将角色设计中的绘画技巧与实践结合起来，注意提高学生的动手能力。传统的设计课，完成作业只强调书写，而在工具材料上，也只限于绘图仪器和用于书写的笔、纸、尺、颜料等。这次课程改革除了强调书写准确规范的重要性之外，更鼓励学生大胆使用新材料、新工艺、新制作。要求学生一要注意发挥材料本身的材质肌理美;二要注意精加工、细制作，强调工艺性，要设法通过精制作，使字体产生新的视觉效果;三要通过制作提高学生的动手能力，既能用电脑设计，又能徒手绘制，同时还能立体制作，学会用最简洁的语言、最恰当的材料，表现出最佳的视觉效果，增强人物的表现力。