平面设计教学篇（1）

知识与技能熟悉PS软件的界面及其简单的操作，包括文件的基本操作、魔棒工具的使用、图层面板相关参数的设置等。

过程与方法通过探究制作一幅平面作品，学会自主分析平面作品，掌握部分PS学习技巧。

情感、态度与价值观通过体验、分析平面作品所蕴含的文化内涵，感受、亲历技术应用对表达所产生的神奇效力，使学生在技术能力与人文素养的双重建构中提升信息素养和艺术素养；激发学生学习技术来实现平面表达与交流的兴趣，培养学生对平面作品的欣赏与评价能力。

教学过程

情景导入

1）教师语言导入：“我们习惯用文章表达自己的观点或心情，其实也可以用图片来表达自己的想法。日常生活中我们每个人都可能从各个渠道收集和珍藏了许多的图片资料，通过图像处理软件PS对这些图片资料的处理，赋予图片新的寓意、新的灵魂，让图像来表达自己的观点或心情。”

2）欣赏和分析作品（图1），其他作品略。

3）设计意图。通过欣赏和分析作品，体会创意在平面设计中的重要性。PS只是创作工具，如何将自己的创作意图用PS表达出来才是平面设计制作的最终目的。学会提出问题到解决问题的创作思路。

4）作品分析。

师：每一幅平面作品背后都有着自己的故事，第一幅作品如果让你来命名的话，你会赋予它什么的名字呢？为什么？

生：跨越，因为那个人是从画中跨越出来。

师：外在的表现是跨越，延伸一下，他是从画里走出来，画是虚拟的世界，能否说明他从自己的个人内心世界走出来，是他个人内心成长的一个跨越？

生：两者跨越的跨度可真不一样。

师：每幅平面作品，它的背后都应有自己的故事、自己的寓意，这样的作品才是有生命力的作品。

5）学生欣赏其他作品。

6）总结。平面设计的难点不在于技术上达不到，而在于创意。

案例实现

1）操作技巧掌握。通过作品欣赏中的一幅“人和自然”环保平面作品实例（图2）让学生掌握魔棒工具、移动工具及图层面板的使用。

2）操作步骤。新建800*600像素的“人和自然”文件：文件/新建。打开“叶子”：文件/打开。设疑：能否更快速打开多张图片？演示：鼠标双击PS的灰色工作区域来完成打开“孩子”图片。设计意图：让学生了解PS的菜单命令操作可以使用其他方法快速完成，提高PS操作速度。

设疑：如何将“叶子”和“小孩”图片的正确内容移动到新建的文件中。演示：使用魔棒工具正常选取“叶子”外的白色区域，通过反选，完成“叶子”的选取，通过移动工具将“叶子”移动到新建的文件中。使用魔棒工具无法完成“小孩”区域的选取，因为“小孩”图片背景色彩不单一。

设疑：如何将“小孩”图片正确的选取呢？演示：“魔棒工具”工具选项栏上的羽化值设置及添加、删除选区等的操作。设计意图：掌握“魔棒工具”“移动工具”使用，包括工具选项栏上参数的设置。

设疑：“叶子”和“小孩”图片的自然融合、叠加效果如何实现呢？演示：将“叶子”图层移动到“小孩”图层上，将“叶子”图层的图层混合模式设置为“叠加”，结果看到小孩脸部出现叶子的纹路。

设疑：是什么原因造成和模仿的成品图不一样的呢？如何才能达到和作品一样的效果呢？演示：将“小孩”图层重新移动到“叶子”图层下方，将“小孩”图层的图层混合模式设置为“叠加”，“叶子”图层的图层混合模式设置为“正常”，作品完成。设计意图：掌握PS中图层的概念及图层相对应的一些简单操作。

课堂练习基础题：初次接触PS的学生使用课内实例提供的图片，完成课内实例的效果。提高题：计算机操作熟练的学生使用教师提供的新素材，进行模仿或创作合成图片。要求学生将完成的作品以自己的姓名加作品名称（学生拟定）以PSD格式提交。设计意图：从学生实际出发，以教学大纲为准绳，根据教材的知识结构和学生的认知能力，布置基础题和提高题，让学生根据自己的实际情况，去选择适合自己的平面制作练习。

案例小结使用思维导图（图3）进行课后总结。设计意图：思维导图是教师对知识理解过程的可视化，学生既能直观地看到概念，又能了解到教师的思维过程。

课后反思

让学生建立一个“超越技术”的基本理念。技术无疑是重要的，没有精湛的技术，再好的思想情感都无法表达出来，但是，现实情况正如一位辅导教师说的“技术不是问题，问题是没有创意”。故这堂课先通过教师引导学生欣赏平面作品，去体会每幅作品的寓意，让学生的创作意识大大增强，善于从创意出发，深入思考，挖掘作品的内在意义。并让学生利用最基础的PS技术初次尝试设计一幅平面作品，通过给作品起名学会提炼主题，让平面作品来表达自己的想法。

平面设计教学篇（2）

一、在平面设计教学中文字设计教学的重要性

在平面设计教学过程中开展文字设计教学的重要性主要体现在三个方面：一是，完成信息的传递。文字是我国文化知识的载体，不同的文字内容所传递的信息是不同的，为了使平面设计的内容表达更加清晰，才会配以相关的文字表述。二是，具有非常强的视觉传递效果。文字设计不仅可以传递深厚的文化底蕴，还可以使平面设计具备更强的说服力。三是，表达更加具体、形象。在平面设计中只是包含相应的图片与创意，有时候很难让人理解其中的含义，而配以简要的文字，说明不仅可以丰富平面设计的内容，还便于人们的理解。

二、加强文字设计教学的对策

1.采取适当的教学方法，加深文字设计在平面设计中的应用

现阶段，在平面设计教学中，对于文字设计方面的教学就是分析一些比较优秀的设计作品，通过适当的分解教学方式找出文字设计的相关特点，并且对其进行深入的思考。传统的教学方式主要就是老师讲解、学生听讲，而随着社会的不断发展与进步，许多事物都在进行着不断的更新，教学方法也不例外，为了让学生更容易接受相关知识，在进行文字设计教学的过程中，一定要多展现一些文字，运用比较好的平面设计作品，并且对相关的设计背景进行一定的介绍，加强学生对相关文字设计知识的掌握。比如，北京规划展的LOGO设计，在充分了解的北京文化的基础上，并且带有一定的寓意，展开相应的文字设计。

2.加强对文字设计类型的分析

一些比较优秀的平面设计作品均具有非常强的节奏与视觉冲击力，因此，在平面设计中不要只是简单的添加一些文字设计，一定要充分了解各种文字类型，并且对其进行一定的分类。在教学的过程中，将每一个类型文字的设计理念与意义传递给学生，让

学生可以在实践中更快地掌握相关文字类型的设计，并且根据实际情况进行灵活转换。由此设计出来的作品更能突出设计主题与传递相关信息，让每一位看到的人都能够了解其设计的理念与

意义。

总而言之，在开展平面设计教学的过程中，一定要加强对文字设计教学的重视。

平面设计教学篇（3）

二、平面设计中文字设计的含义

在平面设计中，文字设计即表示利用文字的规律，将文字所体现的含义转化为具有视觉冲击力的图形，并在里面加入设计者想要表达的思想感情。语言和文字都是通过千百年的进化累计逐步形成完善的体系的，是人类社会得以迅速发展的先决条件，是社会约定俗成的文化符号。平面中的文字设计则将用于阅读的文字用视觉符号加以表现，作为现代社会信息沟通的媒介，平面设计的文字设计有着举足轻重的作用。如大家所知，文字本身就具备一种艺术美，是一种艺术形式，全世界各个国家的文字都有其特点，通过对这些文字的字形字体进行研究，能够变化出成千上万的字体设计方案，拓展文字设计的表达层面。

三、平面设计中文字设计教学存在的问题

第一，教学模式过于单一。根据相关研究调查，我国平面设计教学中的文字教学过于单一，不具备多样性。教师在进行教学时，没能灵活的培养学生使用各种文字变体进行设计。只是单纯要求学生运用标准字体或者一些常见常用的行书、舒体、楷体等进行设计，缺乏变化。相较于我国，西方国家平面设计开始较早，对文字设计的研究也具备一定的优势。在进行文字设计时，西方设计时对拉丁文、英文等各种文字的灵活利用和再创造，让文字设计变得更具美感。第二，创新模式不足。在平面设计教学中开展好文字设计教学，有助于提高学生的创新性和实践恩能够力，可以促进文字设计和平面设计的融合发展。但在实际教学过程中，平面设计教学依旧普遍存在缺乏创新性的问题。一些教师只关注于让学生用文字对艺术品进行描述，忽视了文字本身就可以作为艺术品的事实，以这种教学方式进行培养，势必会导致学生文字掌控力的低下和创新性的缺乏，导致很多学生只懂得用文字对艺术品进行概括介绍，无法灵活的利用文字，创新文字，将文字作为艺术表现的载体。第三，对汉字的开发不足。在中华民族历史文化发展的长河中，文字一直发挥着非常重要的作用。上古传说中提到：“仓颉造字，天雨粟，鬼夜哭”，从这些传说中我们都可以看到人们对文字的重视和文字对社会发展产生的巨大影响。中国汉字经过几千年的发展，逐步演变出小篆、大篆、隶书、楷书、行书、草书等多种字体来，这些字体蕴含着非常深厚的美学价值，是平面设计中绝好的素材。但在实际教学中，很多教师还是没能对汉字进行充分的开发和利用，学生在进行文字设计时习惯性只用最常见的宋体、楷体等汉字字体，但长期使用单一的字体无法提高学生的专业设计水平和审美能力。

四、平面设计中文字设计教学的重要性

在平面设计中，文字设计是仅次于图形设计的一项重要表达方式，如果说图形表达占据了平面设计的半壁江山的话，文字设计也几乎可以和它平分秋色了。在平面设计教学中开展文字设计教学具有重要意义，首先文字能够十分完整的进行信息传递，文字设计可以清楚明晰的表达平面设计的内涵和主题。文字设计也具有丰富的含义，可以使平面设计的含义变得饱满。其次，在平面设计中，图形设计表达的含义有时会有一定的隐晦性和不明确性，需要受众充分理解图形设计的内涵，而文字的出现可以使表达的主题更加具象化，使图形更容易被理解。再次，文字设计在平面设计中出现，可以增加视觉效果。文字底蕴丰富，是人类发展了千百年的文化结晶，在平面设计中使用文字设计，可以提升整体的审美价值。最后，文字设计在平面设计中一直被广泛应用，出现在各个与平面设计有关的场合里，已经逐步发展为一门独立的艺术形式。

五、文字设计的类型

第一，文字的图形化设计。对文字进行图形化设计就是将文字与图形相结合，图形通过视觉化的效果将设计理念及想要突出的主题表达给受众，再与文字结合，用文字简介的道出相表达的信息。通过这种结合，能够创造出与以往不同的“图形化”文字视觉语言。合理的进行文字的图形化创作的话，可以创设出非常具有审美意义的概念性字体，使文字的图形化设计独具魅力。

第二，文字的形象化设计。文字本身是带有意义的，将文字所蕴含的内容添加上具体的形象，就是形象化设计。文字的形象化设计增加了其趣味性和直观性，让受众印象深刻，形象化设计包括整体形象化、笔画形象化、标记形象以及添加形象。中华民族所创造的汉字是世界文明中为数不多的象形文字，它本身就具备着极强的象形意义，经过几千年的繁衍发展，汉字的含义被极大的丰富，图形感和象征性也让汉字极具美感。汉字由诸多笔画组成，笔画的丰富性也使汉字可以千变万化，笔画之间、文字之间或用联结的手法，或用穿插的手法来达到新的文字设计。汉字的设计变化无穷，可以行云流水，笔锋刚硬，可以婉约娟秀，也可以粗犷豪放。汉字每个字都有其自身含义，这也使文字设计更具内涵，文字含义就是文字设计的灵魂，通过研究形意结合，使文字设计闪现出统一的、生动的美感，就是设计者要达到的形象化设计的目的。

第三，文字的意象化表达。对文字进行寓意变化的设计处理我们称之为意象化设计，在生活中人们对于无法用语言直接形容的事物通常用另一种事物来进行替代表达，例如中国的“龙”、“凤”、“祥云”这些极具符号意义形象，都是象征繁荣、华贵、强大、和谐之意的。而西方则喜欢用雄狮象征力量，用玫瑰表达爱情，黑猫和乌鸦则表示不详。文字也有相同的作用，通过对文字进行意象化的艺术处理，可以给人以无穷的想象，对于一些抽象的事物，人们经常通过会意文字进行表达。文字就是这样通过意象化设计进行艺术表现，这种手法也使文字本身充满美感。

六、平面设计中文字设计教学的实践应用

文字设计作为平面设计中的一项基础课程，长期以来都存在重技巧而轻内涵的问题。课程训练也只是进行一些宋体、楷体，或者几种美术字的训练，单纯强调技巧训练，缺少创造性思维和个性化审美，使学生的作品都大同小异，无新意可言。在实际应用中，文字设计训练应该将重心放在创意思维的拓展和视觉文字表现力上，深挖文字内涵，对文字进行图形情感化以及有个人审美的语言创造。

第一，文字设计在标志设计中。标志使一种视觉图形，它同文字一样，都是由原始图腾和符号发展演变而来，是同样具有传达性和识别性的符号。我们在企业logo设计中、广告宣传海报中、产品商标设计中都能看到标志的影子，这是标志设计最常见的艺术表现形式。标志设计通常是将社会生活中为大众所熟悉和认可的事物，诸如图形、文字等进行形象的艺术加工后，在不改变原本事物的属性后进行的再创造，再创造的标志可以区别于一般事物，让人印象深刻。在19世纪的欧洲，标志设计大多是由繁复的图形加文字说明构成，随着工业革命的到来，社会经济迎来了飞速发展，人们的生活进入了快节奏时代，尤其在进入21世纪后，网络信息的发达让人们更愿意去看、去理解简洁明了的事物。文字标志设计就具备有这样的优势，它通常具有一定的抽象性，往往利用一个改造的文字或者特殊的符号就涵盖了各种信息。这种方式在很多企业标志中都很常见，用一个变体的字来做企业的logo，例如，中国工商银行的企业lo-go就是由一个圆圈和内部一个变体的工字组成，在标志下面再缀以中国工商银行的英文缩写“ICBC”，设计简单明了又不失醒目。

第二，文字设计在广告设计中。广告设计是将要宣传的产品内容和信息用精准的、有效的宣传手段传递给受众，文字和图形在广告设计中都是不可或缺的元素，作为广告设计存在的基本元素使广告设计让人们读的同时，兼具了看的含义。现代平面广告设计中，已从过去一味强调产品品牌的设计理念，转变为注重情感表达，即企业品牌的人文内涵，崇尚亲切、自然的广告风格。文字作为广告信息传递的主要载体，其情感设计也十分重要。文字设计的图形化设计在广告设计中有着广泛的应用，它使广告设计能够兼具文字字形和字义的特点，做到图中有字、字中有图，丰富了受众的视觉感受，使得受众在接收广告信息的时候，能够有美的感受，提升了愉悦度。

第三，文字设计在网络中的应用。当下，随着科学技术的快速发展，我们已经进入了全民网络信息时代，媒体网络成为了普通人日常生活中无法避免的介质，人们通过互联网获得信息的时间和概率都成倍增长。因此，在网络世界中，我们也应合理的利用文字设计去打动受众，让受众与设计者产生情感共鸣。举例来说，百度作为互联网行业的龙头企业，其应用量和使用量十分可观，百度在自己品牌logo的文字设计上也颇下了一番功夫。每逢有重大节日或者重大事件发生时，百度搜索的logo就会随之添加一些应景的元素，在过年的时候就添加爆竹庆贺新年，在植树节就添加树苗，有植树迎春之意。在网络中不同的载体有不同的表现形式，一个优秀的设计师，要懂得将文字设计和图形设计相结合，使文字设计以恰当的方式出现。

七、结束语

综上所述，文字是人类发展中非常重要的创造。随着现代社会的发展，人们对审美的要求也进一步提高，如何将文字设计结合到现代平面教学设计中去，让文字设计教学更灵活，更具创造性，是值得我们去思考的问题。

参考文献：

[1]章一而.谈平面设计教学中的文字设计教学[J].佳木斯教育学院学报,2014,03:171-172.

[2]余蕾.平面设计教学中的文字设计教学研究[J].大众文艺,2014,13:224.

[3]朱凌雁.谈平面设计教学中的文字设计教学[J].科学中国人,2016,24:366.

平面设计教学篇（4）

现代平面设计教育在我国已有二三十年的历史。面对中国偌大的设计市场，国内的美院、综合性大学等纷纷开设设计系以应对这种局面。经过这么多年的设计教育，各高等院校也顺应时代需要做出一些相应的改革。其中，就过去美术院校的“工艺系”到今天的“艺术设计系”名称的改变可窥到设计教育中改革的印记。作为一个青年教师，我想当前平面设计教学问题谈谈自己的一些看法。

一、当前平面设计教学存在的问题

平面设计本身是种对生活方式的创造。在人类历史上，设计成为一种独立的活动时也标志着

人类文明进程的前进步伐。但客观地看，目前的平面设计教学自身还不很完善。

首先，在教学中重视造型基本功，这本无可厚非，但却同时忽略了学生的创造性。我们应该知道一个浅显的道理：站在巨人的肩膀上可以看得更远。今天的学生正是在前人成功的基础上前进。因而，旧的平面设计教学体系显然已经不适应当前形势。正如用安格尔的方法不会有凡高；用徐悲鸿的方法也不会有贝聿铭一样，纯美术(油、版、雕)的造型训练、色彩练习，对于平面设计而言，并不是完全适用的。

其次，在大学四年的课程安排中，过多的基础训练，导致了学生对理论研究的严重不足。平面设计是一个边缘学科，学科间的交叉明显。因而，在教学过程中，多安排一些理论课是有必要的。

再次，前面提到了“包豪斯”的教学。本来，包豪斯重实践、重技术与艺术的结合等等，都是平面教学应当学习的。但由于一开始对其理解的偏差，导致了今天各院系的平面设计专业明显地缺乏活力、创造力，对平面设计的理解也明显落后于时代。很多学生作品毫无新意，且忽略了自身的民族特点，放弃了几千年来中华民族的文化积淀，没能很好地将平面设计教学与社会生活联系起来。

二、加强平面设计教学的几点建议

1.课程体系中应增设“设计管理”课程

过去我们搞平面设计教育，以工艺美术教育为主。自八十年代初期以来，从日本和我国香港、台湾等地区引进企业形象策划(CI)潮以来，教学上就有了些改革。基础教学我们沿用的依然是包豪斯传下来的三大构成。这时候的平面设计专业(或者装潢专业)的课程设置以企业形象策划为主。而且在引进CI方案时，我们把它分为：MI(理念识别)，BI(行为识别)，VI(视觉识别)三大块。设计专业的教学以视觉识别为主。而“设计管理”课程是在市场化的前提下、在设计专业发展的过程中逐步建立的。从我国改革开放到今天总共不过23年，各领域都在经济大潮中摸索着前进。我们的现代设计教育时间更短，“设计管理”课程的缺失是有其原因和社会背景的。随着改革开放的深入，企业内部科学的管理体系也逐渐完善。在此基础上，设计师面临的与创作对象(企业)之间的交流日益重要，“设计管理”课程也就提上日程。

在过去我们的平面设计教学中，仅以设计的基本创作为主线，没有注意到与创作对象(企业)之间的沟通，再加上技法滞后等造成：

(1)学生只顾埋头做手工设计的技法练习和相应的简单肤浅的设计思想的思考，对设计的深入思考缺少认识。

(2)理论体系不健全，对所学专业企业形象策划(CI)缺少认识的完整性、高度性。

(3)目前我国在法律、法规、市场运作等方面处于一种逐渐完善的阶段。因此对设计管理课程的设置应有所高度的认识。

2.平面设计教学应模糊学科间的边缘界限

在这样一个知识大爆炸的时代，设计学科的边缘性要求新的设计人才必须是综合性人才，而不是一味地“专”下去。平面设计在现代社会扮演的不仅是传达信息的角色，同时还担当了传达思想的、甚至是传承文化的重担。因此，要注重培养学生各方面的综合素养，如文学、哲学、艺术等。要让学生认识到平面设计专业自身就是艺术、技术、社会生产力等交叉而兴盛的一种新的学科，其自身的边缘性应在教学中得到体现。另外，还可在课程中尝试开设市场学、消费心理学等课题。当然，在强调学科“边缘性”时，并不是要求平面设计者个个成为多面手。模糊学科间的界限，不是模糊专业本身，只是学科间的交叉有利于平面设计自身健康、全面地发展下去。既然平面设计成为一门独立的学科，那么，专业性是其立足点。

3.平面设计教学要注重个性化设计的培养

20世纪80年代中期，电脑的出现为我们的设计带来了前所未有的变革。速度和质量是其最突出的表现，它大大提高了平面设计者的工作效率和作品的制作工艺。在这种形势下，平面设计教学工作应主动适应不熟悉的领域，要在这个需求逐渐提高的新环境中不断提高平面设计教学的水平，跟上科技的进步的步伐。面对科技带来的种种压力和飞速发展的商业环境，设计教育的重要性不断增强，对设计者潜在能力的要求不断提高。

平面设计教学篇（5）

现代平面设计教育在我国已有二三十年的历史。面对中国偌大的设计市场，国内的美院、综合性大学等纷纷开设设计系以应对这种局面。经过这么多年的设计教育，各高等院校也顺应时代需要做出一些相应的改革。其中，就过去美术院校的“工艺系”到今天的“艺术设计系”名称的改变可窥到设计教育中改革的印记。作为一个青年教师，我想当前平面设计教学问题谈谈自己的一些看法。

一、当前平面设计教学存在的问题

平面设计本身是种对生活方式的创造。在人类历史上，设计成为一种独立的活动时也标志着

人类文明进程的前进步伐。但客观地看，目前的平面设计教学自身还不很完善。

首先，在教学中重视造型基本功，这本无可厚非，但却同时忽略了学生的创造性。我们应该知道一个浅显的道理：站在巨人的肩膀上可以看得更远。今天的学生正是在前人成功的基础上前进。因而，旧的平面设计教学体系显然已经不适应当前形势。正如用安格尔的方法不会有凡高；用徐悲鸿的方法也不会有贝聿铭一样，纯美术(油、版、雕)的造型训练、色彩练习，对于平面设计而言，并不是完全适用的。

其次，在大学四年的课程安排中，过多的基础训练，导致了学生对理论研究的严重不足。平面设计是一个边缘学科，学科间的交叉明显。因而，在教学过程中，多安排一些理论课是有必要的。

再次，前面提到了“包豪斯”的教学。本来，包豪斯重实践、重技术与艺术的结合等等，都是平面教学应当学习的。但由于一开始对其理解的偏差，导致了今天各院系的平面设计专业明显地缺乏活力、创造力，对平面设计的理解也明显落后于时代。很多学生作品毫无新意，且忽略了自身的民族特点，放弃了几千年来中华民族的文化积淀，没能很好地将平面设计教学与社会生活联系起来。

二、加强平面设计教学的几点建议

1.课程体系中应增设“设计管理”课程

过去我们搞平面设计教育，以工艺美术教育为主。自八十年代初期以来，从日本和我国香港、台湾等地区引进企业形象策划(CI)潮以来，教学上就有了些改革。基础教学我们沿用的依然是包豪斯传下来的三大构成。这时候的平面设计专业(或者装潢专业)的课程设置以企业形象策划为主。而且在引进CI方案时，我们把它分为：MI(理念识别)，BI(行为识别)，VI(视觉识别)三大块。设计专业的教学以视觉识别为主。而“设计管理”课程是在市场化的前提下、在设计专业发展的过程中逐步建立的。从我国改革开放到今天总共不过23年，各领域都在经济大潮中摸索着前进。我们的现代设计教育时间更短，“设计管理”课程的缺失是有其原因和社会背景的。随着改革开放的深入，企业内部科学的管理体系也逐渐完善。在此基础上，设计师面临的与创作对象(企业)之间的交流日益重要，“设计管理”课程也就提上日程。

在过去我们的平面设计教学中，仅以设计的基本创作为主线，没有注意到与创作对象(企业)之间的沟通，再加上技法滞后等造成：

(1)学生只顾埋头做手工设计的技法练习和相应的简单肤浅的设计思想的思考，对设计的深入思考缺少认识。

(2)理论体系不健全，对所学专业企业形象策划(CI)缺少认识的完整性、高度性。

(3)目前我国在法律、法规、市场运作等方面处于一种逐渐完善的阶段。因此对设计管理课程的设置应有所高度的认识。

2.平面设计教学应模糊学科间的边缘界限

在这样一个知识大爆炸的时代，设计学科的边缘性要求新的设计人才必须是综合性人才，而不是一味地“专”下去。平面设计在现代社会扮演的不仅是传达信息的角色，同时还担当了传达思想的、甚至是传承文化的重担。因此，要注重培养学生各方面的综合素养，如文学、哲学、艺术等。要让学生认识到平面设计专业自身就是艺术、技术、社会生产力等交叉而兴盛的一种新的学科，其自身的边缘性应在教学中得到体现。另外，还可在课程中尝试开设市场学、消费心理学等课题。当然，在强调学科“边缘性”时，并不是要求平面设计者个个成为多面手。模糊学科间的界限，不是模糊专业本身，只是学科间的交叉有利于平面设计自身健康、全面地发展下去。既然平面设计成为一门独立的学科，那么，专业性是其立足点。

3.平面设计教学要注重个性化设计的培养

20世纪80年代中期，电脑的出现为我们的设计带来了前所未有的变革。速度和质量是其最突出的表现，它大大提高了平面设计者的工作效率和作品的制作工艺。在这种形势下，平面设计教学工作应主动适应不熟悉的领域，要在这个需求逐渐提高的新环境中不断提高平面设计教学的水平，跟上科技的进步的步伐。面对科技带来的种种压力和飞速发展的商业环境，设计教育的重要性不断增强，对设计者潜在能力的要求不断提高。

平面设计教学篇（6）

1平面设计教学工作现状

平面设计在我国起步较晚，各高校在这方面的教学工作也并不是十分成熟。在我国的关于平面设计的教学工作中，更多的是关注于学生在造型方面的认识和理解，以及学生在基本功方面是否扎实，而并不对学生的创造力方面给予较大重视。另外，目前大多数高校开设此课的目的只是为适应市场需求，在课程中只对学生进行针对性的训练，而忽视了理论知识的教授。尤其是目前处于信息化时代，各行各业都产生了巨大的变革，无论是在关于平面设计的新技术的应用还是新理论的产生上，都需要各高校时刻保持敏锐，及时对课程教学内容及目标进行调整，以确保教学内容与专业的发展相协调。

2平面设计教学中存在的主要问题

2．1课程设置较单一

平面设计是一门融合了多个领域因此综合性很强的学科，它要求其学习者不仅要掌握审美和视觉方面的基本知识，还要在诸如艺术、音乐、历史、科技等多个方面具有一定了解和认识。但在目前各高校内部在平面设计相关课程的安排上过于具体，并未有太全面的考虑。高校通常会将其细分为广告设计、包装设计以及字体编排设计等，以满足市场的特定需求。但这样的做法对于人才的发展是极为不利，不但会使学生的发展方向过于单一和局限，还会造成学科的发展停滞不前。另外，各个单一的课程之间也缺乏较好的协调和连接，从而造成了整个系统过于松散，这大大降低了教学质量，对学生的学习造成一定影响。

2．2教学手段较落后

目前大多数高校仍旧采用教师对学生进行机械地灌输相关知识地方式来进行教学，这导致了课堂效率低下，学生无法真正了解和掌握理论知识的现象，使得学生对学习产生抵触情绪。尤其对于平面设计专业，这种教学方式非常不利于激发学生的创造能力，大大降低学生在思维和行为方面的主动性，并对学生的交流反馈造成影响。另外，在教学内容上，部分教师在对每一届的学生进行教授时，往往只使用一成不变的教学资料，而不根据时代的发展或该领域的变革来对教学内容作出适当的调整，导致学生丧失对课堂知识的兴趣，打击了学生的积极性，不利于提升学生的创新能力。与此同时，由于此举会降低学生对行业发展的敏锐度和感知力，使其在毕业后发现目前该领域的知识与自己所学相差较大，这无疑会增加学生的挫败感，不利于学生的就业。

3网络时代给平面设计带来的机遇

3．1多样化平面设计形态

在网络环境下，平面设计具有了更大的发展空间以及更多的发展思路。不论是在设计形态抑或是设计意识，各个方面都在发生变革，都在以全新的方式利用新的理论和资源来适应目前的形势。而这也在一定程度上对平面设计教学工作产生影响。通过利用计算机技术，平面设计教学可从多种角度对学生进行引导，让学生深刻感受网络环境下平面设计的独特之处，通过互动式的教学方式帮助学生掌握理论知识。

3．2创新平面设计思维

在网络环境下，设计者不仅要有深入研究的能力，还需要具备“周而复始”的思维能力。这样一方面可以提高人们对于作品的接受程度，符合网络时代的特点，另一方面还能充分利用网络环境所带来的优势和资源，从而使产品创新达到一个新的高度。同时，网络环境还能促使设计视线更加自由多变，从而在一定程度上提高了设计的趣味性和创意性，大胆地突破传统的限制，寻求多变的视觉重点。另外，在互联网时代，我们更应守住本土化地域性的平面设计，因为这一方面是我们的义务，要很好的保护中国传统的视觉造型元素，另一方面，西方的平面设计诸多流派与东方艺术有不小的渊源，大多都受到东方流派的影响，通过追求本土的平面设计风格，有利于我们了解西方艺术流派的特点。

4网络环境下平面设计教学的发展

4．1创设平面设计教学情境

通过运用现代多媒体技术，教师可以对教学方式进行极大的改进和创新。而创设平面设计教学情境的方式则可有效引起学生在学习上的兴趣，大大调动学生的学习积极性，从而达到较好的课堂效果。老师通过运用各种教学软件，提前对教学情境进行设置，将各种现实生活的问题融入其中，引导学生发现和解决问题，使学生能通过多个角度立体化感知情况，从而帮助学生更好地理解和掌握相关知识。此种方法可以有效培养学生的平面设计思维，有利于培养和谐的师生关系，以及提高学生的学习质量和效率。

4．2合理设计多媒体教学课件

网络环境下，老师对于教育手段有了更多的选择。通过合理的准备多媒体教学课件，可以让原来枯燥的课堂充满生机与活力，使教学内容显得形象生动，从而提升学生的学习兴趣，提高课堂学习质量。多媒体的运用使教师可选择如照片、音乐、文字等方式来多角度展现教学内容，从而使学生对知识点有更好的理解和掌握。同时，在准备课件时，教师还要坚持着以学生为课堂主体的原则，让学生独自的发现和解决问题，从而提升学生的自身能力，最终达到良好的教学效果。

5结语

在信息化的大背景下，各行各业都在经受多媒体网络环境所带来的冲击。对于平面设计教学工作来说，这既是机遇也是挑战。通过在新环境下使用如创设平面设计教学情境以及合理运用多媒体课件等手段，可以大大提高课堂教学质量和效率，有利于学生整体素质的提升，对学生的未来就业也有很大好处。本文对目前平面设计教学工作中出现的问题进行了仔细分析，并客观详细地对网络环境给平面设计教学工作的改良所带来的机遇，为相关研究人员提供了一定帮助。

参考文献:

［1］姬如．多媒体网络环境中基于互动的平面设计教学探析［J］．电化教育研究，2013(10):69～70．

平面设计教学篇（7）

人类文明进程的前进步伐。但客观地看，目前的平面设计教学自身还不很完善。

首先，在教学中重视造型基本功，这本无可厚非，但却同时忽略了学生的创造性。我们应该知道一个浅显的道理：站在巨人的肩膀上可以看得更远。今天的学生正是在前人成功的基础上前进。因而，旧的平面设计教学体系显然已经不适应当前形势。正如用安格尔的方法不会有凡高；用徐悲鸿的方法也不会有贝聿铭一样，纯美术(油、版、雕)的造型训练、色彩练习，对于平面设计而言，并不是完全适用的。

其次，在大学四年的课程安排中，过多的基础训练，导致了学生对理论研究的严重不足。平面设计是一个边缘学科，学科间的交叉明显。因而，在教学过程中，多安排一些理论课是有必要的。

再次，前面提到了“包豪斯”的教学。本来，包豪斯重实践、重技术与艺术的结合等等，都是平面教学应当学习的。但由于一开始对其理解的偏差，导致了今天各院系的平面设计专业明显地缺乏活力、创造力，对平面设计的理解也明显落后于时代。很多学生作品毫无新意，且忽略了自身的民族特点，放弃了几千年来中华民族的文化积淀，没能很好地将平面设计教学与社会生活联系起来。

二、加强平面设计教学的几点建议

1.课程体系中应增设“设计管理”课程

过去我们搞平面设计教育，以工艺美术教育为主。自八十年代初期以来，从日本和我国香港、台湾等地区引进企业形象策划(CI)潮以来，教学上就有了些改革。基础教学我们沿用的依然是包豪斯传下来的三大构成。这时候的平面设计专业(或者装潢专业)的课程设置以企业形象策划为主。而且在引进CI方案时，我们把它分为：MI(理念识别)，BI(行为识别)，VI(视觉识别)三大块。设计专业的教学以视觉识别为主。而“设计管理”课程是在市场化的前提下、在设计专业发展的过程中逐步建立的。从我国改革开放到今天总共不过23年，各领域都在经济大潮中摸索着前进。我们的现代设计教育时间更短，“设计管理”课程的缺失是有其原因和社会背景的。随着改革开放的深入，企业内部科学的管理体系也逐渐完善。在此基础上，设计师面临的与创作对象(企业)之间的交流日益重要，“设计管理”课程也就提上日程。

在过去我们的平面设计教学中，仅以设计的基本创作为主线，没有注意到与创作对象(企业)之间的沟通，再加上技法滞后等造成：

(1)学生只顾埋头做手工设计的技法练习和相应的简单肤浅的设计思想的思考，对设计的深入思考缺少认识。

(2)理论体系不健全，对所学专业企业形象策划(CI)缺少认识的完整性、高度性。

(3)目前我国在法律、法规、市场运作等方面处于一种逐渐完善的阶段。因此对设计管理课程的设置应有所高度的认识。

.平面设计教学应模糊学科间的边缘界限

在这样一个知识大爆炸的时代，设计学科的边缘性要求新的设计人才必须是综合性人才，而不是一味地“专”下去。平面设计在现代社会扮演的不仅是传达信息的角色，同时还担当了传达思想的、甚至是传承文化的重担。因此，要注重培养学生各方面的综合素养，如文学、哲学、艺术等。要让学生认识到平面设计专业自身就是艺术、技术、社会生产力等交叉而兴盛的一种新的学科，其自身的边缘性应在教学中得到体现。另外，还可在课程中尝试开设市场学、消费心理学等课题。当然，在强调学科“边缘性”时，并不是要求平面设计者个个成为多面手。模糊学科间的界限，不是模糊专业本身，只是学科间的交叉有利于平面设计自身健康、全面地发展下去。既然平面设计成为一门独立的学科，那么，专业性是其立足点。

3.平面设计教学要注重个性化设计的培养

20世纪80年代中期，电脑的出现为我们的设计带来了前所未有的变革。速度和质量是其最突出的表现，它大大提高了平面设计者的工作效率和作品的制作工艺。在这种形势下，平面设计教学工作应主动适应不熟悉的领域，要在这个需求逐渐提高的新环境中不断提高平面设计教学的水平，跟上科技的进步的步伐。面对科技带来的种种压力和飞速发展的商业环境，设计教育的重要性不断增强，对设计者潜在能力的要求不断提高。

随着电脑的普及和软件的应用，平面设计逐步走向程式化，这就要求设计创意必须具有个性。设计的本质是创造，设计创造源于设计的创造性思维。个性化是设计师对平面设计个性差异的独到见解。平面设计教学应通过对设计原理、设计内容等理论知识的讲授，注重培养学生设计创意个性化的表达，倡导设计风格，挖掘个人与众不同的创造性思维，使设计具有鲜明、独特的个性表达和强烈的视觉冲击力。

平面设计教学篇（8）

二、平面设计Photoshop教学方法的设计分析

在平面设计Photoshop教育教学过程中，根据各种软件的不同功能类型来设计教育教学的课堂计划和专业课题，导致软件的功能关联相对独立，不能够合理地联系在一起，这就是传统的平面设计教育教学方式。合理的专业教育教学方式应该试着以设计创新为出发点，针对高低不同的学生基础来合理安排课堂中教师的教育教学方案和进度。教师不同的教育方法，要能够最大范围地增强学生学习Photoshop的信心，使学生能够以轻松的心态接受新的专业知识，完成对专业课程的学习。课堂上的教学工作完成后，教师可为学生布置一个以教学内容为基础的实际操作课题，让学生将自己的所学应用到实际操作中，设计一个能够展示自己独立个性的题目，以解决现实生活中遇到的困难。利用Photoshop技术来设计，可进一步提高学生的专业能力，加强学生之间的团队合作能力和团结意识，给自己在以后的社会竞争和工作学习中奠定稳固的专业基础。

三、平面设计Photoshop教学的成效

结束了学校中的教育教学后，最终要给学生制定一个有详细要求、结合所教授知识来设计完成的学期任务，来检验学生在教育教学中所掌握平面设计Photoshop专业知识的程度。有调查显示，这种教学方式已被越来越多的学生所接受和认可。在快速提高学生应用Photoshop技能的同时，学校也应就社会的需求，向一些从事设计方面的公司，输送高素质、高水平、综合素质过硬的设计人才。

平面设计教学篇（9）

平面设计实践性较强且与时代紧密结合，其视觉表现、设计语言、情感归属均体现着时代的特征。因此，相关教育者应结合社会对平面设计师的要求，从教学体系的完善、创意思维的训练、国际化设计理念的培养以及对绿色设计的关注等方面进行教学改革与探讨。

一、完善教学体系与教学模式

21世纪，新经济环境对传统的平面设计教学体系与教学模式产生了前所未有的冲击。信息时代的平面设计教学应以市场对专业人才的需求为培养方向，提出合理、有效的培养目标，以市场意识为前提完善平面设计教学知识体系，体现多元化、交叉性和综合性的专业发展趋势。如，开设消费心理、市场营销、广告策划等方面的课程，让学生了解相关知识并进入相关市场进行必要的设计实践，通过市场调研让学生接触社会，为今后设计方案的形成、实施及效果预测提供有力的依据，从而形成有说服力、理论与实践相结合的设计作品，而不是进行凭空想象的设计。此外，平面设计是实践性较强的专业，应依据专业发展的新需求，调整以往一教一学，根据教材照本宣科的僵硬、单一的教学模式，可以聘请经验丰富的资深设计师进行讲座、授课，面对面为学生传授设计实践经验，这样既开阔了学生的视野，又能使学生适应职业角色，以便毕业后尽快胜任设计岗位，较好地服务于社会。

二、重视并加强创意思维训练

创意思维是设计成功的保证，是设计的灵魂。在平面设计中，没有创意思维就没有设计可言。设计方案的完成过程就是将创意思维进行完善并最终实施的过程。以往的平面设计教学对理论知识和技法运用方面强调得较多，课题的设置没有突出对学生创新意识、创意思维的训练，导致学生面对实际设计项目时缺乏经验，灵活运用知识的能力不足。另外，随着电脑技术和各类软件在平面设计中的应用与普及，一些学生的设计逐渐趋于程式化，甚至过于追求技术的精致与完美。因此，当下的教学应以设计创意思维的培养与训练为主要内容进行设置，有针对性地设置与市场紧密结合的教学课题。教学课题的内容要以提高学生分析、解决实际问题的能力为目标，体现综合性、实用性，强调创意思维的训练。如，教学内容可分为理论讲授和设计实践两部分，理论讲授部分帮助学生掌握基本概念、原理、法则，课题应围绕基础知识进行设置；设计实践部分应以创意思维的展开为训练目的，课题设置可以结合大赛项目或企业实际项目内容，让学生接触真实的设计，通过创意思维导图、头脑风暴、小组讨论、思维游戏等方式，加强学生创意思维的训练，激发学生的设计潜能。

三、培养多元化与国际化的设计理念

信息时代的快速发展为平面设计提供了更加广阔的舞台，传播媒介和载体的多元化使设计的形式与内容消除了地域界限。以全球化的视野参与信息交流与沟通，了解不同民族的文化背景、生活习惯，根据不同的设计需要对图形语言和视觉符号进行多元化的融合与再设计，提炼出全球通用的设计语言。这种多元化的设计理念对平面设计教学提出了新的要求，并产生了深远的影响。此外，经济的腾飞促使中国与世界其他各国之间的设计交流日益频繁，面对机遇与挑战，如何使本土设计在竞争中取胜并在世界舞台上占有一席之地，值得平面设计教育者深思并为之努力。因此，现代的平面设计教学应顺应时展的需求，在传授基本理论与技法的同时，注重培养学生运用全球通用的视觉新语汇表达设计的主题，这样才能使本土平面设计赢得众多认可，具有世界性。

四、关注绿色设计与人性化需求

绿色设计承载着抚慰人的心灵与精神的重任，关注人与自然的和谐关系已成为全球设计领域普遍认同的课题。曾经刺激消费的设计观念最终导致能源浪费、生态失调，工业文明带来的环境污染正受到设计师的广泛关注。世界各国都制定了相应的法律法规保护生态环境，绿色设计理念已经深入人们的生活。自觉保护生态环境，减少视觉污染，维持合理的视觉秩序，这也从深层次体现了人性化的需求，给平面设计教学提出了严峻的课题。另外，运用与绿色设计相关的视觉语言传达对环境的关注具有非常重要的意义，设计师应该意识到自己在设计方面所扮演的主要决策人的角色，完善作品与人类的和谐关系是设计师的责任。综上所述，平面设计能够凸显时代特征，平面设计有助于促进社会文明进步，提高大众视觉审美能力。因此，平面设计教学应与时俱进，根据社会和市场对人才的需求积极作出适合的变革。

参考文献：

[1]潘鲁生.匠心独运.重庆大学出版社，2009.

平面设计教学篇（10）

高职高专艺术类学生的培养目标旨在培养具有较强的实践动手能力、较高的艺术设计美感，能够直接将知识运用到企业生产实践中，满足企业需求的应用型专业人才。然而现行的平面设计课程的教材，本专科、高职之间无明显区别，基本都是一套体系，没有突出应用型人才的培养需求。学生学习时，感觉什么都有，什么都学，什么都会，但就是设计不出来好的作品。教材案例环节内容较少，致使学生空有理论，无法将理论应用到实践中去，要么设计不出来作品，要么设计的作品无法实现工业化生产。

（二）教学方法缺乏新颖性

随着计算机技术的普及，平面设计课程已由以往的纯理论教学向计算机软件应用方面转变，这种教学方式能达到现学现做的效果，能够提高学生对知识的掌握程度，成为目前艺术类院校平面设计授课的主要方式。尽管计算机平面设计有许多优点，然而现行的教师教学方法却非常单一，老师们普遍采用先演示，然后由学生练习的方法。这种模式使学生仅仅掌握了某一种工具的使用，却无法将其运用到具体事物的设计中，造成学生会用软件，但不知如何设计作品。同时，由于每一步骤都是口头叙述，如果老师演示过快或者吐字不清，学生就出现断层现象，无法完成后续工作。因此，采用新颖的教学方法对确保高效课堂非常重要。在授课过程中，应该改变教师一口气讲到尾的传统模式，努力开拓学生的审美意识和创作思维，提高学生设计完整作品的能力。

（三）考核形式缺乏灵活性

课程考核作为教学效果的衡量标准之一，是对学生学习效果的真实检测和反馈。然而目前的平面设计考核偏向于作业式考核，往往通过交一件作品来完成课程的考试。这种考核方式将任务下发给学生，缺少监管环节，学生大都喜欢抄袭网上的类似作品，失去了自己思考的能力，无法提高个人独立创作的能力。同时，这种考核模式过度地夸大分数的价值功能，各类评奖、党员发展等都以分数作为评判标准，认为分数高能力就强，导致了学生对待考试分数出现两极分化的现象。大部分学生为了获得高分，拼命搜集资料，临摹大家的作品，上交大家作品的翻版；而少部分学生会产生及格万岁的心理，将及格作为学习的唯一目标。长此下去，最终导致学生的独立创作和创新思维能力严重缺失。

二、平面设计课程教学改革措施

（一）知识结构选取的合理性

改革要从高职高专教育的实际特点出发，删掉一些理论性很强、较难掌握的内容，增加案例教学的数量，根据教学的新思路、市场需求对教学内容进行合理规划，调整教学学时安排，加大实践教学的学时分配，将软件学习与设计相衔接。利用计算机为载体，提高学生解决实际问题的综合能力，提高学生的审美能力和作品鉴赏水平。一方面保留原来教学安排中基本平面创作的基础知识。另一方面，启迪学生开启创意思维，培养学生独立思考问题和解决问题的能力和方法。学生大都喜欢临摹或抄袭别人的美术绘画作品，并不是从设计的角度去构思，缺乏创新思维的意识。平面设计课程的内容长期注重灌输理论知识，忽略设计思维的形成过程，可加大平面设计创意思维在教材中的比重，注重激发学生的创造力，从而使学生创作出好的作品。

（二）项目式情景教学促进团队合作意识

近几年来，项目情景教学法为教学方法改革注入了新的活力，不仅能极大地提升学生的学习兴趣，也能提高学生的团队合作意识。以项目为目标，成立设计小组，让学生能真正走出课堂，在完成任务中提高设计能力。各授课教师可充分利用院徽、院旗、队服等项目内容，鼓励学生积极承担校内网小型项目，成立项目团队共同完成项目任务。团队成员既明确分工，又团结合作，通过集体的努力完成工作。项目式教学方法不仅提高了参与学生的协作精神、沟通组织能力，也使其掌握了创业设计的整个过程，增强了主人翁意识，提高了学习效果。

（三）加强关联性教学，提高学生的艺术美感

目前平面设计课程体系缺乏美学鉴赏与社会文化创意的相关课程。平面设计课程的教师进行主要课程讲授时，可增加应用视觉文化艺术教育的理念，提升学生的美学鉴赏能力和人文素质教育，引导学生反思平面设计作品呈现的社会意义，真正使艺术源于生活又回归生活，发挥艺术与人文教育的社会责任。同时，平面设计的学生也可学习包装印刷的相关课程，了解包装印刷的相关工艺。很多时候，设计人员会发现电脑上显示非常精美的作品，印刷出来却会发生严重色差现象，无法适应印刷实际生产。因此，只有熟悉了关联学科的知识，才能使知识更具全面性，避免设计的作品缺少实用价值。

（四）加强校企合作，突出实践教学

2+1校企合作培养模式是当今三年制院校培养人才的主要途径，是企业、学校、学生三方共赢的教学模式。作为高职高专的艺术类学生，一个突出的问题就是学生实践动手能力弱，实习机会较少，很多高校都是快到学生毕业时，才让学生进行短期的社会实习。然而，这种实习的时间短，同时也缺乏有效的管理，好多学生都是呆在家中，实习结束前找企业盖章完事，这造成了学生毕业后根本无法满足社会的需要。因此，高校应该重视校企合作，选用经验丰富的企业设计人员担任学生的校外导师，对学生进行专业指导，学生的实习成绩由校企双方共同决定。鼓励学生积极投入到企业实际生产中去，充分了解企业设计需求，及时调整自身知识结构，努力满足企业发展需求。

三、考核方式改革

考核评价作为检验学生学习效果的主要指标，对于教学设计具有重要的作用。传统的平面设计课程考核只注重结果考核，即只要学生的作业好，那么成绩就高。然而这种考核模式忽略了过程的重要性，尤其对于学生的素质教育没有起到应有的作用。艺术类的学生本身自觉意识差，往往上课无故旷课，交作业时四处临摹抄袭，如果老师没有足够的阅历，往往误以为是学生的独立作品，给其高分，造就了高分低德的学生，这对于学生的个人发展极其不利。因而，平面设计课程考核时，要加大过程考核的力度。比如对于考勤设置一定的分数，缺勤严重者，成绩不及格；上课纪律不佳者，也给予相应的扣分处理，让学生真正体会到如何去做一个受人喜欢的人，突出素质教育的重要意义。