声乐考试总结汇总十篇
声乐考试总结篇（1）
一、高考声乐教学的培养方向分析
（一）尊重教学规律，切勿急功近利
有人说声乐是一门速成的学科，只要能够唱出声音且五音健全便可以在短时间内速成。这也是学习声乐最大的误区之一。很多教师为了指导学生应试，在进行短暂气息教学之后便为其布置高考曲目，其用意也是想让其在学习的过程中通过较长的长时间的来集中的磨合一首曲子，这样做虽然能够提升应试的成功率，但对于天赋不佳的学生来说则很容易养成不良的歌唱习惯，如换气时提胸、咬字与节奏的不到位等，基础的不足也会使得学生在演唱过程中处理突发情况的经验缺失，如果在考试遇见无法处理的问题则很容易影响到最终的成绩。所以，高考声乐的教学虽然可以适当的加快进度，但仍然要为学生打下良好的歌唱基础。歌唱的动力在于气息，当学生将基础的技巧掌握之后便会形成独立的歌唱风格，这时教师再根据个体的情况制定考试歌曲，学生演唱适合的歌曲也会变得得心应手，从而从本质上提高应试的成功率。
（二）技巧与素养并重
很多教师认为，高考声乐辅导仅仅是为了应试，所以在教学傻上忽视了对学生音乐素养的培养。然而，作为专业的声乐教师都应该清楚，音乐素养的高低会反作用于歌唱技巧，如果没有良好的音乐素养，演唱歌曲时便会变得僵硬且没有情感，这也是很多学生技巧运用都很到位，而唱出来的歌曲却感觉没有灵魂的原因。在日常的教学中，笔者则非常重视培养学生的乐感，如布置作业前花费几分钟聊一下歌曲的创作背景；再如唱歌唱不出味道时让学生有感情的朗诵歌词等，这些都是我们教学中常用且最容易被忽视的细节，音乐素养的提升也不能通过常规的教学来得以体现，只有学生通过这些教学细节慢慢的进行感受，才会在自己的演唱中得以注意。当学生具有一定乐感之时，歌唱中的不足也会得以弥补。而这种技巧与素养并重的教学获得的收益也是纯技巧教学所不能及的。
（三）实践与教学结合
“闭门造车”是学习与教学的大忌，任何一门学科都需要让理论与实践达到统一。同样，高考声乐的教学也不应该关起门盲目自行摸索。考试经验的匮乏是很多声乐考生成绩不理想的根源。对于高中生来说，本来就有着很重的文化课学习任务，而文化课的考试可以通过各种各样的摸底考试来获得经验。作为声乐教师而言，更应该为学生创作更多的考试机会来提升专业考试方面的经验，模拟考试也是特殊时期的一种实践方式。在此，笔者所用的方法是选择特定的时间将考生集中起来进行小规模的测验，让学生更加真实的感受考试的气氛，积累考试经验。
二、高考声乐应试技巧总结
（一）合理的选择考试曲目
考试曲目的选择是高考声乐教学中教师热议的话题，笔者也根据自身的教学经验进行了相关的总结。首先，通过上文的分析可以看出，没有经过教学的过程就布置考试作品一定是不可行的，一定要在学生歌唱体系基本成型之后，通过对学生的了解才能选择相应的考试曲目，这样才能让学生在考试的时候更加得心应手。其次，笔者认为高难度的作品不一定能够有效的提升分数，选择曲目依然要以学生的乐感为重要参考条件。这是因为考试环境的复杂决定了学生不一定能把高难度的技巧展示出来。如《嘉陵江上》这首歌曲，很多教师都会将其当作考试曲目布置给学生，而作品中除了有连续的三连音之外，还有六连音的出现，并且作品的情绪也非常难以把握。这让很多教师都难以把握，更何况是接触音乐没有多久的高中生。所以，难度过高的作品反而更容易在考试中暴露问题，而一些作品虽然难度不大，但是学生能够有感情的演唱，“稳健”则是教师更应该给予考虑的因素之一。
（二）考前心理调控的必要性
声乐演唱的关键在于状态的放松，如果状态过于紧张则会影响到上半身气息通道的通畅。而考试正是一个紧张的过程，这也使得很多学生在面对评委老师时会不由自主的紧张。考前的心理辅导就是为了将学生的紧张状态降到最低，让其能够正常的发挥。近年来越来越多的教师开始注意考前心理的调控。当然，心理的调控涉及的方面很多，一味的鼓励往往起到的作用不会很大。所以，笔者除了鼓励学生之外，还会为其分析考试形势，介绍评委的打分规则，从而让学生客观的了解自己的学习程度，当学生心里有数便会更加坦然的面对考试。
声乐考试总结篇（2）
招生专业
招考方向代码
招考方向
招生人数
招考方向说明
音乐学
（师范）
11
钢琴
20
钢琴（非公费师范）
12
器乐
10
除钢琴外的其他乐器（非公费师范）
13
声乐
20
美声、民族、流行（非公费师范）
音乐学
（非师范）
14
钢琴
10
钢琴
15
器乐
30
小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴 、大管、大号、圆号、小号、打击乐、竖琴；二胡、中胡、中阮、唢呐、笙；吉他、电贝司、爵士鼓、手风琴
16
声乐
10
美声、民族、流行
17
音乐创作
10
电脑音乐制作、作曲
舞蹈编导
18
舞蹈编导
50
注：在各省份招生的具体名额详见各省份招生办公室公布的招生专业目录。
二、考试内容
1、音乐学 招生专业
招考方向代码
招考方向
初试
复试
科目一
科目二
科目三
科目一
科目二
音乐学（师范）
11
钢琴
自选练习曲和乐曲各一首演奏。（50分）
自选一首声乐作品演唱。（40分）
现场视唱。（10分）
1．自选一首乐曲演奏；2．现场视奏。（70分）
基础知识（笔试）
1．练耳（20分）；
2．乐理（10分）。
12
器乐
13
声乐
自选两首声乐作品演唱。（50分）
自选一首乐曲演奏。（40分）
现场视唱。（10分）
1．自选一首中外歌剧咏叹调演唱；2．看谱唱词。（70分）
音乐学（非师范）
14
钢琴
自选练习曲和乐曲各一首演奏（键盘乐器必须弹复调作品）。（70分）
现场视奏。（20分）
现场视唱。（10分）
自选两首乐曲演奏（键盘乐器需演奏奏鸣曲和乐曲各一首）。（70分）
15
器乐
16
声乐
自选两首声乐作品演唱 (美声唱法、民族唱法必唱一首中外歌剧咏叹调)。（70分）
看谱唱词。（20分）
现场视唱。（10分）
自选两首声乐作品演唱，其中必唱一首中国作品（流行演唱必须清唱一首）。（70分）
17
音乐创作
1、和声分析； 2、和声写作。（70分）
即兴伴奏。（20分）
现场视唱。（10分）
1．旋律写作（为指定的动机发展成为完整的旋律）；2．歌词写作（为指定的歌词谱曲）；3．制作（使用制作软件为以上两首作品制作）。（70分）
备注：1．初试和复试所有自选曲目不得重复；2．器乐演奏要求背谱演奏；3．声乐演唱要求原文背谱演唱（钢琴伴奏由学校统一安排）；4．除钢琴外其它乐器考生自备；5．初试结束当天20：00以后在东北师大本科招生网zsb.nenu.edu.cn复试名单及考试安排。
2、舞蹈编导 招生专业
招考方
向代码
初试
复试
舞蹈编导
18
1．舞蹈基本功测试（控制、跳、转、翻）；2．古典舞身韵、民间舞组合、芭蕾变奏任选其一（1分30秒以内）。（100分）
1．命题式小品；2．跳转翻综合技巧组合（40秒以内）；3．舞蹈表演性剧目（3分钟以内）。（100分）
备注：初试结束当天20：00以后在东北师大本科招生网zsb.nenu.edu.cn复试名单及考试安排。
三、录取原则
(1)音乐学：高考成绩总分达到考生所在省份本科第一批录取控制分数线的60%(四舍五入不保留小数位)(江苏省本科第一批录取控制分数线执行江苏省招生办公室参照文史理工类专业录取控制分数线划定的艺术类专业的本科第一批录取控制分数线，具体以江苏省招生办公室规定为准)、英语成绩达到60分(按满分150分计)，分招考方向按专业考试成绩总分(初试+复试)由高到低择优录取。
(2)舞蹈编导：高考成绩总分达到考生所在省份艺术类本科录取控制分数线(江苏省执行江苏省招生办公室对除31所独立设置艺术本科院校和清华大学等13所院校以外使用专业校考成绩录取的院校划定的艺术类本科录取控制分数线，具体以江苏省招生办公室规定为准)，按专业考试成绩总分(初试+复试)由高到低择优录取。
四、查询成绩和打印合格证
1.考生必须于2016年3月25日-4月10日登陆东北师范大学本科招生信息网(zsb.nenu.edu.cn)查询考试成绩。
2.考生必须于2016年4月15日-5月10日登陆东北师范大学本科招生信息网zsb.nenu.edu.cn)打印《东北师范大学2016年艺术类专业考试合格证》。
注：考试成绩和合格证是考生填报高考志愿、入学报到的重要依据，请务必及时查询和打印。因未按时查询、打印而带来的任何后果，由考生自负。
五、报名条件
1.考生必须参加高考所在省份招生办公室组织的2016年高考报名，并且为艺术类考生。
2.考生必须参加高考所在省份招生办公室组织的2016年音乐舞蹈类专业考试并且合格;对于考生高考所在省份有特殊要求的，以考生高考所在省份规定为准。
3.外语语种为英语，文理科类不限。
4.舞蹈编导专业：女生身高不低于160cm，男生身高不低于170cm。
六、报名考试(只在吉林大学设置考点)
我校音乐舞蹈类只在吉林省设置考点，考点地址为吉林省长春市净月大街2555号东北师范大学净月校区。考生必须在吉林省考点进行报名、考试。每个考生只允许报考一个专业。报考费200元。各考点报名和考试安排情况如下。
1、网上报名
考生必须于2015年12月23日-2016年1月10日登陆东北师范大学本科招生信息网(zsb.nenu.edu.cn)进行网上报名(不接受现场报名)。
注：考生集中进行网上报名时有可能引起报名过程中断，为确保报名过程顺利成功，请考生务必提前尽早进行报考。报名截止日期到达后，网上报名系统自动关闭，逾期报名一律不予受理。
2、网上缴费
考生必须在规定的报名时间内通过网上报名系统完成缴费。未按时完成缴费的，报名无效。缴费成功后，无论参加考试与否，报考费不予退还。
3、打印报名表
考生必须在规定的报名时间内通过网上报名系统打印报名表。
4、现场确认
考生必须按网上报名表规定时间持高考所在省份招生办公室提供的高考报名资格证或准考证、第二代居民身份证原件(临时身份证、户籍证明无效)和网上报名表，到东北师范大学净月校区(吉林省长春市净月大街2555号)进行现场确认(核对信息、照相等，不允许他人代办)。现场确认成功后领取准考证。
具体考试安排表 考点
招生专业
现场确认时间
考试时间
考生省份
吉林省考点（吉林省长春市净月大街2555号东北师范大学净月校区）
音乐学、舞蹈编导
2016年
1月21-22日
2016年
声乐考试总结篇（3）
从音乐高考生的高考成绩组成来看，音乐专业成绩占据着大比重，即使这部分学生的文化课成绩符合高考成绩标准要求，但是音乐专业成绩不达标，也将导致他们冲击高等音乐殿堂的求学路毁于一旦。显然，音乐方向高考生的音乐专业成绩不能够忽视，这就需要高中音乐教师以每个音乐高考生的音乐学习水平和高考音乐专业的评分细则、考试要求以及范围为依托，来强化自己的日常声乐教学活动，并有针对性地对音乐高考生声乐学习进行指导和训练安排。那么，通过这样的音乐专业教学活动，不仅使音乐高考生的音乐专业综合素养得以极大化的提升，而且有的放矢的高考音乐专业教育和训练也增强了这部分学生高考的自信心，从而促使音乐高考生与高等音乐学院的距离更加接近。根据桂考院「2016188号文件通知音乐总成绩的各科权重系数为：听音记谱0.4；乐理0.5；视唱0.6；声乐1.5。从此比例来看，声乐是音乐考试当中的重中之重。
一、音乐高考生的声乐教学现状
从音乐高考生的来源来看，这部分学生来自两部分：一部分是来自于一些高中文化知识基础较差的学生，他们寄望于通过音乐艺术这个方向来弥补其文化知识基础差的不足而进入高等音乐院校以圆了他们的大学梦。另一部分是来自于对于音乐有强烈的爱好且具有一定音乐专业水平的学生。对这两个群体的音乐高考生进行比较来看，前者的音乐专业素养没有后者高，这就使得音乐高考生的整体性专业素养不高。特别是没有接触或者很少接触声乐专业学习和训练的学生，他们的音乐高考之路会比较艰难，一旦音乐专业成绩没有达到既定的标准，就会断了其借助音乐艺术途径而成就大学梦的路，这就需要高中音乐教师要注重这部分学生的声乐音乐知识学习和技能训练。而对于有一定声乐专业素养的高考生来说，他们的音乐大学之路设计就相对比较容易，但是他们日常性的声乐学习纯粹性为了一种自身艺术修养和满足娱乐需求，因此，虽然这部分学生具有扎实的音乐声乐基础，但是还需要高中音乐教师把高考中音乐专业考试的要求以及评分标准向这部分学生进行引导和有针对性地训练引导。
二、拓展音乐高考生的声乐教学新思路
1、根据高考要求对学生声乐学习思维进行疏导
对于高中生来说通过音乐专业学习来进入大学，未尝不是一种进入大学的有效途径。但是与其他借助于文化知识进入大学的学生相比较，这部分学生个性比较鲜明、自我意识比较强和比较活泼好动，这就使得这部分学生具有一些比较明显的不良学习行为习惯。因此，这就需要高中音乐教师有针对性对这部分学生按照高考要求有针对性进行思维疏导，让他们认识到即使音乐高考文化成绩要求很低，但是其音乐高考专业成绩比较高，这就需要这部分学生纠正其不良学习习惯认真对待声乐学习，且要遵循高考声乐考试的规律性进行声乐针对性训练。从这个方面来看，就给音乐高考生的声乐学习标明了努力的方向。
2、根据高考要求对学生声乐学习进行强化训练
综合深入剖析以往高考音乐专业成绩来看，高考音乐专业成绩一年比一年高，且高考学生人生整体上呈现出一种趋于上升趋势，而高校音乐专业人数有效，这就使得音乐高考生的竞争非常激烈。这就需要高中音乐教师从基本的声乐知识和技能方面来加强音乐高考生的基础性音乐根底，并分析和研究以往音乐高考题目中的内在客观规律性以及声乐各个方面的评分标准，在日常声乐学习和训练中有针对性向高考标准看齐以纠正学生不符号规定的声乐知识认知，从而引导音乐高考生的专业素养向专业化、标准化和针对化方向靠拢，也便潜在地增加了学生高考中音乐专业成绩提升的砝码。
3、根据高考要求对学生声乐学习进行高考模拟检验
高考音乐专业考试涉及到高考生的心理素质、举止神态、情感表现以及主观能行声乐技巧等综合方面，这就需要高中音乐教师对学生的日常性声乐学习进行阶段性考核和总结，以高考模拟考试的形式对学生的阶段性声乐学习情况以及自身的考试素养进行一个综合性考评，并根据考评的结果对学生的缺失之处进行分析和强化性训练引导。那么，通过这样的不间断性反复高考模拟音乐专业考试形式，使音乐高考生很快适应高考的流程以及考试氛围，从心理和情感上使高考抗压能力得以强化，如果真正面对音乐高考也不至于因一些必要的因素而失去得分机会。
三、结语
基于音乐高考生自身的音乐素养和高考音乐考试的要求及细则，高中音乐教师来强化对音乐高考生的音乐专业课进行有针对性高考声乐教学活动，是一种科学性的音乐高考策略，通过这一高考策略不仅音乐高考生做到了心中有数提升了其声乐技能水平，而且促使音乐高考生适应了音乐高考的考试要求，从而有助于音乐高考生高考成绩的提升。
声乐考试总结篇（4）
远在古希腊，著名学者和教育家苏格拉底，在他的。问答式。教学法中，提出教师是知识。助产士”的主张，这就带有智力开发与素质教育的因素。到中世纪时期，选拔人才实行面试、口试制度。至近代，资产阶级建立起文官考试制度，不过已变为笔试制度。最早实行笔试的是1702年英国的剑桥大学。美国则在1845年实行笔试制度。
近年来，西方的一些教育学家才开始对教学评价的研究，提出了教学评价的三大要素——考试、测验、评价。所谓“测验”，系指考试客观化、科学化、数量化、实践化。所谓“评价”，是指并不单纯对教学作数量上的描述，而是以客观事实和数量资料为依据，进行科学的分析、综合、比较，根据教学结果与影响作出价值上的判断，这是考试与测验的发展。这对于当前高师声乐教学的教学评价，无疑具有借鉴参照意义。
教学评价对于高师声乐教学而言，具有如下重要功能：
1．诊断功能。教学评价就如同对人体的健康检查一样，是检查教学质量的科学手段。教学评价是在测评结果的过程中找出原因，以便及时决策，为学生学习起到拨乱反正，纠正航向的作用。
2．激励功能。教学评价对教学具有监督、检验、检查、控制作用。通过教学评价，对教师的教学质量和学生的学习成绩作出判断鉴定，成绩优秀者可以产生心理愉悦。成绩较低者，也能催其深思，促其猛醒，奋起直追。
3．反馈控制功能。教学评价可以充分发挥信息反馈的积极作用，一方面，可以使教师随时了解自己的教学情况和问题，可以根据评价的结论修改教学计划，改进教学方法，完善教学措施；另一方面，可以使学生随时了解自己的学习情况和问题，根据评价结果，完善学习环节，改进学习方法，增强学习的自觉性。
高师声乐教学评价的重要意义有三方面：
1．有利于实现教学过程的科学化，促进教学目标的完成。
2．有利于调动教师与学生的积极性，促进教学改革。
3．有利于端正教学思想。促进德、智、体、美、劳全面发展，提高教学质量，培养出合格的声乐人才。
高师声乐教学的教学评价范围，分为三层内涵：一个是从人员范围上说，既包括对学生的评价，也包括对教师的评价；另一个是从时间范围上说，既包括学生入学的评价，又包括学生大学毕业的评价，同时也包括在校学习期间的期中、期末、学年评价；还有一个是从内容上说，既包括对各科教与学的分别评价，也包括对综合能力(演唱能力与教学能力)的教与学的分别评价。
高师声乐教学的教学评价，一定要在正确原则的指导下进行。评价的原则主要有下列几种：
1．公平、公开、公正性原则。
2．客观性原则。客观性是公正性的保证，也是公正性的前提和基础，是教学评价的基本要求。
3．整体性原则。要从声乐教学工作的整体出发，树立整体理念和全方位、深层次、多角度观点，进行多方面评价，防止以点代面，以偏概全。
4．指导性原则。教学评价来源于教学实践，反转过来又要服务于教学实践并指导教学实践。
5．科学性原则。教学评价的基础与核心是科学性。声乐教学具有鲜明的科学性，对其所进行的评价也应当具有科学性。
高师声乐教学的教学评价的内容与方法：
1．对学生学习的评价。对学生学习的评价，主要由声乐教师负责。有三种评价方式：其一是诊断式；其二是形成式；其三是总结式。有四种评价方法：其一是观察；其二是调查；其三是考查；其四是考试。
2．对教师教学的评价。主要由领导者与管理者负责。评价内容包括：其一是教学情况，又分为备课、讲课、辅导等情况；其二是教师素质，又分思想、道德、业务等素质。评价的要求是：其一是确定目标，在目标管理的前提下，将目标层层分解，做到量化；其二是判断标准要统一；其三是评价过程要公开、公平、公正。评价的方法有：其一是检查教案；其二是深入课堂；其三是检查学生学习成绩；其四是观摩教学；其五是召开学生座谈会。总之，要全面评价教师的综合能力与水平，并评级打分，可分项分条评价，最后汇总统计，并以评价结果作为教师奖罚、评聘、晋职提级、评定专业技术职称的重要依据。
注释：
①唐文中主编《教学论}第286页，黑龙江教育出版社，1990年第1版。
参考文献：
声乐考试总结篇（5）
要实施声乐有效教学,首先必须重视“选苗”。没有好的声乐“苗子”,再好的声乐教师,再伟大的声乐教育家也将在声乐教学上难有作为。为了确保选准,首先必须合理设置考试科目,改革考试内容。一方面在专业上不能过分强调表演水平、形象和嗓音的条件,更要重视考生的音乐素质和音乐基本素质;另一方面,要加强考生文化成绩的要求,贫乏的文化知识,必定会抑制学生艺术、教学才能的发展。
其次,招生学校要把好专业面试关。一是要坚持刹住招生考试中找关系、走后门等舞弊行为,把“关系生”、“后门生”拒之门外;二是要加强对考生思想品质和心理品质的考查。
再次,教育主管部门和招生院校要严格控制招生规模。近几年来,由于盲目扩招,生源质量明显呈下降趋势,给音乐有效教学带来了很大的难度。
二、提高声乐教师的教学能力
要实施声乐有效教学,拥有一些好的声乐师资队伍是关键。一位意大利歌唱家曾直截了当地宣称:“歌唱的秘密就是找到一位好教师。”因此,音乐教师要努力学习、钻研,不断探索和积累,须从以下五个方面努力提高音乐教学能力。
1.音乐教师要有正确的歌唱艺术观念,掌握正确的唱法。音乐教师尤其是刚毕业的年轻教师,要通过各种渠道的学习和提高,形成正确的歌唱艺术观念,尽可能多地掌握各种风格作品的演唱。
2.声乐教师要有个好耳朵。声乐这门艺术主要是通过听觉来进行。声乐教师必须借助敏锐和有经验的听觉准确判断学生发声和演唱时的音准、节奏、音质、音色、共鸣、气息、吐字等情况,并及时对学生的发声和演唱做出调整。
3.声乐教师应具备较强的舞台演唱能力和一定的钢琴伴奏能力。“善歌者使人继其声”。具备示范歌唱能力的教师可以使“言传”与“身教”有机的结合起来,使其教学更具魅力。学生通过聆听教师的范唱,不仅可以直接模仿教师的歌唱方法,还可以体会教师对歌曲的理解和艺术表现,达到对作品深层次的理解和把握。
4.声乐教师必须具有“对症下药”的能力。每一位声乐学生在声乐学习中或多或少都存在着歌唱发声技巧和歌唱艺术表现上的问题,声乐教学实质上就是师生合作,及时发现问题和动用有效的训练手段逐步解决问题的过程。
5.声乐教师必须具有全面的文化艺术修养和相关的科学知识。声乐是音乐、诗歌和演唱技巧完美结合的艺术,好的演唱必须建立在科学的发声技巧、丰富的情感体验和浓厚的文化底蕴基础之上。总之,声乐教师的知识结构、艺术修养越全面,越能培养出优秀的声乐人才。
三、构建和谐的新型师生关系
构建如此师生关系教学离不开师生间密切的配合、良好的互动。1987年,美国高等教育协会发表了题为《高等教育教学新动向》的报告,该报告在总结美国高校50年的教育实践的基础上,提出了良好本科教育的七项原则,其中首项原则就是鼓励师生的接触。要实施有效的教学,必须构建民主、平等、和谐的师生关系。首先,在很大程度上,声乐教师与声乐学生是合作伙伴关系,因此,师生之间应该经常进行学术的交流;其次,应建立无权威性的学习环境,在教学中教师不要主观、武断、生硬、居高临下地对待学生,在一切可能的教学环节中,都让学生积极参与其中,允许不同意见的存在,鼓励学生大胆提问和质疑;第三,教师是为了学生而存在的。教师应加强师德修养、增强服务意识,努力成为学生所期待的良师益友。学生也应该养成讲文明、懂礼貌的习惯,尊重教师的劳动成果。
声乐考试总结篇（6）
学院拥有全国第一批建立的硕士、博士、博士后流动站的完整教学、科研体系，含3个一级学科博士点及硕士点、2个艺术学博士后科研流动站。学院现拥有1个重点学科、2个特色专业、1个教学团队、3门精品课程、1个人才培养模式创新实验区等诸多、省部级教学、科研项目。
学院拥有3个集教学、表演、科研为一体的艺术中心，即周小燕国际歌剧中心、国际弦乐艺术中心、国际钢琴艺术中心;拥有1个音乐研究所，下设中日音乐文化研究中心、中国当代音乐研究与发展中心、上海音乐学院校史研究中心、音乐剧研究中心、音乐教育研究中心、音乐与社会研究中心等。并建有8个音乐表演团体：上海青年交响乐团、上海音乐学院新室内乐团、上海音乐学院弦乐四重奏组、上海音乐学院打击乐团、上海音乐学院民族乐团、上海音乐学院合唱团、上海独奏家室内乐团以及上海音乐学院女子合唱团。学院另拥有一个富有特色的出版社——上海音乐学院出版社、一个高水平的学术期刊——《音乐艺术》、一个独一无二的特色博物馆——东方乐器博物馆、以及一个高水准的演出场所——贺绿汀音乐厅。
学院在教学体制上实行“大、中、小”一贯制。1953年正式成立了附中，1956年成立了附小。五十多年来，附中、附小形成了鲜明的教学特色和优良传统，取得了优异的办学成果，培养出一大批日后成为国内外知名音乐家的优秀学生，是我院及全国各音乐院校后备人才的重要培养基地。
学院历来重视师资队伍建设。在学院发展的各个历史时期，始终有一批国内乃至国际一流的教授领衔于各个学科，如建校初期的外籍教授查哈罗夫、富华、苏石林、齐尔品以及国内音乐家萧友梅、黄自、周淑安、应尚能、贺绿汀、丁善德等。新中国成立后和进入21世纪后，大批学子从海外学成归来选择上海音乐学院作为报效祖国的平台，除了原有一批活跃于教学一线的学者为学科带头人以外，学院加大人才引进力度，广纳贤才，将国内外杰出的专家学者吸收到学院的教学和管理岗位上来，为上海音乐学院的发展奠定了厚实的基础。
学院师资力量雄厚，教学成果显著，培养的人才遍及全国和世界各地，其中有国际一流的作曲家、演奏家、指挥家、歌唱家、理论家;有文化艺术机关、团体中的领导骨干;有音乐院校、研究机构的专家学者以及从事普及音乐文化艺术的文艺工作者。同时，学院在教学、科研、创作、学科建设等方面硕果累累，体现了雄厚的办学力量,目前已建立起一支由周小燕、俞丽拿等一批音乐家为带头人的学科梯队。学生在国际重大音乐比赛中屡获佳绩, 被誉为“音乐家的摇篮”。如黄蒙拉获“第49届意大利帕格尼尼国际小提琴比赛”第一名;王之炅获“第二十二届意大利P.R.里匹策国际小提琴比赛”第一名;孙颖迪获第七届李斯特国际钢琴比赛第一名;沈洋获“英国BBC卡迪夫国际歌唱家大赛”金奖，王珏获“第十六届西班牙桑坦德帕洛玛·奥谢国际钢琴比赛”第一名;于冠群获“第27届维也纳汉斯·嘉伯尔国际声乐比赛”一等奖等。这些国际重大奖项，为学院增添了光彩。
学院在保持传统优势学科国际先进水平的同时，积极拓展新的学科发展空间，打造学科专业建设新的增长点，促进学院办学水平的提高。如新开设的本科专业录音艺术、公共事业管理、艺术与科技、数字媒体艺术，突破了音乐教育传统的办学模式。学院还率先在全国同类院校中招收一本生源，实现了包括艺术学、管理学等多学科领域的交叉跨越。
学院始终与世界一流的音乐学院和音乐家保持着密切的联系。近年来，我院分别与美国、法国、俄罗斯、德国、荷兰、奥地利、挪威、西班牙、澳大利亚和日本等多个国家和地区的音乐院校建立了广泛的校际合作。举办国际音乐院(校)校长论坛，邀请世界一流的专家来学院讲学，并聘请许多国际的音乐家，如小提琴演奏家斯特恩、帕尔曼、祖克曼，指挥家小泽征尔、西蒙·拉特，大提琴演奏家罗斯特洛波维奇等为我院荣誉教授。还聘请在世界音乐舞台上卓有成就的华人音乐家，如大提琴家马友友、钢琴家傅聪、陈宏宽，作曲家
谭盾、瞿小松、陈其钢、盛宗亮，歌唱家张建一、田浩江、梁宁、黄英，圆号演奏家韩小明，大提琴演奏家秦立巍，指挥家汤沐海、余隆等为学院的名誉、兼职或特聘教授。近年来，学院成功举办了“帕尔曼在上海”、“国际歌剧大师班”、“小泽征尔大师班”、“祖克曼大师班”、“傅聪钢琴大师班”、“中国上海国际青年钢琴比赛”、“国际钢琴大师班”、“国际小提琴大师班”、“当代音乐周”、“国际电子音乐周”、“国际单簧管音乐节”等系列对外学术交流活动。
目前，上海音乐学院正面临新的发展机遇，按照“办一流音乐教育，创国际先进水平”的精神，在教育部、文化部、上海市委、市政府的领导下，继承办学的优良传统，积极开拓进取，克服困难，迎接挑战，与时俱进，努力实现建设国际一流音乐院校的目标，为社会主义精神文明建设做出更大的贡献，再铸上海音乐学院新的辉煌。
一、招生专业、学制、名额
音乐学(44名)
⑴音乐学(五年制;12名)
⑵音乐教育(四年制;25名)
⑶音乐治疗(四年制;5名)
⑷乐器修造艺术(四年制;2名)
作曲与作曲技术理论(18名)
⑴作曲(五年制;11名)
⑵民族音乐作曲(五年制;5名：民乐作曲4名、戏曲作曲1名)
⑶视唱练耳(四年制;2名)
音乐表演(208名)
⑴指挥(五年制;5名：乐队指挥、合唱指挥、民族音乐指挥)
⑵歌剧音乐指导(五年制;2名)
⑶声乐演唱(五年制;32名：美声演唱20名、民声演唱12名)
⑷钢琴演奏(四年制;20名)
⑸现代器乐演奏(四年制;19名：爵士钢琴2名、爵士萨克斯2名、爵士小号与爵士长号2名、爵士吉他2名、爵士贝斯1名、电子管风琴5名、手风琴3名、古典吉他2名)
⑹打击乐演奏(四年制;7名：西洋打击乐3名、中国打击乐3名、流行打击乐1名)
⑺管弦乐器演奏(四年制;68名：小提琴16名、中提琴7名、大提琴9名、低音提琴4名、竖琴1名、长笛4名、双簧管3名、单簧管4名、大管4名、小号4名、圆号5名、长号4名、大号1名、萨克斯管2名)
⑻中国乐器演奏(四年制;35名：笛3名、笙2名、唢呐2名、管子1名、三弦1名、扬琴3名、柳琴1名、中阮1名、琵琶4名、筝3名、古琴1名、二胡8名、板胡(坠胡)1名、大提琴2名、低音提琴2名)
⑼音乐戏剧表演(四年制;20名：男女生各不少于8名)
录音艺术(65名)
音乐设计与制作(四年制;15名)
多媒体艺术设计(四年制;中外合作项目;40名)
音乐与传媒(四年制;中外合作项目;10名)
数字媒体艺术(10名)
数字媒体艺术(四年制;10名)
招收少数民族声乐演唱专业考生3名(限自治区、自治州、自治县等少数民族地区);港、澳、台本科生4名。
合计：352名
注：在招生总计划数范围内，经院招生委员会批准，录取时可将部分专业(或专业方向)未完成的招生计划数调剂至其他专业(或专业方向)。
二、报考条件
1、遵守中华人民共和国宪法和法律。
2、具有高中或相当于高中阶段毕业文化程度或同等学力。
3、华侨、港、澳、台籍考生，可向我驻所在国(地区)使领馆或有关机构提出申请，经批准签证入境，直接到普通高等学校联合招生办公室(广东省招生办公室、福建省厦门市高校招生办公室、上海市高校招生办公室、香港考试局、澳门中国旅行社等)报名，按规定时间参加联合招生办公室组织的文化课考试。考生还应按我院规定时间办理相关专业考试报名手续并参加专业考试。
4、下列人员不能报考：
⑴ 国家承认学历的高等学校在校生;
⑵ 高中、中专(职校)在校生(应届毕业生除外);
⑶ 被开除学籍、勒令退学和自行退学不满一年的学生;
⑷ 因触犯刑律而被追诉或正在服刑者。
三、报考办法
我院招生报考采用网上报名及缴纳报考初试费。网报成功后，需在规定时间内(详见第4条)携报考材料领取准考证等校考材料。
1、报名网址： zsbm.shcmusic.edu.cn
2、报名及缴费时间：2015年1月19日—2月8日
3、报考费用：每专业初试费100元、复试费100元、三试费100元(其中，音乐教育专业初试费200元;复试、三试一并进行的专业一次性收费200元);留学生报考费一次性收费500元。
4、报考材料交验、校考材料领取时间：2015年2月26日(上午8：30-11：30，下午13：00-16：00)
5、需交验的报考材料如下：
⑴考生身份证件原件及复印件(正反面需复印在同一张A4纸上);
⑵《2015年普通高考艺术类考生专业加试准考证(报考证)》原件及复印件【若无该材料，考生须至所在学校或单位开具报考证明，注明出生年月日、学历和报考专业并加盖公章(往届生必须由考生所在街道办事处、乡政府出具证明，并加盖公章)】;
⑶省(市)统考合格证及复印件(所报考专业在当地艺术类统考范围内的非上海市生源考生提交);
⑷2寸正面脱帽证件照(2张/专业)(备用);
港澳台、华侨生需上述⑴、⑷材料;
留学生需上述⑴、⑷材料及汉语水平考级(老版HSK)四级证书或汉语水平考级(新版HSK)四级成绩单(成绩达到180分及以上)，原件及复印件。
6、考试日期：2015年2月28日起
考生必须按网上的提示和要求如实填写本人报名信息，凡不按要求报名，网报信息因误填、错填或填报虚假信息而造成不能考试或影响录取的后果由考生本人承担。
需报考多专业的考生请下载并参见网报系统中的《2015年招生考试日程安排表(简表)》。若无法避免考试科目的冲突，请不要报考多专业。
网报时只缴纳初试费。
考生所交材料及报考费，无论录取与否，概不退还。
四、文化考试
凡领到我院发给《可填报志愿通知单》的各专业考生可在规定时间至有关区、县高校招生办公室办理文化高考报考及志愿填报手续，按当地规定科目参加统一考试。我院文理兼收。
五、录取原则
1、考生的全国统一高考成绩需达到我院规定控制分数线【其中英语成绩以150分为满分，规定音乐学专业方向不低于70分、音乐教育及音乐治疗专业方向不低于60分、作曲与作曲技术理论专业、录音艺术专业、数字媒体艺术专业不低于50分，音乐表演专业及乐器修造艺术专业方向不低于45分】。
2、音乐学专业、作曲与作曲技术理论专业、音乐表演专业按专业考试成绩从高分到低分，结合德智体全面考核择优录取。
3、录音艺术专业(音乐设计与制作方向)的专业考试成绩和高考文化成绩各以90%和10%的办法折算总分，以折算总分从高分到低分，结合德智体全面考核择优录取。
折算总分 = {(专业成绩/专业满分)×90%+(高考文化成绩/高考文化满分)×10%}×1000
4、录音艺术专业(多媒体艺术设计方向)、录音艺术专业(音乐与传媒方向)、数字媒体艺术专业的专业考试成绩和高考文化成绩各以80%和20%的办法折算总分，以折算总分从高分到低分，结合德智体全面考核择优录取。
折算总分 = {(专业成绩/专业满分)×80%+(高考文化成绩/高考文化满分)×20%}×1000
5、各专业组以专业成绩由高至低排序后，按照招生计划数的30%确定专业基础科目(乐理、视唱练耳)、高考英语成绩降分名额，名额最低为1名，为6名，凡有小数点者按四舍五入计。其中，专业基础科目(乐理、视唱练耳)成绩可共降20分(招生计划数为5人或5人以下专业组，两科目成绩只可共降10分)。高考英语成绩降分额依据专业排名递次确定，可降15分(招生计划数为5人或5人以下专业组，只可降10分)，每一梯次降分额扣减2分。
六、其他事宜
1、根据我院实行的在音乐表演艺术部分专业建立工作室的相关规定与制度，市级“周小燕声乐演唱与教学工作室”、院级“郑石生、方蕾小提琴演奏艺术工作室”、“俞丽拿小提琴演奏艺术工作室”、“陈嘉敏铜管演奏艺术工作室”、“蓝汉成室内乐演奏艺术工作室”将根据2015年招生录取生源情况，划定工作室培养名额，名额分配视具体情况在符合相关条件后予以公布。
2、音乐设计与制作专业方向的考生须进行听力检查;声乐演唱专业方向的考生须进行身高和声带检查;音乐戏剧表演专业方向的考生须进行声带检查。
3、考生考试所需乐器，除钢琴、电子管风琴、低音提琴、竖琴由学院负责解决外，一律由考生自备。
4、招办联系方式
联系地址：上海市汾阳路20号，上海音乐学院招生办公室
联系电话：021-64376411或021-64316347
传真：021-64310467
邮政编码：200031
本院网址：http:∥ shcmusic. edu. cn
所有专业的学费收费标准均按国家有关规定执行。
新生入学后三个月内进行健康复查，如发现不适合学习的疾病，退回原单位或原地区。
入学后若发现有不符合报考条件或有关手续不全的学生，一律退回原单位或原地区。随时发现、查实，随时处理。
学生毕业后按国家有关规定就业。
各专业考试科目与内容
一、专业方向：音乐学
报考要求：有一定的音乐理论实践经验。掌握一定的音乐学基础知识，具备一定的理论思维能力和文字表述能力，并具备一定程度的乐器演奏能力、听音、节奏感和音乐记忆力，熟练地掌握乐理基本知识，能视唱一定难度的曲谱。有初步的和声和作品简析能力(含自然音和声与简易曲式分析)和听音乐写述评能力。
考试内容
专业初试
1、乐理(考试时间120分钟)
考试要求详见“乐理”考试大纲。
2、音乐学史论基础(考试时间180分钟)
音乐学史论基础包括：中国音乐史基础(要求熟悉古今乐律、乐种、乐器和古代与近现代的音乐家及重要作品)、外国音乐史基础(要求熟悉西方巴罗克、古典主义、浪漫主义、20世纪初期重要作曲家、作品及体裁)、传统音乐理论基础(包括民歌、曲艺、戏曲音乐和民族器乐等知识)三个部分，考试时任选其中两部分。
专业复试
1、听音乐写述评与音乐作品简析(含自然音和声与简易曲式分析)(考试时间180分钟)
(1)听音乐写述评：对所听音乐作品的主体风格(如时期、流派等)、形态特征(如旋律、和声、节奏、音色等)、表现内容(如叙事、写意、抒情等)等诸要素进行评述;对该音乐段落有适当的音乐本体分析，能结合自身对于该音乐段落的感受进行表述，也可与其他相关音乐作品或形式进行比较。
(2)音乐作品简析部分：对指定乐曲的“和声语言”及“结构组织”进行分析(篇幅限于小型作品)。“和声语言”分析应标明调性，标记和弦的级数(采用规范的标记方式)，标识和弦外音，标出各种和声终止式。“结构组织”分析应清楚地划分出乐曲中乐句和乐段的起始，指出它们在材料上的关系。在以上两者基础上，简述分析心得(可从和弦出现的种类、变换频率、音区位置、外音结合、织体形式、节奏形态、音响浓淡，以及句子之间重复、变奏或对比等处理特征，进行简要叙述，300字左右)。
2、视唱练耳(其中“听写”考试时间45分钟)
考试要求详见“视唱练耳”考试大纲。
3、口试
(1)提交本人论述音乐的文章1—2篇(复试时已提交给监考老师)。
(2)钢琴演奏(可另加试其他乐器演奏)。
(3)音乐学知识问答。
附：中国音乐史、中国传统音乐理论、西方音乐史考纲
一、中国音乐史
1、关于音乐的起源、古代乐器考及乐舞与音乐的形式
2、西周的礼乐制度与诸子百家的音乐美学思想
3、中国古代乐器出现的几个时期及其内容
4、中国戏曲的发展脉络及重要音乐家与曲目(自百戏至元曲)
5、中国乐律学发展概况(自三分损益法至新法密率)
6、唐代宫廷音乐
7、中国历代音乐机构的朝代、名称、形式、作用及其主要内容(乐府、教坊等)
8、宋代市民音乐发展概况及说唱音乐的多种形态(曲子、诸宫调、陶真、货郎儿等)
9、从汉代至唐代的少数民族音乐与汉族音乐的相互影响及交融
10、中国传统乐器及乐曲概况(掌握乐器形态、流变过程、乐曲的风格、流传时期)
11、明清中外音乐文化交流概况
12、明清以来中国戏曲曲艺的发展与嬗变
13、西洋音乐的传入及学堂乐歌的背景、重要人物。
14、中国音乐社团的形成及其社会作用
15、中国专业音乐教育的发展概况及代表人物(萧友梅、黄自等)
16、刘天华国乐改进运动的内容及其影响
17、左翼音乐运动和以聂耳为首的革命音乐家群体和重要作品(张曙、任光、张寒晖、麦新等)
18、中国的音乐创作及其音乐家群体和重要作品(谭小麟、江文也、马思聪、冼星海等)
19、儿童歌舞剧、秧歌剧及新歌剧的发展过程及重要曲目与作曲家
20、音乐理论研究的成果及代表人物(王光祈、青主、丰子恺等)
参考书目
中国近现代音乐史(第二次修订版) 汪毓和 人民音乐出版社
中国古代音乐史简编 夏野 上海音乐出版社
中国音乐词典 缪天瑞等 人民音乐出版社
中国音乐通史简编 孙继南等 山东教育出版社
二、中国传统音乐理论
1、中国传统音乐发展的历史脉络
2、汉族民间歌曲三大类别的体裁分类
3、号子、山歌、小调的音乐特征
4、少数民族民歌的主要代表种类
5、说唱音乐的表演形式与艺术特点
6、说唱音乐牌子曲类代表曲种
7、说唱音乐鼓书类代表曲种
8、舞蹈音乐的主要代表种类
9、戏曲音乐的主要分类与艺术特征
10、昆腔与昆剧音乐、高腔与川剧音乐、梆子腔与秦腔、豫剧音乐、皮黄腔与京剧音乐
11、传统器乐发展的历史进程
12、独奏与合奏音乐的主要代表作品
13、吹奏音乐、弹拨音乐、拉弦音乐、丝竹音乐、鼓吹音乐
参考书目
中国传统音乐概论袁静芳主编 上海音乐出版社
中国民间音乐概论 周青青著 人民音乐出版社
中国传统音乐学导论 黄允箴、王粲、郭树荟主编 上海音乐学院出版社
三、西方音乐史
1、格里高利圣咏出现在什么时代
2、文艺复兴时期的代表作曲家有那几位
3、巴洛克时期音乐的特征
4、巴洛克时期宗教声乐体裁
5、巴洛克时期的歌剧
6、巴赫音乐创作特征及代表作品
7、亨德尔音乐创作特征及代表作品
8、古典时期音乐的特征
9、海顿音乐创作特征及代表作品
10、莫扎特音乐创作特征及代表作品
11、贝多芬音乐创作特征及代表作品
12、浪漫主义时期与标题音乐、浪漫主义时期民族乐派音乐
13、浪漫主义时期的钢琴音乐、浪漫主义时期的歌剧
14、浪漫主义时期的器乐音乐
15、晚期浪漫主义音乐
16、印象主义与德彪西
17、新古典主义与斯特拉文斯基
18、表现主义音乐与12音序列音乐
参考书目
西方音乐史简编沈旋等 上海音乐出版社
西方音乐通史 于润洋 上海音乐出版社
西方音乐史导学 沈旋、梁晴、王丹丹 上海音乐学院出版社
二、专业方向：音乐教育
报考要求：有一定的音乐实践经验，音准、节奏感、音乐记忆力好;掌握乐理知识、音乐常识，普通话会话能力好;有一定的钢琴、声乐基础及应用能力;并有良好沟通能力。
考试内容
专业初试
1、视唱练耳(其中“听写”考试时间45分钟)
考试要求详见“视唱练耳”考试大纲。
2、器乐与声乐 [ 以下(1)、(2)、(3)项任选]
(1)主报钢琴
A.钢琴练习曲一首，备考乐曲两首(抽考一首，其中有一首必须是海顿、莫扎特或贝多芬作品57号之前的古典奏鸣曲快板乐章)，音阶与琶音四个八度(四升四降以内抽考)。
B.声乐：备考歌曲三首(抽考两首)。
(2)主报声乐
A.备考歌曲三首(抽考两首)。
B.钢琴练习曲一首，备考乐曲两首(抽考一首，其中有一首必须是海顿、莫扎特或贝多芬作品57号之前的古典奏鸣曲快板乐章)，音阶与琶音四个八度(两升两降以内抽考)。
(3)主报钢琴之外的其他器乐(招生名额不超过5名)
A.以下a、b两项任选一项
a. 西洋管弦乐器：练习曲一首、不同类型乐曲两首(抽考一首)。
b. 民族乐器：乐曲三首(抽考两首)。
B. 备考歌曲三首(抽考两首)。
注：声乐演唱一律不自带伴奏
专业复试
1、乐理(考试时间90分钟)
考试要求详见“乐理”考试大纲。
2、综合能力测试
(1)视奏
钢琴为主报项目者，视奏程度不低于钢琴考级五—六级水平;以声乐或器乐主报者，视奏程度不低于钢琴考级三级水平。要求准确完整、有表现力。评分比例25%。
(2)弹唱
二声部弹唱，要求声部之间平衡和谐，音高、时值准确，唱名法不限。评分比例25%。
(3)即兴弹奏
一个升降号以内的大小调体系。和声配置准确，有表现力。评分比例25%。
(4)口试
音乐常识、音乐教育常识与语言表述能力。评分比例25%。
(5)加试
中西乐器、舞蹈，分值为10分附加分。
注：主报钢琴之外其他器乐的考生，必须加试钢琴：练习曲一首、乐曲一首。
参考书目：中学《音乐》教材 人民音乐出版社
《西方音乐史简编》 沈旋等 上海音乐出版社
《中国近现代音乐史》 汪毓和 中央民族大学出版社
《心&音.com：世界音乐人文叙事》 洛 秦 上海音乐出版社
三、专业方向：音乐治疗
报考要求：有一定的音乐实践经验，有良好的音乐听觉、节奏感;有扎实的器乐、声乐基础与应用能力;掌握音乐常识、音乐治疗基础知识;并有良好的沟通能力。
考试内容
专业初试
1、音乐治疗与音乐基础理论(考试时间180分钟)
音乐治疗基础知识、音乐常识、作品风格分析(有谱例或音响)。
参考书目：《音乐治疗导论》 高天著
中学《音乐》教材 人民音乐出版社
《西方音乐史简编》 沈旋等 上海音乐出版社
《中国近现代音乐史》 汪毓和 中央民族大学出版社
《心&音.com：世界音乐人文叙事》 洛 秦 上海音乐出版社
2、视唱练耳(其中“听写”考试时间45分钟)
考试要求详见“视唱练耳”考试大纲。
专业复试
1、钢琴演奏
练习曲一首、乐曲一首;音阶与琶音四个八度(三升三降以内抽考)。
2、声乐演唱
歌曲两首。
3、综合能力测试
同音乐教育专业方向“综合能力测试”考试。
四、专业方向：乐器修造艺术
报考要求：有一定的提琴演奏技术和手工艺基础(刨、锯的技术), 并具有一定的数理化基础。基本掌握乐理知识，具有一定程度的听辨音程、和弦及听写旋律的能力。
考试内容
专业初试
1、提琴演奏
自选练习曲一首，自选乐曲一首。
2、手工艺基础
刨、锯的技术(会制琴的可带自制琴)。
专业复试
1、数理化基础(考试时间120分钟)
三试
1、乐理(考试时间90分钟)
考试要求详见“乐理”考试大纲。
2、视唱练耳(其中“听写”考试时间45分钟)
考试要求详见“视唱练耳”考试大纲。
五、专业方向：作曲
报考要求：有一定的音乐创作实践经验。听音、节奏感和音乐记忆力好，熟练地掌握乐理基本知识和视唱有一定难度的曲谱。作曲专业要求有初步的和声学知识(自然音体系和声与变音体系和声中的离调及近关系转调)，能演奏钢琴(练习曲一首，程度相当于车尔尼299以上;复调乐曲一首，程度相当于巴赫三部创意曲以上;乐曲一首，程度相当于贝多芬钢琴奏鸣曲快板乐章或相当程度的中外乐曲一首，另外加试视奏)或其他一种中外乐器。
考试内容
专业初试
1、乐理(考试时间120分钟)
考试要求详见“乐理”考试大纲。
2、旋律写作(考试时间90分钟)
按指定的音乐材料(动机、乐句、音列、节奏型)写作两条特性不同、风格不同的单声部器乐化旋律。
3、歌曲写作(考试时间180分钟)
按指定的歌词及音乐主题材料(动机或乐句)，为人声与钢琴写作一首完整的艺术歌曲(声种自定)。
专业复试
1、和声(考试时间180分钟)
(1)考试内容：
① 自然音体系。
② 变音体系中的离调、离调模进及近关系转调。
(2)考试形式：
① 书面写作题：完成8小节左右的高音题。
② 书面写作题：完成8小节左右的低音题。
(3)参考书目：
① 斯波索宾等：《和声学教程》
② 桑桐：《和声的理论与应用》
2、视唱练耳(其中“听写”考试时间45分钟)
考试要求详见“视唱练耳”考试大纲。
3、器乐曲写作(考试时间180分钟)
按指定的音乐材料(动机、乐句、音列、节奏型)，写作一首完整的钢琴小品。
4、演奏乐器(钢琴)
(1)练习曲一首，程度相当于车尔尼299以上。
(2)复调乐曲一首，程度相当于巴赫三部创意曲以上。
(3)乐曲一首，程度相当于贝多芬钢琴奏鸣曲快板乐章或相当程度的中外乐曲一首。另加试视奏。
5、面试
(1)交本人作品1—2首。
(2)用指定的民歌或音乐主题在钢琴上即兴演奏。
(3)演唱自选民歌或戏曲片段。
(4)与专业相关的常识问答。
六、专业方向：民族音乐作曲
民乐作曲
报考要求：要求具备一定的音乐创作、特别是旋律写作的基础;具有听辨和弦及听写旋律的能力，能熟练地掌握乐理知识和视唱有一定难度的曲谱，掌握初步的和声学知识(自然音体系和声与变音体系中的离调及近关系转调);较广泛地熟悉、了解中外经典音乐作品;要求能演奏有一定难度的钢琴作品并能演奏民族乐器。
考试内容
专业初试
1、乐理(考试时间120分钟)
考试要求详见“乐理”考试大纲。
2、歌曲与旋律写作(考试时间180分钟)
(1)按指定歌词创作歌曲：自定声种，记谱规范，自定曲式、长度，风格不限。
(2)按指定主题写作旋律：按指定的主题材料发展成一首完整的乐段(2/4拍不少于32小节，4/4拍不少于16小节)。
专业复试
1、和声(考试时间180分钟)
(1)考试内容：
① 自然音体系。
② 变音体系中的离调、离调模进及近关系转调。
(2)考试形式：
① 书面写作题：完成8小节左右的高音题。
② 书面写作题：完成8小节左右的低音题。
(3)参考书目：
① 斯波索宾等：《和声学教程》
② 桑桐：《和声的理论与应用》
2、视唱练耳(其中“听写”考试时间45分钟)
考试要求详见“视唱练耳”考试大纲。
3、民族器乐曲写作(考试时间180分钟)
(1)民族器乐乐段写作：按指定音乐主题、指定民族乐器发展成一首完整乐段，记谱规范，器乐化特征明显。
(2)民族器乐乐曲写作：按指定音乐主题、指定民族乐器发展成一首完整乐曲，记谱规范，器乐化特征明显。
4、面试
演奏钢琴或民族乐器，演唱任何一种地方风格民歌或戏曲，回答有关民族音乐的知识。
参考书目
1、有关作曲技术与理论的书籍
2、民族管弦乐法胡登跳著
3、有关歌曲写作的书籍
戏曲音乐作曲
报考要求：具备一定的音乐创作、特别是旋律写作的基础;具有听辨和弦及听写旋律的能力，能熟练地掌握乐理知识和视唱有一定难度的曲谱;掌握初步的和声学知识(自然音体系和声与变音体系中的离调及近关系转调);熟悉、了解中国主要戏曲(如京剧)的特点、写作风格，掌握戏曲常识，要求能演奏有一定难度的钢琴作品并能演奏民族乐器。
考试内容
专业初试
1、乐理(考试时间120分钟)
考试要求详见“乐理”考试大纲。
2、歌曲与戏曲风格旋律写作(考试时间180分钟)
(1)按指定歌词创作歌曲：自定声种，记谱规范，自定曲式、长度，风格不限。
(2)按指定主题写作旋律：要求按指定戏曲风格音乐主题发展成一首完整的乐段，记谱规范，风格准确(2/4拍不少于32小节，4/4拍不少于16小节)。
专业复试
1、和声(考试时间180分钟)
(1)考试内容：
① 自然音体系。
② 变音体系中的离调、离调模进及近关系转调。
(2)考试形式：
① 书面写作题：完成8小节左右的高音题。
② 书面写作题：完成8小节左右的低音题。
(3)参考书目：
① 斯波索宾等：《和声学教程》
② 桑桐：《和声的理论与应用》
2、视唱练耳(其中“听写”考试时间45分钟)
考试要求详见“视唱练耳”考试大纲。
3、戏曲风格器乐写作与唱腔设计(考试时间180分钟)
(1)按指定戏曲风格音乐主题写作器乐旋律：按指定主题，指定乐器写一首完整乐段，记谱规范，风格准确。
(2)按指定唱词设计唱段：按指定唱词写一首自己熟悉的戏曲唱段(剧种不限，如京剧、昆剧、越剧、黄梅戏等)，记谱规范，结构正确。
4、面试
演奏钢琴作品或民族乐器，演唱任何一种地方风格的民歌或戏曲，回答有关民族音乐知识。
参考书目
1、有关作曲技术与理论的书籍
2、民族管弦乐法 胡登跳著
3、戏曲唱腔作曲 连波著
4、有关歌曲写作的书籍
七、专业方向：视唱练耳
报考要求：具有良好的音乐听觉能力与视唱能力，能熟练地记写较复杂的单声部、多声部旋律及记写调内和弦连接，弹唱有相当难度的曲谱，并具有初步的和声知识与作曲技能，能演奏钢琴(程度要求与报考作曲专业相同)。
考试内容
专业初试
1、乐理(考试时间120分钟)
考试要求详见“乐理”考试大纲。
2、歌曲与旋律写作(考试时间180分钟)
(1)按指定歌词创作一首歌曲(声种自定，带钢琴前奏及部分伴奏，曲式、长度、风格不限，可配以和弦标记或局部的和音声部)。
(2)按指定主题材料(动机或乐句)写作两条单声部器乐化的旋律(曲式、长度、风格不限)。
3、练耳笔试
(1)听辨和弦：三和弦与属七、减七、小七和弦原转位，包括密集、开放排列。
(2)听写和弦连接：三升降内大小调，包括密集、开放排列。
(3)听写旋律：三升降内大小调，包括单声部旋律与双声部旋律。
专业复试
1、和声(考试时间180分钟)
(1)考试内容：
① 自然音体系。
② 变音体系中的离调、离调模进及近关系转调。
(2)考试形式：
① 书面写作题：完成8小节左右的高音题。
② 书面写作题：完成8小节左右的低音题。
(3)参考书目：
① 斯波索宾等：《和声学教程》
② 桑桐：《和声的理论与应用》
2、视唱及面试
(1)钢琴演奏(练习曲、乐曲各一首)。
(2)视唱：四升降内大小调，及高音、低音、中音、次中音混合谱表。
(3)两声部：弹一声部唱一声部。
(4)带伴奏视唱曲弹唱。
八、专业方向：指挥、歌剧音乐指导
报考要求：具有较强的听辨和弦及听写旋律的能力，能熟练地掌握乐理基本知识和视唱、视奏有一定难度的曲谱，并有初步的和声学知识(自然音体系和声与变音体系和声中的离调及近关系转调);较广泛地熟悉、了解中外经典音乐作品;演奏钢琴必须达到规定的程度(乐队指挥、歌剧音乐指导专业要求肖邦练习曲程度、合唱指挥要求莫什科夫斯基练习曲以上程度，可以加试其他器乐表演);合唱指挥及歌剧音乐指导要求具有一定的声乐演唱能力、民族音乐指挥要求能演奏一种以上中外乐器。
考试内容
专业初试
1、乐队指挥专业
(1)乐理(考试时间120分钟)
考试要求详见“乐理”考试大纲。
(2)自选管弦乐作品一首。
(3)钢琴演奏：练习曲(肖邦练习曲程度)、复调作品、大型乐曲各一首，另加钢琴视奏和加试。
2、合唱指挥专业
(1)乐理(考试时间120分钟)
考试要求详见“乐理”考试大纲。
(2)自选合唱作品一首。
(3)自选中外艺术歌曲一首(演唱)。
(4)钢琴演奏：练习曲(莫什科夫斯基练习曲以上程度)、复调作品、大型乐曲各一首，另加钢琴视奏和加试。
3、民族音乐指挥专业
(1)乐理(考试时间120分钟)
考试要求详见“乐理”考试大纲。
(2)自选民族或西洋管弦乐作品一首。
(3)中外乐器演奏，另加器乐视奏和加试。
注：加试指除了指定乐器之外的其他器乐演奏或声乐演唱。
4、歌剧音乐指导专业方向
(1)乐理(考试时间120分钟)
考试要求详见“乐理”考试大纲。
(2)自选中外艺术歌曲一首(弹唱)。
(3)自选中外艺术歌曲一首(演唱)。
(4)钢琴演奏(包括视奏)：练习曲(肖邦练习曲程度)、复调作品、大型乐曲各一首。
专业复试
1、乐队指挥专业
(1)和声(考试时间180分钟)
A. 考试内容：
a. 自然音体系。
b. 变音体系中的离调、离调模进及近关系转调。
B. 考试形式：
a. 书面写作题：完成8小节左右的高音题。
b. 书面写作题：完成8小节左右的低音题。
C. 参考书目：
a. 斯波索宾等：《和声学教程》
b. 桑桐：《和声的理论与应用》
(2)视唱练耳(其中“听写”考试时间45分钟)
考试要求详见“视唱练耳”考试大纲。
(3)自选管弦乐作品一首(须与初试曲目不同)。
(4)指定管弦乐作品一首(复试前一天发谱)。
(5)综合能力测试(考生对所指挥作品的分析理解与处理构思、视听)。
2、合唱指挥专业
(1)和声(考试时间180分钟)
A. 考试内容：
a. 自然音体系。
b. 变音体系中的离调、离调模进及近关系转调。
B. 考试形式：
a. 书面写作题：完成8小节左右的高音题。
b. 书面写作题：完成8小节左右的低音题。
C. 参考书目：
a. 斯波索宾等：《和声学教程》
b. 桑桐：《和声的理论与应用》
(2)视唱练耳(其中“听写”考试时间45分钟)
考试要求详见“视唱练耳”考试大纲。
(3)自选合唱作品一首(须与初试曲目不同)。
(4)指定合唱作品一首(复试前一天发谱)。
(5)综合能力测试(考生对所指挥作品的分析理解与处理构思、视听)。
3、民族音乐指挥专业
(1)和声(考试时间180分钟)
A. 考试内容：
a. 自然音体系。
b. 变音体系中的离调、离调模进及近关系转调。
B. 考试形式：
a. 书面写作题：完成8小节左右的高音题。
b. 书面写作题：完成8小节左右的低音题。
C. 参考书目：
a. 斯波索宾等：《和声学教程》
b. 桑桐：《和声的理论与应用》
(2)视唱练耳(其中“听写”考试时间45分钟)
考试要求详见“视唱练耳”考试大纲。
(3)自选民族或西洋管弦乐作品一首(须与初试曲目不同)。
(4)指定作品一首(复试前一天发谱)。
(5)综合能力测试(考生对所指挥作品的分析理解与处理构思、视听)。
4、歌剧音乐指导专业
(1)和声(考试时间180分钟)
A. 考试内容：
a. 自然音体系。
b. 变音体系中的离调、离调模进及近关系转调。
B. 考试形式：
a. 书面写作题：完成8小节左右的高音题。
b. 书面写作题：完成8小节左右的低音题。
C. 参考书目：
a. 斯波索宾等：《和声学教程》
b. 桑桐：《和声的理论与应用》
(2)视唱练耳(其中“听写”考试时间45分钟)
考试要求详见“视唱练耳”考试大纲。
(3)自选外国歌剧片段一首(弹唱，需演唱原文)。
(4)指定外国歌剧片段一首(弹唱，复试前一天发谱)。
(5)综合能力测试(考生对所弹唱作品的分析理解与处理构思、视听)。
九、专业方向：声乐演唱
报考要求：
1、身心健康，身材匀称，五官端正，男生身高不得低于1.70米，女生身高不得低于1.60米(专业成绩前三名者及少数民族声乐演唱专业考生，身高标准可适当放宽)，裸眼视力不得低于0.5。
2、有较好的音乐基础(能视唱五线谱，懂得和掌握基本的乐理知识)，有钢琴或其它乐器演奏基础(不作为考试内容和项目)，口齿清楚，普通话标准，嗓音条件符合专业培养要求。
3、能较完整地演唱中外艺术歌曲和歌剧选段，具备良好的演唱气质和歌唱素养，音准、节奏感、语言感、音乐感好，音乐记忆力强，歌唱发声方法基本正确。
考试内容
专业初试
1、美声演唱
备考歌曲六首：三首中国歌曲(可以是“五四运动”以来的创作歌曲或民歌)、三首外国歌曲(可以是艺术歌曲或歌剧咏叹调)。考生自选演唱其中两首(中外歌曲各一首)。
2、民声演唱
备考歌曲六首：民歌、中国歌剧片段、戏曲或改编戏曲，每类至少一首。考生自选演唱其中两首(不同类型各一首)。
注：不得自带伴奏。
3、少数民族声乐演唱
备考歌曲六首：民歌、中国歌剧片段、戏曲或改编戏曲，每类至少一首。考生自选演唱其中两首(不同类型各一首)。
注：不得自带伴奏。
专业复试(自带伴奏，如考生未携伴奏人员，则统一安排伴奏教师。)
1、美声演唱
(1)考生自选演唱一首(不得重复初试的曲目)。
(2)主考教师在备考的六首歌曲中指定一首。
(3)试唱指定歌曲一首(复试前一日公布)。
(4)表演基础测试(朗诵、形体、小品，自选一项)。
2、民声演唱
(1)考生自选演唱一首(不得重复初试的曲目)。
(2)主考教师在自报的六首歌曲中指定一首。
(3)试唱指定歌曲一首(复试前一日公布)。
(4)表演基础测试(朗诵、形体、小品，自选一项)。
3、少数民族声乐演唱
(1)考生自选演唱一首(不得重复初试的曲目)。
(2)主考教师在自报的六首歌曲中指定一首。
(3)试唱指定歌曲一首(复试前一日公布)。
(4)表演基础测试(朗诵、形体、小品，自选一项)。
注：可自带伴奏，如考生未携伴奏人员，则统一安排伴奏教师。
三试
1、乐理(考试时间90分钟)
考试要求详见“乐理”考试大纲。
2、视唱练耳(其中“听写”考试时间45分钟)
考试要求详见“视唱练耳”考试大纲。
十、专业方向：钢琴演奏
报考要求：热爱音乐，品学兼优。具备学习钢琴的基本条件，已经掌握一定程度的视唱练耳、和声、乐理及室内乐知识。具有相当于中等音乐学校毕业的钢琴演奏程度，能够较好地掌握练习曲的技术标准和中外经典作品的音乐风格。
考试内容：
专业初试
1、肖邦练习曲一首(但不能选用作品10之3、作品10之6、作品10之9或作品25之7)。
2、练习曲一首(从下列作曲家的练习曲中任选一首：李斯特、拉赫玛尼诺夫、斯克里亚宾、里盖蒂、巴托克、斯特拉文斯基、德彪西或肖邦。肖邦练习曲不能选用作品10之3、作品10之6、作品10之9或作品25之7，并不得与第一首肖邦练习曲重复)。
3、巴赫十二平均律一组前奏曲与赋格。
专业复试
1、重复演奏初试的肖邦练习曲一首。
2、自选古典奏鸣曲的一个“奏鸣曲式”乐章(如海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特)。
3、自选中型乐曲一首(须7分钟以上)。
4、视奏钢琴作品一首。
注：专业考试(初试、复试)曲目必须是钢琴独奏作品，考生必须背谱演奏。主考官有权中断或终止考生演奏。主考官保留抽选作品片断的权利。
三试
1、乐
理(考试时间90分钟)
考试要求详见“乐理”考试大纲。
2、视唱练耳(其中“听写”考试时间45分钟)
考试要求详见“视唱练耳”考试大纲。
十一、专业方向：现代器乐演奏、打击乐器演奏
报考要求：具有相当于中等音乐学校毕业的现代器乐打击乐演奏程度，能较好地把握练习曲和中外经典作品的演奏水准。音乐表现和演奏方法基本正确，并具备学习该专业乐器的基本条件;基本掌握乐理知识，具有一定程度的听辨音程、和弦及听写旋律的能力;身材、手、指、齿、唇等适合所学乐器的要求。
考试内容
专业初试
1、电子管风琴、爵士钢琴、手风琴专业方向(背谱演奏)
复调作品一首，乐曲一首(中外不限)。两首总演奏时间为8分钟，超时将被考官叫停，但不会因此影 响评判。
注：1、报考电子管风琴专业的考生，亦可演奏钢琴参加考试，完成所有考试项目即可。提供用琴(型号)：RODGERS A678，
YAMAHA EL-900，STAGEA-01C，RINGWAY RS-1000。
2、报考爵士钢琴专业的考生，需考音阶与音型具体要求请参看爵士专业，乐曲可以用伴奏带。
2、古典吉他专业方向(背谱演奏)
(1)维拉罗伯士：练习曲第一号(H.Villa-Lobos：Etude No.1)
(2)巴赫：前奏曲.选自BWV.1006a(J.S.Bach：Prelude from BWV.1006a)
注：1、除以上指定曲目外，考生亦可以用我院业余吉他考级6级(含)以上或上海音协业余吉他考级8级(含)以上
的曲目两首作为初试曲目。
2、对演奏曲目较长的考生，考官可视具体情况中止其演奏。
3、爵士萨克斯、爵士小号、爵士长号、爵士吉他、爵士贝斯专业方向
(1) 爵士
吉他、爵士萨克斯、爵士钢琴：大调音阶与爵士旋律小调音阶(现场指定调,背谱演奏)，减音阶、变化(Alt.) 音阶与增音阶三种音阶的音型模进(背谱演奏)。
爵士小号、爵士长号、爵士贝斯：大小调音阶与琶音(现场指定调，背谱演奏)。
(2) 练习
曲一首，相当程度流行或爵士风格乐曲一首(可带钢琴伴奏或伴奏带)。
注：1、对演奏曲目较长的考生，考官可视具体情况中止其演奏;
2、爵士吉他、爵士贝斯专业每首曲子不超过5分钟。
4、打击乐专业方向
西洋打击乐专业——(1)军鼓：乐曲或练习曲一首;
(2)键盘类打击乐或定音鼓：乐曲或练习曲一首。
中国打击乐专业——(1)军鼓：乐曲或练习曲一首;
(2)大鼓，排鼓，板鼓乐曲或练习曲一首。
流行打击乐专业——(1)军鼓：乐曲或练习曲一首;
(2)爵士鼓：乐曲或练习曲一首。
注：1、请考生自备考试曲目曲谱复印件7份于候考时交至领考人员。
2、对演奏曲目较长的考生，考官可视具体情况中止其演奏。
专业复试
1、电子管风琴、爵士钢琴、手风琴专业方向(背谱演奏)
练习曲或技巧性作品一首，乐曲一首(中外不限)。两首总演奏时间为10分钟，超时将被考官叫停，但不会因此影响评判。试奏乐曲片段(电子管风琴、爵士钢琴、手风琴专业均为交复试费时发视奏谱)
注：1、报考电子管风琴专业的考生，亦可演奏钢琴参加考试，完成所有考试项目即可。提供用琴(型号)：RODGERS A678 ，YAMAHA EL—900，STAGEA—01C，RINGWAY RS-1000。
2、报考爵士钢琴专业 的考生，需考爵士节奏模唱(现场发谱)，乐曲可以用伴奏带。
2、古典吉他专业方向(背谱演奏)
(1)泰德斯可：奏鸣曲第二乐章(M.Castelnuovo-Tedesco:Sonata in D,2nd.mov.小行板 Andantino quasi canzone)
(2)泰德斯可：奏鸣曲第四乐章(M.Castelnuovo-Tedesco:Sonata in D,4th.mov.活泼地 vivo ed energico)
(3)视奏(三升三降内，复试现场发谱)。
(4)对演奏曲目较长的考生，考官可视具体情况中止其演奏。
3、爵士萨克斯、爵士小号、爵士长号、爵士吉他、爵士贝斯专业方向
(1)乐曲一首。
(2)流行或爵士风格乐曲一首(两首均可带钢琴伴奏或伴奏带，不得重复初试曲目)。
(3)试奏爵士乐曲一首(现场发谱，爵士管乐与爵士吉他需作即兴演奏)。
(4)爵士节奏模唱(现场发谱)。
注：1、对演奏曲目较长的考生，考官可视具体情况中止其演奏。
2、爵士吉他、爵士贝斯专业每首曲子不超过5分钟。
4、打击乐专业方向
西洋打击乐专业——(1)军鼓：德里克鲁斯(Delecluse)乐曲或练习曲一首;
(2)键盘类打击乐或定音鼓：乐曲两首或两个乐章(现场由考官抽考一首);
(3)视奏：军鼓五线谱乐曲一首(复试现场发谱)。
中国打击乐专业——(1)军鼓：德里克鲁斯(Delecluse)乐曲或练习曲一首;
(2)大鼓、排鼓或板鼓：乐曲两首(现场由考官抽考一首);
(3)视奏：军鼓五线谱乐曲一首(复试现场发谱);
(4)可选择加试键盘类打击乐。
流行打击乐专业——(1)军鼓：乐曲或练习曲一首;
(2)爵士鼓：乐 曲一首;
(3)视奏：爵士鼓五线谱练习曲一首(复试现场发谱)。
注：1、以上打击乐专业复试均不得自带伴奏。
2、请考生自备考试曲目曲谱复印件7份于候考时交至领考人员。
3、对演奏曲目较长的考生，考官可视具体情况中止其演奏。
三 试
1、乐理(考试时间90分钟)
声乐考试总结篇（7）
经过十余年的扩张性发展，声乐专业已经完成了院校布局。在此背景下，突出教学内涵，提高培养质量成为当务之急。而从传统中挖掘资源，从西方借镜，乃是通常的方式。本文以德累斯顿卡尔·玛利亚·冯·韦伯音乐学院声乐专业教学为例，着重探讨德国声乐专业的课程结构、教学内容、教学组织，以及其背后的人才培养理念与目标，以期对当前国内的声乐教学提供参照。
德累斯顿卡尔·玛利亚·冯·韦伯音乐学院（以下简称德累斯顿音乐学院）是德国著名的音乐院校，以德国著名作曲家卡尔·玛利亚·冯·韦伯命名，成立于1856年，位于德国萨克森州德累斯顿市。著名的男中音歌唱家Olafbaer奥拉夫·拜尔就毕业于德累斯顿音乐学院，他在德国艺术歌曲演唱方面有很深的造诣，现在还活跃在国际舞台上。德累斯顿音乐学院专业齐全，包括所有的管弦乐器、指挥、声乐、吉他、竖笛、钢琴、手风琴、爵士乐、音乐教育、音乐学和文化管理等专业。现有大约200名教职员工，约700名来自德国和世界各地的学生。同时与德累斯顿森珀歌剧院、萨克森国家合唱团有着长期的合作关系，是一所传承了古老传统，完整和专业的音乐教育体系的现代音乐学院。笔者于2004～2008年在德国德累斯顿音乐学院学习声乐专业，充分体会到了德国声乐教学体系的缜密与完善。
1.教学目标，人才培养目标，学制年限。
德国是音乐之乡，培养了一批杰出的歌唱家，如伊丽莎白·施瓦茨科普芙，费舍尔·迪斯考，他们都是经过德国严谨声乐教学体系培养出的优秀人才。简单地说，德国声乐专业培养目标是为世界各大歌剧院培养专业歌剧人才。德国音乐学院和国内艺术类院校一样，需进行专业考试，也称天才的考试。所以声乐考生在高中期间已经进行了专业训练，有一部分男生从小在唱诗班长期训练，他们具备了很扎实的歌唱基础。考入学校后，学制一般为10个学期，毕业授予硕士文凭，也就是我们所说的本硕连读。在前1—6个学期为Grundstudium相当于我们的本科阶段，第6学期末通过Diplom-Vorpruefung的考试进入Hauptstudim相当于硕士阶段，10个学期结束后参加Diplompruefung的考试，所有考核通过即可获得硕士文凭。
2.课程类别及教学内容。
经过百余年的探索和发展，德累斯顿音乐学院声乐专业的课程已经形成一个规范且严谨的体系。总计30余门课程，大致均衡地分布10个学期。
这些课程授课形式大致分为：专业小课，小组课，大课和研讨课。专业小课和国内专业课的授课形式相似，采取一对一的方式，如声乐课、艺术指导课。小组课是针对教学内容的限定而设置的授课形式，例如重唱课，根据作品为二重唱还是六重唱来组织学生小组上课。台词课、表演课也是如此。大课和国内大课的授课形式相似，如公共文科类的外语、历史。研讨课的授课方式是，老师和学生根据设定的主题共同探讨，课堂气氛轻松、互动性强，如声乐观摩课、音乐心理学课，等等。
声乐专业课程教学内容划分为四个部分：公共文科课程、公共专业课程、个别专业课程和选修课。公共文科课程面向全校学生开设，包括哲学、历史、心理学、教育学、外语、体育等6门。公共专业课程面向声乐专业学生开设，包括音乐心理学、和声、德国音乐史、外国音乐史、意大利语、声乐观摩课、合唱、舞蹈形体课等10余门，个别专业课程面向声乐专业学生，是由专业老师单独安排合适的时间上课。包括声乐课、重唱课、清唱剧课程、艺术指导课（歌剧，艺术歌曲指导各一节）、音乐剧/轻歌剧/尚颂课、新音乐、台词课、表演课、嗓音保健等10余门课。还有100多门选修课，主要包括向相关专业进行拓展学习的课程，比如体态律动、瑜伽、弗拉门戈舞蹈，可供学生选择。
其中公共文科课程在Grundstudium阶段设置，课程设置总课时为2年，每周一个小时的课时，所有课程考试合格才能有Diplom-Vorpruefung考试的资格。公共专业课是分布在各个学期中，如：音乐心理学在本科阶段总课时为1年。和声在本科阶段总课时为2年。声乐观摩课从研究生阶段开始设置总课时2年。表演课上5年，每周一课时。个别专业课程除声乐课和嗓音保健课从一年级开始上以外，其余都是从硕士阶段开始设置的。
声乐考试总结篇（8）
节奏节拍：节拍的分类（单拍子、复拍子和混合拍子）和节拍的判断，音质组合等；
音程：自然音程、变化音程和复音程；
移调：移调乐器不带有新谱号或带有新谱号的移调；
音乐术语：包括意大利语、法语和的鱼三种语言；
演奏记号：包括弦乐器、钢琴和声乐等的国际通用演奏记号；
和弦：调性内的和弦及和弦的原转位，和为旋律配和弦等；
乐器问题（双管编制的乐器音域，以及所使用的谱号等）；
音阶：自然大调、和声小调、旋律小调以及半音阶；
三个升降记号内的旋律写作（已给出两小节）；
所涉及的面非常的宽泛，其中有的内容与中国的乐理有些微的出入，有的是由于音乐文化造成的，如五声音阶的内容；有的是功能标记的不同，如和弦的原转位等；有的甚至涉及到大学高年级的课程，如管弦乐队的部分知识以及旋律写作。
一般家长在考完五级乐理之后，不参加五级的其他考试，先拿到证书，等孩子在学习完本专业八级的内容后，直接参加八级的演奏考试下面再以八级钢琴的演奏考试为例，分析一下气考试内容，其中考试内容分为四个部分（满分150分，及格100分）：
一、钢琴演奏：三首曲目，大致分为三个时期的音乐风格，即巴洛克时期、古典主义时期和浪漫主义时期各一首，由学生根据当年的考级要求曲目来选择，每首占30分，共90分，占总分的60%，这是由于所考专业所决定的。当然了，要想拿到满分也是不太可能的，之所以要选择这三个时期的音乐，是为了学生能够演奏出这三个时期的音乐风格和特点，这对于国内很多业余学习的孩子来说并不是一件容易的事，要具备一定的音乐知识水平和足够的欣赏曲目等，同时也要求各位专业课老师详细讲解三个时期的音乐，以便学生能够准确把握音乐，处理音乐。
二、音阶演奏：全部所有七个升降记号的大、小调（和声和自然）的音阶和半音阶，琶音、属七和弦以及减七和弦（大小调均为导七和弦）。这项考试占21分，占总分的14%，也是本专业考试中的重要部分之一，所要求的技术要求，对调性音阶的熟悉；演奏时的准确性和颗粒性；速度的要求。这个部分有可能拿到满分，当然，除了理论知识的扎实以外，还要有刻苦不懈的练习。
声乐考试总结篇（9）
中图分类号：G4 文献标识码：A 文章编号：1673-9795（2014）05（a）-0189-02
声乐艺术是一门表演的艺术，众多歌唱演员在登台演出时经常出现怯场心理，有时还严重影响演出效果，甚至许多世界顶尖级歌唱家也很难摆脱怯场心理的困扰，20世纪初最伟大的意大利男高音歌唱家卡鲁索就曾说过，“一个人可能自然而然的认为，歌唱家已经在很多国家舞台上唱过多年，已经克服了所有公开演出的那致命物―― 怯场，但情况并非如此……”歌唱演员、歌唱家如此，学生在登台声乐考试中也不例外，常常是不能正常发挥，有的因怯场严重影响考试成绩。怯场是我们每位学习声乐学生必须面对的话题，只有我们深刻地了解了怯场对我们的危害，才会针对性地找准方法克服怯场问题。
1 声乐考试怯场原因分析
1.1 考前准备不够充分
声乐考试是一门综合性的艺术，他需要考生在考试前必须熟读乐谱、熟背歌词，把演唱曲目的难点找出来单独练唱，达到字、音、行腔、节奏等准确无误外。还要充分理解曲目内容及作品内涵，加强舞台实践锻炼并设计好自己在舞台上的眼神、手势、形体动作。然而部分考生日常学习目的不明确，日常学习态度不端正，考前临时抱佛脚，进入考场心理无底导致了怯场现象
1.2 心理素质差不适应考试环境
声乐考试一种较为复杂的活动，要求考生在考试中生理、心理、意识等多方面共同协调配合，使声乐表演艺术与声乐技巧自始至终贯穿着考试活动中。考生在考试中的心理状态调整得如何，心理上是否适应考试环境与氛围，直接影响其考试效果。然而部分考生在日常训练中？只顾在琴房训练基本功，忽略了考试中对服装、对歌曲内涵表达、舞台技能等方面训练，导致进入考场不适应考试环境与要求而怯场。
1.3 过度注重考试结果
考试是检验考生日常学习训练效果的一种手段，然而部分教师、家长或学生把考试结果作为学生进步的唯一尺子，个别日常成绩较好的考生因此心理负担重，考前加班加点过分透支学习，不但打乱了日常的学习计划，个别还同学还出现考前身体不适、正常上课也无精打采、考前逃课、考试逃考等现象。在声乐考试中生怕自己考不好，担忧自己成绩会落后被老师、父母骂、被同学嘲笑……致使声乐考试怯场。
2 声乐考试怯场解决方法
2.1 考前做好准备充分
一个考生对于自己考试的曲目，如果准备不充分，就会害怕出现忘词、伴奏合不好，担心在台上出丑等。所以考生只有充分做好考前准备，才会消除考试怯场。第一，对于考试曲目，要有足够的视练时间，熟练乐谱，注意音准、节奏、严肃认真、一丝不苟。第二，熟背歌词，歌词要背得纯熟，达到不假思索地脱口而出的程度，这样就不必担心错词、忘词。第三，要多合伴奏。在合伴奏时，就像亲临考场一样。第四，解决曲目难点，要找出曲目中的难点，分别一一解决。如对某一个音，某一个字，某一唱段，某个间奏等都要准确无误。第五，不要选择超出自己最佳音域的曲目。第六，考试前，一定要从脑子里静过一遍。无论曲目的生熟，在考试前，集中精神，像实际现场考试一样，小声地静过一遍，这不但熟悉了曲目，也会减少怯场的程度。
2.2 树立能考出好成绩的信心
信心是放松的基础。没有信心，也会产生怯场的心理。因此，要树立考出好成绩的信心。考生在考前，如果不知道自己是否能正常发挥，不知道自己能否自如地演唱，不知道能否把高音唱得圆润悦耳，全然无知，就不会有成功的信心。信心越大，心理就越放松。因此，信心是克服声乐考试怯场的重要措施。（1）常回想自己取的好成绩的成功映像。考生在考前一天或考前准备时，要多回想曾经考试取的好成绩的成功映像，并要沉浸在这种美好的想象中，逐渐将注意力集中到越来越多的获胜或成功的细节上。如兴奋感觉，放松意念，思维敏捷，竞技能力，唱歌欲望等。（2）要进行放松练唱。考生考前尽量避免与同学大声交谈，避免过度兴奋。考前做适度的扩胸运动、伸展运动，在考试后台区域静静走一走，准备自己的服装，与自己默默地交谈，这样能起到自我心理调解作用。同时要注意保护身体避免嗓子不适，咳痰或喉咙发干等现象出现而引起的怯场。
2.3 培养良好的考试心理、克服怯场心理
声乐艺术心理学是一门交叉学科，马腊费奥迪说：“心理学是声乐艺术的真正灵魂。”优良的考试成绩取决于学生在考试中良好的歌唱状态，良好的歌唱状态包括呼吸、共鸣腔（胸腔、咽腔、口腔、鼻腔和头腔）的协调使用，以及具有较自由、轻松、自如、充满信心的良好歌唱心理，在考试中二者缺一不可。因此，培养良好的考试心理，才能避免声乐考试中的怯场。（1）考前要具备科学的歌唱技术。没有较好的歌唱技术的声音会缺乏呼吸、引起发声共鸣不够、咬字不清、听觉调节不合理等在，这些都会使考生在考场心理无底，缺乏自信、不能较好地表达歌词含义而影响考试效果。（2）要不断加强在日常声乐训练中进行心理情感培养。声乐考试是通过声音来对音乐作品的诠释，考生对作品的理解程度、社会阅历及自身性格特征等都会直接影响考生心理，考生在日常声乐训练中只有不断加强自身文化素养的学习，丰富社会实践经验与舞台经验，做到心理情感与作品情感统一融合。
2.4 丰富舞台演唱实践经验
对于学习声乐的学生来说，上舞台是他（她）们向往的地方，能站在舞台上完整地唱完几首歌也应是他们梦寐以求的。但是，如果日常在声乐训练中缺乏舞台锻炼，缺乏临场经验，本来在琴房或教室唱得很好，可是一上台，由于环境的变化和面对人员的不同，很多学生在临场发挥中经常出现怯场、害怕、严重影响考试质量。（1）建议学生在日常训练中除了加强声乐技能技巧训练外，还要经常假设自己是站在舞台上或考场演唱，做到假戏真做，这样考试中的怯场现象将逐渐硝烟弥漫。（2）要积极参加学校各种艺术实践活动，尽可能的做到能在各种环境唱歌，多彩排，多熟悉舞台的环境。（3）平时要多合伴奏，与伴奏者取得默契配合，以免在考试中与伴奏脱节，产生慌乱。要有表现的欲望，要自我激励，以一颗平常心去参加考试，怯场也就不翼而飞了。
总之，在声乐考试中，只有考生考前准备充分、树立了能考出好成绩的信心，丰富舞台实践经验，日常训练中不断加强良好的考试心理培养，积极参加各类社会艺术实践活动，考试中调整好情绪，激发考试的激情，做到全心投入，考试怯场现象必然荡然无存。
参考文献
[1] 邹长海.声乐艺术心理学[M].北京：人民音乐出版社，2000.
[2] 范晓峰.声乐美学导论[M].上海音乐出版社，2000.
[3] 央金卓嘎.声乐学生的舞台紧张与克服办法[J].艺术研究，1996（1）：81-84.
[4] 孔庆廷.解除声乐学生的“怯场”现象探析[J].新乡教育学院学报，2004（1）：102.
声乐考试总结篇（10）
1.传统音乐综合素质评价方式的局限性
对于音乐基础较差或缺乏音乐天赋的孩子来说，传统的音乐考试是残酷的，因为它带来的挫败感是直接的。传统的音乐学习评价只偏重于音乐知识与技能的掌握，完全忽视学生的兴趣和需要。评价方法往往局限在老师指定一首歌曲让学生或指定乐曲有学生用所学的乐器演奏，过多的强调共性和一般趋势，忽视了体现创新评价思路，质性的评价手段和方法，也忽视了对学生在学习过程中的个性发展差异的评价。在新课标中明确指出:“发展性评价应体现以人为本的理念，尊重和体现个体的差异，淡化原有的甄别于选拔的功能，突出评价的激励与调控的功能，以促进每个个体最大可能的发展。”在考试过程中学生颇感到“赶鸭子上架般的无奈”，一些学生直言“不会唱”或“太难了”。内容单调，形式单一，忽略学生思维的差异，“沉闷于枯燥”充溢着考试全过程。这与新课程要求的“教学评价要采取多元化的评价目标，多样的评价手段”大相径庭;传统教学评价的主体是教师，学生在评价中处于被动地位，两者的界限森然可畏。这与新课程教学评价要求的“提倡多元化主体”即学生白评、互评。师生互动评价背相驰。此外，新课程评价体系中学生主动的自我评价是重要环节，评价成为学生自我促进，自我发展的有效方式。
2.我的舞台。我自己建造
音乐学科是一门艺术，音乐学科的评价应关注学生情感的培养和发展，以及能否真正主动地参与到探究音乐的活动中。在音乐学科的评价上，不能以一歌或一纸定“终身”，应突出音乐学科的特点，灵活多样的设计方案，公正、合理地对学生进行评定。捕捉音乐考试中当然决乐”元素，是广大一线音乐教师必须探究的课题。
2.1音乐小擂台央视《梦想剧场》是一档音乐擂台节目，让老百姓梦想成真的舞台，笔者受节目的启发，基于对新课标评价原则的理解，结合我校学生的实际情况，笔者采用“班级音乐小擂台”的形式，经过实践证明，这种考核形式深受学生喜爱。对于学生而言，音乐考试不再是检验，是挑战，而是展示自己才能，不断超越自我的舞台;成了学生探究、创造、自我展示的好机会，成为学生乐于接受的学习过程。在平时的音乐课上，笔者注重给学生一份好心情，把音乐考试设计成学生表演的平台，改考场为剧场，变讲台为舞台，让学生根据自己的特长、体验、展示自已特长的机会。笔者把这次音乐小擂台命名为“我的舞台，我自己建造”的主题，这是考试评价的一种新尝试。教师是策划人，必须经过填密的构思，确定最佳方案。借鉴央视《梦想剧场》的节目策划，笔者将考试形式和考试对象以及考试内容做如下设计:考试规则为每月举办一次音乐擂台赛，选出最佳表演奖，然后月冠军晋级到学期末再一起闪亮登场，进行选拔，选出学期最佳表演奖、最佳人气奖、最佳潜力奖等等，落选的同学一起为参赛选手出谋划策，加油打气;考试形式不拘，唱歌、跳舞、器乐、朗诵、相声、小品等均可;考试对象灵活，以往是个人演唱为主，如今个人或组合均可;考试内容丰富，可以是课内或课外，力求创新，提倡学科综合。在考试安排上笔者要求学生在每个月赛前一星期向文娱委员报名，由文娱委员负责表演顺序的抽签，整理好节目单。音乐总评成绩:由平时评价加表演评价相结合，获月冠军、学期冠军的学生将给予奖状鼓励。考试时的评委就是他们自己，大家自评和互评，做到公正、公平、公开。总之，以上设计方案力图在注重学生个性的同时，培养学生的群体意识以及合作精神。
自由宽松的表演平台，激起了学生的兴趣，他们根据自身的特长选择声乐、舞蹈、朗诵等形式，排练各自喜爱的节目。为了能充分地展示自己的才华，学生在音乐课堂上更加遵守纪律，认真学唱歌，快乐的律动。课间，同学们总是互相问问表演什么可?回答的总是神秘的微笑，脸上带着往日少有的自信。虽然放学已经很迟了，但总是有一小班同学留下来继续排练，给寂寞的校园洒下了一片欢声笑语。
2.2多彩、愉悦的考试过程宽松的和谐的气氛有利于音乐情感的体验和交流，有利于创新精神的培养。考前，笔者做了颇具鼓舞性的动员:“我的舞台，我自己建造。虽然今天我们的表演可能还比较稚嫩，不能与电视里的明星相比，但我相信同学们会尽自己最大的努力来展示自己的才华，希望明日之星能在这里诞生。对于个别同学来说，今天可能是平生第一次上台表演，我希望无论成功与否，我们都能报以真诚的掌声，让所有的同学都能以最佳的状态展示自己的分采，同时，也将学生带人了“学会欣赏别人”的和谐氛围中。在学生欣赏的掌声中，同学们开始纷纷上台表演了各自精心准备的节目。徐游游同学善长舞蹈，在优美的音乐中展示了自己精湛的舞技，博得满堂彩;葛儿畅同学(一位性格内向，沉默寡言的女生)在一阵掌声中，在音乐中极其认真的朗读杜甫的《草》，尽管她的双唇微微颤抖，但在同学们鼓励的掌声中找到了自信;接下来是我班最调皮的刘若其出场了，他很聪明，选择了以指挥小组成员唱歌为考试内容，邀请笔者当钢琴伴奏，把这段时间音乐课上学过的歌都唱了个遍，其他同学也跟着唱了，班里的气氛达到了高潮。尽管他在表演过程中并没有参与演唱，且做法似乎有投机取巧之嫌，但他能运用简单的“指挥图示”进行划拍，准确表现节拍强弱规律，笔者认为他的这一做法颇具创造性，且符合《新课程标准》中以“音乐审美为核心”的宗旨。整场表演歌声不断、笑声不断、掌声更不断，同学们沉浸在欢乐在中…演出中音高不对，速度不同步，忘了歌词等都不足为奇，难得的是同学们个个都很感兴趣，成功者自豪，失败也是一种尝试，为下个月的选拔再做新准备。
传统的考试方式，老师是裁判，学生往往带着应考的心理负担，很大程度地抑制了学生的才艺和情商。“音乐小擂台”的考试方式，老师是策划人，创建一个平台，让学生在综合艺术的平台上，可以充分展现学校、社会、家庭音乐教育的多方面才艺，使学生始终以参与的精神，喻悦的心情，展示艺术的美。变“要我唱”为“我要唱”。使音乐成为每位学生生活的一部分。
3.“音乐小擂台”彰显音乐综合素质评价的优越性
“让音乐考试快乐起来”、“让考试的感觉象春天”，这温馨的口号为我们把握了学生音乐综合素质评价的基本方向。对于学生而言，音乐考试不再是检验，是挑战，而是展示自己才能，不断超越自我的的舞台;成了学生探究、创造、自我展示的好机会，成了学生乐于接受的学习过程。
3.1尊重差异张扬个性正如世界上没有两片完全相同的树叶一样，我们的学生也不是按统一规格平均发展的，学生的个体差异性是客观存在的。音乐学科是个体差异最显著的学科，在评价时应以鼓励为主，尊重艺术体验与表达方式的多样性与独特性。“音乐小擂台”允许学生自由选择喜爱的表演内容及形式(唱歌、舞台、器乐、朗诵等)并允许学生自组合作形式(重唱、小组唱、歌伴舞等)，尽情发挥每个学生的音乐潜能。在实践中，笔者发现一些平时胆小，不敢单独当众表演的孩子，在合作性的项目中表现得自信、从容，让人有意想不到的惊喜。此外.笔者还发现许多平时在课堂上调皮、玩劣的学生竟然表现出极高的兴致，积极踊跃地成为活动中的组织者、参与者，“音乐小擂台”成了他们个性张扬的一方沃土。“音乐小擂台”它还使学生知道只要去努力尝试，也会就会成功的道理。正如托尔斯泰所说:“千分之一的机会都会使你成功。”我给学生自我展示的舞台，学生给我的是充满激情的创造。“创造”的种子埋在每个孩子的心中，只有教师的精心呵护与培育，才能使这颗珍贵的种子生根，发芽。
3.2激发兴趣学科综合“音乐小擂台”的形式打破了学科中心的严肃面目，与其他学科加强了横向联系。例如在“音乐小擂台”中，要求学生自由布置音乐室，以营造舞台表演的气氛。学生的想法往往富有创意，他们通过自己设计，自己制作的方式布置环境。例如，有些学生在美术课上学习制作彩球、彩带以及剪贴画等来布置小舞台;有些学生则设计精美的海报向全校师生发出邀请……这些小举措体现学生在美术、手工等学科方面的艺术审美能力。此外，一些学生选择“配乐诗”形式，创造性的拓宽了音乐学科的艺术性。
3.3主动参与加强合作“合作”是音乐存在的基础。没有合作，音乐就不能产生与存在。随着音乐教育对音乐兴趣培养的关注，学生主动参与，交流合作成为音乐活动的主要形式。“音乐小擂台”正是利用音乐本身具有的“合作”特性，为学生创造了合作条件，从而培养了学生的合作能力。“音乐小擂台”中学生选择自己喜欢的表演形式，例如小组唱、合唱、情景模仿等形式的创作与编排无不体现学生的合作意识。通过合作，他们共同分享彼此的思考、经验，交流情感，促进共同发展。音乐使我们这班人团结得更紧密起来，不仅有了展现自我的机会，同时也让许多同学得到认识他人另一面优点的机会。
