实践艺术论文篇（1）

任何事情要办好，都有它的规律，有它的基本要素。笔者以为，从创建第一个专业起，就应站在学科发展制高点来把握学科方向、学术梯队、基地平台、项目成果四要素。笔者所在院校从1987年开设第一个专业——“工业设计”起，看准了它是“一种创造”，要狠抓创新意识教育，不断从理论与实践结合的高度，强化学生的实践能力与实干精神，这关系到学科与专业的生存和发展。

面对市场对人才培养的挑战，高校设计人才培养的质量应突出表现为人才特质上的“三重”和“三性”，即“重素质、重能力、重实践”和“适应性、可塑性、创造性”。设计艺术院校需要着重培养出一大批“创新意识强、适应能力强、实干精神强”的“三强”人才，以适应国家和社会的需要，这是设计艺术教育的趋势。具体而言，教学应该根据社会对各专业人才培养的特殊要求，在主干专业教学内容设置、实验条件建设、在思想政治教育和校园文化建设方面充分考虑设计行业所需的素质教育，使培养的学生有振兴各设计专业所需的知识、能力和素质。设计艺术学院的发展加强与行业的共建合作、产学研结合，强化实践教学，坚持把解决行业发展中的共性关键技术问题、输送行业所需要的高级设计专门人才放在办学的首要位置。

“三强”型人才把创新意识强摆在首位。在竞争中，特别是面对创意产业的迅猛发展，创新意识与原创意识更具优势，充满艺术与个性气息的产品必将成为消费新追求。具有感性形象创造性的设计师和善于推理与分析进行技术结构创新的设计师，都是所需要的。设计教育努力培养具有两种综合素质的人才，这需要以搭建扎实的知识结构交叉平台为基础，奠定学生将来进行“越界”设计、“越界”沟通的能力。只有具备学科交叉的知识结构和善于“越界”设计的能力，才是成为合格设计人才的基础。

“三强”型人才把适应性摆在关键的基础位置，这与设计工作本身的性质紧密相关，设计工作具有灵活、协调和市场的偶然性，设计开发过程就是一个了解市场——调整适应市场——改进适应市场的过程。此过程可以借用设计原理中的“适应性系统”概念，设计艺术适应性系统是处于内在因素与外在环境之间的交界面处、具有一定目标与功能的系统。这个适应性系统需要从内外环境、因素两个方面去考察，系统的复杂行为主要是其所处外部环境的复杂性表现，同时也受内在因素少量限定性质的制约。它的理论根据是人为创造的第二自然与第一自然协调形成天人合一的系统，这个系统针对环境规定具体的目的或意图，具有适应环境的根本特征。适应性系统的行为具有复杂多变性，但这种复杂多变的行为主要是其所处外在环境复杂性的反映。它运用规范性、限定性的描述方法，即：从目的、手段适应环境的角度去讨论“应当是何种方式”的问题。产品的内部因素、外部因素及目标也是适应性系统的三大组成要素。该系统的目的成功与否取决于它对内外环境之间的关系——特定方式的理解程度。因此，设计专业学生必须从入学就逐步建立“适应性系统”意识，无论是适应社会的强化协作意识，还是具体的设计开发和改良工作的开展本身，都要重视“适应力”。

现代社会真正需要的设计艺术人才是能吃苦、肯实干的人，设计工作与市场紧密相连，从市场调研开始就有大量繁重且要求细致严格的工作要做，而且在专业和社交技能上对设计人员提出了很实际的要求：现代社会需要的是能与他人合作、能不断地发现市场中的空缺点并根据市场需求灵活地运用设计程序与方法；利用理性的设计思维分析和引导产品设计、熟练运用现代表现技能进行产品设计的设计人才，这些能力也都建立在实干精神的基础上才能充分发挥，为企业认可。

二、“三强”人才培养的教学改革措施

为了多培养出“三强”人才，设计艺术教育和管理可采用以下措施。

1.以学术梯队建设为关键，造就人才培养的高质量教师队伍

坚持“人才强校”的原则，设立高水平教师队伍建设专项，运行“高层次拔尖人才引进和培养工程”“中青年学术骨干培养工程”“中青年教师博士化工程”，支持杰出人才和创新团队建设。通过与国际知名大学和科研机构建立合作关系，每年派出教学科研人员出国留学、学术访问和参加国际学术会议，邀请外国专家、学者短期来校访问、讲学及合作研究，发起和主办高水平国际学术会议，推动师资培养国际化。实现教师队伍“四个转变”，即以科研项目和教学为纽带的松散组合转变为以学术带头人为核心并具有内生凝聚力的科研和教学团队为主体；以本科学历为主体转变为以博士学历为主体；以中老年教师为主体转变为以中青年教师为主体；偏单一血缘教师为主体转变为血缘结构合理的教师为主体。梯队的建设要做到：一方面，授课老师要有全面的知识结构、先进的教学程序和方法、实践的经验及能力，并能明晰有效地引导学生进入设计的殿堂；另一方面，教师要懂得因材施教，克服传统中国教育的学生被动学习模式，激发学生智慧、创造能力，挖掘潜力，运用科学的方法活跃教学思想，启发学生专业学习的热情，释放教与学的创造性能量。

2.以条件建设为基础，实施人才培养的高起点教学质量工程

例如，武汉理工大学加大本科教学条件建设力度，在预算编制上“重点向教学倾斜”，2004至2006年用于教学4项经费总计达1.7亿元，2006年4项经费占学费的比例达到31.31%，校园基本建设累计投资达到24亿元以上。网络学堂、网络教学平台为重点的数字化校园等基本办学条件指标均超过国家规定标准。

与此同时，学校制定了一系列提高课堂教学质量、强化工程实践能力训练等教学质量标准和规范教学环节、规范教学管理的文件和规章制度，实施高起点的教学质量工程，使良好的教学条件充分发挥应有的效益，推行教学名师制度，启动多级本科品牌专业建设，加强教学研究与改革，实施多级精品课程建设工程，支持精品教材建设。因此，笔者所在院校设计艺术学科的平台建设有了明显进展，拥有该学科本、硕、博和博士后层次，工业设计、动画等专业成为国家特色专业，“设计概论”等课程成为部级精品课程。

3.建设新的课程体系和培养模式创新

首先是按社会的需求安排教学内容和培养着重点，建设新的课程体系。以学科建设为核心，构建人才培养的高水平学科专业体系，通过制订发展规划、开展教育思想大讨论、召开“两代会”，确立学科建设在学校办学中的核心地位。优化学科结构与专业布局，整体推动学科、专业建设，着力构建人才培养的高水平学科专业体系。

其次是培养模式创新，积极探索教改试点班，从教学内容、教学方式、评价方式和管理模式上强调因材施教、个性发展和综合素质的培养，建立了“2+2”“3+1”等多种培养模式；同时营造创新氛围，积极引导教师参与教育创新，开展教学研究，积极引导大学生课外科技活动，培养创新能力和实践能力。学生在全国各类设计大赛中居先进水平，并率先在全国设立500万元的研究生创新能力培养基金，培养学生的动手能力和创新能力。

4.积极共建合作，建立校外“三强”人才培养运行模式

实践艺术论文篇（2）

因此，艺术实践是艺术素养和艺术能力的源头活水，艺术实践教学是培养应用型艺术人才的根本途径。三是明确了学生主体性与艺术实践的关系，树立了艺术实践是充分发挥学生主体性的根本要求的基本观点。学生的主体性是以人为本和以生为本在高等教育教学中的具体运用，是学生“要我学”变“我要学”、“学会”变“会学”的基本方略。学生不爱学习是个十分突出的问题。学生不爱学习固有自身的原因，但传统教学中“三为主”的教学方式，把学生当成被动的接收器，不讲个性和个别差异，完全忽略了学生的主体性也是一个重要原因。艺术实践教学是学生作为主体作用于客体（任务）的客观活动，是学生动手、动嘴、动脑，亲历、亲为和自我展示的过程，是调动学生内在积极性，张扬个性，激活创造性的活动。因此，艺术实践教学是激发学生自觉性、积极性和创造性的最佳平台，是充分发挥学生主体性的根本要求。

“三个基本观点”的确立，使全院形成了共识：艺术实践教学在培养应用型艺术人才上处于核心地位，不抓或抓不好艺术实践教学，就使得教改无法深入，人才无法培养，学校无法发展。至此，学院上下形成了学习、研究、宣传、实做和改进艺术实践教学的浓厚氛围；在艺术实践教学中培养应用型艺术人才已经成为学院各项工作的中心，成为深化艺术教育教学改革的切入点。

建构艺术实践教学的新体系

艺术实践教学体系是指把学生在艺术实践教学中做什么、怎么做和做到什么标准的内容系统化，是艺术实践教学科学化、规范化的必然要求。为了实现艺术实践教学全时全员全覆盖的教育目标，我们经过几年的探索，逐步形成了以学分为纽带的“三个课堂”联动的艺术实践教学体系。

第一课堂（课内）是按教学计划进行的艺术实践教学。课内艺术实践有多种形式，但重点是艺术专业的基本功训练。基本功是应用型艺术人才的基础，“基础不牢，地动山摇”。基础是靠“拳不离手，曲不离口”长期刻苦练出来的，不长期刻苦练习，就不可能成为应用型艺术人才。因此，对课内的艺术实践教学我们在周密计划的同时，突出抓好各专业的基本功训练，不仅用教学计划把基本功训练的课时、内容和要求固定下来，而且还制定了各专业基本功训练的标准，凡不合格者不能进入下个阶段学习。美术系把学生素描、色彩和写生作为学生绘画的基本功，既有共性要求，又有个别指导，体现差异，因材施教。学生经过扎实的基本功训练，一方面艺术技能迅速提高，另一方面又培养了学生的自制力，而自制力又是学生成才最重要的内在动因。近几年，美术系的学生作品多次获得各级奖项，2011年，参加全国第三届大学生艺术展演活动，选送的4件作品，全部获辽宁省一等奖，其中油画《是谁拨动了琴弦》被选送到教育部。用美术系主任、大连油画协会会长项诚学的话说：“这完全得力于扎实的基本功训练，完全得益于学生锲而不舍的意志力。”

第二课堂（校内）的艺术实践教学包括校园文化活动、大学生艺术节、文艺社团活动、各种文化艺术培训和艺术的展演赛等。校内艺术实践教学不仅具有广泛性、丰富性和陶冶性的特点，而且由于多数活动是学生自己组织，又具有培养艺术兴趣、发挥艺术特长、激发艺术创新精神和培养学生组织能力的多维功能。为此，我们对校内的各项活动都精心设计、精心组织，努力做到高质量、高水平，使每个参与的学生都能受益。一年一度的大学生文化艺术节，已举办了10届，每届都停课一周，历时一个多月。文化艺术节已成为学生期盼的习得艺术、享受艺术、展示自我的盛大节日。艺术节上各种活动和演出令人目不暇接，精彩纷呈，人人参与、人人有节目、人人受熏陶成了文化艺术节的突出特点。我们提倡文化艺术节的节目最好是原创或独创的，使学生在创新节目中提高创新能力。许多获奖节目就是来源于大学生文化艺术节。学校“舞又二分之一”街舞社团成立6年来，有2000多名学生参加。在“舞出成就、舞出精气神”的口号下，他们用自己的汗水换来了舞技的长足进步和参加各层次街舞比赛获得18次冠、亚军的好成绩。

第三课堂（校外）的艺术实践教学包括社会调查、顶岗实习、毕业实习、服务社会的文化艺术活动、参加各种展演赛和国际上的一些文化艺术交流等活动。校外的艺术实践教学具有要求高、难度大、影响广的特点，是培养和提高学生艺术能力和融入社会能力的有效载体。为了落实“服务社会”和“文化传承创新”的大学职能，为了借助广泛的社会资源培养人才，我们始终把校外艺术实践教学作为以文化引领和服务社会、展示学院形象和培养应用型艺术人才的长期战略，设专门机构有计划地抓好落实。根据校外艺术实践教学内容丰富、随机任务多和工学矛盾突出的实际，我们重点抓了周密计划、科学管理和质量制胜三个方面。通过周密计划和科学管理做到了统筹协调和合理安排，不打无把握之仗，形成了校内外统一、校企结合、学训合一和学演一体的培养体系。校外艺术实践教学的成效关键在质量，否则，就可能成为无效教学。为此，我们始终以求新、求精、求名为原则，高标准地搞好各项活动。学院的画展不仅在辽宁省有名，还先后到美国、意大利办过画展；民族乐团受中国音乐家协会委派，参加白俄罗斯民间艺术节拿了3个金奖；参加辽宁省大学生戏剧节获得了10项金奖和并列第一的好成绩；大三学生莫龙丹参加湖南卫视和青海卫视的“花儿朵朵”总决赛，一举夺得了总冠军。我们深深地体会到艺术创新是校外艺术实践教学的生命，所谓质量就表现在创新上。艺术创新是个性化的产物，鼓励个人和团队出名和出精品，是获得创新成果的内在动力。

系统理论强调层次性、目的性和整体性，只有当层次的目的性服从系统的目的性，才能产生1+1+1>3的整体效应。那么，如何使课内、校内、校外的艺术实践教学形成合力，避免碎片化呢？学院的做法是以培养应用型艺术人才为根本目的，以素质学分、技能学分和创新学分为纽带，使三个课堂形成相互联动的一个整体，共同作用于培养应用型艺术人才上。其中，素质学分是指在第一课堂以外实施的提高学生素质的活动中获得的学分，可以按照学生参加的时间和考核的结果来计算学分；技能学分是指学生通过各类培训，并经过行业主管部门考核获得职业资格证书和技能等级的学分；创新学分是指学生在艺术实践教学中取得艺术创新成果认定的学分。学院明确规定，学生在第二、三课堂上获得的学分均可以替代第一课堂的选修课学分，修满规定的学分可以申请提前离校。同时，学院还制定了三种学分的认定标准、程序和办法，及时准确地认定三种学分。这样不仅做到了学分在三个课堂中互动，而且极大地激发了学生参加校内外艺术实践的积极性和创造性，在把艺术实践教学延伸到课外、拓展到社会的过程中产生了一批高质量的艺术成果，也大大地提高了学生的艺术能力。2009年，我们总结的《以学分为纽带，构建三个课堂联动的艺术实践教学体系》的教改成果获辽宁省教改成果一等奖。

创造艺术实践教学的新模式

建构艺术实践教学体系突出了艺术实践教学的系统性和整体性，但要做到在整体中既照顾一般又突出重点，就必须结合学院的实际，抓住重点，大胆突破，才能把艺术实践教学不断引向深入。经过几年的探索和实践，项目教学、剧目教学、校企合作教学、服务社会教学和展演赛教学已成为学院艺术实践教学的新模式。在建构新的艺术教学体系的同时，不断丰富和完善新的艺术实践教学模式，使其成为学生尤其是优秀学生提高艺术能力、展示艺术才华的大舞台。

（一）项目艺术实践教学（简称项目教学）。

学院的项目教学是与工作室教学相结合的，是学生在教师指导下，完成项目任务的实做模式。项目既可是实有的，也可是虚拟的，但不管虚做、实做都是以完成项目和提高学生的艺术能力、熟悉市场运作过程为目的。以雕塑工作室为例，他们先后承接了内蒙古鄂托克前旗鹰骏广场的群马雕塑、大庆大同区广场“四世同堂”人物雕塑和大连舰艇学院“大海方阵”国庆阅兵主题雕塑等20多个项目，通过产学结合的形式，不仅获得了很好的社会效益，也获得了经济效益，更重要的是学生的素质和能力有了显著提高。2010年毕业的周镇在毕业实习时，从为家乡新农村建设的蓝图绘制和雕塑开始创业，不到8个月的时间，就成立了自己的公司，签订了760万元的合同。同届的訾文大宇的单笔合同已达200万元。周镇、訾文大宇之所以能成为自主创业的典型，是雕塑项目教学培养了他们动手能力和实践能力，同时也培养了他们创业意识和吃苦耐劳精神。实践使我们体会到，项目教学关键是拿到项目和以项目为牵引，重点是项目设计和完成项目，目的是提高学生的艺术能力和不断创造社会效益、经济效益。目前，学院已创建了71个工作室，都是按照这个思路运作的。

（二）剧目艺术实践教学（简称剧目教学）。

剧目教学就是创造条件，把学生学习、排练和演出剧目联为一体的艺术教学模式。学习音乐和艺术表演的学生需要在舞台上塑造鲜活的人物形象，进而实现表演、声乐、形体、技能技巧和情感的完美融合。上台演出，才能真正体验到艺术的真谛，学到真本领。为此，学院注重抓了以下四点：一是选择剧目或自创剧目；二是对剧目的综合排练；三是在舞台上演出；四是对演出的效果给出恰当的评价。几年来，参与排练的音乐剧、影视剧和话剧共有20余部，如音乐剧《猫》《蝶》《狮子王》《悲惨世界》等，影视剧《这里的黎明静悄悄》《捕鼠器》《灵魂拒葬》等，还有原创话剧《木兰》，原创舞蹈《赶海乐》等，公演后获得普遍好评。英国音乐剧《猫》曾多次在校内外演出，2006年美国百老汇《猫》剧组来华演出，在全国海选10名“猫”演员，学院就有两名扮演者入选。剧目教学要求高、难度大，真正演好不容易。从严格意义上讲，学生还处在模仿阶段，还不可能完全掌握表演的基本规律和表演技巧。在这种情况下，我们引导学生从研究和准确把握剧本、人物和情节入手，以演得自然、自如和逼真为标准，让学生在苦练技巧和二次创作中，不断提高学习能力、表演能力和表演技巧。

（三）校企合作艺术实践教学（简称校企合作教学）。

校企合作教学是以市场和就业需求为目标，校企双方资源共享、优势互补，共同担负起培育人才的艺术实践教学模式。校企合作让学生在企业中了解社会、亲临实践，为提高能力创造了条件，也为就业开辟了前景，本是双赢之事，但由于校企之间缺乏天然联系（企业办学和校办企业除外），企业缺乏积极性。这也是迄今为止校企合作不尽如人意的根本原因。为了解决这一问题，我们把校企合作的着眼点首先放在为企业提供人才、技术和信息服务上。葫芦岛市德荣集团有经济基础和先进设备，但缺少高端的设计人才，而学院有辽宁省知名设计师和一批在国内外获奖的教授、副教授，研发实力雄厚。两家共同成立了泳装研发中心，他们无偿为我们提供了泳装先进设备。我们的目标是设计出亚洲领先、与欧美媲美的泳装。视觉传达系要求学生在企业实习期间，必须依据企业的需要去研发自己的作品。自2008年至今，视觉传达系学生的毕业设计平均有50%以上的作品被企业采用，最多一年达到85%，学生的设计能力显著提高，企业也提高了经济效益。我们感到，校企合作对学校来说是借企业之力来培养人才，在目前还缺乏必要法规政策的情形下，学院必须树立为企业服务的思想，充分发挥学院知识、信息、人才的优势，帮助企业、提升企业，企业就会欢迎我们的学生，心甘情愿地为学生实做、实习提供条件。

（四）服务社会的艺术实践教学（简称服务社会教学）。

服务社会和文化传承创新是大学的根本职能，也是党的十七届六中全会关于文化大发展大繁荣的必然要求。作为艺术院校的服务社会教学，主要体现在文化传承创新和文化艺术为社会服务，引领、融入社会并获得社会营养、提高师生的艺术创新能力。一是举办或参加各种演出，为社会提供精神食粮，如参加教育部庆祝教师节的大型演出、国家举办国际海洋日的演出、服装节的演出、大连保税区成立17周年的演出、大连市各区（市）的各种演出等。二是在中小学普及民族艺术。在大连开发区松林小学、红梅小学教孩子民族音乐知识、传授合唱技巧，成立少儿民族管弦乐团，让孩子们从小就热爱民族艺术。三是与大连市教育局合作，对大连市所有的中小学音乐教师进行合唱培训，使大连市中小学音乐教师的合唱水平有了大幅提升。社会是检验人才培养质量的大舞台，在服务社会这个大舞台上师生的收获是前所未有的；同时，学院又为文化大发展大繁荣贡献了力量，是一举多得的好事情。事实使我们认识到，文化艺术服务社会具有广阔的空间，能否做好，关键是观念和实力。树立服务社会的艺术教育观和获得社会认同的艺术实力，就会使服务社会教学越走越好。

（五）展演赛的艺术实践教学（简称展演赛教学）。

展演赛是学生参加艺术实践的最高形式，也是检验学生艺术素养和艺术能力的重要标准。因此，学院一直把展演赛作为艺术实践教学的主要内容，千方百计地创造条件，让学生尽可能多地参加展演赛教学。学生作品的展出、展示在学院已成为常态，几乎周周都有学生绘画、书法、动画、设计、服装的展出。服装系在“七彩霓裳•青春校园”首届全国高校服装类专业教学成果展演活动中，获一等奖1个、二等奖2个、优秀奖5个，学生张刊获得了模特大赛的冠军。文艺演出是我们的强项，校内演出常年不断，校外演出任务十分繁重，但只要学生有机会登台，我们都想办法创造条件，满足社会的需求，使学生得到锻炼。仅2011年就为企事业单位与驻军部队演出70多场；不仅在校内外演出，学院还创造条件走出国门，到国外去演，去宣传我们的民族艺术，学院的民族乐团曾去美国、意大利和白俄罗斯等国演出，受到了欢迎和好评。

比赛尤其是各种大型比赛最能锻炼队伍，提高学生的艺术能力，凡上级或各艺术协会组织的赛事，我们都积极参加。近两年，师生共参加全国、省、市各种比赛有40多次，获奖130项，其中一等奖30项。2010年，第三届海峡两岸之歌合唱节获“金茉莉奖”，第三届全国大学生“唱响神州”艺术展演获银奖、铜奖，学院“-30°C”室内乐团获第64届世界杯手风琴锦标赛金奖，学生徐岚在国际友谊小姐湖南赛区总决赛中夺冠。实践使我们认识到，展演赛教学是培养应用型艺术人才的最重要的形式与方法，展演赛教学绝不只是学院的社会影响力和知名度的问题，而更重要的是为应用型艺术人才成长提供了最有效载体和最佳平台。

实施艺术实践教学的新举措

针对艺术实践教学人多面广、要求高、难度大的特点，学院一方面加强艺术实践教学的常规建设，从全程各个环节上抓好落实；另一方面是针对艺术实践教学带有根本性长远性的难点问题采取特殊的解决办法和新的举措，保证了艺术实践教学的健康发展。

（一）聘请专家，突出教师的指导能力建设

有好的教师才有好的教育。艺术实践教学的质量在很大程度上取决于指导教师的能力和水平。因此，通过各种途径提高指导教师的能力和水平，是提高艺术实践教学质量的关键环节。

针对现有教师的状况，从自我认识入手，引导教师尤其是青年教师正确认识艺术实践教学能力上的差距，提高自我的紧迫感；每年假期都组织教师进行社会调查、企业实习，有计划地进行短期培训；采用以老带新的方法，有针对性地对一些青年教师进行传帮带。通过几年的努力，一大批青年教师已成为艺术实践教学的优秀骨干教师，他们不仅获得了艺术实践教学的丰硕成果，而且艺术实践教学能力也有了显著提高。在大力培养中青年教师的同时，学院还从公办大学和社会上聘任一批兼职教师。这批兼职教师艺术造诣深厚，师德高尚，不仅在课堂教学和艺术实践教学中发挥了重要作用，而且对学院的教师队伍建设也起到了表率和引领的作用。

为了使学生受到最好的教育，学院不惜重金，聘请国内外知名的艺术大师来学校演出、讲学、指导艺术排练和演出，如世界知名作曲家、钢琴家罗美妮•韦勒，意大利知名女画家LOVEDANA，世界知名吉他演奏家拉法谢诺，世界知名低提琴演奏家巴比奴，世界知名女画家罗雷达那•萨瓦多莉，世界知名建筑大师乌及诺，世界知名长笛大师诺瓦，世界知名歌唱家芭芭拉•吉尔伯特，美国知名声乐教授丹尼斯•凯勒等；还有徐沛东、鲍国安、刘学文、王铁军等国内知名艺术家已成为学院的客座教授，仅交响乐指挥就请了吕嘉、滕矢初、张培豫等知名指挥家，男、女声合唱团就请了徐锡宜、周跃峰、王克俭、邹跃飞等知名合唱指挥家和作曲家。国内外艺术大师的到来使师生受到了世界顶级的艺术指导，不仅领略了大师的风采，而且也从他们身上学到了许多平时难以学到的艺术真知。

（二）创设环境，注重艺术实践教学的条件建设

艺术实践教学是一个复杂的系统工程，不仅需要学生和教师的勤奋努力，也需要优良环境和必要条件的支撑；只有在优良环境和必要条件上提供充分的保证，艺术实践教学才会卓有成效。

实践艺术论文篇（3）

二、岭南民间文化艺术融入初中美术教学的实践

既然在岭南出版社出版的初中美术教科书中以及初中美术教学实践中融入岭南民间艺术文化是那么的具有意义，那么怎样才能更好地在初中美术教学实践中融入岭南民间艺术文化呢？怎样才能让岭南民间艺术文化为初中美术教学实践做贡献呢？

（一）岭南服饰融入初中美术教学的实践岭南服饰独具特色，少数民族的服装不仅具有岭南风情，还把少数民族的文化元素展现得淋漓尽致。岭南地区中服装文化的代表是瑶族和壮族的服饰。它们的服饰以红黑为主，装点各种金银首饰。在进行第四单元———静物画构图与色彩的初中美术教学中，首先可以教授同学们画静物画的方法，最主要的是把岭南文化融入到教学实践中去。画静物画可以画人体模特，也可以画一些物品。老师可以收集具有岭南特色的少数民族服饰或者是一些木屐让同学们作画。在教学实践中，老师还可以指导同学们认真领会画岭南服饰的真髓、岭南服饰的颜色搭配和意义。红色表达了岭南人士积极乐观的人生态度和热情好客的性格，金银首饰的搭配展现了岭南地区的经济发展和对子女的祝福。木屐更多地为老一辈男士使用的鞋子。木屐看似不够严肃雅观，但是木屐展现了岭南人士的包容性。初中美术教学实践中就教授同学们观察服饰和设计服饰，这不仅会增加同学们对岭南服饰的认同，也教会了同学们具有宽广的胸怀，还可以教会同学们画静物图的技巧和对颜色的认知。

（二）岭南建筑融入初中美术教学的实践岭南建筑是中国建筑的一朵奇葩。岭南建筑不仅丰富了中华建筑习惯和建筑资料，也向世界展示了中国建筑文化的博大精深，还向世界优秀建筑学习，取长补短，体现了岭南人士的积极好学。岭南建筑的代表是开平碉楼、瑶寨和西关大屋以及岭南民居。在初中美术老师教授“源于自然的启示”这一章节中，老师可以把岭南建筑融入到美术教学实践中。岭南地区的自然气候是夏季炎热，且长年多雨。而且在古代，这里的自然没有得到开发，野兽出没。到了清朝末期和战争时期，这里又土匪猖獗。所以，岭南的建筑以坚固的堡垒和圆形的寨子为主要建筑风格，为的是团结协作。岭南民间小居的房屋大都是向下的三角形，为的就是顺利排走雨水。那么，初中美术老师在教育同学们作建筑画时，可以启发大家要根据自然环境的启示以及人文风情学会设计建筑。如西关大屋多狭长为的就是通风，在美术设计上，任何美术作品它都要展现人文风貌。所以，岭南建筑可以为初中美术教学实践提供很多很好的参照物。

（三）岭南食物融入初中美术教学的实践岭南食物中最具有代表性的数粤菜。粤菜的核心就是清谈，以及老火靓汤。众所周知，一桌好菜讲究色香味俱全。把“色”放在第一位，可见颜色的搭配、形状的摆设对于菜的重要性。初中美术已经开始学习对颜色冷暖色调的搭配以及形状的设计。所以，把岭南食物融入到初中美术教学实践中可以说是绝妙的。粤菜的卤味，外形金红油亮，色泽明快，可以做成特色拼盘，也可单独成为一道看家菜。卤味能为菜肴添辉添色。在初中美术所学习的———发现与创造中，老师就可以很好地把岭南食物和食物器皿的设计融入到美术教学实践中。在美术课堂上，老师放映粤菜，让同学们找出它们色泽搭配的奥妙和形状摆设的特点，然后自己用画笔创造一盘食物。注意运用颜色和形状，在设计器皿时还有注意它和菜肴搭配的和谐性。由此可见，岭南食物对于对初中美术教学的实践研究提供了很大的帮助。

实践艺术论文篇（4）

大部分职业院校艺术类专业都会在低年级课程中设置速写、素描等基础类课程。在整个教学计划中会安排一部分课时在校内进行，尤其是速写、素描等课程。学生通过对风景的绘画，帮助学生空间架构意识、物体的透视以及阴影的把握等，引导学生打好绘画基础。

2.开展校内画展

在实践性教学中，校内画展是一个不可或缺的环节，根据学习阶段的发展来开展校内画展，能在同一时期对学生的绘画基础进行了解和比较。同时，也可起到互相观摩的作用。学生可从其他作品中吸收绘画技巧，思考自身的绘画的不足之处，努力弥补自身不足。

3.校外写生采风

各大职业院校的艺术类专业校外写生一般为集中型教学，校外写生是一种直接性的绘画方式，普通的绘画作业是不能成为成品的绘画作品。校外写生的意义在于开拓学生的思维和眼界，为未来的设计创作收集素材。因此，校外写生课程的开展具有重要的意义，对艺术与设计专业教学来说是必要可少的教学环节。

二、职业院校艺术设计专业实践性教学的特点

1.专业性

艺术与设计专业课程的安排是为了培养该专业学生的艺术感和实践能力所设定的，在课程安排上突出专业性，切实提高学生的实践能力与动手能力。要注重课程设置的系统性、完整性和延续性；以传统文化为依托，做到理论和实践相结合。

2.直观性

艺术与设计专业教学具有一个显著的特点，它的实践性教学是分配到各个专业课程之中，但是其他专业的实践性教学是建立在课程的积累上，在艺术与设计专业教学的结果上可看出直观性，尤其美术教学大纲中规定的欣赏、绘画、工艺三门基础功课就将这种直观性非常直接地表现出来。

3.课程时间的连续性

大段的连续性创作时间是很必要的，实践性教学是建立在大量的时间思考积累上，在课程的安排上一般安排一整个上午的课时，保障时间的完整性。让学生们拥有充足的创作时间，保持连续性的创作，锻炼学生的绘画功底，期望创作出更多更好的作品

三、职业院校艺术设计专业实践性教学的改革与探索

1.通过课堂实践，发挥实践性教学的优势

艺术设计专业培养的目的在于对学生设计技巧的塑造，提高学生的审美、创新能力以及文化修养，在艺术的道路上走的更远。在培养学生创新能力的途径上可从提高人文、自然学科等基础学科教育上入手。实现跨学科教学，引导艺术设计与其他学科的融入或互动。艺术设计专业实施实践性教学应准确定位教学目的，通过现有的教学资源，促使艺术创新和科学逻辑相验证，这也是人文精神与实际物质融合的表现。唐学生在新的知识中探索可否与设计相连接，从而展开一条新的创作之路。这就需要教师具备引导意识，有目的的在课堂中设置大量的实践环节来适应实践性教学的教学模式，将理论与实际融为一体，运用更多的实践课程提高艺术设计水平彰显出实践性教学的优势。

2.激励学生参与课外实践活动，提高学生创新意识

创新意识对艺术设计专业的学生来说是一项重要的能力，创新意识可从课外实践活动中培养。参与课外活动对设计专业的学生来说是一个是他们快速提高创新意识、设计技能以及在未来工作中的竞争力的有效途径。因此，学生在完成专业教育后应进行一次专业思想教育，促使学生了解实践教学的目的。激励学生主动的参与到各项课外实践活动中去。教师可在实践教学中引导学生对艺术设计专业进行研究，以拓展学生的思想。在发生问题时引导让他们以所学学会创造性的解决问题。课外实践活动应建立在学生的兴趣爱好上，让兴趣引发学生的创造性，这样也能容易使学生接受课外实践活动。

3.深化校外专业实习基地建设

专业实习是学院根据学生的专业实行对应的实习课程，在实际生活中接受技能训练将所学知识运用到实际工作中，提升专业技能。根据专业的不同实习的形式也不一，艺术设计是一门综合型学科，它需要将生活参与到工作中，比如：社会的专题调查、艺术采风的创作活动等形式具体的参与到某一活动中去。这一问题就需要学校的支持，找到具有一定实力的实习基地，帮助学生从理论知识想实践过渡，熟悉市场运作，了解市场动态，掌握市场走向，将单一的理论学习推向实际，帮助学生尽早定位。

实践艺术论文篇（5）

一、艺术设计专业实践教学的基本内涵

实践，即人类改造社会的活动，是人们认识知识，获得知识的重要方式，也是检验真理的唯一标准。通过实践能够检验和证实自己对社会的认知是否正确。实践对于从事艺术设计的人来说更是一种必不可少的能力。设计的灵感和理念需要通过实践加以实施，将设计运用到生活中，让设计变得更加真实和有价值。艺术设计专业的实践教学相对于理论教学来说，更重视技能训练和操作能力的训练。通过在实践教学的过程中引导学生对学习的理论知识加以论证外，还要培养学生的审美能力、造型能力和创新思维能力，通过实践教学来培养学生对艺术构思的创造力，拓展现代科学技术知识、文化修养等交叉学科的知识，满足当今社会对艺术设计人才的高标准要求。基于实践能力培养的艺术设计专业教学，要使学生从课堂走向实际，完成从理论学习到实践操作的飞跃，了解设计的流程动态，熟悉设计的操作环节，感受设计的艺术环境；通过实践教学训练学生的实际操作能力，拓展专业知识；培养学生的团队合作意识；开发创新性思维模式，让学生在实践过程中不断思考，反复实践，释放个性，不断创新；学生在实践过程中不断触及到其他学科的知识，从思想认识、业务技能等方面提升综合素质，以适应社会的需求。总之，艺术设计专业的实践教学就是要在教学中开展大量的实践操作活动，让学生在完成对产品设计的流程中学会专业技能和其他方面的知识，向培养综合型优秀艺术设计人才的目标迈进。

二、艺术设计专业实践教学模式的构建

艺术设计专业的实践教学要以设计为核心，通过在教学过程中增加实践环节、实践理念和实践课程，实现学生思维的创新启发与能力培养。可以将艺术设计专业的实践教学分为课程实践教学、创作实践教学、社会实践教学等方面，将实践纳入各个课程的教学理念中，结合实际需要，确定教学环节。例如增加立体构成创意训练，可以锻炼学生的创新意识和实践能力，通过想象打破传统的思维模式，再现一种新的思维空间，并且通过实际的操作来展示自己的想法，完成由理论到思维再到实现的飞跃过程。再例如将素描教学增加为创意素描教学，通过一定时期的传统素描练习，掌握必要的素描基础，之后再过渡到后期的创意表现素描，让学生在把握基础造型能力之上超水平发挥他们的审美思想与情感表现，学会真正意义上的素描创作。从整个艺术设计专业的教学体系来看，也可以依照不同年级的教学来安排实践课程。一年级主要是强化专业基础，学习设计专业的相关理论与基本技法，在此阶段可以安排创意立体构成和创意素描的实践课程；二年级开始进行专业知识的学习，加大对专业实践操作技能的训练，可以安排学生进入校内设计工作室或校外实习基地进行实地操作训练，增强动手能力；三年级可以安排专业老师带队进入企业学习，在真正的工作环境中感受设计氛围，系统全面地接触与设计有关的方方面面；四年级的学生可以回顾和运用这四年学到的知识，自己动手做创新设计，完成大学与社会的对接。总之，增加对艺术设计专业教学安排的实践操作，需要教师和学生共同配合来完成，以实现对学生整体素质和能力的全面培养。

作者：张山林 单位：黄淮学院

实践艺术论文篇（6）

二、构建艺术设计专业实践教学体系的具体措施

培养复合型的艺术设计专业人才至关重要，下列具体措施能够促进艺术设计专业的教学实践性，其中包括以下几个层次：

（一）重视实践教学的作用与地位

学校的相关领导需对教学实践加以重视，对于艺术设计专业，需要的是复合型人才，在重视理论知识的基础上，加大对实践能力的重视力度，明确基本的教学目标，增加实践教学的这一课程，使学生能够将所学的理论知识与实践相结合。不仅如此，学校还应为实践教学创造良好的气氛，使得每一个学生都能够被感染，融入到实践过程当中来，与此同时，建设学习场所以及与此课程相关的教学设备，也能够从一定程度上促进这一专业的教学发展。

（二）建立并完善艺术设计专业实践基地

建立并完善艺术设计专业实践基地极为重要，这一场所能够提供给学生进行艺术实践，提高实践能力。高校需与相关企业进行联合，企业提供场所与项目进行对学生的实践能力考查，进而加强学生的实践能力并对社会的基本需求有进一步地了解。企业方面还应有相关人员对学生进行培训，或开展讲座活动，业内的成功人士可以向学生们传授宝贵的经验，供给学生参考应用。从学校的目前情况来看，低年级的学生因基础知识较为薄弱不能获得实践机会，高年级的学生进行了一段时间的学习之后，掌握了足够的知识应对企业的要求，实践机会更多。

（三）建立健全实践教学制

度各个高校的艺术设计专业的规范运行离不开一套缜密的完善制度，学校方面应确立相关实践教学制度。在制定制度时，应秉承以人为本的宗旨，尊重学生的想法，从多方面征求意见，确立奖惩机制，这样能够激励学生对学习实践的热情，从一定程度上也能够培养他们对于学习的兴趣。学校方面也应严格执行教学制度，在一项新的制度颁布之前，需要进行一段时间的试行，保证制度的合理性以及执行性，这样才能够做到进一步的规范艺术设计专业的教学实践。

实践艺术论文篇（7）

艺术设计专业是一整个比较特殊的专业，教师需要着重培养学生的艺术设计于创新能力，而非是大量的专业知识，这就需要学生能够在实践中欣赏艺术设计、感受艺术设计，从而获得足够的艺术素养，进而真正的学会艺术设计。然而，长期以来，由于教学条件和教学理论的限制，艺术设计专业还是以理论的教学为主，空洞的教学方案使得艺术设计专业的教育理论与实践分离、教育与产业脱节。长此以往，学生缺少对美的欣赏，很难获得足够的艺术灵感，更是难以将艺术设计运用到实践当中。

（二）艺术设计专业进性实践性教学——专业考察。

在艺术设计专业的本科第一年，要以基础技能培训为主，着重培养学生的理论知识与专业素质。从这时开始，就要将专业考察相关的信息传递给学生，学院应该组织实地调研、现场观摩、专题考察、专家现场讲解等与专业息息相关的课余活动，让学生能够真正的了解艺术设计专业，要做到让学生了解今后他们发展的方向。初步的实践性教学可以让学生明确目标，让学生明白艺术设计专业在社会上的工作方向。同样的，学生若能基本掌握艺术设计专业的全部程序和技能，这样既有利于提高设计质量，也能减轻教师毕业设计辅导时的工作量。

（三）艺术设计专业进性实践性教学——技能实习。

在学生对于艺术设计专业有着一定的了解，并掌握一定的专业基础知识之后，就需要展开实习和实训教学，我们将之称为“技能实习”，具体来说是组织学生深入现场从事一定的实际工作，让学生进行独立操作，解决实际问题的教学形式，以提高学生的实践能力，强化学生的专业意识，提高学生对理论知识的应用、发现问题、独立思考的能力。技能实习的重点是让学生真正的将所学知识运用到艺术设计当中，通过让学生提前接触到今后工作可能接触到的内容，来加强学生对于艺术设计的认知与了解。技能实习的内容包括课程实习、生产实习、专业考察、社会调查实践；综合实习包括创新能力训练、现场实习、毕业设计等。

二、进行实践性教学的控制管理要点

（一）提前做好实践性教学的教学安排。

由于开展实践性教学的案例比较少，教师很难直接的获取教学资料，这就需要教师发挥主观能动性，根据现有的资料制定全新的教学方案。在制定教学方案的时候，教师可以通过教务管理部门利用校园网建立健全的教学计划、教学资源、学生学籍与课表编排等电子系统，直接获取与实践教学有关的原始数据，结合实践教学承担单位的具体安排，从而简便、快捷、完整、准确地制定出学期实践教学任务。另外，还要采取互补、协调与一致等原则，安排出科学、合理的实践教学课表，保证教学计划具有良好的执行性和制度的可持续性。

（二）设置合理的实践性教学考核方案。

凡是教学，必要有一个教学考核的过程，艺术设计专业的实践性教学也不例外。而实践性教学不同于其它的教学，它的考核方式不应该局限于笔试，而应该扩展开来，即“实践性考试”。学生通过实践性的学习所学得的内容繁杂，可以通过结业设计来进行考核，要求学生根据实践性学习过程中所学到的东西自行创作作品。这种“实践性考试”方案可以最大程度的发挥学生的自主创造性，也避免了目的性的考核。实践性学习不同于其它的教学方案，它有很强的灵活性，但随之而来的还有着不可控性。在该教学方案下，学生收教师监管的程度较低，因此，应该设立规范的学生考勤、考核制度，避免让实践性教学沦为“实践性娱乐”。参与实践性教学的教师应该建立严格的考勤考核方案，做到每次实践性教学都进行签到和签退，学生请假、缺勤、旷课、不及格的处理，参照学籍管理办法，根据专业课程有关规定执行。每次实践性教学完成之后都进行一次小规模的考核，并将成绩编辑入册，评语归档，与推优评奖挂钩。通过这种考核制度可以有效的避免学生忽视实践性教学的重要性。相信通过合理的考核制度，定能使得实践性教学取得良好的成果。

（三）完善实践性教学资料，做好成果汇报工作。

由于我国艺术设计专业的实践性教学尚处于起步的阶段，还在进行“摸石头过河”的探索过程，相关的教学资料少之又少，因此，每一次实践性教学的资料都使珍贵的资料，教师在完成实践性教学之后，不能放手了事，而要将实践性教学的教学大纲、课程安排、学生作品、教师的教学心得等资料详细整理，并做好资料的归档工作。另外，如果实际条件允许，学院还应该组织参与实践性教学的教师进行教学汇报，分享自己的教学心得，做到资源共享。实践性教学是一个新型的教学方案，教师应该在进行实践性教学之后对学生的整体水平做一个评估，并与之前的数据进行对比，综合研究开展实践性教学的得与失，并在下次实践性教学中对于存在的漏洞进行修正。

实践艺术论文篇（8）

二、艺术类大学生社会实践与专业教育相结合的实效性建议

大学生社会实践是素质教育的重要环节，是充分利用学校资源，发挥专业优势，结合地方事业需要，帮助学生长才干、长见识的重要手段。艺术来源于生活，最终也要回归生活，服务于社会，因此，对于艺术类大学生来说，有效的社会实践尤显重要。艺术类高校对待社会实践应当提高思想认识，进行统一部署，将社会实践纳入教学规划，不断完善组织形式、丰富实践内容、打造专业指导教师队伍、建立稳定专业实践基地，并及时交流总结评价，引导社会实践向更深层次、更高质量迈进，扎实提高社会实践的实效性。

（一）将社会实践纳入教学规划，完成相关制度保障

将社会实践纳入教学计划，使之成为必修环节列入人才培养方案，制定、完善社会实践课程和大纲，突出艺术专业特点，从社会需求的角度出发，建立大学生社会实践学分制度，从制度上确定社会实践地位，使之成为人才培养的一项常态工作。完善教师评价、考核体系，充分调动专业教师的积极性，促进专业教师和思政教师（辅导员）的有效配合，比如，将参与、指导社会实践作为评优的参考依据，有效核定工作量并采取相应奖励措施，切实提高专业教师参与社会实践的积极性、主动性。

（二）成立学校层面的领导机构，充分整合各方资源

学校应当成立社会实践领导小组，提高认识，改变以往社会实践单一的思想政治教育功能思想，统筹学校整体资源，统一制订社会实践方案，如，进行实践基地建设、专业师资队伍打造、基金投入使用及配套措施等，从而做到从艺术学科的专业特点出发，构建起适应学生需求与发展的社会实践体系，从而实现社会实践与专业教育的有机融合，提高社会实践的实效。

（三）增强艺术类大学生社会实践与专业有效结合的关键环节

1.结合专业、需求策划社会实践主题“凡事预则立，不预则废”，增强艺社会实践的实效性，首先在于课题的选择、计划。艺术类大学生的社会实践要有较强的针对性和实效性，必须突出艺术的专业特点，寻找符合地方实际需求，进行策划选题，提前做好活动计划。因此，在进行实践活动选题时就要从实际出发，做具体分析，寻找社会实践活动、艺术与社会需求三者的结合点。可以由专业指导教师直接根据社会实践具体要求和地方需求，结合学生所学艺术专业特点，设计社会实践的多个课题以供学生参考和选择，提高学生的参与度、积极性，有的放矢地设计选题。

2.建立专业社会实践基地和团队　学校还应积极为社会实践搭建平台，联系政府部门或者相关机构，为学生提高实践创新能力搭建平台，充分利用社会资源建立专门社会实践基地。通过社会实践，可以让艺术类大学生体会到所学知识的实践价值，激发学生的艺术创作热情，认识到艺术回归生活的价值，让学生在参与实践活动的过程中感受到艺术魅力，加深对艺术更深层次的理解和掌握。社会实践团队的建设是保证活动实效性、长期性和影响力的基础，因此，学校和学院必须努力建立稳定的社会实践教师指导团队，这样才能在学生中产生较强的影响力，形成文化氛围，实现稳定性、长期性。

实践艺术论文篇（9）

1、实践教学课时占七成，充分体现了高职院校特色

从调查结果可知，广东省5所高职院校的平均实践课时占总课时比重达到70%(见图1)，这充分表明实践教学在高职院校表演艺术专业中的重要地位。在全国高职院校表演艺术专业均对实践教学高度重视的背景下，广东省高职院校表演艺术专业强调实践教学是顺应大势所需。由图1可看到，不同院校在实践教学课时分配上仍存较大差异，最高值达到85%，最低值仅为56%，说明在不同的高职院校之间，对实践教学课时分配仍存较大差异。

2、实践平台基础扎实，院校之间差异悬殊

从调查结果可知，广东省高职院校表演艺术专业全部都设有校内实践基地和校外实习基地，实践平台建设总体投入大，面积广。实践平台建设及其配套设施是实践教学得以实施的基础保障，表演艺术专业实践教学需要一整套有利于训练学生各项音乐专项技能的单一功能实训室和综合技能实训室。从全省范围来看，各高职院校对于表演艺术专业的基础设施建设较为重视但院校之间的差异显著。以校内实践基地设备总值为例，最大值为1456万元，是最小值374万元的3.9倍;在校外实习基地数方面，最多的院校有19个，而最少的院校仅有1个，院校之间在实践平台建设方面存在巨大差异性。

3、师资队伍结构合理，实践教学师资力量雄厚

从调查结果来看，广东省高职院校表演艺术专业实践教学的师资支撑充分。在专任教师与兼职教师比例上，全省比例达到了1:0.95的水平，这表明这些院校引入企业或一线工作人员的兼职教师较多，有利于开展实践教学;在专任教师职称分布上，高级职称比重达到38%，较高比例的高职称师资有利于支撑实践教学的改革;在专任教师的学历层次上，研究生学历比例达到41%，说明高职院校表演艺术专业的师资学历层次较高，基础扎实，这批高学历的师资人才是推进高职院校实践教学改革的中坚力量。

二、改革对策

从前述调查结果可知，当前广东高职院校表演艺术专业实践教学得到高度重视，成效也较为显著。但从发展眼光来看，高职院校表演艺术专业实践教学仍存三大核心困境:一是实践教学的教学运行管理机制仍待完善，实践教学虽然课时较多，但效果不尽人意;二是实践教学平台使用效率有待提升;三是实践教学的师资能力仍需提升。结合调查分析结论，为进一步提升广东高职院校表演艺术实践教学效果，提出如下改革对策。

1、完善实践教学运行管理机制

现行的实践教学管理普遍处于分散状态，缺少统一的运行管理机制。要建立以实践教学为中心，围绕实践教学设计的教学运行管理制度，把保障表演艺术专业实践教学质量作为一项常规性教学工作纳入学校教学体系。当前，实践教学已经成为检验高职院校表演艺术专业学生整体素质，反映专业教学管理真实水平的核心内容。为此，建议高职院校要进一步完善‘以演促教，以演促练，教练相长”实践教学模式，建立与表演艺术专业实践教学相适应的教学管理运行机制。实践教学管理运行机制的关键是把现有的实践教学环节制度化、流程化，主要内容包括提升实践教学在教学计划中的比重、加强表演艺术专业实践教材建设、实施学生课外表演节目创作活动计划、开展校内实训实践等等。

2、提升实践教学平台使用效率

实践教学平台建设是高职院校表演艺术专业实践教学的基础，也是衡量一个学校实践教学水平的基本指标。在实践教学平台建成的基础上，下一步的重点是如何充分发挥这些平台的作用，提升实践教学平台的使用效率。一是建立实践平台使用的管理制度，要坚持以资源最大化为基本原则，尽可能放开准入门槛，提升有限实践平台的使用效益;二是要促进资源的共享互通，要充分利用大学城、邻近学校的地理区位优势，建立实践教学平台资源的共享机制，增强资源的使用效率;三是建立校企合作，学校与社区合作等合作机制，充分利用社会资源、社会平台来培育学生。

实践艺术论文篇（10）

中图分类号：J802文献标识码：A

艺术处于人和技术之间，便使得人的自我复归成为可能。艺术置身于消灭时间性的现代社会之中，但同时又在向消灭时间性进行着挑战。—今道友信：《关于美》 将新媒体艺术放入文化的背景中思考，有两点原因。首先，新媒体艺术要引用文化中的各种符号构成艺术品。整个文化是新媒体艺术以及其他一切艺术的源泉和母体，没有能够脱离文化背景而存在的艺术形式，在所处的文化中，新媒体艺术与影像文化、流行文化和消费文化都有密切的关系。其次，将艺术在广阔的文化背景中考察可以加强其丰满性和立体感。就像艺术文化学提出在广阔的文化视野中来透视艺术审美活动的历史嬗变的学科目标一样，本章以文化研究的思维作为出发点，参考艺术文化学的学科范畴，探求新媒体艺术的文化背景和艺术环境，并关注新媒体艺术带给这一文化背景的贡献。

一、影像文化及特点

威美尔·狄森那亚克说：“由于电影、电视和录像的急剧增长，一种新的大众文化正以自己独特的原动力，出现于世界的许多地区，这种文化对人们的思想、想象和生活方式很可能造成深远的影响。”①这就是借助大众传播媒介形成的媒介文化或称影像文化。

视觉文化时代是我们对所处时代最流行的说法，关于视觉文化时代的阐述可以列出长长的名单，从法兰克福学派到让·波德里亚（Jean Baudrillard）和利奥塔（Jean-Francois Leotard）都不乏论述，我认为视觉文化时代最大的特征是以影像为传播的载体，也就是普遍认为的图像媒介，但是影像概念比图像有更广阔的内涵，在各种静止影像和活动影像的包围和轰炸中，我们处于影像文化时代。视觉文化的基本涵义在于视觉因素，特别是影像因素占据了文化的主导地位，技术化的视觉领域和影像符号的增值都使视觉因素占据文化的主导地位，整个影像文化是对影像媒介的一种重新发现和再认识。

1.视觉经验的技术化

视觉经验技术化的浪潮起源于19世纪，正如安妮·弗莱伯格所说：“19世纪，各种各样的器械拓展了‘视觉的领域’，并将视觉经验变成商品。” ②而在1938年的《世界图像的时代》一文中，海德格尔（Martin Heidegger）就指出：“从本质上看来，世界图像并非意指一幅关于世界的图像，而是指世界被把握为图像了。” ③世界被把握为图像，即借助于技术，世界被视觉化了。

法国理论家居伊·德波（Guy Debora）称今天的时代是一个奇观化的时代或图像时代，在《奇观社会》中，他指出：“在现代生产条件蔓延的社会中，其整个的生活都表现为一种巨大的奇观积聚。曾经直接地存在着的所有一切，现在都变成了纯粹的表征。” ④这个表征就是图像，波德里亚也指出，现代社会是一个“仿象”的社会，仿象即通过模拟而产生的影像或符号。无论是奇观社会还是“模拟”和“仿象”的社会，其中还有一层更深的意思，都是指我们今天的视觉经验大都是一种技术化的视觉经验，世界通过视觉机器被编码成图像，而我们通过这些技术图像来获得有关世界的视觉经验，科学和技术迅猛发展的21世纪，新的技术更加速了视觉经验的技术化，数字技术、网络技术、计算机等现代科学技术为影像的产生、储存、展示、传播提供了更方便和快捷的方式，传统社会中人们直接用眼睛观看的一切，我们今天更多的通过图片、电影、电视、录像和计算机网络来获取信息，这些媒介都是技术的产物，因此我们的视觉经验技术化了。

2.影像符号的增值

对于19世纪下半叶出现的“视觉狂热”和“影像增值”，让-路易·柯莫里有精彩的解释：“19世纪下半叶是一场视觉的狂热。当然，这是社会的图像增殖的结果：大量带有插图的报纸广泛传播，印刷品和漫画等掀起狂潮。不过，这也是视觉范围和表现范围的地理延伸的结果：借助于旅游、探险、殖民活动，整个世界变成可见的，同时也变成可控的。”⑤人类社会生存的环境是由三类环境总体构成的：自然环境、社会体制环境、符号环境。显现着现代文化特征的当今社会，某种意义上说是各种符号系统通过传播而构筑的，没有符号的处理、创造、交流，就没有文化的生存和变化，在现代传播科技作用下的媒介变革，接触媒介和使用媒介已成为个人与社会交往的重要方式，而这其中，视觉文化符号传播系统正在成为我们生存环境的更为重要部分，也正如安妮·弗莱伯格所说：

新的视觉文化——摄影术、广告和橱窗——重塑着人们的记忆与经验。不管是“视觉的狂热”还是“景象的堆积”，日常生活已经被“社会的影像增殖”改变了。⑥

波德里亚（Jean Baudrillard）在后现代景观理论和利奥塔（Jean-Francois Leotard）的后现代描述中都敏锐的发现了影像符号在当代条件下的无穷增长和扩张⑦。波德里亚指出现代社会是一个扩展或爆炸的过程，这一过程将技术渗透到社会的各个方面，随着技术在符号生产中的作用的增加进入后现代社会，在后现代条件下，各种影像是现实社会所不存在的人为的模拟仿制品，影像符号可以依照模型无穷复制，“它与任何现实无关，无论是什么现实；它不过是自己纯粹的仿象”⑧，波德里亚则在当代影像文化的泛滥中发现了“危险”。在利奥塔那里，形象是一种唤起欲望，激发差异和宽容，服务于“局部决定论”和个体修辞学策略的途径，利奥塔从形象文化中看到了解放欲望、消解理性、促进多元化的可能性⑨，而无论影像符号的增值是促进多元化还是带来危险，都不可否认社会已转向以影像为中心的传播阶段。

在影像符号的增值中，影像作为当代的视觉符号已成为人们的生活中的一部分，电影、电视、数字图像、网络图像轰炸着当代人类的视听感官，书籍等文字符号也在由不可见转为可见的图形和图像，当代影像文化不仅意味着用各种与视觉相关的科学技术手段和视觉表达方式去观察、记录和传播各种视觉形象，还意味着把本身缺乏视觉特性的非视觉的对象影像化。图像化、影像化、视觉化构成了当代视觉文化的关键词和核心术语。⑩

二、新媒体艺术的文化环境

新媒体艺术的环境主要指置身于其中的文化氛围，包括被新媒体艺术引入自身和予以关注的流行文化和媒介文化，当代艺术家遭遇的是一个由电视、电影、互联网、电脑、多媒体、虚拟现实、数字技术等新技术手段构成的一个虚拟的世界，这个技术性的虚拟世界构成了当代的大众文化。周宪就曾指出文化的演变是符号（形象或影像）与实在（现实）关系的变化，当新媒体艺术家用现代影像作为媒介符号反应与现实的关系时，文化也在这种反应中充分显示自身的存在和特点。

流行文化又称通俗文化，自20世纪50年代波普艺术将流行文化引入艺术以来，包围我们的流行图片、文本、符号、音乐、物品就以强有力的冲击一直为艺术所关注，发展到大众传播媒介和商业性生产、消费为文化工业主导的21世纪，流行文化仍依然被艺术家关注，也仍作为艺术创作的重要资源，艺术家关注人类的生存状况，反思文化的意义和价值，无论是批驳、调侃、解构，还是欣赏、肯定、创造的态度，都是艺术家在向现实发问，对流行文化在当代社会作用的意识与正视，马斯洛的人类需求理论早已列出了各种需要的等级，而艺术恰恰是在流行文化的社会背景中，先锋而敏锐的人们对人类欲求和现实供给之间的矛盾与协调等方面的展示和思考，正如《通俗文化与艺术》一书所言：“从人类历史发展的角度看，人类一直在为舒适、轻松、丰盈的生活和人性的尊严而努力奋斗着。”新媒体艺术在流行文化中，关注的依然是人类的精神需求与现实状况的矛盾与摩擦中发展演变出的调和。

媒介文化，恰如美国哲学家凯尔纳所说：

一种媒介文化已经出现，在这种文化中，形象、声音和景观有助于生产出日常生活的构架，它支配着闲暇时间，塑造着种种政治观点和社会行为，提供了人们构造自己身份的种种素材。……媒介文化是一种形象的文化，它往往利用视觉和听觉。诸多媒介——广播、电影、电视、音乐，以及杂志、报纸和卡通画等印刷媒介——要么突出视觉，要么突出听觉，或是将两者混合起来，以广泛地作用于各种情绪、情感和观念。

媒介文化又被称为影像文化，周宪在《反抗人为的视觉暴力——关于一个视觉文化悖论的思考》一文中就将媒介文化和影像文化归为一种文化类型，媒介文化中的传播重心就是影像。媒介文化或称影像文化不仅指大众传播媒介制造和传播的各种影像，还有一层更深的意识是指影像带来的观看文化，陈丹青就曾指出：“影像文化，不是指我们所说的传统摄影、电影、广告设计，而是指一整套观看文化，一整套的新手段与新器材。哲学家思想家早在上世纪30年代就高度重视影像艺术背后的文化问题，今天欧美前沿艺术家多数玩影像。”在视觉经验技术化和影像符号增值的媒介文化中，新媒体艺术采用最先进的技术和手段器材，成为塑造新的观看文化的一分子，就如本雅明早就指出的“由于复制技术的训练，人们对许多大作品感受和理解方式有了巨大的改变”，苏珊·桑塔格在《论摄影》中也有相似的观点，新媒体艺术在取消了久久回味的体验，转向即刻的艺术感受中已经走的更远，把制造当下的现场感受、超越距离制约的远程参与作为艺术接受中最鲜明的特点而不懈地进行追求，在新技术的应用中，网络的在线交流、人机界面装置的在场交流、远程通信艺术的临场交流都在新的观看文化中发挥重要的作用。

法兰克福学派的文化工业理论历来被视为大众文化的一个理论基点，阿多诺是这样描述文化工业的后果：

文化工业的整体效果是种反启蒙的效果，就像霍克海默和我注意到的那样，其间本应是进步的技术统治的启蒙，变成了一场大骗局，成为束缚意识的桎梏。它阻碍了自主的、独立的个性发展，这些个性本应是很明智地为自己做出判断和决断的。

阿多诺用文化工业来指代大众文化，他的批判态度直指在文化工业中人的客体、对象和附件的地位，他认为人在大众文化中，人的自由和解放被剥夺，大众在文化工业的意识形态的替代下，丧失了任何出格的、不同的、反对的思想方式，文化工业是用虚假的需要和解决办法替代真实的需要，由此，俘获了大众的心灵和意识。可见，阿多批判文化工业的自足点就是它替代了人的主体性地位、真实的需要和自由的思想。

如果说文化工业阻碍了人的自主性和主体身份，新媒体艺术就是在大众文化中发挥人对技术的自主性，变客体为主体；如果说文化工业让人缺乏判断和决断的能力，新媒体艺术就是让人在大众文化中主动判断和寻求技术被人利用和技术更人性化的可能性；如果说文化工业替代了人的真实的需要和只有的思想，新媒体艺术正是在技术社会和传播主导中，对人的自由的精神和思想的探求和追逐，艺术家利用技术表达思想和对社会的反思，参与社会判断，可以说，新媒体艺术文化恰恰是对技术渗透在社会各个方面的一个主动的参与和反思。从新媒体艺术诞生之初就是以反叛控制的态度而出现的，当电视等公共媒体系统和影像传播技术取代了艺术曾经的传播功能，剥夺了艺术家的参与社会的发言权时，艺术反作用于媒体，建立新媒体艺术。今天的新媒体艺术更是积极参与技术和商业领域，探讨更宜人的技术手段和发展方向，充分发扬人在技术和文化中的主体性参与的作用，尤其从艺术的角度，探讨人的需求和思考。

新媒体艺术，这个与现代科学技术奇妙结合起来的艺术形式，在人类与自我、心灵与技术社会的交往和对话中，让人感受到关爱与抚慰，等到新媒体艺术能够在大众文化和社会中更多地展示生活和承担历史时，人们就会发现，新媒体艺术的精髓就在于它对精神与自由的无止境的追问之中。

三、新媒体艺术对文化的贡献

陈池瑜在《现代艺术学导论》中论及艺术的功能，他概括为三个方面：艺术以文化的形式参与自然、社会、意识，主要以传统艺术为对象，说明了自然环境的建筑艺术、雕塑艺术、园林艺术，艺术文化活动是社会的一部分，经典小说和歌曲、电影、电视艺术都成为人们思考、记忆和谈论的对象，对人的意识加以作用。但是，对于新媒体艺术而言，这样的概括不足以突出新媒体艺术应用影像媒介和技术手段的特征，发生在流行文化、媒介文化中的新媒体艺术，我们认为它主要发挥了艺术家反思社会和对现状做出反应的艺术功能，同时在艺术与科技之间的调和上发挥着自己的作用。

艺术家经常被认为是一个民族的精英人物，他们总是不满现状，力图破除成规，探新求异的那一种叛逆精神，也非常合乎文化自身更新发展的需要。艺术是展现世界的又一个方法，艺术履行对社会反思和提供独立见解的职责。庞德（Ezra Pound ，1885-1972）就将艺术家称为“人类的触须”，艺术家凭借自己敏锐的直觉和独立的思考，把握世界的发展并以艺术的形式予以展示，他们对影响社会发展的科学技术有着深刻的理解，对各种技术的可能性和影响具有独到的见解，因此，随着计算机、网络、数字技术等各种新技术在全球化进程中发挥重要的作用，艺术也同样予以重视并做出独特的判断，一方面利用这种新的技术，另一方面又对它保持批判的态度，对它进行反思和置疑，探讨它带来的文化和审美转变的可能性。新媒体艺术家不仅企图紧扣社会现实的脉动，而且更希望能介入社会的脉动，这就是新媒体艺术对当代文化的贡献。

当代科技已经成为时展不可或缺的因素，科学和艺术融合的研究是重要的文化行为，新媒体艺术家在艺术与科学结合上的实践和研究有助于从艺术的角度，更人性的看待和探讨科技的进步，可以说科学技术和艺术融合是当今科技和艺术发展的新方向，而新媒体艺术家作为应用和关注最新技术的艺术人员正以各种方式促进人们对科学的理解和掌握，发挥着艺术家在现代社会中的作用。对于文化而言，在视觉技术化和影像符号增值的环境中，新媒体艺术家的活动正是以技术的途径，制造新的影像，介入艺术和科学的关系的文化主题，与科学家、技术人员、商业研发部门的合作，都使艺术家，确切地说是新媒体艺术家，更好地介入当代文化的主题，为科学和艺术的融合做出贡献。

四、结语

新媒体艺术是影像文化中最符合文化特征的艺术形态，它是影像文化中视觉经验技术化和影像符号增殖特征最具代表性的体现。对新媒体置身于其中的流行文化和媒介文化而言，新媒体艺术使用影像符号来展现现实，发挥艺术家反思社会的职能，同时在大众文化中发挥人对技术的自主性，对技术与人的关系做出思考，探讨技术更好的服务于人的可能性，尤其是对科技、人、艺术三者的融合做出贡献。

众多的哲学家或批判或欢迎影像文化，对新媒体艺术而言，影像文化促进了新媒体艺术的发展，同时，新媒体艺术也在作品中体现着影像文化的特征，反思并展示它的缺陷，这就是新媒体艺术作为文化实践重要的意义所在。

①丁亚平《艺术文化学》，文化艺术出版社，2005年版，第347-348页。

②罗岗、顾铮主编《视觉文化读本》，广西师范大学出版社，2003年版，第327页。

③海德格尔著，孙周兴译《林中路》，上海译文出版社，1997年版，第86页。

④雅克·拉康、让·鲍德里亚等著，吴琼编《视觉文化的奇观：视觉文化总论》，中国人民大学出版社，2005年版，第58页。

⑤让-路易·柯莫里《视觉机器》，罗岗、顾铮主编《视觉文化读本》，广西师范大学出版社，2003年版，第327页。

⑥罗岗、顾铮《视觉文化读本》，广西师范大学出版社，2003年版，第328页。

⑦同②，第187页。

⑧同①，第192页。

⑨同①，第187页。

⑩尼古拉·米尔左夫《什么是视觉文化？》，《文化研究》第3辑，天津社会科学出版社，2002年版，第94页。

周宪《图像技术与美学观念》，《文史哲》，2004年第5期，第7页。

邹跃进《通俗文化与艺术》，湖南美术出版社，2003年版，第28页。

Douglas kellner，Media Culture，London：Routledge，1995，p.1。

转引自周宪《反抗人为的视觉暴力——关于一个视觉文化悖论的思考》，《文艺研究》，2000年第5期，第17页。

周宪《反抗人为的视觉暴力——关于一个视觉文化悖论的思考》，《文艺研究》，2000年第5期，第16页。

陈丹青《退步集》，广西师范大学出版社，2005年版，第399页。

本雅明《迎向灵光消逝的年代》，台湾摄影工作室，1998年版，第46页。