当代艺术论文汇总十篇

序论：好文章的创作是一个不断探索和完善的过程，我们为您推荐十篇当代艺术论文范例，希望它们能助您一臂之力，提升您的阅读品质，带来更深刻的阅读感受。

篇（1）

艺术档案通过传播群众文化艺术来体现其在保存和传播过程中的价值和作用。如果文化艺术能得到广大群众的好评，那么就能有效地促进和提高文化艺术的生命延续，能使这项有着良好影响的艺术活动继续传承下去，对以后艺术的发展有着重要的推动作用。

（二）艺术档案对发展艺术事业有重要作用

艺术档案中记录着丰富的艺术活动资料，通过艺术档案的查阅和学习，艺术工作人员能对艺术思想进行创新，创造出更符合传播群众艺术文化的艺术活动，促进艺术事业的不断发展，提高艺术人员的专业技能和创新思维，使他们能创造出更好的文艺作品。

二、加强艺术档案管理工作的措施

篇（2）

二、当代绘画艺术的美学特点

审美中出现了丑。“丑”出现在绘画艺术中是起源于法国的象征主义。艺术家接二连三地高声呼喊，把丑送上了绘画艺术的历史舞台，并且这一观点广泛地影响到很多国家，在文学和艺术领域都有着深刻的影响，在艺术生活中开始出现了丑恶美。在古代绘画艺术中，是种和谐的美，是对美的模拟和仿照。正如周来祥先生概括的“古代朴素的和谐美”，古典绘画艺术的审美特征是努力表现艺术中的魅力，再现生活中的美景。现当代绘画中“丑”的审美形象如蒙克的绘画作品《呐喊》，在这一作品中展现了一个骷髅，骷髅在痛苦地挣扎着，充满了恐惧。作品中描绘的不仅仅是表面的丑陋，同时反映出的是社会的病态和人性的丑恶，这种直观的表达与那种朦胧的诗意是截然不同的。当代绘画艺术抽离了作品中的画面意义。在绘画艺术发展到当代，绘画者对形式的重视远远超过了以前，尤其是印象派的画家们，他们最为强调直观的感受，绘画的是画者瞬间的感受，对于画面的内容不是很重视。而立体派完全颠覆了以前的形式，把正常的形象肢解，然后肆意地重组，根本就谈不上作品画面的意义。在现当代绘画作品中，看到的是作品带给观者的速度美和视觉冲击力，与古典绘画作品中的宁静和和谐是不一样的。现在的绘画艺术重视色彩、形状和作品的材质对观者的影响，作品的内容和画面的意义被剥离开来，没有了内容的意义，形式变得理性化，观者对作品的辨识也变得模糊，使观者的情感受到一定的影响。艺术理解的私有化。只注重艺术家私人的思想意识，缺少一定的内涵。在作品中很难看到深度的影子，没有了历史和对未来的憧憬，同时这也是现当代绘画艺术诗性丧失的原因之一。在作品中，观者感受不到这特有的私人情绪，觉得画家的个人情感过于主观，不能与观者形成共鸣，影响思想情感的沟通。像《风中的新娘》，由于作者在作品中融入了大量的个人元素，观者很难真正地了解画家的意图，看到的只是精神的焦虑和神情的痛苦。这种讽刺直接明了地呈现在了观者的面前，会对观者形成较大的震撼，但是没有了蕴涵的内容，缺少了更深层次的意义。

三、当代绘画艺术诗性的缺失

当代绘画艺术没有了那种徜徉在林中，让人生发出无限的回味和遐想的意境，嗅不到古典绘画艺术中熟悉的味道，出现在人们面前的画面变成了一次次视觉的冲击和心灵的震颤，这惊愕之情在当代绘画艺术作品面前显得竟是合情合理、恰如其分。小便器作为生活用品出现在我们周围，不论怎样，对我们的震颤应该不会多么强烈，即使有着开玩笑的色彩。但当杜尚将其搬到展览馆时，却引发了现当代绘画艺术界的轰动，杜尚仅仅将小便器改名为“泉”，这就使生活用品变成了艺术品。或许我们周围的一切都是上天眼中的艺术品，只是我们被匆忙的社会冲昏了头脑，没有时间去欣赏，久而久之，也就被忽略掉了。从某个角度来说，现当代的绘画艺术可以总结为机械地复制时代，也就是对周围事物的盲目复制和挪用，没有了自己主观的思维与情绪的融入。艺术真正的气质———韵味在现当代的绘画艺术中已经不多见了，甚至有消失殆尽之意。绘画作品中的韵味使作品瞬间有了灵性，就像一座旷古的高山，经过雨水的洗礼，一道道瀑布从悬崖倾泻而下，在这一刻，山中所有的寂寥和空虚顿时成为诗意。犹如中国古典绘画艺术中的绘画意境，几种简单的意象经过画者简单的罗列和修饰，就会在无形中生发出来画中没有的东西，虽说在画中没有实物的展示，但观者真真切切地感觉到了它的存在，并且是清晰的，带有自己感情的东西，这就是意境，也就是绘画作品中的韵味，这种韵味就是“象外之象”的绘画意境，这意境会使观者遐思，产生自己的审美感受。

就像中国的古诗，简单的几个文字经过韵律的编排就会产生无穷的魅力，达到用有限的文字描写丰富的感情的效果，即使传达的感情带有强烈的主观色彩，但是这感情是由作者所激发的。如元代马致远的小令《天净沙•秋思》:枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。这首简单的曲子是由多种常见的秋天景物组成，几种景物组合成了一幅凄凉的秋天郊外的夕照图。浪迹天涯的游子，牵着一匹马儿，由于长途奔波、劳累，马显得消瘦、疲倦。夕阳中的古道旁，有一条浅浅的小河，河水清澈却有些凛冽，横跨河流的小桥在秋风中瑟缩着，飘满了落叶。桥的尽头一棵近乎干枯的老柳树矗立着，犹如饱经风霜的老者，附近的藤蔓依旧紧紧地缠绕着自己，虽然已经干枯，但是依然可见盛夏时的妖娆。这就是古典绘画艺术中的诗性，《天净沙•秋思》属于诗中的画，用极其简单的言语表达出了丰富的内涵，极为凝练的语言下却包含了巨大的容量，并且意蕴深远，把飘零天涯浪子的思乡情刻画得淋漓尽致。这就是诗中意境的作用，可以生发出巨大的力量，使情境变得鲜活，并且能够无止境地拓展。绘画中也具备这种意境，绘画的线条、色彩通过这些构图的安排，就可以在观者面前呈现富有动态、节奏的画面，或者是由描绘出来的景物联想到没有的景物。在《林泉高致•画意》中郭熙说:“诗是无形画，画是有形诗。”这就是绘画的诗性，在绘画中能够表达出画者特定的情感和思想，并且可以达到一语生万情的效果。“诗要求画，以自然物状之和谐纳于文字声律;画亦要求诗，以宇宙生生之节奏，人间心灵之呼吸和血脉之流动，托于线条色彩。”绘画有了诗意，也就具备了绘画的韵味，让人产生审美情趣。绘画艺术的诗性是由观者产生的，对作品的感受，这种感受是由画者的绘画艺术刺激产生的，观者观看产生直观的情感召唤，并且乐于观赏。绘画作品对于观赏者来说是一个刺激源，绘画中的诗性是作品的内容的体现，好的作品，可以通过分析作品来汲取艺术诗性的特质。绘画艺术发展到目前，尤其是当代绘画艺术，客观外貌发生了巨大的变化，其中审美性质也有了质的改变。

篇（3）

当代造型艺术，单一的创作媒材，已不能满足艺术家创作的欲望。看看现在各个艺术家的工作室就像材料仓库，各种材料应有尽有，可以看出材料在当代艺术中的重要性。在造型艺术中，媒材正是艺术家制作艺术品的工具、材料及其形成的关键。纸媒材造型之演变的涵义十分丰富,首先是工具材料的发展,更深的含义是思维的拓展与深化。本文将选择在当代艺术中具有代表性的三位艺术家以纸和纸浆为媒材的作品，探讨关于当代造型艺术方面的变化。

一、诠释纸媒材

纸媒材是艺术家从事以纸为媒介的艺术品创作。纸媒材在当代造型艺术方面可分为三类：平面造型（二维）、立体表现造型（三维）、空间塑造造型（多维）。平面造型有裱糊、拼贴、折叠、染色等。制作平面作品的肌理，可以在制作纸浆的过程中加入一些粗糙的纤维，如茶、稻草、干花瓣、植物棉纤维打碎后用水混合等，还可以同时加入染色剂，也可以压成各种变化的纹理，或塑成各种形态的造型。在干燥以后，就可以得到特殊效果的纸张。也可以用它们再进行加工，制作平面或立体的作品。立体表现造型有借助骨架造型，也有直接以纸浆造型，还可以用裱糊的方法造型。空间塑造造型多为装置艺术或场景艺术。不仅要追求纸材质、形式的美感，而且还要享受场景、环境空间所带来的活力；不仅把眼光放在传统的纸材质与技艺上，同时还追求时尚与流行。艺术家把光与影也利用到空间造型中去，追求作品与环境的高度统一，并构成一个整体，达到多元化价值的体现，打破单一学科观念，树立交叉文化理念，追求多元化材料。

二、纸媒材的艺术表现

在当代艺术中，纸材对于一些艺术家来说是他们一生创作中的主要媒材。艾婕音(JANEINGRAMALLEN)、滕菲、施慧，这三位艺术家都有以纸或纸浆为材料的作品。同样是以纸或纸浆为媒材的作品造型上却有着丰富的变化。

艾婕音女士为知名的美国装置艺术家和纸媒材艺术创作家,她擅长结合纸与多媒材进行装置与公共艺术,她常以手工纸塑造出大型、临时性艺术作品，置放于公共空间。她于2004年获传尔布莱特研究奖助金来台湾驻地创作，期间她采取各地制作手工纸与天然素材（特色植物木玫瑰、香茅、油桐花、芦竹和黄金青枫等素材）为创作的材料，经过烹煮制成纸浆作手工纸，并与当地的艺术家、学生、老师、民众等集体创作，塑造出台湾造型地图。艾婕音利用采集当地再以当地制作出来的特殊手工纸，为台湾不同城市塑造它们特殊的“在地地图”造型。

滕菲，1990—1995年就读于柏林艺术大学（HochschuleDerKuensteBerlin）材料造型艺术专业艾德曼（BErdmann）教授工作室，获硕士学位。1995年起任教于中央美院设计学院。她的作品利用每类材料的视觉与触觉特征，以及材料之间的对比要素，来表达某种程度的造型效果。独特的个人视角和经验对材料特质作敏感的感悟和复杂的情感体验，利用直觉去体味材料充满生命意味的个性，并通过设计综合地加以表现，是滕菲纸材料作品的突出特点。给滕菲的作品做出确切的定义似乎是很难的事情。因为她的作品既不是“书”（传统意义上的），也不是“纸”（传统概念上的），用“装置艺术”来套似乎也显得生硬，因为这不过是利用原始材料——废纸不断地加工、操制、改造、利用而设计出来的可以看作是二维或三维的纸材料造型作品。作品《玫瑰魂》在展厅微暖的灯光照射下，令人倍感一种“生”之澄明。然而有意味的是，滕菲在这种纯属空间造型的语言中，同时加入了时间——概念，她让每朵玫瑰花从布展的鲜活一直呈现到闭展的枯萎：使生死流转、鲜枯变灭的内在意蕴渗透到观者的心——让你由诗意的情绪一下子升华到哲理的体悟中去。材料上除了羊毛、棉花、马毛以外，滕菲还特别爱使用花瓣、各种质地的纸、树枝、塑料管特别是蜡。滕菲所使用的材料、制作的手段，也大大地超越了以往，从而使材料丰富生动的表现性、质感肌理的艺术语言成为当代艺术中十分重要的造型要素。今天的中国美术学院，已是当今国内在造型艺术领域中，学科最完备、规模最齐整的综合型美术学院之一。施慧教授就是中国美术学院雕塑系第五工作室学术主持人，她的作品多为纤维与软材料造型。艺术家对于材料的特殊的敏感偏好，及在造型上对于线性、网状构架的情有独钟，在她的所有创作中贯穿始终，并以不同的造型将材料的魅力表达得淋漓尽致。由于纸浆材料本身的状态和特点在造型时必须附着于比它结实的材料和构架才能完成，于是施慧在早期选择了纸浆材料与木框、棉线、麻绳等同是自然植物纤维的材料的配合成型和表现，作品自然而繁复。如作品《结》《缠》《柱》《框》等。后来的装置作品《遗忘的假山》《无题》是其重要的代表作。《遗忘的假山》以纸浆、铁丝网、喷胶等材料造型，树起一座高达3米的假山石，希望唤起人们遗忘的“对自然家居和传统理想的悠远感情”。《无题》材料是镀锌铁丝网和纸浆，形象仍然是“结”。镀锌铁丝网在从材质性能上和视觉上都轻松地塑造了尺寸巨大的立柱状的“结”造型，纸浆借助镀锌铁丝网造出“网纱”的感觉。此时作为造型的“结”，已从早期作品中的密密麻麻、繁复地向外缠绕与扩张，简化到近乎极简，并松弛随意地缠绕，洗练而又充满自信。

三、纸媒材造型艺术的无限空间

纸这个媒材很轻、很平凡，然而形式却极为多变，可以打破重塑或进行多元结合，它具有平面操作、立体收效的特性，将想象的世界从二维空间立体为多维世界。笔者在用纸浆进行《家》系列装置作品创作时，纸浆的易流动变形的不可控制性，使我在制作造型时曾经感到困惑。在反反复复的试验与探索过程中,发现正是由于它的不可控制性，反而使自己在创作时取得了意想不到的效果，从而引发出更多的创意造型，并在实验与探索过程中不断拓展。纸媒材艺术创作有着无限的可能性是自己切身的体会。由此，它可能演变出的各种造型艺术形式也会有着无限的空间。

参考文献：

[1]陈琳琳、邬烈炎.现代纸艺[M].南京：江苏美术出版社,2001

[2]艾婕音(JaneIngramAllen)雕塑/装置艺术家[EB/OL].

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二、国内高校艺术教育的意义和作用

要建设文化强国，就不能不大力发展与繁荣民族文化，通过艺术教育来发展与弘扬中国传统文化是搞好民族文化的重要举措。发展艺术教育的意义在于：民族文化中的艺术瑰宝需要探寻者、搜集整理者，需要有一大批懂得艺术价值、有眼光与心智判断民族艺术瑰宝与矿藏的人投入艺术研究队伍。这些人要有宽广的学术胸襟、敏锐的学术眼光与深厚的学术功力，让他们把民族常态生活表象背后蕴涵着的那些民族特有的真、善、美发掘出来，与世界民族之林大家庭中的成员既平分秋色又共同分享。说到底，繁荣民族文化，除了外部条件，最核心的问题，便是培育出与建设文化强国发展战略相适应的一批又一批艺术人才。国家只有具备这样一个数量庞大、训练有素的艺术人才队伍，才能更迅速的发展成为文化强国。

三、国内高校艺术教育的发展对策

1.提高对艺术教育作用的认识

在当今社会经济全球化的过程中，文化产业和创意产业迅速兴起。尤其是创意产业不仅极大地促进了经济增长方式和产业升级的转变。而且，高校艺术教育经过密切参与社会生活与生产和学科交融，逐渐摆脱了以往的边缘化地位，成为高校发展最快的学科之一。目前，我国在全球生产力竞争分工中我国尚处于低端地位，急需进行产业结构调整和产业升级，参与世界高端产业分工。政府为顺应经济社会发展要求，决定加快文化建设，这一战略决策为国内高校艺术教育提供了新的发展机遇。与此同时，虽然国内高校艺术教育还落后与社会经济发展水平，但是较好的发展基础，也能使国内艺术教育适度超前发展，为经济社会发展提供充足的高素质创新人才储备。

2.重视我国传统文化

传统文化是一个在民族经历长期的历史积淀后，使文明逐步演化而汇集成的一种反映民族特质和风貌的民族文化，是民族发展历史上各种思想文化和观念形态的总体表征。我们认清当今世界的发展形势，尤其是在艺术教育上面，要融合东西方文化的精髓，使艺术人才能够扩宽视野，洞察未来社会对艺术的需求变化，推动艺术教育的持续发展和进步。正所谓“民族的，才是世界的。”因此，在当今的艺术设计教育领域我们应当特别重视对于我国传统文化与艺术的继承与发展。

3.重视普及教育

普及是提高的前提和基础，艺术教育的普及工作在我国一直受到很高的重视。高校艺术教育既要以科学发展观为指导，又要立足当前，满足经济社会发展需要，贯彻实施艺术教育发展规划，重视艺术教育的普及性和基础性，发挥出艺术教育应有的功能和作用，促进人的和谐发展。在20世纪九十年代，教育部制订并实施《关于加强大学生文化素质教育的若干意见》，要求认识加强文化素质教育的紧迫性和重要性，而且特别强调加强素质教育工作的重点就是人文素质教育。最近，教育部又制订了《普通高校公共艺术课程指导方案》。《方案》中要求普通高校应将艺术课程纳入各专业教学计划之中，学生至少要选修一门艺术课程且通过考核才能毕业，教育部的这一新规定，为加强高校艺术教育吹来了一股春风。

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2当代都市摄影艺术的情感体现

2.1记忆的“驻守”世界经济全球化，使人类的发展进入了信息时代，世界经济竞争也进入了白热化，中国无疑是最抢眼的焦点之一。几十年来改革开放的每一个城市都在发生着巨大的变化。随着生活质量的提高，更加激发了人们对自己的住所的依赖。此时的摄影也走出了遗忘的困惑，在经历的些许的磨难中，都市摄影首先得到了业界认可。摄于2005年的一部作品《上海默片》就是以上海为摄影背景，摄影家朱浩运用细腻的色彩，熟练的手法，完美体现了大上海的兴衰与繁华。虽然作品中少见人物，但是通过摄影师的手及镜头将一个个物件、一个个细节完美地展现在人们的视野，证明了从前的这些电话亭、海报以及红彤彤的门窗它们是存在的，并且曾经是那样真实地存在过。该作品存载着人们永久的记忆。

2.2情感的载体社会的进步，历史的发展，必定会造成一定的破坏。熟悉的城市，由于拆迁，出现一片片废墟，那些废墟曾经是人们生活的地方，而如今已经重新建立起一座座高楼大厦，那么人们记忆中的那一堵短墙，童年时的一片荒草，就不得不成为人们过往中的记忆。而有了摄影保留的影像，人们就可以通过影像资料去回味都市昔日的景象、寄托悠久的情怀。这种城市影像，不仅仅是艺术作品，它更承载着一个时代的情感与追求，记录的是文化的沉淀与发展。这种艺术作品也为后世保留了一块精神皈依之地。如陆元敏摄于1993年的《旧洋房里的上海人》，表现的是一群故我的上海旧市民在上海的快速发展中的影像。他们没有电话、住着很小的屋子，相互间经常走动。镜头下的他们，自然真实，没有做作感。

2.3视觉的“延伸”在信息时代的快速发展过程中，各种媒体都为摄影搭建了广阔的平台，使其传播的速度和效果达到了飞跃。于此同时，民众的欣赏水平也广泛提高。传统的影像逐渐不足以满足广大受众丰富的口味。随着都市越来越全方位的发展和都市文化的多样化，都市自身存在的问题也越来越多，在反映都市面貌的过程中，越来越多的摄影师不再是客观地去记录城市的人文景观，而是借助数字影像以及后期合成，来反映现代都市存在的各种问题。如缪晓春于1999年拍摄的《古人》，图片中的“他”在当代中国的出现，把人们从过去召回到现代，让自己以“古人”的形态出现，并把自身的思考也带入其中。整个画面充斥着古与今的反差，矛盾和冲突强烈而明显。该作品不但视角新颖，视觉效果强烈，更能引人思考，由这个“古人”所体现的文化传统及价值观能否与这个“错乱”的现实世界和谐共处……

2.4人文的关怀艺术是超越客体与作品本身的一种升华，是物质与意念的高度融合，是作者与客体的交流，是作者和作品与欣赏者的对白。摄影作品更是如此，每一份作品都包含了摄影作者对她的解读与诠释，浸透了摄影人的情感与思忖，承载着作品人的文化、艺术与人文关怀。面对一部摄影作品，仁者见仁，智者见智，她不仅记录着那一瞬间的景象，更蕴涵着摄影师的种种情怀，有也许只有作品拍摄人本身才能真正通晓当时的拍摄心情与思考。如摄影家朱浩的《上海默片》、《影城》，纪实摄影师、人道主义者陆元敏的《旧洋房里的上海人》、《怀旧上海人》等每一部作品，都极具表现魅力，可以与所有人对话，有着多元的沟通空间，他们不仅完美体现出都市的兴衰与繁华、城市的喜乐与忧伤，更反射出作者的内心憧憬与怀旧、心灵的跌宕与思忖。所以，每一部摄影作品都是一本书、一部戏，解读作品本身一定不可遗漏其所蕴含的作者的思考与人文情怀。

3当代都市摄影艺术的内涵发展

社会转型拓展了各种新的生活空间和领域，这给当代中国都市摄影艺术带来了相应的变化，拓展了都市摄影艺术表现形式等方面的作用和实际可能。在五彩缤纷的都市文化背景下，寻找都市摄影艺术的和谐与完美，促进都市摄影艺术的内涵拓展与提升，是当代都市摄影师的责任。

3.1全面反映都市的真实面貌艺术往往被认为有着审视人类生存状态的宿命，这是都市摄影在当代社会存在的意义。超大型的国际大都会它们所集聚的能量与积淀的历史厚度，使得文化创造，尤其是使摄影这样的“城市的媒介”获得了用武之地。如今，摄影成为人们看世界的一个主要方法，其典型的特点是瞬间性，往往只是截取某一时间和空间交织的片段。都市摄影所提供的仅仅是摄影师“看到”的东西，无论是空间无论是怎样的生活，都是在截取所看见的那一部分。因此，都市摄影总体上还是属于局部地反映都市，而不能全面地反映都市，其局限性在其发展中也有所凸显。只有与其他艺术手段如传统架上绘画、装置艺术、音乐、戏剧、电影等融合与互助，都市摄影才能构成对当代都市现实生活的全方位展示与评介，实现摄影艺术工作者对于都市与都市生活感受的全方位的艺术表达。

3.2艺术创造力的提高都市摄影发展的未来，其实最核心的一点是提升艺术工作者的艺术创造能力，即都市摄影师应该努力平衡私性的问题与公性的问题，也就是将自己的情感历程与他人的记忆和经验，乃至于和社会、历史相结合进行综合探讨的能力。现今，人们的视界中鱼龙混杂，人们被限制于无数枯燥无味的信息之中，故而都市摄影要透过事物表面去发掘更有深意的题材。从本质上说，当代都市摄影的问题，其实无非是三大问题：人与自然、社会；视觉的本质与传播；作品和影像的本质。即摄影师们要能够平衡的看待人、视觉、作品，并且能够对三者有深刻的思辨能力。只有这样才能不断超越自我，在大千世界中脱颖而出。此外，摄影师要回归艺术的自由本质，将艺术创作远离商业市场的干扰和影响。

3.3反对过分的悲观主义艺术的功用不在于掩饰社会的弊病。当代的都市摄影提倡从各个角度反思以牺牲人的尊严与社会全面发展为代价的都市发展，然而，有些都市摄影师对当代都市生活方式与价值观持怀疑的态度，在作品中更多地流露出孤独感和疏离感，散发着浓郁的“都市文化悲观论”。其实，都市文化作为较高形式的人类文化和美学思想、当代社会精神和文化的生产和消费中心，它在审美价值、生活时尚、精神生产和文化消费方面有着举足轻重的作用，说是“文化领导者”也无可厚非。虽然有许多都市文化会存在非常严重的问题，但是因为它实际上已经构成了当代精神生产重要的背景，所以需要用清醒和理性的态度去面对现实。因此，都市摄影的发展中，我们要更加深刻和理性，反对作品中过分的悲观主义，培养高层次的审美情趣与修养，提升生命中的崇高意志和品质。

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自21世纪以来，蒸汽机的发明给人们带来很大的工作效率，机器造就出来的物质往往以工业化的方式呈现在人们的眼中，继而融入到生活当中。但这种方式质量没有手工精致，对艺术家的创作风格也受到了限制，但却给艺术家带来新的机会，能够让艺术家在艺术风格上和材质上有了更多选择和可能性。例如麦秆、绳带、玻璃、纱网、衣服，皮草，亮片、芦苇等都被当代艺术家巧妙灵活运动到艺术作品中。

（二）对创作艺术素材的影响

如今科技的发展迅速，为了扩大纤维艺术素材的应用范围，不断地研究，使其在应用过程中能够达到人们的需求。传统的纤维素材很古老，当代已经能够在取材中得到很大帮助。现在的高科技、网络、信息、3D技术等都有着高速的发展，此类科技均可以运用到纤维艺术的创造中。然而随着科技的发展，纤维艺术的创作已经从二维空间到三维空间以及更多立体。

（三）纺织科技进步对纤维的影响

“纺织”在中国历史上有着悠久的历史，近几年来科技技术的发展非常瞩目，绿色纤维、再生纤维和再生涤纶，都是纺织工业的技术衍生品，在石油紧缺的情况下，可以使用工业科技创造艺术品。如今大家比较熟悉的聚酯纤维，亚麻纤维，聚酯纤维和亚麻纤维的面料越来越多，纺织科技的进步与技术为当今的艺术家们提供了更多的想象和创作空间。

二、当代纤维艺术色彩运用的多元化特点

（一）材质的多元化

现如今，人们对纤维艺术有着很高的标准，对材质方面要求也很高。让人们在材质的选择上了有更多新的突破。例如皮革、毛线、布匹、塑料、金属等都可以被人们利用，运用到自己的作品当中。在当代纤维艺术设计品中，装置艺术、策划艺术、舞台灯光效果、摄影艺术等现在艺术都在努力加强，这些工业文明的痕迹都是纤维艺术的主要取材对象。

（二）编制方法的色彩多元化

材质的色彩在纤维艺术当中占有重要的位置，材质的色彩在编织过程中并非一成不变。纤维艺术方法的编织色彩都可以运用到平纹组织、斜纹组织，编织出的效果色彩丰富，根据艺术品的不同编织手法，会给人带来多种的感受。因此纤维艺术的编织方法可以让多元化色彩的发展成为可能。在编制方面，选择的不同颜色能够为作品带来不同的反响，让人们也多了几分选择。纤维艺术家在同一件作品中使用不同的编织手法以及色泽上的使用，就可以在原有的基础上达到更好的创新视觉效果。

三、当代纤维艺术设计理念的多元化

（一）“去中心化”格局理念的多元化

“去中心化”的理念在纤维艺术中有很明显特点，这种特点非常显著。随着西方文化水平提高，思想活跃，人们观念也逐渐变得开放，能够突破传统思维理念，对“去中心化”有着独到的见解。“去中心化”的格局理念逐渐面向社会，转向多元化理念，这种“去中心化”在当代纤维艺术理念中的应用居多，并且也得到了广大创作者和消费者的喜爱。

（二）审美形态理念多元化

随着科技水平的不断提高，人们在科技方面有了较高的成就，其中，全新的设计理念是能够在自己的艺术品中融入多种的科技方法。例如：印刷、复制、染色等都会被艺术家所采用。但也有不少纤维创作者在创造中反对使用科技，更注重传统的设计方法，在设计中更注重包括工艺、材料、色彩等方面的因素。当代纤维创作者接收的不同讯息，使其在创作中也加入了多元化设计理念，所以，当代纤维设计创作能够更加繁荣。

（三）情感多元化

情感多元化是指在纤维艺术品的创作中融入设计师的个人情感，通常，设计师喜欢在自己的艺术作品中加入自身的感彩。例如韩国著名的纤维艺术家刘贞惠，她在写作的时候对“爱”情有独钟，在其作品中有很强的表现，至今一直围绕着这一主题来创作。她的作品中既体现了她对人生的认识与理解，也体现了艺术家自己的情感因素。而她的作品当中不仅仅是对“爱”的表现，还有用垂直状来强调女性的身份特征，她用隐含的方式在她的作品中体现出她的生活质量。她将各种方式尽可能地在作品中能够体现到“爱”。

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2当代艺术的融入能够开拓学生的视野，提高学生们的包容能力，开阔他们的思想

随着中西文化的交流，在当今时代，我国的艺术也受到国外很多因素的影响，并将其以各种的形式体现了出来。正因为当代艺术的包容性，能够使得它同其他的艺术做到很好的融合，所以，这种艺术作品同我们的传统作品有着不一样的形式。例如，在绘画方面，科学技术的发展提升了当代的绘画方法和手段，如我们现在常见的激光手段、数字模拟信息等。因此，学生们必须要对其进行系统地全方面学习。而在美术专业的教育教学中，学科的专业知识交叉发展使得高校在美术教学中既要让学生提升自身的艺术水平，也要让学生自己探寻创新点和新的灵感。

3加深当代艺术的理解及运用，丰富教育教学方式

同其他时期的艺术相比，当代艺术有着非常突出的多元性以及评价性。如果学生们对于美术的知识没有学习透彻，很容易使其因为知识的不足导致见识方面的短浅和不足，对于很多美术知识的理解仅仅停留在理论层次而不能够将其实际的运用到日常的生活中。针对这类问题，教师可以采用一些设计以及做一些宣传活动等加深学生们对当代艺术的理解以及提升其运用能力。由于现当代艺术与传统艺术不同，这就需要教师运用自己的能力提升学生的审美能力和领悟能力，将正确的美学精神传达给学生。现阶段我国教育部门对于美术教学的重视程度日益增加，很多高等学府中设有美术学院和专业，同时美术教学的性质也由以往一元化的专业办学发展出了针对非美术专业的非专业办学，通过一些美术鉴赏课和实际的理解课对非美术专业学生的美术水平进行引导教育，这就极大地丰富了教学方式。

4运用新媒体，充分发挥创造力

在艺术创作的过程中，每一件作品的创作产生都离不开创新能力和创造性思维。只有突破思维及其他各个因素的限制，充分地发挥创作者的创新思维和能力，才能诞生出让人惊艳的作品。在我国传统的美术教育教学过程中，教师通常都是根据基础的理论来对学生们进行讲解授课，这使得学生们在美术的学习及创作过程中能够接触的只是一些普遍常见的材料及方式，单一材料及方式的学习很容易降低学生们对于美术学习及创作的兴趣，使得学生们对美术的情感层面受到影响，这种情况对于学生们长期的学习是非常不利的。时代的进步及科技的发展诞生了新兴媒体。而新兴媒体的产生对于此问题的解决提供了极大的帮助。通过在教学过程中对新媒体的运用，在创作中就脱离了传统工具的束缚，学生们能够更好地将自己的想法和创作意图表达出来，能够充分地发挥他们的创造思维及创造力，对于提升学生们的学习兴趣及创作欲望有着很好的积极意义。因此，新媒体的出现对于现代的美术教育教学是非常重要的。在教学过程中，如果教师能够充分的运用好新兴媒体，那么学生在创作构思上就能够摆脱传统媒介的限制，更好地发挥创作思想。

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中图分类号：J022文献标识码：A文章编号：2095-4115（2014）03-72-1当代艺术是怎样界定的呢？当代艺术有三个方面的内容，即从时间概念，类型或风格概念，评价概念上来界定。首先，西方通常把第二次世界大战结束后的艺术统称为当代艺术；从艺术风格上来看，某个时代的艺术风格发生了变化，人们会考虑到它有别于以往的艺术，因此，给予新的命名。当代的艺术，如：表现主义，大地艺术，极少主义等，以及装置艺术，行为为艺术，数字数码艺术，影响媒体艺术等。从评价概念上说“当代艺术”就意味着是最前沿，最接近当下的艺术，是紧跟时代步伐的。结合课上老师讲解我对当代艺术的理解是：当代艺术主要是用心想把它抽象的表达出来。它具有多元化、观念性、情感、文化、心理的特点。在看过今天所谓的装置设计，行为艺术，数字图像艺术，影像艺术，它们没有古典主义绘画创作中讲究形式与内容的统一，主题与题材的统一等。

今天是什么改变了人们的观念呢？从生产力发展水平来说是科学技术速发展，摄影、电视、电影等艺术门类的介入再次使得艺术创造的主体概念受到了严重的冲击。人们可以用多种辅助工具来完成自己的创作，打破了绘画与雕塑，绘画实物艺术的界限。如：劳申伯提出“用真实的世界创作从而创作真实的世界”的理论。他用一个破旧的轮胎套在安哥拉羊的身上，以实物的拼贴直接构成了作品。布莱希特强调对工艺的运用通过对灯光投影、电影片段等来突破 传统“美学”的表现手法，他认为运用技术改变审美效果的做法会影响到艺术观众的体验，即艺术生产关系中的消费者，从而加强艺术的社会功能。在本雅明看来，技术决定艺术生产力的水平，同时，他也很重视艺术生产力的技术部分，指出现代技术对艺术的影响不仅改变艺术的表现形式而且改变艺术观念。2011北京新媒体艺术年展――“虚实同源”中“天狗电子宠物 网络下载游戏”主人先去“狗饲养场”领养不同品种的狗进行喂养或共同喂养，领养后可长期护理：可取名、遛狗（散步）、玩耍、参加比赛、抚慰。经心喂养便会长大，与真狗的品性极似，若不抚养会导致宠物死亡。未来人与人之间的情感越来越淡漠，情感不真实与信誉缺失形成的人与人不确定关系，使后人类精神虚空而物化加剧，琴、棋、书、画在90后新新人类都开始陌生，很多人将时间打发在网络、时尚、娱乐等虚拟物质追求上，不关心政治，不关心大事件，对于娱乐游戏倍加喜欢，人类对于传统喂养花鸟虫鱼开始淡化，在网络上寻求另一种领养和喂养方式，把电脑当成一个生物园区，喂养虚拟生物而达到精神补给，未来儿童成人化、网络人群陌生化、丁客家族和单生贵族时尚化都会增剧这种喂养方式。我们更大胆的设想未来陌生的“儿童”之间或单身贵族之间，丁客家族之间，同性之间，近亲之间、地在网络上并领养、喂养一个或几个虚拟的“孩子”，组建第二虚拟家庭寻求虚拟情感，将又是一个怎样的构想？这就是电脑技术模拟的虚幻的艺术化为人们的日常生活提供服务。

本雅明指出现代技术对艺术的影响不仅改变艺术的表现形式而且改变艺术观念。比如迈克・克雷格・马不《一棵橡树》它不是在以事物具象或抽象的形式，它是在不改变一杯水的非本质属性的前提下，将这杯水变成了一棵繁茂的橡树。当时我不明白是它在这个过程中它发生了改变，当完成之后它还是一个杯水，没有任何的变化，人们怎么去理解呢，甚至开始我觉得很荒诞。迈克・克雷格・马不《一棵橡树》它不是在以事物具象或抽象的形式，它是在不改变一杯水的非本质属性的前提下，将这杯水变成了一棵繁茂的橡树。当时我不明白是它在这个过程中它发生了改变，当完成之后它还是一个杯水，没有任何的变化，人们怎么去理解呢，甚至开始我觉得很荒诞。后来在查阅书籍之后我对观念艺术上有了转变，观念艺术注重为艺术而艺术的这种纯粹的思想。因此，生产力技术的发展改变了人们的对审美的观念，那种能够适应几十代人的审美模式，渐渐地让位于多变异的审美样式。

纵观中国当代艺术的发展，中国当代艺术在形成的过程中还存在一些问题，比如有的艺术家一味的模仿追随西方，缺乏“根植于传统文化和信仰”。中国当代艺术不能一直沿着西方的文化走向世界，我们需要创造出属于中国自己的文化形态与价值观。郎绍君在关于中国画的解析中提到国画的当代艺术时，有的人会说中国画是传统艺术，抛弃了民族文化传统，还能谈得上现代性与当代性吗？国画的发展正在走向多元化的道路，同时，国画的发展要考虑时代与传统之间的融合，全球化与本土文化之间的关系，国际性与民族之间的关系。继而创造出具有本民族特色的艺术语言，从而立足于世界之林。

参考文献：

[1]顾丞峰，贺万里.装置艺术[M].长沙：湖南美术出版社，2006，7.

[2]栗宪庭.重要的是不是艺术[M].南京：江苏美术出版社，2000.

[3]张晓凌.观念艺术[M].长春：吉林美术出版社，2000.

[4]郎绍君.现代中国画论集[M].南宁：广西美术出版社，1995.

[5]陈池瑜.艺术的大众性与当代性[J].湖北社会科学，1998，（03）.

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一、引言

随着数字化时代的到来，数字视觉开始越来越多地应用到影视制作当中，传统电影美术的制作方式和创作观念受到前所未有的冲击，并且，随着视觉类型电影制作方式的日益完善，传统电影美术与数字化电影美术的历史性跨越日益显著。电影美术作为电影主创之一，就其本质而言是造型艺术的一种，但从时空角度来看，电影美术不是瞬间摄取的静态造型艺术，而是运动着的立体造型艺术。

二、电影美术的内涵

电影美术是指在文学剧本的基础上，对影片的可视化形象进行创作的造型艺术。电影美术主要是通过影片总体造型设计、场景空间设计、人物造型设计等方面来表达逻辑思维进而实现形象思维，它直接决定了一部影视作品的美学表达与艺术内涵，对影视作品的造型起着决定性作用与影响。虽然，电影美术是与自己的母体美术是紧密联系在一起的，但是美术和电影在本质上是完全不同的艺术，具有不同的艺术形态。美术的艺术形态特征是物质媒介的二维或三维的空间性，电影则是时空艺术，它的形态特征是既有空间维上的造型性，又有时间维上的运动过程。美术不受物质世界的时间性约束，电影则兼有空间的二维性和时间的一维性。

三．电影美术的创作要素

电影美术是专门为影片造型进行设计和制作的一种美术创作，直接影响影片的艺术水准的成功与否。wWW.133229.coM电影美术不同于一般绘画创作，美术一进入电影就改变了它原来那种独立创作的特点，而使自己成为电影这一综合艺术的重要部门。电影美术创作的过程涵盖场景设计、环境与个性的设置、气氛的营造和影调及色调的确定。

首先，电影美术师应该与摄影、演员等共同合作在电影导演的总体构思下，完成影片的造型表现。在设计构思阶段，电影美术师要寻求一种途径，一种方法和形式，最完美地将剧本中的抽象文字和导演的意念化的构思，转化为具体的形象表现出来的人，并且与导演、摄影等创作人员共同完成最终银幕空间形象化的影象。其次，电影美术师应该设计和制作出符合电影主题，具有生活气息、有时代特征的景、物和人，以使电影艺术产生情景交融的艺术效果。电影美术设计为人物的行为提供“典型环境”，交代故事发生的年代、地点、时间，也能在一定程度上体现人物的身份、职业、性格和思想，显示一定的个性、习惯和爱好。当然，电影的美术造型是必不可缺的，影片中景物的个性源于两个条件：人物个性和所处的规定情境及创作者的选景态度，即怎样使它以最有力的影像浮现在银幕上去感知于观众。再次，电影美术师应该营造良好的氛围来凸显电影的主题。氛围是特定生活中弥漫于人们周围特定的空气状态，在表现银幕气氛中起着重要的作用。气氛相对环境而言是更重要的，环境只能客观地表示剧中人的所在地，却不能表现当时剧中人的心情变化，而气氛则尤能反映和烘托人物心情的变化。最后，光和色是电影造型中极重要的元素和手段。光与色是在影片的时空流动中展现其生命，并以个性显示影片造型所表达的情绪、意境和风格。影调和色调和影片的样式是密切相关的，是其具体造型的体现，当美术师出于对未来影片样式的理解，试图寻求影片造型的整体基调时，他必然思考这两方面的问题，也必须对这两方面作出艺术的安排。

四、以《英雄》为例探讨电影美术的色彩设计

随着数字时代的到来，视觉型影视越来越受到观众的喜欢，在未来的影片中，美术师首先接触到的就是色彩和色调问题，他要从影片整体造型角度处置色彩使其整体上和谐统一。影片的基本色调本身就具有意义，影片的色彩也就是贯串全片的线索，下面以张艺谋导演深入人心的《英雄》来侧重探讨电影美术的色彩设计。

《英雄》影片中人物服装色彩设置上就独具匠心。秦王在影片中自始至终是单一的深重黑色，与秦王宫殿铁黑色调浑然一体。无名穿着黑装依照秦国律例至秦宫殿受封奖，与秦王“十步”之距对饮，秦王、无名、长空、秦剑客等服色在黑色纯度和亮度的设计上则依次由深重至浅淡，这种构成符合秦尚黑，并寓意黑的权威和政治影响，也暗示一种对秦政的不满与反抗。残剑、飞雪、如月的衣装色彩纯度高、色泽鲜亮，质体轻薄，虽靓丽飘逸却敌不过黑奋的威重力量。除了黑色，《英雄》中还有其他多种色彩表现。在《英雄》中，无名给秦王编造的残剑飞雪故事的基调是红色的，反映出无名潜意识中刺秦的激情，他那冷静的外表下掩盖着报仇的血性和血气，想象中即将出现的刺秦场面使无名眼中的世界充满了鲜红的像血一样浓烈的色彩，此时秦王眼中和无名看到的色调是一样的，充满了血红的仇恨和杀气。而当秦王发现了无名的真实意图时，他想象中的一切都笼盖上了寂静的蓝色，因为他所面临的绝境使他不得不极力使自己镇静下来，用理性和智慧来超越对死亡的恐惧。残剑给无名讲述的故事时，柔和的绿色成为叙述的基调，一方面它展示了残剑给无名讲述时那种超脱仇恨，回归到宁静、博爱、真朴的心境，另一方面也反映了无名向秦王转述时悟出的那种渴望和平，不要战争的心态。

总之，电影《英雄》是一部由红、蓝、白、绿、黑等多种色调来讲述的故事，它的情节的感人之处不在于故事的大起大落，而在其细节的精致和典丽，色彩和画面的视觉统一在《英雄》中得到了淋漓尽致的表现。

五、结语

总之，色彩在影片中，不仅是纯粹电影化的造型手段，而且还要构成电影的视觉语言形态，只有当色彩融合在影片剧作之中，形成电影剧作的色彩结构，并且本身成为剧作内容，色彩与影片的关系才达到了“化”的境界，电影色彩的意义也才能真正得以体现，色彩在影片中的生命品质才能得以存在。一直以来，影视艺术都是人们生活中不可缺少的艺术形式，随着科技的发展，影视艺术逐渐成为一道亮丽的艺术风景，当然影视在我国的迅速发展离不开影视美术的重要贡献，更离不开众多的幕后影视美术工作人员，影视和美术的紧密结合必将带动影视产业和美术艺术形式的绚烂盛开。

参考文献：

[1] 金海靖.论中国新武侠电影的美术设计[j].北京电影学院学报.2005,(04)

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“中国式”油画艺术的发展正处在变革时期，受着东西和新旧文化观念、思维方式及价值观的激烈碰撞。当代“中国式”油画艺术的发展应该寻找属于自己的方向。在发展过程中，“中国式”油画既要融入民族传统文化，又必须保持油画的当代性。

一、“中国式”油画艺术的审美价值具有当代性

“中国式”油画艺术的审美价值应该体现现代的生活美学观念，“中国式”油画的发展不仅要吸纳西方现代文化，更重要的是要寻找属于自己的艺术语言，并积极探索体现中国特色的艺术形式。

中国油画的审美应需要从创作思维上融入当今文化潮流，使中国的油画更具有中国当代文化特征，展现出中国文化的精神价值。只有将富有个性的现代审美取向和当代的时代文化背景相互交融，才能体现出中国油画的创造力。

在西方艺术中，油画是其独特的艺术语言，主要注重的是外美及写实，在艺术创作中，采取直接以描绘大自然和现实生活，以此来体现西方油画艺术的美。而我们中国的传统艺术注重的是“内在美”。通过黑白的笔墨线条的表现方式来表现国画艺术的意境，用很自然的方式流露出我国民族艺术的气质。

要使“中国式”油画发展能够符合我们大众的审美要求，就必须在油画的创作中既要延续西方的艺术精华的同时，对与我们中国的传统文化的传承也是很重要的。“中国式”油画已经穿越歧路彷徨、剧烈冲突和激烈论辩的历史过程，开始在新的起点上构建中国油画的审美价值，续写世界油画史的中国篇章。

二、“中国式”油画艺术创作注重当代性

随着时代的不断进步，势必会给艺术形态与艺术观念带来发展与变化。自油画从西方传到中国以后，中国油画的创作在西方文化的基础上渗透着中国元素的构思和创意，蕴含着中华民族的传统文化，以此不断充实着中国油画创作新元素。

在中国油画的创作中，艺术家紧紧把握住我们民族的文化基点，遵循和彰显中国的文化脉络以及主题精神，并融入时代的观念和情结，形成了我们中国油画艺术领域的多元化和多样性的局面，使我们中国油画艺术不论是艺术观念、艺术面貌或者是艺术的方法上面，都能有极大的提升和拓展。这样的油画艺术才能贴近大众生活，才能得到人民的普遍认同，只有这样，才能使“中国式”油画的创作路子越走越宽。

“中国式”油画艺术的创新重在融合时代的艺术气息。当中国第一代油画大师在国外学习了西方油画的油画艺术的同时，也潜移默化的接受了西方在油画创作中的的艺术理念和气质。在他们以后的油画创作中，便开始了在油画里融入中国的时代气息，同时也开始关注当代人的文化精神状态。中国的油画艺术的发展不仅具备自身的艺术魅力，更是要紧跟时代步伐，承载更为深刻的历史文化价值，以体现当代中国油画的强大生命力。

三、“中国式”油画艺术的东方韵味

我们中华民族是一个拥有着深厚文化底蕴的东方民族，在几千年的发展历程中，创造出无数的璀璨的艺术形态。作为“中国式”油画的艺术家，是绝对不可能忽略或者是背离中华民族的精神气质，如果脱离了民族的精神气质，与西方的艺术观念亦步亦趋，其作品含义背弃了我们中国的当代生活和民族的精神气质，就会使其作品缺乏精神内涵，这样的油画作品是经受不起时代的考验的。

“中国式“油画的发展必须以民族特色为亮点。西方的绘画要素基本包含色彩、光、面、体等，而我们的国画是以黑、白、线条为主要的表现手法。虽然它们在绘画的表现技法上有很大的区别，但是它们在油画的共性上还是表现出了一致性，或者说它们只是在表现形式上有所不同。要让油画在中国与国画并存，仅仅去借鉴西方的绘画技法是不够的。中国油画必须从有着深厚底蕴的民族文化中去寻找创作源泉，使其体现出民族性，才能创作出具有时代精神和民族文化价值的“中国式”的油画艺术作品。只有这样，才能使“中国式”油画在具有西方绘画技法的基础上，保持有独特的民族主体性。

现代的油画已经在世界每个角落落地，这更是体现油画的世界性。我们“中国式”油画在融入我们中国传统的美学元素的同时，再融合西方油画绘画艺术之精华来丰富“中国式”油画的艺术，这样创作出来的中国油画即具有西方油画的特点，又富有民族文化特征。

四、当代“中国式”油画艺术的中西融合

（一）西方绘画语言丰富中国油画内涵

俗话说“艺术无国界，民主和科学东西之分”。正是有了历史上的碰撞，才让我们中国的艺术家有机会了解西方的艺术文化。经过了一百多年的漫长探索历程，如今正面临着如何将西方的油画艺术语言融合中国油画艺术里面的问题。在现代中国油画圈中已经有不少艺术家立志于从这两个方向上解决这些难题：

1、在充分研究、理解西方的油画艺术语言的基础上，运用地道的西画方式去进行创作和表现。新生代的中国油画艺术家如李铁夫等在学习了西方油画的绘画语言的同时，也潜移默化接受了西方油画中的艺术理念和气质，然后把西方的绘画艺术语言融入到中国当代油画艺术创作中。

2、通过引入西方绘画艺术，再将东方绘画的审美习俗和笔墨韵味表现于其中，把中国油画语言转译成一种新的表现媒体。我国著名的艺术大师吴冠中先生的油画作品，就是典型具有在西方的绘画形式中融入中国文化意象性。他的油画作品从容的走在中西方绘画艺术之间，用西方现代的艺术语言展现中国文化。

（二）运用西方油画的形式和内涵,弘扬“中国式”油画艺术的独创性