美术大观杂志 省级期刊

美术大观 2007年第02期杂志 文档列表

写生性·民族性——中国早期水彩画作品感想4-6

摘要：　　从全国美展水彩画创作的水准和盛况看,水彩作品的确已经让画家们做大做强了.大阵容大制作首先显示出水彩画创作队伍的整体实力在不断增强,其次也展现了水彩画家的创作空间、思维模式和艺术观念在进一步拓宽和更新.不过观众的眼睛透过精细的手艺活,同时也议论着不少"大作"画得吃力笨重,画面内涵苍白而技巧烦琐累赘.不少作品的所谓深入和丰富完全取决于技巧的逼真与细致程度或材质的视觉效果,忽略了画作的艺术性表现与审美品质的创造.广军老师曾说,"创作的过程就是审美的过程."……

真情·真美·真生活7-

摘要：　　陈文利的《一年好景》入选第九届全国美展并获铜奖,这也是近年来河南国画界的一件令人欣喜的事情,我当时记住了这个名字,而且知道他算来应是我的校友,还很年轻.……

山水境界的感情与修炼8-

摘要：　　陆俨少先生在其《绘事徽言》中提到,中国画的"十分功夫:四分读书,三分写字,三分画画".这不是一个简单的学习模式,它反映了老一辈画家不仅重视笔墨技法,而且更加注重自身的综合素质的修炼.绘画是一种文化,它映射了人类的审美意识和社会风尚,反映了人类在特定时期的精神状态.随着西方艺术思潮的不断涌入,在东西方文化的碰撞和融合中,我们更清楚地看到了我们民族艺术的强大优势,中国传统艺术精神在西方艺术这个参照系的映照下散发出迷人的光彩.作为一个中国画画家,怎样合理地借鉴外来艺术,怎样发扬光大中国画的民族风格和民族特点,怎样通过自己的作品传播中华民族的伟大精神,深感苦练内功的重要.……

元初画家钱选考9-

摘要：　　元代绘画在百年发展过程中大体上可分为前期启导和中后期发展并形成时代风貌两个阶段.前期创作又有两种倾向,一种是部分南宋遗民画家借助笔墨抒写亡国之痛和乱世之悲;一种是潜心艺事追摹唐宋典范.前者创作中多有道义上的冲动,后者则着力于艺术上的正本清源.……

不事临池性成秀发——试析唐寅的书法艺术10-11

摘要：　　唐寅(1470-1520),字伯虎,又字子畏,号六如居士、桃花庵主、桃禅仙吏、鲁国唐生,江南第一风流才子,普救寺婚姻案主者.并以梦墨亭、学圃堂为其室名.苏州吴县(今属江苏)皋桥吴趋里人.祖籍晋昌(今山西晋城),出身于商贾家庭.一生经历坎坷、仕途多舛.唐寅29岁参加应天府乡试,高中解元,深受主考官梁储的赏识.同年京城会考,因科场舞弊案牵连下狱,绝了仕进之路,成为官场斗争的牺牲品,遂颓废潦倒.中年在宁王府有一段幕僚生涯,后因宁王起兵反叛,几乎惹上杀身之祸,给他精神上再添沉重打击.晚年唐寅终于看破红尘,在佛学中找到归宿.……

西方的"风格学"如何鉴定中国书画12-13

摘要：　　对于中国传世书画作品的真伪鉴定,国内人士采用的方法特点集中体现为"鉴考结合",即"目鉴"和"考订"相结合.所谓的"目鉴",指依凭视觉观察某一类书画作品的艺术特征.其具体做法是:首先建立书画作品的时代和个人"样板",然后依据"样板"对某一作品进行鉴别.如若"目鉴"不能解决作品的真伪问题,那么就需要"考订"来进行辅助鉴别.所谓的"考订"就是查找与书画作品相关的文献资料,详细考证作品中出现的文字信息.它以"目鉴"为基础,二者之间相辅相成,有机结合,构成中国传统书画鉴定方法的特点.……

群与抽象绘画艺术14-15

摘要：　　法兰西学院是法国最高学术研究机构,最早起源于法国的几个皇家学院,于1796年正式成立.终身院士250人,每逝世1人,才能补选1人.其下属的艺术学院先于法兰西学院正式成立的前一年建立,仅设8名院士.享有国际盛誉、已达世界抽象派绘画艺术巅峰的旅法华裔画家群教授,1997年12月入选法兰西学院艺术院院士,1999年2月3日,为其举办了院士授勋典礼,是两个世纪以来首位入选的华裔终身院士.……

为何研究具象16-

摘要：　　"具象"这个词在中国畅销词典《现代汉语词典》里找不到,在该词典2002年增补本的新词新义里也没有.但至少从20世纪80年代以来这个词就频繁地出现在我们的造型艺术研究和美术批评文字里,如"具象艺术"、"具象手法"、"具象表现"、"抽象与具象之间"以及"新具象"等不一而足.这无疑与80年代的新潮美术对西方现代艺术的介绍和引进有关.从使用的情况看,"具象"一词多与"抽象"相对,意指"具体形象",具体说是现实生活或大自然中具体存在的物象."具象艺术"当指以这具体存在的物象为母题或描绘对象的艺术.……

聚在一起就有意义17-

摘要：　　"研究具象"只是一个说法,并不存在很深刻的含义,因为一提到"研究"二字便会产生负担,似乎要承担某种责任.我不清楚16位艺术家是怎样想的,但我知道他们大都是研究生,或者在读,或者已经毕业,而且所研究的内容大都与具象油画有关,从这个角度来说,"研究具象"作为他们举办画展、出画册的名称比较恰当.……

藤与树说不清——小议刘清明的版画25-

摘要：　　数月前,清明君远从湖南怀化到北京来造访,带来《藤与树》等版画,并嘱予为文.我知道这一版画史的事,在中国美术馆工作二十多年来,接触了许多的画,结识了许多的版画家,版画界也希望我朝版画倾斜一下,但我总是倾斜不过去.原因是我多年来以中国画为研究重点,中国画方面的书债、文债总是还不清,中国画的问题也总是说不清,深感学问乃无底之洞,一科都不得精深,又何敢轻易涉足他山?但是你又离不开仿佛不是你业内的事,艺术可能就是这样的综合着渗化着,互相影响着,一环一环地扣着、缠着,就像清明的版画《藤与树》,树挂着藤,藤绕着树,它们共生在大自然中,就如同我们共生在社会里,有着说不清,道不明的联系与缘分.……

毛笔素描刍议26-27

摘要：　　画毛笔素描,重要的是完成素描最本质的东西,比如形、体积、质感,而材料运用上的完善,也是非常重要的.由于长时间的工作,自然会画得完美,就像学其他一切手艺一样.画毛笔素描,也是门高级手艺,必须得法,长期地画,才能不断完善.……

试论敦煌莫高窟窟顶四角叠涩图案28-29

摘要：　　在南北朝这个战乱纷杂的社会历史条件下,佛教作为人们向往美好生活的精神寄托,出现了历史上的第一次高潮,不仅体现在政治上、文化上,更为艺术提供了一个广阔的发展空间,因此,这一时期,石窟艺术作为佛教美术异常活跃.大规模修建了很多寺院、石窟,其中,最具代表的石窟群--敦煌莫高窟保存较完整,资料最为丰富和系统,堪称"艺术博物馆".装饰图案更是精美绝伦,色彩丰富多彩.……

朱仙镇木版年画的传承与现代艺术价值30-31

摘要：　　在我国灿如繁星的民间美术中,木版年画是最夺目的.这是由于它题材广博,手法斑斓,而且地域风格多姿多彩,是其他任何民间美术都无法与之攀比的.若论其人文蕴涵之深厚,信息承载之密集,民族心理表现之鲜明与深切,更是别的民间美术难以企及的.虽然自20世纪初期,木版年画渐入式,但它至今的遗存的仍是农耕文明一宗巨型的财富.然而,这一古老的民俗文化活的化石,还需要我们挖掘、传承、发展,使之绽放出璀璨的艺术光彩.……

狂放豪宕写悲怆——论徐渭狂草书法的艺术特点形成原因32-33

摘要：　　徐渭(1521-1593),明代杰出的书画家、文学家.字文清,后改字文长,号天池、青藤道人、田水月等.浙江山阴(今绍兴)人.他的作品表现性强,非理智的智慧达到了最高层次,令观者血脉骤然紧张,精神极度亢奋、本真.徐渭是天才的悲剧性的艺术家,因命运多舛,一生颠沛落魄,心中郁积了太多的愤懑和不平,难以自拔,唯有寄情于酒和书画,才能抒发他心中的怨恨.所以,造作、柔弱的书法已不能适应这一切,只有放逸豪宕的狂草才能淋漓尽致地抒散胸中的郁结、愤懑和不平.徐渭对自己的书法极为自负,自谓"吾书第一,诗次之,文次之,画又次之".……

进入绘画视觉的女性魅力34-

摘要：　　一、言说女性体态的美丽 　　"美丽"作为名词可用以表示人体体貌所具有的极端的诱惑力、极端的可爱和赏心悦目的特点等.说到女人体态的美丽,我们不得不从唐代仕女聊起.历史上除了文字记载外,最吸引人、最有说服力的莫过于《簪花仕女图》.《簪花仕女图》中天生丽质的女性,雍容华贵、心宽体胖的艺术形象、那个时代女性服饰独特的魅力及与众不同的审美内涵,为中国文化留下了光辉灿烂的一页.……

于寻常中发掘新奇之美——解读阿里卡35-

摘要：　　一把汤勺,一个提包,一件挂着的大衣,一本丢在墙角的书……如此寻常的题材,寥寥四五种颜色,描绘出了令人怦然心动的画面,时时散发出妙不可言的意蕴--这就是阿维格多·阿里卡的绘画艺术.他所描绘的对象就静静地存在于日常生活的每一个角落,平凡、普通,甚至难以引人注意.然而,阿里卡却用他那天使般的眼睛捕捉到了它们,毫不吝啬地赋予它们以价值和意义,远远超过客观物象所提供的信息.……

美丽总是愁人的——米莱斯与他的忧郁女性形象36-37

摘要：　　"美丽总是愁人的",因为美丽的东西总是那么短暂、那么柔弱、那么遗憾、那么忧伤,给人一种爱怜与同情.英国画家米莱斯的一些作品就充溢着一种忧郁凄美的情调.他笔下的一些年轻女性无不静美而略带忧郁.……

浪漫而深沉的艺术旅程——俄罗斯风景画大师列维坦38-39

摘要：　　我临摹过列维坦的很多作品,每次我都能从他笔下的黄昏、小路、白桦林中体会到一种深沉并充满忧郁的情调,并且希望融入其作品的意境之中,静静地入梦.……