美术大观杂志

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美术大观杂志 省级期刊

Art Panorama

  • 21-1173/J 国内刊号
  • 1002-2953 国际刊号
  • 0.23 影响因子
  • 1-3个月下单 审稿周期
美术大观是辽宁美术出版社有限责任公司主办的一本学术期刊,主要刊载该领域内的原创性研究论文、综述和评论等。杂志于1988年创刊,目前已被万方收录(中)、维普收录(中)等知名数据库收录,是北方联合出版传媒(集团)股份有限公司主管的学术期刊。美术大观为学者们提供了一个交流学术成果和经验的平台,该期刊发表的文章具有较高的学术水平和实践价值,为读者提供更多的实践案例和行业信息,得到了广大读者的广泛关注和引用。
栏目设置:艺术与设计、美术研究、民族艺术、教学论坛、大观专栏、精英艺术、大观画廊、艺苑撷英、大家风采

美术大观 2005年第08期杂志 文档列表

抱朴归真大善为根--邱振亮先生的艺术世界4-5

摘要:迄今为止,邱振亮先生从事美术教育已经有30多年的时间,在高校任教也近25年了,他常说:"我首先是一名教师,其次是一名教理论的教师,然后才算是一个画画的."这确实道出了他的人生定位.但是这位"桃李不言,下自成蹊"的"传道授业者",其"不言"的"灼灼"之花结出的正是"夭夭"之果.

青山绿水的召唤6-

摘要:作为北方人,我却一直神往那"春来江水绿如蓝"的南国水乡,润泽、苍翠、柔美、秀丽的青山绿水总在我的梦中萦绕.我的画便成了一种寻梦的方式--找寻那不停召唤我的美丽的山水魂灵.在黄山、在庐山、在九华山、在苏杭、在洞庭……都留有我的足迹,我感怀至深:生机勃勃、优美如画的大自然,为我们筑造的栖息家园竟然如此美丽怡人.

墨妙笔精秀千岩纯质清淡入肺肝7-

摘要:2004年十月金秋,我与孟鸣先生互通书信,并拜读了其急就的两幅书画作品及几幅作品近照.此后逢年过节我们互通手机短信,虽未曾谋面,但我认为孟鸣先生截然不同于当今那些窜走于笔墨场中的掮客,他是我足以信赖的师友.由于近几个月来,诸事缠身,在文债的催讨声中,把孟鸣的文章一推再推,在此抱以歉意!对其作品我是认认真真欣赏的,故把自己不成熟的感悟释于笔端.

写生是花鸟画发展的重要突破口8-9

摘要:人类对精神层面的追求是各式各样的,绘画是其中的一种.单就绘画而言,它是一种在长乘宽的二维平面上利用形、色、肌理或者说利用点、线、面或黑、白、灰及色彩、肌理等手段来传达人类或艺术家对精神文明的追求和对真、善、美统一的审美理想追求的一种方式.

设计素描教学的探索与实践10-

摘要:素描教学在高等师范学院美术教育中是一门十分重要的课目,是各学科必备的造型认知和表现的基础课程.素描教学贯穿学生的整个学习阶段,其内容和难度也随着学生知识的掌握程度而相应改变和提升.随着艺术形式的多元化,素描的形式不断发展与变化,设计素描也作为一门独立的艺术设计专业基础课程深入到素描的艺术教育中,它在很多方面具有不同于基础素描的特殊要求和规律.

漫谈笔触的美学意蕴11-

摘要:笔触、笔法本身可以产生特殊的表现力,增加艺术作品的美感. 从绘画历史上看,笔触、笔法的讲究,是绘画发展到一定阶段的必然产物.从个人艺术素养上看,能够玩味笔触、笔法的技巧美,标志着专业欣赏能力的进一步深化、提高.

走出学院派浅谈当高校绘画教育的一些弊端与误区12-13

摘要:一、学院与学院派艺术 '学院(Academy)'一词最初含有'正规',走正路不走邪路的意思. 学院派艺术始于意大利文艺复兴后期.为了捍卫文艺复兴的艺术成果和反对'巴洛克'艺术对古典艺术的取代以及世俗化的倾向,在官方的支持下成立的艺术学院.

谈美术教育中的"创"与"造"14-15

画家应有独特的绘画个性16-

摘要:(一)古人的美是单纯、纯粹的,艺术家以虔诚的精神对待自己所酷爱的艺术.今人活动在科学技术飞速发展的现代社会里,对美的研究自然也就多了几分依据.

论德育教育在教学中的重要性25-

摘要:进入21世纪,伴随着高科技进步和经济发达的同时,带动了整个社会的结构、行为模式、价值观念和人际关系的根本变化.在高等教育的改革和发展中,大学生的思想也相应出现了一些新情况和新问题:美术院校招生规模的扩大,使入学名额猛增,学生素质参差不齐;学生交费上学,导致权力意识增强,对成才环境和教学条件的要求越来越高;贫困生数量增大;后勤社会化和学分制的推行,将会使学生个人自由度增强,对班团组织的依赖和认同的减弱;

"以实物作为视觉语言"的"视觉诗人"冈特·兰堡26-27

摘要:德国设计大师冈特·兰堡在其30年的职业生涯中,设计了大约三千多幅海报,每一幅海报的背后都有一段动人的故事. 兰堡生长在梅克伦堡的乡村,这段成长经历深深影响着他作品中的媒体使用和思维内容的表达方式.他的作品背后隐含了更多的体力劳动和传统手工艺的影子.

由材料到媒介论创造的价值与教育--创作教学中创造力的开发与培养28-29

摘要:从某种意义上说,艺术家绘画的过程,是使用和加工材料的过程.对材料的使用和加工最终超越了材料本身,材料由此打上了艺术家的独特个性和情感的烙印,材料成为艺术家表达和表现所需要的媒介.因此,由材料到媒介,艺术家完成了创造的过程.而且,整个艺术的发展史,也是一个不断使用和超越的媒介的发展史.

视觉悖论与设计策略30-31

摘要:"我们的时代是一个视觉时代,我们从早到晚都受到图片的侵袭".英国艺术史家贡布里希在1972年发出了这样的惊呼.然而,在30年之后中国也已经进入了这样一个"视觉时代",步入了"图像将取代文字的统治地位"的视觉情境之中,一个"读图"时代就这样不知不觉地迅速来到了.

《侍女》的空间解读32-

网络时代美术教学的几点思考53-

摘要:美术教育被公认为是培养创造力的最有成效的学科之一,是培养学生创新意识和创造能力的良好渠道和途径.而如何适应新的时代,迎接这个网络时代的挑战,就成为美术教育必须首先面对的问题.

产品设计开发课程与企业相结合的机制研究54-55

摘要:早在1919年德国包豪斯学院的建立,就标志着现代工业设计基本观念的诞生.并开始采用新材料、以批量生产为目的、具有现代主义特征的工业产品设计教育,奠定了现代主义工业产品设计的基本面貌,也使包豪斯教学成为现代设计教育的典范.

大体系多环节的当代展示设计68-69

摘要:从世界上第一次举办真正意义上的世博会到现在,人类已经跨越了一个半世纪的时间.在世界工业技术产生剧烈变革的今天,技术的优势为展示设计带来了前所未有的创作空间.它不再是功利艺术的简单模式,而是技术与意识、人性与理智、艺术与形式的综合体.各种纷繁的学科知识错综地交织在其中,使之完全变成了一个复杂的系统化工程.

视觉形象只是标志吗?70-71

摘要:今天,"视觉形象"(VIS)作为企业经营理念中的一个概念已经被普遍地认识.但是,对"视觉形象"本义的理解和实际意义的认可还仅仅停留于表面和局部,甚至是一种狭隘和扭曲的认识.