服装设计方法篇（1）

中图分类号：J816 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）11-0041-01

舞台服装对舞台表演艺术的呈现和演员情感的表达具有重要作用，要想呈现出好的舞台表演，舞台服装设计的方法至关重要[1]。现代舞台服装设计中出现了大量创新因素，但舞台服装设计在一定程度上受表演形式和艺术要求的限制，需要与演员、剧本、舞台、时尚潮流等保持和谐统一，需要合理运用一般服装设计方法。

一、舞台服装设计的要素

（一）剧本。任何舞台表演都有剧本，舞台的布置、演员的人物形象都是按照剧本设置的。设计师在进行舞台服装设计之前应反复阅读剧本，揣摩分析剧本中的人物形象，通过服装语言表现出人物形象。舞台服装是人物信息的重要标志，只有准确、深刻地把握剧本、诠释角色，才能设计出好的舞台服装。

（二）导演。不同导演执导下的舞台表演所呈现的艺术表达是不同的，这与导演的人生经历、文化审美等个人因素有关。舞台服装设计师应充分与导演沟通、磨合，根据导演的风格与想法阐述自己的设计理念和表现手法，利用先进的技术处理手法，模拟出初步的服装设计风格。

（三）演员。演员是舞台表演的灵魂，是舞台服装设计的对象。舞台服装的设计要与演员的个人魅力相吻合，这是服装设计的重点考虑因素。在舞蹈家杨丽萍的舞剧《孔雀》中，舞台服装的色彩和元素与她的身材、气质相适应，为观众带来强烈的视觉冲击感。

（四）舞台。舞台设备、灯光、布幕、音响、道具等因素影响演员的外部形象，也为演员的舞台表演创造出适合的氛围。舞台服装设计也要考虑这些因素，在服装色彩、面料等的选择上与舞台效果相适应，营造出全新的视觉效果。

二、舞台服装设计方法

舞台服装在很大程度上区别于普通服装，舞台服装需要符合舞台审美需求，与整体演出风格相匹配，在一定程度上促进表演者的表演和行动。虽然舞台服装与普通服装在对于人的活动形式的表现上存在差异，但舞台服装设计与普通服装设计的主体都是人，舞台服装设计是服装设计的重要组成部分。

（一）整体与局部原则。舞台服装设计中的整体与局部是主体与附属的关系。例如将一套舞台服装作为整体，这套服装的款式、面料、色彩、装饰等为各个局部；将一套服装的款式作为整体，上身、下身、领子、袖口等为各个部分。从舞台服装的整体来看，人物角色之间、角色变化前后、角色服装与舞台，其中每个部分又是一个局部[2]。舞台服装的整体与局部是相互依存的，各局部间需要进行和谐的设计，才能表现出舞台表演艺术的魅力。

（二）统一与变化原则。任何舞台艺术形态的造型都需要保持一致性，在整齐感和单纯性的基础上进行适当的变化。舞台服装设计既要保持与整体舞台艺术的统一，又要在和谐中加入创新的变化因素，以不破坏服装整体统一的和谐为原则。

（三）对称与均衡原则。舞台服装的设计要符合对称的形式美，在服装和服装配饰的大小、样式、距离、排列上保持均衡，上下、左右、前后都表现出明显的对称划分[3]，与人体的对称划分保持协调。在服装设计的形态法则中，也存在对比式均衡，指的是在平衡对称的基础上不破坏对称总量的适度变化，这也是舞台服装设计需要遵循的原则。

（四）节奏与旋律原则。在舞台服装设计中，节奏代表的是服装结构中形态的间隔处理，旋律代表的是服装结构线的形态特征。例如舞台服装造型中的褶皱、作为服装边饰的波浪线、服装装饰的漩涡线及服装边饰的锯齿线，舞台服装中的细节装饰处理常用这种处理方法。

（五）强调原则。服装设计方法中的形式美原则的强调作用在舞台服装设计中同样重要，主要强调舞台角色的鲜明化、个性化等特征。舞台服装设计的强调作用与普通服装设计的要求是不同的，舞台服装设计要相对集中地体现演员服装的局部特点，吸引观众的视线。

（六）渐变与比较原则。服装设计的渐变指的是一个色彩在规定面积中浓淡、深浅、大小、疏密的变化，渐变设计要保持基本形不能杂乱，以单纯色彩的渐变为主，在两种颜色渐变中要留有明显的过渡区域，达到色彩既简洁又丰富的效果。比较是指两种或两种以上色彩的相互关系，舞台服装设计中的比较需要与整体相统一，但角色之间的冲突与对应需要在服装上进行比较，以体现人物关系的对立。

三、结论

在舞台艺术不断发展的过程中，舞台服装设计发挥着重要作用，舞台服装是舞台表演外部表现传达内在情绪的重要载体，舞台服装设计是舞台艺术的重要组成部分。我国舞台服装设计不断发展，要秉承超前的设计理念，促进我国舞台服装设计的发展。

参考文献：

服装设计方法篇（2）

服装细节的设计视点

视点即视觉焦点。设计视点是指在艺术设计中设计师所表达的设计思想集中体现在某个部位视觉焦点上。在服装艺术设计中,细节的设计视点除了体现在服装的装饰部位、形态设计、工艺手段、面料设计及附件设计上,还体现在各种服装风格的表面装饰上,而前者的设计视点是大家熟知的,本文主要从服装风格的表面装饰细节,如:结构裁剪性细节、功能性细节、装饰性细节以及边饰性细节四个方向来分析服装细节的设计视点。

结构性细节

结构是指物件各个组成部分的搭配和排列。服装的结构性细节即局部结构细节,包括服装裁剪细节。服装的结构因素大体上可分为领、袖、袋、腰、分割线、省、褶、沿口、边摆、工艺等。服装在沿袭、渐变等发展过程中,虽然各结构因素的外在形式有以往形成的固有模式,但有可发展变化的无限空间。如一件夹克衫,不同的过肩分割方法和工艺变化,会使普通的夹克产生结构上的改变,而收到较好的视觉效果。又如衣衫的胸省改用细小的褶皱处理,就会为服装增添许多时尚的砝码。因此,在设计过程中变换或调整服装的结构性细节,能使原本呆板、平面、单调或严肃有余的服装款型变得生动、立体、丰富、活泼。这种设计手法是设计师丰富服装形式美的有力武器和制胜法宝,尤其在时装设计中更是被广泛地运用。如下图所示服装图例便是运用了结构性细节设计。

功能性细节

功能即事物或方法所发挥的有利的作用。设计中的细节,许多是因为需要才设置的美化,一般是在与功用的有机结合上体现。服装的功能性细节是指服装的局部设计除了起到美化效果外,还强化了服装的功用和性能。例如,普通的绳子或带子运用于服装细节设计之中,便开始有了更多的新用途。如服装的前胸、衣片的拼合线、后背、腰部用编织材料进行装饰时,不仅能使服装适体,还能在服装的功用上起到缩紧、加固等作用,增强了服装的灵性和美感。又如在窄紧的一步裙的两侧镶上烫褶雪纺或蕾丝,不仅增强了服装的对比效果,还能使穿着者更轻松地迈步。这些功能性细节设计在服装艺术设计中越来越被广泛地应用。如下图所示服装图例便是运用了功能性细节设计。

装饰性细节

装饰是指在身体或物体的表面加些附属的东西,使之变得美观。服装常用的装饰手法有刺绣、钉珠、立体化、钩编、镂空、打磨、做旧、缉明线、镶边、包边、流苏、印染、手绘等等。在服装设计艺术中,装饰是不可或缺的设计手段。因此,设计师掌握各种装饰手法就显得尤为重要。

在服装设计艺术中,服装的风格一旦确定,其装饰性细节也就相应地确定了。如优雅、高贵的晚礼服上适合装饰与之风格相匹配的立体化、钉珠、刺绣等细节;牛仔服装则适合流苏、做旧、打磨、猫须等粗犷风格的装饰性细节;在童装设计中,则常运用各种可爱而夸张的卡通图形或艳丽的色块拼接等装饰细节来突出童装稚趣、可爱、轻松的设计特点。总之,廓形越是简单的服装,越合适做装饰性细节设计。反之,廓形越是复杂的服装,越不宜在上面添加装饰细节了,以免喧宾夺主或画蛇添足。如下图所示服装图例便是运用了装饰性细节设计。

边饰性细节

边饰即边角的装饰。在服装设计艺术中,边饰常表现于服装的领边、下摆边、袖笼边、袖口边等处。而服装在完成其基本制作工艺时,往往这些边的处理便成为设计师加入细节设计的最佳地方。尤其在女装和童装设计中,这种边饰性细节设计更是被广泛地应用。

常用做服装边饰的材料有蕾丝、花边、钩编、流苏、雪纺等等。在工艺处理上也是推陈出新,如传统蕾丝通过钩针等方式与面料融为一体,形成更为完美的结合。而浪漫飘逸的荷叶边饰、层叠效果的花瓣感边饰、细碎的流苏边饰是营造优雅、浪漫而又风情万种的服饰形象的极好选择。同时,这些丰富的边饰性细节设计也为服装的整体设计注入了精彩的神韵。如下图所示服装图例便是运用了边饰性细节设计。

此外,服装的细节设计不是独立存在的,它与服装的整体设计是相辅相成的,并对服装的整体设计起到至关重要的作用。同时,服装各部分之间细节与细节的造型、材质、工艺等设计因素也要相互依存,相互协调,避免混乱。

服装细节的设计方法

可以被称之为细节的东西,通常值得特别端详和品位。在人们的视觉感受中,细节通常是精彩、生动的点缀,成为设计的点睛之笔。而一件服装的风格和基本外型一旦确定之后,会有多种细节布局与之相配,换言之,在这个廓形框架中可以变换多种细节设计。细节设计处理得好坏,直接关系到设计作品的成败,也反映出设计者设计功底的深浅。因此,设计师掌握一些服装细节的设计方法往往能收到事半功倍的功效。服装细节的设计方法可以归纳如下几种:

材料再造法

材料再造法是指通过改变原有服装细节的材料而产生新的视觉效果。材料是组成服装的先决条件和最基本要素,也是设计师的内心情感和创意构想的载体。再造意为重塑,是设计师按照个人的审美和设计需求,对现有的材料进行融合、多元复合或单元并置等多种手法,从而达到材料创新的目的。首先,设计师应充分把握材料的特性,对各种材料制成服装形成后的效果要有一个初步的设想。然后,对材料重塑的可行性进行审视和探索,以免弄巧成拙。

材料再造法常用的技术和传统工艺有:印染、打磨、腐蚀、打孔、钉珠、刺绣、流苏、镂空、嵌饰、揉搓、手绘、喷绘、衍缝、抽纱、撕裂、编织、烧洞、镂刻(皮革、金属)、折叠(褶皱)、做旧、丝网印等。材料通过再造后被服装设计师赋予了新的面貌,它既可以用于服装的细节设计,又可以用于整个服装之中。相对而言,用于局部细节设计要比运用于整体服装设计中要简单、灵活得多。因此,许多成功的设计师已将材料再造作为其标新立异的设计手段。如三宅一生就是在材料创新上找到了设计的突破口,创造出独特而不可思议的织料,被称为“面料的魔术师”。

工艺转换法

工艺转换法即在不改变服装原型的构成内容的情况下,通过转换原有的工艺细节设计而形成新的设计。工艺设计是构成服装的基本要素之一,也越来越被设计师所重视。一套服装并不仅限于使用一种加工工艺,应该融会贯通,互相补充。如一款两用衫,在工艺细节处理上可将原有的缝头朝里转换成缝头在服装的正面,给原本较为正式的服装式样赋予了休闲的涵义,也丰富了服装的视觉语言。又如在牛仔、夹克等服装的结构分割或拼接处,用粗双线替换原有的细单线,能使服装更显粗犷风貌。因此,巧妙地运用工艺转换法往往能使服装产生新的形式美,是设计师做细节设计处理的常用技巧。

位移法

位移法是指对服装原型的构成内容不做实质性改变,只是移动局部细节的位置。它可以是移动原服装的某个零部件、色块及图案的装饰部位等使服装达到另外一种形式美。以服装中的装饰图案为例。在不改变其纹样构成的情况下,将装饰图案移动到既合情理又有创意位置上,使服装产生新的设计意义。因此,位移法既简单又有效,关键是考量设计者敏锐的观察力和对整体设计的掌控力。

总之,服装细节的设计是否得当,完全取决于它们在整体服装上的地位与作用,若喧宾夺主或画蛇添足,即使局部设计再“出色”,再“精彩”,也会破坏服装整体造型的美感。因此,无论是服装细节设计还是形态设计,所有设计要素都必须服从于整体设计思想,统一在整体造型和风格中。一切细节设计与整体的关系体现了形式美的基本原理,并围绕着一个标准,即功能与美的统一。

参考文献:

服装设计方法篇（3）

本文通过实地调研和多个案例相结合的方法，对型录色彩的（象征性设计、标准色设计、辅助

色设计、流行色设计、标准色的延伸设计）和服装品牌文化之间的关系 （品牌文化背景、品牌形象、品牌风格）进行分析。为型录色彩设计和品牌文化之间的关系提供了有效的设计方法。

服装品牌型录色彩设计

色彩作为一种视觉语言，是服装型录设计的基本要素之一，当人们阅读一本服装型录设计作品时，最先进入人们视线的就是它的整体色彩效果，这在很大程度上决定了消费者对服装型录设计的第一印象。

色彩的运用和搭配会产生出不同的色调变化，也会使消费者产生不同的心理感受，由于年龄，性别，职业，地位，文化修养等不同，消费者对色彩也表现出不同的感受，所以设计师在做型录色彩设计时，应与企业品牌文化相结合，也要充分考虑消费群体对色彩设计的心理感受，因变而异。

服装品牌型录色彩象征性设计

1.与品牌整体保持统一

标志、标识作用显著。例如，香奈儿的型录能很好的融合该品牌的白色、VERYMODA的橘红色也能很好的融入型录中，形成整体统一的系统，对人的视觉造成冲击。在服装品牌型录的色彩搭配上必须巧妙地运用品牌标准色和辅助色调。

2.区分品牌风格

色彩的表达要和服装品牌风格相吻合。时尚类服装型录设计，整体采用活泼艳丽的色彩，如欧时力的型录设计；职业类服装型录色彩设计一般选用低明度和低纯度色彩，以体现职业人员的老练的智慧；休闲类服装品牌型录设计，采用灰色、纯度较低的颜色，体现追求环保、健康、舒适的文化理念，如ONLY的型录设计。各式各样的服装品牌型录设计将不同的风格和品牌文化以清晰的色彩予以标明，把不同的品牌传达的文化理念和品牌形象展现了出来。

3.辨别品牌的档次

虽然都是服装品牌型录，色彩的运用和色彩的多少就能表明该服装品牌的档次。低档次的服装品牌型录，用色过于艳丽，繁杂而无章程，消费者不能静下心来好好的去品读；高档次知名服装型录一般整体采用雅致的低明度、低纯度的灰色，并且用色不宜过多，标准色和辅助色加起来一般保持在3―5种色彩，简洁高雅大气的品味会无形之中体现出来，会让消费者在视觉上产生有条不紊和优雅的感觉。

服装品牌型录色彩设计体现品牌文化的有效设计方法

1.标准色设计

服装品牌型录色彩设计，在设计的过程中，当季的流行色、品牌标准色辅助色和色彩的象征性设计是服装品牌型录设计色彩时需要重点考虑的因素。

品牌自身订制的符合品牌文化的色彩设计，服装品牌型录设计中标准色的运用一般来说什么样的品牌文化就用什么样的色彩。例如：香奈儿多采用白色，黑色、VERO MODA的颜色橘红色是该品牌的主打色、李宁多采用红色等。由此不难看出，长期的品牌经验积累和从业者相似的心理积淀，共同构成了色彩与品牌之间内在意义的联结，从而使其具有抽象的符号化特征和严格的传承性和高度的群体性。因此，设计师在为品牌进行型录的色彩设计时，除了要考虑品牌文化、品牌专属色等现实条件外，不能单纯为了追求创新而任意的改变传统的行业色彩，否则在当今快节奏的生活方式中，消费者很有可能因为没有足够长的适应期而感到陌生和困惑，从而影响到品牌的整体形象和销售业绩。

2.流行色设计

在服装型录设计中，将色彩亮丽引领潮流的流行色设计其中，可以加大品牌的宣传力度，促进消费者的购买欲，增强品牌竞争力。

例如，VERO MODA的型录设计最追随流行色，每个季节新推出的型录色彩设计几乎都不一样，并且颜色对比很强烈，潮流色大胆而夸张的运用，这正是VERO MODA的品牌理念追随潮流与时尚。这本2013年VERO MODA春夏季的型录设计封面是今年春夏季最流行的橘红色，可见，该品牌对潮流色的重视程度，内页的色彩设计以大红色、橘红色为主，绿色、肉粉色为辅助色点缀其中，整本型录色彩都以色块的组合、分割的处理方式，明快夸张的流行色彩设计，倡导品牌文化追随时尚的潮流感。

总之，在型录色彩设计前，加强品牌自身的市场竞争能力究竟是延续传统的色彩，还是运用最具时尚感的潮流色，设计师应当根据品牌文化或品牌方的具体要求，有针对性的区别设计，是服装品牌型录色彩设计中重要的创作出发点。

服装设计方法篇（4）

(1）手绘:无论是绘制欣赏性的服装画，还是实用的服装效果图，都必须具有扎实的美术基本功：严格的素描、速写和默写训练，以及各种技法的掌握。手绘服装设计稿根据不同的风格可以分为不同的种类，有的偏重于写实，对于人物造型、面料肌理等方面强调逼真摹写性；有的偏重于艺术效果，造型和色彩都有所夸张。

(2）电脑绘:是指借助电脑及相应的绘图软件进行服装设计效果的表现的方法。常用的绘图软件有Photoshop、CorelDraw、CAD、Painter和Illustrator。不同的绘图软件由于各自的特点而被派上不同的用处，发挥它们各自的优

势。图形在电脑中构造好后，配以适合的色彩和面料，然后打印或喷绘在图纸上。和手绘表现方法相比，电脑绘制的设计稿，在具体操作过程中修改方便，可以经过多次尝试一个操作，直到满意为止。服装裁片是通过原型纸样，根据不同人体尺寸大小进行图形绘制后拓印到服装面料上进行服装剪裁的。平面裁剪法不论是比例还是原型法，其优点在于能够快速得到样板，制板的全过程比较方便，节省时间，但是必须是要具有很丰富的实际经验，经过多次的修正和调整样板才能逐步趋于完美，达到设计效果。

二、立体表现

如果平面的方式表达无法表达清楚设计意图时，立体的表达方式就能够很好的解决。立体表现的方式可以更好的把衣服的立体感和贴身感展现出来，而通过平面的表现方式则无法很好的表达。立体表现就是指在模特和人台上面进行立体裁剪，它能够省去平面制版的步骤，使服装能够更好的处理面料和人体曲线的关系，是衣服变得更加合体。立体裁剪是相对于平面裁剪而言的一种服装造型手法。立体裁剪一般在人体模型上进行衣服各种款式的造型，通常使用中等厚度的白坯布。这种方法能够很直观的看到衣服裁剪的款式和造型，这也是一种制作样板的方法，能够很好的对设计师的想法进行表达。现在，很多公司和企业的设计师把立体裁剪作为了一个新的设计方法与技术，能够创造更多的核心品牌竞争力。

三、虚拟表现

虚拟服装设计是通过电子计算机技术把服装布料进行了仿真处理，把服装设计师和动画技术以及计算机技术进行了完美的结合。虚拟服装设计在服装工业、电视、立体服装设计等很多领域进行了广泛应用。通过向计算机输入服装材料的各种参数，如重力、风力等，服装设计师可以与人的运动仿真和模拟进行沟通和交流，从而达到了服装设计各种信息的沟通与交流。设计师通过对计算机模拟效果的观察，可以更加直接的对服装的设计进行服装布料和图案的相应选择。假如设计师对他的设计成果不满意，可以通过修改各种参数对衣服的材料和形状进行改善。通过这种模拟手段也可以让顾客更加直观的看到衣服穿在身上的效果，对衣服的选择有更好的帮助。

现在网上的服装销售能够很好的利用虚拟服装设计，衣服销售在美国的网上销售额中比例越来越大，原因就是顾客利用前面所说的虚拟服装设计技术，把顾客自己的各种身材数据，如身高、腰围、年龄、胸围等上传到网上，网站就可以根据这些参数对顾客的身体特征进行计算，并且把衣服进行试穿，顾客可以看到自己穿上衣服的效果，那样就能更好的对衣服进行选择。这种网上的销售模式越来越受到顾客的欢迎，已经变成当今网站销售成功的秘诀。

有些人还提出了另外一个服装设计理念—超维视觉服装设计。超维是指一维空间的线，二维空间的面，三维空间的体积，四位空间的时间，五维空间的意念。当今超维视觉设计就是把人、人的视觉、人的心理、人的情趣和人的审美等各种因素参考的服装的设计中来。超维设计需要设计师有很高的环境心理学和观赏心理学的知识储备，这个设计已经超出了平常的想象。以前我们说的空间构成的相关作用，只是说的在平面的空间范畴内，很多服装设计师忽略了服装的整体美和环境美。

通过运用超维设计方法设计师的视觉思维得到提升和丰富，从平面空间的造型里面释放出来。从更高的层次，对人的环境和相应的心理通过科学的关注，全面考虑，所设计的服装得到了整体空间的提升。当前的网络服装设计的超维设计指的是，设计师树立超维的思想观念，是对原来的空间思想的升华。衣服在不同的空间场合起到的作用是不一样的，是艺术设计和服装设计的结合。

服装设计方法篇（5）

服装设计专业是一门理论和实践结合较为紧密的学科，流行性、技能性和实战性强是其突出的特点。随着社会市场化和信息化程度的不断提高，过于保守僵化的教学模式已经越来越不能满足学生和社会的要求，服装设计教育灵活性和应变性不足已严重影响服装设计毕业学生在社会就业中的竞争力。根据相关媒体统计数据，许多普通院校往届服装设计专业毕业生中，有70％未从事与服装设计相关的职业，而且即使是从事服装设计相关职业的往届毕业生也普遍反映在校所学知识大部分无法直接应用到具体的服装设计工作中去，通常需要在工作中二次学习和适应。这充分说明了当前教学内容与市场需求已经严重脱节，造成了服装设计毕业生就业竞争力的下降。对此，除改善教学环境、更新教学设施等硬件条件外，改变教学观念和教学思路迫在眉睫。要将教学内容和教学实践与市场需求紧密结合，培养满足社会市场就业要求的理论和实践兼具、可直接参与设计工作的实用型人才。

一、普通高校服装设计专业教学模式现状

1　传统教学管理思想不符合现代服装设计教学的需要。目前，很多普通高等院校都设立了服装设计专业，但在对服装设计专业的教学管理上，却缺少必要的适应性。很多院校在开设服装设计专业后，没有深入了解该专业的教学特色，仍然按照普通的理工科或者文科专业的教学管理方式按部就班地进行教学管理，对服装设计教学造成了一定的阻碍。实际上，服装设计专业实战性强，但管理思路没有根据现代服装设计的教学特色予以特色化的管理和指导，反而加入了一些限制，导致服装设计教学大多数仅局限在课堂教学，无法按照本身的需要实施必备的实战训练等，学生毕业后很难直接满足市场需求。

2　教学过程中重理论、轻实践。服装设计专业作为一门实践性较强的课程，在教学过程中不仅要向学生传授基础理论知识，还要指导学生进行大量的实践和锻炼，让学生在实践中真正掌握服装设计的方法和技术。但受传统教学思想影响，以及缺少实践机会、教师实践经验缺乏等客观原因，很多普通服装院校在服装设计教学过程中存在重理论、轻实践的问题。

首先，许多学校服装设计专业教学大纲的设置存在一定的误区。如部分学校的服装制版课程，在大学一年级到三年级均有安排，总计一百多课时，但采用的教学方式大多数都是将制版理论直接从课本上照搬打到纸上。制版是一门技术性很强的课程，学生一定要在具体的服装制作过程中具体操作、并与服装制作工艺课程结合学习才能取得较好的学习效果，而教学大纲却没有考虑这一点，没有将制版课程和服装制作工艺有机地结合起来并统筹安排。这样学生在完成制版课程的学习后，未能掌握制版的理论，不了解所设计的服装版样用布料做出来是什么效果，不知道在实际生产过程中工艺方面可能会存在什么问题。其次，教师缺乏实践经验导致教学过程中实践指导的缺失=大多数学校在教师的引进上主要看学历和毕业院校，如普遍要求是硕士学位和国家重点院校毕业的应届毕业生，忽略了对教师实践能力的考察。教师缺乏实践经验必然会导致教学过程中在实践指导方面的不足，削弱实践在服装设计教学中应有的比重和地位。再次，在校学生缺少直接参与服装设计实践的机会。部分普通院校尤其是地处内地的院校，由于周边环境和地理位置的限制，学生较难通过兼职、课余锻炼等方式在生产企业进行服装设计实战，导致学生无法获得真实的、与生产相结合的服装设计实践经验。

3　教学内容与流行元素脱节。服装设计除了具有较强的实践性外，还是一门与当前流行元素密切相关的专业，当前的服装流行元素很大程度上会左右教学内容。因此，服装设计的教学内容应根据服装的流行趋势有所变化和调整。大多数教师在长时间的教学过程中，都逐步积累了丰富的教学经验，在基础课程的教学方面游刃有余，但随着教学时间的增长，经常会疏于及时掌握最新的服装设计的潮流动态，在某些与流行元素结合较为紧密的课程的教学上显得力不从心。如服装材料课程，许多教师感到较难讲解，其中一个主要原因就是市场上不断出现新型服装材料，但教师由于信息途径、关注力度等原因无法及时掌握，从而很难给学生讲授，甚至可能会面临无法解答学生疑问的尴尬处境。同时，对服装流行元素了解不足，也会导致教学内容更新不及时，造成教学内容与当前服装流行元素的脱节。另外，学校与生产企业缺乏互动也是导致教学内容有脱节的原因之一。由于学校对生产企业的需求了解不足，在课程设置和教学内容上与真实的生产需要不一致，经常出现毕业生在公司就业时又要经过企业的再次培训才能上岗，造成学校教学资源和社会企业培训资源的双重浪费。

4　缺少实践教学有效评估和反馈提升手段。目前，虽然有学生问卷评估、匿名调查等方式，可以根据学生的反馈对教师进行评价，对教师改进教学方式也起到一定的促进作用。但这种调查和评估形式比较原始和单一，没有形成系统性、完成性的评估和反馈手段，如评估问卷经常都是课堂气氛、课堂纪律等笼统性的调查，没有针对服装设计专业的特点设置问题，对于教学过程中实践课程的覆盖程度、学生掌握程度等鲜有涉及，从而难以进行有针对性的改进和提升。此外，学校缺少有效的学生就业评估与社会意见反馈体系。许多高校在应届毕业生就业率统计上仅关注就业指标，缺少学生是否从事服装相关工作的统计，以及选择其他工作的原因分析。学生在校学习的知识是否有用，最有发言权的应该是就业学生，学校对就业学生通常缺少长期跟踪和联系，难以进行有针对性的教学改进。

二、服装设计当前市场需求分析

公司求才观：不唯学历重能力，不唯资历重业绩。我们可以看出，首先，技能方面市场不仅需要设计师掌握较为全面的专业理论知识，更要具有一定的实践经验，以及对当前社会流行的服装潮流和趋势有深刻的理解和掌握，甚至具有一定的市场流行元素预测能力。其次，市场更需要的是服装设计师了解企业的方方面面，包括对市场的调查、产品定位，设计过程中对面料、款式独特的把握，以及产品用何种形式宣传、营销等。因此，服装人才的培养与当前市场需求是紧密相连的，不能关起门来教授和学习服装设计，应以鼓励开放和动手实践的方式鼓励教师将理论和实践相结合，并不断从当前市场需求和流行趋势中提取最新的教学内容传授给学生，对学生进行理论和实践的全方位培养。这样学生在参与工作后，可以充分利用学校所教授的学习内容，迅速投入到所从事的服装设计工作中去。

三、服装设计实践教学方式改进探讨

1　根据服装设计教学的特色适当进行管理方式调整。服装设计专业教学与其他传统学科和专业的教学存在共性，但其专业的特点也决定了其特色，主要体现在实践性、潮流结合紧密等方面。从这点来看，服装设计专业类似于一门生产技能课。对于该课程的教学，教学管理方面应进行适当改进，鼓励教师在教学过程中勇于创新，在实践中带领学生学习和掌握服装设计的相关技能。对学生的管理也需要有所调整，除要求学生完成传统的理论学习外，还需要为学生创造实战条件，在可管可控的前提下，有计划地引导学生积极参与实践锻炼。

2　增强服装设计教学过程中的实践教学。实践是服装设计教学过程中不可或缺的一环，其重要性并不亚于理论教学。但在当前的服装设计教学过程中，由于主客观因素影响，普遍存在重理论、轻实践的现象。因此，增强服装设计教学过程中的实践教学、提高教师和学生的动手能力已经势在必行。

第一，在课堂教学实施环节，可以根据服装专业的特殊性进行必要的课堂改革，针对课程的需要，利用较为集中的专业课时间，由教师带领学生走进市场进行专业知识的学习。如服装材料课程除了部分理论知识在课堂内学习外，其余内容可以由教师带学生直接在面料市场内讲解，针对不同品种的面料进行现场分析。这样的教学模式既生动又直观，既避免了理论授课过于抽象化的弊端，又让学生实时掌握了面料市场最新的流行动态及信息。 　第二，教师实践能力的培养。目前，很多教师都是从服装院校毕业后直接到学校任教，缺少实践经验，因此可以定期委派现任教师深入服装公司进行实践设计锻炼，让教师亲自参与服装设计生产和销售的流程，丰富实践经验，了解市场对人才需求的具体标准，这样后续在对学生教学过程中才能有的放矢，有针对性地进行讲解和传授。也可以从服装设计公司中聘请长期从事服装相关工作并具有丰富经验的服装设计师、制版师、工艺师为学生授课，传授具体的实践经验并指导学生的实践操作，丰富学生的课程知识和实战经验。

第三，要为学生提供更多的实践机会。除校内的课堂教学实践外，学校还可以通过与生产企业建立合作培养关系，引导学生参与到服装企业的生产过程中去，体验企业的实际生产流程，从而促使学生将自身的学习与企业的项目相结合，在实际操作过程中完成理论和实践的结合，掌握流行的设计方法和设计思路，获得真实的生产经验。学校还可以与企业联合举办设计比赛，一方面给学生提供展示设计能力和锻炼的机会，并激发学生的学习兴趣；另一方面，企业也可以借此机会征集到好的设计作品投入生产并形成效益。另外，学校可以通过设计比赛让社会和市场来检验学生的设计作品并给予指导。如邀请企业管理者、设计师、制版师和工艺师等来做比赛评委，从服装板型、制作工艺、款式设计、整体搭配、形象设计等方面全方位对学生作品进行综合评判和提出改进建议等，使学生明确下一步学习的目标和努力的方向。学校还可以鼓励学生在业余时间开展实体服装设计创业活动，如指导学生通过开淘宝服装网店的方式直面社会与市场，让社会和市场对学生的服装设计综合才能进行全面检验，引导学生及时进行成功和失败的经验总结，真正满足市场对服装设计人才的需求。

另外，学校应鼓励教师和学生广泛参与全国及全球的各类服装设计大赛，提升教师和学生整体的设计素质。可以将比赛作为教师和学生与外界交流的互动平台，在参与比赛的过程中，教师和学生的创意思维在紧张的比赛氛围中不断升华，无论最终能否获奖，都可以使每个参赛者获得许多课堂上所接触不到的经验与知识，为教师和学生以后的发展提供更为深厚的基础。

3　保持教学内容的新颖性和及时性。由于服装具有流行趋势变化快速的特点，服装设计教学的内容必须与当前服装流行趋势紧密关联，才能体现其价值。因此，教师在保证自身理论教学基础素养的基础上，应注意对新的服装流行元素、制作工艺、服装材料和服装机械等密切跟踪，并根据流行信息及时更新教学内容，保证教学内容的新颖性和及时性。

一方面，教师可以利用当前发达的计算机网络，了解各种最新的服装设计相关流行信息，掌握服装设计的潮流动态；另一方面，在保证教学不受影响的前提下，学校可以通过鼓励教师创业或者深入服装公司参与设计工作的方式，让教师有机会接触到当前主流的服装设计思想和设计方法，促进教师对所掌握的服装设计知识不断更新，更贴近当前市场的需要。另外，学校还可以通过定期安排教师外出短期考察或进修、参与各类服饰博览会和会展的方式，让教师拓展眼界，及时掌握服装设计的流行趋势。

服装设计方法篇（6）

近年来，中职服装设计教学中引入了交互式教学法，使得人才培养力度明显增强。交互式教学法是现代化的新型教学模式，这种教学模式有利于激发学生的学习热情，提高学习效率。下面，就对交互式教学方法在中职服装设计中的应用展开研究。

一、交互式教学方法

（1）交互式教学方法概念。交互式教学方法就是将学生作为主体的教学方法，教师主要为学生营造良好的学习环境，帮助学生解决切实困难，注重交流与互动，进而提升学生的学习效率，让学生对所学知识有更深层次的了解。（2）交互式教学方法运用要求。第一，以人为本。以人为本是现代教育对教学的基本要求，学生是主要被教育对象，只有让学生在学习中获得良好的体验，才能让他们认识到学习的乐趣。所以，在这一过程中，教师应将学生作为学习主体，让学生在良好的环境与氛围下学习相关知识。第二，注重实践。现代教育将实践作为教育中的一部分，这也是培养实用型人才不可缺少的一部分。所以，教师在利用交互式教学法时一定要注重实践，让学生参与到课堂实践中，不断增强学生的主观能动性与创造能力，为学生未来的发展奠定基础。

二、将交互式教学方法应用到中职服装设计中的必要性

第一，有利于增强学生的实践性。中职院校是以培养实用性人才为主的学校，而交互式教学方法的运用不仅可以满足社会对人才的需求，还能改变中职院校原有教学方式，让学生在校学习期间便具有良好的实践能力，在步入社会以后也能在激烈的竞争中脱颖而出。第二，有利于改变陈旧教学理念。尽管我国已经实行素质教育多年，但原有的应试教育思想依然没有完全去除，使得不少中职院校在学生的教育上依然注重成绩，这样一来就影响了教育教学活动的顺利开展。而交互式教学方法的出现与应用，则可以改变中职服装设计专业教学理念。

三、中职服装设计中交互教学方法的应用

（1）在“服装美术基础”中的运用。“服装美术基础”课程是服装设计专业学生需要学习的基本课程，其中包含了大量与服装设计相关的理念，对帮助学生形成正确思想、形成良好理念有着十分重要的作用。将交互教学方法应用到该课程中，不仅可以调动学生对服装设计理论知识的学习兴趣，还能提高他们对服装设计的认识。如在“服装色彩与视觉心理”的教学中，教师先让学生辨别各种颜色的名称，除了简单的七彩颜色以外，增加了深红、粉红、裸色等多种色彩，接着将这些色彩与视觉心理联系在一起，让学生谈一谈看到这些颜色的心理感受，并让学生说出自己认为这些颜色应该出现在什么样式的服装上，然后将自己的想法绘制在图纸上，同时谈谈自己的理念。这样的教学方式，真正实现了交流与互动，不仅可以让其他学生了解自己的创作理念，还能让他们对颜色与视觉心理有更深层的认识，更可以调动他们的学习兴趣。（2）在“项目设计”中的应用。“项目设计”课程在中职服装设计中占据十分重要的地位，将交互式教学方法应用到“项目设计”课程中，不仅可以让学生对服装设计基本状况有一定了解，还能增强他们的团结协作意识，强化他们的创新精神。如在教学中，教师为学生回放了近十年流行服装的发展，不少学生在观看中发现当下流行的服装在十年前就已经流行过。这时教师告诉学生：“这就是服装流行趋势，基本上每隔十年会有一个轮回。”同时，为了增强课堂教学的真实性，教师还会将某企业的产品设计项目应用到课堂教学中，让学生根据该企业的服装设计理念与要求完成一次服装设计。为保证学生能够顺利完成任务，教师可让学生从最基本的市场调研着手，从服装板式设计一直到设计完成都由他们亲自完成，自己只是在适当时机给予指导。同时，一项服装设计任务以一个月为期限，最终让全校学生投票选出最好的服装设计。这样的教学方法不仅增强了学生的实践能力，还调动了他们参与的积极性，真正做到了理论与实践相结合。

四、结束语

总之，交互式教学是素质教育改革以后被应用到我国教育中的一种新型教学方式，它的应用不仅有利于增强学生的实践能力，还能帮助学校去除陈旧思想观念。因此，教师只有正确应用交互式教学方法，才能不断增强学生的自信心，促进教与学的顺利开展。

参考文献：

[1]孙成亮.交互式教学模式在中职色彩教学中的应用[J].职业,2015(32).

[2]鲁亚男.中职学校德育课程交互式教学方法应用研究[J].广州广播电视大学学报,2014(06).

服装设计方法篇（7）

连衣裙式基型

连衣裙式服装整体呈合身型，胸、腰、臀三围曲线明显，造型优美。例如：合身的各种连衣裙、旗袍等。表现出服装的轻快、雅致。

连衣裙式基型是由原型中的衣片与裙片组合而成。基型后片的作法是，将后衣片与后裙片腰围线重合，裙省与衣片省对齐；前片的作法是，将前衣片腰围线通过省移设计成水平状后与前衣片腰围线重合，裙省也与衣片省对齐。前片通过省移可将部分省移至任何部位作为机动设计省。这里选择将部分省移至肩线的二分之一处。这样就完成了该基型的设计。

用此基型通过分割、省移等设计与变化，可以设计出各种各样的连衣裙、旗袍以及合身的女装，基型的设置可以使纸样设计过程更加方便、快捷。（见图1）

图1：连衣裙式基型

宽摆外衣式基型

宽摆外衣基型整体呈“A”字形，属于无省宽摆形。例如：时尚的宽摆长、短外衣，风衣，外套等。表现出服装的典雅、潇洒。

宽摆外衣基型属无省宽松设计。设计基型时，变化后片，前片不变。后片通过省移将肩省移到衣摆，后袖窿恰好移至与前袖窿同一位置，且侧缝线的斜度正好与前片侧缝线斜度一致。（见图2）

图2：宽摆外衣式基型

晚装内衣式基型

晚装内衣类服装整体呈贴身型、露肩背式。例如：晚装、吊带裙、内衣等，表现出服装的轻盈、别致。

晚装内衣基型是在连衣裙式基型的基础上变化设计而成，此类服装十分贴身，通常呈无肩背式或吊带式。

首先将胸围松量减去6，胸围仍保留必要的松量4，即侧缝处去掉1.5，作原基型侧缝线的平行线，在腰围处与裙侧缝线自然连接。该基型最明显的特征为，将上胸围（在胸点以上取胸点间距尺寸的二分之一以内）处按设计剪掉。剪掉后此处仍留有一定的松量。由于这类服装特别要求上胸围处贴身，不能留有多余的松量，否则衣服不贴身或下坠，所以上胸围处为了去除多余的松量，要追加设计省量。

根据以上原理，将前衣片腰围线设计成水平线的同时，应将部分省移至肩线二分之一处后，在上胸围处剪掉，然后再在前片胸点之上的省量基础上追加该省量的1-1.5倍。后衣片与后裙片胸围线重合后，可依据设计剪掉后衣片上部，并与前衣片自然连接。（见图3）

图3：晚装内衣式基型

细长外衣式基型

细长外衣基型整体呈细长型，属于有省收腰形，可用来设计收腰的套装、外套等，表现出服装的端庄、洒脱。

面料稍厚的外衣若设计成十分收腰的合身状态不可能像连衣裙、旗袍等薄面料做成的衣服那么合身，所以其造型较之要弱一些，但又要比宽松外衣合身，所以采用半合身状态的省缝设计较为合理。另一方面，由于东方人体胸部较西方人平坦，设计细长外套时若采用合身基型，胸部间隙过大；若采用宽松基型，胸部又过于平坦，造型均不能令人满意，所以采用介于其间的半合身基型最为合理。

此外，需要强调的一点是，细长外衣基型的设计关键在于将前片的腰围线置于下面乳突量的三分之一处，以及前袖窿高于后袖窿的量一分为二，一半作为机动省，一半从前袖窿处剪掉。（见图4）

图4：细长外衣式基型

新基型的应用

新基型的设计是在原始基型基础上的深入与完善，为每一类服装进行系列设计提供了方便、快捷的平台。

除晚装内衣型服装的状态比较稳定外，其它几种基型用于设计服装时还可结合不同宽松程度和体型的变化进行拓展性的设计，甚至几种基型还可以结合设计。例如：连衣裙根据穿着效果，除了设计合身型外，还可以设计半合身型与宽松型，而且还可以设计成宽摆型。由此可见，连衣裙式服装可设计成各种造型，在这里没有了任何规则及方法的限制。

对于初学者而言，纸样设计细分为不同基型，可使学习尽快入门。之后，随着对服装的进一步深入学习与深刻理解，自然会将各种方法融为一体，纸样设计也就会从有规则到无规则过渡变迁。而设计无规则可谓是规则中的最高境界。

宽松外衣式基型

宽松外衣基型适合设计各种宽松状态的服装。例如：宽松的连衣裙、外衣、风衣，外套等。表现出服装的舒适、飘逸。

服装设计方法篇（8）

2话剧服装设计的主要方法

本人近几年在教学中参与过数台浙江艺术职业学院戏剧系话剧表演班演出剧目的服装设计，并致力于教改课题《基于舞台实践基础的服装设计教学资源库建设》的研究。根据近几年的设计经历和课题研究，本人认为一台话剧的服装设计应从以下几个方面着手展开：图1（1）服装的写实性。一般来说话剧的演出形式更接近生活原型本身，是以人物对话、故事情节为主要内容的表现手段，更接近人的生存状态。虽然话剧服装的样式多变，款式各异，但话剧服装通常是以写实的方法为主进行设计的。比如话剧的里程碑剧目《雷雨》，虽然重复演绎了很多次，但服装的样式依旧是简洁、写实的民国风格。再比如说今天赖声川导演的很多话剧亦是如此，虽然话剧的表演形式上有突破创新，但是在服装设计方面依旧遵循接近人们生活本身的人物形象来进行服装的设计。话剧的服装也有写意性的服装设计呈现，但总体来说，写实性是其最主要的形态特征。（2）服装的时代背景。话剧的题材很丰富，角色的时代背景也不同，我院演出的话剧就有很多类别，有上世纪民国年代题材的剧目，如《茶人杭天醉》、《倾城之恋》、《我和春天有个约会》等；亦有西方的舶来剧目《狮子王》、《借我一个男高音》、《乱套了》等，因此话剧服装也应随着剧目的时代特点而深入的剖析人物的特点来进行服装的设计。时代背景一般是一台话剧的整体舞台美术设计的大方向，在服装方面也是首要的设计根据。比如本人设计的话剧《借我一个男高音》的服装，故事是发生在上个世纪80年代末的美国的故事，讲述了世界著名歌剧男高音星蒂特尔•梅里雷到美国演出歌剧《奥赛罗》，演出之前吃了过量安眠药而长睡不醒，剧院经理亨利和助手马克斯以为他已身亡。为了救场，亨利逼马克斯化妆成奥赛罗代梅里雷出场，演出获得了意外的成功，而各色人等出于不同的目的对假梅里雷大献殷勤……然而一片混乱之后，有情人终成眷属，皆大欢喜的结束了全剧。剧中人物的服装皆是美国80时年代末的造型，在这个大背景下，再根据角色的不同特点进行进一步的设计规划。如剧院老板的服装，虽然是简单的一套工作西装，但是根据年代的审美特点，那个年代的西装要宽大一些，不像今天的西装更加修身。还有剧中人物需要演绎奥赛罗，奥赛罗是15世纪末是威尼斯公国一员勇将，这个人物的服装设计又要回到欧洲15世纪的时代背景下，男人都是穿着大大的羊腿袖、拉夫领衬衫，紧身长裤，根据奥赛罗的自身特点，还搭配了装饰了铆钉皮马甲、皮靴和披风。（见图1）而另一部话剧《乱套了》是发生在英国撒奇尔夫人当政时期的一个喜剧故事，剧中的男主角是国会议员，服装也是西装为主的，由于年代、身份地位的不同，这套西装的设计要有英国萨维尔街的传统特点，强调合体，肩部稍宽，腰部收紧，西装的设计要更修身和具有线条感。虽然同样是西装的设计，但是为了更能体现剧目的时代特色和人物的形象，设计的同时要充分考虑剧目的时代背景进而深入角色的服装设计。（3）服装的色彩。话剧服装作为一种舞台服装，其色彩会受到灯光的影响，为了使舞台服装表现出最佳的演出效果，就要考虑与灯光的结合。色彩是光线人的刺激视神经产生的不同感受。灯光的明度、色彩和照射角度会使舞台服装的色彩呈现给观众多样的视觉感受。明亮强烈的灯光能大大提升服装色彩的明度，相反昏暗微弱的灯光则会降低服装色彩的明度和饱和度。比如《借我一个男高音》中女演员戴安娜的一套小礼服，原本设计用香槟色的雪纺纱，但在舞台强烈的灯光下，色彩的颜色基本消失，而且显得十分惨白。最后换成有涂层的金色和银色面料，就保持了服装原有的色彩，而且也体现了女演员的靓丽形象。（见图2）服装的颜色对于观众而言，往往是观众对舞台人物的第一印象。色彩的刺激会让观众对人物的个性特点有更直观的感受。因此在服装色彩的设计时也要考虑人物的个性特点、年龄、职业等因素以及整台剧目人物服装色彩的效果。《借我一个男高音》第二幕中人物都是参加宴会的装束，相同的场合，要体现不同的人物，不同颜色的服装可以区分他们的人物形象。比如剧院老板的女儿麦琪，是一个青春少女的形象，一般的长款宴会礼服就不太适合这个人物，剧中设计了一套浅粉色的短款小礼服，充分体现了人物的青春少女形象；歌剧协会主席茱莉亚，是一位50岁左右的贵族老妇人，设计了一套深紫色镶嵌水钻的齐地晚礼服，显示了人物的高贵气质和珠光宝气的形象；男高音的老婆玛利亚，是一位美丽时尚的女性，设计了一套宝蓝色的缎面和雪纺搭配的晚礼服，体现了人物的身份地位和美丽形象。

服装设计方法篇（9）

中图分类号：J523 文献标识码：A

文章编号：1005-5312（2012）20-0056-02

一、创意服装和灵感的概念与作用

在社会的发展历程中，实用性是服饰的基本性能，随着时展，服饰逐渐被赋予了文化色彩，成为人们表达情感、美化生活的一种途径，因而，服饰的创意也就日益显得重要了。对于时尚产业而言，创意服装具有非常重要的意义。创意服装是时尚产业的灵魂，具体到服装领域，打板、制版、生产流程等都是属于技术层面的元素，而惟有创意，是抽象的思维，是人类智慧的产物。而要实现创意服装设计，往往是寻求灵感的启示，并将其恰当的表达而实现的，灵感和灵感的表达对于创意服装设计是非常重要的。创意服装是指带有一定主体性和文化性的时装，是在服装构成或设计上的富有创造性的意念，它包含着不断地创新、创造的过程，是依据素材的形象或内在的精神加以变 化的一种全新的和具有时代感的时装造型设计。从主观上讲，它是设计师个人思想、个人情感、情趣的体现，也是对知识、前人经验及自我实践等长期积累的感悟。在创意设计中, 设计师们可以尽情展示自己的构思，展开自己想象的翅膀， 从广阔的天空中、浩翰的宇宙中寻找题材、 挖掘灵感，在表现形式上, 还可以走出面料的束缚, 取自然界任何物品， 如木头、树皮、竹叶、竹根、骨类、塑料、金属等等。服装造型上也可 以尽情夸张, 达到表现意境和艺术情感的效果。从客观上讲，它能提高消费者审美意识，倡导时尚流行，开辟服装更新发展的新境界。将创意运用于服装设计之中的含义，就是 设计者发挥其创造潜能，用深厚的文化积淀和独特的服装语言赋予作品艺术化、功能化、个性化及情感化，以此达到设计作品的创意灵性。它把人们对服装的欣赏引向更高的层次，通过作品传达设计师对于服装文化、传统美学与时代精神的理解和诠释。它以一种强烈的视觉艺术形式，引导人们反思、反叛固有的思维定势，是一种把服装变为艺术品的升华。这一切的创意都来自于灵感的启发，有了灵感，才能产生创意，因此，灵感在服装设计中起着非常重要的作用。

所谓灵感是指在文学、艺术、科学、技术等活动中,由于艰苦学习、长期实践,不断累积经验和知识而突然出现的富有创造力的思路。古希腊哲学家柏拉图在《伊安篇》中，把灵感解释为神力的驱使和凭附。灵感是一种富于魅力的、突发性的、看不见也摸不着的思维活动，是一种心灵上的感应，是艺术创作殊思维方式，是创造者的生命。没有灵感的启发，我们也就看不到那些优秀的创意作品，帮助我们选择正确道路和最佳方案。当逻辑通道受到障碍时，灵感思维常能打破框框，能直接地找到事物的本质联系，然后再想办法把思路通过逻辑联系起来，使认识的发展实现质的飞跃，具有经常性、普遍性、不可或缺性的作用。因此，创新需要灵感的启发，设计师要善于把握时机，捕捉灵感，记录灵感，并将其巧妙的运用于服装设计中。

二、创意服装灵感的来源及其实现过程

（一）灵感来源

创意服装设计灵感来源是不尽相同的，它可能来自设计师特别感兴趣的东西，一种 情感，一个他熟悉的人，一个特殊的地方，一次人生经历等等，或者大自然中存在的某种颜色、肌理或形状，甚至一种味道或声音都能够带给设计师灵感。所以灵感的来源是非常丰富的。

其一，大自然是人类创作活动中取之不尽、用之不竭的灵感源泉。有如花草树木、各种动物、珊瑚贝壳、岩石砂砾等，都是可以作为创意服装设计的灵感来源。数千年前，在人类有图案设计行为时，很多大自然的造型就被应用于设计上，如陶艺、壁画、布料等大量的取用了自然界的纹样。大自然的鬼斧神工曾经让无数的文人墨客流连忘返，同样也激发了设计师强烈的创作欲望与无限的创作灵感。

其二，社会活动与文化思潮。社会活动包括庆典、节日，还包括一些如环保等公益事业，还有一些大事件，如全球性会议、奥运会等。文化思潮指的是文人思想，如曾经的解构主义、立体主义、抽象主义、印象主义、浪漫主义等。这些社会活动与文化思潮为人们提供创作的动因，影响到社会各行业以及不同层面的人们。

服装设计方法篇（10）

【中图分类号】G642 【文献标识码】A 【文章编号】1009-5071(2012)04-0036-01

服装设计专业注重技能性、流行性和实战性，是典型的理论与实践紧密结合的学科。随着社会发展，我们看到固有的教学模式已经不能满足学生和社会的需要，呆板的保守教学使得学生灵活性与应变性较弱，在现在竞争激烈的社会环境中很容易被淘汰。有报道称:70%的服装设计专业毕业生没有从事与专业相关的职业，而即使从事了的也都反映工作中并没有直接运用所学知识，这说明当前教学模式满足不了社会需求，因此教学模式的改革迫在眉睫。除了对硬件设施的更新建设外，更要改变教学观念，革新教学方法，将教学内容与市场需求结合起来,培养满足就业要求、理论与实践兼具的实用型人才。

1 普通高校服装设计专业教学模式现状

1.1 传统教学管理思想：在服装设计专业兴起之后许多高校开设了这个专业，但是并没有深入了解该专业的特色，在教学管理上还是沿用普通文科或理科的管理模式。这样对服装设计专业的发展造成了阻碍。该专业实践性强，而传统教学管理思想将学生限制在课堂，对学生动手能力的培养起到反作用。服装设计专业在教学过程中除了理论知识外，还要注重培养学生的实践能力，让学生在自己动手操作中真正将技术学会，但一些客观原因使得大多数高校存在重理论、轻实践的问题。例如制版学习，这门课程技术性强，仅仅是靠书本知识学生难以理解消化，学生在完成学习后只知道理论知识，却不知道如何实践出符合市场需求的商品，和企业需求的人才存在较大的差距,因此对毕业生的就业也非常不利。

1.2 教学内容与流行元素脱节:服装设计还是一门具有较强流行性特点的专业，教学内容应该与服装的流行趋势相结合，许多教师拥有丰富的教学经验却未能及时掌握潮流动态，造成教学内容的滞后，例如面辅料方面，市场上不断会出现新型的面料，教师可能会因为关注点、信息途径等方面没能及时的了解，造成了教学内容更新不及时。学校与企业零互动也是原因之一，这样学校对企业需求不了解，课程设置方面出现偏差导致学生就业竞争力低，还要经过培训再上岗，这就浪费了双重资源。

2 服装设计当前市场需求分析

我们可以通过企业的求才观：“不唯学历重能力，不唯资历重业绩”看出，对设计师的要求是要熟练掌握理论知识，还需具有一定的经验,对当下服装的流行潮流和趋势有自己的见解。而对企业的了解更要深入，要了解企业的定位，市场调查，把握好设计过程中的面料、款式，还要了解产品的营销宣传方式等,从而为企业盈利的综合型人才。因此，服装人才的培养应该是开放教学的，鼓励学生多与市场实践结合，教师也应该及时更新自己的教学内容，运用特色的教学方式来同步培养学生的理论和实践能力,这样，学生在毕业以后才可以快速有效的投入到工作中,提高自身的竞争力。

3 服装设计实践教学方式改进讨论

3.1 适当调整教学管理模式:对于服装设计专业，应当鼓励教师勇于创新，可以开展多项扩展活动来引导学生掌握设计技能，鼓励教师创建有特色的课堂。对于学生，在要求学生完成理论学习之外，努力为学生的实践环境创造条件。例如设置模拟企业操作模式的教学课程。

3.2 增强实践教学:在课程设置上可以进行调节，利用集中的专业课时间带领学生走进市场实地学习，例如在面料市场为学生讲解面料的划分、特性等，现场分析，这样给学生带来更深刻更直观的感受体验，使抽象的理论具体化，同时还便于了解最新流行的讯息。除了课堂之外，学校还应该与相关企业建立合作关系，企业为学生提供实习机会，学校为企业输送人才，这样让学生参与到企业的实习工作中，帮助他们将理论运用于实际，真正将这些知识吸收消化，同时提前适应工作环境，减短毕业后工作的适应期，与此同时企业可以和学校联合举办设计比赛，对优秀者设奖励机制，这样可以激发学生兴趣，企业或许也可以征集到好的作品投入生产，帮助学生了解市场需求的服装，例如有些服装设计华而不实，与市场需求的服装严重不符,实用性不强,然而日常生活中的着装更要注重流行元素与实用性相结合,因而才能满足大众的需求。

3.3 保持教学内容的及时更新:服装具有流行元素变换快的特点，而服装设计必须与流行紧密联系才有价值，教师在设计教学内容时要注意对流行信息的更新，可以通过网络了解最新资讯，或者在教学不受影响的情况下参与到与学校合作的企业中，更贴合的了解主流服装的设计思想，教授给学生，同时要注意培养学生对流行的高度嗅觉，提高对流行元素的敏感度。

总而言之，服装设计专业是一门较为特殊的学科，要针对它的学科特点来设计教学内容，要采取开放式教学，让学生走出校门贴近市场去完善自己的学科知识，通过学校、教师、企业及学生自己的共同努力，使学生理论与实践能力二者兼备，同时紧跟流行趋势或是对流行趋势有前瞻性，提升学生的就业竞争力，这样才能培养出市场需要的实用型服装设计人才。

参考文献