现代商业空间艺术设计篇（1）

商业展示设计这门综合性的艺术形式，不仅将装置艺术具有的全部艺术特征在商业展示设计中得以体现，还可以为装置艺术提供设计的新思路。装置艺术与商业展示设计，原本永不搭界的两种艺术形式，却在经济发展和社会变革中成为携手互助的好伙伴。两者之间的不解之缘在不断的震荡徘徊，促进着彼此的共同发展。

那么，装置艺术手法在商业展示设计中应当如何运用才能得到最完美的效果呢？

1 现成品的大量运用

装置艺术带给商业展示设计最为明显的改观就是用装置材料与传统装饰材料相结合，更有甚者取代了传统装饰材料。材料的变化给商业展示设计带来更为直观的视觉感受，不同的材质对展示造型也产生了较大影响。

使用现成品是装置艺术的基本特征。将现成品用于商业展示设计中也是最直观、最有效的方法。在商业展示设计中运用的最多的材料应该就是现成品，这里的现成品说的大多是商品本身。此时商品除了体现其自身与品牌价值之外，另一个重要的作用就是充当展示道具。

2012年，时尚界最吸引人眼球的莫过于路易威登与日本知名艺术家“怪婆婆”草间弥生的一系列合作了。在本季当中除了路易威登的经典皮具、成衣、鞋履、配饰、腕表以及珠宝，都化身为草间弥生有机重复图案的载体以外，就连路易威登各大门店及橱窗展示也充满活力混合的色彩，上面布满了无限延伸的圆点图案，尺寸、色彩以及密度的交相辉映充分展示了无限的可能性。这些超现实的夸张的造型设计让整个商业展示空间变得梦幻而精彩，使每个路过的人都流连不已。

2 多元化材料的运用

装置艺术运用综合材料的设计理念是现代审美观念、科技的高速发展以及创作主体的思想转变等综合因素的产物。随着艺术观念和材料媒介的多样化，在综合材料创作过程中平面与立体、单一与多元的综合展现是现代装置艺术的一个重要特征与发展趋势。

由于展示内容的广泛性和艺术表现手法的综合性决定了展示装饰材料的多样性。每一种新材料新工艺的出现，都会给展示设计实施的可能性创造条件，并对展示设计提出更高的要求。展示设计是现代传播一种特殊的表现形式，是多种设计技术综合应用的复合设计，具有很强的时代特征，采用什么样的表现形式和材料工艺将决定展示设计的最终传达效果。因此设计师要利用一切可能利用的现代表现手段和材料营造出最佳的展示艺术空间。

巴西当代艺术界的领军人物埃内斯托·内图（Ernesto Neto），他经常设计一些商业展示空间中的软体装置作品，这些软体装置在商业展示空间中一方面可以充当软体装饰的角色，另一方面也是提供给人们一个休息互动的场所。他还创作过一些类似迷宫的空间，参观者可以进入去体验它的作品，并与其产生互动。对于neto的作品最重要的是利用特殊材质使参观者动起来亲自去和作品产生互动，通过身体接触，气味等去感受。

3 灵活运用装置“语境”

“语境”一词原本是文学用语，顾名思义是指“语言的环境”。狭义的语境是指语言的前言后语，上下文之间的关系；广义的语境还包括表达思想时的社会环境与空间环境。“艺术语境”是由艺术的体制、关系、观念等构成，是艺术品存在前提与背景。装置艺术对环境的重视超过了其它任何一个艺术领域，它将“空间”纳入为作品的组成部分，这就形成了一个无限广博的创作范围。装置艺术充分利用空间与环境的手法，也会给商业展示带来相当大的启发，空间、布景、灯光、声音、人，一切与展示相关联的事物都成为巨大的“展示语境”的组成部分。

3.1 环境与情景

商业展示设计除了展示商品本身，展示商品的品牌文化价值，还要展示设计者的创新思维和超前观念，因此，在商业展示设计中，对环境的设计和对情景的布置并不全是为了衬托商品，而是成为表现创作者观念的有机组成部分，有时候，环境甚至能上升到与商品等同的地位。

利用环境与情景使商品或品牌产生与众不同、别具情趣的艺术语境，甚至达到一如哲学般令人思辨的境地，恐怕很难人能与日本设计大师三宅一生（Issey Miyake）相比。他将印有法国名画家安格尔（Ingres）油画《泉》的系列时装如同一幅幅画卷般垂直悬挂于自然美景之中。观众欣赏这些服装时，就像是在画廊或美术馆欣赏一幅幅世界名画。有趣的是，尽管《泉》是以自然背景衬托人物，但因为这一作品一系列直收藏在卢浮宫，人们潜意识中会将其与室内馆藏联系在一起。然而，三宅一生将印有名画的服装重新放置于自然环境之中，这平面的画卷式服装与深远的自然空间反而会让观众产生一种陌生感，既艺术品在回归自然时产生了不同于日常习惯的新语境。新语境所覆盖的是整个展示场所，引发观众从多角度去欣赏和思考。

3.2 虚拟空间

与环境和情景的“现实空间”相对，是运用各种人为手段制造出来虚拟空间。

3.2.1 “镜”空间

在 08 年年底到 09年初，北京尤伦斯当代艺术中心呈献了一场名为“迪奥与中国艺术家”的大型展览。整个展示场所也大量使用了镜子所形成的虚幻空间，这个让人感觉身处宇宙空间的展厅也是巧妙运用了镜子和灯饰，使原本不宽敞的场地产生出广袤无垠的效果。以“宇宙”为主题似乎是在诉说迪奥的经典服装无论跨越多少时间和空间也依然优雅美丽。整个空间营造出的语境，对观众产生的说服力和感染力，远比单纯地面对服装所获得的感受更加强烈。大规模幻境产生的这种强烈视觉冲击，恐怕只有置身其中才能充分感受到。

3.2.2 四维空间

在科技飞速发展的时代，数字与多媒体无孔不入地渗透到社会生活的每个角落。不可否认，数字产品与多媒体的繁荣确实使我们的生活更为精彩、炫目。在这个影像化的时代，多媒体也成为实现艺术的手段。

目前，“影像装置”——以录像、幻灯、投影等为主要方式，以电视机、电脑、手机等电子产品为主要材料而创作的装置作品，恐怕是装置艺术中最为热门的一类，其中原因有二；一是题材，装置艺术关注的是社会上最普遍最鲜明的焦点，在多媒体风起云涌的时代，理所当然成为艺术家的首选题材。二是技术，多媒体所具有的强大功能和表现力，尤其是对动态影像的表现，可以把电影电视艺术、音乐这类“时空艺术”与造型艺术结合起来，这是其它技术手段无法达到的。

可以说，多媒体影像在现代展示设计中最重要的贡献，便是“四维空间”的实现。现在，越来越多的商业展示和品牌，都将多媒体作为必不可少的组成部分，声音影像与商业展示分别形成两条线索，实际存在的商品和虚拟的影像划分出既相互独立又相互交融的空间，在这多层次的交迭中，更为变幻莫测的时空对比必然给观众带来更为复杂而丰富的体会，在这多重感官下探究创作者隐含其中的深意。

4 参与者活动空间的设计

装置艺术对空间的运用，还在于将参与者纳入到作品空间中去，将参与者变为艺术品的构成部分，这改变了观众在欣赏艺术时的旁观者角色，而成为参与作品最终完成效果的介入者，为作品最终的效果增加了更多的偶然性与不确定性。在商业展示设计中，设计师关注的多是展品与观者之间的关系，对观者与展品外部空间的关系，即使有创作者对其进行运用，却很少有人将其作为独立的一种艺术手法进行思考。

随着商品时代的发展，商业竞争的加剧，为了更好推介商品及品牌文化，吸引消费者注意，商业展示设计越来越注重与消费者的互动，在整个商品展示空间里，商品仅是其中一个组成部分，人们所接受的信息不仅是商品传达出来的，更是整个展示空间传达出来的，换句话说，人们可以从不同侧面对商品或者品牌进行了解，获得更全面的信息；也可以展开联想，感受到商品或者品牌背后蕴藏的文化价值和生活方式，这些都是参与者对展示空间进行的“再创作”。

装置艺术与商业展示设计从相互影响发展到相互融合，而时代的不断进步又为两者的结合创造了条件，同时装置艺术家与展示设计师身份的混合也证明了两者间千丝万缕的联系。但装置艺术毕竟是一种艺术形式，不能直接“拿来主义”一般应用到商业展示设计中来。通过对装置艺术与商业展示设计之间的关联作出科学、有效的调查和分析，在商业展示设计急需提升自身价值和层次，以适应现代社会多元发展需求，并使二者有益融合，使商业展示设计吸收养分，从而焕发生机。

参考文献

[1]徐淦.装置艺术[M].北京：人民美术出版社，2002.11.

[2]贺万里.中国当代装置艺术史[M].上海：上海书画出版社，2008.7

[2]杨翼编.展示设计及应用[M].武汉：武汉理工大学出版社，2008

现代商业空间艺术设计篇（2）

二、新媒体艺术的类型及特征

对新媒体艺术进行分类，就其使用和展示的主要领域及相关范畴，大概可以分为数字艺术、移动艺术、网络艺术、互动艺术、装置艺术等。新媒体艺术的主要特征体现在：

1.互动性新媒体艺术本质上是信息的双向传播和交流，新媒体艺术借助科技手段，改变了传统媒体艺术中受众被动接收传播信息的单向传播方式，让人与物化的传播媒介相互影响和交流。受众可以通过对媒介的触摸、身体移动、发声改变作品的进程、造型甚至意义。这种互动特征使艺术作品与受众之间也产生了一种全新的关系，受众在面对新媒体艺术作品时，主动参与到作品的创作过程中，才能真正完成对作品的欣赏。

2.非线性非线性的编辑方法是新媒体艺术在信息编辑形式和创作理念上的一种灵活多变、动态的信息编辑形式。新媒体艺术的叙事打破了传统叙事线性的局限，引入了开放、能动、可变的时空语言。新媒体艺术的叙事特征主要表现为即时性、游戏性的开放结构。在这种叙事结构中，艺术设计者、参与者被允许在一个平等共享的语境下充分发挥想象力，理解甚至是建构艺术作品的叙事关系。

3.虚拟性新媒体艺术凭借数码技术实现了受众对现实环境的虚拟重构。虚拟性使艺术与生活的关系发生转变。虚拟现实技术可以营造一种视觉、听觉、触觉类似真实场景的虚拟时空环境，为受众创造一个以人为主宰的，具有沉浸感、交互性和构想性的三维信息空间。

三、新媒体艺术在不同商业空间设计中的运用

1.新媒体艺术在商业舞台空间设计中的运用在舞台设计中，新媒体艺术的运用革新和突破了传统舞台艺术设计的呈现形式，它的表现形式更加丰富、新奇、多元化，为观众营造了现代科技和超凡艺术魅力兼备的视听盛宴。新媒体艺术在商业舞台设计中运用的主要形式有LED技术、3D技术和虚拟实现技术。LED技术主要运用于商业空间的背景屏幕的艺术建构和创作，它的展示方式灵活，使得舞台设计更加方便和华丽。随着数字技术的发展，3D技术越发融入人们的生活。舞台空间的3D技术可以凸显舞台设计的立体感和景深感，可以为观众营造极强的时空沉浸感和场景构想感。基于虚拟互动系统的虚拟现实技术，让舞台空间设计得到更大的拓展。虚拟现实技术在商业舞台空间中的运用，为观众提供了一个虚拟世界与舞台现实环境相得益彰的混合时空，有着极强的视觉冲击性。近年来，舞台空间设计已经开始尝试使用影像与互动媒体技术作为叙事的表现手段。

现代商业空间艺术设计篇（3）

针对荆楚文化中商业空间装饰设计进行了深入的研究，重点研究了荆楚文化中最精髓的部分，结合了地理、人文、科技，能有效地将荆楚文化所独有的文化内涵融入到商业空间装饰设计之中，具有现实的指导意义。并通过营造简洁美观而具有地域特色的主题文化商业空间装饰设计，并在其中展示具有鲜明城市特色的主题文化，不仅是城市精神的物化体现，同时也是城市魅力与历史的一种展现，其次关于构建具有武汉地域特色的商业空间装饰设计不仅仅是城市品牌建设的需要，也是城市发展的需要。主要体现在：

装饰图案

装饰图案设计是一种在商业空间环境里自身独特的构成原则的图案，主要有：抽象图案、

肌理、几何图形、现代文字，它强调引导的信息功能性，强调形态的规范性和通用型。图案设计一般呈高度概括荆楚文化特色的简约设计风格在实际生活中起到美化空间环境的作用。

荆楚文化的装饰主要有凤乌纹、龙纹、云纹、几何纹、滑板纹、变形龙凤纹、兽面纹，以及以此为基础抽象而来的各种纹样。

荆楚文化中的图形纹样设计和组合为现代商业空间设计提供了创作的灵感，在消费者日趋人性化、个性化的时代，荆楚文化中的图形组织方法可以在设计中进行再创造，细腻的荆楚文化图案的描述对主体事物的烘托，为现代商业装饰设计提供了典范。

装饰色彩

在荆楚文化漫长的发展、演化过程中，逐渐形成了崇尚自然、浪漫奔放、兼容并蓄和趋

时拓新的文化特征，具有鲜明的地域色彩。商业空间装饰设计中色彩设计对受众的视觉感受具有更强的刺激性，能促使装饰内容能在最短的时间内引起消费者的注意，合理科学的颜色搭配可以起到增强对比的作用。地域文化色彩这重要的要素除了能够在视觉上给人不同的感受，还能在心理上给人不同的感觉，强化地域文化的特征。在武汉城市轨道交通装饰设计研究中，运用不同的色彩来体现城市不同的情感。色彩由于其非语言性的特点，色彩成为地铁设计中不可忽视的重要元素之一。色彩能体现城市的性格和品昧，同时也可以带给乘客不同的心理感受。另一方面色彩的象征性和识别性都可以人性化运用地铁设之中。

材质构成

在商业空间设计中，利用结构和材质来进行装饰风格的处理，形成特有的装饰特征，来体现一定的装饰含义，这既有效地完成了功能需要又体现了出装饰所表达的精神功能。运用材质将武汉本土地域文化的内涵较好融人其中丰富了商业空间装饰设计。如武汉楚河汉街装饰设计运用代表荆楚文化特色的图形符号和装饰色彩进行导视系统设计处理，将多元化的荆楚文化特色进行氛围营造。

空间展示

在现代商业空间中利用展示作为基本手段来装点空间，这在后现代时期的商业空间环境中较为常见，它即可作为装饰来美化空间，同时又具有信息传达功能。其精神功能与实用功能发挥的可谓“淋漓尽致”，最大化的发挥了装饰的“效能”。对于这种充分的利用，如实的表达，恰如其分的展现了空间装饰的魅力，给人以“融洽”之感，大大丰富了商业空间的装饰手段。

特色打造

以荆楚文化为底蕴，打造汉味地域装饰艺术。武汉城市轨道交通装饰空间方案设计中充分利用和发挥湖北楚文化大背景下的独特优势，从楚文学、歌舞、音乐、神话、绘画、雕刻中吸取营养，特别是具有荆楚艺术代表特点的编钟、漆画中的器物造型、装饰纹样、色形构成，从中提取设计创作元素，运用现代材料和艺术语言表现武汉商业空间装饰艺术主题。在武汉地铁2号线的地铁洪山广场车站壁画《楚风古韵》，就是以楚装饰图型为元素，借鉴楚漆器色彩表现艺术，展示了楚文化特色的艺术魅力。

现代商业空间艺术设计篇（4）

传统的商业街并不能等同于现代商业步行街，这不仅是步行、禁止车辆驶入的区别，而是在环境的设计与要求上具有迥然的差别。传统商业街道路狭窄，是在道路两侧开设连串的并列多家的商业店铺，并且多数是按照商品的类别集聚成市，人车混杂，车水马龙虽说繁荣但不能适应现代社会经济发展与消费的需求。随着现代经济与科学技术的发展，一种充满浓郁环境艺术设计的现代商业步行街在全国各地迅猛发展，而且其建设趋势方兴未艾。

现代商业步行街已是今非昔比，北京的王府井，上海的南京路，广州的上下九等，无论历史久远还是改革开放后兴建的，无一不是独具匠心的现代环境艺术设计精品力作。许多商业步行街的环境艺术设计融合了当地的文化底蕴，结合并体现了现代科技的发展水平，使其已成为了所在城市社会经济与商业的象征。商业步行街的环境艺术设计造就了现代化的购购物环境，形成了风格迥异的商业店铺，繁花似锦的橱窗，加上琳琅满目的商品，使商业步行街成为了万商云集寸金宝地，促进了社会经济发展。

二、现代商业步行街的环境艺术设计理念

商业步行街的建设不能盲从，必须理智切合实际。近年的商业步行街的开发，出现了一股贪大求洋的风气，规模越做越大，商业步行街在中国很多城市启动,并以席卷之势向中小城市蔓延。甚至一些经济并不发达的县级市，也要建造十几万平方米的步行街。但很多城市只注重形象外表,忽视内涵和客观情况,投下巨资把步行街建成后,人气和营业额不升反降。破坏了原有的城市空间。缺乏科学的调研分析，忽视商业规律，一味要做"最大"，其结果只能是有街无市。为此，商业步行街的建设要量体裁衣，必须立足于城市居民数量、社会消费品零售总额数量等指标，同时结合自身的地理位置，考评城市现有商业的容量，确定实际的商圈半径。在进行商业步行街环境艺术策划与设计时，还必须遵循顺畅合理的交通体系、良好温馨的空间环境、新颖优美的布局形式、独具特色的景观构成等方面的规划设计原则，使商业步行街真正成为"步行者的天堂"。[1]

第一是安全性，我国近年来机动车辆日益增多，步行空间越来越少，人们在人车混杂的商业街上无法安心购物，更无从谈起安全感，为此，禁止机动车驶入成为步行街的首要必备条件.面对城市里日趋严重的交通问题,在人群聚集的步行街周边的交通规划同样显得非常重要。商业步行街一般处在城市的核心地段,周围有着复杂的交通系统,商业步行街作为城市大型公共空间吸引了大量的人流、车流，车辆的拥挤和混乱、停车场短缺、交通违规等给行人的安全带来了极大的隐患。作为以步行为主的商业步行街建设,尤其是旧城改建中,众多的机动车道改造为步行街的情况无疑会对原有的交通系统产生影响。[2]因此,合理的交通组织是步行街环境设计的重要环节。不仅步行街的周边的交通井然有序，而且步行街所辐射的商圈内均有便捷到达的交通线路。第二是方便性，除交通便捷外，作为商业步行街必须具有一定的规模，商品应该丰富，规格应该齐全，并且从环境艺术设计的角度街道风格要有特色，功能分区明显，路标指示清晰，商店招牌醒目，橱窗广告引人入胜，方便消费者选购。第三是舒适性，商业步行街不是农贸市场，不仅要有宽敞的通道，还必须有足够的休憩活动空间，许多城市的商业步行街已成为人们逛街购物、休闲娱乐的首选，为此，设有环境优美，氛围温馨的休息场所是必不可少的。良好的艺术环境和布置得当的视觉展示，可以激发消费者的购买欲望。目前我国新建或改建的步行商业街多数选在传统的商业街区，质量优良的环境设计对继承城市传统生活方式、保护古建筑、改善城市环境等都起到了重要作用。

商业步行街作为市民接触使用最频繁的开放空间，城市中心区中的步行商业街在公共休闲空间中有其得天独厚的优势，居民不仅在此实现物质消费带来的物质满足，而且在公共空间和丰富的街道生活中实现了精神上的满足。商业步行街是社会商品价值实现的重要场所之一,直接影响着社会经济的正常运转，体现着地区和城市商品经济发展的水平，它从一个重要的侧面反映城市的物质经济生活和文化风貌，是城市社会经济的重要窗口；商业步行街是居民购买力实现的重要场所之一，不仅为本市居民提供生活服务，还要接待大量国内外顾客。[3]据统计北京王府井商业步行街、广州上下九商业步行街每日客流量都在60万以上，上海南京路商业步行街平日客流量80万以上，节假日则超过100万；商业步行街是城市居民社会交往的重要场所之一，有助于社会的信息传播和交流，促进社区的稳定和团结；商业步行街的设计是城市建设中最重要的设计，它要解决好功能分区、人流物流的区划、管线综合、建筑艺术风格、广告分布、休闲设施分布、雕塑与小品的主题、树种与花卉布局等一系列的问题，是最能反映设计师文化功底、艺术修养的综合性极强的环境艺术创作任务。[4]商业步行街环境设计的主要目标是运用建筑策划学的理论和方法，对商业步行街环境项目进行策划，以协助开发商做出正确的判断与决策。为了避免商业步行街建设中的盲目性，更好的发挥步行街的综合效益，应该说环境艺术设计对商业步行街建设成败具有重要的不可替代的作用。商业步行街的设计必须在充分理解城市文化内涵的基础上，认真研究基地场所特征，保护好固有的人文景观，并发掘城市特色的展示方式，从而达到一个新文化高度。

商业步行街在现代城市中扮演着越来越重要的角色，如何让这个角色更好的溶入社会、服务人民，环境艺术设计是必不可少的。商业步行街是体现城市文化的重要窗口之一，商业步行街的文化魅力，最为核心的体现就是在步行街的建筑、环境景观规划设计上，要力求挖掘本土建筑文化的精髓，使步行街成为城市商业建筑的典范和蓝本。一方面展示着城市商业文明的独特传统，另一方面又表征着城市当代经济生活的面貌和特色。对步行街环境策划与设计时，要注重保护有特色的历史性建筑，在艺术处理时可以将代表历史典型特色的构件重新镶嵌在新建筑的立面上，它不仅可改善新建筑的造型和丰富立面视觉元素，同时在精神层面上实现地标指示，唤起人们对历史的回忆，丰富人文景观的目标。对非文保单位的历史性建筑，根据商业活动的特殊需要，可以采取仅保留外表、内部进行改造的方式。这些规划与设计原则在哈尔滨中央大街商业步行街中得到了广泛应用。

三、商业步行街的环境艺术设计原则

商业步行街是城市公共空间的一个重要组成部分，商业步行街的环境艺术不仅有利于商业集群本身，增加其社会价值和商业利润，而且对社会公共生活起到有益的引导作用。环境艺术质量的高低与商业街经营效益成正比，现代商业步行街的环境艺术设计应注意把握的设计原则是整体和谐的统一性，灵活多变的丰富性,商业文化渗透和艺术性，以及环境设施人本性，同时还要考虑到经济性与节能环保的原则。在这样原则下设计出的商业步行街才能更好地体现作为城市中休闲生活重要背景的功能，为商业集群提高竞争力，发挥出更大的潜能。

（一）整体性、多样性原则

整体性原则在商业步行街公共空间的设计过程中应始终贯穿其中，使公共空间成为商业步行街中的一个有机整体，为整体空间服务。公共空间的整体性表现在绿化、水体、小品的艺术设计上，使消费者在视觉与空间方面感受不断变化使其更具吸引力，只有丰富的商业空间语言才能引起消费者的共鸣。现代商业步行街在环境艺术设计上要注意空间秩序上的完整统一，应妥善处理中体结构空间的过渡关系，以便自然地将人流引入到卖场内部。在注意公共空间艺术环境整体性的同时，还要注意空间的多样性，做到统一而不单调，丰富而不凌乱，求新而不张扬，既有和谐统一之美，又有新颖愉悦之感。公共空间内划分可采用复合、过渡、衔接、引导等灵活多样的方式把各自空间序列有机联系在一起。如合理布局人行通道，观景平台，穿插设置休憩、交流、餐饮、观赏、促销等空间，形成丰富多变的颇具艺术魅力的公共空间。

（二）"以人为本"的原则

由于人的行为心理同时具备社会性和生理性这两方面，因此，商业步行街环境艺术设计必须以人为本，体现人本性的原则。空间的分区不是越大越好，宜人的尺度可以减轻人的心理压力，带给购物者安全感和依托感。视野开阔的休息平台可满足人们休息观望、交往联系的需求，同时将商业街景象尽收眼底，容易拥有愉快轻松的购物心理和较强的购买欲望。另外，对于老人、小孩、女士、残疾人士，都应当根据其自身条件和个性特征给与人性化设计，以对人的关心为核心，注重细节的关怀，以增加人们购物的舒适度和便利性。[5]

（三）文化渗透与艺术性原则

现代商业空间艺术设计篇（5）

一、色彩艺术的基本定义

色彩艺术只是现实生活中的一种物理现象的表现形式，本身并不存在什么生命特征，是通过人们的视觉感受产生一系列的心理、生理的效应，从而使人们产生丰富的联想、想象和象征意义，例如：冷与暖、高与低、轻与重、软与硬、明与暗、远与近、大与小等。由于在长期的生产生活、视觉经验的积累，色彩艺术与人的知觉相互影响、相互刺激后，就被赋予了情感内涵。色彩艺术是人类情感和精神生活的创作表现，任何色彩艺术的表现形式都应该包含特定的情感和思想。色彩是光线折射、物体本身、眼睛、心理体验的综合产物，也表现出了不同人物对不同色彩的不同性格、爱好、和品味特征。色彩艺术的效应包括三个方面:物理效应、生理效应和心理效应。物理效应又称为感觉效应，是视觉效果反应在物理现象方面的色彩表象；生理效应是通过感官器官对物理现象色彩的刺激转化为神经冲动，传到大脑而产生的感觉和知觉方式，如绿色代表宁静与心旷神怡，蓝色代表安静理智；心理效应是人们长期生活形成的固有特点，对每种颜色都赋予了不同的心理暗示，如红色使人想到火焰，蓝色绿色使人想到海水与草地。色彩艺术既是一门科学又是一种实用艺术，巧妙的寻求其中的规律，可以使整个商业空间更富艺术气息，吸引更多的眼球得到更多的经济效益。

二、商业空间设计的基本概述

商业空间设计，本质上来说是针对消费者的消费心理状态与商业空间的应用特点进行分析与解读，对商业空间内部的建筑本身进行装饰与环境空间的设计。由于产品的种类不同，商业空间存在着不同商品的定位特点，推广方式与销售方法等，这样就需要商业空间具有更加独特的设计特点，以别致的色彩艺术分类起到更好引导消费者、增加购买欲的作用，从而提高经济效益。

三、色彩艺术与商业空间之间的关系

与传统商业空间不同，现代商业空间范围更加的广泛，人们对商业空间设计的要求不再单独是温度、光照的生理要求的需要，而是需要有品位和特色的商业空间环境，通过色彩艺术变幻的不同方式和手段的处理方法，打造出一种沟通、休闲、观赏、与文化商业相结合的新型购物场所。故而，购物环境的舒适与否直接影响着消费者的购买欲和企业的经济效益。商业空间设计的主体就是商品，这就需要通过色彩艺术的搭配突出商品的个性。不同类型的商业空间其设计特点也是不一样的，比如，在酒吧设计中，多选用鲜艳夺目的颜色，起到烘托、刺激氛围的特点，而在咖啡店，则多选用素雅的色调，以营造安静、舒适的特点。同一功能的的商业空间设计特点中由于不同的文化背景与经济条件其选用的空间色彩也是大不相同的，如高档宾馆商场，为了吸引消费者、提高的购买欲，多采用色彩鲜明华丽的时尚建筑装修风格；而一些传统的小吃面店则多采用色彩相对朴素的历史建筑装修风格。为了创造一个具有较强的聚集效应的人气场所的商业空间设计，应以色彩艺术中美学、光、心理学等为基础进行设计，一个没有好的色彩艺术为基础的商业空间设计是缺乏动力与韵味的。充分利用色彩之间的变化艺术，可以改变空间大小的视觉效果。色彩整体运用相对较浅而明亮的空间中会给人一种大于本空间实际面积的视觉感受；而选用颜色明度较低的色彩设计时就会产生低于实际面积的空间感受。色彩的变化同样可以起到分割、延续和融合空间的效果。运用空间色彩的各种形式，可以使色彩在空间中产生丰富的变化特点或者二者相互渗透，达到增加空间的整体感和层次感，进而产生更加多元化和丰富的空间韵味感，增加审美感受。

现代商业空间艺术设计篇（6）

关键词展示设计；视觉元素；展示空间

现代商业展示设计就是运用人类社会的先进科学技术和现代化的商业管理手段,通过各种传播媒体的展示,创造出多变的视觉传达效应,来完成属于商业范畴的媒介策划,进而以崭新的商品观念去影响顾客的购物心理,使消费者在展示形式的感化之下,对商品进行有机的选择。现代商业展示空间能有效地传递企业商品的信息,树立企业和商品的良好形象,是传播企业和产品信息的十分重要的手段。可见展示设计是一门综合学科,同时也是一种宣传的手段,这一点在商业展示中表现尤为明显。

本课题是对鄱阳街一带周边的商业环境、建筑形式、实用价值、历史文化等因素多方面实地考察研究，并结合该区位优势，定位于中高档集娱乐、休闲、购物为一体的综合性场所，并对鄱阳街一带改造后的建筑室内进行设计。本文从展示空间的视觉元素方面着手，探求其室内展示空间中视觉元素如形体大小、形体形状、色彩等方面的充分运用与体现，分析视觉元素语言在展示空间形象中所占据的位置与影响，说明视觉元素在展示设计中所承载的物质和人文作用。通过对视觉元素在现代商业展示空间中所发挥的重要美学价值，增强商业展示空间中的视觉传达效应,进而激发人们的购买欲望,实现商业效益。

一、现代展示空间设计分析

商业展示是一种高效率的传播手段,能有效地传递企业商品的信息,树立企业和商品的良好形象,是传播企业和产品信息的十分重要的手段。视觉元素是展示设计中的基本要素之一,本课题从二维和三维两个方面分了视觉元素在展示空间中的运用。

(一)现代展示空间

现代展示空间是根据人们的行为方式把一定的空间组织起来，通过设计分割空间，从而达到划分不同功能区域的目的。与以往传统展示空间不同的是更重视展示元素的分析和运用。在本课题展示空间设计中，不仅采用动态的空间形式，序列化的展示形式和有节奏的空间变化的基本原则来表现所展示的物品，更多的运用了现在展示空间中视觉元素。比之传统的室内展示空间感受所不同的是，在本课题展示空间中，观众能将各局部的空间艺术把握后很容易的得出整个展示艺术特征的总体印象。

1、现代展示空间的概念

展示空间设计实质是有关信息传播的环境设计，空间必然的艺术设计的主导，展示艺术空间环境的创造，是对空间的设计规划，是对自然状态下无形的空间，通过概念元素（点、线、面）为基本要素和三大构成（平面构成，色彩构成，立体构成）的有形结构加以界定，制定出“有形”的空间这样一个过程。

2、现代展示空间设计的基本规则

展示空间设计的目的是使观众在有限的时空中最有效地接受信息。因此，展示设计就是围绕着如何有效地提高展示活动的效率和质量进行的。除了展示环境本身的设计之外，展示对象陈列形式的设计也是展示设计的重要内容。因此除了研究一般空间设计的基本法则外，研究人在观赏展示对象时是视觉生理和心理过程是展示设计的基本前提。

现代展示空间中药遵循的基本规则：注重展示物的真实性、展示空间对观赏者的直觉效应和视觉元素的基本运用。本课题在对商业展示设计设计时根据所需要的功能，做到不只是仅仅看上去美观，更考虑到对消费者的心理及生理上的积极的影响。现代社会，商业环境更加多样化，消费者的要求也越来越讲究个性化，但是“人”是基本的，我们应该更重视令人身心舒适的环境的设计，用美的、功能性的设计语言来创造现代商业展示空间。

(二）现代展示设计中视觉元素的基本概念

视觉元素是视觉传达设计（概念元素、视觉元素、关系元素、实用元素）的一部分，它包括形体大小、形体形状、色彩等在空间艺术中的直接体现。现代展示空间中的视觉元素是一种通过物质材料塑造直观形象的艺术,是大众最先接触的感觉方式。现代展示空间设计实质是有关信息传播的环境设计，所以说视觉元素必然是艺术设计的主导，它丰富了现代展示空间中的信息传递手段。在本课题设计中必要的运用视觉元素的基本构成进行对鄱阳街老建筑的室内改造设计，使现今的新鲜事物被很好的运用到现实中去，达到展示空间应有的展示效果。

二、视觉元素的构成要素

视觉元素在商业展示空间设计中具有相当重要的地位。视觉元素通过形体大小、形体形状、色彩达到突出空间艺术、塑造空间的目的，给大众强烈的印象。视觉元素在空间艺术中的体现丰富了展示空间中的信息传递手段。

（一）形体大小

视觉元素的构成要素之一形体大小，是根据展示空间的大小来决定的，主要体现在展示道具的应用上。在本课题中通过对形体的大小不一把展示设计与视觉艺术的最佳结合起来营造了一个动感的展示空间，这个空间展示道具的大小传递着空间中的主次关系，并能够带给观众以丰富的多样空间和强烈的对比印象。在处理形体的大小时必须满足一下条件(如图2-1所示）。

1、几何参数

说到形体大小不得提到数学关系也可以说成是几何参数。中国古代著名哲学家庄子说：“判天地之美，析万物之理。”由于数学是使人产生美感的基础，人们在认识世界的过程中。都有意无意的应用数学知识。在我们日常生活和艺术活动中，随处可见有数学的形式美。如图2-1设计中包柱灯箱是对角线满足勾股定理的矩形灯箱，其他形体的各项尺寸也基本符合几何比例关系。

2、人机工程学

形体大小的控制必须符合人机工程学，这是设计的基本前提。从使用角度来看人机工程学必须满足操作、显示、安全、舒适等问题。如图2-2中的高柜采用标高2.4m，前台（操作台）0.95m高，这样既方便营业员的操作又能提供给客户最佳的视角。

3、力学原理和自然规律

符合力学原理和自然规律本身就是美的体现，只有符合力学原理，设计才是最合理的、可实现的。力量感是人的心里感受，而在现实的消费生活中将直接影响到顾客的消费心理。因此在设计中，作者尽量避免因力学问题带给顾客的恐惧感，毕竟极端主义只能被少数人所接受。

（二）形体形状

近代对视觉心理和艺术心理的研究取得了长足的进步，这些方面的成果被广泛运用到现代展示的设计中。基于在视觉行为方面的共性，展示设计中引人了许多平面构成、立体构成方面的原理，并在展示设计的实践中形成了相对完整的设计原理和法则（如图2-3,图2-4所示）。

1、形体的外部轮廓

形体的外部轮廓是形体分割作为图像处理的结果，是人们进行图像理解、图像分析以及进一步图像识别的基础。在本课题设计中直线、曲线、圆形、三角形以及矩形等最基础的形体元素得到了充分的运用。直线在视觉中是最常见的现象，也是展示设计中运用最广泛的视觉元素之一，使用得当的直线，会具有明确的视觉效果。在展示中应用得当的曲线，能丰富整体效果，创造出富于节奏和韵律的变化效果，改变由单纯直线造成的冷峻、严厉的气氛。从几何学的角度说，圆是一个被连续曲线包围的形状，曲线上各点距与该形状的中心的距离相等。从展示设计的角度来说，圆是非常有用的形状，它既可以是实心的盘状，也可以是空心的圆环。原形的使用，应当使整体的各个局部都能有效地和谐。三角形或菱锥形等形体的运用，可在展示设计中产生更丰富的视觉想象力与对比效果。

2、常见的形状

光滑表面，抛物面，球面，皱褶，螺旋，窄槽，微孔，穗，环,是展示设计中最常见的形体形状特点。随着时代的变迁，出现了很多新型的材料，各种不规则的形体形状随之而诞生。例如在展示道具中出现了很多仿生学的元素。而中规中矩的形状还是比较多见。

（三）色彩

色彩是展示设计中最经济但又最容易获得成功的因素。它会使展示活动变得生人。在本课题中，展厅的环境虽不是展示的主体，但展厅的环境色彩与整个展示气氛及展示效果有密切的联系。通过色彩调节能弥补空间、材料、陈设等方面的欠缺，使之锦上添花，制造一种和谐统一的效果。根据展示设计的具体要求，设计者要把握色彩的设计原理、色彩的视觉特性、色彩之间的对比与调和以及其对观众造成的心理感受，充分利用色彩来增强展示内容的视觉效果，使之与展示环境相互融合，使展示内容在观众众中获取特定的良好的视觉效果与心理效果（如图2-5,图2-6所示）。

1、色彩在商业展示空间中的运用原则

人的视觉感知占全部感知的80%以上，而视觉感知中最具优势的是色彩知觉，色彩是展示设计中最经济但又最容易获得成功的因素。它会使展示活动变得生人。在展示中，展厅的环境虽不是展示的主体，但展厅的环境色彩与整个展示气氛及展示效果有密切的联系。通过色彩调节能弥补空间、材料、陈设等方面的欠缺，使之锦上添花，制造一种和谐统一的效果。根据展示设计的具体要求，设计者要把握色彩的设计原理、色彩的视觉特性、色彩之间的对比与调和以及其对观众造成的心理感受，充分利用色彩来增强展示内容的视觉效果，使之与展示环境相互融合，使展示内容在观众众中获取特定的良好的视觉效果与心理效果。

2、创造和谐的色彩环境

本课题展示设计环境中的色彩设计，虽侧重于每个展区的色彩基调的把握，但也统一的对色彩基调用来协调整个展示环境。在整体色彩中，统一调配能使相互排斥、相互竞争的各展区从属于一种有序的色彩环境。在设计方面应使用与展品色相类同，追求高雅的色彩气氛，提高展品的档次。通过运用变化与统一的手法，更好传达出生产技术的质量，价值的可靠程度等一系列信息。并且注意调整了各展区之间的色彩对比与过渡、变化与同意、呼应与联系，避免了产生色彩之间忽强忽弱的杂乱之感。

对鄱阳街一带室内改造中色彩设计，虽侧重于每个展区的色彩基调的把握，但设计师对用统一的色彩基调来协调整个展示环境也颇费苦心。在整体色彩中，统一调配能使相互排斥、相互竞争的各展区从属于一种有序的色彩环境。对于各展区的色彩基调的选择，设计者认真分析了展示内容自身的色彩特点和烘托、陪衬需要，从而寻找、调配出最适合的色彩。在设计方面应使用与展品色相类同，追求高雅的色彩气氛，提高展品的档次，同时根据展品的种类，决定背景使明浅析视觉传达设计在综合展示空间中的运用第四章色彩构成的运用色或暗色。使展品得到清楚的视觉印象。通过运用变化与统一的手法，更好传达出生产技术的质量，价值的可靠程度等一系列信息。并且设计师注意调整了各展区之间的色彩对比与过渡、变化与同意、呼应与联系，以避免产生色彩之间忽强忽弱的杂乱之感。

由此可见，在展示设计中，处理色彩的运用时，应充分考虑视觉元素、视觉心理两者之间的紧密配合。一个展示空间，色彩耐用的好坏，所产生的视觉与心理感染力有明显的差异。展示设计的色彩运用得当，能够调节气氛，改善视觉环境，增强整个环境的信息交换的有效机会。

三、视觉元素在现代展示空间中运用的展望

我们所说的视觉元素设计是通过二维的物质材料塑造直观形象的艺术,在空间中形成强烈的视觉吸引力,即利用视觉传达的形式做空间的艺术处理。“形式的一个有限的定义是:一件作品实际物理轮廓,是在空间中被认识的艺术设计师创造、刻划出来的体积或形态,或者是在一个平面材料上的轮廓、图形、色彩等要素”。事实上,无论创造的形式或是形态,都需要通过有限的视觉感受来体现艺术品美感。同时在合乎空间环境以及与人类生活方式是否和谐关系的前提下,达到视觉形式上,包括线条形式、块面形式、色彩形式、材料形式、肌理形式、凹凸形式的和谐统一。事实上,形式的视觉表现应该是关于形式的心理感受的内容,我们应该更多探讨形式的组织结构和最后表达的效果。因此,在今后的艺术展示空间或者商业展示空间中视觉元素都将被运用在其中。同时,不断的变化和更新。无论是是展示物形体的大小、形态和色彩都将实现在现代展示空间中的使用。不仅是大型的艺术展览馆甚至小到简单的专卖店展示，视觉元素的运用将无处不在。

结束语

综上所述，具有其特殊的理论体系与设计形态的视觉表达往往蕴涵着某种观念、意义、象征，视觉元素在展示设计中所承载的物质和人文作用是勿庸置疑。它强调讲究自身的大小；注重形状、色彩、的运用；考虑环境的因素；强调创新的意识。这些因素与展示空间设计的特性结合便会产生一种特定的空间形态，这也使得视觉传元素成为展示空间设计的一个重要组成部分。同时也是本课题进行研究探索的价值所在。

致谢

在完成毕业论文这段期间，感谢指导老师周笑对我论文的辅导与帮助，使我的论文大纲、结构等方面更加的严谨和完善。同时感谢同学们的支持与帮助。最后感谢江汉大学图书馆为我提供了查阅资料的好地方，十分感谢。

参考文献

［1］王晓闫春林.现代商业建筑设计.中国建筑工业出版社,2005.11

［2］张绮曼.室内设计的风格样式与流派.中国建筑工业出版社,2006.9

［3］黄建成.空间展示设计.北京大学出版社,2007.10

［4］陈望衡.艺术设计美学.北京广播学院出版社,2005.4

［5］田原.室内设计与空间表达.中国建筑工业出版社,2009.1

［6］任仲泉.展示设计[M].南京:江苏美术出版社,2007.8

［7］【日】朝仓直已.艺术·设计的平面构成[MI，吕清夫译.上海人民美术出版社,1997.6

现代商业空间艺术设计篇（7）

2居住区商业建筑空间设计的问题分析

2.1居住区商业建筑空间设计规范不明确

现阶段由于我国相关产业对固定资产的投入达到前所未有的高度，居住区商业建筑空间设计行业逐渐发展起来，面对巨大的消费刺激，商业建筑空间设计公司的日益增多，并不断发展壮大。然而由于国家有关部门没有对商业建筑空间设计行业设立较详细的行业标准，加上居住区商业建筑空间设计行业管理不够规范，居住区商业建筑空间设计师的专业水平良莠不齐，全国各地的居住区商业建筑空间设计行业发展不平衡，导致不规范从业的现象较为普遍，这些恶性的行业竞争严重影响了居住区商业建筑空间设计的质量，甚至侵害了居住者的身体利益，比如涂料用量不合理、化学配料过量等问题，没有做到以人为本，对可持续发展问题重视不够，这破坏了建筑空间设计的市场竞争秩序。

2.2设计师队伍素质不高

居住区商业建筑空间设计要求设计人员十分了解设计的专业知识、设计规律和设计美感，然而随着市场经济的发展和教育改革的要求，国内许多缺乏相应师资的大专院校都开设了建筑空间设计专业，社会上的一些机构也开办了一些空间设计培训班和电脑培训班，这使得空间设计的设计师队伍在数量上得到了壮大，但质量却不高，尤其是专业素质方面。设计师们往往采取最传统的方式进行居住区商业建筑空间设计装饰，缺乏创新意识，艺术语言表达含糊不清，缺少建筑空间设计的逻辑思考能力和设计技术，盲目的追逐时尚，偏向于盲目仿造风格，不懂得重视可持续发展问题，把居住区商业建筑空间设计看成仅仅是装饰材料的运用,忽视了节能环保问题，忽视了居住区商业建筑空间设计的消费文化品味和技术内涵。

2.3居住区商业建筑空间设计缺乏创新精神

现如今的居住区商业建筑空间设计行业的设计师往往喜欢仿照国外的或传统的设计风格，设计出来的作品往往形式较单一、复合性较差、艺术表达方式抽象模糊，未与现代高科技相结合，不能满足人们的审美和消费需求，时代精神和传统的历史传统不明显，没有对人类消费文化进行深刻的理解，因而在现阶段的居住区商业建筑空间设计风格中很少发现属于我们自己的独特的东西。大部分的居住区商业建筑空间设计不顾环境和建筑类型的套用，将居住区商业建筑空间设计停留在对国内外设计风格表面形式上的抄袭，以居住区商业建筑空间设计风格和流派的表面接受取代自我创新，忽略居住区商业建筑空间设计的深层次精神含义，使得我国的居住区商业建筑空间设计市场出现刻板、乏味的局面。

3完善未来建筑空间设计的策略

3.1明确居住区商业建筑空间设计行业规范

由于居住区商业建筑空间设计涉及到建筑设计的美学原理、艺术审美和施工构造等各方面的知识，因而我们必须规范设计行业的运作机制，加强居住区商业建筑空间设计行业的市场监管力度，严格遵循市场规律，实行人性化管理，明确行业规范，只有这样才能促进居住区商业建筑空间设计的发展。因而居住区商业建筑空间设计要树立“以人为本”的理念，实现全面提高人们的居住环境品质和消费文化，保障人民健康，达到人文、社会和环境和谐统一的目标，进而满足人们对居住环境和消费环境的健康性、亲和性、舒适性、环保性、自然性和行动性的需求。

3.2加强居住区商业建筑空间设计师队伍的专业培训

居住区商业建筑空间设计要建立起对设计人员专业知识的定期培训制度，提高专业技术人员的专业素质，建立培训考核评估奖励机制。设计师要自觉丰富建筑专业的基础知识，提高艺术语言表达的能力，创新居住区商业建筑空间设计技术，理清居住区商业建筑空间设计逻辑，重视可持续发展理念，节约设计材料、合理运用装饰材料，独创风格，使居住者、消费者与自然界的联系，忠实于自己的设计思想，不被外在的意志左右，将自己的消费文化品位、艺术素养与人们的日常生活相联系。大胆的发挥自己的设计潜能，将建筑物的居住区商业建筑空间设计美学原理与实践相结合，学会融会贯通。

3.3倡导居住区商业建筑空间设计的创新精神

居住区商业建筑空间设计行业要追求设计装饰的科技智能化、高度民族化、生态、绿色环保化，必须结合现代的高新技术，激发设计者的创新潜能。科技智能化的空间设计将成为未来居住区商业建筑室内设计发展的方向。设计行业要建立创新奖励机制，激发设计者对新技术、新产品、新设备和新工艺技术的应用，使人们的消费质量得到全面提升，实现现代居住区商业建筑空间设计的现代化。设计人员应当保留我们优秀的民族传统，即使居住区商业建筑达到在继承传统文化的同时又表现出现代人审美情趣的设计要求，使得人们在满足了对消费环境的基本需求后，又回归自然，这将成为未来现代人新的追求方向。

现代商业空间艺术设计篇（8）

绿化陈设这种艺术形式最早出现在家居环境中，更多的是表达一种修饰环境的装饰美，也在一定程度上承担着净化空气，有益健康的生态使命。近些年来，不少商业空间中也开始融入绿化陈设艺术，此时其所体现的内涵不仅是装饰性与生态性的，还有强烈的文化性。

生态性

绿化陈设艺术把绿色植物引入室内，是室内设计可持续发展的很好的运用，这是因为室内植物在调节室内温度、湿度以及净化室内环境方面具有不可忽视的作用。绿色植物通过光合作用，吸收空气中的二氧化碳，释放氧气，使居室中的二氧化碳减少，氧气增多，空气中的负离子浓度增加，使人在室内倍感空气清新。有些植物还具有吸收氟气，二氧化硫等有害气体和杀菌吸尘的功能，能够净化室内的空气，给我们提供一个良好的空气条件。因此在现代室内陈设中，插花，植物，盆景及绿色摆设成为深受人们欢迎的陈设物。而在现代商业空间中，绿化陈设艺术不仅保持着其原始的生态功能，还能够更加吸引顾客注意，完成传达交流的作用。在这时，绿化陈设艺术的生态性表达的更为突出。

装饰性

室内绿化比起一般的室内装饰品更有生气、更有活力，更能使内部环境有动感，它姿态万千，能从色彩、质地、形态等方面与建筑实体、家具和设备形成对比，以其特有的自然美增强内部环境的表现力。室内的盆栽、插花、盆景等既美化了环境，又提高了环境的品位。

首先，在室内使用绿化植物进行室内装饰主要有以下几种形式：

丰富室内剩余空间。在柜台等大型家具的转角的端头，窗台、窗框周围，以及楼梯的上空和下部等一些难以利用的空间死角，布置绿化，可使这些空问景象一新，充满生气，增添情趣。

植物以其丰富的形态和色彩，可以作为良好的背景。在展厅或商场。用植物作为展品或商品的背景和配衬，更能突出主题，引人注目。

结合盆栽或有特色的植物，作为室内的主要装饰。在商场或展厅的共享空间中，使用大型植物或与其他景观结合，把它营造成接个建筑气氛的高潮。

其次，绿色植物本身就具有一种最天然、最美的装饰性。无论是绿色植物的形、色、质、味，还是其枝干、花叶、果实，总以一种蓬勃向上、充满生机的姿态，给人以热爱自然、热爱生活、奋发向上的勇气和力量。植物生长的过程，是一个为了生存而与大自然抗争和相容的过程，其形态没有任何掩饰和伪装。这种美在现代商业空间中同样十分突出，商场中的空间陈设，橱窗陈设及柜台陈设都有强烈的装饰性。根据其材料而言，绿化材料如木材、花卉、干花等本身就具有天然的、最美的装饰性。

文化性

不同时代、不同地域的文化特征体现出来的是不同的设计作品。同样，不同空间中任何精彩的设计作品都会体现出设计师的深层文化涵养和当时的时代背景的影响。

现代商业空间艺术设计篇（9）

关键词 商业 环境设计

商业是以货币为媒介进行交换从而实现商品的流通的经济活动。商业环境是指人们从事商业活动的一切空间，是提供有关设施、服务或者产品以满足商业活动需求的场所。广义的商业环境包括商场、餐馆、酒吧、旅店、银行等销售、餐饮、娱乐、休闲、商业办公等各种公共活动场所。商业环境是社会历史发展的产物，与人类的生活方式和提升环境品质联系紧密。传统商业街一般集中在城市的繁荣地带，由诸多老字号商店为龙头，慢慢演变成的。与传统商业街的自发组织形成不同，现代商业街从一开始就被整体规划并迅速完善其配套设施，往往是由建筑群联合构成购物中心，集购物、饮食、娱乐等各类服务功能于一体，全方位满足顾客的各种需求，是当代社会环境中一道独立的风景。作为公众重要的购物、休闲、社交场所的商业环境，与社会文化的变迁，以及人们的消费观念、审美情趣、时尚更新等方面有着密切的关联。其不仅仅满足公众的物质交流需求，还满足公众获取信息的需求以及精神文化的需求等方面。

从“物”的消费空间向“精神”空间的转化是现代商业环境发展的趋势，人们把商业购物环境视为生活的“舞台”。单纯的消费空间已不再是人们期待的理想场所，在一些大型商业环境中，观景电梯、绿化园林、瀑布喷泉、装饰照明等组成了交通、观赏、娱乐、休息、购物的序列，将复杂多变的商业柜组，编织成有机联系的整体，使人们在购物过程中的行为与艺术共享兼容，从而进一步丰富了现代生活的内涵。

商业环境设计不只是三维的，还应融合空间和时间的场所。重新思考从事商业活动的环境心理与行为、动态体验以及时空人际互动，将是未来创新商业环境发展的契机。因此，对于商业环境设计的新认识是十分重要的。

一、商业环境为公共空间，几乎所有的部分都与人的行为有关，传统设计常常凭经验来解决设计问题，对其舒适性、效率性、安全性方面缺乏较系统的考虑。当代生活要求有更严谨和科学的方法来解决这一系列的问题。所以商业环境设计须根据人体工学、环境行为学、认知心理学等学科，深入了解人们的生理特点、行为心理和视觉感受等方面的特征，结合当代社会文化，设计出人性化的物理、心理环境。

二、商业环境设计的内涵正在被拓宽，它已成为企业市场战略和营销手段的一部分，成为传达营销理念和品牌文化的媒介。面对越来越激烈的市场竞争，其不仅仅只是一种实用艺术，更是一种城市社会的生活方式和文化现象的读本。设计师要战略性地进行思考，考虑商品成为相互协调的事件中的组成部分，导致产生一个个超越时空的消费场所，商品在商业环境中具有艺术品般的魅力。例如Selfrideges百货商店凭借标志性建筑本身吸引顾客，无需巨大的标志，就把衰落的百货商店变成时尚场所，用“对比”来作为设计语言，实现与城市对话。商业环境被理解为社会公共交往行为的舞台。

三、对商业环境设计的新认识，不应限于简单的商品流通，而是要实现更为广泛的传播目的。通过清晰的空间关系秩序，表达商品的内容并解析其要传递的品牌信息，商品在全新的背景中将再次被诠释。对展示商品的解读，会因情景和呈现方式的不同而产生变化如在耐克（Nike）的专营店设计中，不仅反复运用红色标志，还经常性的在店内运用正在运动的人和体育明星的图像资料，使顾客感受到体育的激情，运动的文化，进而对商品的产生认同感。同时各类商业环境事件之间的界限正变的越来越模糊，技巧和概念正在商业环境设计中融合。通过商品媒介，消费者可以分享各种价值观、生活态度和个人追求等生存体验和人生理想。

四、公共艺术对于商业环境设计来说也是至关重要的，将展示商品的文化内涵、传播的时效性和对社会的敏感，已成为各种先锋艺术思潮的试验场。商品与其他艺术体验相互交叠，如行为艺术、装置艺术、图形艺术、灯光艺术、色彩艺术、声效艺术设计等，在普拉达纽约旗舰店试衣间，设计师以高技术方式颠覆了人们的想象。让观众了解它们之间的关系，使商品、人与环境产生对话。

商业环境是城市公共空间的一个重要组成部分，商业环境艺术不仅利于商业集群本身，增加其社会价值和商业利润，而且对社会公共生活起到有益的引导作用。面对日益激烈的市场竞争，对于商业环境设计的新认识十分必要。有异于传统单调的商业环境设计，它作为“媒介”和“社交空间”不仅仅满足人们的物质需求，更要满足人们的精神需求，结合高技术进行可持续的综合化设计。设计出的商业空间环境才能更好地体现作为城市中休闲生活重要背景的功能，从而进一步丰富了现代生活的内涵。

参考文献:

[1][日]高桥鹰志+EBS组.环境行为与空间设计.陶新中译.北京:中国建筑工业出版社.2006.

[2]张国良.传播学原理.上海:复旦大学出版社.1995.

现代商业空间艺术设计篇（10）

伴随着我国市场经济的发展，包装的作用越来越受到人们的关注。书法艺术在包装设计中有着广泛的应用。包装的设计是根据商品的特征和性质进行的，主要表现在两个方面：首先包装要吸引消费者的眼球，只有包装设计符合大众消费者的需求，才能引导消费的主流，消费者才能真正购买商品。其次，包装的设计要能够引领当代社会的消费。随着人们精神需求的增加，购买者在购买商品时要更加注重商品的精神价值，所以，在包装设计中要充分融入书法艺术的精神文化追求，这样书法艺术在包装设计中的应用就能很好的体现。

企业要想让自己的产品在众多的商品中脱颖而出，就必须设计出独居特色的产品包装。于是，书法艺术就成了商家设计产品保证选择的关键元素。书法元素线条的流动性和灵活性，给产品包装一种自然的活力与艺术性，更能在众多的商品种类中脱颖而出，吸引消费者的目光。

在产品包装设计中采用书法元素也讲究方式，不能随意应用。这是由于商品品牌的定位、消费者对产品的需求定位等都不同，使书法艺术所表现的方式也就有所不同。比如在食品、烟酒等包装设计中，要求书法字体要气势奔放、笔墨飞溅的艺术效果，体现字体的苍劲之美，字里行间还要带有人文色彩，塑造如诗如画的意境，让人体味到隐藏在产品背后的更深层次的文化内涵。女性物品包装设计的书法讲究典雅柔美，男性则要求粗犷豪迈，儿童用品的包装字体则体现天真活泼等。由此可见，在对在产品包装设计中运用书法元素，前提是要充分了解产品的特性以及产品面向的目标消费群体的特性和需求，才能使包装设计达到应有的效果。

二、书法在室内设计中的应用

现代社会，中国的书法艺术已经成为美化人们生活和人们对美的欣赏、需求的载体。在室内装饰设计中，书法艺术拥有着无限的潜力和作用，一直是室内设计装饰师们的宠儿。在现代室内设计装饰中，合理地运用中国书法艺术元素，对室内设计装饰的美感起着十分重要的作用。

喧嚣都市中的人们越来越渴望拥有属于自己的空间和思想上的一片净土，他们可以在自己的空间里远离喧闹、品味人生，让心灵得到满足和安慰。休息空间、娱乐空间和办公空间应运而生。在这些空间中，合理地运用中国书法艺术进行设计装饰，不仅能够反映居室主人的文化修养和道德涵养，更重要的是能够为居室主人营造出属于自己的一种古朴、一种优雅、一种飘逸。在室内设计中，界面设计三要素是从点、线、面、体来着手考虑空间布局的。书法中亦然，书法艺术通过点生线，线生面、面生体的衍生组合来简单又不脱俗气地表达设计空间。比如历史上著名书法家、被称为“书圣”的王羲之写的《兰亭序》，其书写的意境、趣味、情感表达都让世人惊叹至极，这是文人对书法的一种表达方式。同理，在现代室内设计中，为了营造自己想要的氛围，也为了情感的表达和交流，很多文人或喜欢书画的人都喜欢在自己的居室设计中增添书法元素的装饰，或挂几幅字画来陶冶情操，或根据个人兴趣爱好用书法元素来点缀室内空间的角落，使室内充满人文气氛，这些都足以看出书法在室内装饰中日益重要的地位。

三、书法在旅游会计设计中的应用