古典园林景观设计案例篇（1）

环境艺术设计专业和其他的社会学科或者是自然学科有着一定的联系，同时也存在着很大的差别。环境艺术设计教学的理念一定要跟上时代的步伐，运用全新的设计理念来进行教学。同时也要看到，学生所具有的专业设计素养，并不是一朝一夕就可以练出来的，需要在长期的学习中不断积累。教师在讲授古典园林案例的时候，可以带学生亲自参观，学生在参观的过程中可以利用手中的相机等工具将优秀的设计作品拍摄下来，为以后的学习与设计积累资料。

同时也可以使学生养成主动学习的好习惯。同时在教学上也可以充分利用互联网的资源，让学生观看相关的记录片，作为一个旁观者来鉴赏相关的环境设计效果。二是利用江南古典园林案例可以有效提高学生作品的设计水平。环境艺术设计课程通常都充满着独特的生机与活力，和人们日常的生活关系密切。在科学技术不断发展的今天，环境艺术设计教学的内容设置也应该显示出时代的特色和专业发展的方向，江南古典园林设计是一种高水平的设计理念与实践的体现，因此，在课堂上剖析古典园林的设计方法，可以开拓学生的设计思维，从而增强学生设计作品的艺术性和科学性，也体现出一定的天人合一的特征。

古典园林景观设计案例篇（2）

中图分类号：TU986

1 虚拟现实技术与中国古典园林设计概述

1.1 虚拟现实技术概述

虚拟现实（VirtualReality，简称VR）技术主要是一种利用计算机模拟产生一个三维空间的虚拟世界的技术，其以计算机技术作为主体，将现实世界进行一定抽象，进而结合人的参与，形成一种高度模拟现实世界的人与物与环境以及人在环境之中的视觉、听觉和动作的人机界面的技术。虚拟现实技术通过把相对抽象的文字描述转化为计算机之中的三维空间模型，从而有利于相关人员对于该技术的全面多角度地认识与了解。

1.2 中国古典园林设计概述

中国古典园林主要指以江南私家园林和北方皇家园林为代表的中国传统山水园林的形式。其中，江南私家园林主要以苏州园林为代表，而北方皇家园林则以一些皇府等为代表。而中国古典园林设计主要是指在园林设计之中使用一些具有传统特色的造园手法、相关技术和建筑特征等等，从而形成相对浓厚的传统文化韵味，并具有中国式的景观特色。其中，主要可以通过对园林整体结构进行大致规划，并结合每一个设计的细节，从而使园林整体带有古典意蕴。

1.3 虚拟现实技术与中国古典园林设计

随着虚拟现实技术的不断发展，计算机对于三维空间的虚拟能力不断增强，其在园林设计中逐渐开始代替原有的纸上绘图，并以计算机技术使园林设计方案实现完美的呈现。就虚拟现实技术对于中国古典园林设计而言，其不但可以较为直观地展现园林设计方案的整体面貌，使相关设计人员对于园林整体产生一定感受，而且还能有利于设计师对园林设计方案进行修改，较为便捷，极大缩短了园林的设计周期，使园林施工工程得以尽快确定实施。此外，虚拟现实技术在中国古典园林设计之中的应用还有利于他人对于方案产生直观理解，进而可以提出一定具有建设性的意义。因此，就一定层面而言，虚拟现实技术使中国古典园林设计人员的构想与设计实现了完美的融合。

2 虚拟现实技术在中国古典园林设计中的应用――以Unity3D技术为例

2.1 Unity3D技术概述

作为目前虚拟现实技术的重要组成部分之一，Unity3D主要是一个由UnityTechnologies所开发的一个多平台综合型的三维虚拟显示游戏开发工具，其涉及多个不同的领域，能够及时充分地处理大量三维模型，在创建三维视频游戏、建筑可视化以及实时三维动画等方面都具有一定优势。通过利用Unity3D技术，中国古典园林的设计方案能够在一定程度上得到直观展现。

2.2 Unity3D技术在中国古典园林设计中的具体应用

虚拟现实技术在中国古典园林设计之中的应用，主要是通过硬件系统和软件系统的相互配合，共同作用来实现的。Unity3D技术作为虚拟现实技术的重要内容之一，其主要是属于软件系统的内容，即对中国古典园林设计的场景进行三维虚拟，将其中建筑景观和花草树木等采用三维的形式描绘出来，从而栩栩如生，产生一定真实感。Unity3D技术的开发流程主要可以分为模型导入阶段，整合开发阶段和播放体验阶段三部分。

（1）视景建模。首先，进行视景建模，即创建古典园林设计的模型。这一步骤不但是虚拟现实的重要基础，而且对于园林设计而言也具有重要意义。通过采用一些构建几何模型的软件，如3DSMAX和AutoCAD，建立古典园林的大致场景，如道路、房屋、雕塑和一些园林小品等等。再利用Photoshop或CorelDraw等绘图软件绘制出植物和自然环境等的图片，并与模型进行整合，进而将古典园林的设计整体表现出来。其次，将创建好的模型利用3DSMAX的导出功能进行导出，并结合其中的贴图，以FBX的文件格式再导入到Unity3D软件之中。利用Unity3D软件的自动识别能力，为模型找到相关的资源，进而创建出古典园林模型的Prefabs（预置体）。同时，将Unity3D技术与VisualStudio2010相结合，并通过撰写相应的代码，还能实现任意视角中的古典园林的效果，从而实现真正意义上的场景漫游。

（2）场景实时驱动。在中国古典园林的设计的模型建立之后，通过Unity3D引擎，可以直接生成具有多层次的画面，从而将显示效果有所优化，构建了一个所见与所得完美融合的开发环境。其中，由于Unity3D技术自身带有渲染效果，其画面的真实感相对更强。通过在场景之中进行设置，放置相应的摄像机与灯光，还能呈现出园林在不同方位不同角度下的效果，更为真实直观，从而有利于古典园林的设计人员对相关不足进行及时调整。

（3）交互方面。在交互方面，Unity3D技术提供有界面设计的高级控件，如Label，Button等等，且设计人员能够通过点击相应模块进入相关场景，进而对相关场景进行直观地调整。由于虚拟现实技术中的实体模型的物理的相关特性都能够在一定程度上得到真实的展现，故其修改后能够保证其方案与结果的一致性，从而在节约效率的同时具有可行性可信性。此外，通过采用多视窗交互方式，Unity3D技术还能够实现相对较为复杂的动画及场景切换的效果，从而有利于设计人员对于古典园林的设计方案的播放体验与感受。通过在Unity3D软件中利用相应语句，其还能实现对于摄像机、光晕效果、园林动植物以及相关背景音乐等声色的建立与控制，从而实现多种特效与动画表现，有利于观看浏览，并有利于设计人员在感受体验整体的园林设计方案之后进行及时准确地修改。

2.3 Unity3D技术在中国古典园林设计中的应用价值与意义

（1）全面的空间展示。利用Unity3D技术即虚拟现实技术，中国古典园林设计能够实现完整全面真实的展现与表达，其中所包含与传递的园林景观的信息也更为完整准确。而利用单纯的二维形式来展现园林设计，其可能会导致相关信息的单一或缺失，在施工过程之中会带来一定不利之中。同时，Unity3D技术能够将古典园林的设计进行三维立体的全方位的呈现，从而使园林的景观设计更为合理科学，避免不恰当之处。

（2）远程浏览的实现。中国古典园林的设计不仅仅是园林设计师一人的责任，还包括有相应施工单位的任务。通过Unity3D技术将设计人员设计的古典园林进行展现，并与施工单位进行及时交流，从而有利于实现园林设计模型的远程浏览，从而避免在将来施工的过程之中可能会发生一些设计人员无法预料的缺漏，也在一定程度上减少了施工单位与设计人员之间相互沟通交流所需要往返而耗费的时间。

（1）增强设计品质。采用Unity3D等虚拟现实技术对设计人员所涉及的古典园林进行实际体验，一方面有利于其发现空间、尺度和材料等方面的不足，从而有利于对园林的设计方案进行及时修改，另一方面还有利于公众对古典园林的设计进行及时了解，从而提供一些具有实际性的可操作性的建议，便于园林设计的优化。

3 总结

随着我国虚拟现实技术的不断发展，其在我国古典园林设计之中的应用愈发普遍。而虚拟现实技术例如Unity3D等软件对于园林设计的重要性也不断增强。然而，目前我国在虚拟现实技术方面的研究仍然较为浅薄，只有不断应用，不断改进，才能促使该技术得到不断发展，使园林景观的设计也愈发具有魅力，使我国园林设计水平不断提高进步。

参考文献：

[1]叶敏青，张雷，彦华.园林景观设计中虚拟现实技术的应用[A].工程三维模型与虚拟现实表现――第二届工程建设计算机应用创新论坛文集[C].2009.

古典园林景观设计案例篇（3）

1.拙政园

拙政园与北京颐和园、承德避暑山庄、苏州留园并称我国四大古典名园。初为唐代诗人陆龟蒙的住宅，后为明代监察御史王献臣归隐之居，取古人筑室种树，灌园鬻蔬，此亦“拙者之为政”的语意而名，曾为太平天国忠王府的一部分，现为全国重点文物保护单位。

拙政园全园分东、中、西、住宅四部份。住宅是典型的苏州民居，现布置为园林博物馆展厅。东部明快开朗，以平冈远山、松林草坪、竹坞曲水为主。主要景点有：兰雪堂、缀云峰、芙蓉榭、天泉亭、秫香馆等。中部为拙政园精华所在，池水面积占三分之一，以水为主，池广树茂，景色自然，临水布置了形体不一、高低错落的建筑，主次分明。主要景点有：远香堂、香洲、荷风四面亭、见山楼、小飞虹、枇杷园等。西部主体建筑为靠近住宅一侧的卅六鸳鸯馆，水池呈曲尺形，其特点为台馆分峙、回廊起伏，水波倒影，别有情趣，装饰华丽精美。主要景点有：卅六鸳鸯馆、倒影楼、与谁同坐轩、水廊等。

2.留园

留园在苏州阊门外，留园是明万历年间太仆徐泰时建园，时称东园，清嘉庆时归观察刘恕，名寒碧庄，俗称刘园。同治年间盛旭人购得，重加扩建，修茸一新，取留与刘的谐音改名留园。科举考试的最后一个状元俞樾作《留园记》称其为“吴下名园之冠”。为全国重点文物保护单位，与拙政园、北京颐和园、承德避暑山庄齐名，为全国“四大名园”。1961年列为全国重点文物保护单位。1997年列入“世界遗产名录”。

留园占地30余亩，集住宅、祠堂、家庵、园林于一身，该园综合了江南造园艺术，并以建筑结构见长，善于运用大小、曲直、明暗、高低、收放等文化，吸取四周景色，形成一组组层次丰富，错落相连的，有节奏、有色彩、有对比的空间体系。全园用建筑来划分空间，可分中、东、西、北四个景区：中部以山水见长，池水明洁清幽，峰峦环抱，古木参天；东部以建筑为主，重檐迭楼，曲院回廊，疏密相宜，奇峰秀石，引人入胜；西部环境僻静，富有山林野趣；北部竹篱小屋，颇有乡村田园风味。

全园曲廊贯穿，依势曲折，通幽渡壑，长达六七百米，廊壁嵌有历代著名书法石刻三百多方，其中有名的是董刻二王帖，为明代嘉靖年间吴江松陵人董汉策所刻，历时二十五年，至万历十三年方始刻成。

留园三绝是：冠云峰、楠木殿、鱼化石。

3.写意的山水艺术思想

中国的造园艺术与中国的文学和绘画艺术具有深远的历史渊源，特别受到唐宋文人写意山水画的影响，是文人写意山水模拟的典范。苏州园林以小巧、自由、精致、淡雅、写意见长，这些在拙政和留园中都得到了最好的体现。发展到晚期的皇家园林，在意境、创作思想、建筑技巧、人文内容上，也大量地汲取了私家花园的“写意”手法，受到了它深刻的影响。

4.丰富的社会文化内涵

苏州古典园林的重要特色之一，是它不仅是历史文化的产物，同时也是中国传统思想文化的载体。表现在园林厅堂的命名、匾额、楹取、书条石、雕刻、装饰，以及花木寓意、叠石寄情等，不仅是点缀园林的精美艺术品，同时储存了大量的历史、文化、思想和科学信息、物质内容和精神内容都极其深广。其中有反映和传播儒、释、道等各家哲学观念、思想流派的；有宣扬人生哲理，陶冶高尚情操的；还有借助古典诗词文学，对园景进行点缀、生发、渲染，使人于栖息游赏中，化景物为情思，产生意境美，获得精神满足的。而园中汇集保存完好的中国历代书法名家手迹，又是珍贵的艺术品，具有极高的文物价值。另外，苏州古典园林作为宅园合一的第宅园林，其建筑规制又反映了中国古代江南民间起居休亲的生活方式和礼仪习俗，是了解和研究古代中国江南民俗的实物资料。这些从拙政园和留园的很多细节上都也有着很典型的例子，在此不一一列举。

5.现代景观设计中的“影子”

在众多形式和风格殊异的园林设计中，中国的园林以善于表现情景交融的自然景色在世界园林中独辟蹊径。从十七世纪末期开始，欧洲对中国园林的活泼而自然的处理手法颇感兴趣；到十八世纪，英国仿东方风景园林达到全盛时期；不久法国又受到影响，出现了中国式景园。中国的园林设计能如此影响世界，并从十七世纪直至今日，有增无减，大概是因为欧美之园林，以刚制柔，以建筑物为中心，园林陪衬。其布局亦受阿拉伯对称和硬直边的影响，使有机之体略显僵化。建筑物仍作园林之主，石木次之；日本园林以禅为主干，发展至今，渗入宗教哲学色彩甚浓，园用以助静思，多以静观，少为生活之用；独中国园林可思可用，可观可游，既可脱凡俗，又能使游人置身其中而不损园林之神貌。故能远播海外，为世界各国人士所好。

其实还有一些很具体的例子，例如拙政园中最具特色的云墙现在就无处不在的出现在我们的现代的园子里。而一些借景、框景、漏景、添景的经典案例更是被无数设计借鉴拷贝。

从观赏性质上来讲，拙政园属于典型的动观园林，正所谓“步移景易”。而留园则是典型的静观园林。虽然空间不大但是在空间利用的技巧上却是很有独到之处。这些都在现代的景观设计中得到了或多或少的借鉴。

当然，随着现代工业社会有点超速的发展，一些功利不科学的东西破坏了古典园林的原貌也限制了现代景观设计的发展。例如济南著名景观——佛山倒影，就因为高层建筑构筑物的没有前因、不故后果的建设而毁灭殆尽。先撇开这些不科学的建设对古人留下的好东西的破坏不说。就他们本身而言，又有多少可取性？至少没有人因为这些“半高”的高层建筑看出济南是一个多么有现代气息，多么时尚的城市。而济南的标志之一——泉城广场……生搬硬套了“现代”广场规划主题雕塑加水景喷泉的老套模式，没有新意、特色、生气，无怪曾经有位山东园林届颇有威望的老专家就曾经说中国的景观规划落后西方过30年。

我个人认为，近年业界较成功的“土人”对现代景观设计理念吃得比较准。在他们的案子里其实是不难看到中国古典造园手法和思想的影子。例如在水体周案的处理上讲究以软的有弹性的边界代替生硬的硬质堤岸。在绿化植物的配置上讲究均衡和韵律而不是一味的行植。这些都是中国古典造园的思想。这些在浙江大学新校区的景观规划中有着很典型的体现。

其实在现在这个文化高度融合、信息高速流通的时代，再也没有什么典型的西方古典园林或者说中国古典园林了，只有兼容并同、扬长避短。我认为，我们应该用极度珍惜的态度去保护继承中国自己的东西，用谦虚学习的态度去融会外国造园手法的优点。这样我们的才能不妄民族千百年来傲立世界的独特造园工艺，才能再造拙政园、留园、颐和园、圆明园的神话。

【参考文献】

古典园林景观设计案例篇（4）

中图分类号：TU 文献标识码：A 文章编号：1007-0745（2013）05-0195-01

前言：中西方古典园林在慢长的发展过程中，因其在世界园林艺术中均具有独特的造林形式，被人类视为珍贵的历史文化遗产。中国古典园林的典型特点为山环水抱，曲折蜿蜒，花草树木讲究自然，没有统一的格式，给人以舒适安逸的感觉。而西方古典园林的体现形式则截然不同，在其设计的过程中，主要采用人工造林的手法来体现人工美的价值，采用对称的布局、注重花草木修剪组合而成的精美的几何图案。因此分析总结出中西方园林艺术的各自特点与精髓，将其融入到现代设计理念，从而设计出更加符合现代人生活与审美的新型园林。

1、中西方古典园林概述

园林艺术与其它艺术并无大的区别，中西方古典园林分别具有自己独特风格与特征，据资料显示中国古典园林艺术始于夏商时期，已有四千多年的历史，被兴誉为世界园林之母，从早期秦始皇时期的阿房宫，汉代的上林苑简单圈地开始，到了魏晋南北朝时代受到佛教和玄学的影响，开始模仿自然，在园林设计的过程中以自然因素为主，创造出类似于自然园林的景观。直到唐代受到各种艺术文化的影响，园林艺术又上了一个台阶，如唐代诗人王维的辋川别墅，其宅院与自然山水风景有机结合，在北宋时期园林建筑业又加入一些新的元素，形成了中国园林的主要特色。而到了清朝时期中国园林艺术发展到高潮，连续修建一系列弛名中外的经典作品，如狮子林、拙政园、留园等。

西方造园艺术则始于古罗马的中央是绿地，四周围绕住宅的模式，希腊又在古罗马的基础上加以改进，发展为大规模的山庄园林，其典型特点是以建筑为主体，以对称的形式为本，在树木与绿篱造景时，开始应用整形修剪技术。直到文艺复兴时期，西方的园林开始快速发展。以人工安排，布局方正的大规模的别墅庄园日益增多。直到凡尔赛宫的兴建，这种几何形式的西方古典园林艺术达到顶峰。

2、中国古典园林的艺术特色

中国古典园林园林在艺术上具有：自然与含蓄、造型与空间、借景与意境三大典型特点，主要采用人工仿造各种自然山水风景。在园林的空间布局、景观配置及其建筑群体几个方面均体现着自然式山水风光之美，在此基础上又适当融入一些中国的传统文化，从而形成了令世界瞩目的中国古典园林艺术。

中国古典园林的艺术特色重要体现在以下几个方面：首先中国古典园林在空间布局上追求自然美，可以简单的比喻为：“把大自然中的各种美景浓缩在庭院中”，在空间上通过借景、对景、分景，隔景等造园方法，通过空间局部的交错与曲折变化，在有限的面积内，给人以空间无限的感觉，从而形成了二维空间与三维空间相结合的艺术景观效果，犹如一幅完美的图画。其次是在园林的景观配置方面多以自然山水为主体，点缀适当的花草树木，其典型特点是假山设计自然逼真，池沼布局错落有致，花木品种多样化，不同的季节都设有可观赏的植物且高低分布有别，注重远景与近景的层次，在形式上充分体现了自然天成之美与意境美。再次是中国古代园林建筑虽然没有大型建筑，但其布置往往都很密集。经常设有厅、堂、轩、馆、楼、阁、榭、舫、亭、廊等功能不同的建筑，这些建筑与山、石、水、植物之间紧密的融合在一起，让人无限的接触自然，不知不觉中体会到天然环境情趣。最后是绘画、诗词对中国造园艺术也具有一定的影响力，中国古典园林常常采用各种山水诗、山水画的形式寄情于景，赋予园林超脱与自然协调共生的意境，承载着了中国丰富的传统文化信息，实现中国古典园林的艺术价值与文化内涵。

3、西方古典园林的艺术特色

西方古典园林艺术与中国古典园林艺术属于迥然不同的两个流派，西方人认为园林是人工创造的，就应该对自然的景观加以改造，才能达到完美的境地。因此在西方古典园林造园的过程中，以排斥自然为前提，追求严谨性与合理性的相互统一，以纯粹的几何结构和数学关系为基础，强迫自然接受匀称的法则。西方古典园林的艺术特点主要体现在所有要素之间比例协调、采用对称式的布局，其总体构图也以规则严谨、直观明晰的形式为主，从而呈现出一种几何图案之美，由此可见，西方造园艺术主要是立足于采用人工方法来改变自然状态。

总的来说，西方古典园林的艺术特点主要有以下两个方面：首先在西方园林的布局构造中，建筑物体积往往都比较大，在整个园林中占很大的比例，是构成整座园林的基础。所有的花坛、水池、喷泉、雕塑等都是以大型建筑为主轴，通过对称式的几何图案将园林的整体构造有序的组合在一起。其次是在园林的景观配置方面，非常讲究人为的创意，如水池、台阶、植物及道路形状、大小与位置等每一元素都设计的非常精细，各种植物也都是通过人工修剪而成各种形状供欣赏，绝不允许其自然生长，所有的园林构成元素经过严格地规划与布局后，呈现出圆形、方形、椭圆形或菱形等规则的形状，在形式上给人以规则整齐的感觉，在空间上给人足够的想象空间，在思维上给人以征服自然的。

结束语

总之，中西方古典园林风格各具艺术特色。一个优质的园林，无论是中国古典园林还是西方古典园林，都具有令人赏心悦目的共同特征，只是侧重点不同而以，西方园林给人的感觉偏重于悦目，而中国古典园林则突出赏心。然而对比分析中西方古典园林艺术并不是本文的最终目的，在日后的景观园林设计中借鉴中西方古典园林艺术的综合特点，将双方的优点运用到新型景观园林的创新设计非常关键，所以在分析比较的过程中，要着眼于借鉴与创新，充分发挥中西方古典园林艺术的优势，设计出更加符合现代政治、经济、文化的新型园林。

参考文献：

[1]祁颖；《旅游景观美学》；中国林业出版社；北京大学出版社；2009

古典园林景观设计案例篇（5）

留白在中国古典园林中的应用有着广泛基础，对于园林的布局与形式、空间与意境、实景与虚境等诸多方面的处理，留白都起到了穿针引线的作用。例如，苏州留园就是一个运用留白的经典案例。留园从狭窄的入口到交错的古木，从空间形态的处理到光线明暗的变化，从门洞的若隐若现到露窗的虚实相生，这些空间细节的处理都体现出传统文化的艺术效果。这一案例也印证了留白艺术体现了一种空间、形态、艺术语境的审美价值，反映了人们对精神文明的追求，体现了东方艺术家如何将人与自然进行完美的结合。中国画的留白与景观园林设计中的虚实均可通过对对象作意念上的艺术加工来实现。

景观设计过程中的虚实处理，正反映了中国画留白艺术在风景园林设计中的巧妙运用。景观设计中对建筑、植物以及小品的虚实处理，应达到留白的设计要求，从而表达出意境。

意境创造中的对比

古典园林景观设计案例篇（6）

1 传承中国古典园林中的“师法自然”

中国古典园林的造园手法崇尚“师法自然”，追求人与自然的和谐共存。而现代园林受西方园林设计思想的严重影响，过于讲究整体布局的对称性，在景观中强加线条，并以构建几何比例关系达到造园布局的统一，失去了园林本该具有的自然韵味。现代园林应当传承中国古典园林中的“师法自然”，树立人与生态、自然和谐统一造园观念，将尊重自然视为园林设计的重要原则，同时还要考虑园林设计方案实施后，是否能够真正体现设计的意图。

2 传承中国古典园林中的“因地制宜”

中国古典园林讲究“因地制宜”，不仅要使创造的景观符合基址特点，更要使景点布置从园林整体需要出发，处理好主配之间的关系。在现代园林设计中，结合场地特点造景是设计师们惯用的设计手法，但是却往往忽视了根据园林项目性质的不同而因地制宜地造景。园林设计的目标应是对场地中所赋予的自然特征和文化内涵进行整体设计，创造出赏心悦目、风格独特的园林作品。现代园林要传承中国古典园林“相地合宜、构园得体”的造园精髓，不仅能够体现节约型园林的设计理念，节省改造地形地貌所耗费的人力、物力、财力，还能够避免出现盲目照抄照搬西方园林的现象，减少“产业化”园林景观的呆板式设计。

3 传承中国古典园林中的“小中见大”

中国古典园林强调象征手法的运用，除皇家园林外，均着重于体现“小中见大”的思想意境，如“一拳代山，一勺代水”、“以有限面积，营无限空间”。在现代园林设计中要传承中国古典园林设计理念，在以自然为师的原则下，拓展有限空间中所展示的广袤地域景观，从而给人以空灵的园林空间享受。首先，对微地形进行错落有致的空间设计。地形表面显露的特征主要体现在高低、尺度、大小、比例、形态、外观等方面，这是园林景观设计的重要依托载体。在面积较大的场景中，可以通过配置大型草坪、平坦的绿地或疏林草地来衬托宏伟壮观的意境。在面积较小的场景中，可以通过利用微地形处理的设计手法，突破水平、垂直两维空间的感官限制，创造出多层次和多空间的效果；其次，设计蜿蜒曲折的步道。古典园林中对游览线路的安排体现了“宜曲宜长则胜”的理念，现代园林可以借鉴这种设计手法，营造出曲径通幽的园林景观意境。

4 传承中国古典园林中的“诗情画意”

中国古典园林受中国山水诗画的影响颇深，力求使园林能够体现出“诗情画意”的深邃意境。在中国古典园林中常见茂林幽泉、奇山怪石，这些造景基本素材的运用使狭小的空间可以表现出恢宏的自然山水之势，进而表达造园者的人生经历、审美情趣。园林中的每一个角度、每一个景点都强调意境的展现，追求画面的立体感，使园林无论是总体布局，还是局部设计，都呈现出浓浓的诗画情趣。在现代园林中也要传承和发扬中国古典园林的精髓，根据场地所蕴含的内在精神特征，利用一系列造景手法来突显园林主题，通过安置小品雕塑、展示平面构图、创作匾额和楹联等方式，准确表达场地文脉。

5 传承中国古典园林中的“季相之美”

季相之美是指一年四季中气候炎凉变化以及山水花木形象先后交替所呈现的美感。中国古典园林将季相之美发挥得淋漓尽致，通过利用不同季节中的不同景色来创造不同的园林空间意境，使景观受时间和季节的支配而瞬息万变、体态万千。中国古典园林讲究“春英、夏阴、秋毛、冬骨”，即在春季以连翘、迎春、绣球等植物显示生机盎然，在夏季以广玉兰、枫杨等植物显示郁郁葱葱，在秋季以枫、乌柏、柿等植物突出凋残之美，在冬季以白蜡等植物突出枝条姿态之美。现代园林应当借鉴中国古典园林中“季相之美”的造景手段，通过掌握季节变化中植物形态的不同特征，使植物构造的景观与时间相互交融，让人在具体的景观空间中感悟到时间的流程，深深体会到现代园林因季相变化带给人们的美感享受。

6 结论

总而言之，现代园林设计应当在追求造园“维理”性、整体性、对称性的同时，更应当注重对园林人文精神、思想意境、自然环境的体现。现代园林要传承中国古典园林的造园精髓，并在此基础上进行大胆创新，将传统文化与现代文明相融合，大力弘扬和发展本民族的园林美学文化，设计出既具有时代气息、又具有中国特色的现代园林。

古典园林景观设计案例篇（7）

Abstract: With the development and progress of society, attention to landscape design concept is of great significance. This paper describes the Chinese landscape design ideas and plant configuration.

Keywords： garden; landscape design; Plants in;

中图分类号：S611文献标识码：A 文章编号：

引言

随着城市化进程的日益加快和国民经济发展水平的不断提高，世界范围内的科技、经济、文化和社会发展都有了长足进步。现代园林景观设计是日新月异，逐渐呈现出“多元化”思潮下“百家争鸣”的“繁荣”，欧陆风格、地中海风格、澳洲风格、东南亚风格、中式风格等可谓琳琅满目，有时甚至出现了异域风情泛滥、追求表面奢华、景观雷同和邻里关系淡漠等现象，所以在这种“繁荣”后面，我们更应该多一些理性的思考，既不能依赖于抄袭国际风景园林大师的作品，也不能生搬硬套中国传统的园林形式，应深入研究西方风景园林和中国传统园林杰作中所蕴含的本质特征，深入了解国际一体化的风景园林设计理念，营造具有深刻内涵和本土特色的风景园林作品，这才是中国现代风景园林正确的发展方向。

1、中式园林景观设计的现状分析

大量的中式园林，随着城市文化水平的提高不断涌现这其中不乏优秀的园林作品，但也有大量的仿古景观在设计上或多或少地存在着不同的问题。这些问题在新建和扩建的中式园林景观中的存在，大多源于对中国历史文化或艺术的了解不够深入，或是地理经济因素条件的限制所致。

1.1植物配置缺乏意境。

与建筑和环境未充分结合《园冶》中曾经提出：“梧阴匝地，槐荫当庭；插柳沿提，栽梅绕屋；结茅竹里，浚一派之长源；障锦山屏，列千寻耸翠。”可见，中国古典园林对植物的培植要求极高，不同种类的植物有其特定的栽种位置来体现园林自然之美。植物配置之精巧在于遵循画理诗情，还常常赋花木以人性，这也是中国园林的重要特点之一。牡丹豪放富贵，莲花象征吉祥，而梅则代表坚强高洁，此外，石榴代表多子多福、柿子代表事事如意，紫薇代表家庭和睦，这些都在园林中有大量的体现。另外，建筑的名也与植物相配合，体现非凡的意境和情趣。

但现在建成的许多中式园林，在建筑采用中国古典建筑风格的同时，却使用西方风致园的植物搭配风格，色彩丰富，变化多端，高低错落有致，这虽然体现了自然之美，却忽略了园中的诗意。更有甚者，用大量五颜六色的植物带，拼出各类图案，一味追求视觉效果，连自然之趣也丧失殆尽。在满足生态功能的前提下，多赋草木以情趣，才能使人们更乐于亲近自然、享受自然、热爱自然，也才能体现出中式园林的意境，使整体风格相互协调呼应。

1.2缺乏对地形条件的考虑

中华名园的景致，往往讲求蜿蜒衄折、起伏跌宕、地形高差和空间大小的变化，带来丰富的游园乐趣。而现在一些设计师，不考虑城市的地形单调、缺乏变化的特点，营造中国古典风格的景观，无论亭台楼榭多么精美华丽，都无法充分展现园林艺术的美。而有的设计，强行改造地形，凿池堆山，虽然营造出美丽的园林景观，但后期的维护缺乏管理，导致山枯水竭，反而影响景观。地形是否适合建造中国古典式的园林景观，应在进行景观规划时认真考虑。

1.3建筑物装饰及其他硬质景观缺乏意境和文化内涵

丰富的意境在中国古典园林中的地位非常重要。而不同的材料或装饰也表达了不同的含义。铺装的图案、门窗的雕花等都具有各自独特的象征意义。例如古典园林中常用云石来作为踏步，代表平步青云的含义。而现代完成的许多中式园林景观，设计师省去了大量精美的装饰，而有些装饰也仅是为了景观效果的饱满，并不具有更深层次的文化内涵。与之相反，有的设计为了体现主题，而在古典景观中加入现代景观造型，显得突兀而缺乏美感。

1.4单纯模仿名园。缺乏对现代环境的分析

皇帝下江南，可命工匠模仿江南名园建造园林。而随着时代的变化，盲目地将此法用于现代园林的建造，有失妥当。不同的地域环境，应该有适合该环境的园林景观。比如叠假山，在中国古典园林中是表现山水这一主旨所必备的。它在私家园林中虽然实际的尺度和体量都不大，却仍然能体现其高峻与幽深的境界，宛若自然。可是，不考虑场地规模或外部环境条件，不分场合地堆叠假山，既显不出山峦的气势，破坏了原有环境的整体性。例如狮子林的石景，远近闻名，但如果将其照搬到现在某些完全开放性的园林景观当中，石林中的很多地方则可能成为无人问津的消极空间。

2、关于景观设计的几点构想

(1)调查求细：调查要注重运用创意、设计的理念、设计的内涵，其前提是通过详细的调查将项目的城市背景、市场背景搞清楚。例如：周边环境将来的发展前景能否与项目融合在一起，房地产将来的发展趋势如何，城市总体规划方向是怎样的。

(2)方案求值：经过系统设计的方案，必须是一个经济有效的方案，很多时候有人误以为好的设计一定要靠很贵的材料、很贵的方案、很贵的处理方法才会有～个好的效果出来，这不是绝对的。好的设计创意对整个方案都会有影响，一个经济有效的方案也是很重要的。

(3)设计求远：设计一定要考虑长远，在今后几年甚至几十年内都必须是好项目才行，这对于园林设计、景观设计、环境设计都是非常重要的。比如一定要考虑植物5年之后、10年之后是什么样子，要把植物的生长情况与将来的效果融合在一起，作为长远的方案。

(4)材料求宜：在铺装材料的运用上要因地制宜，做园林设计，做景观设计，在概念方面要有创新，在植物上面运用的方法要得当，因为每一个地方都有不同的植物可以利用。

(5)风格求准：每一个项目都希望自己有独立的个性，这需要项目要有自己一套设计语言，这套设计语言跟什么风格和什么主题有关，要根据项目特点而定，通过系统的设计过程，把一些特别的元素通过一些创意的运用和一套设计语言用在项目上。

3、植物配置

3.1 主景植物突出

多数中式园林有着自然的，高低起伏的山地景观，有大面积的中央景观绿化，根据地形地貌配置不同形态、观叶及观花的特大乔木，注重应用乡土树种，如桃花心木、朴树、幌伞枫、刺桐、芒果、鸡蛋花等。

3.2 明显季相变化

植物随着一年四季的变化而不同，根据四季的变化创造季相景观，由于南方的气候变化不明显，特别是冬季，植物大多为常绿树，为避免植物的单调，应配置适量的落叶树，落叶树的比例为1/3～1/4 较合适。按季节的变化选择了春、夏、秋、冬季都有花开放，做到四季有景，做到一片一个季相，或一个组团一个季相。如乔木紫玉兰、黄花槐、鸡冠刺桐、黄山栾树、广玉兰、西府海棠、碧桃等；灌木毛鹃、茶梅、连翘、锦带花、伞房决明等。

3.3 植物层次丰富

植物配置注意乔木、灌木、地被及草结合，高中低充分利用空间，叶面积指数增加，也能提高生态效益，有利于提高景观质量。植物分层配置，用不同高度的植物搭配，使色彩和层次更加丰富，3m 以上的乔木层可多选用开花植物，不同花期的种类分层配置，可使观赏期延长。如黄花槐、鸡冠刺桐、紫玉兰、黄山栾树等；2 至3m 的灌木层有桂花、茶花等； 0.5 至2m 的灌木层有红叶石楠、金森女贞、欧洲荚、含笑、双荚决明、八角金盘、南天竹等； 0.5m 以下的地被和小灌木层有宿根美女樱、萱草、速铺扶芳藤、花叶蔓长春、佛甲草等。

3.4 色彩搭配鲜明

植物的色彩表现形式就是色块的效果，色块的大小可以直接影响对比与协调，色块的集中与分散是最能表现色彩效果的手段，充分利用植物的观赏特性，进行色彩组合与协调，选择色度对比大的植物进行搭配效果明显，可给人强烈醒目的美感。如金黄和鲜红组合有金叶连翘、洋紫苏或洋苋等；白红黄组合有菲白竹、亮叶朱蕉、洒金桃叶珊瑚、金焰绣线菊等；黄紫白组合有金森女贞球、紫露草、银边书带草等。

结束语

总之，发扬中国传统园林文化，切忌盲目发展，要把握民族文化的丰富内涵，把握中式古建筑结构，同时也要与科技和生态环境的发展相结合，以传统为设计的根基，以和谐完美作为追求的目标来创造符合可持续发展要求的中国古典式园林景观。

参考文献

[1]周维权．中国古典园林史[M]．北京：清华大学出版社，2010．

[2]计成．园冶图说[M]．济南：山东画报出版社，2003．

[3]彭一刚．中国古典园林分析[M]．北京：中国建筑工业出版社，2009．

古典园林景观设计案例篇（8）

前言

随着社会生产力的不断提高，在现代园林景观的地面铺装中，可供选择的确铺装材料种类越来越多，颜色也越来越丰富；施工技术也越来越成熟。但实际上，设计师及甲方片面追求豪华、大方、气派的效果，以致铺装奢侈浪费的情况越来越严重，铺装艺术的表现也越来越弱。因此，古典园林那种“精雕细刻”出来的精美图案非常值得当今设计师好好斟酌、品味。

1古典园林铺装材质选择的特点及对现代铺装设计的启示

1.1铺装材质选择要根据不同的环境而定。中国自古对园路铺装就很讲究，《园冶》中“花环窄路偏宜石，堂回空庭须用砖”说的就是这个意思。

中国古典园林铺装常用的材料有条石、卵石、石板、湖石、石片、方砖、碎石片、碎瓷片、瓦片、缸片等。古代园林多利用砖瓦、石片、卵石和各种碎瓷片、碎陶片等材料，既随手可得又乡土自然，既经济又美观。现如今，在各种新技术、新材料不断涌入的今天，人们仍然有很浓的自然情节，铺装作为园林景观的重要元素，成为效仿自然着手点之一，除了利用人工或高科技铺装材料模仿自然， 铺砌出朴实无华、充满变化的纹理外，在表现古典和自然方面，古代铺装材料仍是很好的选择，设计师们要学习如何在保留材质原有的形状、纹理等自然朴实的风格和特色的基础上，设计出宜人、舒适的园林空间。

1.2不同铺装材质的铺砌会产生不同的纹理效果，或朴素、粗犷，或自然、幽静，或威严、端庄，或活泼、生动。

古代园林铺装中有许多经典的案例可供现代设计师们借鉴，如用光面混凝土砖与深色水刷石或细密条纹砖相间铺地；用水刷石与卵石拼砌铺地；用白水泥勾缝的各种冰裂纹铺地等。此外，还用各种条纹、沟潜的混凝土砖铺地，在阳光的照射下，能产生很好的光影效果，不仅具有很好的装饰性，还减少了路面的反光强度，提高了路面的抗滑性能。现今的铺装材料丰富多样，但是每种材料的外观、质地、强度、使用条件等均有其一定的特点，因此在选用材料的时候必须根据特定的环境条件、使用功能等选取最合适的材料组合。这要求设计者在设计开始之前就应该深入了解各种材料的特性及使用情况，避免不合理滥用的情况发生。

2中国古典园林铺装艺术表现分析及对现代设计师们的启示

2.1铺地类型分析

中国古典园林常用的园林铺地类型有花街铺地、雕砖卵石铺地、卵石铺地、方砖条石铺地、嵌草铺地等等，每一种铺地类型都很讲究建筑与园林的协调，建筑与自然环境的嵌合。不同的纹理表面，不规则的形状都能充分发挥出自然素材固有的天然美，很好的体现出古典园林景观整体空间的自然协调。中国造园艺术，以追求自然精神境界为最高及最终目的，其园林铺地的设计理念与实践给现代园林铺地提供了兼顾古今的重要意义。悉心研究，融汇运用，对于现阶段风景园林铺装建设有着积极的借鉴意义。

2.2铺地纹样分析

中国古典园林的铺地纹样十分丰富，其中包括对宗教或礼仪、仪式的需要和观念的表达；对吉祥的象征；以及对市井文化的体现等。中国古典园林铺地作为古典园林的重要组成素，除了体现园路的功能外，更重要的是体现了“视觉审美”和“完善人格”两大功能。因此在古典园林里见到是复杂的装饰铺地纹路，不仅仅是审美的需要，更是借景抒情的手段。铺地纹样是附加的思想符号，它不仅仅是一种装饰，也是一种传递思想情感的重要渠道。

在现阶段，园林铺装材料形式多种多样，如马赛克、人造文化石、压印混凝土、水刷石、机剥板、金属、玻璃等，铺地纹样也随之丰富多样，整体构图不断创新。但是，铺装大多设计得比较呆板，只可远观，禁不起细琢，完全缺少了古典园林铺装中的“精美图案”、“精雕细刻”的那份巧夺匠心和意蕴。这也是年轻一代的设计师们应该学习如何设计出“寓情于景”、“借景抒情”的铺装。

3、中国古典园林铺装色彩分析

古典园林景观设计案例篇（9）

中图分类号：G71 文献标识码：A 文章编号：1673-9132（2016）22-0252-02

DOI：10.16657/ki.issn1673-9132.2016.22.164

3d Max是目前制作园林景观元素的重要技术手段。笔者在园林计算机辅助设计课程教学过程中，除了强调技能的掌握，更让学生了解到计算机只是绘图工具，创意、理念、设计才是最重要的，有了好的创意，才能有好的作品。为了达到这一教学目的，笔者将“教是为了不教”这一理念融入到园林计算机辅助设计课堂教学中。

“教是为了不教”这个论断是由我国著名教育家叶圣陶先生提出的，他指出：“知识是教不尽的，教师要朝着促使学生‘反三’这个标的精要地‘讲’，务必启发学生的能动性，引导他们尽可能自己去探索。”[1] “教师教各种学科，其最终目的在于达到不需要教，而学生则自为研索，自求解决。”[2]本文即是以苏州古典园林漏窗为案例进行的“教是为了不教”的教学研究。

一、苏州古典园林漏窗之作用

苏州是举世闻名的江南古城，有着一百多座古典园林，其园艺技术和艺术造诣举世闻名，“引而不发，显而不露”更是苏州古典园林在造园过程中的一大特色和亮点。漏窗这一表现形式的出现，正是苏州古典园林在“隔则深，畅则浅”意境表达上的创造。

漏窗是指在白粉墙上开辟窗洞，常由窗框和窗棂（ 或窗芯） 组成，通过窗芯的弯曲变化，形成了许多不同的图案[3]。漏窗一般位于园林建筑、廊道和院落的墙体上，作为点缀，既增强了墙面明快和灵巧的效果，又是一份可供欣赏的精美工艺品。漏窗对园景具有阻挡的作用，但其阻隔是隔而不绝，游人的视线透过漏窗的间隙还能隐隐约约看见墙内的景致，使园林的空间更有层次性，景观更有深度感。在提升园林景观的丰富性和多样性的同时，也增添了观赏情趣，产生步移景异的视觉感受。例如在网师园殿春移后面墙体上，从左至右安装3扇漏窗，窗后依次种植梅、竹、芭蕉，各形成一景；在狮子林立学堂复廊的侧墙上，连续开凿了6个六角漏窗，把墙后的景色通过窗户透进来，形成一幅完整的天然图画。

以上漏窗的设计，在一定程度上体现了空间的渗透性质，给人一种景观空间的立体美感，体现了园林人文情怀和气氛，别有“花影遮墙，峰峦叠窗”的意趣。用明代园艺家计成在《园冶》中的描述来概括，即“地只数亩，而有迂回不尽之致；居虽近廛，而有云水相望之乐。”[4]

二、苏州古典园林漏窗之美

苏州古典园林漏窗的构图样式繁多，姿态万千，以形状划分可以分为以下几类：

（一）自然符号

（二）动物符号

（三）植物符号

另外常见的还有贝叶型漏窗、海棠花纹花窗、牡丹纹漏窗、草龙捧日纹漏窗等。

（四）文字符号

（五）器皿符号

另外常见的还有钟型漏窗、灯笼型漏窗、银锭型漏窗、瓶型漏窗、方形几何银锭型漏窗等。

无论是狮子林的“四雅”漏窗，还是沧浪亭的“四季”漏窗，苏州古典园林漏窗构图艺术中大部分采用了带有吉祥意义的自然、动物、植物、文字、器皿等图案，以借形寓意、谐音喻义来传情达意，是中国传统文化的再现，表现了人们热爱生活，努力创造幸福、美满、平安和财富。

三、“教是为了不教”在3d Max漏窗制作中的应用

在漏窗制作教学过程中，在教学策略和方法上，笔者采用了情境教学法、分组教学法、任务驱动法、启发式教学法以及演示法相结合。在教学模式上，采用了行动导向教学模式，即六步教学法：资讯、计划、决策、实施、检查、评估。

（一）资讯

课前准备：全班分成6个小组，分别到苏州六个园林（拙政园、留园、狮子林、网师园、沧浪亭、虎丘）去拍摄漏窗的图片，将拍摄和搜集来的漏窗图片，整理成PPT。

（二）计划

根据课前实地考察情况，各小组成员在素描纸上绘制出不同的漏窗形状，要求围绕一定的主题，比如图案、寓意等。

（三）决策

选取绘制的一种漏窗形状，进行设计构思，明确漏窗制作的思路和步骤，画出基本二维截面。下面是部分同学上交的设计构思。

（四）实施

方法一：二维图形转三维物体的方法

大部分漏窗形状都可以直接用绘制二维图形的方法实现。如图2所示的漏窗造型绘制方法如下。

1.首先绘制多边形，其次用“弧”在前视图拖动绘花窗弧线；

2.选择【样条线】层级，用【轮廓】偏移处花窗内轮廓（图1）；

3.单击【修改】命令，选择【挤出】命令，设置一定数量，则得到漏窗效果图（图2）。

方法二：应用布尔运算

如图3所示的漏窗造型绘制方法如下。

1.在前视图的景墙上创建5个圆柱体，然后通过阵列的方法排列成梅花状；

2.选中其中一个圆柱体，单击【修改】命令，选择【编辑网格】命令，在其面板中激活【附加】按钮，然后在视图中依次单击其余的4个柱体，这样就将5个圆柱体连接成一个整体；

3.选中景墙物体，进入【创建】命令面板，选择【复合对象】，激活【布尔】按钮，在命令面板中单击【拾取操作对象B】按钮，然后在视图中单击连接体，则得到梅花状漏窗（图3）。

（五）检查

学生完成任务后，请同学在教师机演示自己的漏窗作品，交流完成过程，其他同学观察并点评。培养学生批判与借鉴、学会欣赏的能力。老师对任务实施过程中存在的一些典型问题进行分析和纠正，通过同学的展示和老师的点评，学生进一步修正和完善自己的作品。

（六）评估

教师下发“任务实施过程评价表”，引导学生进行自评、互评、师评，达到评价主体的多样性。同时在评价过程中除了注重学生技能的获得，也强调学生职业素养的提升。例如笔者设计了加分项――助人进步得分，很多同学都给了自己很高的评价，比如在制作过程中帮助某个同学解决某个具体问题。这也极大地促进了学生之间的协作学习，以及学生人际交往能力，在评价过程中体验成功和自我价值。

四、结语

首先，本次课通过学生感兴趣的苏州古典园林元素入手，将真实的案例引入3d Max课堂教学中，拓展了学生的审美观念、想象能力和创新能力，培养了学生的审美情趣与艺术修养，使学生走进计算机虚拟世界感受艺术与美的熏陶。

其次，通过引导学生完成任务，在任务实施过程中掌握重点和难点，实现教学目标。在整个教学过程中，充分体现“教是为了不教”的中心思想，即“以学生为本位”的原则，学生主体、教师主导，学生且行且思、先行后思、做学统一。

古典园林景观设计案例篇（10）

1 风水理论内涵及其起源

风水又名堪舆、青乌、地理、形法、山水之术等。在我国文献《尚书》、《诗经》上，早有关于古代先民用风水规划选址、经营城邑活动等史实的记载。从古到今，风水对人们的生活影响极大。在古代，风水是一种选择居住环境的学问，是人们通过观天测地累积的经验，讲究风水已成为我国人民日常生活的一部分。在今天，很多人仍有买房建房看风水的习惯。

2 风水学理论与古典园林景观

中国古典园林按类型分为皇家园林、私家园林、寺观园林3类。中国古典园林能反应出我国风水文化，不难发现，在古典园林景观设计中，处处体现了风水美学思想的有机自然观。

我国古典园林受传统风水理论的影响，主要体现在：风水论“气”，“气乘则散，界水则止”。风能“散气”而水能“聚气”，受“气”论思想的影响，古人认为“天人相类，万物归一”，即天地万物同源而生。因此，古人推崇“天人合一”的说法，在建造园林时也以顺应天道为基准。我国古典园林景观设计都能较好地体现出这种思想准则和风水的有机自然观。

2.1 风水与寺观园林

常言道“天下名山僧占多”，在古代，寺庙多依山就势，选择自然风景好的环境修建，方便僧众清修。由于多选在群山峻岭、沟壑溪谷围绕之处，寺观园林多有着良好的景观。据传，许多僧人辛苦云游天下，在布教的同时，也是为了选择吉地。从历史上看，一些寺庙在营建寺庙建筑时，也或多或少涉及到风水理论。分析其原因：一是为了迎合世俗；二也是为了宣传寺庙本身，使香火更旺。

在“相地”之后，也要善于选择寺庙建筑的修建地点，最好是形成“千山抱一寺，一寺镇千山”的布局。用现代景观学的观点来解释就是应当以点控面，点面结合，善于选择制高点、转折点、空白点，使寺庙选择在最佳位置。此外，根据风水理论，山水关系有“土包屋”、“屋包山”、“虎踞龙盘”等模式，还需据此处理好山水相依的关系。

2.2 私家园林

风水学首先在皇家园林中体现出其在传统造园中的运用。最初是帝王为了满足自己的个人需求开始讲究风水，可追溯到宋朝。当年，宋徽宗为了解决自己子嗣不兴旺的问题，听了道人之言，在皇宫的东北角修建名园艮岳，兴办“花石纲”，希望借助风水磁场的原理改变现状。我国古典园林中的私家园林主要有北方私家园林、江南园林和岭南园林。及至唐朝，风水学传人民间，权贵官员为了人丁兴旺、永保富贵，也开始建造各种园宅，并大量运用风水理论，推动了风水学在民间的发展。到了明清时期，江南私园无论在造园手法还是数量上都达到鼎盛的局面，在园林创作中加倍注重风水，纯熟地将风水理论变成了形形的创作技法。

比较经典的案例有扬州的个园，用风水中的形势法理论来看，它的朝向是典型的坐北朝南，布局是前宅后院式布局，而园中叠石假山的大量堆叠，仿似风水四象中的“玄武”，有靠倚的作用。东向密集环绕的屋舍，屋脊起伏串联，代表左边的“青龙”。西边一排邻舍，与东向屋舍呼应，相比之下较为低矮，就如右边的“白虎”。宅院的南向是繁华的东关街，东关街可以看成是门前的流水，井邑之宅有“一层街衢为一层水，一层墙屋为一层砂”的说法。街对面的屋舍可视为前方的案山，即“朱雀”格局。

这种“四象”格局俱全的风水，为个园提供了优良的居住环境。个园中还随形就势地对应方位与五行的关系，打造出不同的景观特色。另外，风水理论在个园中建筑细节、植物配置、理水等方面也有体现。个园作为一个典型的私家园林，300年不废，不得不说与其“风水得宜”有关，是古典园林中将风水与园林景观成功结合的典范。

2.3 其它园林

古村落承载着我国悠久的历史文化，形成了别具特色的村落景观。在徽州，有着多个仿佛隐匿在时光之中、遗世而独立的古村落，具有丰富的历史与人文景观价值，舒朗美丽、经久不衰。仔细探讨这些村落得以流传至今的原因，惊讶地发现，在这块多山少水的土地上，几乎找不到未经风水师指导修建的村落。徽州出人才，徽州人重视风水，大到村落规划，小到一门一窗朝向，择偶看八字，出门翻黄历，更不用说建房、搬迁、修坟了，都要选吉日，挑吉时。徽州无处不隐藏着风水。风水禁忌颇多，一不小心就有触禁的危险，促使徽州人不得不掌握风水知识，几乎到了人人知风水的地步。

3 风水理论对现代园林景观设计的影响

3.1 现代园林景观设计现状

随着科技文化的快速发展，现代中国园林景观受西方景观设计思想影响较大，中国的景观设计不再像以前那样注重精神内涵和艺术形式，而多注重以人为本，将人的需求放在第一位，称风水为迷信，过分强调形式美和人的重要性。风水理论在景观中的指导地位逐渐流失，过分追求外来文化导致中华文化匮乏，这不得不说是一种遗憾。如何做才能既保持了自己的文化，又能吸取外来文化的精髓呢？新中式景观应运而生，其重点是在“中”的条件下对“新”进行演绎，将中西方文化进行综合，形成新的景观特色。除此之外，其它景观设计也或多或少涉及风水理论，但有些只是“伪风水”，即将风水理论乱用一通、断章取义，并未真正得其精髓，此种现象比比皆是。

3.2 风水在现代园林景观设计中的运用

时至今日，现代景观设计虽不似从前，将风水理论作为指导思想，但或多或少会涉及风水，或有些客户比较注重风水。例如，在住宅环境设计中，房地产公司多提倡生态型住宅，满足人们回归自然的愿望。而风水中“天人合一”的思想正是强调要顺应自然，以自然为本，与生态型住宅采用的自然生态原理相契合。因此，风水理论在住宅环境设计中得以广泛运用。其实，以前的私家园林景观发展到现代，演变成了居住区的公共园林景观，中国传统景观的大部分做法都可以运用到当代居住区环境规划设计中。

风水学中主要有2个理论，一是“天人合一”，二是“唯气论”，即探索“气”的流变“唯气论”认为，“气”是世界的本源，它超乎形质，而又以非无存在。其流变空间主要涉及：“天地”空间、“感人”空间，从两者直接联系到“天人合一”。