艺术文化课集训篇（1）

20世纪80年代，钢琴集体课教学就在国外兴起并得到普遍重视。随着日本新型音乐教学系统和美国音乐院校中“钢琴实验室”的成功开发运用，使钢琴集体课教学的优势在高校音乐教育中充分显现，得到各个学科有音乐爱好的学生的广泛喜爱和运用。

一、钢琴集体课教育活动素质技能培养的重要性

（一）钢琴集体课教育活动是普及实施公共艺术教育的时代诉求

2008年起普通高校进行人才培养方案的修订，全部开展艺术类课程教育活动。把钢琴集体课即为普通高校公共音乐教育限定性选修课程之一，音乐教育中钢琴集体课教学模式是集传统钢琴技能教学、现代教学技术以及由多数人集体课形式为一体新的教学方法形式。这种新型教学形式和方法，在大学音乐教育中已经得到越来越多音乐教育工作者和学生的喜爱。尤其是在普通高校音乐教育中，专业设置的多样性，比如舞蹈专业、音乐表演专业等的开设，其教育对学生技能的培养就更加显得重要。

（二）钢琴集体课教育活动是大学生公共艺术教育活动的载体

钢琴集体课教育活动的开展对缓解紧张和繁重的专业学习以及提高学习效率是非常有帮助的。比如沈阳航空工业学院倡议发起的“ 8+1 >9”的音乐优化智能训练、上海交通大学针对研究生开设了钢琴集体课教育活动等。对于音乐专业的大学生通过钢琴集体课学习弹奏技能的培训，可以增强专业技能，同时拓宽就业渠道，利用钢琴集体课课堂教育活动系统的学习钢琴的演奏技巧和方法，演奏教学形式可以扩大大学生接触音乐的范围，在识谱、乐理、视唱、欣赏、弹奏技巧等各方面都有所提高，从而加深对音乐的理解。为将来就业提高职业技能有重要的推进作用，同时也能为大学生艺术团输送更优秀的专业人才。

二、普通高校音乐教育中艺术教育的模式构建

（一）针对不同特长，分层次艺术教育模式

根据相关统计表明，普通高校音乐教育中学生的特长参差不齐。对于这种普遍存在的状况，在教育对象上有所区别是必要的，如，初级教育层次：对于那些艺术文化基础比较低的学生开设基础性常识课程班，通过钢琴赏析以及钢琴艺术文化讲座等形式完成教学。中等教育层面：对于一些有一定文化基础和艺术特长的学生来说，通过开设特长技巧训练提高技能，经常参加学习教学班，以学校舞蹈队、器乐、声乐、合唱团、队为载体等完成集体教学。这样会使学生在普遍接受艺术文化教育的基础上，强化学生的各种能力培养。高级教育层面：针对有基础的学生开设技术强比较强的钢琴技能班，拓宽大学生素质能力。

（二）发挥音乐教师的作用，魅力式艺术教学模式

从学生的各方面条件以及技巧掌握进程等方面，要求教师及时发现并能够不同对待。钢琴教师以自己独特的教学方法和教学模式，独特的艺术感染力带动学生的学习兴趣，提高钢琴集体课教学质量。在教与学的过程中，注重钢琴教师教学能力和专业素质、个人魅力的表现作用。如举办“钢琴音乐教师演奏会、钢琴大奖赛”等，让学生参与表演，这样就能督促和引领学生刻苦学习练习钢琴曲目，起到楷模和追星的作用。音乐教学不同于用“模具”制造产品，在对学生意志培养、思想教育教学几个方面，显然和专业课比较不具有优势，而钢琴教师魅力教学艺术恰好具有长处，起到了相互补充的作用。

（三）相互融合构建音乐教学与音乐艺术教学模式

艺术教学模式与音乐教学模式是有区别的，音乐教学模式和艺术教学模式是从不同角度审视问题的，前者从科学性的角度审视教学过程，从形式上表现出来具有固定的、刻板的特征教学模式，撇开了教学中不同教师的个人风格的演奏。后者则侧重于从艺术的角度审视教学的全过程，形式上具有灵活多变的特征，能够在教学中体现教师的个人艺术才华。

三、普通高校钢琴集体课素质技能培养的技巧

（一）传承艺术理论知识，培养大学生钢琴艺术修养的训练

传承钢琴理论知识是音乐教育中对大学生进行的基础教育。钢琴艺术是声音的艺术、形体的艺术，它是音乐的长短、高低、节奏等的变化和发展，是一种总体的音响变化。纵观钢琴艺术发展的历程和历史，以及钢琴艺术实践中风格的创作特征，包括不同时期钢琴作曲家的思维作曲方式，都能直接地领会到音乐的本质和时代色彩。比如演奏巴洛克音乐，首先让学生会“听”，在头脑中要树立起每个音符、每个线条都歌唱的基本概念。其次要使学生会“唱”，对每个声音唱出典雅高贵的声音；最后要使学生会“弹”，使每个音符清晰连贯不间断，并且把“听”、“唱”、“弹”相互协调起来表现音乐的旋律。

（二）教师用肢体演奏，培养大学生钢琴演奏风格的训练

钢琴演奏风格不纯粹是理论上的问题，而是很重要的实践问题，通过多年的教学研究，发现它是教学和演奏密切结合起来的技能实践问题。在对学生教学的第一节课，就要对学生进行严格钢琴演奏技术的训练，这样才能让学生掌握正确的钢琴演奏风格概念。对于钢琴曲目，要严格地界定每一首乐曲所应当具有的演奏方法以及演奏技术问题。只有融合技术把钢琴演奏风格概念引入钢琴集体课教学中，才能使学生真正在钢琴集体课教学实践中，逐步形成正确的钢琴演奏风格概念，最终达到准确地理解音乐作品的要求。

（三）加强学生动手能力，培养大学生弹奏技术触键的训练

钢琴教学触健的技能手法是多种多样的。让学生通过钢琴集体课的教学熟练的掌握各种单指、多指等演奏方法，正确运用连音及非连音弹奏时速度快慢的问题，如贝多芬的《热情》奏鸣曲的第三乐章的最后变奏，要求手指的触键速度要很快，力度集中在手指尖，要弹出漂亮的非连音来。钢琴弹奏技术在演奏过程中具有很重要的地位。钢琴演奏中技术的运用必须服从于音乐作品的风格和思想内容的需要，让学习知道技术的掌握是为了更好地表现音乐作品的内容。

艺术文化课集训篇（2）

[作者简介]王祖龙（1966- ），男，湖北荆州人，三峡大学艺术学院院长，副教授，硕士，研究方向为楚美术和书法。（湖北 宜昌 443002）

[中图分类号]G712 [文献标识码]A [文章编号]1004-3985（2013）30-0154-03

进入新世纪后，教育部先后颁发了《关于加强高等学校本科教学工作提高教学质量的若干意见》（教高[2001]4号）和《关于进一步加强高等学校本科教学工作的若干意见》（教高[2005]1号），明确提出“加强实践教学，注重学生创新精神和实践能力的培养”，要求各高校重视“制定实践教学方案，完善实践教学体系”工作。2012年，教育部再次颁布《关于进一步加强高校实践教学工作的若干意见》（教思政[2012]1号），要求在高等教育中“强化实践教学”“创新实践教学方法途径”“加强实践教学基地建设”，推动实践教学工作取得新进展。本文从培养创新人才的目标出发，针对如何发挥艺术类专业实践性强的特点和优势，结合艺术类本科专业实践教学的具体经验，提出了艺术类本科专业多元互动实践教学的理念和目标化解决方案。

一、现代实践教学模式及其理论支撑

现代实践教学把学生的实践能力和创新精神的培养放在首位，注重教学资源的有效开发和合理配置，注重教学体系的构建与优化，通过实验室、实习基地、实训项目和实践课题等方式，以探索性实验、学科竞赛、科研课题、顶岗实习、毕业设计等为途径，全方位引导学生发挥个性、提高能力。这种模式既尊重了学科和专业规律，又增进了学校与社会之间的联系，做到了实践平台灵活、实践内容丰富、实践方式多样和实践层次的循序渐进。

构建科学合理的实践教学体系是现代实践教学模式实施的前提和基础。一个系统的实践教学体系的设计是否科学，首先在于它是否尊重专业规律，有无专业理论支撑，与人才培养要素和目标的相关度如何；其次是组成实践教学的各个要素是否体现了专业特色，课程设置和实践环节设计是否合理，与理论教学体系是否配套，能力的培养有无科学的评价指标。因此，科学合理的实践教学体系实际上是建立在专业体系之上，按照专业人才的培养目标和规格要求设置。

这种教学模式以实践能力和创新精神的培养为目标，以实践课题为中心，注重教学体系、实践环节、实践平台、教学基地和管理机制的多元互动，问题意识浓厚，针对性、操作性强，主要采取研究式和集体协作的教学方式，体现了因材施教、循序渐进和学以致用的原则。教师以平等的姿态和参与者的身份同学生一起参加课题攻关，集体讨论、分工负责和协同创新成为完成课题的主要方式。这对于提高学生分析问题和解决问题的能力，以及培养团队合作精神与交流沟通能力具有重要意义，也便于学生在学科活动、课外专业拓展的过程中充分发挥主观能动性和创造性。

二、艺术类本科专业实践教学的必要性

艺术类本科专业实践教学的必要性是由其专业特性决定的。艺术具有强烈的表现性、体验性和操作性特征，而这些特征都要归结为技艺的展示。因此，艺术专业教学的特殊性主要体现在技能、技艺及其表现上。由于技能性、技艺性、表现性课程较多，而且课程的安排多为单元式授课，时间相对集中，并非几节理论课所能承担，有的课程甚至对场景有特殊要求，需要在户外进行，或者直接进入企业生产环节，这种专业特点决定了艺术教学中需要设置大量的操作演练环节和实习实训内容。这种“实践”正是连接理论知识与社会生产、生活的桥梁，是精神理念和艺术观念物化的有效途径，是由艺术的专业和职业特点所决定的。

艺术可以解释为人类艺术化掌握世界的方式，它关注的是人的本质力量和生活本体的“物化”和符号化，凡与人和人的生活相关的学科、时空和领域，它无所不涉。尽管艺术学从学科领域赋予其审美和创新的指向，但艺术掌握世界的方式已经不是一个单纯的艺术学所能穷尽的。因此，艺术类专业在培养学生审美能力、想象力和创造力的同时，还要在科学方面使学生获得自然科学、社会科学和人文学科方面的知识和技能。基于此，艺术类本科专业的培养要素就不仅仅包括艺术史论、艺术思维、艺术感觉、艺术创作、艺术批评等理念和知识体系的建构，还有物化和表征贯通了人类生活和相应知识领域的表现技巧和生产工艺，而后者尤其应该成为艺术类本科专业教学的主体部分。所以，创设连接学校与生活、生产的实习实训平台，在实践中拓展思维和提高技艺对艺术类本科专业教学来说显得尤为重要。

从文化哲学的层面上看，艺术作为人类的文化现象，是人们对生活方式的选择和追求，是人类精神的物化。物化虽然以“物”的方式显现，但它绝不仅限于“物”本身，还是精神引领和价值尺度，正是物质与精神的双重性使艺术有了无限丰富的意义规定。从这个意义上讲，艺术专业人才作为艺术的生产者就不仅仅是一个“物”的生产者，而应该还是未来生活的创造者和引领者。艺术专业人才若要担此大任，唯有在实践中不断磨炼，不断获得体悟、认知、洞察表现世界的方法和能力，使自己的所有创意和理念植根于生产、生活实际，如此才能高于生活并引领生活。因此，与其他专业人才相比，艺术专业人才的培养更需要实践，更需要在生产、生活实际中磨砺自己、塑造自己。

长期以来，由于艺术教育理念的偏颇，艺术类专业的本科教育偏执坐而论道、审美表现、技巧训练于一隅，很多艺术生虽然读完了四年本科，但仍习惯于纸上谈兵，作业或作品更多地停留在艺术感觉的审美层面，因其实用性不强经不起实践的检验，或因工艺流程有障碍而无法走向社会。至于与客户应对的经验、技术统筹管理的能力也因实践环节和实践平台的缺乏而无从谈起。有鉴于此，当下艺术类本科专业的教学改革正在向着社会生活和生产领域渗透，很多高校都将实践教学放在重要而突出的位置上，通过合理的课程设置、教学环节和资源配置，建立起了与理论教学体系相辅相成、结构和功能最优化的实践教学模式，并取得了可喜的成绩。有些高校的艺术课堂实践性很强，课堂模式呈现为多元取向。有的课堂堪称是集各种工艺于一体的大作坊，学生在教师的指导下围绕着某一理念而分工合作，场面愉快而生活化；有的课堂充分利用社会资源，学生能直接参与实际项目和实战课题，感受到了从创意设计到工艺流程、生产环节再到产品流向的全过程。学生从中学到的不仅仅是单纯的艺术原理、艺术创作和艺术技能，更有与材料、与客户、与市场、与社会打交道的道理和能力。

因此，围绕艺术人才的培养目标，充分利用社会资源和多元互动的理论和方法，科学创设实践教学体系，是当下艺术类本科专业教学改革的重要内容。要教会学生通过多种形式的实践活动，将课堂知识和技能与生产、生活实际相结合并加以灵活运用，从而达到深化知识和提高能力的目的。

三、基于多元互动理论的实践教学的探索与实践

为了全面提高学生的实践能力，三峡大学艺术专业从2000年开始，从多元互动理论出发，就构建实践教学体系进行了不懈的探索。艺术专业依托综合性大学多学科优势和地方良好的产业环境，在人才培养方案中强化实践能力和创新精神的培养。在学科构架上，以艺术学为主体，以文学、工学为两翼，形成“一体两翼”的学科格局；在实践层次上，按认知规律，将实践教学分为基础实践、综合实践、课题实践三个层次，形成层次分明、循序渐进的教学体系；在人才培养方面，全面开展校企、校地合作，建成“3+1”人才培养模式；在教学方式上，全面推行“课题制”“工作室制”“课外专业拓展课堂”“双导师制”，实现实践项目覆盖专业学习的全过程。这些探索为培养学生的实践能力起到了重要作用。

1.以校企、校地合作的“3+1”模式优化人才培养方案。艺术类本科专业传统人才培养方案一般采用“1+3”（1年基础+3年专业学习）或“2+2”（2年专业基础+2年专业方向学习）模式，这两种模式注重知识和能力的校内传授，而校外实践教学时间不足，实际上弱化了实践教学环节。通过广泛调研，我们大胆创设“3+1”模式，即学生前3年在校内集中学习专业知识和基本技能，后一年在实践基地实习、实训。这种校企、校地协同模式强化了主动实践和实践育人的观念，将优质的实践教学条件转化为创新人才培养的重要组成部分，特别是职业培训的引入，确保了学生进入行业有充足的实习期，有效解决了专业教学中长期存在的理论与实践脱节的问题，缩短了专业学习与行业就业之间的距离，造就了学生就业前的“零适应期”，为学生顺利就业扫清了障碍。

2.以理论与实践结合为目标重建教学体系。传统艺术教育教与学分离、理论与实践脱节现象严重，这也是导致学生实践能力不强的重要原因。在新的教学体系中，我们强化了实践教学的递进层次和课时。实践课程全部纳入教学计划，学生在低年级以基础实践为主，主要开展专业写生、采风、考察和相关学科活动，强化基础训练和对专业的认知；综合实践教学要求学生自主选择专业拓展项目，每生每学期至少承担次专业拓展项目，假期自主社会实践一个月以上；高年级以课题实践为主，在校内外实习基地进行课题攻关，完成实习、实训和毕业设计。为了提高学生的综合素养，我们强化了“专业群”概念，加大了跨专业选课力度，增加了人文和理论修养课程的比重。在此基础上，主动适应社会需求，服务文化创意产业，重视并运用地方文化资源，开展区域文化的研究与教学，以此彰显人才培养特色。

3.以专业拓展为目标创设“课外专业拓展课堂”。传统艺术教育比较注重校内教育和课堂教学，而对课外专业拓展重视不够。如何让学生利用课外理解、消化课堂内容，提高能力，我们依托实验教学示范中心、大学生创新创业基地和学生专业社团，开设了“课外专业拓展课堂”。鼓励各专业学生参加省级以上艺术展演和学科竞赛，并将项目纳入课堂教学；鼓励学生参与教师课题或展演项目，在实践中提高能力；鼓励并指导学生开展自主项目训练和“假期社会实践”；在校园文化艺术节中开展专业技能比赛；在毕业设计环节中以“五月艺术节”形式集中展示毕业设计成果；大力开展“三下乡”活动，以艺术方式参与社会服务。此外，充分发挥学生社团作用，以学生自主实践为主体，以各类专业展演、竞赛为契机，鼓励并支持学生社团自主开展活动，成立了兰亭书画协会、艺术设计沙龙、新视觉工作室、学生管弦乐队、民族乐队、九歌合唱团，为学生的个性展示提供阵地和舞台。

4.以协同创新为方向，大胆引入行业实训和职业培训。针对专业教学与市场需求矛盾的问题，我们采取与企业合作建立实习基地、与政府职能部门合作开展社会文化活动等方式，将行业实训和职业培训引入专业教学，为学生提供深入生产实际、接受实践锻炼的机会。行业实训和职业培训的引入，将传统意义上讲授、辅导的平面课堂教学形式立体化，打破了以往以艺术表现为主体的单一模式，更加注重实习、实训环节，成为基础教学、理论教学课堂的有益协调和补充。校企、校地协同培养人才，这一互惠双赢的合作机制不仅为学生提供了实训机会，同时对学校根据社会需求及时调整专业结构，避免人才培养与市场需求脱节产生了积极影响，也使艺术服务生活的价值理念得到了积极践行。

5.以多元互动为理念，大力推进教学方式方法改革。针对传统教学方式单一的问题，我们大力推行课题制、工作室制、双导师制等教学方式。调整传统的责任班制教学为专业工作室制教学，要求各专业在遵循教学大纲的基础上，自主开设特色课程，按不同风格、教学理念、教学方法和管理方式教学。以知识应用和专业的社会适应性的提升为目标，结合教学内容，大量引入社会项目、实战课题和学科竞赛项目，鼓励学生“学中干，干中学”，在现实情景与实战课题中提高能力；鼓励学生集体攻关，将教学内容各个环节的知识转化为实际动手能力，培养团队精神。专业教师、校外专家、实验技术人员共同承担实践教学任务，实现了院内教学与院外教学、理论教学和实践教学的融会贯通。院内导师定期带学生深入基地，在院内外导师的指导下开展实习、实训、毕业设计等工作。这些改革让学生发展了自己，也了解专业、行业和社会。

艺术文化课集训篇（3）

（一）钢琴集体课教育活动是普及实施公共艺术教育的时代诉求

2008年起普通高校进行人才培养方案的修订，全部开展艺术类课程教育活动。把钢琴集体课即为普通高校公共音乐教育限定性选修课程之一，音乐教育中钢琴集体课教学模式是集传统钢琴技能教学、现代教学技术以及由多数人集体课形式为一体新的教学方法形式。这种新型教学形式和方法，在大学音乐教育中已经得到越来越多音乐教育工作者和学生的喜爱。尤其是在普通高校音乐教育中，专业设置的多样性，比如舞蹈专业、音乐表演专业等的开设，其教育对学生技能的培养就更加显得重要。

（二）钢琴集体课教育活动是大学生公共艺术教育活动的载体

钢琴集体课教育活动的开展对缓解紧张和繁重的专业学习以及提高学习效率是非常有帮助的。比如沈阳航空工业学院倡议发起的“ 8+1 >9”的音乐优化智能训练、上海交通大学针对研究生开设了钢琴集体课教育活动等。对于音乐专业的大学生通过钢琴集体课学习弹奏技能的培训，可以增强专业技能，同时拓宽就业渠道，利用钢琴集体课课堂教育活动系统的学习钢琴的演奏技巧和方法，演奏教学形式可以扩大大学生接触音乐的范围，在识谱、乐理、视唱、欣赏、弹奏技巧等各方面都有所提高，从而加深对音乐的理解。为将来就业提高职业技能有重要的推进作用，同时也能为大学生艺术团输送更优秀的专业人才。

二、普通高校音乐教育中艺术教育的模式构建

（一）针对不同特长，分层次艺术教育模式

根据相关统计表明，普通高校音乐教育中学生的特长参差不齐。对于这种普遍存在的状况，在教育对象上有所区别是必要的，如，初级教育层次：对于那些艺术文化基础比较低的学生开设基础性常识课程班，通过钢琴赏析以及钢琴艺术文化讲座等形式完成教学。中等教育层面：对于一些有一定文化基础和艺术特长的学生来说，通过开设特长技巧训练提高技能，经常参加学习教学班，以学校舞蹈队、器乐、声乐、合唱团、队为载体等完成集体教学。这样会使学生在普遍接受艺术文化教育的基础上，强化学生的各种能力培养。高级教育层面：针对有基础的学生开设技术强比较强的钢琴技能班，拓宽大学生素质能力。

（二）发挥音乐教师的作用，魅力式艺术教学模式

从学生的各方面条件以及技巧掌握进程等方面，要求教师及时发现并能够不同对待。钢琴教师以自己独特的教学方法和教学模式，独特的艺术感染力带动学生的学习兴趣，提高钢琴集体课教学质量。在教与学的过程中，注重钢琴教师教学能力和专业素质、个人魅力的表现作用。如举办“钢琴音乐教师演奏会、钢琴大奖赛”等，让学生参与表演，这样就能督促和引领学生刻苦学习练习钢琴曲目，起到楷模和追星的作用。音乐教学不同于用“模具”制造产品，在对学生意志培养、思想教育教学几个方面，显然和专业课比较不具有优势，而钢琴教师魅力教学艺术恰好具有长处，起到了相互补充的作用。

（三）相互融合构建音乐教学与音乐艺术教学模式

艺术教学模式与音乐教学模式是有区别的，音乐教学模式和艺术教学模式是从不同角度审视问题的，前者从科学性的角度审视教学过程，从形式上表现出来具有固定的、刻板的特征教学模式，撇开了教学中不同教师的个人风格的演奏。后者则侧重于从艺术的角度审视教学的全过程，形式上具有灵活多变的特征，能够在教学中体现教师的个人艺术才华。

三、普通高校钢琴集体课素质技能培养的技巧

（一）传承艺术理论知识，培养大学生钢琴艺术修养的训练

传承钢琴理论知识是音乐教育中对大学生进行的基础教育。钢琴艺术是声音的艺术、形体的艺术，它是音乐的长短、高低、节奏等的变化和发展，是一种总体的音响变化。纵观钢琴艺术发展的历程和历史，以及钢琴艺术实践中风格的创作特征，包括不同时期钢琴作曲家的思维作曲方式，都能直接地领会到音乐的本质和时代色彩。比如演奏巴洛克音乐，首先让学生会“听”，在头脑中要树立起每个音符、每个线条都歌唱的基本概念。其次要使学生会“唱”，对每个声音唱出典雅高贵的声音；最后要使学生会“弹”，使每个音符清晰连贯不间断，并且把“听”、“唱”、“弹”相互协调起来表现音乐的旋律。

（二）教师用肢体演奏，培养大学生钢琴演奏风格的训练

艺术文化课集训篇（4）

1学校体育中的艺术教育

 

20世纪50年代学校体育就己设置“韵律活动(音乐伴奏下的活动)、舞蹈(非专业)”教学内容，建立起体育与艺术的联系，搭建了学校体育美育的平台。

 

2001—2011年教育部《体育与健康课程标准》规划了“韵律活动”“舞蹈”的学习领域、学习目标、目标水平。例如，“塑造良好的体形和身体姿态”“学习多种个人和集体的舞蹈动作、韵律动作等”“基本掌握并运用器械体操、技巧、健美操、街舞、啦啦操、校园集体舞等运动项目的技术动作与组合动作”等。这些学校体育中艺术教育的重要内容就是实施学校体育美育的途径之一，但诸多因素局限其有序发展。

 

2学校体育中艺术需求与缺失现象

 

2.1教育者艺术素养需求与缺失现象

 

韵律活动与舞蹈的教育特色需要体育教师具备一定的专业素养。有资料表明，我国各类学校近40万名体育教师中，有20万学历达标的在职教师受20世纪80年代后期、90年代初传统教材的局限，所学专业技能很难与学校体育实际需要的综合技能相适应，学校体育教育者存在着艺术素养需求与缺失现象。

 

2.2受教育者艺术教育需求与缺失现象

 

2005年我们就学校体育“韵律活动、舞蹈”教育对部分省市学校7〜15岁年龄段的学生和家长进行抽样问卷调研，80%以上表示“不知道”或“没有接受过”学校体育的“韵律活动、舞蹈”教育;100%希望学校开展“韵律活动、舞蹈”教育;学校体育受教育者存在着艺术教育需求与缺失现象。

 

3学校体育中艺术教育形式的转化

 

3.1形体校本课时代

 

20世纪90年代沿海及内地一些学校流行着名为“形体”的课程，教学内容是“韵律活动与舞蹈”;形体课应运而生，开创了学校形体校本课时代，一定程度上在弥补了学校体育中艺术教育的缺失与需求。2005年对形体课进行抽样调研，被调研对“形体课”认同率100%，对“形体课”认知为“可以训练形体美”，99%的学生希望接受“形体”教育，形体教师对形体教材需求量100%。

 

3.2形体课教学模式

 

南山区学校从形体校本课开始，经过20多年的探索，逐渐寻找到体育与艺术教育的切入点一一形体课，并率先全国将这一学校体育美育的载体，以课堂教学形式面向全体学生，发展为学校体育中艺术教育的一种模式。

 

3.2.1课程萌芽南山区学校体育的艺术教育雏形是1993年深圳市南山区南油小学2〜4年级学生(1节/周)的形体课，形体训练主要内容为“地面素质训练”“芭蕾基训”“身韵练习”等。

 

3.2.2课程发展19%年蛇口学校、育才学校、华侨城小学相继开设形体课，2004年10所左右学校陆续开设了形体课，2014年南山E47所小学70%以上设置了形体课，分别分布在1〜2年级、1〜3年级，

 

1〜4年级、1〜6年级，部分中学在7年级。3.2.3课程模式南山区学校“形体课”模式分为3种：1/4体育课时;1/4音乐课时;体育课结合形体、韵律活动、舞蹈教学。

 

4形体课的创新意识

 

4.1教育的创新

 

整合音乐、体育、舞蹈等教育资源，提倡“运动保健、运动艺术、运动技能”综合性基础教育，体现学校体育的文化内涵。

 

4.2艺术的创新

 

遵循“稍纵即逝”的艺术准则，按照世界上没有相同的人，没有相同动作的生物原则，通过每个人、每一次动作都是一次创造的过程，提高创造力和表现力。

 

4.3运动的创新

 

解读最新的教育理念，体验4种以上的多元智力同时参与艺术活动(语言、音乐、运动、空间、交流一交往等);用运动的方法提高注意力、记忆力、想像力、模仿力、创造力，调动听觉、视觉、身体一运动觉、触觉参与教学活动;促进身心更健康和谐地发展。

 

5形体课的审美意识和审美行为

 

5.1社会审美意识和审美行为

 

人类历史上经历过4次对自身形体、形体美肯定和颂扬的历史潮流。第1次是30000年前的原始时期，第2次是公元前800年一公元前146年的古希腊时期，第3次是14世纪中叶-16世纪的文艺复兴时期，第4次是现代健美运动，它追求自身的健美更靠近艺术，引领着现代人走上塑造形体美之路。少儿形体、芭蕾形体、瑜珈、健美操、肚皮舞、踢踏舞、拉丁舞、民族舞、街舞、广场健身舞等，形体的形式美得到高度展示，“大众形体美”不断提高社会群体的形体审美意识和审美行为，“形体”紧跟着时代的步伐进入学校教育，构建出时尚教育产品“形体课”。

 

5.2形体课的审美意识教育

 

认识自我一一人的形体即血肉之躯，因为没有形体的人是不存在的;形体是物质的、运动的、生命的、唯一的;在有形世界中人的形体是最美的，这是形体的自然美;世界上并没有完美的人，形体带有不同的缺陷美。

 

5.3形体课的审美行为教育

 

塑造自我一一《体育与健康课程标准》“改善和塑造良良好的身体形态和身体姿态”教学目标，赋予了形体课审美行为的教育特色，成为形体课E别于其他学科的最重要特征之一，并带领学生获得形体自然美、形体社会美、形体艺术美的升华，正是南山II学校“形体课”的价值所在。

 

6形体必修课之一：“地面素质训练”

 

6.1地面素质训练简介

 

20世纪70年代中国的舞蹈家借鉴中国体操的“素质训练”，创造了古典舞的“地面素质训练”;舞者以特定的仰、卧、俯姿态克服地球的引力，借助身体的重量与地面之间形成的压力，双腿在没有负担的情况下进行各部关节、韧带、肌肉的素质和能力训练，能更好地支配自己的肢体，有些动作借助身体附着地面的条件能激发出身体的潜能。

 

6.2地面素质训练与保健

 

1990—2012年笔者对5组普通学校男女生的体操、艺术体操、体育舞蹈的的形体训练中分别进行4〜6年“地面素质训练”，深圳蛇口学校李明霞老师开设20年的中学形体课地面素质训练，受训者无一例运动损伤，证明其具有保健功效。

 

6.3地面素质训练与艺术

 

音乐与韵律、形体与形态、运动与美感是运动艺术的基本含义，也是地面素质训练方法和手段之一，以上5组普通男女生坚持4〜6年地面质训练及业余专项学习，形体充满着运动艺术气质，塑造了良好的身体形态和姿态。

 

6.4地面素质训练与技能

 

5组学生分别参加省市艺术体操比赛、中日友好学校文化交流、全国体育舞蹈大赛等，展示出青少年的风采，良好的竞赛风格和运动技能，获得许多竞赛奖与道德风尚奖。

 

6.5地面素质训练与运动增高

 

5组男女生坚持4〜6年“地面素质训练”及不同同业余专项学习，平均身高超过中国男女性(世界第32位)平均身高，超过日本男女学生(世界29位)平均身高、超过韩国男女学生(世界第18位)的平均身高。

 

7形体课程与地面素质训练

 

7.1地面素质训练范畴

 

《体育与健康课程标准》教学内容，如仰卧、俯卧、爬、钻、滚动和支撑;一定速度的攀、爬、滚动、滚翻等动作;纵叉、横叉、仰卧推起成桥、握杆转肩、仰卧起坐、坐位体前屈等柔韧练习，均属地面素鹿训练范畴之一，奠定其在学校体育持续发展的基础，是形体课程的重要教学内容之一。

 

7.2地面素质训练功效

 

通过地面素质训练身体练习手段和行为，可以预防和控制因姿势不正确形成的脊柱弯曲、腰椎前曲加大、肩一高一低、含胸驼背等形体问题;对〇型、X型、超直腿型亦有改善的作用，帮助青少年形成保持良好的坐立站行姿态和习惯，塑造并形成成良好的体形和身体形态，学生可根据个人能力掌握地面素质训练动作，不断开发自身运动潜能，实现其创造力和表现力。

 

7.3地面素质训练回归

 

地面素质训练集科学性、基础性、综合性、健身性、普及性、实践性于一体，是学生生长发育阶段最重要和最基础的必修课;但与之舞蹈对地面素质训练的普及和发展，学校体育还没有正式建立与之相适应的教学课程，地面素质训练需要回归体育，通过形体教育逐渐面向全体学生，使他们成为人体科学的最大受益者。

 

8形体课初建教学体系

 

8.1师资队伍

 

20多年来南山E对形体教师继续教育常抓不懈：储备了一批专业素质过硬的形体教师队伍，大胆探索体育与艺术的完美结合，形体课、韵律操、健美操、踏板操、素质操、放松操、武术操、校园集体舞、英语歌舞、体育节、艺术节、艺术展演等，通过课堂教学、课外活动、校园文化，传递形体教育的人文关怀。

 

8.2教学科研*

 

南山E体卫艺室承担了深圳市教育局科研课题，科研论文“形体、韵律活动与舞蹈在学校体育教学中整合、推广的探讨”获全国体育科学大会论文三等奖。

 

8.3科研成果

 

2005年深圳市教育局体卫艺处集合了南山E形体教师的教育智慧、经验、创新、反思，向人民教育出版社申报出版科研成果《体育与艺术修养教学指导书》，提出“体育与艺术结合”的教育理念，经人教社选题、审核、修改、定稿，于2008—2012年出版1-2年级、3〜6年级(7〜12年级待版)。

 

8.4形体教材

 

《体育与艺术修养教学指导书》补充《体育与健康程标准》“韵律活动、舞蹈”教学内容，首次推出主题、单元式形体课堂教学课程，结合形体时尚元素，强化体育与艺术教育的共性与个性，如“地面素质训练”“膝的屈伸与律动”“延伸的感觉”“身体的语言”“芭蕾基训与拉丁元素”“华尔兹”“形体运动姿态”“体育绘画”等，体现教学形式的传统性、独立性、创造性与转换。《教育部关于推进学校艺术教育发展若干意见》引领着南山区的形体课、音乐课、美术课、体育课，组合成大艺术的教育模式，各类教育资源推进南山学校艺术教育发展的合力，，强化体育美育和艺术教育育人功能，不断提高着学生的艺术修养和审美能力。

 

参考文献：

 

艺术文化课集训篇（5）

中图分类号：J05

文献标识码：A

文章编号：1003－9104(2011)05－0239－03

促进中小学艺术教师的专业发展是开展教师培训的核心工作。教师培训主要从培训理论、培训目标、培训内容、培训模式与方式、考核与评价、组织与管理等方面进行深入调研和实践，努力构建具有科学性、针对性、实效性和前瞻性的有效教师培训体系，为提高中小学教师整体素质和专业发展贡献力量。通过多年培训教学的观察、分析、实践和调研总结，笔者提出了艺术教师培训的顺向理念。由此，深入解析顺向美术教师培训、探讨构建与实施顺向美术教师培养模式，既是推进中国学校美术基础教育的必须，也是深化中国本土艺术学学科建设和研究的有效途径。

一、艺术教师培训现状

满足中小学艺术教师教育教学的实际需要应是艺术教师培训的首要目标，培训是否满足了中小学艺术教师教育教学的实际需要，也应作为评价教师培训的重要权重指标。当下，中小学艺术教师教育教学的实际效果与受教育者满足需求的相关性峰值越来越低，主要体现在以下几个方面。

第一，培训目标定位的短浅性。主要体现在随着中小学教师学历补偿教育任务的完成，对教师培训的性质、功能、目标、动力与保障等伴随课程改革出现的一系列偏差，把培训目标单纯定位在学历提升、职称晋升、合格证书获得或完成继续教育课时等外在功能的层面上，缺乏体现对艺术教师内在素养的培育与外化知识技能更新转化的需求，缺少从长远的艺术教师专业发展与培养的可持续发展理念出发，去培训培养具有自主学习、自我发展潜力与终身学习的未来艺术教师。

第二，培训内容设置的僵化性。僵化性主要体现在培训内容的引领理念滞后与培训内容的设置缺乏实效性两个方面。一方面，引领具体培训课程的内容时，缺乏相应的理念更新性，导致培训内容与具体的教育教学现实脱轨，造成教师实际教学转化困难。另一方面，在培训课程和内容的安排上，过分强调学科专业知识的理论性、系统性与完整性，忽视学员在特定教学情境下解决教育教学问题的能力培养，反思性、探究性、互动性、情境性、实践性课程内容偏少，缺乏培训实效。

第三，培训形式策略的单一性。目前的中小学教师培训主要是行政指令性计划为主，培训形式基本上是采取短期集中面授，以传授系统理论知识的课堂讲座教学为主的单一形式，对学员在受教育背景、教龄、经验、职称、能力以及教学的理念、态度、情感等方面的差异性缺乏考量。

第四，培训管理模式的非专业性。教师培训的组织与管理者的专业水平关系到培训方案的制定、培训过程的实施、培训服务的质量和培训效果的评价。培训管理模式的非专业性主要体现在，一方面，一些组织与管理者对受训者的需求和专业发展缺乏认识高度，另一方面本身缺少参加实际培训活动，培训组织管理的理念不够创新，途径策略不够实效，对培训过程的参与程度有限。

二、艺术教师培训模式

(一)艺术教师培训方案需要多模式贡献

目前，在还没有形成教师培训的“专业发展标准”或“项目实施标准”的情况下，培训目标的界定和培训方案的设计必须遵循“在多元中主导、在多样中谋共识”的总体原则。研制一个切合培训实际目标的培训方案是培训获得实效的关键要素之一。培训方案应包括培训目标、培训对象、培训时间(学时)、培训课程设置与学时分配、培训方式、培训教材与教参、培训组织管理和考核评价等内容，核心是确立具体的、可操作的、可监测完成的培训目标。“在研制培训方案时，主要从以下七个方面进行考量，提高方案设计的有效性：一是在有效组织方面，实施流程是否规范有序；二是在有效教学方面，培训者是否已经化‘理论’为‘实践’，倡导的经验是否具有可迁移性和可运用性；三是在有效需求方面，学员的教学难点、疑点、热点是否得到解惑和诠释；四是在有效互动方面，师生是否营造了智慧共享的交流互动平台；五是在有效提升方面，学员的是否能够从‘一般经验’升华到‘核心经验’，从‘经验型教师’升华到‘未来型教师’；六是在有效评价方面，考核方法是否能够促进学员积极参与和主动学习；七是在有效管理方面，服务水平是否保障培训正常有序愉悦地实施。”在确保了培训方案依循一定原则，能切实保证培训实效性的基础上，艺术教师的培训机构与培训者需要贡献培训模式的多样性，多模式培养易于择优避短地进行培训活动，在活动积累到一定程度后，对优化整体艺术教师培训的模式建设是增益无穷的。

(二)艺术教师培养的顺向模式

针对当前中国美术基础教育中存在的问题，必须以全新的美术教育教学理念加速美术基础教育改革。其中，研究提出的“顺向美术教育”思想是在艺术教育视野下寻求美术教育教师培训的学理依据。“顺向美术教育”是指美术教育实施者依顺受教育者的情势潜质和需要而实施的美术文化的社会性育人活动。其包含顺势和顺心两大切入取向内涵。所以，顺向美术教育也可称为“顺势、顺心美术教育”。通过向心调控、牵引情境、顺理导向、特型示范、双向交流、“审艺”评价等教学培训方法，可以有效引领艺术教师培训的目标导向与方法探索，并能在实际的教学中促使儿童身心发展和美术文化素养的形成。

1　构建艺术教师培训的“顺向”模型

进行艺术教师培训的方式方法是多样化的。在研究制定实施艺术教师培训的“顺向”模式过程中，首先，应本着实效性原则而展开建构具体的教学培训模型。其次，研究可操作的建构艺术教师培训“顺向”模型的方法。即用逻辑法、要素法和学科学习内化关联法等方法进行实操作。最后，有效搭建顺向艺术教师培训的模型。即以专业素养、理性精神为核心，关照和关联学生的心性个体判断，而进行向心调控、创设具体的情境、预设牵引师生双向互渗交流、审定“艺性”的生态运行模式的逻辑框架(见下图)。

2　实践“顺向”艺术教师培训的策略

“顺向”艺术教师培训的策略依据培训具体内容的实施主要分为以下几个层级：

第一，向心调控。向心是根据每个培训教师的受教育背景、教龄、经验、职称、能力以及教学的理念、态度、情感等方面进行个体观察指导，顺其心化的进行收放自如的调控。主要

针对受训者的主体性、专业性进行的实际培训活动。一方面，突出受训者的主体性，另一方面，要注重教师教育培训的师范专业性。一要适当增设教育学、心理学、教学法和教学技能方面的更新性内容，除了促进教育教学理论转化外，还要适应当代艺术教育教学的需要。二要进行多学科知识的渗透、整合与拓展，培养“一专多能”型的学术型与技能型并举的教师。

第二，牵引情境。牵引情境是指培训者要在为各个接受培训教师的独特教育教学理念的开发上预先设置的一个“场”，在这个“场”中制造引发创新成果的氛围、疏通日常教育教学障碍，使任何一个受培者都自由地打开心性进入具体的培训情境中来。主要强调受训者要顺应艺术教育的时代性、发展性。其一，艺术教育的时代性规定了要根据当代艺术社会学的特点和未来教师的发展趋势，充分考虑基础艺术教育在教育发展过程中的个人能力、人格、经验的阶段性变化，从注重知识的传授与补充，转向提高教师的各种能力，尤其要突出教师的自我潜能的激发和实施素质教育的教育教学能力。其二，艺术教育的发展性强调教师人力资源的自我更新和持续发展，把教师个人目标、学校发展目标和社会需求目标紧密地结合起来，做到认知与人格的并重，实现受训者在知识、技能、人格、情感等方面的全面发展。

第三，顺理导向。顺理导向中的“顺”之核心是一种具体的“提示性”操作，是指培训者在进行培训实操时，应守候专业学理的诉求，而根据每个受培者不同的心志特性与教育教学理念进行生态性的导向。要求教师成为研究者，已成为教师专业化发展的国际趋势。教师培训工作理念必须转变为探索“研训一体”模式，在教育教学活动、教育教学改革实验、科研活动等实践，以训促研，以研带训，研训结合，将艺术教师专业发展目标与艺术教育教学问题解决有机结合起来，将培训内容以学科为中心变为以问题为中心，实现生态性的专业成长。

第四，特型示范。特型示范的内涵包括两方面的范畴：一是根据不同教龄段的受培教师进行层次不同的艺术教育学理示范；二是根据艺术教育理念趋进的教师类型进行不同模式开创的启发引领示范，达到顺向艺术教师培训的核心诉求目标――“引领每一个艺术教师自顺教学”。比如笔者将在北京师范大学为期半年的访学经历建构为培训课程中的一部分，将课程主题命名为《美术教育观念的蒙启》，分别设置分主题为“为什么需要美术教育观念”、“美术教育观念哪来的”、“美术教育观念的形成”、“如何让美术教育在学校美术教育中发挥实际的功效”的两课时、两课时、三课时、一课时的“四环节――八课时”培训。

在“为什么需要美术教育观念”的两课时环节中，主要分为“观念与美术教育观念”与“美术教育目的直接体现”进行编码知识的讲述。一，利用问卷调查、设问等方式，希冀开启个人智慧的逻辑起点、生发维度与宽广延伸，以此对受训者进行美术教育潜能的引导与开发。二，采用课堂讨论的方式提出问题“没有美术教育观念的美术教育会是什么样?”，以此引出国内现存的美术教育观念引导下的美术教育实践案例，引导受训者思考自我美术教育观念与自己教育教学实践的匹配程度。最后引导式探讨两个选题：一是“美术教育的顺利、成功开展与实施需要美术教育观念的统摄”；二是“美术教育的目的是使人能够真正成长为完满的人，发展人的理性。”

在“美术教育观念哪来的”的两课时环节中，主要分为“大师们的智慧”与“每个人创造的集成性创生”两部分进行编码知识与有限编码知识的拓展讲述。前一部分中，着重联系当时的社会整体背景，讲述历史上的学者与大师们的各异的艺术教育观念，如史密斯、杜威、西泽克、罗恩菲德、布鲁纳、席勒、胡适、蔡元培等，以及对当代经典美术教育观念案例的探讨；后一部分中，着重联系当下的美术教育实际问题，如乡土美术、商业美术、网络美术的现实发展，鼓励每个人都有自己独特的智慧与思维模式，每个从事美术教育的人都应该寻找建立自我美术教育观念的可能与支持学理。寻找自身美术教学实践中的经典或特殊案例，尝试建构自己的美术教育观念。

在“美术教育观念的形成”的三课时环节中，结合自身的访学经历为背景，分为“学术研究”与“不断实践”两部分进行如何构建艺术教育有限编码知识的讲述。在“学术研究”的讲述中，结合自身的访学教育，分析学术研究的信息获取、事象分析以及形成结论的集成过程。一方面，从研究事象的积累人手，强调学术研究是研究者长期多层次教学理论与实践化合而一的追问与反思的结果。在访学期间根据参加学术活动性质、主题、组织以及目的的不同，进行关于高等艺术教育与基础艺术教育的理念、实施方式、传播策略以及学科现状的多方位的思考。另一方面，提出自我观点的集成的重要性，鼓励受训者不断充实与验证自身的教育教学理念，并给出自身的观点形成逻辑――“事象－观点－观念－主张－思想－理论－系统理论－原理体系”；在“不断实践”的讲述中，注重引导受训者从“探寻实施教育观念的方法”、“逐步形成独立的普适方案”两方面进行自身教学模式的探讨。

在“如何让美术教育在学校美术教育中发挥实际的功效”的一课时环节中，进行“如何帮助学生成长”、“如何帮助教师成长”、“如何帮助学校成长”、“如何帮助福建成长”、“如何帮助中国成长”、“如何帮助人类自己成长”六个方面的宏观讲述，诸如此类的“特型示范”，不仅是笔者自身的顺向艺术教师培训模式的实施策略之一，更启发了许多受训者在认识艺术教育理念引领教育教学的重要性、探索自身艺术教育理念的促进性、深化实践培训模式的实效性上，有了切实的收获。

艺术文化课集训篇（6）

有关各省和各院校的考试文件会在11月份陆续公布，家长们需要特别留意省统考的报名时间、报名流程、考试时间等重要信息，以及院校考试流程、历年院校的专业侧重点和文化课分数线等信息，只有全面了解这些信息，才能最大限度地帮助孩子。

制订详细的学习计划

高三阶段，艺考生的学习一定要有详细的计划，在专业集训期间怎么学、在学校怎么学、艺考过后怎么学等等都要提前计划好。

学习计划是一个系统，可每隔一个阶段自我检验下学习成果。很多考生在进入高三后就开始紧张，学习也开始变得杂乱无章，无论文化课还是专业课都不知该怎么学，这是导致艺考失败的主要原因。

艺考生的学习计划可以分阶段来进行，首先集训期间以专业学习为主，辅以适当的文化课学习；其次是集训后回学校的这段时期，专业和文化课学习应按六比四的时间分配来进行；统考和校考后，要快速调整状态，全力冲刺文化课。在此基础上，考生也可结合自身情况更细致地制订自己的复习计划。

重视文化课复习

艺考新规实施后，文化课分数线逐年提高，各大院校的录取比重也多有变化。文化课在录取中的比重增加，加上艺考生文化课基础相对比较薄弱等因素，足够说明文化课复习对艺考生的重要程度。

所以，艺考生一定要重视文化课复习，即使在专业集训期间也不可放弃文化课。作为家长，更应随时了解孩子的文化课成绩，如果孩子本身基础就弱，又要花大量时间学习专业课，家长不妨和孩子一起探讨，结合自身情况，制订更适合自己的复习计划。

调整心态积极备考

无论学习还是考试，心态都是非常重要的。有了学习计划和目的后，艺考生首先要学会的就是端正自己的心态，该学习时学习，该放松时放松，不要给自己太大的压力。

此外，家长要时刻留意孩子的心态变化，积极开导。在备考方面，要根据之前掌握的艺考动态积极备考，按照既定计划一步步来准备，把计划变为行动，积极应对。

艺术文化课集训篇（7）

去年9月,金坛市艺术教育中心召开了《关于全市中小学建立"艺术教育中心课外培训分部的工作意见"的校长会》.随即我校就召开了"校行政会","年级组长会"和部分"教师座谈会",传达了上级部门的培训意见.在市艺术教育中心的统一领导下,培训工作将由城区中小学向农村中小学辐射,使农村孩子也同样受到艺术的熏陶.

学校三个"会"的召开,广大教师一致认为:在市艺术教育中心的规范指导下,操作性很强,能有效挖掘学校的文化和艺术资源,确实能满足不同层次的家长和学生对艺术,文化方面的需求,为未来社会培养多层次人才奠定基础,为实现孩子的未来的梦想提供帮助.

随后,学校成立了以校长为主任,教导处人员为办公室主任,部分行政人员为成员的领导小组,具体策划培训计划,尤其在培训科目上,斟酌再三,确定了艺术类培训12个班,文化类培训14个班,并拟定了培训人数,培训时间的安排,培训课时,师资安排及招生简章,一并上报艺术教育中心申批经同意后,学校进一步落实培训的各项准备工作.

在师资安排上,学校在调动全体教师积极性的基础上,充分发挥教师的专业与特长,要求教师根据自己的兴趣和爱好,填写了《辅导教师受聘意向表》,学校在尊重教师意愿的前提下,进行个别调整,体现了先民主后集中的原则,尽量使每位教师能找到,找准自己培训的科目.我校填写《意向表》的教师达100,为培训工作的开展提供了根本保证.

为让广大学生与家长对培训工作有个初步的认识,学校以广告牌的形式,宣传了"艺术教育中心直溪小学分部"的招生简章,并给每位学生下发了经艺术中心审核批准的"告家长书",宣传了直溪小学分部的指导思想和工作思路,使学生,家长对此次培训有个全新的认识.

加强管理,责任到人,学生素质显著提高

在校行政和全体教师的紧锣密鼓下,学校于第三周的周六上午(9月20日)培训工作正式启动,全校培训人数近人.为了规范,管理好此次培训工作,学校再次召开行政会,教师会,要求遵循上级要求各校在实施过程中做到"五个规范","三个不"的原则:即程序要规范,操作要规范,收费要规范,教学要规范,管理要规范;组织不能乱,教学质量不能差,服务态度不能坏.

首先,学校规范各项培训工作制度,以《直溪小学课外培训分部考核细则》为准绳,先后制定了:

1.《教师到校签到制度》,要求每位教师到校必须亲自签名,不可代签,在规定时间内"签到薄"收回,没签名者作为迟到或旷职论处;

2.教师备课制度:学校自行设计了"周六培训备课用纸",每周超前下发一张到辅导教师手中,课后上交,形成惯例;

3.辅导教师考核制度:从教师的计划,备课,作息时间等方面进行考核;

4.班主任考核制度:由于有很多学生打乱,重新编班,学校聘请了开设的26个班的班主任,从班级卫生,门窗,电灯,路队,学生考勤等方面进行考核.

5.值日教师考核制度:为体现我校教师全员参与的特点,没有直接担任培训工作的教师,参与学校的常规管理,主要从校园环境卫生,学生进出校门,课外活动等方面进行管理,以确保各项教学秩序的正常开展.

由于我们从小处着手,时时以安全告诫每位教师,一学期来,学校无任何不良现象发生,得到了金坛市艺术教育中心的高度赞扬.

为确保每次培训的质量,我校除认真做好各项管理的考核外,领导小组成员每周进行随堂听课,听课安排时长时短,每次培训考核人员都能做到每班必到.一方面了解辅导教师是否真正做到全心全意投入到培训工作中去;另一方面,多与学生接触,正面听听学生的意见,以便掌握正确的第一手资料.艺术类的培训,我们更是重视,每次随堂听课,都扛着摄像机,把他们的培训进行一次扫描,这样有利于调动学生的积极性,也给教师增加了无形的压力,以确保培训的质量.

一学期来,学生的多项素质得到了显著提高. 为了充分展示一学期来我校艺术教育培训的成果,直溪中心小学向每位学生家长下发了《告家长书》:定于20__年元月3日(星期六)上午的培训,实行对家长全面开放,家长可以到学校任何一个地方参观,也可到感兴趣的班级听课,观摩.为了搞好此项活动,各艺术培训班准备了学生作品,用展板的形式(共12块),向家长展示了学生在培训期间的成果;并要求培训教师认真备课,随时接受家长听课.说实话,在这一天,也有一些没有参加培训的家长陪同学生到学校来参观,很后悔自己的孩子没有参加我们的培训,因为他们知道,同年级参加过培训的学生肯定和自己的孩子不在同一起跑线上,不信,在座的各位家长可以从校门口的板面上看出.这就是他们在培训班上取得的部分成果.

此次艺术教育培训成果的展示,向所有学生和家长证朋了艺术教育培训在我校取得的了丰硕的成果,使广大家长对我校开办的"艺术教育培训分部"充满了信任与信心.我校陈明华校长也向各位家长承诺:直溪小学艺术培训一定不会辜负学生和家长的期望,今年的艺术培训一定会越来越红火.

扬长避短,积极探索,培训力度亟待加强

经过全体辅导教师的共同努力,学生,家长的积极配合,上学期已按市艺术中心的培训计划和要求,顺利地完成了各项培训任务.但就上学期来的培训工作来看,还存在一些亟待解决的问题:

考核细则还不够完善.学校虽制定了一系列考核办法,但操作还不够细化,尤其是对聘请班主任工作这方面,由于有部分班主任最后一节课不担任本培训班的课务,带来一些常规工作不能到位.这学期,聘请班主任工作要作适当调整,另外,对没有课务,参加学校各项后勤管理的老师还不能完全做到各尽其责.这一学期有待加强.

学生培训作品的管理还需要加强.由于学校没有统一下发"学生作品材料袋",故学生平时培训的成果没能及时搜集,学校虽特制作了十二块艺术培训作品展板,向学生,家长展示,大部分作品都是临时所作,没能体现培训前,后期的对比性.

对学生,家长展示的形式单一,仅仅让家长参观,听课还不够,没有参插现场表演项目,如果设立几项学生的表演,小集体活动:如口语对话,现场绘画,当面书写,搞些赠送仪式,效果会更好.这一学期,我们力争在这一方面再做点文章.

去年,我校的课外培训工作已经初具规模,取得了良好的教育教学效果,家长,学生,教师对一学期来的培训没有存在根本的分歧意见,这使我们在新的一年里,继续搞好培训工作有了更强的信心和决心.我们坚信,在市教育局领导的高度重视下,在金坛市艺术教育中心的关心指导下,在各位家长的信任支持下,直溪小学培训分部的这棵幼苗一定会茁壮成长,学生各方面的素质一定能得到显著提高.

艺术文化课集训篇（8）

中图分类号：G642.0 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2012）12-0072-02

一、研究背景

通过行业调研显示，网页设计师职业方向用人要求必须具备设计技术能力和艺术创造能力。目前，我国高职网页设计师专业方向人才培养“重技术”能力、“轻艺术”能力培养的现象非常突出，造成了人才培养的能力短板现象非常严重，毕业生毕业达不到岗位综合能力要求，专业对口率不高，其相关专业教学质量较差。经过近五年探索实践，我网页设计师专业方向设计了独具特色基于岗位综合能力的“4571”课程体系开发范式，从四个维度进行界定：即多元性和开放性的开发主体、科学的开发方法、闭环的开发过程、完整的开发成果。其中核心是开发过程，这一过程包含五个关键环节，形成七个产品，最后一个结果就是“技艺融合”的课程体系，这一信息最终要反馈到岗位能力需求调研，从而使得整个开发过程构成了一个有序的循环过程，如图1所示。

二、研究内容

1.岗位调研，分析岗位核心技术能力和艺术能力，归纳形成“技艺融合”的职业能力标准集。实践专家研讨会第一阶段由实践专家主导，陈述实践专家个人职业发展阶段及代表性任务，通过对初、中、高各职业阶段的分析和总结，确认市场调研所汇总整理出的岗位能力要求，并与课程专家共同对岗位能力进行分解。实践专家研讨会第二阶段，由课程专家主导，根据表1分解职业能力所得技术能力与艺术能力，按照职业能力形成规律合并为职业初、中、高三个能力阶段的技术能力集与艺术能力集。

2.技术能力和艺术能力整合，形成核心课程。课程专家根据学生认知规律，参照岗位能力，将职业能力各阶段技术能力与艺术能力交叉融合形成专业课程。工具软件应用能力集与艺术鉴赏及色彩搭配能力集相结合，构建技艺融合的专业基础课程；网页制作技术能力集与设计能力集相结合，构建技艺融合的专业骨干课程；强化岗位技艺综合能力，构建技艺融合的专业实训课程。

3.依据职业成长规律，构建专业课程体系。依据学生职业能力形成规律及认知规律，把专业人才培养过程分为入门阶段、提高阶段及职业能力胜任阶段。入门阶段：以培养造型构图能力和基础工具使用能力为目的，技术能力主要培养学生网站基本策划能力及相关软件应用能力，在艺术能力方面主要培养学生平面构成能力及色彩搭配能力，辅以设计鉴赏类选修课程，提高学生的艺术鉴赏能力。提高阶段：是色彩搭配能力培养和技术能力提高的重要阶段，也是技术与艺术能力综合应用能力的培养阶段，主要培养学生的中小型网站设计与制作能力及动画设计与制作能力，在此阶段，辅以设计思想的理论性讲座，提高学生的设计理论水平。职业能力胜任阶段：是艺术能力和技术能力培养的升华阶段，主要通过综合项目实训及实习培养学生的策划能力及艺术创作能力。新课程体系以符合职业技术能力发展趋势的“技艺融合”岗位核心能力课程为主，以艺术素质课程、文化素质及政治素质课程、职业素养课程为辅，在培养技术能力的同时培养艺术能力，培养专业能力的同时培养职业素养，让学生的技艺能力同步发展，并为学生职业生涯的可持续发展提供保障。

4.打造“技艺融合”的课程体系师资队伍。①项目实战，艺术类教师专练网页设计与制作技术能力。针对艺术类教师工具软件使用能力及网页制作技术能力较弱的问题，我专业每年派遣艺术类教师到企业完成商业项目中网页设计与制作的工作任务，以培养艺术类教师的工具软件使用能力及网页制作技术能力，并在商业项目实战中进一步提高教师的艺术设计能力及设计思想表达能力。②理论与实践相结合，技术类教师提高艺术修养及网页设计能力。针对技术类教师软件应用能力强，但艺术设计能力较弱的问题，通过外出培训、选修艺术类课程等方式提高技术类教师的艺术修养，并与艺术类教师共同参与商业项目实践，在项目实战中提高教师的艺术设计能力。③专职与兼职相结合，引进“技艺融合”的复合型人才通过专、兼职形式引进行业实践专家加入教学团队，帮助教学团队提高技艺能力，提升教学团队整体素质。④技术类师资与艺术类师资相结合，满足“技艺融合”课程教学需要。在教学安排中，若教师无法独立承担技艺融合的课程教学，可以技术教师与艺术教师搭配的教学团队形式承担教学任务，在教学过程中各施所长，在教学准备过程中又可以相互学习，互补缩短。

5.开发“技艺融合”的项目化教学系列教材。采用任务驱动，从分析艺术设计思想入手，按照工作过程利用工具软件完成项目任务，并在每个学习情境结束后都对该学习情境中涉及到的专业技术、技能及艺术思想进行归纳总结，帮助学生总结技艺经验。学生通过学习教材，既了解了项目的基本工作流程，又对构成项目的各个单项任务有了一定的认识，并且通过完成任务直至完成整个项目的过程学习了各种专业技术、技能，艺术修养也得到了一定提高，真正做到了学会的都是极有实用价值且使用频率相对极高的，在一定层面上来说解决了提高教学效益的体质问题。

6.建设“技艺融合”的教学资源库。①根据岗位艺术能力要求建设艺术库，网页设计师岗位艺术能力要求主要是艺术鉴赏能力、色彩搭配能力、图形创意能力、设计思想表达能力和创意设计能力。②根据岗位技术能力要求建设技术库，网页设计师岗位技术能力主要是网页设计与制作软件及原型设计软件使用能力、WEB2.0页面制作能力、交互式脚本语言应用能力。③根据岗位综合能力要求建设综合库，与实习实训公司的开发基地相结合，共同开发实习实训综合项目库。④根据教学需要建设学习课件资源库，建立开放式教学平台，提供优质的PPT课件及视频教程课件。

“技艺融合”的网页设计师人才课程体系构建应立足于市场人才需求，以“技艺融合”的网页设计师人才培养为目标，由“技艺融合”的实践专家和课程开发专家采用面向职业岗位的反向推导流程，围绕人才“技艺融合”的岗位核心能力培养，同时建设技术与艺术相结合的师资队伍及教学实施保障体系，以实现符合行业需求的网页设计师创新人才培养。

参考文献：

[1]赵志群.职业教育工学结合一体化课程开发指南[M].北京：清华大学出版社，2009.

[2]莫足琴，梁铭，夏德洲.高职计算机网络技术专业工作过程系统化课程体系设计与实施[J].十堰职业技术学院学报，2010，（3）.

艺术文化课集训篇（9）

随着全球可持续发展战略的实施、高新技术与新兴工业的不断发展、以及市场经济竞争的日益激烈，都需要不断创新化工技术，而创新的基础就是人才。因此，21世纪需要大量德才兼备的、具备扎实专业基础知识的、具有较强动手实践能力、创新意识和创新精神的化工专业技术人才[1，2]。为适应国家经济、科技、文化和社会发展对各类高素质创新型人才的需要，落实《东南大学“十一五”发展规划》，进一步深化教育教学改革我院不断进行本科生培养方案的研究修订工作，制定了科学合理的研究型大学化学工程与工艺专业人才培养方案。

1 化学工程与工艺专业人才培养方案制定的指导思想

为了提高学生的学科基础知识水平和综合素质，为社会发展培养大批复合型与创新型高级人才，我院人才培养方案制定的指导思想是:坚持以邓小平理论和“三个代表”重要思想为指导，坚持“以人为本”和“全面、协调、可持续发展”的科学发展观，坚持面向现代化、面向世界、面向未来，培养具有国际视野的“高层次、研究型、复合型、多样化”的高素质创新型人才。

2 化学工程与工艺专业人才培养目标和培养方案的制定原则

2.1 化学工程与工艺专业的人才培养目标

培养德、智、体全面发展的、为中国社会主义现代化建设服务的、从事化学工程与工艺专业技术开发、工程设计、生产管理和科学研究等工作高级工程技术人才。

2.2 化学工程与工艺专业人才培养方案的制定原则

课程设置方面:坚持通识教育与专业教育协调发展、人文教育与科学教育协调发展、理论教育与实践教育协调发展，体现“厚基础、宽口径、重实践、强能力”的特色，形成理、工、文、管结合的、符合研究型大学办学特色的课程体系。

课程内容方面:优化知识结构，重整内容体系，减少重复交叉，注重传统课程与前沿知识的结合，拓展专业方向。使学生具有扎实的自然科学基础、系统的专业知识、工程技术基础、较强的实践能力、良好的人文、艺术修养和社会科学基础。

实践教学环节方面:打破原来各自独立的课程实验和实践体系，按照能力培养要求构造四年完整的实验和实践环节培养体系，做到英语、计算机、实践环节四年不断线。

学时安排方面:压缩理论教学课时，使学生具有主动学习、创新意识培养的空间。

3 科学合理的“平台-模块”课程体系的构建

3.1 “平台-模块”课程体系的组成

为了进一步推进人才培养模式创新，通过构建“平台-模块”课程体系，制定科学合理的化学工程与工艺专业创新型人才培养方案。人才培养方案由通识教育基础、学科基础、专业基础、专业选修、集中实践等5个平台组成，且每个平台均包括多个具有特色的模块。

3.2 “平台-模块”课程体系的特色

通识教育基础平台由数理素质系列课程、外语、计算机系列课程、思想政治系列课程、人文社科类课程、环境和经济系列课程、体能素质课程6个模块组成，主要包括比较广泛的人文、社会科学、自然科学、体育和工具技能性课程(数学、外语、物理、计算机等)，涵盖了本科教育中主要的公共课和基础课，体现“坚持人文教育与科学教育协调发展”的育人理念，突出“厚基础”特色。

学科基础平台主要包括大类学科基础课、大类学科实验系列课、电子与机械等相关学科课程等3个模块组成。它的设置体现了“坚持通识教育与专业教育协调发展”的育人理念，突出了“厚基础、重实践”特色。专业基础平台分为专业主干课程、专业实验系列课程2个模块。它的特点是“打通公共基础、拓宽学科平台、凝练专业主干课程”，充分体现了“坚持理论教育与实践教育协调发展”的育人理念，突出了“宽口径、重实践”特色。

专业方向课程以模块形式进行组合，形成了适应不同培养方向的、有特色的柔性专业选修平台。本专业设立精细化工和高分子材料化工2个方向，共同开设了化学化工进展(研讨)和精细有机合成2门专业必修课。此外精细化工方向设置了4门选修课程。专业选修平台课程设置的特点是“增加选修比重，注重个性培养、符合多样化人才培养模式”。以课程模块的多样化组合满足学生个性的多元化发展，给学生更大的自由选课空间，实现不同专业方向的人才分流培养，有利于缩短人才培养与社会需求的距离，从而增强学生的就业竞争力，充分体现专业教育和个性教育人才培养的专业特征和个性要求的结合。

集中实践平台主要包括实践教学环节和创新实践2个模块。实践教学环节模块打破原来各自独立的课程实验和实践体系，按照能力培养要求构造四年完整的实验和实践环节的培养体系，主要包括:英语强化训练——化学化工文献、计算机综合课程设计——工程数学及计算机实践、认识实习——化工工艺课程设计、生产实习——毕业设计等实践环节，既充实了短学期实践训练内容，又增强了相关课程教学的实践训练，真正提高学生工程训练的效果。创新模块包括根据学生的个性发展需求和综合素质教育需要而设置的课程(社会实践、文化素质教育实践)以及学有余力的学生通过自身的努力而获得的课外研学学分，满足个性化教育的要求。为了培养学生的实践创新能力，我院配备专门教师开设化学实验竞赛培训课程，64～80学时(2～2.5学分)，在本专业大学二年级选拔实践动手能力强的学生集中培训化学实验理论及技能，为每两年举办一次的全国大学生化学实验竞赛打基础;配备专门教师开设化工原理大奖赛培训课程，32～48学时(1～1.5学分)，选拔学有余力、动手及创新能力强的学生集中培训，为每年华东理工大学主办的化工原理大奖赛选拔参赛学生。开设化学化工实验竞赛培训课程，一方面能够培养学生自主创新的综合能力，检验各方面综合教学的成果;另一方面对获奖学生给予相应学分的认定及一定的奖励，有利于充分调动学生的积极性，为其今后继续深造或就业打下良好基础。集中实践平台课程的设置充分体现了“坚持理论教育与实践教育协调发展”的育人理念，进一步拓宽学生的知识面培养学生的创新能力，突出“重实践、强能力”特色。

4 结语

为了培养“高层次、研究型、复合型、多样化”高素质创新人才，围绕“四个协调发展”的育人理念，坚持“厚基础、宽口径、重实践、强能力”的原则，确立了“打牢专业基础、协调主干课程、拓展方向训练、丰富实践环节”的课程体系建设目标，构建了主要由通识教育基础、学科基础、专业基础、专业选修、集中实践5个不同层次、但又相互联系、逐层递进的“平台-模块”课程体系，研制了科学合理的研究型大学化学工程与工艺专业创新型人才培养方案。

艺术文化课集训篇（10）

［关键词］

艺术设计 思维训练 教学 创新

一、 高校艺术设计专业思维训练课程教学的现状

一直以来，国内高校设计教育中存在着一个很严重的问题就是学生创新能力很弱，学生只是被动地去接受所谓的设计，没有经过自己的思考与判断，所做的设计大部分都是照搬或模仿。其主要原因是高校的教育缺乏对学生创造力和审美能力的培养，发现美的能力的培养，对生活好奇心的培养，对事物的怀疑精神和批判精神的培养。高校的设计教育、教学实践中，迫切需要研究现代艺术设计的思维方式，也更加需要汲取艺术的原创精神，使得艺术与科技能够较完美的结合。设计艺术在我国作为一门较为年轻的艺术科学，如果艺术思维与设计思维形成能有机的结合在一起，这将会提供一种较为理想的处理科技的理性与艺术的感性之间关系的设计思维方法，科技与艺术的紧密、完美结合，设计才会以独具特色的方式在设计的作品中体现出来。如果能处理好这些关系，或许高校艺术设计的美好前景就会更广阔。这样的憧憬总鼓励着我们这些从事高校设计基础教育的教师，深入去探索设计思维训练的教育方式与方法。

思维训练课程在设计类院校已经开设有一些年头了。据调查，很多任课教师都还是处在一种布置作业、收作业、点评作业的教学方法。在课程中教师是否能始终坚持着现场教学与学生互动的特点，从哲学的角度研究思维的理念；从心理学的角度研究思维的生理特性；从逻辑学的角度研究思维的形式。力图在教学现场呈现教学思想，教师与学生不断进行思想的即时交锋，从而将我们的思维方式暴露出来，发现了问题，才能改进我们的思维方式。在教学中把艺术中的视觉表现和形象思维特点与设计的理性分析思维相结合，通过训练开拓学生的设计思维和想象力，提高他们创新的主动性，为学生奠定设计思维的基础，并在设计过程中提升其文化性、审美性。教育学生如何热爱生活，发现生活中的各种美，养成高尚的人格，以及思考问题的方法才是教育所要达到的最终目的。

二、思维训练课程的学习特点与创新构架的建立

中国普通中小学的教育，一切都是以高考为中心，考一个重点高中、重点大学是学生们的唯一目标，所以学校都是培养学生的求同思维，而忽视其求异品质的塑造。现代艺术与设计教育的共识是：重视学生的素质培养，重视学生的创造力与个性的培养。但如何去实施？如何落实到基础教育教学实践中？仍是一个需要认真研究和具体实践的事情，在实践的基础上形成明确的教学目标和教学方法，不断的调整与探索，否则任何完美的理论都是空谈，不解决任何具体问题。

高校的艺术设计教育中的创新思维课程一般都是和相关专业结合在一起。例如广告专业或视觉传达专业的思维总是停留在图形创意方面，工业或产品设计的思维侧重于空间造型的想象与表达上，思维课程往往受到相关专业训练的约束。作为艺术设计基础课程的思维训练，要加强对我们现实世界的理解与观察，对事物的探究和发现美的能力，对视觉表现的审美能力的培养。思维训练课程提倡通过大量的图书阅读和现代艺术作品的欣赏来开启学生思维的窗户。通过杰出的艺术大师作品和广泛的优秀设计，来启发学生的思维、开阔其视野，让学生关注社会生活。思维训练课程反对把学生关在教室里，让其画画这种闭门造车的传统做法，而是把思维的开发作为创造力的基础，并且把艺术的想象力思维和设计的提出问题、发现问题、解决问题结合起来，开启学生的心智。

思维训练课程强调在教学中师生的互动，在互动的过程中更好地激发学生的创造力、想象力，这比基本知识的传授更为重要。师生之间互动或学生之间互动，对同一问题能表现出不同认识的思维角度，能对比出思维的相似与相异，使得个体单一认识的偏向，得到多向或多维的思维扩展。在教学过程中，教师要更多地对学生强调，所设计的物质产品基础的精神内涵和审美意义，鼓励创新、鼓励超越规范，不要给学生太多的束缚。使设计的作品体现人文情怀与理想寄托，是理性思考与感性想象的综合。由此训练出的设计思维就是主动的、富于文化性的、发展的创造性思维，是艺术的形象思维和设计的理性思维的结合。

三、思维训练课程的教学方法与教学实践安排的探索

思维训练课程的教学应该是一个团队式教学。团队教学的优点在于团队组织教学现场师生间的讨论，以这种方式来实现教学的基本构想，使得教学思路变得更为清晰，创意方案更完整。先是大班讲座、作业用投影方式进行讲评，之后分别针对不同学生进行小班辅导，教师与学生个别的交谈的方式。集体授课的方式能很好地集中不同教师的不同知识经验，避免个别指导的局限性。思维训练课程的教学创新，不仅要在授课的内容方面有所创新，而在教育模式上也要结合现实条件进行创新，让师生都以一种快乐与兴奋的状态投入其中。因此，课程开始前任课教师们要在一起进行备课，进行教学讨论，在教学讨论会上提出基本的教学设想，对思维的方式进行针对性的“快题”训练。集中对理性思维涉及的各种要素进行分析，作为第一阶段的主切入点，并确定“快题”训练内容。教师分别进行相关的艺术与设计图片的搜集，并在课堂上进行讲述、分析。随时对教学内容和教学方式进行审视，以保持活跃的教学气氛，提高学生的学习兴趣。

特别是学生，要改变过去等待标准答案的学习习惯，要自己主动贯穿于直觉、视觉、知觉、思维、理解、创新的整个过程。多与教师、同学交流，不封闭，不视存在为合理，不视规则为真理，要敢于挑战权威。改变单向的视角为多向视角，要进入从习惯于“唯一”到“各种可能”的状态。不限定主题和概念，而是让学生在对现实形象的广泛观察中，发现自己感兴趣的素材，然后再分析感受到的东西。其实分析事物的过程也是分析自我的过程，从分析中确定自己发展的方向，通过联想与想象，最后形成的设计，其结果必然是多样化的。如果教与学都能保持这种自由交往的状态，互动的课堂将是一个丰富多彩的信息活跃交流场，各种设计思想的集散地。

参考文献：

[1]周至禹.艺术设计思维训练教程[M].重庆大学出版社2010年，3月，第1版

[2]王受之.中国现代设计史[M].新世纪出版社，2001