描写大自然的诗歌篇（1）

【中图分类号】G623

新课标背景下的古代诗歌鉴赏，要求学生真正进入一种鉴赏状态，充分调动考生的知识积累、生活阅历、审美情趣，从而进入诗歌作品，进入诗人的内心世界。鉴赏古代诗歌要拥有厚实的文言文基础，鉴赏时运用文言储备，整体把握诗歌内容，即整首诗歌抒写的情感以及对生命、社会、生活的见解。

做到对古代诗歌的整体把握，要从五个方面入手：一是诗题。题目中交代诗歌所写对象以及诗歌的题材类型，分析诗题把握诗歌的思想感情的倾向。二是诗眼或诗歌的关键词句。古人写诗歌讲究炼字，锤炼一个好字好句使全诗的意境以及思想情感凸显而出。三是注意诗歌隐性信息。隐性信息有语句的深层含义和背景信息，背景信息是诗前小序或诗后的注解。这些交代诗人创作动机及创作经过。四是熟知传统意象及典故。例如，望月怀远、伤春悲秋、见流水则思年华易逝、梧桐细雨则凄楚悲凉。五是把握诗歌的结构及运用的手法。诗歌先写景后写情，把握诗歌的主旨要看最后议论抒情句。诗歌手法要了如指掌，它包括修辞手法、表现手法、表达方式等。

新课标高考卷诗歌鉴赏题考查两项内容：一是鉴赏题，二是评价题。我们如何鉴赏和评价呢？下面从两个方面阐明一下：

一、诗歌鉴赏

（一）感知形象。诗歌形象包括事物、景物、人物。把握诗歌形象特征，透过形象本身领悟“象”外之意，善于想象补充，分析寓于形象中的思想感情。感知形象需要从两个方面入手：一是内容，即写了哪些意象，这些意象营造了怎样的意境。二是角度，即注意从色彩、动静、虚实、远近、高低，各种感官角度分析意象。

（二）品味语言。准确理解有关词语的特定意义：比喻义引中义即诗歌语言的深层意义。品味语言需要从两个方面入手：一是炼字炼句，诗歌讲究精炼，一字千金，某个经锤炼后词语或句子中包含着深刻的意义，深远的意境，丰富的情感。二是作者的风格，清新自然、明白晓畅、深沉委婉、热烈奔放、古朴清纯、轻灵飘逸等。像李白清新飘逸，杜甫沉郁顿挫，要了如指掌。

（三）领略表达技巧。表达技巧即作者表达自己思想情感的手段方法。诗歌技巧它包括：一是修辞手法，经常使用的有比喻、拟人、衬托、对比等熟练掌握修辞手法的作用。二是表现手法，有联想想象、直抒胸臆、借景抒情、情景交融、托物言志、借古讽今、动静结合、虚实结合、对比衬托、用典等。三是表达方式，记叙、议论、描写、说明、抒情。其中经常使用的有描写、抒情。描写分为白描、细描、正面描写、侧面描写。抒情分为直接抒情、间接抒情。

古代诗歌鉴赏题从以上三个方面拟题考查时需要注意的事项。回答诗歌形象时要分三步答，即描绘诗歌图景（象）——概括意境特点（境）——剖析作者思想情感（情）；回答诗歌语言题时，炼字炼句题要先答表层意思，然后再答深层意思，深层意思指诗歌意境、诗歌思想情感；回答诗歌表达技巧题时，回答出使用这种表达技巧的作用及产生的艺术效果。注意当针对整体考查诗歌表达技巧时，要从表现手法入手进行阐述，针对某个句子拟题时要从修辞手法方面进行阐述。

二、诗歌评价

诗歌评价就是评价诗歌作品中所表现出来的作者的思想感情、生活态度、个人理想和政治倾向等内容。要能准确地评价诗歌的思想内容和作者的观点态度，就要把握诗歌的分类，不同类别的诗歌其思想内容也不同。诗歌大致分为以下几种：

（一）咏物言志类。通过细致地描绘自然之物，寄托诗人思想感情的诗歌。咏物的目的为了言志，通过分析所咏之物的形状、色泽、特征，然后深入到对其神韵、品格的把握，最后上升到人生态度、美好理想、生活道理的阐释。经常使用的表达技巧有比喻、拟人、正面描写、侧面烘托、托物言志等。表达的思想内容一般是不愿媚俗、不愿同流合污、坚持个性、保持清白的高尚节操。另外，鉴赏咏物言志诗要掌握中国古代诗歌的传统意象。

（二）边塞征战类。以边塞战争、边塞生活、边塞风光和其他边塞问题为题材的诗歌。鉴赏边塞诗歌要知人论世，把握诗人的生存年代。唐代，是盛唐时期的诗歌一般是豪迈奔放，希望建功立业的感情基调，是中晚唐的保持昂扬向上的基调，但不免夹杂着悲壮、惋伤；宋代，写报国无门的愤懑压抑以及归家无望的哀伤。边塞诗歌的思想内容有：一是描写边塞生活、边塞苍茫雄奇的风光；二是表现将士杀敌卫国建功立业的豪情；三是揭露战争的激烈残酷给人民带来灾难，表达对统治者穷兵黩武的不满的反战主题；四是表现报国无门的郁闷心情。

（三）咏史怀古类。对具体的历史事件、历史人物有所感慨而创作的诗歌或因登临古地、凭吊古迹、追念往事、抒发感慨而创作的诗歌。鉴赏诗歌要明史实、联现实。咏史怀古大多都是为了抒发现实生活中的个人情怀。咏史怀古诗的思想内容：一是揭露统治者与人民对立的本质，揭示人民受剥削压榨的地位，同情人民疾苦；二是抒发昔盛今衰、物是人非的感慨，借古讽今、批判现实；三是仰慕古人成就，表达自己渴望建功立业的心情或功业无成的感慨；四是对自然永恒和人事变迁的慨叹。咏史怀古诗的经常运用的表达技巧有以景衬情、正反对比、借古讽今、用典。

（四）即事感怀类。因一点事由而生发，抒写内心感慨的诗歌，其中包括别离、贬谪、思乡怀人等。一是别离诗。多写离愁别绪、依依不舍，此外也有寄托深挚友谊，表达豁达胸襟以及自己的志向的。二是贬谪诗。写遭贬后郁闷、惆怅、失意的情感以及遭贬后仍不忘为国效力，关注黎庶但又英雄无用武之地的矛盾心理，此外还有寄情山水，以求解脱的心态。三是思乡怀人。叙写羁旅之苦，抒写内心的孤独、凄凉及思乡之情；感念亲情之深。表达对亲人的热爱和思念；独居他乡、不得重用、怀才不遇、报国无门的孤独寂寞、悲怨愤慨之情；抒发厌恶战争、思念家乡亲人之情。

（五）写景抒情诗。以自然景观为主要描写对象，借以表达情感的诗歌。鉴赏写景抒情诗要明确三步，即象——境——情。其具体方法是：寻找诗眼和主旨，最后议论和抒情；没有议论抒情句，景物特点要心清；一切景语皆情语，写景手法变化多；色彩角度和修辞，衬托动静和虚实；意境本由形象生，通过意境看心胸。写景抒情诗的思想内容：一是表达对大自然的喜爱；二是表达对官场仕途的厌倦，对现实的不满甚至愤怒；三是表达对归隐生活、闲适恬淡田园生活的喜爱和向往；四是出世与入世矛盾心理的折射；五是对生活、人生哲理的感悟，禅意的寄托。

评价诗歌的思想内容、观点态度要做到点面结合。“点”指的是具体诗歌，“面”指的是以上总结出的不同题材类别诗歌的思想内容。“点面结合”指在回答问题时既要从以上的不同题材类别诗的思想内容出发，恰当运用鉴赏术语，又结合具体文本，从实际出发，组织答案，就会要点齐全、规范严谨。诗歌鉴赏不外乎整体感受、鉴赏、评价这三个方面，只要我们掌握其规律，把握其方法技巧，辅之以训练，就能大大提升鉴赏水平，增强语文素养。

参考文献

描写大自然的诗歌篇（2）

英国19世纪著名浪漫主义诗人华兹华斯的诗清新而又深刻，以朴素而意味深长的风格开创了英国浪漫主义时代诗风。他用以前的英国诗人从未用过的清新、质朴、自然、素净的语言来写诗。他的诗歌理论极大的动摇了英国古典主义诗学的统治，同时华兹华斯的《抒情歌谣集序》被称为英国浪漫主义的宣言。华兹华斯在很大程度上影响了中国诗歌的走向，他的语言风格对中国90年代的“口语写作”也有着极大的影响。华兹华斯给出诗歌的定义是：“诗是自然感情的强烈流露”[1]他的诗歌的一个很明显的特点就是将感情融入到自然景色中去，达到情景交融。由于他诗歌中对于自然的描写很多，于是更多的人将更多的关注投向他诗歌中的自然观。

比如白凤欣的《华兹华斯诗歌中的自然情结》、马玉凤的《华兹华斯浪漫主义自然观解读》和王春的《关于华兹华斯诗歌中自然主题的研究》等等，华兹华斯诗歌中另外存在的一个很大的特点，那就是在他诗歌中所体现出来的“口语”情结。

“‘口语’是与诗歌中的平民化、现时性和亲切、随意等特征联系在一起的；借助于“口语”以及对生活中庸常、琐屑一面的书写。[2]于坚说：“口语――在区别于作为意识形态工具的普通话的白话――原生的、日常的、人性的汉语这个意义上，乃是第三代诗歌运动的伟大旗帜”。[3]我们可以理解到国内所理解的口语是平民化，日常的语言。

我们再来看看华兹华斯，他的“口语”是什么样的口语，他的“口语”情结又体现在哪些方面。

华兹华斯并没有直接提出口语这个词，他首先提出诗歌语言的使用是在1802年的《〈抒情歌谣集〉再版补遗》里提出了一个概念做“朴素语言”（rustic speech），而他的“朴素语言”指的是他当时所居住的湖畔乡村的人们所使用的语言。

他的“口语”情结首先体现在语言的大众化上。华兹华斯“反对使用古典主义倡导的“诗的词汇”，强调要使用普通大众日常的语言。他还宣称“散文的语言和韵文的语言并没有也不能有任何本质上的区别”。[4]华兹华斯在《抒情歌谣集》中说，该集子中的诗歌的目的是为了探索用社会中下层阶级的日常交际所用语言进行诗歌创作的可行性。“就语言风格而言，本人主要致力于使用纯正易懂的英语进行诗歌创作。”[5]

他的口语风格很明显的体现在他的众多诗歌当中。《我们是七个》：我碰见一个乡村小姑娘/她说才八岁开外……/“小姑娘，你们一共是几个，/你们姊妹弟兄？”/“几个？一共是七个，”她说，/看着我象有点不懂。/ “他们在哪儿？请给我讲讲。”/“我们是七个，”她回答，/“两个老远的跑去了海上，/两个在康威住家。/ “还有我的小姐姐，小弟弟，/两个都躺在坟园。”[6]

整首诗歌围绕着“我”和一个乡村小姑娘的对话展开，诗歌通过简单易懂的谈话将小姑娘对亲人的感情表露出来，虽然她的小弟弟小妹妹两个已经躺在了坟园，但她没有半点的伤感，因为在她的心中，他们依然存在，依然是家里存在的成员，对话虽然很简单随意，但里面依然融入了深厚的亲情。

诗歌《致蝴蝶》“妹妹艾米琳和我，/我们玩着孩子的游戏，/追扑蝴蝶――我俩总在一起。/象一个地道的猎人/冲向猎物，我连蹦带跳/从树丛赶到树丛。”[7]。《预卜》“安妮，你小我两岁，听我忠告。/安妮妹妹，你不妨采樱草，/摘吧，你要多少就采多少。/这里有雏菊，任你采个够。”《给雏菊》：在这个大千世界里，既然/我无事可做，没什么可看，/雏菊啊！我又来和你闲谈，/你听我谈话最相宜”[8]

我们感受诗歌中所使用的语言，“连蹦带跳”“地道的猎人”“摘吧，你要多少就采多少”“既然/我无事可做，没什么可看，/雏菊啊！我又来和你闲谈，”这些语言都非常平民化。

他的“口语”情结其次体现他在题材上，他描写的对象是普通事件。华兹华斯认为，诗人在创作时应该选择日常生活里的事件和景物。华兹华斯在其《抒情歌谣集。序言》里这样写道“诗歌的主要目的是在选择日常生活的事件和情节，”[9]这里的“日常生活”不是都市生活，也不是贵族生活，而是“微贱的田园生活”。在《我们是七个》里面描写的是一个随处可见的乡村的小姑娘，而谈话的内容就是小姑娘家中有多少人这个话题。《致蝴蝶》描写了两个孩子玩游戏追捕蝴蝶。《遇卜》里描写劝告妹妹该采什么。而在《给雏菊》甚至描述了“我”与邹菊的对话。诗歌里没有歌颂英雄，也没有描写繁华的大都市。仅仅是对日常生活事件的描述，让人觉得很熟悉，是离大家很近的一种生活描写。

他的“口语”情结最后还体现在他对诗中人物的选择上。他的诗歌更多的描述了孩子的世界，孩子们生俱的纯净、不染世情，是世界是最单纯的，也是最简单易懂的，更是亲切的。《我们共七个》里面一个乡村的小姑娘。《致蝴蝶》描写的两个孩子。《遇卜》里的妹妹。葛桂录在《道与真的追求》一文中把这种现象称之为华兹华斯诗歌中“复归婴孩”。

华兹华斯主张诗人选用人们真正用的语言来写普通生活里的事件和情境。他诗歌则是淳朴的，是自然的，是生活化的。从他的诗歌理论主张里，从他的语言风格上、诗歌的题材里和人物的选择上我们可以看出他的诗歌里无不处处体现出他深深的“口语”情结。而他在诗歌中所体现出来的无处不在的“口语”情结对中国90年代所盛行的“民间写作（口语写作）”产生了极大的影响。于坚、韩东等人也坚持在诗歌写作使用口语化的写作，对中国诗歌的走向影响巨大。

注释：

[1]华兹华斯，抒情歌谣集[M]，1800版序言，上海译文出版社，1979

[2]张桃洲，《众语杂生与未竟的转型：1990年代诗歌综论》[J]，《长沙理工大学学报：社会科学版》2010年6期

[3]于坚，《穿越汉语的诗歌之光（代序）》[M]，见《1998中国新诗年鉴》花城出版社1999年版

[4]罗益民，心灵湖畔的伊甸园――作为自然神论者的基督教徒华兹华斯[J]，《外国语学院学报》2004年02期

描写大自然的诗歌篇（3）

一、介绍诗歌的起源

我国的诗歌最早可以追溯到上古炎黄时期,名字叫《弹歌》,最早见于《吴越春秋》,其中记载了越国国君勾践向楚国的射箭能手陈音询问弓弹的道理,陈音在回答中引用了《弹歌》。它只有四句,八个词:“断竹,续竹;飞土,逐肉。”意思是说,打猎之前,制作工具砍伐野竹,然后连接野竹,再写打猎的时候,使弹丸飞出,最后是追逐受伤的野兽,抓获猎物。这首诗很可能在当时的民间已口头流传了很久,后经人写定保留下来,文笔非常朴素。它非常简单地记录了当时的人们从制作工具到进行狩猎的全过程。随着社会的发展,诗歌的类型越来越多,内容越来越丰富,艺术成就越来越高,具有了很高的审美情趣。

二、诗歌的特性和独特的魅力

1.诗歌的概括性

概括性也就是用高度凝练的语言,集中地反映现实生活和诗人独特感受。教师可以学生都熟悉的杜牧的诗《清明》为例,作形象的解释。“清明时节雨纷纷,路上行人欲断魂。借问酒家何处有,牧童遥指杏花村。”诗的前两句描绘是整体的画面,它既写出了当时的天气状况,又描绘了人事活动和当时人们的心情。后两句则是一个特写画面,其中一问一答的情形跃然纸上。它对现实的描写是凝练的、概括的,可以给人以无尽的想象空间。随后,我们可以给学生设计这样一个问题:这首诗显然是写景抒怀的,如果我们不用诗歌这种样式,而改用散文来描写同样的情境,那会是一种什么样的效果呢?学生进行交流讨论,最后形成了这样一种表达:这一天正值清明佳节,人们多么希望是一个柳绿花明、风和日丽的日子啊,可天公不作美,竟然淅淅沥沥地下起雨来。依照民间的习俗,本是家人团聚,或游玩观赏,或扫墓祭祖的时刻,而如今却是游子孤身赶路,春衫尽湿,触目伤怀,内心是多么的伤感凄迷啊!唉,还是找个小酒店,避避雨,喝点酒,解解忧,去去愁吧。可哪有酒店啊?唉,那边不是来了一个骑牛的小牧童吗?我何不问问他呢?……

这样的片断,用散文来描写,情境也是非常的优美,很符合现代人的写作和阅读习惯。对于散文这种文体,我们会感觉很亲切,容易接受它,这是因为我们平日里对散文接触得多了,也就感觉熟悉了的缘故。但这两种文体描绘的都是同一内容,表达了同样的情感。只是散文的形式灵活,更便于表达,字面篇幅也很大;诗歌则极为凝练,格式也有特定的要求。正因为是这样,我们在欣赏诗歌的时候,就要依其本性,需要借助于联想和想象,将诗歌的意象和表达的意境加以合理的扩展,使其表现的内容情感得以充实和丰富,这样才能更好地理解诗人的表达意图。

2.诗歌的形象性

在众多的文学体裁中,除了小说、散文、戏剧等作品可以塑造人物形象以外,诗歌在塑形象方面的反映面则更为广泛。在平时的测试和高考的考查中,常常以主观题的形式要求学生就某一诗歌概括其形象,许多学生因为对诗歌形象感知模糊,甚至不知道什么是诗歌形象,以致回答得一塌糊涂,根本就不着调,就连阅卷教师都倍感遗憾。我们应该告诉学生,所谓的诗歌形象,大概包括如下三种情况:诗歌中所描绘的诗人的自我形象,诗歌中所描绘的外物形象和诗歌中所描绘的他人的形象。其中,诗人的自我形象常常包括一些肖像、行动、神态、心理以及社会环境和自然环境的描写。诗歌的外物形象主要是借助于各种自然景物的描写来反映诗人情感的一种方式。诗歌中所描绘的他人形象,是指诗人借助诗中寄托的形象,来曲折言志的一种表现手法。诗人在其中,大多以旁观者的姿态出现,借此来寓含哲理,寄托情感,反映现实。这类的形象大多表现为思妇思念征夫、游子的,或戍边战士思乡的,或百姓生活艰难的,或借写他人述说己志的等。

3.诗歌的抒情性

诗歌是具有强烈的抒情性的,诗人可以借助诗歌充分表达自己的主观感受和联想。就诗歌的抒情性而言,大致可以有以下几个类型。

(1)思乡之情。如王维的《九月九日忆山东兄弟》(独在异乡为异客,每逢佳节倍思亲)、李白的《春夜洛城闻笛》(此夜曲中闻折柳,何人不起故园情)以及高适的《塞上听吹笛》(借问梅花何处落,风吹一夜满天山)等。

(2)恋旧之情。如杜甫的《天末怀李白》(鸿雁几时到,江湖秋水多)、王昌龄的《芙蓉楼送辛渐》(洛阳亲友如相问,一片冰心在玉壶)等。

(3)惜别之情。即抒写离愁别绪,对友人的留恋劝慰之情。如王维的《送元二使安西》(劝君更尽一杯酒,西出阳关无故人)。

(4)黍离之情。这类多抒发感时伤世,物是人非之感。如刘禹锡的《乌衣巷》(旧时王谢堂前燕,飞入寻常百姓家)。这类作品均是表达物是人非的无限惋惜、悲叹之情。

(5)怀古之情。这类诗歌很多,且大多借怀念古人,或述古迹,而言己志。如杜牧的《赤壁》(东风不与周郎便,铜雀春深锁二乔)。

(6)报国之情。这类诗歌大多直接或委婉地抒写自己的爱国之情,或报国无门的苦闷之情。如王翰的《凉州词》(醉卧疆场君莫笑,古来征战几人回)、王昌龄的《出塞》(但使龙城飞将在,不教胡马度阴山)等。

(7)讽喻社会、同情百姓生活的。此类诗多揭示当时社会的黑暗,反映下层百姓的苦难生活,寄寓了诗人的无奈与同情之感。如《诗经》中的《硕鼠》《伐檀》,杜甫的《咏怀五百字》,白居易的《观刈麦》《卖炭翁》,李绅的《悯农》,杜荀鹤的《山中寡妇》等。

(8)咏叹自然,寄情山水田园的。这类诗歌多描绘自然风光的优美,田园生活的惬意,或抒写诗人渴望归隐之情。如陶渊明的《饮酒》《归园田居》,孟浩然的《过故人庄》,王维的《山居秋暝》等。

当然,这些只是一个大致的分类,并不是绝对的,就某一首诗而言,它抒发的情感很可能是多方面的,领会时要具体问题具体分析。

4.诗歌的音乐性

描写大自然的诗歌篇（4）

 

 

高中语文诗歌鉴赏答题方法

鉴赏诗歌的形象(一)

人物形象

设问方式：

1、请分析抒情主人公当时的心情;

2、这首诗歌塑造了一个怎样的形象?

方法点拨：

1、在整体理解的基础上，从诗句中确定人物形象的身份;从人物的动作、语言、神情、细节、侧面描写中剖析人物形象的性格特征。

2、要知人论世，关注背景;要特别注意作者及其经历、注释、题目等信息;要注意分析人物形象的社会意义，但不能任意拨高。

在此基础上明确出人物形象及其特征，典型意义。

应答步骤：

1、性格+身份

2、分条列举出性格而后点明身份。

鉴赏诗歌的形象(二)

景物形象(一)

设问方式：

1、 这首诗描写的景物特点是什么?

2、 这首诗描写了怎样的一幅画面?

3、 这首诗写了什么样的物象?作者借它表现什么?

方法点拨：解答这类题目，先准确把握诗歌所写的物象，再进一步体味这些物象给人的主观感受，还要弄清物象所体现的时令、方位特征。至于写景的目的，则要把握抒情主人公的形象。

应答步骤：

1、 物象+感受(清新、凄冷、悲凉……)

2、 时令+物象+感受+什么地方的画面(图景)+抒发感情。

3、 感受+物象+表现感情。

鉴赏诗歌的形象(三)

景物形象(二)

设问方式：

1、 试分析所写景物中蕴含的感情.

2、 简要分析诗歌的意境.

3、 试从景情关系的角度对诗歌作简要分析.

方法点拨：答这类题要把握以下三个要领:

第一， 分析形象含义，描摹诗歌图景。用自己的语言把诗歌所写的意象、所营造的意境描摹出来，描绘诗中展现的图景画面。要点有二：一是用自己的语言，切忌直接引用;二是要描摹出主要的景物，不必每句、每个景物都写到，但要写到大部分的、主要的景物，可以利用自己的联想和想象适当加以创造，语言力求优美。

第二， 概括形象意境特点。在描摹出图景后，结合主旨分析为什么要写这一形象，一般用两个双音节词或一句简练的话语概括这些景物所营造的情境的氛围特点，或雄浑壮阔，或高阔辽远，或恬静优美，或萧瑟凄凉，或生机勃勃，或孤寂冷清……准确体现其特点和情调。

第三， 讲清景情关系。景情关系在诗歌表达中，无外乎借景抒情，寓情于景，情景交融，或者以景衬情等。作答时应注意区别，一般讲，借景抒情，是诗句中有直接表现感情的词语句子;寓

第四， 情于景，情景交融，则为诗句中只有景物描述而没有直接表现情感的词语或句子，只是在物象中寄寓了某种感情，至于以景衬情，则主要体现在乐景哀情的反衬上。

应答步骤：

1、 通过描写XXX"氛围特点"表现XXX感情(对应设问1)

2、 描述图景"氛围特点"形成什么样的意境(对应设问2)

3、 景物"氛围特点"揭示感情"点出景情关系(对应设问3)

鉴赏诗歌的形象(四)

事物形象

设问方式：

1、 诗中所描写的意象(形象)有何特点(特征)?

2、 作者借助这个形象要表达怎样的情感?

方法点拨：

这类题大多涉及的是咏物诗，咏物诗的最大特点是托物言志，鉴赏此类形象，要以所写景物的自然属性为依据，挖掘其社会属性，即作者借以抒发的感情，表达的寓意等。注意把握描写的类型;景物描写(事物情境、季节、时令、地域)，场面描写(战争、农事、狞猎、离别等)，色彩描写。

应答步骤：描摹图景+概括景象特点+剖析作者感情。

鉴赏诗歌的表达技巧(一)

解答这类试题有以下三个步骤：

1、 准确指出用了何种表达技巧;

2、 结合诗句阐释怎样使用这种表达技巧;

3、 指出此种表达技巧传达出诗人怎样的感情。

(注：对于已经指明表达技巧的题目可直接进入第二步作答)

篇章结构

设问方式：

1、 XX句在全诗有何作用?

2、 XX句在结构上有何作用?

3、 X诗在结构上有几个层次?

方法点拨：对行文结构的考查，是近年关注的一个问题，对于此类题目，首先要明确命题者的命题切入点，一是开头，二是过渡，三是结尾。答题时要看清是在全诗中的作用，还是在上下文的作用。另外，注意诗歌篇章结构的有关知识：

1、 属于开头部分的作用：①开宗明义直接点题，统领全诗;②渲染描写奠定基调;③作铺垫或伏笔。

2、 属于中间部分的作用：①承上启下，作过渡;②照应上文，铺垫下文。

3、 属于结尾部分的作用：①卒章显志;②以景结情;③总结全诗，照应题目或开头。

应答步骤：先指出作用，再结合诗句进行分析，分条应答为适宜。

鉴赏诗歌的表达技巧(二)

表达方式：含记叙、描写、抒情、议论。与之相关的有：倒叙，正面描写、侧面描写，白描、工笔、渲染，直接抒情、间接抒情。

设问方式：

1、 这首诗主要运用了何种表达方式?

2、 诗人怎样来抒发感情的?

3、 这首诗用了哪些描法来描写景物，抒发感情的?

4、 如何从动静关系的角度欣赏本诗?

5、 本诗从哪些角度来写X景的?

方法点拨：表达方式有记叙、议论、抒情和描写，而诗中最重要的是描写与抒情。描写的技巧有动静结合、虚实结合、明暗结合、远近结合、点面结合、正面描写与侧面描写相结合、白描等。抒情方式有直接抒情和间接抒情两类，间接抒情包括借景抒情、寓情于景、情景交融、情景交融相生等。解答此类试题，首先判断其运用了何种表达方式。对于描写，先确定运用了何种描法;对于抒情，先确定运用了何种抒情方式，然后结合诗句加以具体分析，最后指出这种手法的表达效果。

应答步骤：

1、 怎样描写(描写技巧)+描写了什么+抒发了什么感情。

2、 抒情方式+用什么景抒(含)什么情(总分式或分总式皆可)+表达效果。

3、 先确定何种手法或方式，再结合诗句具体分析。

鉴赏诗歌的表达技巧(三)

表现手法：

诗歌的表现手法，广而言之，与表达技巧、艺术手法是同一概念，包含表情达意手段手段的方方面面，诸如：描写方法、抒情方式、写景角度及景情关系(借景抒情、寓情于景、以景衬情)托物言志;动静关系(以动定静、以动衬静、动静结合)等。这里我们所说的表现手法是狭义的(我们答题时应理解为广义的，即所有的艺术手法)，包括正衬与反衬，联想和想象，虚与实，侧面描写、细节描写，扬与抑，明褒实贬，以小见大及对比、用典、铺垫、悬念等。

设问方式：

1、 这首诗运用了什么样的表现手法(艺术手法)?

2、 这首诗怎样抒发XX感情的?(是怎样来表现XX的)

3、 这首诗在手法运用上有什么特点?

方法点拨：解答此类题，我们应特别注意对题干的审视，要分清是对整体发问还是对局部发问，而后结合对诗歌的整体理解来判定所用的表现手法，再结合具体诗句分析这种手法的形成，然后指出其对表现思想内容，强化思想感情，突出作品主旨的作用。

应答步骤：手法+手法的形成+表达作用(句意+主旨或情感)。

鉴赏诗歌的表达技巧(四)

设问方式：

1、 这首诗运用了哪种(些)修辞手法?

2、 这首诗的XX句主要运用了什么修辞(艺术)手法?

3、 这首诗采用什么样的修辞手法来表情达意的?

方法点拨：在诗歌的表达技巧中，修辞手法是一项非常重要的内容。解答此类试题，首先要了解古代诗歌常用的修辞修辞及其表达效果，如此喻(效果：生动形象)、拟人(效果：语言整齐)、排比(效果：有气势)、夸张(效果：给人以强烈冲击的感觉)、借代(效果：简练、含蓄)，此外，还有设问、反问、双关、互文等。其次，要掌握修辞手法答题的规范：先明确何种修辞，再结合诗句具体分析是如何运用的，最后阐释其表达效果(或刻画了什么形象，或表现了什么主旨，或表达了何种情感)。

应答步骤：修辞手法+手法形成+表达效果(刻画了什么形象，表现了什么主旨，抒发了什么感情)。

鉴赏诗歌的语言(一)

主要考查方向：

(一)品评诗句中某个字眼的艺术效果即赏析诗眼(炼字);

(二)对寻常词语的口味(含义及表达效果)与理解(含义、色彩、情味等);

(三)对语言风格的概括(格调、色彩、境界、情味等)。

鉴赏古典诗歌语言的考查主要从语法角度、修辞角度和语言风格方面设题。具体有四种题型及其变格。

炼字(词)型

设问方式：这一联中最主动传神的是什么字(词)?为什么?你认为某一联中最生动传神的字(词)是哪个?为什么?某字历来为人称道，你认为它好在哪里?为什么?诗词中的甲字能换作乙字吗?为什么?

方法点拨：炼字。指锤炼词语，指诗人经过反复琢磨，从词汇宝库中挑选出最贴切、最精确、最形象生动的词语来描摹事物或表情达意。分析炼字，就是口味用得好的词语深藏的情感或口味其更为形象生动的效果。

解答这类题时要注意以下几个要点：(1)解释该字在句中的含义;(2)展开联想把该字放入原句中描述景象;(3)点出该字运用了什么表达技巧，烘托了怎样的意境或表达了怎样的感情。

应答步骤：该字句中含义+放入句中描述景象+该字形成的表达技巧+表达效果(烘托了怎样的意境或表达了怎样的感情)。

鉴赏诗歌的语言(二)

设问方式：

1、 这首诗的诗眼是什么?请简要分析。有人认为某词句是全诗的关键，你是否同意?为什么?

2、 某词是全诗的关键，为什么?(说说诗中某一诗句的妙处)(前人认为某一句在诗中最有表现力请谈谈你的看法)(某诗句有什么意味?)

3、 分析前人的评价(和前两点有交叉)，提问方式一般为：某人对此诗作过某种评价，你同意他的说法吗?为什么?(某人认为此诗有某种特点，谈谈你的理解)

方法点拨：这类试题在题干中有两种问法：一是先要求找出诗句中用得生动传神的字或词，然后要求结合全诗阐发理由;二是预设一种前人评点(“诗眼”已指明)，要求你先判断这个观点，再阐发理由。解答“诗眼”类题目应注意以下几点：

(1) 读诗句，定“诗眼”。若问字词则抓句中动词、形容词和副词;若问句子则抓诗歌情感句、议论句、警策句。

(2) 阐发理由，注意层次。先解释字词的字面意义(概念意义)，再回归原诗分析所用修辞及其效果(语法意义)，最后联系上下文整体感知炼字效果(语境意义)。分析要既联系整体又着眼于细节，点面结合。

应答步骤：

1、 判定词句+解释描述(句意)+分析(手法及效果)+作用(内容或感情)。

2、 分析前人评价：表明态度+分析证据(意象、手法、主旨、情感)。

鉴赏诗歌的语言(三)

语言风格特色及叠音词：

能用来答题的词一般有：清新淡雅、平淡自然、明快浅显、辞藻华丽、委婉含蓄、简洁洗练、沉郁顿挫、浑厚雄壮、多用口语、明白如话、朴实无华、华美绚丽、明白晓畅、笔调婉约。。。。。。

设问方式：

1、 这首诗在语言上有何特色?分析这首诗的语言风格，谈谈此诗的语言艺术。

2、 这首诗歌的语言特点为XX，请简要分析。

3、 这首诗中，“XX”叠音词的作用有什么表达效果?

方法点拨：诗歌的语言风格。多了解、多记忆常见的语言风格，然后注意答题步骤。其具体步骤为：第一步，用一两个双音节词准确概括语言特色;第二步，用诗词中相关语句具体分析这种特色;第三步，指出描写的意境或表现了诗人怎样的情感。

叠音词的应答步骤为：先结合诗句指出它描写了什么景，再说这景传达了什么情，最后说叠音词的表达作用(音乐性、节奏感)。

附录：诗歌鉴赏五步法

【第一步】 先看一下诗歌是哪一类(按表现手法分为现实主义和浪漫主义：按内容分为田园诗、边塞诗等)

古诗一般选择唐诗宋词，以抒情诗居多，抒情诗可分写景抒情，借古感怀，托物言志。写景抒情诗主要把握景和情的关系;借古感怀诗，一般要把握古和今的关系，可以以古喻今，也可以古讽今;托物言志诗主要领悟物和志的关系，借何物显何志，这是第一步。

【第二步】 到诗词的后半部分去找诗的中心(作者要抒的情，要表达的志)。

【第三步】 看诗词的前半部分，想一想，写了哪些意象，这些意象构成什么画面，这些画面有什么特点，对诗歌的中心有什么作用(这实际是景情相融，就是把握意境)。

【第四步】 做到五必看 ：

①必看题目(题目常常是诗眼，或中心事件，有助于了解诗的内容);

②必看作者(知人论世，了解作者风格);

③必看注释(可以借此了解诗歌的感情基调，难懂的知识典故，有时答案也在其中);

④必看名句(中心句、诗眼常常在此。诗歌鉴赏也常常是名句的鉴赏);

⑤必看题干(题干的指向性很强，必须看清要求，必须结合原诗内容、题干作答，不能空洞的阐述概念。答案必须有针对性、指向性，一定要问什么，答什么，要什么，给什么，这一点非常重要，可谓重中之重)。

描写大自然的诗歌篇（5）

塑造人物形象离不开对人物的刻画，尤其是正面描写，古典诗歌也不例外。一般情况下，人物的正面描写包括语言描写、动作描写、外貌（肖像）描写、神态描写、心理描写等几个方面，虽然古典诗歌中的人物形象不比小说人物刻画得细腻传神、形象丰满、完整全面，但是，诗歌是精炼的，每句话都经过了诗人的精雕细琢，诗人通过一个神态、一个动作、一个笑容、一个微妙的心理变化，亦或是人物的语言、典型的细节，就可以刻画出人物形象，表现人物性格，反映人物思想情感。

比如，马戴的《出塞》：“金带连环束战袍，马头冲雪过临洮。卷旗夜劫单于帐，乱斫胡兵缺宝刀。”诗人通过外貌和动作描写，塑造了戍边将士英姿勃发、信心百倍、斗志昂扬、机智勇猛、英勇无畏的形象。第一句“金带连环束战袍”，刻画出了戍边将士那种全副武装、神采奕奕的风姿；第二句中的“冲”字是动作描写，展现了戍边将士勇往直前的精神；第三句通过“卷旗”这个动作描写，表现了将士们夜赴战场的决心和英勇无畏的精神。

再如，白居易的《邯郸冬至夜思家》：“邯郸驿里逢冬至，抱膝灯前影伴身。想得家中夜深坐，还应说着远行人。”第二句中的“抱膝”二字生动地勾画出了诗人默默呆坐的神态，用“灯前”自然引出“影”，而伴”字又将“影”和“身”联系起来，抱膝枯坐的“影”陪伴着抱膝枯坐的“身”，显得形影相吊，表现了诗人内心的孤寂之感和思家之情。第四句，作者想象家人还围坐在灯前，谈论自己这个远行之人，借助他人的声音、语言，再次表现了诗人的思家之情。

二、分析侧面烘托手法

侧面烘托又称间接描写，分为以物托人、以人托人、以景托人三种。这种塑造人物形象的方法不直接对人物进行描写，而是注意环境、周围景物、周围人物等描写对人物刻画所起的作用，进而使人物形象更加鲜明突出。

比如，皎然的《寻陆鸿渐不遇》：“移家虽带郭，野径入桑麻。近种篱边菊，秋来未著花。扣门无犬吠，欲去问西家。报道山中去，归时每日斜。”这首诗的前半部分写陆鸿渐隐居之地的环境、景色，后半部分写诗人不遇陆鸿渐的情况，整首诗没有一处着笔于陆鸿渐，却写出了他寄情山水、高洁不俗、洒脱放达的隐逸人士的形象。前四句中“野径”“桑麻”“篱边菊”“未著花”等景物描写表明了陆鸿渐居住的地方很幽静，颇有“结庐在人境，而无车马喧”的意蕴。

另外，“”是“花中的隐逸者”，而陆鸿渐家外篱边未开的更凸显了他的隐士风韵。后四句中“无犬吠”“问西家”“山中去”“归时每日斜”，从侧面烘托出陆羽不以尘事为念的高人逸士的襟怀和风度。

再如，戎昱的《塞下 曲》：“北风凋白草，胡 马日VV。夜后戍楼月，秋来边将心。铁衣霜露重，战马岁年深。自有卢龙塞，烟尘飞至今。”首联是自然环境描写，体现了边塞地区苦寒的环境特点，目的是烘托边塞将士生活环境的恶劣；颔联中的“秋来”“夜后”通过交代时间侧面烘托了人物形象；颈联描写了边塞战士长期而艰苦的戍边生活，烘托出了饱受戍边之苦、思乡之愁的边塞将士形象。

三、知人论世，关注背景

描写大自然的诗歌篇（6）

Abstract:The birth of landscape poetry is given to many factors， one of them is a poetic language used by authors. From the Earlier Qin dynasty to theDong Jin dynasty， description about landscapein all literary forms，speeded up the process of the poetic language， especially in Han-fu and Dongjin-fu， whichlays a solid foundation for landscape poetry.

Key words: landscape poetry；language； poeticize

关于东晋山水诗的起源，历来是山水诗研究的一个热点，探讨其原因是多方面的，各位先贤和学者对此也论述颇多，从相当多的角度解析了它，如有人从诗歌自身内部探究山水诗的成因，有人从影响诗歌创作的外部环境角度切入等。事实上，一种新式题材诗歌的出现，它决非凭空而来或短时间内酝酿而成，它必然有与其相适应并互为依托的独特的社会政治、经济、文化大背景，同时又是诗歌自身衍生和发展的内变的必然结果。所以，对山水诗起源的探讨，必定是一个纷繁复杂的多元化、多层次的研究格局。关于山水诗的起源，本文拟从语言的诗化作一番探讨。

语言的诗化是诗歌发展的主题，语言的诗化通过语言的审美信息衍生和追加来实现。我们知道，一种新型题材诗歌流派的出现，它必然要求一套与之相应的独特构思、造语等话语方式，而这种话语方式的获得及熟练运用，则必然要经历一个经验的积累阶段。山水诗主要描摹刻画山水景观，而在这其中体现的高超描写技巧和巧思状物的语言能力，是以前各种文学体裁中山水成分描写技巧的积淀结果。先秦至东晋各种文体中的山水描写成分，为山水诗的出现作了量的积累和描写技巧的积淀。山水描写量的积累，不能简单地视为语言词汇横向的扩张，它集中体现在有关山水的语言内涵的日益丰富和表现力的日益提高上。说到底是一个有关山水的语言逐步诗化，并将其诗化成果沉淀下来的过程。描写技巧归根到底是为了增强诗歌语言的感染力，也是诗歌语言诗化进程中的催化剂。由此，我们可以说，有关山水景物的语言的诗化是山水诗得以产生的一大原因。

文学与山水之间有着密切的联系，如刘勰《文心雕龙·物色》云，“春秋代序，阴阳惨舒，物色之动，心亦摇焉”。钟嵘《诗品序》云，“气之动物，物之感人，故摇荡性灵，行诸舞咏”，又云“春风春鸟，秋月秋蝉，夏云暑雨，冬月祁寒”，“四时之感诸诗者也”。诗歌及其他文学样式与山水有着不结的缘分，这种缘分使山水诗之前的山水描写从《诗经》、《楚辞》开始，一直未停歇过，这无疑不断地推进了有关山水描写的语言的诗化进程。

早在《诗经》、《楚辞》时代，诗中就出现了一些山水景物描写。《诗经》中关于山水景物片断较多。如“河水清且涟漪”（《伐檀》），“昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏”（《采薇》），“习习谷风，以阴以雨”（《谷风》），“蒹葭苍苍，白露为霜”（《蒹葭》）等等。《楚辞》中山水景物出现更多，与《诗经》相比，描写较为细腻明晰，抒情色彩也更为浓郁。这一方面由于《楚辞》比《诗经》篇制更长容量更多，另一方面则与楚地山川秀美，气象万千，物产丰饶相关。如《远游》云，“嘉南州之炎德兮，丽桂树之冬荣；山萧条而无兽兮，野寂漠其无人。载营魄而登霞兮，掩浮云而上征”。《涉江》最为人称道的是其中的一段山水风光描写，“入溆浦余邅回兮，迷不知吾所如。深林杳以冥冥兮，乃猿狖之所居。山峻高以蔽日兮，下幽晦以多雨。霰雪纷其无垠兮，云霏霏而承宇”。宋玉《九辩》起始两段写秋之景色更是精彩，“悲哉秋之为气也！萧瑟兮草木摇落而变衰。憭慄兮若在远行，登山临水兮送将归。泬寥兮天高而气清，寂寥兮收潦而水清。憯悽增欷兮，薄寒之中人。”在《诗经》和《楚辞》中，这些山水景物描写在诗歌整篇中的地位和作用很有限，它们只是片断式的零碎的描写，山水仅仅只是作为生活的衬景，或比兴的媒介，但诗人们已注意到了山水景物与主体情感之间的联系，体验到了由物感人的情感脉络。

汉代散体大赋也引入了山水，罗列了大量的山水自然景物，对于外物的把握，张扬而铺陈，追求的是一种博大繁富的文风，其中不乏追求形似的描绘。正如张衡《西京赋》所云，“植物斯生，动物斯止……伯益不能名，隶首不能记，林麓之饶，于何不有”。如司马相如《子虚赋》中子虚对云梦的夸饰，就很具体，其山则“盘纡岪郁，隆崇峍崒，岑崟参差，日月蔽亏，交错纠纷，上干青云；罷池陂陀，下属江河”，其西则“有涌泉清池，激水推移。外发芙蓉菱华，内隐巨石白沙。”枚乘《七发》中对龙门之桐的形容，使用了大量的修饰语，“上有千仞之峰，下临百丈之溪，湍流溯波，又澹淡之。”张国风将为描写而描写，以摹仿为美的汉大赋作为中国文学史上出现的第一次描写高潮［1］125。汉大赋描写的对象包罗万象，既有现实中的实际名物，又有神话传说中的据说名物，更有赋家荒诞的虚拟、幻想名物和场景。从再现的要求出发，汉赋大力的发展了状物的技巧，伴随着这种技巧的进步，是一系列的偏于形式美的产品：丰瞻华美的词藻，词句的对偶，音节的和谐。

与汉大赋的总体特点一致，其中的山水景物描写也有这样的特点，取得了一些突破。首先是描写技巧的提高，其中主要的突出的表现是形容词以及名词性修饰语的大量出现和使用，如以上举例所提及的“盘纡岪郁”、“隆崇峍崒”、“岑崟参差”、“交错纠纷”等。用修饰语来状物，能较为细致地抓住景物的特征。其次，由于汉大赋鸿篇巨制的体制要求文章安排得有条不紊，这样，其中的山川景物描写也突出了方位感和层次感。另外，汉大赋搜罗钩稽了大量的山水景物名称，以及大量的丰腴华美的形容山水景物的词藻，以语言横向的硬性膨胀扩大了文学语言的表现力和张力。汉大赋相对于《诗经》、《楚辞》来说，其中的山水描写已取得了很大的进步。同时也应该看到，汉大赋铺张扬厉地极力状物存在不足之处。从总体上来说，汉赋对于自然物的表现还只是一种夸诞的、表面的、粗略的表现，而缺乏明晰的、深邃的、精致的刻画形容。可以这样说，汉赋繁富宏大的状物，还停留在对物的横向的张扬上，但对于正蹒跚学步的山水景物描写来说，它的启发和引导意义是巨大的。

到了汉末建安时期，曹操的《观沧海》是中国诗歌诗上第一首完整的山水诗。它虽然只是个体诗人的偶然即兴之作，而且由于曹操将豪放之情融入沧海惊涛骇浪之中，其旨趣韵味与晋南朝的山水诗清空灵秀的发展方向格格不入。但它终究提示给了诗人山水可以完整的构成诗歌的信息。曹植、曹丕各有一首山水诗，可以说是对这种信息的回应。

由西晋到东晋，出现了大量的宴游诗、春禊诗、招隐诗、游仙诗、玄言诗。它们之中很多都写到了山水的清音和美貌，刻画山水景物的技巧也日臻成熟。其中的个别篇什还可以算是山水诗。西晋和东晋的宴游诗创作，大都与优游山水活动相关。其时，出现了历史上有名的两次盛大集会，那就是金谷宴集和兰亭集会。宴集的诗人在面对山水之美貌时，吟诗酬唱，后来将这些诗歌编为《金谷集》和《兰亭集》。在这些诗歌中，基本都对山川形胜有不同程度的描写，其中有相[LL]当一部分是比较成功的。如潘岳的《金谷集作》，“迴溪萦曲阻，峻阪路威夷。绿池泛淡淡，青柳何依依；滥泉龙鳞澜，激波连珠挥。前庭树沙棠，后院植乌椑；灵囿繁石榴，茂林列芳梨”。这些罗列的描法，还明显的带有赋的一些特点，但用词已从夸张转向写实，为后来山水诗的出现准备了很好的基础。他这里写的是移动的景观，随行进所见视野转换而一一刻画呈现。谢灵运的山水诗就有这种移步换位的景观结构，可以说是对这种描法的借鉴。谈到玄言诗，刘勰《文心雕龙·明诗》说，“宋初文咏，体有因革。庄老告退，而山水方滋”，将玄言诗的衰退作为山水诗产生的原因，这种说法的不确已引起学者的共识。玄言诗中也有山水描写成分，其中极少数还比较精彩。如孙绰作为玄言诗的代表人物，他的诗歌也并非全都“平典似道德论”。如《秋日诗》就是一首不可多得的写景篇什，“萧瑟仲秋月，飚戾风云高。山居感时变，远客兴长谣。疏林积凉风，虚岫结凝霄。湛露洒庭林，密叶辞荣条。抚菌悲先落，攀松羡后凋。垂纶在林野，交情远市朝。澹然古怀心，濠上岂伊遥。”全篇写秋日之萧瑟，于自然景致描摹中，不着痕迹间透出悲凉凄怆情感。远自周代起，人们已有三月第一个巳日到水边以香草浸水洗涤污垢，除却病魔的习俗。魏以后，春禊的日子固定为三月初三。其日春禊乐游，酒阑赋诗成为文人普遍而重要的活动。春禊诗便是这种文人活动中以春禊为题材的诗歌创作。入晋后，春禊诗作骤然增多。由于是郊外河边修禊活动所引发，故其对山水的感受较为深切，描写也比较富有特点，笔法也比较细腻。如张华的《上巳篇》、潘尼的《三月三日洛水作》、庾阐的《三月三日临曲水》和《三月三日》等都有大量的山水景物描写，刻画也较为精工。试举庾阐《三月三日临曲水》来看，“暮春濯清汜，游鳞泳一壑。高泉吐东岑，洄澜自净泶。临川叠曲流，丰林映绿薄。轻舟沈飞觞，鼓枻观鱼跃”。全诗都是山水画面的组合，高泉飞溅、回澜清盈、曲流叠川、繁林迭翠，而诗人则徜徉其中，悠然自得。在巧构画面中，又动静结合，将季春的浓郁与生机毫发毕现地透露出来。其外，招隐诗对山林丘壑的美好的向往，游仙诗对以现实为影像的仙界的状绘，都极大地促进了山水描写的锤炼和经验的积累。

① 统计依据［清］严可均辑校《全上古三代秦汉三国六朝文》，中华书局1958年版。

以东晋山水赋为代表的状写山水景物的赋作，也对山水语言的诗化产生了重要的推动作用。山水赋最早可追溯到曹魏时期，但那时数量还较少。东晋时，写山水赋已成为普遍的风气。现存东晋山水赋有15篇①，此外还有许多虽非山水赋，但与之有亲缘关系的题材，如田园赋、时序赋、纪游赋、关涉山水景物的咏物赋，它们都穷形尽相地刻画到了山水景物。一般而言，它们在写景方面总是精细工致，甚至常具灵动之笔。张国风认为，赋和骈文长期占有语言美的优势［1］86。这种优势，在此类赋作之中得到了淋漓尽致的体现。可以说，此时期的赋弥补了汉赋粗硬横向扩张的缺憾，描摹景物细腻贴切，语言优美而丰瞻。如孙绰的《游天台山赋》对山水景物如林、岫、风、露等的描写，已显得非常细腻和精致。全篇以作者游踪为线索，采用移步换形的手法，将寓目山川形胜一一呈现，状写奇峰险峻高耸之状，令人屏息敛气，叹为观止，绘述仙界瑰丽神奇风光，使人身临其境，目眩神离。又如庾阐的《海赋》极尽描摹刻画之能事，写到了苍穹、云色、巨浪、游鱼、飞鸟等，细致地将狂风中大海那种气势磅礴，吞日吐月的恢弘气势写得跌宕恣肆，惊心动魄。此外，如顾恺之、曹毗的《观涛赋》、郭璞的《江赋》、伏滔的《望涛赋》，支昙谛的《庐山赋》等，它们在模山范水，描摹景物方面都很有特点，充分展示了他们对语言的驾驭能力。反过来说，他们的赋作也增强了语言在描写方面的表现力。

另外，值得一提的是东晋时地记、关涉山水的小品文、山水记等山水散文特别兴盛。虽然它们都有各自所属的功用价值，但它们直接面对山川形胜，在描山绘水时不遗余力，山水风光描写在整篇中占据了很大的篇幅，而且大多都语言精妙，刻画入微。如袁山松《宜都山川记》就是富有诗意、文采斐然的地记，状绘山水用语精当，如“其叠崿秀峰，奇构异形，固难以辞叙，林木萧森，离离蔚蔚，乃在霞气之表”［2］447，“对西陵南岸有山。其峰孤秀，人自山南上至顶，俯临大江如萦带，视舟船如凫雁”［3］125。前者状水疾之峡，三言两语间勾勒出一幅云遮雾罩，奇峰萧然的优美景观，后者比喻切状，尤其为人称道。其他如纪游诗序、书札山水文等小品文和专记一山一水的山水记，其中的一些山水描写段落时见精彩之笔，在此就不一一详述。

由以上的论述来看，山水描写经过反复的实践和锤炼，到东晋时，人们已具有较强的驾驭语言的能力，而其时包括其他题材的诗歌、山水赋、山水散文等各种文体对山水风光的偏好，无疑又大大地增强了有关山水的语言的表现力，它们以前所未有的加速度极大地促进了山水语言的诗化进程。诗歌语言要求高度浓缩、洗练，而语言的诗化进程使只言片语积淀了丰富的审美信息，正好符合诗歌语言的这一要求。综上所述，可以断定，东晋时山水诗得以产生的语言条件已经具备了。

［参考文献］

描写大自然的诗歌篇（7）

1.现实主义的创作原则是汉乐府民歌对《诗经》民歌艺术特色的最大的继承

我们都知道《诗经》民歌是我国现实主义文学的源头,尤其是民歌部分所表现的“饥者歌其食,劳者歌其事”的现实主义精神对后世文学的影响最大。是它推动诗人、作家去关心国家的命运和人民的疾苦,而不要把文学只看成流连光景、消遣闲情的东西。历代的民歌都是它的嫡传,从汉魏乐府民歌到近代的民歌创作,几乎所有作家、诗人都以其为出发点。汉乐府民歌直接继承由《诗经》“国风”开创的现实主义优良传统,无论是从体裁上、内容描写上,还是现实主义特色的运用上,都起到承上启下的作用,引领着后世诗人走向更真实的反映现实生活的道路。因此,它的许多诗篇都起到示范的作用。

汉乐府民歌与《诗经》民歌是不同时代的作品,但是它们所反映的内容体裁都很相似,体现了汉乐府民歌对《诗经》民歌内容上的继承。《诗经》民歌中有许多描写反抗阶级剥削和压迫的作品。人类自从有了阶级之分便产生了剥削和压迫,于是从《诗经·国风》的《魏风·伐檀》中我们看到了一群伐木奴隶悲惨的生活画面,《豳风·七月》里劳动人民无冬无夏地劳作,仍过着衣食不得温饱、房屋不得抵御风寒的苦难生活。到了汉代,封建统治正式确立并加以巩固,封建君主不仅从肉体上还从精神上双重地压迫着劳动人民。对此,汉乐府民歌都有反应,而且对社会问题的揭露更加彻底,描写的事情也更加具体。《病妇行》描述了在残酷的剥削下妻子死亡、父子不能相保的悲剧。《燕歌行》表现了“流宕在他乡”的破产农民衣不蔽体的悲惨生活。而《平陵东》则揭露了官府的暗无天日、官吏的贪暴枉法,他们敲骨吸髓地剥削还不够,竟然绑架勒索,逼得善良的百姓只好卖牛赎人。

除此之外,无论是汉乐府民歌还是《诗经》民歌,都有许多描写战争和徭役带给人民的灾难和痛苦的作品。“国风”中《邶风·式微》、《邶风·击鼓》、《王风·扬之水》都反映了劳动人民沉重的徭役、兵役负担下所遭受的痛苦和折磨。乐府民歌《十五从军行》、《古歌》、《悲歌》、《饮马长城窟行》等诗篇也是直接或间接地反映了人民对战争和徭役的怨愤。

《诗经·国风》里有很多歌颂爱情的恋歌作品,汉代虽然封建礼教压迫加重,但也不乏有热情、大胆冲破封建礼教束缚的情歌作品,代表作品有《有所思》和《上邪》等。由于劳动人民经济地位、劳动生活的决定,这时的恋歌大都是积极、乐观的基调,这样的作品有《郑风·溱淤》、《郑风·狡童》、《郑风·褰裳》、《邶风·静女》、《卫风·木瓜》等。但是在阶级社会中,由于妇女特殊的社会地位,不合理的婚姻带给她们更深的痛苦,于是无论是在《诗经》民歌中还是在汉乐府民歌中都有很多以弃妇为描写对象的作品。

2.比兴手法的使用

“比兴”手法,起源于《诗经》,其基本的含义据朱熹在《诗集传》中解释是:“比者,以彼物比此物也”;“兴者,先言他物以引起所咏之词”。换句话说,“比”就是譬喻,其中“或喻于声,或方于貌,或拟于心,或譬于事”(《文心雕龙·比兴》),使形象更加鲜明。如《魏风·硕鼠》用大老鼠来比喻贪得无厌的奴隶主。《邶风·新台》用癞蛤蟆比喻荒淫的卫宣公。《魏风·氓》用桑树从繁茂到凋落比喻夫妇爱情的变化,都很生动形象。“兴”的基本含义是借助其他事物作为诗歌的开头,以引出所要歌咏的对象。这种起兴,往往起到联想、象征、暗示、烘托的作用,有引人入胜之妙。如《秦风·黄鸟》首章:“交交黄鸟,止于棘。谁从穆公?子车奄息。”开头首句即是起兴,与下文没有任何意义上的联系。它的作用只是为了引起下文,给人以联想,使诗歌曲折委婉。但有的起兴和下文有联系,大抵同样起着比喻的作用。如《周南·桃夭》首章:“桃之夭夭,灼灼其华。之子于田,宜其室家。”开头的两句起兴,以鲜艳盛开的桃花来比喻行将出嫁的女子光彩焕发的姿容。

汉乐府民歌继续沿用《诗经·国风》传统的“比兴”表现手法。汉乐府民歌“比”的使用一方面除了直接用比喻外,还出现了寓言性的民歌,这是它比《诗经》民歌进步的一个方面。《乌生》与《枯鱼过河》是这方面的代表,诗作用乌鸦和枯鱼的遭遇比喻人民当时的处境。《乌生》借中弹身死的乌鸦的自宽自解,指出即使是山中的白鹭、天上的黄鹂、深渊的鲤鱼也都难逃一死,更让我们不得不联想到人民的命运,一定也是一样的悲惨。“兴”的运用也与过去一样,如《白头吟》的开头“起兴”说:“皑如山上雪,皎若云间月。”用雪和月比喻自己光明、纯洁的爱情信仰,这与男方卑鄙龌龊的行为形成鲜明对比;还有《孔雀东南飞》开头“孔雀东南飞,十里一徘徊”的起兴,为全文奠定了哀伤的基调,喻示着焦刘爱情的悲剧。

二、《诗经》民歌与汉乐府民歌在艺术特色上的相异处

1.《诗经》民歌好似民间的风情画,而汉乐府民歌宛如人间的冷暖图

《诗经》民歌是周代民间的一幅幅风情画,它大都是直接抒发劳动人民思想感情的抒情性民歌。在讽刺统治者残酷剥削的《伐檀》中,人民大胆地提出正论文联盟义的责问:为什么整天都在劳动的人民无衣无食,而那些“不稼不樯”、“不狩不猎”的人,反而坐享别人的劳动成果?它们往往以第一人称口吻来叙述事情,感受生活,表达爱憎。不仅如此,作者们抒发感情的方式也是坦率的,如表达相思,就直接说“求之不得,寤寐思服。优哉游哉,辗转反侧”,爱情受到阻碍,则大呼“母也天只,不谅人只”(《柏舟》);而且,就连一些叙事性的作品也同样有抒情的穿插,如《七月》本是叙述农民一年四季辛勤的繁重的劳作,其中便不时穿插了“无衣无褐,无以卒岁”、“女心伤悲,殆及公子同归”这样抒情化的诗句。何休说:“饥者歌其食,劳者歌其事。”这是对《诗经》民歌抒情性的最好的评价。

汉乐府民歌被我们称为人间的冷暖图,是因为它的叙事性。我们知道,汉乐府民歌最大、最基本的艺术特色在于它的叙事性,它的出现标志着我国古代叙事诗的成熟。在汉乐府民歌的叙事诗中,许多非常生动具体的生活细节的描写,具有巨大的艺术魅力。它们从生活经验中提炼出来,是复杂的生活矛盾的集中表现。通过这些典型的细节,深刻地揭示了作品所反映的主要矛盾及其各方面的内部联系。因此,生活细节的具体描写和高度的典型概括相统一,是汉乐府民歌叙事艺术上的一个显著特征。如《孤儿行》这首诗,描写兄嫂虐待孤弟,他们之间实际上是主奴的关系。通篇只讲了三件事,即兄嫂命令孤弟为他们经商、汲水和收瓜。特别是“瓜车反覆”这一个情节,通过一系列生活细节的具体描写,构成了一个矛盾发展异常集中、紧凑的戏剧性场面。这个情节是写孤儿为兄嫂收瓜,回家途中,瓜车翻了,这时抢瓜吃的人多,帮助扶车的人少,孤儿手足无措,心中十分愁急,他哀告吃瓜的众人说:“愿还我蒂,兄与嫂严!”但又恐惧地在想,即使有了瓜蒂,兄嫂还是不会与他干休的。正如清人李因笃所说:“曰‘愿还我蒂’,将以蒂自明也。又云当兴较计’,则出瓜蒂亦不足塞责。数句之中,多少曲折。”(《汉诗音注》)忽然,里中又传来了一片吵闹的声响,原来兄嫂已经知道了翻车的事而在大发雷霆了。描述这一段情节,仅仅用了三十字左右,却首先说明孤儿因车重力弱而翻了车,正是兄嫂对他的残酷奴役;其次抢瓜人多、扶车人少是旧社会中人与人关系的活生生的表现,更加突出了孤儿处境的困难;再次是孤儿紧张复杂的内心活动,他预料到兄嫂决不会善罢甘休;最后兄嫂的大吵大闹又把以上一切矛盾集中到主奴之间的主要矛盾上来。错综复杂的矛盾,通过“瓜车反覆”这个结点得到了充分的表现。所以这是一个对于现实生活高度集中概括的典型的情节。汉乐府民歌中这些典型细节的刻画,对于《诗经》民歌中的叙事成分来说是一种显著的发展,它的意义不仅仅在于加强了叙事的曲折和波澜,更重要的是使整个故事情节在矛盾斗争中深入展开,因而高度概括地反映出社会现实的本质。

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2.浪漫主义表现手法在汉乐府民歌中的添加

在《诗经》产生的年代,我们的先人在自然条件相当艰苦的黄河流域以宗法制度为核心建立起一个农业社会。这个社会为了生存发展,需要强大的集体力量,需要内部秩序的稳定与和谐,而相应地需要抑制其社会成员的个性自由和与之相联系的浪漫主义的幻想。所以在那个时代,具有浪漫主义色彩的民歌几乎是没有的。

汉乐府民歌虽然多数是现实主义的精确描述,但时代的发展和文学的进步,已经在一些作品中不同程度地具有了浪漫主义色彩、运用了浪漫主义的表现手法。浪漫主义的表现手法是汉乐府民歌叙事性的另一个艺术表现所在。如作品《陌上桑》中,从精神到表现手法都具有浪漫主义的特色。诗中主人公秦罗敷,虽然是来自民间的现实人物,又是有蔑视权贵、反抗的民主精神的理想形象。在她身上集中地体现了人民的美好愿望和高贵品质。全文分为三节,作者以别开生面的烘托手法让她从旁观者眼神和神态的惊叹中出场:“……行者见罗敷,下担捋髭须。少年见罗敷,脱帽着绡头。耕者忘其犁,锄者忘其锄。来归相怒怨,但坐看罗敷。”第二节写使君的要挟和罗敷的断然拒绝:“使君一何愚!使君自有妇,罗敷自有夫。”第三节写罗敷夸说自己夫婿的事功才貌,则又是一种机智的反击:“……东方千余骑,夫婿居上头。何用识夫婿,白马从骊驹。青丝系马尾,黄金络马头。腰中鹿卢剑,可值千万余。十五府小吏,二十朝大夫。三十侍中郎,四十专城居。为人结白皙,??颇有须。盈盈公府步,冉冉府中趋。坐中数千人,皆言夫婿殊。”这段夸说使得罗敷越说越高兴,结尾众人的共赞更加使得“剧情”充满喜剧性和胜利。作品并没有描述反面人物在凛然难犯的女主人公面前表现出怎样的窘态和丑态,可是读者眼前却自然而然地浮现出这样的情景:使君垂头丧气灰溜溜地走了。读者用自己的想象补满了作品所留下的余地,这都是作者浪漫主义手法的运用引导读者思维的效果。

3.从《诗经》民歌到汉乐府民歌,民歌人物形象逐渐完整了

作为中国第一部诗集,《诗经》辉煌的艺术成就是多方面的,其中成功地塑造了一系列生动的、颇富艺术生命的人物形象也是其重要体现。《诗经》以前,虽然中国早有诗歌存在,但是从现存文献记载来看,那时的抒情叙事都非常简单,还谈不上人物形象的塑造,从传说涂山氏子“候人兮猗”的民歌到《易经》“乘马斑如,泣血涟如”之类的爻辞中,还没有具有性格的人物。可是,翻开《诗经》我们就会看到各种各样的人物形象,那里有农奴,也有封建主;有贵族士大夫,也有君子;有文人,也有武士;有负心的男子,也有痴情的女人;有行役游子,也有闺中思妇。

描写大自然的诗歌篇（8）

问及理由，不少教师的回答是：“学生诗歌基础较弱，只能由教师用示范的方法引导他们慢慢地领悟。”在这里，“基础较弱”成为十足的理由，“示范”成为他们唯一的教学应对招式。“基础较弱”是现实，但是弱在哪儿，教师们往往是不闻不问，更谈不上调研。“示范”式的教学更多地透露出教师面对现实教学问题的少作为乃至不作为，这里其实折射出当前语文教学的一大陋习――教师们自足于自身专业素养，无视学生认知基础。

其实，对于诗歌教学而言，语文教师确实需要开展以教与学为主体的教学研究和实践矫正工作。下面，笔者就以马致远的《天净沙・秋思》为例，谈谈如何针对初中学生开展诗歌教学。

一、立足现有基础，用好学生叙事优势

从初中学生的认知发展水平来看，他们的叙事思维能力经由幼儿园和小学阶段的历练，已经发展得比较成熟，甚至可以称得上是比较拿手的能力。从管理学角度考虑，聪明的管理者总是善于发挥好每一位被管理者的优势。作为课堂的特殊管理者，教师也要善于认识和用好学生的叙事优势。

就马致远的这首小令而言，它至少涉及描写、叙事和抒情三种表达方式。但单从叙事角度分析，又至少蕴含两件事情：一是叙写马致远羁旅天涯，二是叙写抒情主人公在羁旅途中的所见所闻。在教学之时，教者可以引导学生在诵读小令的基础上，理顺文意，找全作者叙写的事件。很快，学生在“在天涯”中总结出诗人在飘泊天涯;然后学生借助诗中的“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马”和“夕阳西下”，得出结论――诗人在写羁旅途中的见闻。但是，对于见闻的具体情况并不是太清楚。这时，就需要教师循循善诱，引导学生将所涉见闻进行分类。有学生从“见”和“闻”两个角度分类，见到了“枯藤老树”“小桥人家”“古道西风瘦马”，还有“夕阳西下”;听到“昏鸦”和“流水”之声。还有学生从见闻的性质的角度出发，分为两类：一是“枯藤老树昏鸦，古道西风瘦马”和“夕阳西下”的萧瑟、凄凉，二是“小桥流水人家”的温馨、惬意。这两个分类都是正确的，教者首先要做的就是帮助学生明晰诗歌鉴赏工作细致化的重要性。因为只有将这里的见闻细致分类了，作者的写作主旨才能真正明晰。事实上，学生，特别是初学诗歌的学生，由于对诗歌体例不熟悉，总是采取断章取义的跳读的方法，这样就往往对诗歌缺乏细致、准确而深入的把握。

二、依托诗中事件，认识景物描写作用

从实际经验来看，学生对诗歌事件的把握相对简单一点，这应该是他们长久以来既已习得的优势。但是仅仅把握了事件，对于诗歌的鉴赏还远远不够，最起码的不足就是缺乏对诗歌意境美的独特体验。

初中以前，学生已经涉足记叙文的写作，他们已经明晰记叙文的记人、叙事两大特质。如果说叙事是描绘一棵大树的枝干，那么描写则是为其添枝加叶和着色。只有经由描写之后的叙事才是圆润、丰足而富有表现力的事件陈述。而描写之中，景物描写是最为文人青睐的手法。曾有评论家断言，诗歌无外乎情与景两端。且不用评断其正确与否，至少这里透析出景物描写在诗歌中的独特地位。依然以马致远的这个作品为例，它总共五句，而前四句可谓是单纯的写景，写景之语占据全诗的绝大部分，这不可谓不是奇绝之作。它之所以能流传至今，这个独特的写景之法可谓功不可没。试看这些描写，前三句又是单纯的物象叠加，但叠加之后偏又意境全出，“枯”“老”“昏”“古”“瘦”这些形容词表现力极强，将诗人的心境和盘托出，“流水”“人家”和“夕阳”这些常见意象又巧妙地映衬了诗人的情感。在教学之时，教者要引导学生揣摩景物描写在文中的作用。有学生说是交代故事发展的时间、地点和背景，这是典型的记叙文思维;有学生说是渲染烘托人物心境，这是具备一定诗歌素养的表现……事实上，对于学生而言，他们的诗歌学习基础不一，但必须在既已掌握叙事能力的基础上，充分发挥学生合作的优势，不断明确景物描写在诗歌中的作用。

三、变换景物属性，发挥景情互换优势

对于诗歌中景物描写的认识，初中学生的认知水平不一，绝大部分是固执于对纯自然物的认知，很少有学生了解其特殊属性――社会属性。对此，教者要善于分析和运用初中生的认知特点。初中阶段，学生的想象能力不断增强，想象的创造性成分在不断增加;他们的想象具有现实性、兴趣性，有时也带有虚构的特点――这就为教师的教育提供了学生的认知基础。

描写大自然的诗歌篇（9）

李白与华兹华斯是中西方浪漫主义诗人的代表，二者都对大自然有着独特的感受，他们的自然诗歌以璀璨夺目的光彩照耀着各自的时代，名垂千古。诗歌语言华美而不浮夸，质朴而不粗陋，读来朗朗上口，回味悠长。由于两人生活环境与思想性格迥异，作品的艺术风格也有差异性。《下终南山过斛斯山人宿置酒》与《水仙》是二者自然诗歌的代表作，反映出两位作者诗歌创作方面的异同。

一、诗人及创作背景

李白，中国历史上最伟大的诗人之一，被称为中国诗歌史上的文化领袖。他惯用超现实的写法描绘现实内容，给人一种清新自然的感觉。尤其是他的一些山水诗，想象雄奇，意向非凡，既体现出他自命不凡、恣意洒脱的个性，又揭示出他过度理想化、与现实格格不入的弱点。英国桂冠诗人华兹华斯，是英国湖畔派诗人的代表，创作出了很多清新、优雅的浪漫主义诗篇。与其他浪漫主义诗人相比，他似乎更倾向于自然。由于对法国大革命有着热烈的向往，在革命失败以后，华兹华斯深受打击，加之受到卢梭“返归自然”思想的影响，他对英国社会在产业革命后发生的急剧变化非常反感，转而投身自然。他怀念童年，厌恶现世，主张“天人合一”。

《下终南山过斛斯山人宿置酒》写于李白二入长安时期，也是其待诏翰林，春风得意之时，当然仕途并非一帆风顺，此诗隐隐表现了作者对自然与隐逸的渴慕之情。《水仙》一诗是华兹华斯的一首脍炙人口的抒情诗，写于1804年，发表于1807年。这首诗真实记叙了诗人华兹华斯与其妹多萝西在一次郊游时所见的景色：水仙沿湖盛开，景色秀美宜人，让诗人及其妹怡然忘返。诗歌中各种视觉意象引起读者的视觉，使这首诗成为英国浪漫主义抒情诗的典范。

二、诗歌语言特色

李白一生中创作了许多瑰丽的诗篇，艺术成就堪称一流。《下终南山过斛斯山人宿置酒》以田园意趣、饮酒忘忧为题材，描写作者沉醉自然、陶然忘机之情。开篇“暮”字非常重要，它引出其后第二句的“山月”，以及第四句的“苍苍”，前后照应，时间先后顺序清晰可见。随后的“下”字则与“随人归”和“却顾”联系紧密，反映出作者尽管在山中跋涉已久，但并未感觉疲惫，依然步履轻松的精神状态。“碧山”中的“碧”字则照应下句中的“翠微”。这几个普通的字词之间隐约的联系使这首诗脉络清晰，衔接紧密，起到了很重要的作用。在作者心中，月尚且多情，何况人乎。“却顾所来径”写出作者对终南山的绵绵爱意，多次回头，依依不舍来时路。尽管李白并未描绘夜色中的的画面，这一切却在读者心中愈发生动。不正是这旖旎山色，使诗人迷恋不已吗？诗人行走在山中，也许遇到了斛斯山人，于是二人“相携及田家”。“相携”二字可看出二人之关系亲厚。随后，便有孩童开门迎客。“荆扉”表明主人是清贫寒士，也衬托出斛斯山人淡泊名利、远离世俗的高远气节。

紧接着两句“绿竹入幽径，青萝拂行衣”给读者描画出一副静谧平和的农舍景观。“入”字运用得相当精妙，好似绿竹纷纷招手欢迎诗人，“拂”字则再次表现出更亲切的问候，而“绿竹”和“青萝”皆清雅幽深之象，再加上融融之月色和悠悠之小径，更见斛斯山人隐逸清雅之志趣。

诗歌最后六句乃承诗题“宿置酒”而来，写出畅饮欢歌之乐。诗人用“挥”字将其饮酒之乐描写得淋漓尽致，与友人饮酒作乐至深夜，是何等的轻松畅快。而“得所憩”中所能承载的深刻含义，或许应是在忘却行旅中的风尘漂泊之后的精神休憩，在忘却长安城的尔虞我诈之后的片刻安宁。最后“我醉君复乐，陶然共忘机”乃结言酒后之风味，意味十分深长。他待诏翰林之初，入出宫廷，宫中、朝中争名逐利的事，何曾放在心上，但是想不到，他的备受“荣宠”，引来了一些小人的中伤，以李白的豁达，哪里有闲心思去和他们计较？“陶然共忘机”是兼说自己和斛斯山人的，的确，在大自然和美酒的陶醉下，诗人真的“忘机”了。

此诗清新淡雅，一改李太白豪放大气的本色，是李白少有的田园风格诗歌。但是遣词造句，意境刻画方面却丝毫不逊色于陶渊明、王维等著名田园诗人的代表作，尽显纯然自由深情之状。

华兹华斯的《水仙》则堪称湖畔派诗作的杰出代表之一。18世纪时，华兹华斯大力提倡在诗中用朴实自然的语言。自此以后，诗人们使用人们比较熟悉的词语了。在《水仙》这首诗中，作者用平实的语言描述了与美景的相遇，全诗共四小节，每小节六行，显得整齐简洁。华兹华斯擅长使用平实的语言描写日常生活中的事件，同时运用想象力将普通的事物描绘出动人心魄的力量。这首诗中诗人使用了很多平实的词语：cloud，vales，hills，daffodils，lake，trees，breeze，stars，milky way，bay，waves，heads，eye，heart，coach等，未使用过于华丽的句型与修辞手段。

诗首，诗人用“Wander”表现自己的孤独，而“lonely”却告知读者诗人心绪的低落和愁闷，“float”却又展现了“我”轻松、自由和独立的状态。自由与独立不仅是浪漫主义诗人追求的个性，更是他们的独特创新与时代精神。“wander”一词并非毫无深意，是作者追求真实、坦然与独立的精神映射。写诗之时，浪漫主义诗人通常都厌恶新古典主义诗人的循规蹈矩，他们并不想被传统规则束缚，希望可以自由表达感情和思想。所有这些特点都似乎在“floating cloud（漂浮的云朵）”中表露无遗。

当水仙映入诗人眼帘时，这美景使他置身于大自然的怀抱中，孤独苦闷一扫而空，身心变得轻松愉悦。一二两节中，华兹华斯“saw（看见）”“at once（立刻）”和“at a glance（瞥见）”不仅强调他一贯的主张：感情的“spontaneous overflow（自然流露）”，而且蕴含了更深刻的意义，即诗歌创作需要灵感，而灵感则来自于对自然景色的突然感悟。

这首诗写于他从法国回来不久，在革命失败受到打击之后，作者的失望和震动是可想而知的。在妹妹和朋友的帮助之下，他艰难地恢复过来。这首诗便是成于此时。诗中的水仙在作者心中绝不是一种简单的花朵，而是他精神和灵魂的象征。第二节中的“Continuous（绵延不绝的）”呈现给读者一片花海，似繁星闪烁，令人迷醉。随后的“dance（舞蹈）”一词与第一诗节的最后一行衔接成趣，突出水仙的动感意象。

全诗共23次使用动词，30多个名词，这些更为明了、更为有力的语言，体现了作者朴素的生活方式，传达了他的理想与信念。“Wondered”写出了诗人徘徊孤寂的心情，“float”写出了水仙孤傲飘摇的情状，惹人爱怜，之后的“twinkle”则表现除了水仙花忽放光华，灿烂迷人的情态，包孕性强，“stretch”这个词用得恰到好处，怎样才能写出水仙花的这种延伸不断、无穷无尽的场面呢？这个词远远包括了rank，outspread的含义，还有一种好像水仙花伸出手臂，遥相辉映，摇曳生姿的状态，可爱又俏皮。这些简单动词的使用让这篇作品大放异彩，变得朴素又巧妙，丝毫不觉得简陋。在这里面的数量词不是太多，一个就已经是点睛之笔。“Tenthousand”，当然在这里不会是实写，这个虚写与李白的大多数诗歌有着异曲同工之妙，比如“天生我材必有用，千金散尽还复来”（《将进酒》）。温柔如华兹华斯，在乍见到漫山遍野金黄色水仙花时也激情澎湃、欣喜若狂。他将水仙视为亲密伴侣，而这一美景也将深映在他脑海，回忆起来欢欣鼓舞。

这首诗中的句型多样，复杂句的使用比较频繁，但最多包含一个从句。这表明华兹华斯使用自然和平实语言的创作理念。

综上分析，两首诗歌的语言特色不言而明。李白的诗歌中有许多简单却又生动的名词和动词，向读者描述了诗人游终南山的全过程，更有作者的隐含情感――怀才不遇的无奈之情。华诗中的日常语言并非其思想的外衣，而是他情感的化身。这些口语化的语言使这首诗充满了神奇色彩，语言直接却意义深远，简单明了却含义丰富。他们使得诗中的平凡物体充满了新奇的色彩和生活的韵律。

三、诗人创作理念比较

两首诗歌各有特色，二位诗人也各有风格。李白在实现理想的过程中屡遭挫折。由于深受道家、儒家及游侠精神的影响，他有着无人能及的能力和丰富的阅历驾驭自己的诗歌，使得其中的意向超出常人想象，迸发出奇特的感染力。他从不描写琐碎的细节，只着眼于雄奇的意象，磅礴大气，胸襟开阔。在《水仙》这首诗中，华兹华斯运用了妹妹日记中的描写片段及他以往在公园里见到的水仙的景象描绘了水仙之美，给我们展现了一幅以青山碧湖为背景，以金色水仙为主体，对比强烈动静结合的山水画。

尽管生活在不同时代、国度，尽管并无太多共同点，但李白与华兹华斯有一点是一样的：对自然的爱。他们的诗歌都表现出来重返自然的渴望。其次，在诗歌创作中，二位都崇尚“强烈感情的自然流露”，都热爱自然并反对黑暗势力。自然景色在二者诗中都相当生动和人性化。李白仕途不得意，怀才不遇，转而投向自然，寻求心灵的慰藉。华兹华斯在英国西北部的湖畔地区度过了一生中的大半时光，所以又被称作“湖畔派”诗人。除了生活环境影响外，他对于自然的爱多半来自他从法国归来受到的打击。自此以后，他放弃了政治主张，全然投入自然中，欣赏自然的美。

二者的不同之处在于李白习惯使用豪放的诗歌语言描绘山川与河流，使人们感觉心潮澎湃，而华兹华斯则倾向于运用朴实的词句描述日常生活，让人心情平静。李白擅长运用夸张的修辞手法将静态的事物描绘得栩栩如生，因为唐朝鲜明的时代特色，所以他多描写宏大的场景。而华兹华斯更乐于运用朴素的描段，表明自己对自然的热爱。但细究起来，李白似乎是借景浇愁，而华兹华斯则是真心热爱，投身于自然之中。

如果李白的诗歌是宏伟山川，那么华兹华斯的诗歌则是涓涓细流，李诗使人激荡，华诗使人平静，这两种自然诗歌完美地组合到一起，丰富了完整的诗歌世界。

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描写大自然的诗歌篇（10）

王昌龄是盛唐时享有盛誉的一位诗人。王昌龄在生前已经诗名满世,被称为“诗家夫子王江宁”。王昌龄最擅长的就是绝句，人称“七绝圣手”。人们认为，他的绝句创作，在古往今来的诗人中，只有李白可以与之相提并论。其诗以五古﹑七绝为主。如果就体制完备﹑题材广泛和数量之多来说，实在不如高岑和李杜；但是他的诗质量很高，边塞诗可并高岑并列，宫怨诗可与李白争胜，而用意之深﹑写景之妙﹑比兴之切﹑造语之奇，都有独到之处。卓然为胜唐一大家。

女性诗作这里是指直接以女性为抒写对象的诗歌，多以描写其容态，描写其生活场景或表达其情感为主。在唐以前的诗歌中，把女性当作独立的人去表现的作品并不是很多。文人在诗中更多的是以男女关系寄托君臣关系的现实内容，而这种情况到唐生了较大的改观，唐代许多大诗人如李白、王维、王昌龄以及其后的元稹、白居易、杜牧、李商隐等，都涉及过妇女题材,而且女性诗作也可以说是他们诗作的重点。

在《全唐诗》中，收录了王昌龄诗共160余题180余首，其中女性诗作大约18题25首。数量虽不算太多，却十分具有代表性，甚至可以说首首都是佳作。

王昌龄的女性诗作可以把它们分为三类来谈：闺怨诗、宫词和妇女生活诗。

一、闺怨诗

闺怨诗，顾名思义，即抒写闺阁中人怨愁之情的诗，主要描写待字闺中或丈夫远行的女性的生理和心理的生存状态的诗歌。在我国古代，这类以描写爱情为文学题材作品的数量繁多、跨越年代长久。千百年来它以幽思、愁怨、怅惘的艺术魅力深深打动了无数读者的心。是中国诗歌史上一个不可或缺的部分。

王昌龄的闺怨诗不多，但流传广泛，其中最出名的就是他的《闺怨》：“闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼，忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。”这首诗之所以流传广泛，脍炙人口,我认为是因为它构思精妙，不同于一般的闺怨诗。多数闺怨诗如李白的《怨情》：“美人卷珠帘，深坐颦蛾眉。但见泪痕湿，不知心恨谁？”全诗充满了哀怨之情。然而王昌龄的这首《闺怨》，全诗不见一个“怨”字，在诗的开始就写出少妇“不知愁”，心情愉快，精心打扮上到翠楼观景。紧接着笔锋一转写街头杨柳，心情也随之落入谷底，这个“悔”字十分值得玩味。丈夫的离别，少妇并没有怨天尤人，反而自责自悔，表现了她对丈夫的一往情深。诗中描写少妇的心理变化，细致入微，感情纯真，耐人寻味。古人对于王昌龄《闺怨》的评析，一句“此天然笔墨”就说明了王昌龄这首诗的特别，天然去雕饰反而写出了真感情，让人回味无穷。

二、宫怨诗

王昌龄的宫词中以宫怨诗最为擅长。宫怨诗主要描写帝王后宫与世隔绝的大量女性的地域困境和精神困境的诗歌。宫怨诗来源久远，最早如此拟题并表现宫女怨情的是汉代的班婕妤,她因失宠于汉成帝便创作了《怨歌行》一诗用以自伤。自此，便开启了写作宫怨诗的先河。

王昌龄的宫怨诗只有八首：《西宫春怨》﹑《西宫秋怨》﹑《春宫曲》以及《长信秋词》五首，但却是盛唐诗坛“最擅长写宫怨的诗人”。（李珍华《王昌龄研究》 91页）他的宫怨诗为盛唐宫怨诗的发展起到了一定的范本的作用。王昌龄的宫怨诗中的《长信秋词》五首是向来传颂的名篇,其中的第三首:“奉帚平明金殿开，且将团扇暂徘徊。玉颜不及寒鸦色，犹带昭阳日影来。”王昌龄的《长信秋词》是咏班婕妤，团扇暗用了班婕妤《怨歌行》的诗意，昭阳指受宠者的居所，日影则比喻皇帝的恩宠。诗的前两句描写了女子的行动，每天打开宫门，打扫宫殿，无聊的摇着团扇；后两句描写女子的心理，感叹自己的美丽容颜，还比不上帝王把玩的一只寒鸦，还带着帝王的恩宠飞过。沈德潜这样评论:“昭阳宫,赵昭仪所居,宫在东方,寒鸦带东方日影而来,见己之不如鸦也.优柔婉丽,含蕴无穷,使人一唱而三叹。”（《唐诗别裁集》卷十九）胡棠，吴煊也说：“二句(奉帚二句)绝世传神，不语而神伤。(《唐贤三昧集笺注》)”。这首诗深刻地表现出失宠者的凄惨的处境和悲凉惆怅的心理。不仅是在抒发宫人的怨，也是在抒发自己的怨——自己的怀才不遇，不被君王重视的苦闷。

三、妇女生活诗

王昌龄的闺怨诗构思巧妙；宫怨诗委婉含蓄，而他描写妇女生活的诗则写得清新自然，生动活泼，别有一番风味。

如《采莲曲》其二：“荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。”这首诗描写了江南采莲少女的劳动生活和青春的欢乐。巧妙地将采莲少女的美丽与大自然融为一体。他以欣赏的眼光赞叹劳动女性的勤劳纯朴，全诗生动活泼，充满着青春活力，饶有生活情趣。再如《浣纱女》：“钱塘江畔是谁家，江上女儿全胜花。吴王在时不得出，今日公然来浣纱。”这首诗歌明白如话，毫无含蓄。吴乔引贺裳的话并加按语说，昌龄对浣纱女“直以西施誉之，借吴王作波，妙甚。乔谓此种诗思，宋人已绝。”（《围炉诗话》卷三）此诗写女子在江畔浣纱，突出的仍是自由安详、平和恬静的情态，体现了对大自然的亲和、向往。也隐约体现了作者反对束缚妇女的思想。

王昌龄描写妇女一般生活的诗大多诗画结合，采用客观描写与主观感受相结合的手法，用白描或映衬等手法使人物性格更加突出，使诗歌增加了画面的生动意趣和诗境的含蕴。虽然语言简练，却极有意蕴。

王昌龄的一生并不得志，一直沉落下僚、屡遭贬谪。然而他也像盛唐的大多数诗人一样，有着为国为民的浪漫情怀，因而写出了“黄金百战穿金甲，不破楼兰终不还”的诗句，豪情壮志溢于言表。然而现实总不尽如人意，因而有了他的女性诗作，在描写妇女的同时也在描写自己，一腔热血却不被重视，宫人的怨也是诗人的怨，笔下的悲秋怨君之恨便是为自己不被君王重用，长时间受冷落而发。

在唐诗中，关于女性题材的诗作很多，名作也不在少数。然而我却对王昌龄的女性诗作情有独钟。王昌龄的女性诗作数量并不是很多，只有25首而已。也有很多评论家认为，王昌龄的女性诗作只是艺术性比较强而已，只是抒发个人的情感，并没有很大的现实意义。但是我认为，王昌龄的女性诗作真实的再现了当时不同社会阶层女子的生活、心理，写出了她们的美丽与哀愁，为我们展示了那个时代的女子的风貌和生存状况，我们读诗人的诗让我们走进诗人的世界，引起共鸣，这对于我们来说就够了。

参考文献：